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世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。
·通过学习对中国传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。
一、文化和建筑
建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水平。中国的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。
中国建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。中国著名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”
二、中西方建筑
西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在中国建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在中国，在建筑建造上花的时间就少。
比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。
在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。中国传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中。
三、传统与现代
建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。
摘要：由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术，标志着在新的文化时代，科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发，分析和解读网络艺术的特点。
关键词：后现代主义 网络艺术 特点
随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。
1 后现代主义理论的来源
1966年，美国建筑师罗伯特文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]
20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。
美国建筑师罗伯特斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]
罗伯特文图里、查尔斯詹克斯和罗伯特斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。
2 后现代主义的美学特征
受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。
一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。
3 网络艺术所体现出的后现代主义特点
网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。
3.1 无限重复创造性
网络艺术作品的题材往往都来源于传统的题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。
3.2 嬉戏性
网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。
3.3 大众化
在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。
网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”
3.4 互动性
互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。
弗杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。
这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。
总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。
参考文献：
[1] (美)罗伯特文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，2006
如果说徐霞客的第一次旅行是从太湖中的林屋洞开始的。那么，黄橙的第一次旅行就是从杭州开始的。唯一不同的是，徐霞客上路时还带着挑着一肩行囊的书僮；而当年的他除了怀揣着对江南的一腔迷恋之外，几乎一无所有。
幸好，那是一个“清风明月本无价，近水遥山皆有情”的年代，大好河山尚未标价，人人可以自由穿梭于美景之中。黄橙对江南的深厚情感或许可以这样表述：“落寞的江南拥抱了孤单的我，以她风流千古的名山胜水，以她无与伦比的浪漫情韵。从此，每个春天，我都与江南有个约会。犹如人鬼情未了般，穿越时空，始终不渝。”
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1.《京都大阪神户玩全攻略》 本书编辑部（编著） 广西师范大学出版社
2.《广州吃玩赏买终极攻略》 翦鑫（著） 旅游教育出版社
3.《新加坡玩全指南：2011-2012版》Jane等（编著、摄影） 旅游教育出版社
4.《成都民间的33双手》何世平、卢泽明（著） 四川美术出版社
5.《寻味江南：话说杭帮菜》 刘庆龙（著） 杭州出版社
6.《世界国家地理》 任啸科（著） 黑龙江科学技术出版社
7.《英语漫谈世界文化》 龙江（主编） 大连理工大学出版社
8.《上海老味道》 沈嘉禄（著） 上海文化出版社
9.《典雅欧洲》 吉尔・印象（编） 重庆出版社
10.《寻路中国》 彼得・海斯勒（著） 上海译文出版社
《这里是广州》
作者：徐晖（著）杨和平（摄）
出版：广东旅游出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥48
这是一本“全景式描摹广州的现代人文读本，以绝美图片展现前所未见的纷繁华丽的广州”的图书，由资深广播传媒人徐晖著、杨和平摄影。作者以人文的视角审视广州，发现深藏于这个城市中最丰富、最永恒、最耐读的“城市记忆”。
该书以城市人文作为全书基调，配以精彩的图片，让广州的城市个性及其丰富性跃然纸上。
本书不仅展示城市的个性，也体现作者的个性。无论是文中对城市的感悟及评论，还是书中插图的独特视角，都具有鲜明的个人色彩。
作者徐晖说，“广州就好像一个探究不尽的谜。”徐晖曾任广东电台新闻中心主任，长期从事新闻工作。为了本书的写作，他不仅夜以继日勤敲键盘，更不辞劳苦遍访广州的老城新区的大街小巷，欣赏城中建筑，感受场所精神。
《御园漫步――皇家园林的情趣》
作者：耿刘同
出版：中国国际广播出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥19.8
本书对附着在皇家园林景点景名或建筑宗旨等方面进行了解读，其中包括北京的西湖风情――昆明湖、御园中的江南名楼、私家美景入禁苑、宗教色彩的皇家园林、以景分区的宫苑园囿、昆明池水两千年、京剧的摇篮――德和园大戏楼等。
耿刘同，毕业于中国佛学院，研究员，国务院特殊津贴专家，著名园林专家，主持颐和园和苏州街淡宁堂的复建工作。主要著作有《颐和园》、《中国古代园林》、《佛学与中医学》等，主编有《中国皇家文化汇编》，在国内外发表学术论文五十余篇。
由于作者诗画兼善，所以从中我们看到的不仅仅是一位专家学者对附着在皇家园林景点景名或者建筑宗旨诸方面文化内涵的解读，更是一位诗人画家独具特色的艺术的描绘。
《团山民居：珍贵的世界纪念性建筑遗产》
作者：汪致敏
出版社：云南人民出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥36
2008年对于中国人来说最大的事倩莫过于举办奥运会，正在迅速发展中的中国需要了解世界，也同样需要世界的了解。奥运会在北京的举办成为世界人民充分了解中国的历史、文化、人民和自然风光的最佳窗口。以‘绿色、科技、人文’为理念的奥运给北京带来了很多变化，最显著的是建筑，凝聚着自主创新智慧的奥运场馆已成为北京城的新地标。这些地标性的建筑同样是时代审美的产物，体现了后现代性。
一、后现代及后现代建筑
1、社会经济与现念的影响
20世纪60年代以来，随着现代工业的发展，西方社会以及部分发展中国家进入了消费社会。人们开始由对物质商品使用价值的消费转向对物质商品附加值的消费，从而形成了消费主义。消费领域扩展到对商品所附带的象征某种地位、声誉和品位的符号消费上。杰姆逊认为，在19世纪，文化还被理解为只是听高雅的音乐、欣赏绘画哦是看歌舞，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了。高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。代之的是以摄影、电视、电影为主导的电子成像技术和多媒体这些大众传媒，它们把镜头伸入到社会生活的各个角落。图片、动漫、影视、mtv,dv等影像铺天盖地，取代了传统的印刷文字而成为人们认识世界的主要途径和把握现实的话语霸权。印刷文化不断被边缘化，快速直观的读图取代了间接而又需静思的文字阅读，视觉刺激使感性消解了理性。世界性读图时代已到来。
伴随着消费主义和视觉文化而生的，是以视觉审美为中心的后现代艺术。后现代艺术常常以一种轻松、调侃的姿态出现于日常生活中，就像一场无始无终、花样不断翻新的游戏。于是，艺术渐渐失去了它的神圣性、意味性和超越性。后现代的重要特征之一是日常生活的审美化。在“人人都是艺术家”的后现代中，流行艺术和娱乐活动以其通俗易懂的大众特征成了最普遍的文化消遣。
2、对建筑设计观念的影响
受到后现代艺术与大众文化的影响,20世纪70年代西方建筑界兴起一股“后现代建筑’热。后现代建筑是在现代主义建筑注重功能的基础上吸取了波普特点，为建筑设计领域吹进了一股强劲新鲜的空气。
后现代是一种自我意向和意志的表达。古典主义的建筑形制性和现代主义的功能性使得建筑师被假定为‘缺席”、‘不在场’，而在后现代建筑中建筑师是一个存在者，他的行为与活动是一种‘在场’的状态。后现代是通过‘经验’“触摸’世界，通过我的“记忆’和‘联想”来证明世界的存在。后现代认为，建筑师的眼睛不仅仅是一个晶体哦视网膜，而是记忆与感倩，是灵魂，于是建筑空间变成了通向生命梦幻的‘路径’，在身体与记忆介入的同时也向世界展开了无限偶然性。因此，后现代建筑便产生了带有荒谬性的崎变、弯曲、堆砌、解构。萨特说身体是“我的偶然性的必然性所获得的偶然形式，‘身体’表现了我对于世界的介入的个体化’。正由于灵魂与记忆的加入，我身体各部分的神经末梢才有了意义，世界的图像才有了意义。建筑作为‘图像’的一种。不过是洲门记忆与灵魂的“路标’而已。
同古典建筑和现代主义相比较，后现代具有强烈的游戏性，它缺乏学术与科学的严谨与逻辑，有些波普，甚至还有些幽默。后现代的“叙事’游戏把传统理论与精神的深度结构、系统和信仰给打破了并以‘嬉’的态度对现代主义的逻辑、理性和法则进行挑战。后现代建筑的哲学观把“人’的存在作为一种建筑精神来对待。同时，后现代文学性在其语言特征和在空间中暗示人的存在。后现代认为，建筑与文学、绘画一样，在它的时间与空间中充满了“人性’内容，建筑文学性空间是一个实体的“场所’，建筑在被阅读的过程中“标记’引导身体和记忆进入了一个可·阅读，和。联想，的空间。而这种思考在70年代无疑是促成后现代主义风格建筑产生的重要原因之一。
二、从造形与色彩两方面，奥运瑞馆的后现代性
1、建筑的整体形态
后现代是一种自我意向和意志的表达。在建筑中即表现为一种体验建筑，以“我’个人的感受体验为基点，通过身体与记忆去解读建筑。
备受关注的“水立方”、‘鸟巢’、五棵松篮球馆整体形态变化都简单。超大尺寸的设计，使身临其境的人瓜心态上重新感知形体，使。我的意识放大，对建筑形态的评价除了传统的视觉体验之外更多的介入了心理感受，强调了“人性’。文丘里提出的“平凡论’就以丑为美，以平凡为美，正如他所说的:“当每一个人都急于标新立异时，安静与平凡反而显得相当的特殊和具震荡效果。’这样重视大众文化成了普遍的课题，群众和社会重新受到关爱。设计真正开始为广大的群众服务’。
2、建筑色彩
以功能为主的现代主义建筑，建筑色彩最重要的一点是以白色为主的朴素色，通过日光和阴影的永恒作用，色彩主要是被用作呈现要素以营造空间和体积。后现代的游戏性使后现代建筑在色彩运用上摈弃了传统的白色，取而代之的是建筑色彩的多样化和不确定性。著名的后现代主义的代表人物文丘里在其著作《向拉斯维加斯学习》中把光怪陆离，五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。现代科技的快速发展使电子技术也加入到建筑的色彩设计中。秉承科技奥运的奥运场馆建筑充分体现了后现代建筑的特质。国家体育场位于北京奥林匹克公园中心区南部，为2008年第29届奥林匹克运动会的主体育场。“鸟巢’的整体色彩语汇包含着深沉的灰、明朗与热倩的红。“水立方’是与‘鸟巢’遥相呼应的水蓝色神奇建筑，白天，“水立方”在蓝天白云的映衬下，如同一片柔和温润的“泡泡’如诗如画;夜晚，它的灯饰效果强调更加科学的照明方式。光与影的巧妙组合，使之整体面貌更加曼妙多姿。水蓝色的水晶宫殿发出耀眼的光彩，点亮了夜空，演绎着梦幻色彩。
一、和谐园林艺术设计策略
（一）善用自然美
一是利用自然本质之美；二是利用自然山水之美。人与自然是息息相关联系着的，是一切美的来源。山水、植物、是构成自然风景的基本要素，山水有清晖，清晖能娱情。以自然界的高山流水、郁木繁华加上有意识的改造、调整、开垦、修理，从而再现一个融于自然，高于自然的完美结合。自然之美的运用，不仅发掘了资源，也使设计者运用科技手段去概括和突出自然景观，更能赋予和谐自然的情趣，使人们更好地亲近自然、享受自然。
（二）巧用空间之美
园林环境空间又概括为序列空间、层次空间、边界空间、内外空间，各个空间之间巧妙地联系，使人们在无法察觉的状态下被引导，从而完成空间的转换，获得完美的空间体验和心理体验。园林空间之美，使人深陷其中，能唤醒人们内心深处的情感意识，使观众在轻松、顺畅的方式下享受景观中的乐趣，还能增强人在环境中的安全感和舒适感，体现出更富有活力的景观空间。
（三）善造界面之美
界面在表现形式上善于隐藏，注重含蓄美，界面是界定空间的要素。景观中界面的竖向设计与整体的规划设计、空间布局密不可分。顶界面相对开放，底界面的形式关乎园林空间的美感。竖界面提高空间的艺术质专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net量，使园林设计更融入自然美、艺术美、生活美之中。相对于顶界面的开放和地界面的单一，侧界面更诠释着无限的变化和多样的表达。
二、现代艺术园林的和谐分析
（一）从人文角度分析
我国古代“天人合一”的哲学思想，蕴含了丰富的人文内涵，将人、自然、建筑看为一个统一整体，这种观念对园林景观艺术设计有着重要的实用价值和实际意义。使园林艺术设计和设计师们不断从生活中获取灵感、从社会中获取素材，使我们的园林景观更有艺术欣赏价值，更贴近于日常生活，充实着设计中的人文内涵。在设计中应注意人文景观的有效借鉴，接受历史的熏陶，从中捕捉传统的精髓，将其运用到新的设计理念中来。
（二）从生态角度分析
景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反映，而生态价值观则反映了人类的新梦想、新追求。改善周围环境成为园林景观建设的先决条件，大气、风沙、噪音等都成为园林景观的杀手。利用园林改善城市生态环境，注意落叶树木的种植，水池、湖塘耐湿乔木的配置，根据不同的周边环境，选择适宜的水生植物，保护生物多样性，维持生态平衡，减少噪音、大气污染、水土流失的现象。着眼于整个城市的生态环境，遵循生态学原理，合理布局，使绿地不仅绕在城市周边，且把绿地引入城市之中，从各个方面划入理想的生态园林中。
（三）从景观角度分析
文化是引领景观的第一要素，园林景观设计的素材依据源于地域、历史、民族及人类日常生活中的文化积累与沉淀。景观建设的终极目标是将建筑、城市、人的一切活动和生命所在的地球和谐相处。园林景观是以植物为主体，结合建筑、水体、地形等要素营造出空气清新安祥舒适的生活环境，从而改善人们的生活环境，提高生活质量，让人们更加亲近自然，爱护环境。
三、现代小区和谐园林设计方案
（一）以人为本的向导
随着世界人口增多，资源匮乏、污染严重、环境恶化现象的出现，生活在现代中的人们身心俱疲。人们更渴望自然，想要亲近自然。所以现代小区的建设应最大限度地考虑居民对环境的要求。
（二）考虑绿地与建筑物的规划
在城市小区景观设计中，我们应把绿地作为考虑的因素。绿地能以自己净化的方式改善污染的环境，使久居城市的人们能闻到草木的芬芳，新鲜的空气。一座好的建筑应该去改善、丰富、美化周围的环境，加强建筑与景观的协调。让忙碌中的人们可以随时放松心情，感受大自然的乐趣。设计时科学布局，合理规划，使居住区的园林景观更具人性化、观赏性。
（三）考虑小区的地势地形
充分考虑地势地形的情况，因地制宜地对小区做出合理规划，尽量做到不浪费一分土地，不破坏原有绿化。顺应原有的地势地貌降低维护成本，更显真切自然。实地栽种时，还可选用一些观赏价值高，实用性强的树种。设计时，充分了解各种植物的特性后，再合理的选择搭配，注意植物的花期、色彩，各种搭配间要有专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net层次，增加可观赏性。
（四）景观要贴近文化生活
根据小区的背景和文化氛围，改造出多种功能区。各个特色地区应真正融入生活，完美展现出不同区域的特色。如：文化区的娴静优雅、儿童区的活泼热闹、老年区的大气稳健。自然优美的景观文化，能让人们更加满足于幸福的生活。
四、结语
总之，完美的园林艺术设计需遵循大自然的规律，以表现大自然天然的山水为主旨，在保护原有景观的基础上，不断地研究设计使人与自然更加和谐的发展。保护原有景观不仅保护了它本身的美感，也减少了园林景观养护的成本。追求生态、文化、景观、经济等多种价值、实现生态、经济、社会等综合效益达最佳状态的设计还需要不断地发展进步，这需要人们不断的学习努力，才可推陈出新，使人与自然和谐、友好相处，让人们充分感受到人与自然之间深厚的感情。
【参考文献】
论文摘 要：随着“科教兴国”战略的实施和素质教育的进一步推进，以培养和训练青少年的科学态度、科学意识、科学素质等为目标的科学教育已经成为学校教育的重要任务。力图从美术家、美术作品和美术发展的角度，探究进行科学教育渗透的尝试。
科学和人文是一对孪生姊妹，构成了人类文明殿堂的基石。只有科学教育与人文教育交融，教育才能正确地回应时代呼唤。科学素质是现代教育的一个核心，是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为，美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时，不应排斥对学生进行科学教育，美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者有意识地进行了科学教育的渗透，收到了一定成效。
一、学习艺术家的优良科学品德，树立科学精神
世界著名的艺术巨匠均是人类的精英，他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力，容易激发对他们的敬仰之情，以巨匠为榜样，激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中，笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。
在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时，我首先深入观察作品，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达·芬奇的最高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物，用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外，对于达·芬奇本人，学生一般也都略有耳闻，笔者然后根据学生对达·芬奇的初步了解，引导他们从多方面认识，提出问题1：“你除了知道达·芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外，还知道他在哪些领域有突出成就呢？”同学们非常兴奋，你一言我一语地共同描绘达·芬奇：还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等，是一位多才多艺、全面发展的人。提出问题2：“你认为达·芬奇为什么会取得这么多的成就呢？”引导学生剖析达·芬奇除了先天聪颖之外，更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达·芬奇能从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，并努力使科学与艺术融为一体，为人类留下丰厚的精神财富。
二、解读美术作品的科学内涵，拓宽学生的科学视野
高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以拓宽学生的科学视野，培养学生的科学探索精神。
比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号——斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。
三、探究科学技术在美术发展中的作用，提升学生的科学素养
弗兰西斯·培根（Francis Bacon）说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。
如远古时代只有石凿技术，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；正因为新石器时代制陶技术的产生，彩陶上面才留下漂亮的几何图案和动物形花纹；正因为冶炼技术的发明，人们才可以铸造出司母戊大鼎；19世纪的物理科学取得了巨大成就，英国科学家托马斯·扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，有力推动了绘画色彩的进一步向前发展，印象派绘画应运而生；19世纪工业技术的高度发达，让高达300米的埃菲尔铁塔能屹立百年而无恙；榨油技术的产生使扬凡·爱克兄弟发明了油画颜料，达·芬奇才留下蒙娜丽莎永恒的微笑……
21世纪所需要的人才是文理兼容的复合型人才。在教育过程中，重视科学教育与艺术教育的结合，是培养新一代人才的重要途径。科学家贝尔纳说：“艺术是我，科学是我们。”如果我们将艺术看成一种视角，科学是另一种视角，那么这两个领域提供的视界会使人类不断改变看待世界的方式。让我们共同努力，为艺术插上科学的翅膀，让人类的思想和精神飞得更高更远吧！
参考文献：
普立兹克奖始于1979年。如果不是王澍得这个奖，这个名词应该只是在建筑圈子才有很强的存在感，因为很多人在得知王澍得奖之后的反应都是：“那他造了什么房子？”但普立兹克奖并不是颁给某一个建筑作品，而是建筑师本人。王澍获得的评语是：“他的建筑为我们打开全新视野的同时，又引起了现实场景与历史回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素……在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。”
在普立兹克官网的主页上，摆着王澍一张眯着眼睛、满头大汗的照片，背景是他设计的中国美院象山校园，而维基页面更新的王澍代表作，是占地面积3万平方米的宁波历史博物馆。
在鄞州城司副总经理胡军看来，王澍是个好建筑师，因为他负责任、好沟通，还省钱，要是建造工期能快点儿就更好了。鄞州是宁波的一个区，有2000多年的历史，且与宁波市的沿革密不可分。2004年，宁波市与鄞州区政府分别出资1.3亿元和1.2亿元共同投建宁波历史博物馆，因为“也没有这个，需要建一下”。在整个项目完成之后，预算剩余4000万，这是宁波建市以来第一个没有超支的文化项目，况且即便就全部预算而言，这也“只是一个小项目”。
“他在材料的价格控制方面非常成功。后期我们花大量精力选材料，如果说材料做不出，我们就换，这一点王澍做了很多工作，帮助我们一起选定了既能够在原有造价范围之内，又能比较好地表现他的想法的材料。”胡军告诉《第一财经周刊》。
这些材料原本是一堆废料：旧城老房子拆迁多余下来的瓦片和青砖。在12万平方米的墙面上，王澍用了上百万块瓦片。这种被称为“瓦爿墙”的建筑方式是宁波慈城一带特有的技艺，但作为全世界最大的单体瓦爿墙建筑，宁波历史博物馆没有前人建造经验可循。王澍找来专门的施工队，让工人手工把瓦片拼起来，前后历时10个月。因为单体墙面太大，王澍会在里面先筑上混凝土，外层再砌上瓦片和砖。这些五花八门的回收材料按照同色系排列在一起，在宁波博物馆上形成奇妙的花色和纹理。
“当时在建造过程中有人路过就会问他，哎，你们在拆房子嘛？”宁波历史博物馆宣传教育部主任林磊告诉《第一财经周刊》，王澍的博物馆竞标方案是6组方案中唯一“不西化不欧美”的那个，很多市民在看到方案的时候还觉得过于古板和传统，但2008年建成开馆之后，争议渐小，因为“和传统民居有很多相似的地方，很亲切。”
瓦爿墙和同样被应用在宁波历史博物馆里的竹模板混凝土技术都是王澍的实验。这些实验拉长了工期─这也是胡军唯一的抱怨，“这么小的项目做这么久，在中国来说可能是没有的”。但对于王澍来说，实验就是他做 建筑的初衷之一。
只要你和王澍交谈，花不了几句话就会发现他一直在否定很多现象，比如城市里的地标，比如高档商业楼盘，比如没有立场和观点的建筑师，言辞激烈，毫不留情面。“批判和建设的双重关系，是很典型的我的做法，这个做法的起源就是1980年代。1980年代有大量的批判，但是我当时很敏锐地意识到一个问题，批判之后我们怎么办呢？很少有人讨论，大家以为简单地把西方制度搬过来管用，这个是没有经过思考的。你把老的一代的建筑都批判掉了，新的建筑师做好准备了吗？你拿出什么东西可以来替换它？这也是为什么1990年代我选择沉寂，因为这些问题我没有想清楚。当我想的觉得有一点清楚的时候我就复出了，这时候我开始少说话多做事。”王澍说。
他的复出就是各种实验。如果算上在建项目，王澍主要设计包括22套建筑，包括世博会滕头案例馆、杭州南宋御街、宁波美术馆和鄞州公园五散房等等，王澍和他的妻子陆文宇，同时也是工作室合伙人，一起尝试各种很少有人愿意花时间尝试的传统建筑工艺的新用法。但如果留心的话，你会发现除了一个叫“钱江时代”的商业住宅小区，其他都是公共建筑，并且大多集中于杭州周边。
1生态建筑的概念及特点
生态建筑生态建筑，是指运用生态学、建筑技术的基本原理和先进技术手段等技术手段等，把建筑物看成一个生态系统，使各种因素协调起来来，使建筑与环境达到平衡。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向世纪建筑设计发展的方向，它将整个建筑看成一个生态系统看成一个生态系统，通过信息技术及要素的有效布置，充分利用资源用资源，使建筑与环境和谐共处。生态建筑有以下特点：((1)使用户感到舒适美观用户感到舒适美观；((2)提高能源和资源的利用率提高能源和资源的利用率，使各种资源和能源的使用减少到最低程度和能源的使用减少到最低程度；((3)减少对环境的有害影响减少对环境的有害影响，减少有毒有害气体排放少有毒有害气体排放；((4)通过设定智能化的系统控制通过设定智能化的系统控制，保证建筑设备系统的安全运行筑设备系统的安全运行，提高建筑整体的运行效率。
2国外生态建筑研究与实践
一些西方发达国家对生态建筑的研究较早一些西方发达国家对生态建筑的研究较早，且己经形成了比较成熟的理论体系和实践模式了比较成熟的理论体系和实践模式。德国对生态建筑的研究成果显著德国对生态建筑的研究成果显著，应用先进的科学技术与强大的理论研究与强大的理论研究，在建筑节能、高效、降低污染，打造良好人居环境方面处于世界领先地位居环境方面处于世界领先地位，并制定了较为完善的生态建筑相关体系与法规筑相关体系与法规。日本推行了建筑物综合环境性能评价系统(CASBEE)，使建筑更舒适建筑更舒适、满足人们对自然美景、清新空气的向往。如难波公园公园、涩谷“未来之光”文化中心、虎之门之丘、饭野大楼等，值得一提的是日本难波公园得一提的是日本难波公园，它是与大自然融为一体的购物中心心，使消费者在购物中保持愉悦的心情，欣赏自然美景。集餐饮饮、购物、美景于一体，给消费者带来极好的视觉享受，完美地展现了生态建筑的美感展现了生态建筑的美感。法国在生态建筑研究方面引入了全新的理念法国在生态建筑研究方面引入了全新的理念，使住宅能够充分利用太阳能够充分利用太阳能、风能，自然降雨等，使用自然降雨灌溉植物物，使人与自然处于一个和谐的环境。如法国绿屋顶中学法国绿屋顶中学，这所生态建筑中学将自身与周围的草地良好地结合在了一起起，从外表看，分不出草地与建筑物，天然的绿草屋顶，起到了隔热隔热、隔凉的作用。美国也是开展生态建筑理论研究和实践较早的国家之一一。1999年年，美国建筑师协会选择了十座本土建筑，作为现阶段生态建筑创作的范例来大力推广生态建筑设计段生态建筑创作的范例来大力推广生态建筑设计。新加坡南洋理工大学新建了一座建筑新加坡南洋理工大学新建了一座建筑，它设计了绿色植被屋顶被屋顶，这种设计节省了材料，便于收集雨水浇灌景观与绿植植。然而这些都需要高端技术，在发达国家得到了较好的实践与推广践与推广，对于欠发达国家，这仍需进一步研究与发展。
3国内生态建筑研究现状
相对于发达国家相对于发达国家，我国对生态建筑的理论研究和实践探索起步较晚索起步较晚。20世纪90年代起年代起，生态建筑概念开始引入我国。2001年建设部住宅产业化促进中心制订了建设部住宅产业化促进中心制订了《绿色生态住宅小区建设要点与技术导则要点与技术导则》（国家康居示范工程建设技术要点（试行稿））。。目前我国生态建筑处于初步阶段，还缺乏先进的技术，系统的体系系统的体系、标准，国内外生态建筑领域的合作交流还不够深入入。目前国内与国际携手打造的生态建筑经典案例就是碧桂园集团的森林城市园集团的森林城市。碧桂园森林城市位于依斯干达特区碧桂园森林城市位于依斯干达特区，占地面积约2020km2，是由碧桂园投资是由碧桂园投资，连同国际知名科技团队与设计团队打造的可容纳几十万人口的智慧生态大城可容纳几十万人口的智慧生态大城。建筑布满植被，使用户在享受高科技带来的便利的同时又拥有亲近自然的愉悦心情情。此外还采用云技术，每个居民、每栋建筑都有一个独立的ID认证认证，科技感十足，生活相当便利。
4国外生态建筑发展对我国的启示
目前我国生态建筑尚属起步阶段目前我国生态建筑尚属起步阶段，与发达国家的情况相比比，仍存在着一些不足，主要表现在以下两个方面：((1)对生态建筑的认识不够全面对生态建筑的认识不够全面。虽然在建筑界已经发表了不少关于生态建筑了不少关于生态建筑、可持续发展建筑和绿色建筑的论文，但目前仍缺乏对这些概念的深层认识目前仍缺乏对这些概念的深层认识。例如，有人认为绿化好了就是生态建筑了就是生态建筑，有人认为合理布局就是生态建筑，这些观点是不全面的是不全面的，而且极容易产生误导，脱离了生态建筑的本质。((2)缺乏结合国情的系统研究虽然我国建筑界的各类学术刊物上已经发表了不少关于生态建筑的论文刊物上已经发表了不少关于生态建筑的论文，但不少论文主要偏重于介绍国外的理念及实例要偏重于介绍国外的理念及实例，在如何把国外的理念与我国的国情相结合方面不够详尽国的国情相结合方面不够详尽，发达国家在这一领域的起步较早较早，又具有先进的技术、强大的科研能力和研究资金，取得的成果也较为显著的成果也较为显著，值得我们借鉴学习。然而，生态建筑需要与各国的国情相结合的与各国的国情相结合的，如果离开本国国情，很多国外的成功经验不会起到作用跟效果经验不会起到作用跟效果。例如:美国的许多城市地广人稀美国的许多城市地广人稀，因此他们偏重于研究如何通过提高城市的人口密度而达到节能能、节地的目标;而我国各大城市的人口密度很高而我国各大城市的人口密度很高，因此就不能完全照搬北美的经验完全照搬北美的经验。((2)相关政策不到位相关政策不到位。政府应采取鼓励政策，鼓励相关地产商产商、企业、高校进行生态建筑的研究与实践。((3)生态建筑评估体系不够完善生态建筑评估体系不够完善，生态建筑相关法规不够健全健全。((4)宣传力度不够大宣传力度不够大。相关产业应加大宣传教育力度，使生态建筑获得更广泛的认可生态建筑获得更广泛的认可。((5)科技水平有待发展科技水平有待发展。应培养大量科技方面的人才，运用云技术使生态建筑更高效用云技术使生态建筑更高效、舒适。
5结语
生态建筑已成为新时代建筑业发展的潮流趋势生态建筑已成为新时代建筑业发展的潮流趋势，在节能、环保环保、高效等方面拥有着显著的优势，国外的生态建筑在理论研究与实践等方面都已经日趋成熟研究与实践等方面都已经日趋成熟、完善，我国的生态建筑研究与发达国家相比究与发达国家相比，存在很多不足，还有相当大的提升空间。无论是国家无论是国家、政府、企业、个人，都应对生态建筑有着更全面的认识认识，加大宣传力度，制定相关政策，提升科技水平联系本国国情国情，打造生态和谐、环境舒适的生态建筑。
参考文献：
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经济、政治是制约园林发展的根本因素。[1]目前，我国政治稳定，经济得到快速发展，园林事业也随之繁荣起来。随着人们物质生活的提高和城市化进程的推进，人口的不断膨胀，使城市突显了高楼大厦，生活在混凝土盒子里的市民渴望回归自然，亲近自然。在园林事业突飞猛进发展进程中，不时能听到看到对于一些园林景点的争议，究竟怎样的园林才是美的，如何创造出美的园林，对于把握园林发展的正确方向具有重大的意义。
1.美与园林美
美是指人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程，它可以是现实需要被直接满足时的感受，也可以是以往需求被满足的经验和记忆。[2]
园林是指在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。[3]园林美具有多种特征，不同的视角对于园林美有不同的标准，下面就从在日常生活和设计中比较常涉及的几个方面谈谈园林美。
1.1园林美的时代性
不同的时代，由于服务对象的不同，社会环境的差异等因素，园林美有不一样的标准。
众所周知，中国园林（特指中国古典园林）被称为世界园林之母，在全世界都享有较高的声誉，其及富有诗情画意的意境，精湛的造园技术，高超的空间营造手法，实在让人赞不绝口。但在当时的封建社会背景下，园林是为少部分人服务的，对于园林为广大人民服务的今天显示出明显的局限性。其一米见宽的园路、游廊不能满通功能，如织的人流更不可能让人细细体味园主深远的意境。如果把古典园林照搬照抄地运用在现代园林中，不能称之为美的园林，只有发展式的继承才是有生命力的。
1.2 园林美的地方性
在古典园林的两大体系中，可分为西方的规则式园林和东方的（以中国园林为代表的）自然式园林，前者受西方形式美思想的影响，崇尚人工美，体现人战胜自然的力量，其园林从布局到建筑物样式到植物栽植和修建，都体现了强烈的规整感和人工痕迹；而中国园林由于受诗歌、绘画和老庄思想影响，崇尚自然，源于自然而高于自然，体现天人合一的和谐感，在地形处理上以自然为摹本，建筑与自然融为一体，植物展现出自然的形态。正因为园林美的地方性，人们可以从园林形式上辨别是哪个体系的园林。
今天，随着经济的快速增长和对外交流的不断扩大，园林风格不断渗透，甚至出现照搬照抄的“异地重建”现象，园林美是否还有地方性？
2008年，广州遭受了严重的寒灾，不少热带植物被冻死；目前不少照搬所谓欧陆风格的楼盘水景由于维护成本高而不得不成旱景。免费论文。可见，不考虑地域性，盲目照搬园林风格和引种树种是不可取的。“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”，只有尊重园林美的地方性，才能坚守住岁月的考验。免费论文。
1.3 园林美的生态性
近些年，由于某些政府官员的功利心驱使，追求形象工程，曾出现“草坪热”和大广场现象，为了营造这种“宏伟”的效果，甚至不惜把原有的乔灌木砍掉，广东气候较为炎热，早晨和晚上草坪、大广场上热闹非凡，其他时候少有人问津。这种园林实用性不高，而且其生态效应较差。事实上，人们更热衷于在榕荫广场等有所遮蔽的空间里进行活动。应该认识到现代园林的社会性和群众性，满足人们回归自然的需要，为人们营造一个小气候舒适的空间。随着全球气候条件的恶化，全世界都意识到人与自然和谐共处的必要性，现在西方都在锐意学习中国自然式园林，我们更应该尊重园林的生态性，延续“天人合一”的理念，这是世界园林的发展趋势。
2 园林美的创造
园林中包含山、水、屋（建筑）、树（植物）、路等几大要素，园林是多种要素的有机组合。要创造出美的园林，一方面要处理和运用好园林要素，同时要树立尊重自然、尊重地域差异的意识，只有这样，才能科学地运用造景手段，正确地看待历史和地方的园林，取其精华，去其糟粕，在园林发展上走出正确的道路。
2.1山水骨架及空间的营造
山（地形）是园林的骨架，水是园林的血脉。在中国古典园林中，注重营造山环水抱的园林格局，“地得水而柔，水得地而刚”，“山要回抱，水要萦回”，“水因山转，山因水活”。可见，山、水在中国传统园林中异常重要。如今由于水资源的缺乏和维护成本较高，有些地方不适宜布置水景，尤其是大规模的人工水系，但适当地处理好微地形能很好地提升园林整体效果，“地势起伏可以表现出崇高之美”[4],通过地形还可以围合和分隔空间，阻挡和引导视线，使游人产生不同的空间感受，产生游园趣味。
园林是一个供人们观赏、游憩、居住的环境，是一个空间，因此，处理好空间关系是创造园林美的一个关键环节，尤其是在现代都市，寸土寸金，园林绿化用地非常紧俏，继承和发展好传统造园手法中行之有效的空间处理方式，如运用空间对比，对景、障景、框景等手法，营造出丰富的园林空间更显必要。
2.2 园林植物的配置
随着人类对植物在健全生态中的作用和自身对自然生态系统的依赖关系的认识，人们对生态、自然的追求愈加明显，植物在园林中的比重会越来越大。
2.2.1 把握植物的色彩
园林植物品种多样，色彩丰富，是天然的视觉冲击材料，而通过眼睛最容易引起人的美感。不同的色彩可以让人产生不同的视觉感受，绿色最能给人回归自然的亲切感，红、黄等暖色调能产生喜庆、热烈的气氛，白、兰、紫等冷色调给人恬静、舒适的感觉。不同功能区域使用不同的色彩主色调，再配以对比色点缀求得统一与对比的协调感，如公园入口应以暖色调为主，而安静休息区当以冷色调为主。
2.2.2 注意种植乡土树种
随着经济的发展和对外交流的扩大，各地园林引种外来树种现象普遍，这种异域风情一定程度上猎取了人们的好奇心理，得到人们的推崇，但从长期发展来看，外来树种不适应当地气候环境，造成养护成本的增加，另一方面外来树种的入侵，破坏了当地的生态平衡，应谨慎对待。免费论文。种植乡土树种，能让园林体现地方特色，同时，种植乡土树种能产生良好的生态和经济效应。
2.2.3 运用植物的文化内涵
在中国的绘画、诗歌等文化体系里，不乏将植物人格化，歌颂以物言志，如松、竹、梅是岁寒三友，梅、兰、竹、菊是四君子，荷花是纯洁高尚的象征，都有着深厚的文化内涵；雨打芭蕉、残荷听雨等都是很有意境的植物组景。巧妙地运用植物的特定内涵，能很好地提升园林的文化韵味。如深圳万科第五园、广州清华坊以竹子为主调植物，结合传统建筑元素，打造出富含中国情结的，文化档次较高的楼盘。
2.3 园林建筑的布置
园林建筑是园林要素之一，在仅为少数人游赏的中国古典园林中，建筑比较密集，一般用建筑围合园林空间，这种模式难以满足现代人回归自然的需要，园林建筑更多地成为遮风挡雨、点景等的作用及满足必要的服务设施功能，如小卖部、洗手间等，园林建筑应该成为园林的配角，与自然景观融为一体。
在建筑的形式上，应该挖掘其文化性，注重用后现代手法去营造园林建筑，继承和发展好传统建筑风格，使其成为反映地域特色和人文风情的景观。运用切出重构、易位重构、尺度重构等后现代手法。
2.4 发扬地域特色，尊重自然生态
发扬地域特色，尊重自然生态是园林设计的原则，只有把握好了这个原则，才能用好“拿来主义”，抵制粗俗抄袭之风，摈弃“外国的月亮比较圆”的崇洋媚外心理，走出中国现代园林风格。
参考文献：
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[4]张婉.生态美视野下的园林艺术设计.[D]南京林业大学
Abstract：Chinese opera culture has a long history， and its rich. The Chinese on both sides of the Changjiang River remains in the ancient stage， it is used as a supporting opera culture building， also opera like means deep， concentrated many charming cultural connotation. Stage construction is an important type of ancient architecture， is the carrier of ancient opera culture， living fossil is ancient opera culture "". A love of Theatre building based on， taking into account the domestic research on the stage building little problems， fieldwork in this paper， through literature review and introduces the origin， from the stage， focus on the stage of evolution， the characteristics of different periods of history stage change of contrast， summarizes the development stage of building history of.
Keywords： stage construction； sacrifice； development history； characteristics；
1. 戏台建筑的起源与发展
与世界上其他民族一样，中国戏剧艺术起源于上古的宗教祭祀活动。宗教的祭仪乐舞演化出歌舞表演形式，宗教活动场所则演化出最初的歌舞场所--神庙戏台[1]。
原始社会，由于生产力落后，极易遭到天灾人祸的打击。人们在面对这些不能被人力控制的疾苦、时疫、死亡等诸多问题时，都把希望寄托给鬼神天地、祖先亡灵，以求生生不息。因此，五花八门的祭祀敬神活动应运而生。而各种神庙祭祀形式，内容不外乎两类：一是呈献供品，二是献演歌舞[1]。古时的歌舞献祭，是神和凡人的精神交流。在那种大型聚集活动场景中，人们可以暂时放下烦恼苦痛，享受这一刻时歌舞带来的精神洗礼。祭祀也由“敬神”慢慢转为“娱人”。只有这时，人们才能不惜花费金钱而名正言顺地得到文化娱乐[1]。这是歌舞祭祀得以广泛传播的内在因素。
秦汉以前，戏曲还依附于寺庙建筑而不能独立生存，其存在的唯一目的就是为了祭神献祖。随着它的影响渐渐扩散，在秦汉至西汉时期，戏曲表演不单单在人民生活中流行，也开始盛行于皇宫贵族之中，并成为上层阶级精神生活不可或缺的一部分。戏曲渐渐脱离对寺庙建筑的依附性，独立出现在各个城市中，并且由开放场所逐渐转变为室内场所。到了宋代，由于“里坊制”的废除，城市形态处于一个开放热闹的时期，大城市中出现了各种技艺集中表演的瓦舍，内部有茶肆、饭铺、书场、以及勾栏，观众需付费才能进去观看。这个时候的戏曲已经发展成一种商业模式，戏曲演员不再作为公共表演而演出，而成为一种职业，并有了自己的固定模式和商业基础。明清时期，戏曲的剧种、曲种、演出都达到鼎盛，各地区的戏台建筑也竞相精雕细琢，满足人民日益发展的审美需要和视觉效果。清朝后期，由于清政府的软弱无能，中华民族陷于水深火热之中，戏曲文化的发展和传播受到严重阻碍，许多优秀的剧种都流失，戏台建筑也遭到破坏和毁灭，使戏曲文化一度受到打击和衰败。
2.戏台的发展演变
“古戏台”是指清末以前修建的有顶盖的长久性戏台[2]。那么研究戏台，首先我们应明白，何为戏台？是否是上台表演的“台”即为戏台？是高于平地即可称为“台”？大众普遍观点是，戏台即舞台，是为戏剧演出而建的专门场所。我认为这种定义，没有确切地将戏台所界定的空间概念给讲出来。
在戏台的固定化演变过程中，戏台形制经历了三个阶段：露台、戏亭到形制成熟的庙台，并由四面观慢慢向三面观、一面观演变。
2.1露台
露台之名，早在汉代就有记载。《汉书・文帝纪赞》曰：“（文帝）尝欲作露台，召匠人计之，直百金。上曰：百金，中人十家之产也，吾奉先帝宫室，常恐羞之，何以为台？”以“露”称台，是因为上面没有覆盖。所以露台可理解为露天之台。早时的露台，一般都是在大殿前用砖石建造一方形台子，和殿基齐高相连。发展到后期，和殿堂相连的露台，进一步发展为独立的形制，和殿堂独立开来，成为与殿堂遥遥相对而设立于庭院中央的露台，这就向戏台的建制迈进了一大步。
这时候的露台表演形式，有学者认为还是观者平视或俯视演出人员。这是因为中国封建社会等级尊卑关系中的“三教九流”，而戏子为下九流之列，所以就有《隋书・音乐至》里描述的“每岁正月，万国来朝，留至十五日，于端门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场。百官起棚夹路，从昏达旦，以纵观之，至晦而罢”[4]；也有学者认为观者是平视或仰视演出人员，因为当时露台的高度有限，观者与露台的距离也不远，这就决定了观者看演出的角度，或平或仰，但很少俯视。我认为，前者是从统治阶级角度出发，而后者是站在劳动阶级层面来考虑。但不管何种观点，这都给我们透漏一个信息：古戏台尚未明确划分观者和演出者的高度。
汉代时期，露台常是降神之所，用来招徕天神，为民间传统的信仰建筑。唐代时期，露台大量用于歌舞演奏，这在敦煌壁画中俯拾皆是[5]。直到宋金时期，即使露台已经广泛分布于中国的北方地区，但露台的功能始终是以祭祀为主，并不只限于歌舞表演。
2.2舞亭
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，杜牧的诗句展现了“亭”作为单体建筑的可观性：从高度上统领画面的视觉中心，起到了良好的视觉效果。这为后世建造戏台提供了理论依据。
山西临汾市牛王庙戏台，是早期戏亭的典型代表，也是我国现存最古老的戏台。它独立于庭院中，与其它建筑不相连，山门设在最南端，观众看戏，需绕过戏台，戏台属倒座式，如果由于人力（物力的限制，不能同时修建戏台和寺庙，这时，自然可先建寺庙，在寺庙前留下开阔的空间，待来日有了人力物力，再建戏台，而不影响寺庙的完整性[5]。戏台采用乐楼形式，为木构亭式舞台，平面呈正方形，三面有墙，正面当台口，无前后场之分。戏台的建筑结构为“井”字形框架，顶部有单檐歇山顶或十字歇山顶两种形式，是研究中国戏剧发展史的宝贵的实物资料。
这一时期的戏台还处于“亭”这个阶段，后台与前台的功能没有区别开来，内部装修也简单，整体色彩感也单调，而且也没有完全脱离对庙宇的依附性。
2.3成熟的戏台
明清时期，观戏成为城乡生活的一个重要内容。戏场建筑形式的改进，观演关系的发展，多发生在明代。[6]戏曲内容在后期发展为两军对打的场景，其所相应的戏台也不得不开始扩大，前后台有了明确的划分，一些戏台的后台甚至比前台规模还要大。此时的戏台在不同地区衍变出各种类型的戏台建筑。
庙台，即元代农村的戏台，因为他们多与神庙相连，故称之为“庙台”。此时的庙台，常以两进院为主，坐南朝北，屋顶为单檐歇山顶。戏台后设厢房，厢房常与山门相连，戏台以屏风或屏门为隔断，形成戏台前后场空间，用楼梯连接。此时的庙台不仅数量巨多，造型也精巧细腻，规模远盛于前例，具有了很高的欣赏价值。
草台，农村临时搭建的戏台。农村在赶上庙会的时候，当地人民都会请戏班，用草席、竹竿或木竿，搭出一个将后台、前台看棚结合在一起的临时建筑。观众看戏多为仰视，通常为一面观。草台可以搭建在陆上，也可搭建在水上，依稀额南方地区也搭在船上，形成一个流动的戏台。
茶楼，也可称茶园，是清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设台唱戏。开始的时候，这列建筑是以饮茶为主，看戏为辅，到后期却成为专门的看戏场所。这类戏台相对于草台、庙台的区别之处是，将表演场所放在室内，且观众的位置也有了明显的等级之分。一般的观众坐楼下的散座，也称“池子”，有钱的人家坐在楼上戏台两侧的“包厢”。这类戏台，观众看戏时三面围观。室内的戏台对光线要求较高，演出的光线也由自然光变成人工光照，相当考究。
3.演变对比
“戏台”，引用《中国古戏台建筑史》[4]中罗德胤先生给出的定义，为“以戏曲表演为主要功能的有顶建筑”。这一概念，我认为，将中国戏台建筑的发展、功能及空间都道了出来。纵观中国戏曲建筑史发展，中国戏台建筑在多方面都表现出各种演变形制。
从屋顶形式上来讲：由的露台到歇山顶的戏亭，最后屋顶得到解放，各种繁复美丽的屋顶形式都被用与戏台建筑，发展到后期卷棚、悬山、硬山、八角攒尖等等。在中国古建筑中，屋顶是建筑的第五个立面，其形式具有严格的等级制度[7]。明清时期，民居多以硬山为主，戏台作为酬神祭祀的舞台，其礼制等级高于民居，但又非官式建筑，因而戏台不得采用庑殿顶。
从戏台装饰上讲：从最初少有装饰近乎简陋到繁杂装饰极尽奢华。后期的戏台，从讲究实用的柱础到雕刻精美的隔断，从名人志士题写的匾额到平仄协调的楹联，从装饰性极强的雀替到交错复杂的藻井，把民间艺人的创造思维和艺术积淀都镌刻在古戏台一砖一石上。但是在这看似变化巨骤的面目之下，不变的一直都是是一个审美趣味复杂，艺术气质对立，充满矛盾的神庙戏台：神秘与直白、典雅与庸俗、质朴与豪奢等等[8]。民居和神殿装饰所表现出的不同艺术气质和精神追求，源于宗教的神性和世俗的闲适，而神庙戏台作为人神交流的工具和场所，成为人们这两种情感需求的统一体。
4.结束语
戏曲，是中华文化精髓之一。它不仅是历史故事的再现和重演，同时它本身也是一部历史。戏台，是戏曲的载体和活标本，随着戏曲的诞生而诞生，也随着戏曲的发展而发展。戏曲，在繁华落尽、灯光暗淡之下后，使人们带着意犹未尽的心情离开，而戏台建筑却始终留在原地，等着下一场节目的盛大演出。它本身所蕴含的人们对神灵的崇拜、敬畏，慢慢发展成为古人自娱自乐的精神寄托。这之中，戏台的演变，发展、繁荣、衰败，都伴随着它建筑本身的一层层加工、雕琢、修饰，发展成为今天成熟的戏台建筑，在中国建筑史上成为特色鲜明的单体建筑。既是研究中国建筑史不可或缺的历史资料，更是我们值得保护、研究，发扬光大的中国建筑文化。
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正文：
水景是园林中不可或缺的一个组成部分，是园林中的灵魂，它的重要性是不容忽视的。水，是一种“不寻常”的物质，它是液态的，降低或升高水的温度，它又幻化为固态或气态。它充盈在我们生活的各个角落，覆盖了地球的大部分表面，与人们生活息息相关。人类自古以来，喜欢选择有水的地方居住，有着天然的亲水性。没有水的地方，人类的灵魂都将干涸。它是生命的馈赠者，人类及万物的起源离不开它，人类及万物的发展也离不开它。水作为维持生命的唯一重要元素，有着远古以来从未停息的魅力。
早在远古时期，人类傍水而居澄净，人随之产生了对水的感恩、敬畏以及原始崇拜。居住在沿海地区的先祖，对烟波浩渺的海有着原始的崇拜敬畏心理，而且，大气中由于光线的折射，把远方的景物显现在空气中或海面上，形成海市蜃楼的奇异幻境，这种奇异的幻景激发了古人的无穷想象，产生了具有海岸特色的蓬莱神话体系：蓬莱、方丈、瀛洲。那里物质生活富裕，精神生活也充实纯洁，是一种永恒的生活享受。
1.2.1 水的审美特征
（1）水的洁净之美
水具有清洁纯净的品质，这就是它本质的生态美。在气温极低的寒冬，它凝固成为冰晶莹剔透，在温热的季节里，它是液态的，洁净而清澈。一般来说，只有别物污染水，而水绝不会污染别物。在世界万物中，可以说只有水才具有本质的澄净，能洗涤万物，使之清新洁净。除此之外，水还能净化人们的灵魂，引起人们的深思，洗去灵魂的杂质。站在水边，能令人思绪飘荡得很远。
水的这种澄净、清澈、洁净之美，中国古诗中也多有呈现。
水的这一特征在我国园林中也有所体现。在北京皇家园林北海东岸有一画舫斋，前面有一个方池，里面池水清澈明净，成了景区景点的中心。主体建筑画舫斋里挂着“空水澄鲜”，它引导人们欣赏天空水面云日辉映，空水澄清的美。颐和园有个园中之园——谐趣园，建筑采取围池散点周边布局，建筑各命名为“引镜”“洗秋”“饮绿”“澄爽斋”等澄净，它们似乎都以水命名，以水为主题，人们想象中便可见水的洁净美。总之，这都是从园林生态品评的角度揭示水的这种清洁纯净的现象美和本质美。
（2）水的虚涵之美
水的另一个审美特征是因洁净透明而产生的虚涵之美。水借助光线，能反映天物，留下倒影，特别是无风的时候，水平如镜，将岸边树木及天空倒映在水面，产生不可思议的美丽景象。
水的倒影是很迷人的。 但是，究竟美在哪里呢？这是值得探究的。
首先，它是一位高明的写生画家，能如实反应静物，真实地再现。上面有什么，下面便有什么，因此，水面上可以反映出天空白云，船犹如在空中荡漾，鱼可以在云间嬉戏。。。。。“舟如空里泛，人似镜中行。”天空和周围静物能如实地倒映在水中，似实非实，给人虚涵之感。这是真正意义的如实反映。
其次，水中倒影又不全是如实的反映。一方面，静物映入水中都是倒置的，上下相映，一正一反；一方面，根据气候，气温，湿度，可见度以及风力的不同，相同的倒影会产生不同的效果，同一片湖景澄净，在不同的时候，会呈现出截然不同的景象，其景千变万化，有时平静如镜，有时虚涵一片，有时波纹晃动，水中倒影会变形变色，给人奇幻感和变形美。
真实，变形，虚幻，这是水之倒影三美。这三美都源自“虚”，也就是水的虚涵之美。
（3）水的流动之美
水的另一个性格则是流动，水无形无体，只有用池，塘，河道等来限制它，赋予它形状，若地形有高低，水则会自高而低地流动，或者有活的水源，它也会喷涌而流动。正因为水的流动，才产生活水，产生动感，给人以动态之美。“君不见长江之水天上来，奔流到海不停息。”从中可见水的不论昼夜，奔流不息的豪迈。 “潺潺流水”， “飞流直下三千尺”，其千姿百态皆取决于“动”。
正因为水是活体，是流动的，所以，在园林的营造中，少不了水的角色澄净，各具特色的水景往往给人不同的审美享受。在四川的峨眉山清音阁，这是著名的道观园林，建在山腰上的两条涧谷之间，两侧的飞瀑奔流直下，拥有山林中最优越的自然生态条件，最精彩的是踞于两瀑之间即将合流处的洗心亭，两边建造曲拱桥，取名“双桥清音”，这里风景秀丽，赏心悦目，清音悦耳动听，离不开这瀑布之水的“流”“活”“动”。
在著名的黄鹤楼上，望大江东去，波涛滚滚，这是一种气势磅礴的雄浑之美，而在听鸿楼听泉，则是另一种境界，潺潺幽静，体现婉约之美。
（4）水的文章之美
在中国美学上，“文”和“章”都主要是指线条或色彩有规律的交织相杂而构成的形式美。“风乍起，吹绉一池春水”。在春天透绿的平静湖面，一阵微风突然吹起，湖面出现层层的波纹，把那平静的湖面弄绉了，水面上形，线，色交织在一起，颇具美感。
只要是起一阵风或是落物水中，或者轻触水面，都会产生层层涟漪，一波接着一波，十分好看澄净，呈现水的文章之美。
在中国园林中，这种水面的文澜绮丽的水之美观常被题做建筑名称或池沼名称，如，无锡寄畅园的水池题名“锦汇漪”，是融合了水面的绮丽感受而作的。启迪人们去欣赏水的文章之美，欣赏水面明灭闪烁、光彩夺目的景象。
水的审美特征，除了这四种，当然还有一些，如水具有柔性之美，灵性之美，音乐之美……这些审美特征是园林的其他建构元素所不能够代替的。
1.2.2 水的文化意蕴
园林的水承载着与道德相联系的情愫。自古都有把君子比喻成水的解释。荀子将水比作“德”的化身：“夫水遍与诸生而无为也，似德。”“渊泉而不尽，微约而流施，是以德之流润泽均加于万物。”水还被赋予人的性格。“智者乐水”，水有着川流不息的特点，具动的特征。儒家在人生观上强调积极入世，使得他们对水的这种“动”性极为推崇，使其人格化。水也常常被用来比喻人品的端正，衡量道德修养的好坏。用水的清浊比喻人的道德修养之优劣，并且用来暗示世道的清浊，水又作为时间的“意象”，对人起到警示的作用。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”并且，古人亦从水的动静特点体悟到养生之道。水的生命力在于它的运动不止，而养生之道首先在“动”。水的静态也能体现养身之说，心静可以明知万物，才可以去体悟。自身的虚静能顺应天道，顺应自然。俗话说：“心平气和”，这样才不会受到烦恼侵袭，悠然自得，长寿延年。“水能淡性为吾友”，洁净清亮的水正如澄净的心境澄净，能隔绝尘世忧烦，如沧浪亭外的一池水，水明恬淡，有“隔绝尘嚣”的意思。让人联想到心灵的净化，对名利的超脱。
正因为水有着独特的审美特征和文化意蕴，在园林中，水有着广泛的应用，人们用各种手段来与水保持亲密的联系，修身养性，人们在园林中建造水池，溪流，瀑布，喷泉，水盘，等形式，为园林景观增色不少，甚至成为整个园林的中心，发挥了极大的作用。
参考文献：
[1]刘天华.画境文心-中国古典园林之美.生活*读书*新知.三联书店
[2]孙旭.细说江南园林.当代中国出版社
