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1999年春天，石青华的遭遇经由某媒体报道后，引起了社会的关注，他们一家最终结束了流浪生活。生活状态好转了，石青华开始帮助那些流浪的孩子，他说：“别人可能不知道这些孩子的苦。但是我知道了，就要尽己所能帮助他们。同时，也要让社会重视流浪儿童这个群体。”
从此，石青华就不定期给流浪儿送衣服等物品。可是，有一次，当他把一件衣服披在一个孩子身上的时候，他发现那个孩子并没有露出一点笑容。他问孩子：为什么不高兴，孩子说：“今天晚上我没有地方去。”出于本能的恻隐之心，石青华把孩子带回了家。随着孩子越来越多，2004年，石青华开办了光爱学校——由中国少年儿童文化艺术基金会主管，对全国各地的流浪儿、残疾儿实行免费寄宿制教育。
最初的几年，日子十分艰苦，学校几乎每天的伙食就是大白菜和馒头。吃得快“厌食”的孩子们还给石青华取了个“白菜爸爸”的外号。“带着这些孩子，我这些年搬了十几回家。有一年，已经大年三十，到处鞭炮声声，我和12个大点的孩子给当时的老房子糊窗户纸，忙完累得一动不想动，端着冷了的年饭，看着这些孩子，眼泪就下来了，我告诉自己一定要让他们有个温暖的、不再飘荡的家。”
孩子的教育也是一个困难。流浪儿绝大多数都经历过伤痛，有些孩子分不清善恶，有的孩子养成了不好的习惯。“开始的时候真的很难，感觉到没有任何的办法。但是当你真心去爱他的时候，你会发现，在爱中每个孩子都改变了。”
劫后余生 结缘流浪儿
1997年年底的一天，在安徽省金寨县某丝织品公司工作的石青华，和往常一样匆忙离开单位回家吃午饭。饭后，妻子一边哼着小曲，一边在厨房洗碗。石青华则抱着两岁多的儿子嬉闹。此时，闹钟上的时针与分针在“1”点汇合。正当一家3口躺上床时，一声巨大的爆炸声，伴随一股热浪从邻家奔涌而来。原来，邻居将制作烟花爆竹的火药非法储存在家，不知什么原因引发了爆炸。巨大的爆炸声过后，闻讯赶来的街坊救出血肉模糊的石家3口，并火速送往医院抢救。
经过半年的住院治疗，石青华和妻儿总算脱离危险，但3人伤势都不轻：妻子遍体鳞伤，连穿鞋下床都成了奢望；儿子几近毁容，只能依靠导管进食；石青华的烧伤程度也较为严重。医院告知，因当地技术有限，必须转院继续接受治疗。没有得到一分钱赔偿的石青华在亲友的帮助下，带着妻儿跑遍了安徽省内所有专治烧伤的医院。然而，几次手术后，伤情未见好转。
1998年冬天，石青华带着妻儿，住进了位于北京处的整形医院。第二年3月，妻子做完第二次整形手术，医院的催款通知如雪片般飞来。石青华只好办了出院手续，“那个时候正是北京的冬季，我们一家睡在天桥下冻得发抖。”流浪的石青华看到别人的冷漠与歧视，心里充满了绝望与凄凉。
当彷徨、无助、绝望的石青华在漆黑的马路上徘徊时，居然有几个流浪儿童走过来，主动“邀请”他到他们在立交桥下的小破棚里过夜。那一刻，石青华心里流淌过一阵暖流。有一天，一个流浪的孩子大胆地走过来，伸出脏兮兮的小手，递给石瑞一个红苹果：“给你。”那一刻，所有的语言都无法描绘石青华和妻子的感动。提起当年的那一幕，平静中难掩激动的石青华说：“当人处于困境的时候，一个温暖的眼神、一个善意的微笑、一句关心的话就可以给人希望和生存下去的勇气。”也正是这段特殊的经历，使石青华和流浪儿童从此结了缘。
后来，石青华一家流落街头的遭遇被媒体报道后，中华慈善总会发动社会力量帮助他们一家，他的妻子因此得到有效救治。暂时度过生存危机的石青华开始打工、做小生意、办幼儿园，生活渐渐稳定下来，这时他开始牵挂起帮助过自己的那些还在流浪的孩子们。
“为了避寒和躲避城市管理人员的驱赶，流浪孩子一般待在天桥下、废弃的拆迁工棚里或者偏僻的不容易被发现的自动提款机的小屋里。”石青华非常清楚流浪孩子们的生活轨迹。生活稍有起色后，他很快找到了几个熟识的流浪儿童。只要有空，他就进城给他们带点生活用品或请他们吃饭。
2003年冬天，当他再次送来衣物并准备离开时，刺骨的寒冷触动了他的神经。“那天天气很不好，感觉快要下大雪了，我不放心还留在露天的拆迁工棚里的孩子们。”石青华说。他决定带两个孩子回家暂住一晚。“那一天晚上，两个孩子睡得很香，第二天不想离开我家了。我理解孩子们对家的渴望，所以答应他们可以暂时留下来。” 言语间，他流露出父亲的无限慈爱和些许自豪。
石青华的善良举动很快传到其他流浪儿那里，前来投靠的孩子越来越多，这个“家”也越来越大。石青华只得把这些孩子安置在他与老乡合办的幼儿园里。
上善若水 大爱无疆
本次北京画廊周活动由文化部文化市场司、北京市文化局支持，北京画廊协会主办，北京艾特菲尔文化有限公司和雅昌艺术网联合承办本文由收集整理，以“走近艺术 走进画廊”为活动主旨，倡导人们在闲暇之余走进画廊，培养艺术素养，开启一种全新的生活休闲方式。
2000年以来，中国画廊业进入到前所未有的发展阶段。全国各大城市均有不同规模的画廊成立，尤其是北京、上海的画廊数量最多、增长最快。画廊市场初步发展主要地表现在中国经济文化中心城市和经济发达地区的专业画廊，已经形成了多元竞走的活跃场景。与此同时，关心中国当代艺术创作，强调中外艺术的互通交流，注重对亚太地区艺术的推荐阐发，也越来越成为中国专业画廊的基本认识与共同愿景。
在人民生活和文化水准日益提升的环境下，艺术欣赏与收藏已受到社会大众的广泛关注，逛画廊也逐渐成为一种文化生活时尚。在公立美术馆空间与展览资源仍相对有限的情况下，画廊展览反而成为接触和了解视觉艺术的主要途径。
比利时女画家嘉贝丽·文生的《流浪狗之歌》，整本书没有一个字，作者用她的悲悯情怀，用铅笔线条为我们描绘了一条狗的悲惨命运：一天，它被人从车窗里抛了出来。它再也追不上从前的主人了，便开始了流浪。没人收留它，直到有一天，它在路上遇到一个肯停下来看它一眼的男孩。再没有什么媒材比铅笔更符合这个故事的意境了：孤寂、悲苦，还有冷漠与无情……一系列的画面宛如一幅幅速写，寥寥数笔，却画出了狗的动态、表情与心境，充满了一种临场感，就像我们在现场目击了这一切。最能唤起人共鸣的，可能还是那大面积的留白，那般空旷，我们仿佛听到了流浪狗的声音在天地之间回响：为什么要抛弃我呢·
水彩画
水彩透明、轻盈、亮丽而又湿润流畅，常常可以画出梦幻般瑰丽的画面。女画家霍莉·霍比的《嘟嘟和巴豆》是一本美丽得让人爱不释手的图画书。它的故事并不怎么精彩，说的是嘟嘟和巴豆两只小猪：嘟嘟喜欢旅行，巴豆恋家。这天，嘟嘟背着山一样的行李出门去了，每到一个地方，它都会给巴豆寄来一张明信片……书中最精彩的是它美丽得让人心颤的水彩画，充满幻想，优雅，抒情如歌，你无法不爱上它。作者是一位有三十年画龄的职业画家，而这是她的图画书处女作。
油 画
“这孩子，怎么这个样子不是喜欢葫芦就是喜欢绘画。老是喜欢一些没用的玩意儿，将来能有出息吗？”
对于父亲的嘀咕他从来都不敢顶嘴，清兵卫老是用沉默来回应父亲的唠叨，依旧痴迷于绘画。他学会了躲避，等到父母睡觉时才偷偷拿出藏在床下的画板出来绘画或欣赏绘画作品。
在课堂上，清兵卫偶尔会走神，为此常常闹出一些笑话。有一天清晨清兵卫正沉迷于欣赏《马到功成》绘画作品，被老师无意间问道：“这篇文章的主人公家境如何？”“八匹”
这时，全班人都哈哈大笑起来。怒气冲冲的老师让他孤零零地站在角落里，他不敢对视老师只好低着头往下看。这时清兵卫看到由一群蚂蚁构成的绘画作品，沉迷中的他突然说道：“多么美的画啊！”恰巧被正在上课的老师听到了，本来就生气了的老师现在更生气了。在这个学期清兵卫已经不止一次犯这样的错误了，为此清兵卫不得不退学。父亲也觉得他有这样的儿子使他感到丢脸。父亲也让清兵卫滚蛋了，清兵卫变成了一个无家可归的流浪汉。
他只好自更其力，在街上摆起画摊。他的画并不昂贵只卖一文钱一张，即使这样也很少人买。直到一年后，一位画家路过这里才改变了的命运。经过是这样的：
这位画家非常欣赏清兵卫的画，画家得知他是流浪汉时收养了他。画家经常与清兵卫出去写生，经过他的不懈努力终于成为一名杰出的画家。
寂寞的旅行，惆怅的流浪。
华灯初上，星星托住月亮，迎接明天的太阳。流星穿梭着硕大的星空，寂寞的旅行，茫然的旅行，然后慢慢地消逝。暂且先许个愿望，美好的愿望埋在心里，会随着流星的消逝，开始慢慢地生长。愿望，要我们去寻找，而不是等待。
告别这座繁忙的城市，踏上新的流浪旅途。我要到达彼岸，立足终点。学会遗忘，寻找美好的愿望。
一路奔波，疲惫不堪。找个歇脚的地方，倒头便呼呼大睡。也不知睡了多久，朦朦胧胧地醒涞。天色已晚，先出去转转。这是一个宁静的小镇，没有大城市的喧哗，却别有一番景致。的确，小镇很安详，以至于住在这里的人都忘记了它的存在，仿佛一切的一切，都在死死地沉睡着。沉睡的人，沉睡的路，沉睡的大山……
我叫他石头，真名倒不记得了。他有自己的梦想。他的梦想，随着白纸变成充满诗意的美丽景图，正一步一步地实现着。
石头有着和我一样的年纪，不一样的梦想。他的梦想，是做一个合格的画家，他说他并不奢侈名利，只要作出的画得到人们的肯定，他就满足了。我迷惑，难道你就不希望作出一幅名画轰动世界吗？
他揉了揉疲惫的眼睛，喃喃地说，你现在是一个流浪四方的人，那你流浪的目的是什么？
他没管我回答，继续说，无非就是厌倦了日常的生活，想找一个可以放松自己的地方，感受自然，感悟人生。
我沉思着。
他正前方的画板上，山水已可见个大概。他手中的画笔并没有停下来，一直画着。他画的不是眼前的青山绿水夕阳彩霞，画的是梦想，是希望。一个人有了自己的梦想，无论做什么，都是为了自己的梦想而一步步向前迈进。
梦想，并不见得要很现实的伟大，哪怕对别人来说，知识微不足道的。不错，石头的梦想只是做一个普普通通的画家。平凡的，平凡的人，平凡的梦想……
第二天清晨，石头还是乐此不倦的实现着他的梦想，眼神里充满了希望。他是那么的全神贯注。我没有去打扰他。平凡的梦想，流浪的眼光。
待他画完了，长长地舒展了一口气，缓缓地站起来，已发现等候多时的我了。
早啊。他微笑地说。
恩。我要离开这里了。我坦然地说。
哦。祝你一路顺风。他感到惋惜地说。
你不回家吗？他问。
家？回家？我不知道！从我出来以后，都没有什么时候想过回家。但回家是必然的。我固不是离家出走，只是出来旅行，流浪的旅行。
也许快了吧。我对他说。
哦。好吧。再见！他说。
我点点头，再见！
他前面的画板上，太阳已露出半边脸，开始照射着缤纷多彩的大地。透过云层，照亮了他平凡的梦想。
梦想是秋天里的落叶，满载着大树对大地的希望，慢慢地飘落，最终在尘埃落定的那一刻，凝聚了大树的希望，拥入了大地的怀抱。
告别了石头。平凡的人，平凡的画，平凡的梦想。告别了小镇，永远沉寂的小镇。不要喧哗，只是一个平凡的小镇而已。
最熟悉的人是自己，最陌生的人也是自己。熟悉透了，就变得陌生了。
对我来说，一切都还是那么的陌生。熟悉透了，就变得陌生了，毫不含糊。但陌生透了，却不能变得熟悉。物质决定意识，所以不可能，只能是“陌生的熟悉”。空想罢了。
累了，流浪累了。平坦的公路上，不时地发现一些碎石子。它们离开了大山的怀抱，要么被铺成大道，要么被盖成楼宇，要么就是没有归宿的流浪。但我并不显得有多么的怜惜它们，无聊的将其踢向路边，也在为社会作贡献吧。公路上的碎石子俞来俞少了，但根据牛顿第三定律，我的脚也俞来俞痛了。惆怅的流浪，寂寞的旅行。
十六岁，趁者假期出来放纵自己，流浪的旅行。我选择流浪，之所以这样，正如张悦然所说的“人生的绝大多数的时候正是如此。选择是因为没的选择。不了了之”。
人生固如此。
要过饭，捡过垃圾，给别人当过干儿子，偷过东西等。
三毛流浪记是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一，也被翻译成不同语言版本。当张乐平创作三毛这漫画人物系列时，他的主要目的是想透过漫画以戏剧形式表现为社会带来的祸害。他想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿故事发生在30至40年代初的上海，三毛流浪记所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿。后他多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军等人陷害。帮助过三毛的一共有几人，一个人是渔夫，后因为日本侵略而为保卫三毛而死；第二个是一个穷苦太太，他因为觉得三毛可以帮助自己的家庭而收留了他，后因为日军侵略而不得不抛弃他。在故事的开头到结尾，都叙述了三毛流浪的痛苦生活。
（来源：文章屋网 ）
魔术师的猫猫狗狗
玛丽莲
性别：男 年龄：1岁2个月
爱吃饭、爱睡觉、不爱出门，爱晒太阳爱钻洞，喜欢睡在主人肚子上，但又不喜欢搭理主人。
尿急急
性别：女 年龄：1岁
性格很独立、护家，觉得需要为家里做贡献。总是一副鄙视人类的表情，但又比较喜欢和主人交流。
两千万与三三
两千万是我们捡来的流浪狗，看着两只小猫长大的，关系和小猫很好，三三是两千万的女儿。在家经常看到的画面是三三跳来跳去和猫玩，但猫一脸鄙视不搭理它。
情感色彩魔术师寂地
寂地，近年来最让人惊艳的内地漫画家，被称做“情感色彩魔术师”，以及温暖心灵的绘本画家。从2004年开始出版绘本集《MY WAY》系列，一直深受读者欢迎，2008年发表小说《踮脚张望的时光》，2010年出版绘本集《飞翔的猫》。现与两猫两狗居住在云南大理古城中，过着自由的漫画家生活。
微博：省略/doveland
现在，寂地住在远离现代人群的大理古城，过着让大多数都市人羡慕嫉妒恨，却永远无法下决心去过的生活。每天她在古城的阳光下醒来，选择自己最喜欢的时间画画，闲时和猫狗对话，在画里和每个人交谈。
世界上仿佛没有比寂地过得更惬意的生物了，除了她的猫。在没有拥挤的车流的大理古城，她的猫也是自由的。这些家伙会随时跑出去散步，于是我们经常在寂地的微博上看到尿急急和玛丽莲在古城屋顶上美绝了的照片，她在夜晚如何唤它们回家，以及如何处理这些小家伙们带来的各种“惊喜”。
寂地一直在自己的路上走着，当然，和她的朋友们一起。
现在，尿急急的名气确实很大，这只表情超有喜感的小猫，似乎天生就长了一副尿急的脸。当然，更重要的还是要归功于寂地和她老公的辛勤工作，她同为插画家的老公更痴迷于成为两猫的制作人。不但每天都拍摄两猫的美照，配上小诗，还制作了以尿急急为主角的短片，从一只猫的角度来看令它们鄙视的主人的生活。
寂地说：“他很有童心，看到猫趴在地上他会说‘看，玛丽莲号在航行’，为此我还画了一个故事。故事里，玛丽莲变成了一艘船。”
我还能说什么呢，太有爱的夫妻俩……
（以下采访中CATFANS均代表《宠物世界 · 猫迷》杂志）
CATFANS：能说一下猫是怎么进入你的生活的吗？
寂地：大理并没有流浪猫，所以尿急急和玛丽莲是从农贸市场买回来的。农贸市场上有牛啊、马啊、猪啊什么的，玛丽莲在如此混乱的环境一脸淡定，尿急急一直在卖萌。
CATFANS：逃离北上广，选择在大理生活，是什么原因呢？
寂地：既然画画就是自由职业，我完全可以去一个气候好点的地方吧。
CATFANS：能介绍一下你和你家猫在大理的生活作息吗？
寂地：睡觉、睡觉、睡觉、睡觉——晒太阳、晒太阳、晒太阳——吃饭、吃饭、吃饭——巡视领地、巡视领地——磨爪子、磨爪子、磨爪子——抓老鼠、抓老鼠、抓老鼠，偶然鄙视地球人和卖萌。我也差不多，只是多了画画挣猫粮。
CATFANS：《飞翔的猫》是在怎样的情况下创作的，你想讲述一个怎样的故事？
寂地：当时是在没有养猫的情况下创作的，猫是一种很自由的动物。就算被驯服野性也不能改变，讲的是一只好奇的猫替它的主人去看世界的故事。
CATFANS：你觉得养猫后，你和你的作品有什么样的变化吗？
寂地：如果有变化，也不是因为有猫那么简单，是生活的改变。环境的改变带来的改变，我一直都喜欢小动物，没有改变过。
CATFANS：养猫带给你最大的烦恼是什么？
寂地：尿急急总是很担心家里人的生计，担心我们吃不饱，总是捕猎老鼠回来给我们……
而我们只好对它表示感谢。还好从小它就习惯吃熟的东西不会吃生的，不然我们真的会很担心。我春节喝多了和尿急急聊天，还跟它说千万不要去吃死老鼠，过马路一定要看车……
结果这家伙什么也没说，只给了我一个鄙视的眼神……
CATFANS：请用温暖又充满力量的“寂地体”，送给所有爱猫人一句话吧.
寂地：被人类喜欢，也许会是灾难性的后果，现在那么多的流浪猫，归根结底也许就是人类的爱带来的。所以如果真的爱，该绝育就要绝育。如果无法保证它们的幸福，不要养猫。
现在，尿急急比我有名，以前别人看到我都说“我喜欢你的画”。现在，大家都说“我喜欢尿急急”。
她有一颗永不停留的流浪之心，千山万水，却一次次绕回他身旁。
这就是寂地的《飞翔的猫》要讲的故事，而更多故事，她需要亲自告诉我们。
爱猫必答题：
Q 如果有一天猫对你说了一句话，你觉得会是什么？
一、“即兴”创作对艺术家本身的影响
水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国著名画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。
我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。
“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。
二、“即兴”创作对受众精神的影响
水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。
艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。
三、结论
中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0161-01
一、“即兴”创作对艺术家本身的影响
水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国著名画家安德鲁・怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。
我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。
“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。
二、“即兴”创作对受众精神的影响
水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。
艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。
三、结论
不过这是个流行软饮料的世界，人们阅读的口味也和他们选择的饮料一样。比如走娱乐路线的读物，就像可乐一样爽口；走营养路线的食谱，和打上“维生素C”标签的果汁一样讨巧。
我钟爱那些文学家们爱去的咖啡馆，它们当然是我的旅行目的地。在他们坐过的椅子上，喝一杯咖啡，那时那刻的心情尽在不言中。虽然很老套很游客，但可以自我安慰：这属于相对高级的“到此一游”。
如果去过巴黎的双叟咖啡馆（Les Deux Magots），那么一天15杯咖啡，也是可以想象的。那里的确可以让人消磨一整天的时光。Les Deux Magots的中文意思是“两个满洲人”，因为在咖啡馆的大柱子上高高悬挂着两个中国清朝人打扮的雕塑。这是个没有VIP座位的咖啡馆，任何人进来都可以挑自己喜欢的座位。
这个咖啡馆被称作“双叟咖啡馆”。1813年的时候这里是个买卖中国丝绸的小店，1884年换成了卖酒，生意不好也不坏。直到1914年，老板突然意识到自己原来是处在街口，处在巴黎最美的拉丁区。他马上把店改成了咖啡店，一个“可以看见也被看见”的咖啡店。
在这个咖啡馆里，王尔德一边喝茶一边写他的剧作，有时候兴致来了就写两篇童话；让·保罗·萨特和西蒙娜·波伏娃几乎天天来这里聊天写作。巴黎拉丁区的咖啡馆，是巴黎的知识分子碰面的地方，是所有在巴黎的有趣的人可以相遇的地方。这个咖啡馆是德国的超现实主义画家圈的最爱。麦克斯·恩斯特在这里画了许多的画，或许也在这里爱上了佩姬·古根海姆。
这里有个若隐若现的圈子，剧作家认识作家，作家认识画家，画家认识演员，演员认识导演，导演认识剧作家。不必特地相约，来到这个咖啡馆，你就可以找到你要的：一群人的快乐，或者一个人愉快的独处。这个咖啡馆就像这些灵魂的流浪者的故乡，就如同家，因为那里有爱他们的朋友，有他们爱的生活。它渐渐成为了一个承诺：来吧，这里有你的同类，无论你是热爱思想，还是热爱流浪。
