时间：2022-08-18 14:22:07
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一、 欣赏备课要贴近学生实际 教案实用好用
在实际的教学工作中，教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看，就是认真的同学，也没有了欣赏的激情，对教学目标的达成，大打折扣。另外，学生一直以为，欣赏的作品是大画家画的，我们没有这样的水平，对范作有距离感。 找到了在欣赏教学中学生的动态、想法，我们就可以对症药了。如在教学《漫画欣赏》一课中，本来课本中的范画就少，学生早就看过几遍了，没有新鲜感，更何况，书本中的范画儿童味不足，时代感也不强，在备课中，教师可以补充一些充满童趣的，具有强烈时代感的漫画，利用多媒体展示给学生欣赏，使学生感到很有吸引力、新鲜感，学生欣赏的兴趣就又提上来了，记得有人说过，兴趣是最好的老师，既然兴趣有了，还怕学不好吗？ 因此，根据学生实际，选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键。
二、欣赏要让兴趣吸引学生主动参与
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。 小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。 用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《纸版画欣赏》中，首先问：你知道纸版画有什么作用？学生会猜出很多孩子气的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。这就是设问激起了学生欣赏的欲望。用录音引人，效果也很不错。如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中，首先播放开国大典的录音，后请同学们想象开国大典的盛况，然后出示董希文的《开国大典》，比一比，找一找董希文的《开国大典》优点时，感受可就更深了。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
三、欣赏教学必须要让学生当学习的主人
以往欣赏课中，只听到老师的介绍，把学生当成容器，不断的往里塞，最后，教师讲得嗓子冒烟，学生听得昏昏沉沉。学习没有半点效率可谈。其实，他们忘了，美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着自身的特殊性。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。正是这种“胡思乱想”，才有利于加深对范作的感受与理解。并且，这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生自己切身的感受，如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？ 首先，在备课时，要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的相互关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。 其次，是根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。
四、欣赏课要给学生留一点“布白” 多品味回味
美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美感受和美术知识的过程。当今的幼儿美术欣赏教育既是一种艺术熏陶，也是一种文化沉淀，是文化传递和提高幼儿审美情趣的重要方式，是培育幼儿艺术素养的一个重要途径。幼儿美术欣赏教学是幼儿园美术教育三大内容（绘画、手工、欣赏）之一，它是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。从以下几方面来谈一谈幼儿美术欣赏教学
一、选择和安排适合学前儿童美术欣赏的内容
根据各种艺术理论的提示，并结合儿童的年龄特点、知识、结构和认识水平，我们感到幼儿美术欣赏内容的选择和安排可以按照以下几大块的思路来进行。
1、抽象性的作品。这些抽象画虽然既没有真实的物体，也没有具体的人物，有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合，但这些由“有意味的形式”所构成的视觉品质，这些形式层面的东西恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。对于抽象作品，因为儿童天赋的直觉和敏锐的感受力尚未遭到破坏或损害得较少，他们的起点很可能在成人之上。
2、具相性作品。对这类作品的欣赏不必苛求儿童完全按照创作者的原意来理解，因为儿童对作品的解释必然受到他们已有知识背景的经验的限制。不过儿童在欣赏了抽象画后，在美术表现的基本要素如线条、形状、色彩、质地及其情感表现性等方面已经有了一定的基础，这些基础正可以有效地迁移到对写实作品的欣赏上来。通过对这些美的艺术的欣赏，儿童变得对美的事物更敏感了，对人物命运的体察更加细致和富有同情心了，情感体验也更丰富了。
3、介于抽象和具相间的作品。在分别欣赏了抽象、具相的作品之后，还可以考虑为儿童提供一些处于抽象和具相间的作品。乃以“西洋画”欣赏为例，早期印象派大师莫奈的《日出印象》、《睡莲组画》、修拉的《大碗岛的星期天》、德加的《舞者》等作品，都是可以选择的内容。
需要指出的是，选择作品的思想不论是抽象、具象还是介于抽象与具向之间，具有较强情感表现性的作品都应是幼儿美术欣赏的首选。
二、美术欣赏教学的组织：
1、整体感觉，自由地谈论。美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动。在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。对艺术品的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步，这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。如在米罗《哈里昆狂欢节》的欣赏活动中，教师刚出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇！......”的惊呼，显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的图案所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受。
2、要素识别及其形式关系分析。这一步要放手让儿童认真观察，自由讨论，一开始儿童可能会主要仿照于从作品描绘的具体事物，或这些点、线、形、色所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知。如在《哈里昆狂欢节》这幅画中，幼儿说出他们看到的具体事物就有“耳朵、眼睛、鱼、小提琴、太阳、梯子、小猫、小羊、豆子、小音符”等很多种。在讨论中孩子们还提到他们看到了“线条”，红、共同、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是图形艺术的魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导儿童把握的。
3、回到整体，较深入地讨论作品给人的感觉。这一步也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为儿童对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑取名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既是有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。
4、创作。儿童对美术欣赏中基本艺术语言与形式美的原理的认识还可以经由艺术创作来获得。这是在幼儿对欣赏的伤口进行心理回忆，并进行讨论、构思的前提下进行的。
5、作品评议。创作之后的评议也是不可缺少的一环。它是整个活动的必要和重要的一个部分，是另外一种欣赏活动。如：先画完的儿童可以自由地把自己的作品放在实物投影仪上，或放在展览区中进行展示，并小声地互相谈论和评议；整个创作活动结束后可以请小朋友们手背后自由走动，欣赏别人的作品，挑出自己最喜欢的（而不说是最好的）一件介绍给大家。
三、总结教学经验，更好地开展美术欣赏教学。
1、在生活情境中提升幼儿美术欣赏和表现能力
美术欣赏的目的不在于增长美术知识，而是通过环境和艺术作品两个方面来加深幼儿对周围事物的审美感受。我们感到，当幼儿美术欣赏与幼儿的生活经验相联系时，幼儿才能理解艺术作品的内涵，当幼儿的生活体验与艺术欣赏相联系时，幼儿的审美想象才会得以释放。
2、在挑战性环境中推动幼儿审美能力发展
幼儿是不成熟的，在不断发展中逐步走向成熟。我们必须努力探索、寻找幼儿审美感受与表现的起点，创设持续不断的富有挑战性的环境，推动幼儿审美能力的发展。
3、融美术欣赏于幼儿园多主题活动之中
在选择适合幼儿欣赏的美术作品时，我们始终把幼儿的实际生活体验放在第一位，通过美术欣赏活动丰富幼儿的感性体验。在大班主题活动《我们的城市》的三个分主题中，充分展现了幼儿童年的欢乐与幻想。
4、丰富教学手段、形式多样化。
（1）在美术欣赏教育活动中，可以适当的选择一些中国古诗词来，和画面、音乐、舞蹈、表演等要素一样，在欣赏中相辅相成的多通道展开。如《林中雨滴》的欣赏，除了看、听、闻、想等多感官介入，还可以选择“沾衣欲湿杏花雨，吹面不觉杨柳风。”的诗句来对比同步欣赏，就类似于橡树.傍晚与林中雨滴的对比欣赏。
（2）可以开设中国画与西洋画同类题材画的对比欣赏。如：莫奈的《睡莲》与朱耷（山人）的《荷花小鸟》一同赏析，感受纯粹写意与写生印象、水墨情趣与色彩美感对比中的中西艺术异曲同工之妙，有助于拓宽儿童人物画题材的眼界。
美术欣赏追随幼儿关注的热点，融入幼儿的生活情景，也成为他们生活环境的重要一部分。幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，儿童发展的起点不但高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展幼儿的性情、情感、创造、审美、自信和语言。
我们提倡：一切为了孩子！为了孩子的一切！
幼儿园应更好地开展美术欣赏教学！
幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法，使幼儿多层次地感知美术作品，体验作品所带来的情感，并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。
一、美术欣赏教学的内容
（1）选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如，我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏，我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》，修拉的《大碗岛星期日的下午》等，幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感，对人物或事物的体察更加细致，获得更加深刻的器官体验。
（2）同一欣赏内容，提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例，我们既给幼儿提供不同种类的花的作品，也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品，同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供，使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美，丰富了幼儿对花的体验。
（3）提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动，我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后，我们不仅为幼儿提供名家作品，还提供教师的作品和幼儿的作品，尤其注重对幼儿作品的欣赏。如在欣赏《镜子里的我》时，一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品，让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了，“真好笑，这个小朋友鼓着嘴好像很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了，是不是想打人？”“这些卷头发我也有，妈妈说我是自然卷。”接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析，孩子们的兴致很高，仿佛从作品中看了自己。
二、美术欣赏教学的方法
我们在进行美术欣赏教学时，设计出很多生动活泼、灵活多样的活动，使幼儿积极投入到活动中，从而达到欣赏的目的。
1.语言交流法
语言交流法是指美术欣赏教育中教师/幼儿与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流，目的在于解决幼儿美术欣赏活动中教师长期占有主导地位，用灌输法所带来的缺陷。如让幼儿欣赏马蒂斯的《红色的和谐》。教师和幼儿坐在一起，共同欣赏作品，自由交流自己的感受。教师可用开放式的语言提问:小朋友，你在画中看到了什么？画面上，他运用了哪些线条？除了这些，你还看到了什么？在描述中，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流，幼儿对作品的冷暖对比，直线和曲线的运用已有了自己的感受，从而提高了感受美、理解美的能力。
2.活动表演法
活动表演法即根据作品的内容进行随意性的动作表演，从自身体验到的感受来加深所理解作品的外在特征和内在美。如让小班幼儿欣赏情节画《拔萝卜》时，先让幼儿表演此游戏，让幼儿多做几遍拔来拔去的动作，从中体验拔萝卜时身体的动作、表情等感受，然后再拿出情节画《拔萝卜》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与，幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。
3.看图配乐法
艺术教育的手段是多种形式的。我们把美术欣赏活动和音乐结合起来，促进幼儿审美素质的综合发展。教师在美术欣赏课前先准备几首幼儿熟悉的音乐.当幼儿欣赏完美术作品后，让幼儿指出哪一首乐曲与欣赏的作品有关.如欣赏徐悲鸿的《群马图》，给幼儿听了蒙族的乐曲《赛马》和江南的《紫竹调》，幼儿很快指出了《赛马》和《群马图》都是热烈奔放的。
4.游戏操作法
运用游戏操作法能让幼儿在有趣的活动中不知不觉地感受美术作品的特征，了解各种不同的美术形式和风格。如在欣赏过一定数量的美术作品后，就可以组织幼儿玩“找朋友”的游戏。即把美术作品的特征风格相同或相似的找出来归为一类。
综上所述，美术欣赏培养了幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿主动参与其中，使幼儿对美术作品有了较敏锐的感觉，并有了初步叙述和谈论艺术作品的能力。同时幼儿的表达兴趣、愿望和能力都得到了发展，激发了幼儿的潜在创造力，调动了幼儿的审美意识，提高了幼儿的审美能力。
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术教学中,着重培养的是学生的审美能力,而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”,人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象,但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象,通过感性直观和富有启发性的手段,把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中,能够将自己的知识和经验充分调动起来,达到感性认识和理性认识的高度结合,通过对具体的艺术品的欣赏,潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统,逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识,形成正确的审美观点,养成高尚的审美情操,并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见,同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比,美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响,从而使学生在人生观、价值观形成的过程中,学会通过审美的方式理解世界,认识社会,把握人生,促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动,是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征:一是在艺术欣赏活动中,欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩;二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此,启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入,进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价,是美术欣赏课的基本特色,也是美术欣赏教学的成功的标志。
[关键词]：创新、教法
中学美术欣赏课在整个中学美术教学的位置极其重要，是审美教育的重要组成部分，学生在中学时代所接受的欣赏教育，对他将来的艺术观点、艺术修养的形成，完美人格的健全有重要影响。
在中学美术课上，我们教师大部分采用传统的教学法，即“传递----接受式”。这是最常见的绘画欣赏教学类型，其特点是以教师讲解说明为中心，学生只需全神贯注的听，思考和记诵。其教学基本变式是叙述或描述画面----形式分析----解释意义----总体评价。此类型操作程序及要领是明晰的，只要吃透作品资料，在欣赏画题方面下功夫，具有良好的演讲能力，一般效果不会差。但我们是在认识论方面过分强调理性思考方法，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。
新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。
本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。
一、问答型“引导、发现式”
这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。
例如：上七年级《劳动----人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容，
整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面传递出来的信息。
二、讨论型“创境----领悟式”
这是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情景，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。
1、创设正确的审美情境
对于初步具有美丑好坏判断力的学生来讲，要进入美的欣赏，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱日常意识状态。
例如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时,播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛，
产生审美意境。此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。
2、共鸣和理解
在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。例如：欣赏七年级油画《粮食》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作于卫国战争之后，从而体现出苏联集体女庄员高涨的劳动热情和崭新的生活面貌，同时也让学生感受在日趋异新社会我国劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜美好的生活，爱惜粮食。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，就从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引儿童的注意力。蓝蓝的天，白白的云，红红的花，绿荫荫的树木，鲜明艳丽的颜色常常使学生欣慰和喜悦，乐于接受，如果教师把黑白图片和彩色图片同时放在儿童的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，儿童全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
孩子们是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，进入小学，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》《民间美术欣赏》第四册《画家笔下的童年生活》《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课二类：
1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。
2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。
3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。
4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。
二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力
1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。
2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。
3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。
4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。
小学是义务教育的重要阶段，而美术欣赏课是小学众多课程中的重要启蒙课程，能够有效提高学生的审美能力，使学生的见识和思想道德都得到一定的提升。所以，目前越来越多的学校以及相关教育研究者对美术欣赏教学开始更加关注，以期能够通过美术欣赏教学培养学生的爱国主义高度情感。为此，笔者将就如何有效开展美术欣赏教学提出几点思路供相关人员品鉴和指导。
一、兴趣的培养
俗话说：“兴趣是最好的老师。”要想做好一件事，首先你要对它产生兴趣，学习也是一样，在学习过程中，首先你要对这门学科比较感兴趣，才能积极主动地进行这门课程的学习。尤其在美术欣赏课的学习中兴趣是至关重要的，作为教学者，应该有效引导学生对课程产生浓厚兴趣。比如，在欣赏一幅郁金香的美术作品过程中，可以选择使用多媒体作为教具，适当配上音乐，让学生积极主动欣赏形状各异、种类各异的郁金香花，幻想自己身处不同花海中的美好情景，进而激发学生积极主动的欣赏热情，自身的欣赏能力也因此得到提高。
二、互动教学的培养
学生和教师是美术欣赏教学的主体，之所以开展这门课程，主要是为了培养学生的审美观。然而，能否在课堂上进行良好的师生互动，对于教学效果起着重要的作用。在教学过程中，老师应该不断引导学生相互交流和讨论，让学生能够深入思考并观察美术作品。与此同时，师生之间的相互交流，能够让学生及时地发现、提出问题，进而解决问题。学生与老师的交流内容很多，例如美术作品的创作方法、内容和主题等，当然，不只是在课上，课下学生也可以找老师进行讨论交流。互动过程中，教师应该肯定学生，并及时为学生的欣赏结果进行适当补充。
三、边思考、边欣赏的能力培养
通常在美术欣赏教学过程中，部分学生缺乏思考，问题意识不强，这就需要教师在教学过程中加以引导，使学生能够主动树立问题意识。在作品欣赏的同时，教师应该引导学生主动思考其中所抒发的思想感情与蕴含的重要意义。让学生能够多角度欣赏并思考作品的真正内涵，领悟作品的真正美感，进而实现教学目标。比如，在师生共同欣赏的过程中，教师通过循序渐进的指引，让学生大胆地说出自己的真实看法，同时进行独立思考和研究，对于学生这是相当大的进步。例如教师在进行海景欣赏教学的时候，可以适当地通过多媒体展现一些海洋生物在其中自由自在游动的画面，使学生感受海面清澈的海水流动的声音和鱼儿在水面自由跳跃的声音，让学生认知到人类和海洋的密切联系，人类必须保护水资源不被污染破坏才能健康的生存。
四、多媒体教学技术的有效融入
随着我国现代科技的不断进步，在现在的教学中，多媒体技术不断被有效应用，并且实践证明对教学效果具有重要的促进作用，利用多媒体教学也使得教学内容更加直观易懂。截至目前，多媒体教学的方式在大学校园中普遍应用较多，因为人们大都觉得大学学习任务较多，教室面积大，而学生的学习能力也较强，所以应用多媒体教学的方式对教学质量和效率都有很大的促进作用，相对而言，小学生的教室面积小，人员较少，应用多媒体有些浪费。但是，事实上，运用多媒体能够营造欣赏课的美好欣赏氛围，同时提高教学质量。综上所述，笔者认为应用多媒体教学技术是美术欣赏教学的必然趋势，它能够培养学生的兴趣和欣赏能力。
五、创作与实践完美结合
教学课堂上，作为教学者，应该循序渐进地引导学生积极主动地使用自己的双手、头脑和眼睛，使学生能够和作品交流，切实全面地感受欣赏美术作品。通常情况下部分老师比较注重引导学生使用自己的脑和眼，认为欣赏美术作品就是单纯的说与看，因此，在理论教学中无法与实践相结合，学生无法真正体会和知悉创作者的创作手法，对作品的欣赏更是局限于表面。所以，要想真正领悟并欣赏到作品的内在魅力，必须引领学生主动进行作品创造，通过实践体会作品创作的手法并真正了解作品。
总而言之，美术欣赏教学既需要教师引领学生针对各个作品进行互动交流和深入了解，又需要学生能够积极主动地配合教学的有效进行，真正做到理论与实践相结合。因此，作为小学美术欣赏课的教学者，应该努力不断研究有效性与科学性的教学方式，为学生欣赏能力的培养作出应尽的义务。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者的审美联想。学生欣赏美术作品时,他们不仅要了解作品的内容、主题,还应能看出它的不足,提出有针对性的修改意见,从中受到启发与艺术的熏陶。因此,正确引导学生开展美术作品的评论与欣赏就显得十分重要。例如:欣赏作品《破纪录》这一画时,画面上表现的是一个跳高运动员即将跃过三米标杆的一瞬间,画面中远处无数的大小观众正睁大眼睛、屏住呼吸、紧张地观看着运动员这精彩的表现。在欣赏与评述这幅画时,同学们集中反映出对画中人物的动态与情景表现十分欣赏。当谈到画中的不足之处时,有的同学提出运动员跳高高度表现得不突出,应该在身后加上云彩来展现他跳得特别高,同时反映出运动员身手的娇健。还有的女同学说远处的观众表情都一样,“要是我在遇到惊险的场面时就用双手捂着脸从手指缝里看”。学生纷纷发表自己的见解,把自己的丰富想象、经历、感受带进作品的欣赏过程中。有了这样的欣赏引导,许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见,无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术鉴赏能力。这种参与性欣赏调动了学生美术学习的主观能动性,让他们用自已的亲身感受和经历来体会、理解作品。在完善作品的同时,完善自己的情感表现,达到在鉴赏中学习,在学习中提高。从而丰富自已的艺术情感,克服美术欣赏中的盲目性,而实现既看门道,又有较高的艺术欣赏能力,不但会说,还能真正的会画。
在参与性欣赏活动中教师要注重鼓励学生能很好的认识作品、了解作品,从而准确表达自己的看法。美术这门艺术没有对错之分,只有合理与不足、形象与逼真之分。在整个美术欣赏教学活动中,学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信的心理暗示,让学生敢于对不同层次的作品都能提出自己的看法和见解,从而认识到艺术作品是没有统一的标准,是学无止境的。对学生提出的合理建议教师要大加赞扬,对不足的想法提出补充和修改意见,对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定,要鼓励他们课外去思考、去研究。只有这样才能有效调动学生学习的积极性,也才能有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度,从而养成追求真理,刻苦学习,奋发向上,百折不挠的求知精神。
二、画诗引导
中国古代的美术作品,常常是“画中有诗”。在中国古代山水画的欣赏中,主要是理解其独特的艺术传统,特别是领略中国古代山水画中“诗中有画、画中有诗、情景交融”的意境。而不同时期的山水画的风格和意境都各不相同,不同风格不同的意境给人的视觉感受不一样,尤其是对于那些自我意识和现代意识较强的高中生来说,对于古代的山水、风景以及较为抽象的美术作品,它们较之现代作品简直就是一道难以跨越的鸿沟。笔者认为从体会古诗的意境入手,更容易体会中国古代山水画的意境。对于高中学生来说,在语文课本中已学过大量的古诗词,所以对古诗意境的理解就比山水画的意境感受容易得多。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下,悠然见南山,山
气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,作者都是以自然的手法客观地描写自然景色。诗人和画家对自然风光的热爱之情通过写诗与作画不谋而合,不是直接表露,而是诗中喻景,画中藏诗。尤其是南宋山水画极力追求诗的意境,画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,使画面简洁、构图缩小、意境深远。如马远的《寒江独钓图》的意境就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以用倪瓒的《六君子图》为例来分析:初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但读了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征。所以,把这一时期的山水画人们常理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣空前高涨,并且收到了良好的学习效果。
三、想象引导
中学生由于受知识结构,认知能力的局限,在美术欣赏中当他们看到欣赏主体的形象后容易产生一种思维定势,对欣赏主体形成了固定的,先入为主的理解,使赏析思维活动受到阻滞。笔者认为使用先谈感受后看作品的美术欣赏模式,即一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生,让他们讨论后各自提出自已的见解,如何表现题目的内容和形式。以作品“大街上真热闹”为例,通过以过街天桥为主体,画面表现出天桥拥挤的人群以及形形的人物形象,桥下川流不息的汽车、摩托车;课中先让学生依照题目自己去感受体验,从不同视角描述自己对这一主题的构思。有的同学描述三层立交桥互相交错,不同的车辆风驰电挚的热闹情景;有的学生描述了从汽车驾驶室里看后面的汽车排队,行人通过机动车间隙过马路的拥挤场面。学生的想法基本形成后,再让学生翻开书看被欣赏的作品。比较什么地方值得自己学习,哪些地方与自已的想法一致,自己的想法有哪些方面比原作品要好。通过这样的训练使原来不爱发言的学生也能排除思维定势的影响,加入到欣赏活动中来。
四、网络引导
现代美术学习,已经从单纯的技能技巧训练提高到了美术文化学习的层面,而文化内涵的多元性和综合性又使得美术教师需要更加关注社会科学、人文科学和自然科学等知识。但教师个人的学识有限,教材和教学参考中的资源也不足,在美术课程资源的扩展建设中,现代信息技术为美术教学提供了丰富而庞大的人文性素材资源库。计算机作为美术学习的载体,学生采用电脑进行美术创作,摆脱了纸张、铅笔、颜料、调色盒等繁琐的工具限制。学生一有灵感,立即构思,就可以在电脑里进行尝试,随意挥洒,修改也极为方便。能自由驾驭设计、制作有创意的电脑绘画,进行图像处理,设计贺卡、装帧、招贴、标志,制作电脑动画和网页作品等。使美术课程在“设计、应用”领域的学习,变得快捷而更有创意。网络的即时性、便利性使学生的学习能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚,使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程。通过对网络美术资源的检索、查找、发现、探索,还有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系,建构起较全面的人文性知识体系并培养学生的审美观。互联网上有很多大型论坛,里面有对大师的佳作分析和网友们的作品评论,是一个高手汇聚的地方,也是学生增长美术知识、提高鉴赏能力的场所,如果合理把握,适时学习对美术作品的创作与欣赏能力会大有好处。当然,网络是一把“双刃剑”,在对学生的学习提供便利的同时也带来了一定的困惑和负面影响。因此,学生课外的网络自主、探究性学习,更加需要教师和家长的帮助和指导,让学生有目的地上网,吸收网上的知识营养。让那些优秀的教育网站、个人主页、网上博物馆、美术展览等美术资源,供学生学习、控究、鉴赏,从而达到培养学生的美术爱好,陶冶学生的情操之目的。
[参考文献]：
