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1.第一单元课题：理论基础教学
创作需要一定时间的经验积累，这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程，艺术创作理论基础更不仅仅限制于，作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为：通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从，基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练，通过观赏、讲授一些经典的艺术作品；通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证；建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据，激发学生创作表现的欲望和习惯，为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程，这取决于当代学生所具有的特性（强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等）所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用，但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。
2.第二单元课题：创作思维训练
创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现，以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是：解放学生的观察力，从自己的兴起点入手，发现并引用物象在画面里的图式结构，用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法，并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性，启发学生的思想主动性，在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中，每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。只是承担的造型因素和分解方式各自不同，这种思维的连续性训练，是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式，毕加索对“牛”的造型系列分析，都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容，他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。
3.第三单元课题：表现技法训练
对于创作素描训练课程中的表现技法训练单元，首先本人想引用一句话“功夫在画外”。我们经常听到一些人在说，“画画的人基础要扎实，功底要厚重。”但对于什么样的基础才叫“扎实”却一直没有一个很好的定论，因为我们不能将从事写实与抽象表现绘画的人放在一个标准上出评价。本人认为对于审美修养的培养，应更甚于对技巧的偏好，毕竟只有“眼高手低”的前提，才可能在绘画艺术中更具创造与思维能力。吴冠中先生说过“无情时努力画画，有情时奋力画画”，这就是说做画时对“有感觉”和“没感觉”两种状态的处理方式。因此在该个单元的训练中，教师因结合理论单元的课程对学生进行初步的人文审美意识培养，以培养他们在今后的学习过程中有主见，有思考，有兴趣的进行多种尝试。再则并是探索与分析各专业表现技法的特性与同性找与自我表现最融洽的方式。当然，学生的资质不同，在几周课里不可能解决他们的每一个技术上的问题，更谈不上运用自如，但至少给了他们一个方向，提供了一种可能，这对他们树立学术理想也是很重要的。
4.第四单元课题：综合材料运用训练
本单元训练的要求即是，打破学生对素描表现媒介转换的意识。要积极鼓励学生打破常规，突破素描仅仅是作为基础训练的概念，将其上升到作为“架上绘画”的范畴里。这一阶段，学生将要运用的材料多样，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油画棒、麻、沙子、石膏、旧画报等。这些材料在丰富他们的想法和兴趣的同时，提高和增强了他们实验的积极性，但很多同学在操作的过程中出现了非常混乱与不和谐的画面，这恰恰说明学生们对于他们自身在处理想法、造型的手段以及与材料的结合上出现问题。还需要在对于材料的运用和画面的把握还有整体想法贯彻上都要进行认真推敲和思考。通过这个阶段的学习主要是让学生从早就培养关注材料，鼓励学生尝试用不同的材料与手段去艺术的表现自己的想法。
5.第五单元课题：思维表达陈述训练
从素质教育来讲，培养美术工作者，就是培养学生的艺术鉴赏力、理解力、创作力、与表达力。全面提高他不同于常人的艺术修养。在创作素描教学中教师应多鼓励学生之间，学生与教师之间多交流、探讨各自在实践过程中甚至在思考过程中的想法与心得，并都以文字的方式记录下来，从中吸取精华，以培养我们的学生多思考、善于表达、敢于表达自身的想法的好习惯以最终为培养能画、能写、能说的艺术家而做好前期工作。
6.第六单元课题：作品归纳与展示训练
俗话说“三分长像，七分打扮、三分画，七分裱”，对于如何整体、系统的将自己的作品呈现出来这也成为创作素描课中要涉及到的课程。在该课程中，学生依据自身的喜好，通过一定时期的实验尝试不同的题材与表现方式，慢慢的沉淀下来最终发现在一定时间里自己所要的“东西”或者说真正感兴趣的东西，由一个“点”不断的发展成为一根“线”最后成为一个“面”的创作思维发展的过程。在该课程快结束的时间里，引导学生将自己画的作品整理、调整从具有“思维延续性”与“发展性”的系列作品，让学生明白一个道理“再精彩的作品，它的精神文化承载量是有限的，有时间宽度的系列作品的信息量是巨大的”。
诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。
一、概念诠释
“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。
二、教学目的
使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达素质的培育和滋养。
三、教学过程
第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。
第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。
第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。
四、优势特点
㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。
㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]
㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。
㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。
㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。
五、注意事项
㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]
㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。
㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。
㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。
㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]
“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。
参考文献：
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[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.
[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.
[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.
1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性
在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。
1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质
舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。
1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分
舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。
2学前教育中舞蹈教学的改进措施
中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。
2.1重视课程体系建设
课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。
2.2保证资金供给，满足教学需要
舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。
2.3强化日常训练
对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。
3学前教育舞蹈创作的指导原则
前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。
3.1把握儿童心理特征原则
学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。
3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则
艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。
3.3添加游戏元素元素
游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。
4舞蹈创作中综合技术的应用
舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。
4.1基础辅助技术
舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。
4.2电化辅助技术
随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。
4.3信息辅助技术
信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。
5学前教育专业中的舞蹈创作
对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。
5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞
芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。
5.2指导学生创作民族舞曲
我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。
5.3指导学生创作幼儿舞蹈
学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。
小学低年级主要进行想象作文，同时适当地进行记实作文，重点培养学生重现表象的技能。
低年级儿童思维的主要特点是具体形象性。许多心理学家认为，低年级儿童产生意义（包知思想、意向、情感、需要等）的主要心理结构是想象。他们正是借助于想象和幻想来理解他们生活的世界，研究和解释这个世界。用神话的方式来观察和解释世界是他们固有的特点。因此，低年级要发展儿童初步地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文心理形式既不是复述，也不是看图作文和观察作文，而是创造型的想象作文和童话体作文。通过童话作文，可以培养学生有意地重现表象的技能，包括在头脑中有目的地产生丰富的表象，确定表象之间的联系和积极地变换表象结构。童话体作文教学，应着力培养想象的流畅性、变通性和独创性。
小学中年级主要进行记实性的观察作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生形成典型表象的技能。
在中年级，学生的观察能力迅速发展，表现为观察的目的性、持续性、细致性和概括性不断加强，能通过观察比较正确、全面、深入地感知事物的特点。观察力的发展也是学生具体形象思维和抽象概念思维逐步取得均衡发展的重要标志。可以说中年级是学生观察能力发展的最佳时期。此外，作文教学的主要任务不是教会学生“虚构”，而是教会他们用语言表达自己的所见所闻所思所感。因此，中年级要发展儿童比较系统地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文训练形式是观察作文（素描作文），即以实物、音乐、表演、图画、语言等手段创设情境，引导学生学会观察，激起儿童内心的感受和情致，形成表达的愿望。儿童需要观察，犹如植物需要阳光，空气和水一样。因为儿童靠观察去认识周围世界，观察为儿童的思维、想象活动积累了表象。有许多创造发明就是在实际观察中，从某一现象中得到原型启发而成功的。所以，通过观察存储表象，是培养儿童创造性思维的首要步骤。在观察情境的过程中，教师应让学生获得丰富、鲜明的感性表象，帮助他们从五光十色的感性表象中“筛选”出典型的表象，并让他们通过想象生动地表现该典型表象。
小学高年级主要进行实用型的记实作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生归纳推理、演绎推理和多角度、多侧面地进行发散性思维的技能。
高年级学生思维的特点是抽象思维开始成为思维的主要形式。此外，高年级的学生开始进入少年期，他们的自我意识迅速增强，人际交往开始成为他们的主导活动。因此，要发展他们根据不同对象施加影响和自我教育的语言功能。作文训练应该从观察作文转向实用型作文，包括写中心明确的记叙文，写简单的议论文和说明文，写各种应用文和读书笔记，其间，也要依靠具体形象思维和抽象逻辑思维的协同活动适当地进行想象作文训练，或者鼓励学生在前述文体中展开想象。写各类实用文必须培养学生归纳推理、演绎推理的技能以及发散思维能力。各年级的作文训练形式和培养创造力的目标：
附图
2、根据培育创造力的要求科学地确定小学作文教学的序列
（一）小学作文教学中培育学生创造力的含义和突破口
所谓创造力，是为了一定的目标，运用已知信息，产生出某种新颖、独特、具有社会和个人价值的产品的能力。这种产品可以是新观念、新设想、新理论，也可以是新技术、新工艺、新作品（包括创造性作文）等等。它的最本质含义就是“新”，一般可以分为三个层次：第一层次的“新”是对人类社会来讲是新的，是前所未有的，通常将这一层次的创造力称为“特殊才能的创造力”；第二层次的“新”是对社会某一个特定群体来说是新的，而对于社会来说可能并没有新的含义，通常称之为“群体比较的创造力”；第三层次的“新”是对每个个人自己来说是新的，是前所未有的，而并不要求其他，通常称之为“自我实现的创造力”。在一定条件下，这三个层次的创造力可以相互转化。小学作文教学要培育的，主要指第三层次的创造力。我们判断学生的习作是否具有创造性，是以他个人（或同龄儿童）的经验和知识范围为依据的，只要能摆脱常规经验和现成答案的影响，独立体验，独立思考，表述自己的独特感受和独特见解，这样的习作就算具有创造性。
在小学作文教学中培育学生的创造力，其核心是培养创造思维能力，同时也要激发创造意识和逐步形成创造性个性品质（如主动、好奇、自信心、独立性、变通性、独创性等）。
我认为，根据《语文课程标准》，当前小学作文教学应从以下五个方面突破，以实现培育学生创造力的目标。
1.在作文命题上培育学生的创造力，提倡学生自主拟题，少写命题作文。提倡写简单的研究性文章。
2.在作文材料来源上培育学生的创造力，除了对现实的记实作文外还应将想象作文列入教学计划，鼓励学生写想象中的事物。
二、课程目标
1.知识目标
通过该课程的学习，了解高职学生职业素质与就业指导方面的要求，实现学生熟练掌握就业岗位所需要的相关知识。
2.能力目标
通过该课程的学习培养高职学生良好的学习习惯，使其自觉养成与人沟通合作的能力、社会能力、方法能力、就业能力及创新能力。
3.素质目标
通过该课程的学习增强学生的职业意识，养成职业素养，提高职业技能。
三、课程设计
考虑到很多学生未来就业创业的需要，模拟公司的组建过程及工作运行，将与工作实际相关的工作特性科学合理地整合在“走进高职校园、规划职业生涯、培养职业素质、做好就业准备、勇于推销自我、模拟自主创业”六个项目之中。
1.教学内容选取的依据
依据课程内容源于职业生涯的原则，结合专业工作岗位实际，选择了与就业指导相关的知识点：如社交能力、方法能力、职业态度与素养、职业专项能力和职业能力等。
2.内容的科学安排
为了科学安排上述知识点，打破传统的按照课本的章节从前到后的讲解，将知识点的学习安排在六个项目之中，每项内容设有如下板块：第一，正能量分享。以积极向上、健康乐观的心态和行为，激发学生的内在潜能，展现出更自信、更有活力的自我。第二，教学做目标。通过目标的制订和工作任务的布置，先师生教学做，再学生独立做，并且加入相关知识的学习，让学生能主动地有效地参与教学活动；能正确评价自己的认知活动并进行自我监控和调整。学生在课堂上学习知识的同时，还学会了学习的方法，养成了自主学习的好习惯。第三，典型案例。运用典型案例，在教师的精心策划和指导下，根据教学目的和教学内容的需要，将学生带入特定事件的现场，进入角色，分析案例，以提高学生分析和解决实际问题能力。第四，课外拓展。在每个项目完成的最后，提供有关高职类的实际材料，对所传授知识做有力的补充，拓宽学生的视野。最后要特别强调的是，我们培养的是学生，是有思想的人，不是产品。六个项目具体设计如下。项目一：走进高职校园。要让学生从走进校园就接受就业指导，具体内容包括：了解本院的概况和高职教育的发展历程；看清目前的就业形势；了解所学专业的基本情况及能从事的相关职业。项目二：规划职业生涯。职业生涯规划要从走进校园开始，具体内容包括：认清做好职业生涯规划的重要性；树立正确的职业规划意识，做好自己的大学学业规划；撰写自己的职业生涯规划书。项目三：培养职业素质。职业素质的培养要贯穿于教育教学的全过程，具体内容包括：认清培养职业素质的重要性；树立正确的职业素观；学会先做人、再做事、最后学好职业技能。项目四：做好就业准备。充分的就业准备是成功就业的重要一环，就业前的准备包括以下内容：认知自我，树立正确的就业观；了解职业素质要求与工作职责；认识求职服务与求职安全。项目五：勇于推销自我。善于推销自我、勇于推销自我，是找到合适自己工作岗位的重要条件，推销自我的具体内容包括：掌握如何在面试中成功推销自己的方法；了解面试前应准备的必备材料；通过模拟面试熟悉面试过程，掌握面试技巧。项目六：模拟自主创业。自主创业是一部分学生毕业后所追求的，因此，学校对学生进行模拟自主创业的训练十分必要，其具体内容包括：了解《高校毕业生自主创业证》的申请流程和优惠政策；认清创业的风险，使得创业不盲目；了解创业之前需要做好哪些计划。
3.教学过程设计
（1）教学设计说明。
本课程以“走进高职校园、规划职业生涯、培养职业素质、做好就业准备、勇于推销自我、模拟自主创业”为主线，分为六个项目，每个项目由正能量分享、教学做目标、师生教学做、学生独立做、相关知识、典型案例和课外拓展组成。按照高职学生的认知特点选取知识点，依据学生职业发展与就业需求设置技能要求，做到知识够用，保持知识的先进性，并适当照顾其系统性与逻辑性。在体例设计上，采用引导文的形式引导学生一步一步完成项目。这种体例形式不仅新颖，而且有利于学生自主学习，有利于教学做合一。加入这些环节，旨在加深高职学生的学习和理解，拓展知识面，调动学习兴趣，增强该课程的可学性、可操作性、实用性，重点是让学生主动做，教师引导教。
（2）教学过程举例。
以规划职业生涯为例，其教学过程如下：第一，分享正能量，讲述《改变人生的两小时》，通过小故事告诉学生：平庸与卓越，往往只在人的一念之间，或消极与积极的生活方式。成功就是一个不断积累和沉淀的过程。如果想干一番事业，那就从现在做起利用零散的时间，每天坚持做一件事情，相信在不久的将来，也会像故事中所提到的人物那样成为一位了不起的人物。第二，任务布置：完成教材项目二中的任务2（职业生涯规划）和任务3（学业规划）。第三，各公司进行任务展示和抽查各小组的任务：各小组选派一名学生代表以PPT形式讲述自己的个人职业生涯规划和学业规划。第四，教师结合理论知识对每组进行评讲，并且让各组选派学生代表结合会计专业的就业特点发表自己的观点，进行小组讨论。第五，各小组通过评讲和自评后进行检查修订，写出本专业正确的个人职业生涯规划和学业规划。第六，组织学生参与“你的压力到底有多大”仿真模拟的趣味小测试，测试学生自我对抗压力的能力。
（3）教学方法和效果。
在整个课程的教学中为了极大地提高学生的自主学习的能力，做到人人参与，达到显著的教学效果，争取达到本门课程需要完成的教学目标，运用行动导向、任务驱动、情景教学、仿真模拟、小组讨论、活动教学、角色扮演等多种教学方法，通过在教中学，在做中学，把乏味的知识融入到活动和游戏中。
我们是从事教育工作的教师，我们的教育对象是学生。学生是一个个鲜活的生命，他们有血有肉、有情感、有思想，有个性，在这五彩缤纷的社会中，在这飞速发展的世界里是多么需要有个性、有创造性的人才。我们知道没有个性就没有生命，没有个性就没有创造。要更好的激发学生的创造性就必须学会尊重学生的个性。
尊重学生个性，就应该对学生的学习兴趣和创造性进行培养和激发，让学生学有所乐，学有所长，学出个性，使天性得以张扬，个人创造力得以扩张。只有这样才能激发学生的创造性，培养出创造性人才。
语文教学除指导学生学国丰富的语言文字外，更重要的是培养学生的听、说、读、写能力，而听、说、读、写的每一个环节都离不开创新能力。因此，在语文教学中，如何激发学生的创造性，是语文教学的重要一环。激发学生的创造性方法很多，本文就作文教学方面浅谈激发学生创造性的体会。
在全面推进素质教育，大力提倡培养学生创新精神和实践能力的今天，我们必须解放思想，更新观念，开阔视野，大力提倡“敢想、敢说、敢写”的作风努力培养学生作文的创新意识、创新精神和创新能力。指导学生进行选材、立意、构思和创作手法的创新。学生创造性的激发应从如下几方面培养：
一、要占有充实的材料，要求学生深入生活，多参加社会活动，组织他们去观察、调查、参观、思考、想象。在生活的海洋中吸取丰富的营养。占有写作素材，还要加强阅读，从报刊、杂志、广播、电视上了解生活，去回顾品味过去社会生活的境况，去领略欣赏海外的生活画面，去想象体会未来的生活情况，让学生多记多想，把收集了解的素材记在笔记本上或头脑中，形成自己的材料库。
二、立意创新。要写出新颖别致，意味隽永的作文，就要善于见人所未见，发人所未发，道人所未道，培养学生“标新立异”的能力和求异的思维，使作文立意与众不同，一鸣惊人。
三、构思创新。同样的建筑材料，由于不同的建筑设计，就会产生不同风格，不同等次的建筑作品。作文也一样，构思上有创新，文章也就有新意。学生作文绝不能只按固定模式来套，要尽量活学活用，不拘一格，这样才能有突破，有创新。
我校2009级护理本科生597名为对照组，在内科护理学、妇产科护理学教学中采用传统护理教学模式；2010级护理本科生709名为观察组，在内科护理学、妇产科护理学教学中实施“教学做一体化”护理教学模式。两组学生性别、年龄、入学成绩、大学前4个学期成绩等方面比较，差异无统计学意义(P>0．05)，具有可比性。
1．2方法
1．2．1教学方法
1．2．1．1对照组教学方法对照组采用传统教学方法，即理论课+实践课+医院见习的培养模式。
1．2．1．2观察组教学方法①教学过程融通：通过“教学做一体化”让护理专业学生从入学开始接触临床实践，并逐渐增加接触临床的时间，从而不断增强学生对职业的感悟，提高学生融人职业的主动性与积极性。在学习专科护理技能的同时，每月安排1次或2次让学生进入校内实践基地及各专科病区，并根据课程进程有计划地安排科室，见习专科护理或在指导老师的带教下实施专科护理，完成简单的专科护理任务，培养职业认同感，养成良好的职业习惯。②教学情境融通：根据临床护理情境设计情境教学，教学过程充分利用临床的病例资源，按照“展示病例一病例分析一找出健康问题一选择护理措施一制订护理方案一实施方案一观察、记录一分析评价”的护理工作流程组织实施。在校内护理实践基地，模拟各种临床护理情境，让学生练习，然后进入医院临床实践完成真实病例的护理工作，在学生实习前，进行为期2周的岗前教育和强化技能培训，让其在真实的职业环境中认识护理工作领域的工作任务和培养职业能力。
1．2．2评价方法①期末成绩：包括理论成绩与实践成绩两部分。两组学生理论课课程结束后进行考核，由任课教师出试题库妇产科护理学共2400题，内科护理学共3200题，其中包括单项选择题、判断题、名词解释、填空题、案例分析题及简答题6类题型，由学校考试中心按照组题原则随机形成考试试卷；实践成绩(含技能操作)由任课教师根据每次实践课考核标准进行评议。②问卷调查。教学结束后向观察组(2010级)学生发放“教学效果调查表”，该调查表白行设置，共8个条目，包括提高人际沟通能力、培养综合素质等方面，调查评价结果为“赞同”“中立”及“反对”，发放问卷709份，回收有效问卷709份，问卷有效回收率为100。
1．2．3统计学方法应用SPSS13．0统计软件对数据进行处理，计量资料采用t检验，以P<0．05为差异有统计学意义。
2讨论
2．1“教学做一体化”教学模式提高了学生的自主学习能力从护理职业岗位出发，在临床护理教学中将“教学做”有机结合，尝试着“让学生动起来，让课堂活起来，让效果好起来”，使学生学会学习、学会实践、学会探索和发现；在“做中学，学中做”中培养了与人协作的团队精神，锻炼了护理实践能力和综合职业能力。“做中学”，改变了学生的学习方式，让学生在做中建构知识，提高知识和技能的应用能力。学生自主、主动、积极的学习模式回归了学生的主体地位，变被动学习为主动探究。
2．2“教学做一体化”教学模式提高了学生的临床应用能力针对护理专业的特点，在学生实习前进行为期2周的岗前教育和强化技能培训，缩短学生进入医院实习的适应期。在学习理论的同时让学生参与临床护理的全过程，强化职业引导，提高学生对所学专业知识的实际应用能力。并通过病例分析、技能培训等方式提高学生执业能力。张秀英一将“教学做一体化”教学模式应用于基础护理实验教学中结果显示有95％的学生表示教、学、做一体化教学脉络清晰、思路明确、复杂问题简单化，有利于学生对操作程序和内容的熟练掌握，在边讲、边学、边做中，理论知识很自然地与实践操作结合在一起，可见“教学做一体化”教学模式对学生的临床应用能力起到促进作用。
2．3“教学做一体化”教学模式体现了以教师主导、学生主体的教学原则“教学做一体化”教学模式将教与学融于一体，充分体现了教师为主导、学生为主体的原则，通过设疑、讨论、学生动手操作，促使学生被动学习变为主动学习，而教师处处通过释疑、引导、点拨的方式，启发学生思考，让学生紧跟教师的目标，使知识真正通过理解而获得，在掌握知识的过程中又按照“记忆、理解、应用、创新”的能力层次去发展学生的智能。教师融入到学生中，在有利“做”的实践环境指导学生、电子条、1日期示例支持学生，帮助学生不断从借助支持到摆脱支持，逐渐达到独立完成任务的能力，真正成为教学的主导者，成为学生的学习引导者、点拨者。
一、更新观念，明确作文教学的本质就是培养学生的创新能力
《小学语文教学大纲》指出：“小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”作文教学是否促进学生的发展，能否为学生终身学习、生活和工作奠定基础除了让学生掌握基本的作文知识和作文技能外，更重要的是要培养他们的创新能力，学生的创新能力越强，他们可持续发展的后劲就越大，为他们所奠定的终身学习、生活和工作的基础就越牢固。
小学语文每单元后都安排一次习作，所写习作的题目要求与所学的本单元课文都是紧密相关的，有些教师在上作文指导课时，说是“借鉴”，实际要求学生把课文中学过的构思方法与单元课中一些段落语句搬到自己的习作中，结果束缚了学生的思维和想象。其实借鉴只是给自己的写作提供参考，而不能重复范文的立意，不能重复范文的语言材料。只有立意新、创意新，才能谈得上学生创造性思维。以命题作文为基本训练形式，从内容、要求到表达形式，都强求划一。其基本套路是先定中心思想，再拟提纲，最后按提纲把内容写完整。记事的文章都得先交代清楚时间、地点、人物、起因，再写经过和结果，所谓六要素要齐全;状物文章，都得从形状、颜色、结构、用途等方面入手，似乎缺一方面就不完整了。由于作文的规矩限制多，遇到自己没有相关生活经验及感受的题目时，学生就只能生搬硬套。这就导致作文中创新的有个性的东西很少。作文命题时，我注重落实学生的主体地位，调动学生思维的主动性，激发他们写作的热情，命题从形式到内容都力求新颖、有趣，如：出一组有内在联系的题，让学生自由的选择，或请学生依作文要求自拟题目，将作文命题补充完整再作文。学生突破常规思维束缚，有兴趣地写作文，独特的创新见解也跃然纸上。
二、如何在作文教学中加强思维方式训练，培养创新意识
给学生创新得时间和空间，学生的习作应该是他们对日常生活感受的自然产物，这样的习作才能带有鲜明的个性色彩，并体现着自我表现的创造性，它是没有时间的限制的。如果把学生的习作都框定在作文课上，学生也许因为缺乏习作的兴趣走上为文而文的歧途。因此，教师应该引导学生把作文的时间放在平时，让学生有了感触及时记录下来。指导学生将观察到的素材进行加工和提炼，提高学生语言文字的表达能力和创新能力。
对教材命题，教师命题和学生自由命题可以进行“优化组合”，教师出宽题，给出一个不定题目，学生根据自己的实际情况自由命题。例如写《我喜欢的小动物》，有的学生不喜欢动物,硬是让他写,很难写好,把题目改成《我喜欢的______》,开放命题,学生可以在给定的范围内确定题目,有自由的空间,内容实际,贴近生活。
教给学生思维方法，训练小学生思维，需要老师在引导过程中让学生探索以小见大、由此及彼、由表及里、由浅入深的思维方式。为加强思维方法的训练，结合课文或结合学生生活实例，让学生触景生情，触类旁通，联想思考。这样长期注重思维训练，学生认识水平明显提高。
我认为小学作文教学方法应从以下五个方面突破
(1)在作文命题上培育学生的创造力，提倡学生自主拟题，少写命题作文。提倡写简单的研究性文章。
(2)在作文材料来源上培育学生的创造力，除了对现实的记实作文外还应将想象作文列入教学计划，鼓励学生写想象中的事物。
(3)在作文体裁上强调学生的创造力，要求不拘形式，淡化文体，灵活运用记叙、说明、议论、抒情等表现方法。
(4)在作文指导下培育学生的创造力，对作文的立意、构思、用词、造句都要求开阔思路，自由表达，发展求异思维能力。
高中教育阶段之所以重要，是因为它发挥了承上启下的作用。它一方面对义务教育时期的知识体系进行了升级更新；另一方面，也是对高等教育提供了更多的知识储备。因此，整个高中时期的知识量是很庞大的。而且，作为母语教育的主要形式，语文学科在高考升学中占据了很重要的位置。
在当前有一些不正确的教学观点，认为语文教学在母语环境下不需要进行创新，只需要寻找相应提高分数的方法。这种观点很显然是不正确的。正因为要应对高考，学生在进入高等教育体系之后，要面临更加复杂的理论学习和实践工作，缺乏语文知识会造成理解障碍和表达障碍。
作文教学是语文学科中的重点，原因有两个。其一，是因为语文作文在高考分数中所占地比例很高，一般在三十分到五十分之间，相比于其他的题目而言很大程度上控制了学生的总分。其二，语文作文内容十分复杂，涉及了几乎所有的书面表达知识。学生在作文过程中要发挥逻辑能力、想象能力、应变能力、语言组织能力等等。忽视语文作文教育工作，必然导致其他关联性学科的负面因素出现。
在新时期背景下，根据我国教育部门的要求，高中语文教育在难度和程度上比义务教育期间要求更高，由此实用性和创新性的重要性就更明显。
一、我国高中语文作文教学的现状
在传统的语文教学工作中，高中作文教学工作基本上是掺杂在日常的基础教育工作中的，并很大程度上延续了初中作文教育工作的方式。由于教学体系的时间限制关系，教师很少对学生进行在限定时间内的作文能力的培养（高三毕业班会进行少量的训练）。
作文的完成过程通常有以下的步骤：首先由教师布置作文题目，并提出构思的方向；其次，学生利用课余实践完成并上交；再次，教师在课堂上随即抽出几篇进行评价，总结出文章的优缺点。
很显然，这样的教学方式容易产生以偏概全的局面。少数作文内容质量并无法代表平均水平，多数学生在缺乏指导的情况下，会逐渐减退学习语文作文的热情。
同时，在高中语文作文教育中还存在另外一种形式，即教师通常会选择作文程度比较好的学生作品，进行公开讲评和赏析，以实现共同学习的效果。但这种形式容易造成两极分化，导致学生能力参差不齐。
结合教育实际问题分析，高中语文教育和作文教育之间的层次关系并不明显。在现有的教育体系中，语文教育分为“听说读写”等主要环节，其中写的环节主要体现在作文方面。但由于这一环节无法在课堂上有效展开，因此被客观地忽略掉了。要做到语文作文教育的实用性和创新性，就应该从改进方式入手。
二、我国语文作文教学的实用性和创新性分析
（一）语文作文教学的实用性分析
所谓实用性，是针对两方面而言的。其一是在高考中的实用性。考试通常是要限定实践和作文内容的。同时，基于考核保准的制定，出题者会对作文题目给出一些限定要求，如常见的命题作文形式。在这样的情况下，学生必须具有在短时间内组织语言的能力，并将作文高度进行提升。而且，学生的写作能力表现在对作文限定条件的理解程度上。其二，是书面表达能力的一种应用。作文的本质是书面表述，人们在日常生活和工作中也经常会接触到各种各样的应用机会，如对工作的总结、会议发言等。
单纯从考试实用性教学角度来说，教师必须通过大量的练习来增强学生的写作能力。写作的模式根据考试模式确定，但这种模式并非是要限制学生的创新能力和发散思维，相反，是让学生在有限资源条件下，将自己的语言组织能力、想象能力、逻辑能力发挥到最高的极限。
实用性的作文教学工作有多种形式，最为明显的是结构教学形式。在高中语文作文教学体系中，由于学生前期已经掌握了较为完善的文学知识，对文章的结构也有了初步的认识，所以可以让学生将这种知识运用到自己的写作中。所谓的结构，主要包括文章开端、、结尾部分。这些部分如何把握，结构如何更加更紧凑，是可以通过长期的练习来实现的。
实用性语文作文中另外一个方式是“举一反三”。这需要学生有一定的文章阅读量，并具有很强的逻辑能力。例如，学生针对命题论文中的某一个事物进行变通，从而快速构思自己所表达的内容。这种方式虽然有些取巧，却是最大限度发挥了实用性的特点。
（二）语文作文教学的创新性分析
创新性是语文作文教育中的永久性旋律。换句话说，文章的创新本身就是相对性的。从教学工作出发，实用性与创新性是否存在矛盾呢？答案是否定的，事实上两者是相辅相成的。根据高考作文的考核形式就可以简单判断，同样一个题目或者命题要求，不管如何变通都无法跳出同质性的圈子。要想在这种限定的资源条件下实现脱颖而出，就需要在实用性的基础上发挥创新性特点。
简单地说，实用性是容器，而创新性是精神，是灵感。在进行作文教学的创新方面，教师要鼓励学生尝试不同的方式方法，利用发散性思维，从不同的视角来阐述观点。当然，前期的必要工作也是不可或缺的。所谓创新，不是指针对某一种模式的创新，更多的是在整体上的创新。高中语文教育针对作文方面的工作，要改变以往赏析评论的方式，提高学生的参与机会，刺激其学习热情。
三、结束语
高中语文教育是学习母语体系的重要阶段，而作文教育工作又是语文教育工作中的重点内容。基于它所包含的多项知识，更应该加强训练，而不仅仅是为了在高考中获取高分，还要为日后的工作学习奠定文字表达基础。综上所述，积极展开高中语文作文教学的实用性和创新性研究，具有十分重要的现实意义。
参考文献：
[1]张晓兰.高中语文作文教学的实用性和创新性[J].高考：综合版，2013（12）：111.
研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。我中心有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了學胡的念头，两年间已学到了六级的水平。笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。比如在教学《两只小象》一课时，我在课前设计了表演的动作，并请一名学生A与我合作，边唱歌边表演，一下子调动了学生的积极性。学生也情不自禁地跟着动了起来。很自然地积极地投入到歌曲学习中去。在学会歌曲之后，又鼓励学生B编动作表演，这样就连平时不爱动的学生也参与进来，取得了较好的教学效果。
2.构建新型的音乐课教学模式
教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的，稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的"容器"，教师讲，学生听、记。它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须要进行对教学模式的"改革、更新"，为学生搭建一座能自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质，协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动的去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。
3.采用多种教学方法进行创造性教学
以上着重谈了兴趣教学。除此之外，参与教学、情景教学、直观教学也是培养学生创造性能力的好方法。参与教学强调在教师指导下，学生创造性地运用已有的知识积极思维，发现问题、探索问题、解决问题。它体现了主动性、积极性和创造性的现代教学思想。如在上一年级节奏课时，我先用手拍节奏||，学生模仿，之后，我用此节奏分别做拍肩、砸拳、弹指的动作，我引导学生创编其他动作，学生的思维顿时活跃起来，有的跌脉、有的拍脸、有的扭动，五花八门各显其能，参与的热情特别高。创设情景对发展学生的创造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激发学生的想像力。如我教《理发师》时，组织学生自备了小剪刀、小镜子、围裙、眼镜、胡子等小道具，将课堂布置成理发店，让学生在场景中再现老爷爷的劳动场面。学生们表演的欲望被调动起来，他们创造出了许许多多不同的动作，有的拿着梳子梳头的、有的拿着围裙装扮客人等。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周 次 教 学 内 容
第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周 学习音乐软件操作
第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周 独立完成一首乐曲的编配
第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛
第10周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
