时间：2022-04-21 18:27:07
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本文作者：刘伟校工作单位：西安体育学院艺术系体育舞蹈教研室
结果与分析
专项柔韧柔韧是指人的各个部位关节的活动幅度和肌肉与韧带的伸展能力[3]。这种能力有人体关节活动的灵活性、肌肉与韧带的伸展性和弹性、肌肉紧张与放松的协调性所决定。将柔韧一般分为动态柔韧性和静态柔韧。体育舞蹈是以动态表现为主，以静态表现为辅，同时表现出一定的力量性。体育舞蹈不仅包含一般体育运动所需要的关节动作，而且集合了舞蹈所需要表现出来的艺术性动作，对选手的柔韧性要求比其他一般运动项目高。如果选手的柔韧素质较高，各个关节的灵活性较大，那么可以更好的发挥选手的身体速度、协调性和力量，可以完成较高难度的体育舞蹈动作，提高选手的综合竞技能力。所以，较高的柔韧素质是体育舞蹈选手所必须具备的身体素质，也是选手进行高质量动作训练的条件，更是比赛中取得优异成绩的前提。在体育舞蹈的发展过程中，许多教练员、专家对选手的柔韧素质训练进行了系统的分析，总结出了许多针对肩、腰、膝、踝的灵活性进行训练的方法和技巧。随着体育舞蹈向着更高方向的发展，需要体育舞蹈选手在高韧性的前提下，表现出更高的速度和更强的力量，这也对体育舞蹈选手的训练和比赛提出了更高要求。发展柔韧性的方法与手段：放松性练习一般按照12％－15％的比例递增练习；重复弹性动作；被动地保持最大幅度动作；主动地保持最大幅度动作；逐渐增大幅度的摆动。在第一个训练周期，柔韧性练习要循序渐进，每隔一天训练一次，以便身体各部位都能适应训练。以后则需要每天进行训练，以免柔韧性反弹或不能得以更好的进展。在正式进行柔韧性训练前，先要有充分的热身性准备活动，预防身体损伤；训练的最后还应安排恢复性练习。专项协调性在现代体育理论中，协调能力理论的讨论，属于最复杂、最难以明晰的范畴。其实，这一概念最早的定义是非常简单的“协调性”一词。早在拉丁语起源时就定义为：和谐、配合之意，词意至今未改变。然而，协调能力的形式及合理性在“科学与理论”中并没有达成一致，直至今日。有些国外的运动训练学专家在其科研理论中，通常将协调能力划分为6种形式：①对动作的动力性和“空间———时间”参数的判断与调节的能力；②保持身体姿势平衡和稳定的能力；③节奏感能力；④空间定向的能力；⑤放松的能力；⑥动作配合的能力。还有一些专家认为，除以上6种形式外还有4种能力。①变换动作的能力；②连接动作的能力；③对变化的情况和不习惯动作及姿势的适应能力；④对动作反应时间的控制能力。在体育舞蹈运动中，常采用协调性和灵活性以及相适应的概念。协调能力是指在完成动作时通过大脑中枢神经系统的指挥选手全身各部位肌肉进行的有机配合，包括有主动肌与协同肌交替协调的收缩与拉伸[4]。体育舞蹈运动的协调是指选手在动作节奏和音乐节奏完美配合下完成复杂多变的高难度技术来展示舞蹈套路的运动能力。体育舞蹈技术动作复杂多变，同时又是双人配合完成套路动作。当今的体育舞蹈正朝着快节奏、强旋转、动作密度及数量急剧增加的方向发展，这对体育舞蹈选手的快速反应能力和协调能力提出了更高的要求。发展专项协调性的手段有：肌肉放松练习；快速反应练习；身体各部位间协调动作练习；按时间、空间和肌肉用力的变换参数再现动作的准确性练习；技巧动作练习；非常规动作灵活性比赛。还有反向完成动作练习；改变已习惯动作速度和节奏练习；采用不习惯组合动作练习；使已掌握动作更加复杂化练习。
研究结论与建议
柔韧性练习对身体姿态的控制和完成高难度动作有着极为重要的作用，选手的高柔韧素质使关节的灵活性较大，可以更好的发挥选手的身体速度、协调性和力量，可以完成较高难度的体育舞蹈动作，提高选手的综合竞技能力。体育舞蹈运动员的协调性决定着高质量的完成动作和运动水平的发挥。针对提高专项协调性的训练，要加强选手对于体育舞蹈动作及技能的储备，对体育舞蹈运动员提高协调能力是极为重要的。柔韧与协调性的训练尽量结合体育舞蹈具体的舞蹈动作，不只是单一的拉柔韧与协调性训练，要融入到平时的训练动作中。在体育舞蹈教学与训练实践中，我们要正确认识和全面理解体育舞蹈柔韧与协调性的含义，重新认识本项目特点对柔韧与协调性的突出要求，在全新的科学观念下展开柔韧与协调性训练。广泛应用多学科知识和科学仪器设备加强对体育舞蹈柔韧与协调性的监测。
二、增强呼吸系统和扩充肺活量
时下流行的小学生体育舞蹈相对来说运动强度适宜，并不像专业的比赛那样高强度、大规模的训练。适宜适度的训练可以使小学生的心血管系统以及呼吸系统功能得到加强，具体表现是在静态测量时，心率和呼吸频率较平缓、血压的指数增加，肺活量增大，心肌肌红蛋白含量增多，单位心肌营养性粗壮有力。血液输出量增加也就提高了氧气的利用率和功能效率，提高了小学生心血管和呼吸系统的功能。带来的好处就是呼吸器官机能良好变化，较大的胸廓保证了呼吸肌收缩的力量和收缩幅度的加大、肺活量增加，也保证了小学生在运动时充分的氧气供应，能活跃大脑细胞，减少突发的晕倒等情况出现。
三、改善身体速度及耐力素质
小学生通过体育舞蹈的训练，改善了身体机能，提高大脑皮质运动中枢兴奋和抑制的转换能力，加强了各肌群之间的协调协作关系，改善了身体肌肉的供能情况，从而会提高身体整体素质。而身体素质又是小学生掌握运动技术，提高运动成绩的重要基础，小学生通过体育舞蹈的训练证明身体素质有着较为明显的提高。体育舞蹈对于提高孩子腿部力量和小腹部力量较为明显，这一点与身体形态的改变也是相一致的，正因为这些部位多余的脂肪消退和肌肉力量加强为提高身体素质打下良好的基础。通过锻炼前后对比数据发现，速度和耐力两项素质指标均有提高，但是速度素质的提高相对不明显，而反映心血管机能的耐力素质提高却很显著。
1.现代舞
现代舞又名摩登舞，包含了众多著名舞种类别如探戈、华尔兹、快步等，其主要特点表现为舞者双方以握抱的姿态，按照规律的舞步线程逆时针迈步，要求舞姿庄重典雅，舞步严谨规范。
2.拉丁舞
拉丁舞包括了恰恰、伦巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相对于现代舞没有那么多的约束要求，显得更为自由，注重肢体的表现与音乐情感的表达，要求舞者肢体优美舒展，和谐大方，具有较高的观赏性以及竞技性。
二、体育舞蹈教育的研究目的与意义
体育舞蹈以其特有的方式融合了体育教育与艺术舞蹈，通过肢体动作、内心情感等生理机能与心理特征将音乐表达出来，为人构筑了丰富具体的艺术欣赏与美感创造的空间。舞蹈艺术教育是学校素质教育的重要组成部分，对培养高素质人才，推进高校德育教育起着决定性作用。肢体动作是体育舞蹈的核心；音乐是体育舞蹈的灵魂基础；精神表达是舞蹈的源泉本质，因此体育舞蹈的教育对激发人对艺术美感的认识以及情感表达有着重要意义，体育舞蹈教师通过舞蹈音乐的节奏与韵律激发学生的动作创造，同时提升对审美与音乐享受的认识，使得学生能够结合音乐的律动创造出美感的动作，表达应景应情的情感心理。体育舞蹈的教育方式能够更为有效地推进学生的全面发展，提高自主的审美能力，同时提升自我的艺术修养与精神境界。因此对体育舞蹈教育的研究、分析有着深刻的意义。
三、体育舞蹈教育的现状
随着时代的进步，经济快速发展，文化教育同样经历着日新月异的变化，学校的德、体教育也开始与时俱进作出相应的调整与改变，体育舞蹈的学员队伍不断壮大，对学校的教育需求也相应地增大。学校以及舞蹈培训机构为了满足学生良好学习的需求，对师资力量的综合调整也显得尤为重要。体育舞蹈早年传入中国至今，结合了我国基本国情以及文化基础体系，随着时间推移的进程，已经发展成独具特色的教育体系，推进了我国文化艺术教育的发展进步，提高了众多舞者以及艺术人员的精神素养，锻炼了身心。但是就目前来看，我国的体育舞蹈教育仍有不足之处，有待不断在实践中积累调整而有所改善。
1.教育基础差别大
学生因为成长环境、学习年龄、接受的教育方式不一等因素的影响，造成舞蹈技能及精神素养良莠不一的局面，使得体育舞蹈教育的统一化教育难度加大，影响教育进度与课程的水平设置。
2.舞蹈素养、个人表达方式不一
体育舞蹈是双人配合的运动项目，要求配合默契，动作协同一致，对音乐的理解以及情感的表达高度统一。由于搭档彼此的成长环境、舞蹈基础、性格品行都不可能统一一致，对教育方式与教学进程带来不便。
3.因材施教难度大
在大部分的学校以及培训机构，体育舞蹈老师与学员之案件的关系多是一对多的关系，这很大程度上限制了老师因材施教的教育方式的作用，给统一协调学员舞蹈基础增添困阻，针对学员的个性化教育也有较大难度。
四、体育舞蹈教育研究与改善
针对体育舞蹈教育的现状进行全面细致的研究分析，探讨问题矛盾的解决方式，是如今教育改革的首要举措，在深化教育体制的同时，全面推行素质化教育有需要对德、智、体、美的教育统筹一致，加深德育、美育在各大教学环节发挥的作用。体育舞蹈教育不是生搬硬套，机械式的灌输知识，而是在教学过程中注重审美情感的培养，通过引导的方式让学生在潜移默化中提升艺术修养，从传统的知识课本教育转变为情感教育，学生通过对音乐的理解与个人的思想动作表达，能够形成自我的认知体系与表现风格，与舞伴的协同统一的过程，有助双方放松心态形体，消除隔阂，对与人的交际能力有良性的培养，从而最终促进学生的审美感官提升，在艺术优雅的环境中全面发展。全面实施素质教育是我国教育改革之路的重要环节，对于人才培养方式的创新是教育改革的首要任务，在参考国外某些教育方式以及办学理念的基础上，我国的教育体制需要向一体化方向推进改善，实现众多教育形式的接轨。其中艺术美感的审美认知培养抛却了传统教学的强制压迫性，方式多为侧面引导，鼓励劝教，教学内容由生硬古板的文字转变为直白形象的图文、视频、以及动作示范。这样的教学方式更容易被学生接受吸收，在强调自主性培养的同时增强了互动性，能够让人精神上升华获得满足。
1．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
2.体育舞蹈教学中艺术感染力的培养
2.1体育舞蹈的兴趣培养若是学生对体育舞蹈没有浓烈的兴趣，那么艺术感染力培养就是空谈。想要培养兴趣，首先需要建立的就是良好的师生关系。若想让学生喜欢你，就必须做到主动了解与迎合学生心理，知其所好，对症下药。另外需要增强学生体育舞蹈的学习动机。在教学中，体育舞蹈的学习动力就是学生对其的学习动机与认识程度。教师可以抓住新时期学生对美的追求心理，在教学过程中充分让其认识到体育舞蹈是集合音乐美、动作美以及服装美为一体的体育竞赛与文化娱乐内涵的运动。常练习能够让其身心愉悦获得阳光健康美，从而引导学生由心理上主动自觉的学习体育舞蹈，逐渐热爱这门艺术。首先在教学时需要根据学生的基础、年龄等实际情况选择与实际相符合的教学方法。动作教授需要做到由简单到困难、由简单到复杂的循序渐进，并且突出重点难点。其次对学生主体进行强调，将学生的自主性充分发挥出来，尊重其体验与情感，在轻松的环境下学习能够更好的缓解学习压力，加强自信心，从而提高学生的艺术表现力与感染力。
2.2加强身体姿态与表演技能在体育舞蹈动作中，姿态有着无可替代的地位，其能够给予受众直观的情绪感染与视觉感受。人类的肢体语言是表达其节奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前对于在校学生来说，其由于接触体育舞蹈时间较少，因此无法准确的把握整个舞蹈的感觉，尤其是表演技能与身体姿态，因此，需要根据不同舞种的特殊点在教学中对学生进行有目的的训练。如在拉丁舞教学中，由于其实拉美民族在生活中衍生出来的舞蹈，其具有舞姿活泼欢快，动作奔放刚柔并济，柔美抒情的特点，在教学时则需要注重表现腿部和脚步的爆发力以及肩、胯等部位的柔韧性、手臂挥摆的相关练习。另外，头部的面部表情、眼神等与身体其余环节的配合训练也是不容忽视的。学生在学习中，眼神是最容易忽略的地方。在体育表演中，眼神不仅是舞伴双方情感交流的纽带，更是整个表演的灵魂所在。因此可以说，若是学生在教学中能够充分展现出标志着美感、健康、和谐、礼貌的身体姿势和表演技能，其舞蹈也就具有了艺术感染力。
2.3加强对音乐节奏感的把握俗话说，舞为乐之容。不难看出，舞蹈的灵魂就是音乐，一旦离开了音乐，舞蹈就成了体操。体育舞蹈的音乐风格不同，节奏鲜明，在旋律优美的音乐伴奏下，舞者能够自如的舒展动作，尽情的抒感，从而使得音乐、情感与动作达到完美统一，提高艺术感染力。在教学中，常常能够看见音乐节奏感稍差的学生不如音乐节奏感较好的学生表现出的情感语言，舞蹈动作以及表情的流转性与感染力强。这就充分说明了表演者艺术感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音乐节奏感。在进行教学时，教师可以将实际操作与讲解结合，使学生更深入的了解音乐节拍才能够全面掌握，并强化对音乐理解能力的训练，分析节奏类型，从而培养并且不断提高学生的艺术感染力。
2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度，在教学中利用幼儿注意力，提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂，做事容易分心，在体育舞蹈教学中，对不同年龄的幼儿采用不同的教方法，用极具活力的声音和多变的动作姿态，吸引幼儿注意力，用亲切的目光鼓励幼儿，用真诚的情感语言与幼儿交谈，通过观察模仿，提高幼儿注意力，进而培养幼儿主动学习的积极性，幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象，激发学习体育舞蹈的兴趣，培养幼儿主动学习的习惯，体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考，形成良好的学习习惯，潜移默化中，将这种习惯运用到学习知识上，促进幼儿自主学习的能力，为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力，善于幻想，是天生的艺术家，体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维，体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间，适当安排即兴表演，提供幼儿展示才能的舞台，身体动作与大脑尽力的协调，通过舞蹈动作的调整，激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合，引导学生感知美、判断美、表现美，开拓想象，抒感，用舞蹈语言表情达意，动听的旋律、优美的舞姿，陶冶着幼儿的情操，美化幼儿的思想感情，增强幼儿的审美能力，舞者在运动时产生审美的心理效应，使在优美的旋律中达到最佳心理状态，通过舞蹈动作抒感，净化精神，陶冶情操，愉悦心灵，升华情感。
3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合，为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式，展现舞蹈艺术形象，是空间姿态和时间运动的完美融合，舞姿优美，气质高雅，舞步流畅，音乐节奏强，欢快奔放，舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美，幼儿喜爱舞蹈，但每一个孩子的接受和感悟能力不同，健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展，体育舞蹈需要身体各部位协调配合，增强幼儿身体各个部位的协调能力，提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性，提高幼儿的身体机能，提高幼儿的合作意识，增团队协作能力，培养幼儿的社交能力，提升幼儿应对挫折的承受能力，形成健康的心理品质。
二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施
1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌，是人们审美情感的展现，体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用，舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛，是对美的高度凝练，幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼儿园有一对双胞胎姐妹，姐姐学拉丁舞，妹妹学二胡，经过一段时间的学习，姐妹俩成绩都很好，学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通，妹妹不爱说话，性格内向，在气质上不及姐姐，拉丁舞的音乐热情奔放，舞风节奏明快，欢快激情，孩子们随着轻快的节拍起舞，尽情的舞动自己的身体，心情舒畅，拉丁舞是一种自然情感的流露，教师鼓励孩子们大胆的展示自己，在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信，把自己融入到音乐之中，与别人的合作中，提高自己的社交能力，体育舞蹈让幼儿树立起了自信，促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动，灵活多变的舞姿，形成巨大的兴奋气场，幼儿们交流合作，男女配合，相互勾通，培养了幼儿的合作精神。
2.表扬激励，体验成功。采取多元化评价方式，注重幼儿的自身发展，关注学生成长过程；消除幼儿紧张心理，提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主，保护幼儿的自尊心，把握时机提出合理的要求，创造表现的机会，让幼儿获得成功，激发学习热情，善于运用赏识教育，善于发现幼儿的“闪光点”，对幼儿的点滴进步，及时给予肯定表扬，唤起幼儿获得成功的愿望，了解幼儿的兴趣和特长，用激励的言语激发幼儿要求进步的热情，使幼儿不断感受成功的快乐，品尝成功的喜悦，用发展的眼光看待学生，尊重学生的个性差异，客观公正地评价学生的学习状态，体育舞蹈以富有魅力的动态形象，让人赏心悦目，美化心灵，陶冶性情，娱悦身心，促进交往，激活幼儿的想像力，发展幼儿的创造力。
同其他运动项目一样，体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值，教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用，因此，所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现，现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍，缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。
2.教学设施的制约。
体育舞蹈由于其项目特点的特殊，使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目，因此，需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备，教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来，由于高校扩招的影响，高校学生越来越多，导致室内体育场地难以满足学生的需求，因此可以讲，教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。
3.缺乏科学的考核评价手段。
通过调查发现，现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准，通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核，会导致学生考前压力过大，也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生，可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好，期末考试成绩不理想，会让他们觉得自己的努力没有得到肯定，从而失去学习的积极性。
二、高校体育舞蹈教学改革对策分析
1.努力提高教师的专业技术水平。
现如今，体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展，因此，努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师，对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度，以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先，作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容，传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后，教师还必须努力提高自己的教学水平，随着多媒体教学的广泛实施，体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力，要灵活运用多媒体教学方法进行教学，在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。
2.制定完善的教学内容体系。
在“以学生为主体，以教师为主导”理念的指导下，就要求在教学内容的制定上要以学生的实际情况为标准，科学合理地进行教学编排与教学设计，做到因材施教，选择一些与学生实际水平相适应的教材，并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展，要灵活运用多媒体教学。总而言之，教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等，应具有全面性与多样性。
3.努力提高学生的舞蹈意识。
（1）加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解，是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中，不但要帮助学生掌握动作要领，同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意，让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同，但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。（2）学生身体素质水平的提高。毋庸置疑，体育舞蹈具有丰富的健身价值，通过体育舞蹈训练，练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习，形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合，使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中，如果能够感受到这种艺术美，让自己的情感与舞蹈动作相融合，便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。
对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生，体育舞蹈的动作技术是较为复杂的，因此，教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解，制定合理的教学与练习内容，实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例，一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习，因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习，逐一掌握分解技术，在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习，值得注意的是，即使是进入了完整技术的练习阶段，仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。
二、单一舞步练习与套路组合练习相结合
单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与核心，在体育舞蹈学习初始阶段，学习与练习重点都集中在单一的基础舞步，因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息，以恰恰舞的纽约步（newyorkstep）为例，完成一次左右两个方向的纽约步，包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移，髋关节的摆动等基本技术，为了将舞步的基本技术定型，打好舞蹈练习的基础，重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式，因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合，过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加，这有利于学生舞蹈技能水平的提高，同时能较好的激发学生的练习兴趣，提升练习的效果。在实际的课堂当中，根据练习的目标将两种练习形式相互结合，合理组织，融会贯通。
三、慢速练习与快速练习相结合
体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快，但无论音乐与动作的速度的快慢，在进行动作技术的训练时，都应以慢速练习为起始，慢速练习时，练习者能较好的控制动作细节，并充分表现动作，同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时，逐渐加快练习的速度，当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习，为了取得良好的教学效果，促进动作技术的掌握，要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。
四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合
体育舞蹈表演中，男士与女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿，是女士舞步的引带者，女士表现出柔美、活泼的的舞姿，是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下，可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来，在女生与女生配合练习的组次中，通过身高差异来拟定领带者与被领带者，身高较高的学生作为领带者，身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。同时，部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯，强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果，此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次，遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习，能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感，有效的提升了学与练的效率，女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练，再进行男女搭伴练习，循序渐进保证学生学习效果。
五、单人练习与双人练习相结合
单人练习是指以个体为中心，学生单独进行舞步练习，不需要与他人配合，单人练习降低了拉丁舞的难度，同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习，双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作，同时要具有一定的配合能力，难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中，由于学生练习水平处于初级阶段，因此，以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成，而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来，在课堂当中以单人舞蹈练习为主，既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题，同时也适合入门级别的技术水平，十分契合广大学生的需要，提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段，再加入较为简易优美的双人动作练习，如纽约步、定点转等基础动作，能显著提高学生的练习兴趣，教学效果得到优化。
六、分组练习与集体练习相结合
芭蕾艺术的美学原则体现在各个方面，最直观体现的就是人体美和仪态美。人体美主要体现在形体结构和人体黄金分割比例上。人体以肚脐为分割点，上下两部分长度比例为0.618：l，这种比例给人视觉上的感受是最协调、最完美的。而芭蕾早就将人体黄金分割比例这一美学原则纳入了芭蕾舞的美学范畴中。芭蕾舞中要求男演员立半脚尖、女演员立脚尖，充分体现人体美这一原则，而体育舞蹈中为了拉长舞者腿部线条，展现挺拔、优雅的姿态，女选手脚蹬高跟鞋参加比赛。在这方面体育舞蹈舞者的拉丁鞋和芭蕾舞者的立脚尖起到了相同的作用。体育舞蹈和芭蕾都是借助充满生命力的音乐旋律，以人自身的形体动作作为物质手段，通过无声的肢体语言来抒发舞者内心情感。从现代审美角度来看，芭蕾舞者的身体线条清晰、简单明了，舞姿舒展优美，不仅仅从视觉上给人以冲击力，而且使人的内心得到美化，使身心健康升华，有利于培养学生的视觉审美观。
2、芭蕾基础训练对体育舞蹈表现力的影响
芭蕾舞中为了提高演员身体素质及舞蹈的表演意识，通常是练习一系列完整的肢体动作组合，使舞者在不同的情景中体会不同的舞蹈思想和情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练的“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，对体育舞蹈选手的身体动作技术有着至关重要的影响。“开”是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，在无限的空间感觉中保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。在体育舞蹈比赛中，选手要把身体动作做到最大限度的延伸，把挺拔、延长的线条展示给观众和评委。如果身体动作僵硬，动作延伸力度不够，则无法展现出选手挺拔、延伸的线条，进而整个人身体空间距离感就小，所呈现给观众和评委的动作画面就小，这就大大降低了舞蹈美学价值。因此借鉴了芭蕾中的“开”，可以使身体动作完全舒展、打开，在视觉上给人的冲击就加以提升，从而达到完美的艺术表现效果。“绷”是芭蕾的基本素质之一，是芭蕾审美的根本标准之一。是指在完成动作中均须将肢体各个部位绷直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起。在体育舞蹈中需要展现出阳刚绷直的身体线条。如拉丁舞中，所有的移动、走步等动作，都要求脚背最大限度的绷直，绷脚背擦地移动。而在摩登舞中，两个人从架型开始，就体现出了“绷”这一原则，舞者的头、颈、肩、腰、臀绷紧收成一个平面，始终向上挺拔直立。“直”顾名思义指身体像门板一样直立，挺拔。在竞技体育舞蹈的规定动作中，所有动作都要求必须有垂直的固定支撑，主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。摩登舞舞者的身体姿态最能体现这一原则，由于摩登舞的特点，所要求的舞者姿态都要求头、颈、脊柱要成一条直线向上伸直，挺拔延展的状态贯穿整只舞蹈。“立”是指在完成动作时头颈、躯干和四肢保持一个整体形态，从而表现出一种内在的气质。芭蕾舞种的“立”身体的整体能量聚在一起，重心上提，并且以自然的气息进行呼吸，带给观众的是一种傲然挺立、气宇轩昂的气势。而在现代体育舞蹈运动中，“立”体现的非常重要，在国际上一些重大的体育舞蹈比赛中，更加注重这种“立”的技术。因此，体育舞蹈舞者在平时训练是要多加注意“立”的培养和练习，而不是单纯的技术训练。
3、芭蕾基础训练对体育舞蹈技术方面的影响
3.1、动态技术训练
芭蕾的动态技术包括跳、转、跳转结合以及连接动作。跳包括小跳、中跳和大跳。转包括平转和空中的各种跳转。体育舞蹈中最常用的动态芭蕾技术是旋转技术。例如平转，旋转的过程要求舞者身体收紧，整个躯干呈现直立挺拔的状态。双人旋转同样如此，只有肌肉收紧，躯体直立才能加快旋转的速度和平稳性。无论哪种旋转，都借鉴了芭蕾技术中的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术。与芭蕾舞一样，体育舞蹈对腿脚动作也有着特殊的要求。体育舞蹈对下肢动作要求较高，只有下肢力量强，整个舞蹈动作才能有力量、有爆发力和速度。体育舞蹈下肢动作技术训练中，经常采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳的训练方法，来提高体育舞蹈运动员对下肢力量的运用和膝关节的缓冲能力。同时，芭蕾训练中的脚位、脚位擦脚、控腿等方法在体育舞蹈中实用性非常广泛。
3.2、静态技术训练
芭蕾基础训练的静态技术包括对身体各部分肌肉的控制力和各种舞姿等动作。在芭蕾舞训练中，通常是借助把杆练习来训练静态技术，把杆的练习可分为单手扶把练习和双手扶把练习，根据不同的动作需要选择不同的方法。体育舞蹈中有很多高难度动作及静态造型，这些动作和造型的练习要先借助芭蕾把杆的训练方法找到正确的用力感觉，再脱把练习，循序渐进的进行练习，最后舞伴间的默契配合，才能展现出唯美的画面。
2002年4月，国际奧委会承认国际体育舞蹈联合会，世界综合性的运动会中开始出现体育舞蹈项目，在这样的背景下，对体育舞蹈提出了规范化的要求．我国体育舞蹈联合会的成立标志着体育舞蹈事业步入正轨，并进入飞速发展时期，体育舞蹈社会逐渐走向规范化．由台湾体育舞蹈教师王子文提出的体育舞蹈技术等级考试，规范了青少年的体育舞蹈技术，对他们的体育舞蹈动作提出了更高的要求，体育舞蹈技术等级考试要求在准确把握每一个技术环节的基础上，身体的方位、脚法都要精准到位，要掌握关节、肌肉、骨骼的用力方法和顺序，要清晰、精确、细致地完成每一个动作．
1．2高校为体育舞蹈教师继续教育提供条件
按照教育部的教学思路，1993年，北京舞蹈学院将国标舞列入专业必修课，1996年，成立国标舞专业，同年，北京体育大学教育学院率先成立体育舞蹈专业，随后多所院校相继成立体育舞蹈专业．作为一个独立的舞蹈专业进入高校，体育舞蹈专业成为了培养体育舞蹈教育人才的摇篮，使体育舞蹈发展更加专业化．同时，建立了较完善的体育舞蹈教师专业培训体系，拥有高水平的师资，配备较完善的教学环境和场地，具有科学、完备的课程设置．以上这些，使体育舞蹈教师的继续教育成为可能，为体育舞蹈教师的继续教育创造了条件．
1．3体育舞蹈迅速发展和人才培养市场化竞争的需要
体育舞蹈在我国逐渐普及和迅速发展，各种体育舞蹈培训班相继成立，并逐渐成为了少儿学习体育舞蹈的主要途径，随着培训班的成熟和发展，地方基层纷纷开设了体育舞蹈培训学校，在经济发达地区，各培训学校之间形成了激烈的竞争，他们不但比教师的专业技术，还较量教师的学历层次、个人素质及个人修养．随着体育舞蹈学校的发展，教师工资的支付方式也逐渐向正规化方向发展，按照教师的教学能力、学历背景等综合因素支付工资，这也在一定程度上刺激了体育舞蹈教师进行继续教育．综上所述，体育舞蹈的规范化发展，高等院校设置体育舞蹈专业，人才培养激烈的市场化竞争等，都促使体育舞蹈教师不断提升自身专业素质和能力，从而促进了体育舞蹈继续教育的发展．具备一支高素质的体育舞蹈教师队伍，才能够提高我国体育舞蹈教学水平，为体育舞蹈的发展培养后备人才，促进体育舞蹈进入良好的发展轨道．
2南京市体育舞蹈教师继续教育现状分析
2．1参加继续教育的体育舞蹈教师调查
2．1．1参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况
对南京市85名参加继续教育的体育舞蹈教师的基本情况进行了问卷调查。在学历上，参加进修的大部分教师在专科以下学历，文化层次偏低，影响我国体育舞蹈的发展，继续教育应加强低学历教师的理论教学，弥补背景知识的不足;在年龄结构上，大部分教师的年龄在35岁以下，年轻教师学习能力较强、精力充沛、勇于创新，但欠缺教学经验，应加强对这部分教师教学方法的培训;在职称上，大部分教师没有职称等级，专业水平低，亟需提高专业水平;在男女比例上，男性人数过少，男女数量差距较大，给教学带来一定的困难，因为体育舞蹈的显著特点是两个人的舞蹈，需要男女配合来演绎;在运动经历上，大部分教师没有参加过市级以上级别的比赛，反映出教师没有过硬的技术和丰富的比赛经验;在教学训练上，教师只教授拉丁舞或标准舞，教学对象以儿童少年为主，说明体育舞蹈受到越来越多的儿童的喜爱;只有很少数教师所教的学生获得过国家级比赛名次，这说明教师的教学水平还有待进一步提高．
2．1．2体育舞蹈教师参加继续教育的需求
在参加继续教育的需求上，对85名体育舞蹈教师调查的结果。几乎所有的教师都选择了更新专业技术知识和提高自身竞争能力，只有45．88%的教师选择了更新专业理论知识．出现这种情况的原因是体育舞蹈教学以技术知识为主，以理论知识为辅，随着体育舞蹈行业竞争的加大，体育舞蹈教师不得不参加继续教育，提高自身素质，以提升自己的竞争力．在调查中还了解到，85名参加继续教育的体育舞蹈教师都认为继续教育有必要或非常有必要，这说明体育舞蹈教师参加继续教育的需求很迫切．
2．2体育舞蹈继续教育的特点
2．2．1体育舞蹈继续教育培训机构的特点
一是课程设置．针对体育舞蹈教师的培训课程一般包括理论、技能和技术三部分，在调查中发现，现今体育舞蹈进修班的课程设置仅包含技术课程，几乎没有理论课程和技能课程．教学内容主要是拉丁舞，很少涉及摩登舞，一方面是因为进修班男女比例失调，摩登舞的教学存在一定的困难，另一方面是缺少专业的体育舞蹈教师．调查中也发现，继续教育的课程设置正在逐渐完善．二是教学特点．目前，继续教育的教学以传统教学模式为主，教师主宰课堂教学，按自己的意愿安排教学进度和目标，学生处于被动地位，这样的教学模式没有做到“因材施教”，不利于教学效率的提高．调查中发现，继续教育普遍没有教学大纲，没有明确具体的教学计划、教学目标及教学内容，在实际教学过程中，根据学生的需求和能力，随时调整教学内容，因此，每一期的教学内容都是不同的．三是培训师资特点．在调查中发现，目前体育舞蹈继续教育的师资情况为:教师以国内优秀教师和国内外优秀选手为主，体育舞蹈知名学者、国际级裁判、国家队教练等比较少．主要因为国家队教练和国内外知名学者受身份和职业的限制，没有时间和精力从事继续教育的教学工作．四是培训的经费来源．参加体育舞蹈继续教育的学员大部分是自费，因为大部分参加继续教育的教师是社会舞蹈教师，他们通过教授体育舞蹈获取收入，拿出其中的一部分收入提升自身专业素质．只有一小部分学员是公费，他们一般来自高校，学校承担相应的培训费用，但经调查了解到，这部分学员为了进修，提升自身技术，也愿意支付一定的费用．
2．2．2体育舞蹈教师参加继续教育的限制因素
一是资金不足．资金不足是制约体育舞蹈继续教育发展的首要因素，体育舞蹈的动作细腻，技术性较强，仅通过继续教育难以满足学员的需求，要想达到一定的学习效果，学员一般都需要聘请教师进行辅导，聘请教师的费用是相当高的．此外，考取体育舞蹈教师资格认证也需要一笔不小的费用．二是受培训期时间的限制．目前进修班在课程设置上，一期的时间大约需要半年．大部分体育舞蹈教师有自己的舞蹈工作室，难以挤出这么多的时间进行继续教育．因此，要考虑拓宽培训的形式和渠道，设立更多的函授站点，适当缩短教学时间，提高教学频次，以满足更多人的需求．
2．2．3体育舞蹈继续教育存在的问题
一些体育舞蹈教师思想认识上存在偏差，他们认为学习是一劳永逸的事，没有树立起终身学习的思想，对外面世界的发展形势了解不够，认为继续教育没有必要．特别是经济欠发达地区的教师，认为没有什么竞争，自身具备的知识储备已足够使用，没有意识到随着体育舞蹈的普及和发展，人们的要求和审美水平会越来越高，对体育舞蹈的期望也会逐渐提高，体育舞蹈教学会逐渐规范，没有树立终身学习思想的教师将会被淘汰．高校是继续教育的组织者，在继续教育中起着重要的作用．所有参加继续教育的教师都希望通过进修，提升自身专业素质，以提高教学能力和竞争能力．但有时会因为学生数量多、学生水平参差不齐、教学任务重、未按学员技术水平分班教学、教学管理不完善等原因，影响继续教育的教学效果，不能满足学生的需求．
3结论
1)随着体育舞蹈在我国的普及和发展，社会对体育舞蹈教师的质量和数量提出了更高的要求，体育舞蹈教师需要通过进修，不断提升自身素质，以适应社会的需求．
2)参加继续教育的体育舞蹈教师大部分是非体育舞蹈专业出身，存在学历普遍较低、男女比例失调、教学经验不足、缺乏比赛经验等问题．
3)参加培训的体育舞蹈教师认为继续教育很有必要，对进修有迫切的需求，通过进修，首先希望提高自身专业技术，其次希望提高自身理论知识．参与调查的学校在课程设置上，仅设置了技术课程，没有设置理论课程．
2讲解艺术
讲解是一门艺术，而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节，凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术，并在教学中科学、合理、巧妙地运用，把课上得健康、活泼、有趣，以达到全面提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键，做到有的放矢，言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术，除了要求教师认真备课，刻苦钻研教材，准确地掌握教材的重点、难点之外，还必须了解学生的生理、心理特点，讲究语言的科学性和艺术性。
3学的艺术
（1）学法诱导艺术。教学艺术具有明确的诱导性，它要面对学生、引导学生、促进学生学习，教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领，还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣，引导学生乐学；通过导思，引导学生活学；通过导做，引导学生善学；通过导法，引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系，才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中，教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间，善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排优秀学生和有进步学生的表演示范，把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面，学生的学习成绩在表演中得到认可，此举必将激发学生的兴趣，促进个性的发展。（2）学习兴趣培养艺术。兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向，兴趣得到满足，往往可以体现到内心的愉快。兴趣是最好的老师，学生对体育舞蹈有了兴趣，自然就能积极主动地坚持锻炼，教师要注意引导，激发学生课外体育活动的兴趣，培养学生自觉练习的良好习惯，为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知，学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中，经常是多种动机交织着起作用，教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法，然后采取有效措施，提高学习兴趣，逐渐形成稳定的内部动机，不断提高学生正确的学习动机，使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。
