时间：2022-10-18 10:28:56
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在北宋初期的著名词人中，柳永的社会地位最低，但名气很大，他开拓慢词，转变词风，勘称中国词史上里程碑式的人物。
1柳永对词的贡献及《望海潮·东南形胜》的创作背景
柳永一生大力开拓慢词，柳词中慢词占到十之八九，之后苏轼、陆游等人继起，慢词遂行。慢词的成熟，使词获得了增加表现力的物质基础，得以表现更加丰富的感情和社会生活，最终发展成为与“楚之骚、汉之赋、六朝之骄语、唐之诗、元之曲”并架的‘一代之文学”。不仅如此，柳永还以市井生活人词，打破了唐以来词在内容和题材上始终囿于上层社会的享乐及风情的局面，使词返回民间。他精通音律，善于铺陈，语言明白晓畅，并常以理俗语言人词，形成了熔雅俗于一炉的独特风格，使词成为家喻户晓的市民文艺，极大地拓展了词的影响范围。从“有井水处皆能歌柳词’侧和诗当学杜诗，词当学柳词”;;的记载中，可以看出柳永影响之广和人们对其评价之高。
柳永生活在北宋经济繁荣的仁宗时期，其时城市兴起，像杭、沐这样的大城市均规模宏伟、人烟稠密、店铺林立、物资充衍。柳永仕途受挫后，先后多次外出漫游，足迹遍及苏州、扬州、杭州、会稽(含绍兴)、长安、成都等地。这几次漫游，涤荡了词人久困汁京的郁闷，开阔了词人的眼界，写了许多脍炙人口的长调，在词的内容上亦增加了对城市风光的描写，《望海潮·东南形胜》即是此中名篇。
2(望海潮·东南形胜》赏析
《望海潮·东南形胜》描写了宋初秀丽、繁华的杭州景象。据罗大经《鹤林玉露》记载，此词作于1003年秋，是柳永献给时任两浙转运使孙何的。孙何门禁甚严，柳永因久不得渴见，便作此词，教歌妓歌于孙何席前，孙折服其文才，于是请其人座。这首词一创作出来，即引起轰动，“流播甚广”，据说金主完颜亮闻歌，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。虽不足信，但其影响可见一斑。原词如下:
东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树烧堤沙，怒济卷霜雪，天堑无涯。市列珠现，户盈罗绮，竟豪奢。重湖叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，络络钓支莲娃。千漪拥高牙，乘醉听萧鼓，吟贫烟霞。异日国将好景，归去凤池夸。
魔望海潮》这一词牌是柳永首创的。取此名，大概取意于杭州是观潮放地。
词的上闽写白天的杭州，突出其美丽、富庶。“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”。“东南”指杭州的地理位置;“形胜，，是指地理形势重要、交通便利，而“胜”还有世人瞩目、兴旺发达之意。杭州历史上就是江南地区的名城:春秋时代，先属吴，后属越，是吴越争霸之地，秦代定名为钱塘县，隋改名杭州，到了宋初，这里已经发展成为经济文化极为发达的东南名郡。仁宗皇帝曾在诗中称赞它“池有湖山美，东南第一州”。“江吴都会”，杭州位于钱塘江北岸，又因五代吴越建都于此，故称“江吴都会”，一作“三昊都会”，《水经注·浙江水》谓吴兴郡、吴郡、会稽郡，世称三吴。钱塘旧属吴郡!s1。杭州不仅地理位置重要，而且历史悠久，正所谓“钱塘自古繁华”。在这一句中，前两个分句形成对偶，“东南形胜”是从地理角度写杭州的重要，“江吴都会”是从历史的角度写杭州的悠久，最后以“钱塘自古繁华”从史地、时空两个角度进行总括，虽字数不多，但容量很大，增加了词的表现力。难怪周济在(宋四家词选》中评 “或发端、或结尾、或换头，以一二语句勾勒提缀，有千钧之力”，此句亦是全篇的统领。
接下来作者如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万家”。此句就如电影镜头的伸缩，先从远处拍照:城外杨柳含烟，薄雾如纱，彩亭画桥，点缀其间，景色如画。然后镜头慢慢拉近:城内千门万户，微风拂过，帘珑轻摆，透出一派富庶安详的气象。接着，镜头再次拉升，我们看到了一个全景式的场面:城内城外，各式建筑，各抱地势，檐牙错落;大街小巷，熙熙攘攘，好一个“参差十万人家”!《西湖老人繁盛录》中也写到杭州居民稠密，“回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差如花落仙宫。品之总觉太俗;潘间也曾在《酒泉子》一词中赞杭州之美，“长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间，处处水潺潺。又过于矫饰，都不及柳永此句精练、传神，雅俗共赏。在这一句中，柳永不像前人小令那样，单镜头的表现一刹那的感觉或一事一物，而是由外向内，由远及近，由自然景物到人文景观，开合起伏，有首有尾，铺叙漫衍又脉络清晰，体现出层次结构的多重性。以上是远观，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”则是近看。在城市东南流过的钱塘江边，高人云端的大树环绕着江堤的沙路，绿树白沙，清风入怀，给人以清凉幽静之感，这是写静景;钱塘江中奔腾的江水卷着雪白的浪花，壮阔雄奇，这是写动景。动静相偶，相映成趣。“天堑无涯‘’则是总括钱塘江是一道阻挡北方敌人的天然屏障。此句赞赏钱塘江的雄伟、壮阔、险要，写出了杭州美丽之外的另一面—雄奇。水陆交通便利，带来市民的富庶，市场的繁荣:“市列珠巩，户盈罗绮，竞豪奢”。“珠巩”，此处泛指珠宝等贵重商品;“罗绮”，泛指纺织品。金银珠宝遍陈于市，家家户户续罗盈柜人们的衣饰更是精美豪华、竞相斗艳。作者寥寥几笔，便勾勒出当时杭州居民富足、经济繁荣的太平盛世之景。
上阂中四句写了三个层次，呈总分之势:第一句总写杭州的“形胜”、“繁华”，第二、三句写杭州风景如画的自然景观，第四句写杭州物阜民丰的人文景观。时间上由古及今，空间上由远及近。写法上由“烟柳画桥”“参差十万人家”的浮光掠影式的概写，到“市列珠现”“竞豪奢”的细致人微的特写，层次分明、过渡自然。但是，杭州的最美所在不是她的建筑、财富，也不是钱塘江，而是西湖。她是杭州的一颗明珠，是杭州最令人神往的地方。提到杭州就不能不提西湖，接下来作者就围绕着西湖来作文章了。
下闽写傍晚的西湖，突出杭州的繁华。
“水生民，民生文，文生万象”，水与中华文化的孕育十分密切，早期，华夏先民就把对水的崇拜与幻想写进了文学作品中，从最早的《山海经》记载的“女娲补天”、“精卫填海”、“大禹治水”的故事，到《诗经》里脍炙人口的《关雎》、《汉广》、《蒹葭》，已可探寻到咏水诗的源头，其后的《庄子》、《楚辞》、汉代的乐府民歌、唐风宋韵、明清小说等，无不表现出寓情于水、以水传情的文化取向。自然之水经过人类的再创造，已升华为一种情感寄托，对水的描写、吟诵、歌咏，使水具有了显著的文化意义，可以说，被赋予丰富内涵的水，从一开始就体现出特有的文学情怀。文学用形象反映生活，表达情感。水形态的多样化，为诗词的创作增添了生机和光彩，成为诗人们表情达意的媒介。“无水花不开，无水花不艳”，在自然界众多的意象中，水成为诗人最喜爱的意象符号之一。据统计，现存的李白近千首诗中，有近半涉及到“水”，杜甫留给后人1400首诗，有370余处与水相关，白居易创作的2900余首诗，也有760余处情系水景。在诗人笔下，那些江海湖泊、瀑布飞湍、小溪清泉，无不摹写精妙，得其神貌，展现出一个个多姿多彩的水世界。这些写水的诗作，主要体现为两个方面：一是写景为主，以各种形态的水为题材，将情感寄予景物的描写之中；一种以水起兴，抒情为主，重点抒发作者的情感、志向和抱负。
1摹江河湖泊之壮美，寓情于水
在诗人笔下，黄河、长江、洞庭湖、西湖……无不是表情达意的对象，熔铸成一首首脍炙人口的佳作。黄河是中华民族的摇篮。历代诗人看到了黄河的波涛汹涌、奔腾呼啸的水势，都会有感而发，留下了许多气贯长虹的诗篇。王之涣，唐代著名诗人，他的诗用词朴实，但意境极为深远。在黄昏时分，诗人登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底，看着蜿蜒而去的黄河，诗人豪迈地吟唱：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一楼层。”道出对生活的深刻理解，表达了积极向上的情怀。奉命出使边塞的初唐诗人王维，看到塞外奇特壮丽的景色，挥笔写下了“千古壮观”的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），把自已的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。大诗人李白不仅在《将进酒》中指出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更是在《公无渡河》中开篇就将巨笔伸向了苍茫辽远的往古：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，以突兀惊呼之语，写黄河在霎那间冲决力量和气势的象征———横亘天地的昆仑山，挟着雷鸣般的“咆哮”，直撞“万里”之外的“龙门”。诗人只寥寥两笔，就在“昆仑”、“龙门”的震荡声中，展现了“西来”黄河的无限声威。长江是我国第一大河，其上、中、下游水势、形态各异，古往今来，写长江的诗数不胜数，有的摹写山峡的雄险湍急，有的描绘江面的壮观浩荡，有的赞颂两岸的秀美景色。在奉节至宜昌之间，长江两岸重岩叠嶂，有着举世闻名的长江三峡。自古以来，三峡就被誉为“长江的珠冠”，骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
如杜甫《长江二首》：“众水会涪万，瞿塘争一门”，《夔州歌十绝句》：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”彰显瞿塘峡是三峡之中最险要的。杜甫在《瞿唐怀古》中说：“西南万壑注，劲敌两崖开”，这说明，瞿唐峡是长江从四川盆地进入三峡的大门。白居易《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。诗人沉重的感叹，不禁让人为航行的小舟担忧。在当代，写三峡的更是不乏其人，《咏三峡》：“峨眉高万仗，夔巫锁西风。江流关不住，众水尽朝东。”郭沫若的《过三峡》则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。”这些诗篇，把三峡的幽深秀丽、急流险滩、惊涛骇浪等惟妙惟肖地描绘了出来。当长江进入中下游平原后，江阔天低，一望无际，给人以无限激情与灵感。陈子昂《渡荆门望楚》：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。”写出了长江的开阔景色和经历了漫长旅途之后，突然于苍野之中见到荆门时的激动心情。
唐代张祜《题金陵渡》：“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”，将美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。我国有许多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是长江中游重要的吞吐湖泊。无论是孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中说它：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”还是杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳阳楼》），都写出了洞庭湖水声势浩大、波澜壮阔的气势；而刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相知，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”则展现了其清静、柔媚的景致。在众多描写西湖的诗中，苏轼的《饮湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”而欧阳修笔下的西湖，则在安徽的颖州：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风！笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子•群芳过后》），为读者描绘出一幅悠闲宁静的景致。
2观海潮飞瀑之壮阔，临水抒怀
百川归海。中国虽是沿海的国家，但古代由于地域限制，交通阻隔，写海的诗句相对较少。最早且最著名的当属曹操的《观沧海》：“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。在2100年后，一代伟人在秦皇岛北戴河边吟起了曹操的这首诗，并豪迈写下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片都不见，知向谁边？”这首词借北戴河大雨滂沱、波澜壮阔的壮美景象，展示了一代伟人的博怀和雄伟气魄，抒发了词人作为无产阶级革命家改天换地的豪迈情怀，具有鲜明的时代感和历史感。写潮水，钱塘江观潮最有代表性。钱塘江，因其江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。
唐刘禹锡《浪淘沙》：“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《横江词六首》中用“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”的诗句来赞美钱塘江浪潮的壮观，而赵嘏《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，则巧妙地用数字写尽了中秋钱塘潮的天下奇观。和潮水不同，瀑布的壮观有着大海一样震撼人心的气势。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，也是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是被认为是中华民族精神的象征，壶口瀑布在汛期时节，水势汹涌，涛声震天，景色壮丽，是黄河最为壮观的一幕，明代刘子诚在《黄河壶口瀑布》中写道：“西出昆仑东入瀛，悬流喷壁泻瑶琼。涌来万岛排空势，卷作千雷震地声。”生动刻画了壶口瀑布的壮观景象。和壶口瀑布不同，庐山瀑布被称为最诗意的瀑布，历代文人骚客在此赋诗题词，赞颂其壮观雄伟，给庐山瀑布带来了极高的声誉。其中最著名的当属李白的《题庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可谓写瀑布诗文的千古绝唱。另一位诗人张九龄所作《湖口望庐山瀑布》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”虽与李白歌咏的是同一对象，但由于诗人的地位、个性、心境等各不相同，诗中所蕴含的情趣也相异。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
与壮观的海潮、飞瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在诗人眼中是那样的清澈晶莹，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”借对澄明的溪水的赞美表达纵情山水的宁静愉悦之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水”体现出赏玩山水、归隐山林的闲适心情。流水出自泉，泉是流水之源。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维这首《染家濒》描写的是自然界中一个有趣的小片段，一个“泻”字写出了泉水的活泼灵动，充满了自然的生机与情趣。宋朝诗人杨万里同样也很擅长描写溪泉，他的著名诗作《小池》中，写清泉是：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”而在《安乐访牧童》诗中写小溪是：“春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无瑕”；”清代诗人查慎行的《玉泉山》：“清泉自爱江湖去，流出红墙便不还。”则写出了清泉归海的向心力。这些诗句中充满了对自然山水的热爱，表现了淡泊宁静的情怀，带给读者高雅的精神享受。
4赏落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最寻常的事物，到了敏感细腻的诗人笔下，便成了抒感的载体，成为鲜活隽永的审美意象。诗人笔下写得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”如果说春雨常令人喜，那么秋雨则多令人愁。秋天降雨之时，气温下降，天色阴沉，使人感受到一丝寒意，一种压抑。元镇《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”生动地表现了作者听闻好友白居易被贬官时内心的震惊和心情的悲愤。而李贺《秋来》：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，则给读者画出了一幅凄清幽冷的画面，表达了其怀才不遇的悲凉处境。“雨”还常被用来表现离情别绪，雨中送别是诗中常见的题材，绵绵细雨与送别双方的绵绵情意正相对应，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”和范成大《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂柳系画船。”都借蒙蒙细雨渲染出离别的黯淡气氛。
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。诗人们写雪多着眼于雪的外表色彩和形态，如鲍照：“白圭诚自白，不如雪光妍。”陶渊明：“倾耳无希声，在目皓已洁。”何逊：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白银，白玉喻雪，进行静态的描写。善于创新的诗人们，则会由雪花联想到春花，从严冬飞跃到春天，何逊吟道：“凝阶夜似月，拂树晓疑春。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一时来”等，不仅从视觉上写出了大雪迎风起舞，飘飘若仙的姿态，更从嗅觉、感觉上写出了春天的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，运用了多种艺术技巧，出语十分自然，成为脍炙人口的名诗。
对雪也有特殊兴趣，写过不少咏雪的佳句，如“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”（《七律•冬云》），“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”（《七绝•观潮》），“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”《七律•》，最著名的要属《沁园春•雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”生动地描写了冰雪的蔚然壮观，展示了一代革命家的雄才大略，成为古今咏雪诗词之绝唱。
“水”在我国诗人笔下，可以说是句句表露情意，字字蕴含情愫，成为古典诗词中极具活力的一个意象。在浩如烟海的中国古典文学中，写水的诗词数不胜数，“水意象”在古代诗词中意蕴丰富，对后代文学影响极其深远。水的生命力是无穷无尽的，对水文化的文学性的挖掘也是没有穷尽的。
参考文献：
［1］朱海风，史月梅，张艳斌．水与文学艺术［M］．北京：水利水电出版社，2015．
班级:________
成绩:________
小朋友，带上你一段时间的学习成果，一起来做个自我检测吧，相信你一定是最棒的！
一、基础题
(共9题；共47分)
1.
（3分）把下列词语补充完整。
云淡________
傍花________
忙里________
2.
（3分）读诗《春日偶成》，解释句中加线词语
时人________
不识余心________乐，将谓________偷闲学少年。
3.
（9分）读诗《春日偶成》，我会填
《春日偶成》这首诗题目的意思是：________。从描写的景物________、________、________和________，从描写的动作________、________、________透露出诗人在春天美好的景色中________的心情。
4.
（4分）按拼音写汉字
chūn
rì
ǒu
chéng
tōu
xián
shào
nián
________
________
________
________
5.
（8分）把诗句补充完整，并写出加下划线词语的意思
①千里莺啼绿映红，________。
莺啼：________
②________，多少楼台烟雨中。
楼台：________
③云淡风轻近午天，________。
云淡风轻：________
④________，将谓偷闲学少年。
将谓：________
6.
（4分）词语搭配
袅袅的________
村庄
傍水的________
炊烟
簇簇的________
柳叶
嫩绿的________
红花
7.
（6分）形近字组词
淡________
傍________
识________
谈________
旁________
织________
8.
（5分）解释下列词语。
①云淡②傍花随柳
9.
（5分）解释句中加线词语。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
二、填空题
(共13题；共68分)
10.
（4分）看拼音，写词语
tōu
xián
lóu
tái
jiǔ
qí
yān
yǔ
________
________
________
________
11.
（10分）古诗文积累。
《江南春》、《春日偶成》这两首诗都是描写春天景色的，同学们一定积累了不少描写春天景色的诗句吧？把下面的诗句补充完整。
①草长莺飞二月天，________。（高鼎《村居》）
②迟日江山丽，________。（杜甫《绝句》）
③好雨知时节，________。（杜甫《春夜喜雨》）
④野火烧不尽，________。（白居易《赋得古原草送别》）
⑤不知细叶谁裁出，________。（贺知章《咏柳》）
⑥________，绝胜烟柳满皇都。（韩愈《早春呈水部张十八员外》）
⑦________，明月何时照我还？（王安石《泊船瓜洲》）
⑧________，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）
⑨________，处处闻啼鸟。（孟浩然《春晓》）
⑩________，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇》）
12.
（4分）词语搭配
招展的________
城郭
依山的________
酒旗
大好的________
烟雨
茫茫的________
时光
13.
（4分）我是拼音小能手
________
________
________
________
偶成
偷闲
春日
少年
14.
（5分）翻译《春日偶成》这首诗
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
15.
（5分）写出《春日偶成》中写景的句子
16.
（5分）阅读诗《春日偶成》，回答问题
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
这首诗描绘了诗人怎样的心情？从那句诗可以看出来？
17.
（6分）判断题。
（1）《江南春》和《春日偶成》都是宋代诗人的作品。（
）
（2）《江南春》和《春日偶成》两首诗中都是描绘春天美丽的景色。（
）
（3）《江南春》和《春日偶成》这两首古诗中都抒发了作者春游时的快乐心情。（
）
18.
（5分）把肯定句改成否定句。
①报纸的诱惑力如此之大，我每日都要读它。②他这样做虽然过分了点，但还是有道理的。
19.
（5分）把陈述句换成把字句。
①姐姐送我一件最有意义的礼物。②激流冲跑了那块人们洗衣用的礁石。
20.
（5分）将下列陈述句改成疑问句。
①我们是学生，应该遵守学校的纪律。②那平静的“湖面”就是被它踩碎的。
21.
（5分）扩句。
①列车奔驰 ②浪花跳跃
22.
（5分）缩句。
①五颜六色鲜花花丛盛开了。②宽阔钱塘江笼罩着层薄薄雾。
参考答案
一、基础题
(共9题；共47分)
1-1、
1-2、
2-1、
3-1、
3-2、
4-1、
5-1、
6-1、
7-1、
8-1、
9-1、
二、填空题
(共13题；共68分)
10-1、
11-1、
12-1、
13-1、
14-1、
15-1、
16-1、
17-1、
17-2、
17-3、
18-1、
19-1、
景物随着诗人行踪的变化而变化,即以行踪为线索串连一系列景物的艺术,可称为移步换景。如白居易的《钱塘湖春行》:
孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
这是白居易在杭州任刺史时所作。诗题中有“春行”(此处之“行”,非表歌行体的“琵琶行”之“行”,此处为“行走”之意)二字,所以除去首联两句分别点明钱塘湖与春天,尾联两句抒发感叹――最留恋湖东白沙堤一带景色以外,中间四句着重写“春行”之所见:
首先写的是天气暖和了,几处树上都有了黄莺清脆的歌声。“几处”二字,表明诗人在一边走一边数的状态,神情毕肖。接着写,再往前走,又看到燕子衔泥飞来飞去。“谁家”二字很有神韵,似乎看到作者在停下脚步搜寻燕字的来龙去脉了。上面颔联的两句写仰视。下面颈联写俯视:越往前走,花儿越多,多得使人眼花缭乱;而地上的青草绿茸茸的,不长不短,当马儿走过时,刚好淹没了马蹄。“渐欲”,正是缓缓行进时的特殊感受,“才能”则是行进中心里的掂量。
这四句诗,运用“移步换景”的艺术,以行踪为线索,把境界一步一步向前开拓,使人感受到诗人正在边走边欣赏景色。从而创造出“春行”的意境,表达了早春之美给予诗人融和愉悦的感受。
如果说《钱塘湖春行》只有中间四句是“移步换景”的话,那么,刘的《阙题》则句句用了此法:
道由白云尽,春与青溪长。
时有落花至,远随流水香。
闲门向山路,深柳读书堂。
幽映每白日,清辉照衣裳。
让我们跟着诗人的行踪,领略沿途的景物吧:
一开始就已踏上了高山之上白云尽处通往一座别墅的小路,而伴随山路的是蜿蜒曲折的溪水,两旁是繁花盛草,显示出盎然春意。这春意伴随着溪水悠远绵长,给了诗人边走边欣赏美景的机会。“时有落花至,远随流水香。”“至”与“随”,用拟人手法赋予落花以人的动作;同时,也暗示诗人正在漫步中,“时有”正是漫步赏花的独特体会。落花漂在水中,水也散发香气。一路行走,一路观赏,不知不觉,山中别墅已近在眼前:面向山路的是“闲门”,何其僻静;走进院中,柳条拂地,何其幽雅!原来,这就是主人的“读书堂”。尾联进一步抒写别墅的光景:即使是白天,这里也有着深山密林的清幽,连衣服上也映着清幽的山色。
全诗句句写景,又句句有人,有人的行动。景物的变化随行踪而变化,使读者有身临其境之感。
二.移时换景
诗中根据时间的推移描写景物的变化,即以时间推移为线索串连不同景物的组合艺术称为“移时换景”。如宋代道潜的七绝《江上秋夜》:
雨暗苍江晚未晴,井梧翻叶动秋声。
楼头夜半风吹断,月在浮云浅处明。
这首七绝通过描写苍江从傍晚到夜半,天气从阴雨逐步转晴的变化过程。全诗四句四景,分别表现阴雨、风起、风停和浮云将散未散透出阳光的景象,烘托出江上秋夜由昏暗渐入静谧的过程。在时间推移过程中,最能表现变化的景物是云和风。“雨暗”之“暗”实际指乌云阴沉,最后变成“浮云”,表明乌云被风吹散了,天气将要转晴;风开始很小,只凭“井梧翻叶”才能判断起了风。诗中省去了风越吹越大的描写,只写“夜半风吹断”。根据经验,一定是呼呼大风停下来才听得出风歇。诗人很准确地抓住不同时刻的景物特征,写得层次分明。
运用这种技巧,还可以概括人的一生的感受,如蒋捷的《虞美人・听雨》:
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江间云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。
作为宋元更替时的作者,晚年回忆他年轻时,中过进士的短暂欢娱,然后就是宋亡后的战乱中长期颠沛流离饱经忧患,直到晚年的极端孤寂和无可奈何。全词由少年写到壮年,再写到老年,表现三个不同时期的不同场景。少年时红烛映照,罗帐低垂,这个歌楼内景使人联想到青春与欢乐,含有“少年不知愁滋味”之意。到了壮年,则是一幅水天辽阔、风急云低、孤雁哀鸣的江舟秋雨图。这正是作者在兵荒马乱中漂泊四方的遭遇的一个横截面。最后一幅图画是写当前的老年处境的。一位白发老人在僧庐之下万念皆灰、无可奈何,任凭阶前雨声点点滴滴捱到天亮。这是作者在江山易主以后孤寂到极点、痛苦到极点的生动写照。通观全词,作者通过少年至壮年至晚年的时间推移展现的三幅画面的关系是:第一幅是第二、三幅图的反衬,第二幅为第三幅的陪衬。这与《江上秋夜》四景之间的连贯关系大不相同。
三.移视换景
诗词中通过视角或视线的转换描写不同景物的艺术称为“移视换景”。运用这种艺术,可使笔下的景物或高或低,或远或近,或内或外,从而全方位地描写景物,抒发感情。如白居易的《杭州春望》:
望海楼明照曙霞,护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙,柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂,青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路,草绿裙腰一道斜。
本诗以题目中的“望”字串连起七处景物,集中而全面地描绘了杭州春日景色。首联写登楼远望城外东南雄伟壮丽的景色:旭日升腾,霞光灿烂;钱塘江水,澎湃奔流;护江长堤,银光闪耀。颔联把视角从城外转到城内:描写了杭州城内曾助吴灭楚、越却反为吴王所杀的伍子胥之庙和杭州名妓苏小小曾住过的秦楼楚馆。上联还借助“涛声夜入”的想象以突出伍员壮烈的阳刚之美,下联以门前之柳衬托繁华杭州的阴柔之美。颈联仍写城内近景:游人沽饮,妇女织绫;梨花飘舞,酒旗招展;红袖翻飞,彩绫绮丽。杭州素称丝绸之乡,这一描写,十分准确地抓住了杭州特点。尾联把目光投向远处,描写了最能体现杭州山水之美的西湖和烟柳葱茏、春草芊绵的白堤景色。诗中借助视角的转换,由外到内又由内到外,由远及近又由近及远,层次井然又错落有致地把杭州春色表现得妩媚无比。
除状春外,描写冬景也有用这种技巧的,如孟郊的《洛桥晚望》:
天津桥下冰初结,洛阳陌上人行绝。
榆柳萧疏楼阁闲,月明直见嵩山雪。
此诗也是以“望”字领起全诗。第一句写俯视:洛阳桥下刚刚结冰,可见是初冬。第二句写平视:洛阳道路上无人行走了。第三句写近观:榆树柳树已叶落枝残,伴随着悄无人声的楼台亭阁。第四句大笔一转,把视线由近推向远方:一轮皎月之下,遥远的嵩山白雪皑皑,使人眼睛为之一亮,精神为之一振。回过头来看,虽然运用了俯视转平视,近观转远眺的“移视换 景”艺术,但笔下之景却有着主次之别,照应之脉。前三景为次,后一景为主,前面的萧疏枯寂是为了衬托最后的明月雪山的开阔明亮。而“冰初结”意指寒冷至极,从而导致“人行绝”、“榆柳萧疏”也导致“楼阁闲”。“楼阁闲”又同“人行绝”相照应;而“榆柳萧疏”,没有繁枝密叶挡住,才可能借助月光“直见嵩山雪”,可见也是照应关系。在此衬托与照应之下,明月与白雪所象征的作者的冰清玉洁的襟怀就显得十分突出了。
四.易觉换景
人类对客观事物的感觉随着运用感官之不同而分为视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等不同类型。诗人通过改变人的感觉类型而写出各种不同景物的艺术可称为“易觉换景”(这里的“易觉”,不同于表通感修辞格的“移觉”)。成功运用“易觉换景”的艺术,可以使读者对所描述的景物感同身受,引起丰富的联想和强烈的共鸣。如王建的《江馆》:
水面细风生,菱歌慢慢声。
客亭临小市,灯火夜妆明。
这首五言绝句,是一幅清新的江馆夜市的素描。其成功之处就在于调动触觉、听觉和视觉写出对江馆夜市不一般的感受。
从末句“夜”来看,写的是夜晚的集市。除第三句交代客馆临市这一可作全诗枢纽的环境特点以外,其余三句都是运用易觉换景的艺术写的。“水面细风生”,既然是夜市,“风”是看不到的,尤其是使水波微兴的“细风”是不可能诉诸视觉的,只有触觉才能感受得到那种微风带来的凉意和,从而为全诗定下了轻柔的基调。“菱歌慢慢声”,是转从听觉来写景。既是“菱歌”,当然与上句的“水面”有关,但因在暗夜,不大可能下水,故当是采菱女在集市里清唱。“慢慢声”表现菱歌的舒缓悠扬,从而描绘出江馆夜市特有的风情。第四句写视觉:“灯火夜妆明。”一个“明”字一箭双雕:一指灯火把夜市照明,二指在灯火照耀下赶集的盛妆女子的明艳出众。全诗借助感觉类型的变化,从正面写出对江边夜市的欣喜而又悠闲的独特感受。还有运用“易觉换景”艺术从侧面写景的,如白居易的《夜雪》:
已讶衾枕冷,复见窗户明。
夜深知雪重,时闻折竹声。
【典例分析】
一、内容概括不贴切
例1.阅读下面一首唐诗，完成1-2题。
从军行
杨 炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
1.请简要概括这首诗的主要内容。
2.“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”从哪两个方面描绘了激烈悲壮的战争场面。（2013年临沂卷）
分析：第一题要求考生概括这首诗的主要内容，有些考生却因为没有读懂诗歌，根据“心中自不平”、“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句将内容概括为“因为外患入侵，心中很难过，希望自己能够从军”等，因为概括不准确而失分。事实上从“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城”两句可以看出这首诗写的是一位书生从军边塞、抵御外患的过程。
二、信息筛选不仔细
例2.阅读下面的古诗，完成1-2题。
浣溪沙
【宋】苏轼
细雨斜风作晓寒，
淡烟疏柳媚晴滩。
入准清洛渐漫漫。
雪沫乳花①浮午盏②，
蓼茸③蒿笋试春盘④。
人间有味是清欢。
【注释】①雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。②午盏：午茶。③蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。④春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
1.上阕中， 和 两种景物增添了晴天河滩的妩媚。
2.“人间有味是清欢”一句表达了作者怎样的思想感情？
（2013年台州卷）
分析：第一题要求从上阕中找出增添了晴天河滩的妩媚的两种景物，其中的关键词是“上阕”、“晴天”，因此应该是“烟”和“柳”。可是不少考生或是没有注意“上阕”一词，从下阕中找景物，写出“雪沫乳花”、“蓼茸蒿笋”等答案，或是没有注意“晴天”一词，结果写“细雨”、“斜风”造成失分。
三、画面描绘欠神韵
例3.阅读下面的古诗，完成1-2题。
忆钱塘江
宋・李觏①
昔年乘醉举归帆，
隐隐山前日半衔。
好是满江涵②返照，
水仙③齐著淡红衫。
【注释】①觏：读gòu。 ②涵：包含。 ③水仙：指水中女神。这里喻指归帆。
1.这首诗描绘了 时分的景色。诗中“隐隐“照应了前句中的“ ”一词。
2.此诗想象奇特，比喻生动。请描绘三、四两句所展现的画面。
（2013年舟山卷）
分析：这首诗的第二题要求描绘画面。不少考生在描绘画面时只是简单地将诗句进行翻译，没有进行具体细致的描写，缺少必要的修辞手法，语言干涩无味，因而造成失分。答案示例：最迷人的是夕阳返照江面，江水一片红光。水面上，点点的白帆也泛着淡红光芒，在夕阳的辉映下，宛如一群穿着淡红衣衫的水仙，凌波微步，美艳动人。
四、词语品味欠推敲
例4.阅读下面的古诗，完成练习。
望岳
杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
本诗中“割”与“小”的用词之妙，自古为人们所称道，请任选其一加以赏析。
我选：
赏析：
（2013年武汉卷）
分析：赏析时需要从词语的意思、所写的内容、表达的情感等不同角度进行赏析，品味时要结合具体的诗句进行。不少考生品味时往往没有仔细推敲，考虑不全面，或者不能结合具体的诗句分析，因而造成失分。答案示例：⑴一个“割”字，表现出泰山像一把硕大无比的刀切断了阳光，使泰山明暗对比强烈，突出了泰山遮天蔽日的形象。（2）“小”在此处是“矮小”的意思。它不仅形象地写出泰山巍然高耸的气势，同时象征性地表达了诗人攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
五、诗句赏析不到位
例5.阅读下面的宋词，完成1-2题。
清平乐・独宿博山王氏庵
辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。
平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
1.请简要赏析上片“破纸窗间自语”一句。
2.全词抒发了词人怎样的思想感情？请概括作答。
（2013年成都卷）
分析：诗句赏析是诗歌阅读最常见的考点，但是不少考生却拿不到分或者不能得满分，主要原因是不注意分析诗句所运用的修辞手法，赏析时不能结合诗句的具体内容，忽视其表达效果，有时对于诗句中重点词语所渲染的气氛不能正确把握，揣摩不出诗句中所蕴含的情感，因而失分。答案示例：（1）上句“破纸窗间自语”运用了拟人的手法。屋外狂风急雨，吹动窗上破纸，瑟瑟作响，就像自言自语一样，这样就把风吹动纸响给人格化了，生动形象；特别是“自”字衬托了诗人“独宿”博山的孤寂心情，渲染了凄凉破败的氛围。
六、情感体验不准确
例6.阅读诗歌，完成第1题。
村夜
白居易
霜草苍苍虫切切，
村南村北行人绝。
独出前门望野田，
月明荞麦花如雪。
1.请描绘“月明荞麦花如雪”的景象，并指出这句蕴含了诗人的什么感情。（2013年扬州卷）
分析：本题的第二问是要求考生揣摩出句中所蕴含的情感，不少考生没有读懂诗句的意思，从“花如雪”中体验到的不是看到自然美景的欣喜，而是一种彻骨的寒冷，自然理解出来的情感就是“孤独”、“寂寞”、“怀才不遇”等而得不到分。本题答案应为“大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘记了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。”
七、技巧选择欠准确
例7.阅读诗歌，完成第1-3题。
淮上喜会梁州故人
韦应物
江汉曾为客，相逢每醉还。
浮云一别后，流水十年间。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。
何因不归去？淮上有秋山。
1.以下诗歌，与上面这首诗歌体裁完全相同的是（ ）
A.《龟虽寿》（曹操）
B.《送杜少府之任蜀州》（王勃）
C.《竹里馆》（王维）
D.《月下独酌》（李白）
2.颔联运用了什么修辞手法？有什么效果？
3.尾联采用了何种抒情方式？表达了怎样的思想感情？
（2013年德州卷）
袁宏泛渚;
庾亮登楼。
上下联所用典故都出自《世说新语》。上联故事出自此书的《文学》篇。袁宏少时贫困，为人江上运租。某秋夜清风朗月，镇西将军谢尚坐船过江，听闻江渚客船之上有诵诗声，觉其诗情优文美，又非前人旧作，赞叹不已。遣人询问，知为袁宏咏其作，遂相交焉。袁宏之名，于是大扬。下联故事出自前书之《容止》篇。庾亮镇守武昌，某秋夜气佳景清，遂遣名士殷浩、王胡之等人登楼咏诗。不久，庾氏飞屐而来。诸人欲避之，庾氏徐徐答云：“诸君少住，老子于此处兴复不浅。”或则因月夜吟诗而名闻于世，或则人虽暮年而登楼秋咏之兴致不减，秋夜赏月吟诗看来确实是一件赏心乐事。
中天一轮满;
秋野万里香。
这是“鹤顶格”对联，即藏头联。上联首字“中”，下联首字“秋”，点明时节。联中虽不现“月”字，但“一轮满”已点出月满时的景观。中秋联颇多以“月”为题材者。如厦门虎溪岩是赏月胜地，“虎溪夜月”是厦门名景，其处对联曰：虎踞迎风爽，溪流印月清。此联也属“鹤顶格”，“虎”“溪”二字指明地点。
一天秋似水;
满地月如霜。
此联形容秋色用一“水”字，形容月色用一“霜”字，中秋月色，宛然可见，意境清幽，使人气定神闲。从形式上讲，简洁凝练，对仗工整，属小类工对。
二仪含皎洁;
四海尽澄清。
二仪，指天地。天地之所以皎洁，端在于月光之皎洁。四海之所以澄清，缘于月光如水。此联的妙处在于其含蓄，未尝一字及月而月在其中。至于以“二仪”对“四海”，“皎洁”对“澄清”，颇为工整。
天上一轮满;
人间万家明。
同为咏月，遣词不同，意境遂异，有此“明”字，心胸便起畅亮之感。若套用佛家“体”、“用”二字，上联为“体”，仅指名为圆月;下联则为“用”，月之光满玉宇，灼然可见。流水对写到此境界上，着实有意思。
半夜二更半;
中秋八月中。
此联为明末清初文学家金圣叹所撰。据传，金圣叹到金山寺闲游，寺宇长老出对子考他：“半夜二更半”，金圣叹一时对不上，不欢而去。后来，他因哭庙案被杀，临刑时正是中秋佳节，他猛然想起长老的出句，对出了下联，史称“生题死对”。上联两用“半”，下联以“中”对之，又有“二”、“八”之对，十字之中六者为数，且皆合于情理。若无才情者，难以成此对联。
春秋多佳日;
山水有清音。
上联为陶渊明《移居二首》的诗句：“春秋多佳日，登高赋新诗” ，下联为左思《招隐诗》的诗句：“何必丝与竹，山水有清音”。集句成联，工稳妥贴;处士情怀，悠然可见。
绿窗明月在;
青史古人无。
李白《把酒问月》诗有句曰：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”想来明月犹在，古人已逝，今之视昔，正如后之视今，怎能不唏嘘感慨!此联意境正如李白诗，不同者在于，白诗豪情奔放，此联简约含蓄。然感叹明月长存、人生苦短的意绪，并无二致。从形式上讲，“青史”对“绿窗”，“在”对“无”，工稳且灵活，平仄上也无问题，乃佳对。
泛渚怀袁子;
登楼学庾公。
袁子，指袁宏，庾公，指庾亮，其事迹前已言之。正如重阳节联中屡用陶渊明与孟嘉，中秋节对联中也用袁宏与庾亮之事，以显得更具人文气息。不过相较而言，袁庾二人之于中秋，比起陶孟之于重阳，其重要性要略逊一筹。
清光同会合;
秋色正平分。
清光，一方面指月光，另一方面则指政治清明，所以说“同会合”。中秋乃秋季之中，所以说“秋色正平分”。
露从今夜白;
月是故乡明。
此联为杜甫五律《月夜忆舍弟》诗句。白露为二十四节气之一，为农历八月节。杜甫化节气名以形容物候，得其本意之外，也添了清幽的意境。中秋本为家人团聚之时，故睹月思乡之念颇重。是以杜甫此句借为中秋联，分外合适。
月静池塘桐叶影;
风摇庭幕桂花香。
上联中池塘月静，实为静;桐叶落而影动，是为动。下联风吹帘幕，实为动;桂花飘香，则从视觉转而为嗅觉。此联对辞工稳，静中有动，意境优美，幽而不伤。
占得清秋一半好;
算来明月十分圆。
中秋乃三秋之中，自可称为三秋之半。上联据此“望文生义”，以为所谓“中秋”者，即是说此日拥有秋季一半的美好。下联“明月十分圆”前贯“算来”二字，将人仰头仔细察看月亮的行为，还有颇为奥妙的心绪，全写了出来。富于才情，于此可见。此联颇为流行。与此相似者，如“人逢喜事尤其乐，月到中秋分外明”，如“几处笙歌留朗月，万家萧管乐中秋”，也都写得清新可读。
叶脱疏桐秋正半;
花开丛桂树齐香。
落者自落，开者自开，物有常则，不必悲秋。
天若有情天亦老;
月如无恨月常圆。
上联为唐代诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》中的名句，有人以为是绝对，后来宋代诗人石延年(曼卿)对以下联，可谓天衣无缝。释道皆以为人之所以有衰病，主要因为其有“情”，至如无情之物，自不会衰老，是以李贺所撰之句，深于理义，欲对孰非易事。石曼卿所对之句，恰好另明一意，以为“月”乃有情之物，若无情必无或圆或缺之态。对仗工整之外，意思相反相成，良佳良佳!
楼高但任云飞过;
池小能将月送来。
这是上海豫园得月楼联。此联蕴含哲理：“楼”虽“高”，犹有飞过之物;“池”虽“小”，却能送来美景。正所谓“尺有所短，寸有所长”也。
满地花阴风弄影;
一亭山色月窥人。
这是台湾阿里山古月亭联。“风”“月”之对，“满地”与“一亭”之对，“花阴”与“山色”之匹，皆十分工稳。 “弄”与“窥”两字用得恰到好处，韵味无穷。宋人张先，人称“张三影”，其得名之因，其一就由于撰佳句“云破月来花弄影”。著一“弄”字，显得原本无情之物活泼不已。下联“窥”字，将月色形容成羞涩少女，分外可爱。
鱼戏平湖穿远岫;
雁鸣秋月写长天。
此联暗用比喻，译释如下：湖映远山，鱼戏其中，似在山中穿梭; 秋至雁飞，鸣声入耳，举头观之，雁群排序屡变，似作书于长天之上。语词优美，设喻巧妙，视野开阔，皆此联之长处。
叫月杜鹃喉舌冷;
宿花蝴蝶梦魂香。
上联意境凄迷，几近残厉，正与秦少游名句“杜鹃声里夕阳暮”同。下联着色稍变，迷濛之中略有暖意。相对工稳，用辞美赡，然而意境终究显得幽冷，令人心魂怅然。
轮影渐移花树下;
镜光如挂玉楼头。
“轮”与“镜”皆指月亮，一写月影，一写月光，前者落地下，后者照高空，从不同角度描写月亮。中秋夜中专门咏月，且如此雕琢工稳，既华美瑰丽又紧切题旨，着实漂亮。
桂子自金蟾而细落;
涛声逐白马以齐来。
金蟾，指月亮。上联令人联想起白居易《忆江南》词句“山寺月中寻桂子”。传说月中有桂树，至中秋则桂子飘落而下。上联与白词同用此典。下联指钱塘江潮。传说伍子胥死后，魂魄常驾白马素车来往于钱塘江中，至中秋后一二日，江潮涌动，气势吞天。下联盖本此。此联妙在两个字：“细”与“齐”，上联意境之静美，下联之意境雄浑，尽在这两个字。
庾亮登楼，平分秋色;
袁宏泛渚，遍洗寰瀛。
平分秋色，意指中秋。遍洗瀛寰，乃云月光如水。唐刘禹锡之诗《八月十五夜玩月》有句曰：“天将今夜月，一遍洗寰瀛。”“平分”与“遍洗”之对，最为醒目。
天开清旷域，人在大明宫;
海上生明月，天涯共素风。
清旷域，指月照天地，处处清亮。大明宫，一般指唐代宫名。唐贞观八年，建永安宫，九年改名大明宫。高宗龙朔二年增建，改名蓬莱宫，长安元年复称大明宫。此处不过借古典而另明新意，盖谓天地间皆光亮，世间宛如“大明”之宫殿耳。
素风，秋风。此联化唐张九龄《望月怀远》诗句：“海上生明月，天涯共此时。”
八月中秋月近人;
朱雀桥边桂花香。
上联化孟浩然《宿建德江》诗句：“野旷天低树，江清月近人。”下联化刘禹锡《乌衣巷》诗句：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”
银汉流光，水天一色;
金商应律，风月双清。
这是一副描写中秋节之夜景物的对联，极切题旨。“银汉”，银河，天河。北宋苏轼《阳关词·中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉元声转玉盘。”“流光”，特指如水一般流泻的星光、月光。三国魏曹植《七哀》诗“明月照高楼，流光正徘徊。”“水天一色”，水光与天光相接的辽阔景象。语本唐代王勃《滕王阁诗序》：“落霞与孤莺齐飞，秋水共长天一色。”用于描写秋景，非常合适。“金商”，指秋令，秋声。秋季于五行为金，于五音为商;商为金音，其音凄厉，于时为秋。唐代白居易《洛川晴望赋》：“金商应律，玉斗西建。”“银”与“金”之对，“水天”与“风月”之对及“一”与“双”的数字之对，都极工稳。
中秋赏月，天月圆，地月缺。
游子思乡，他乡苦，本乡甜。
“地月缺”指人不团圆。中秋节本为团圆节，每逢佳节倍思亲，常惹起游子思乡之情，自然觉得在外种种不易，居家种种美好。上联所谓之“地月缺”，正缘于下联之游子在外，所以显得十分紧密。
“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：
首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。
孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。
最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。
孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
【参考文献】
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
中图分类号：I207.23 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0171-03
柳永是我国北宋词坛上一位杰出的作家，也是我国宋代文学史上第一位专力写词的专业词人。他一生落拓不羁，蔑视礼法，所以在他所处的那个年代，他为世人所不解，甚至是被正统文人冷落和嘲笑，在他身后，作品也大多散佚。我们现今所能看到的柳作只是其庞大作品中的一部分。在他存世的这些作品中我们可以窥见宋词的锦绣斑斓，也从中感受到作者那颗柔情万种的心，足见其才华横溢，文思富赡。他的词对后世的影响也颇为广泛。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”就是后人对他最大的肯定。也是后世无法超越和企及的巨大成就。
一、柳词在内容方面的开拓
晚唐以来，词主要作为娱宾遣兴的工具载体，内容不离离别相思、风花雪月。北宋前期词坛，文人们主要写传统题材内容，风格上承袭了花间、南唐词一路。柳永和别的词人不同，将城市风光、市民生活和羁旅行役等题材写进词中，打破了以往词作题材传统，为词的内容增添了新鲜元素。柳词的内容分为五类：女性题材词，103首；羁旅行役词，59首；都市题材，27首；咏物咏史词，13首；颂词，11首。在内容方面，柳永有着十分重要的开拓意义：如在描写女性题材时，能够对歌妓的内心世界进行真实地刻画，把她们的情感生活、个人遭遇及心理感受通过词作向人们细致地传达，而且柳永同情歌妓们的命运，平等地与她们相处，这更增加了柳词描写爱情意识的含量和分量。不但如此，柳永长期奔波在外，出入于风尘之中，饱尝羁旅之苦，为人们留下了大量的羁旅行役词。此类词冲破传统楼阁庭院的范畴，其视角转向自然、社会，通过选景，烘托悲凉气氛，表现沉郁感情。其词作内容开拓方面表现如下。
（一）描写繁华富庶的都市风光词
柳永的词作在描摹城市繁华景象与市井风情上也着力探索用思颇深。我们知道柳七郎所处的生活年代，时值北宋盛世，由于战乱纷争刚刚结束，农业和手工业得以发展，商业经济日益繁荣，这便进一步促进了城市的繁华，于是便出现了一些较为繁华的城市。柳永正是用他那支灵动神奇的彩笔，一一描绘过当时的汴京、洛阳、益州、扬州、金陵、杭州等城市的繁荣景象与市民的游乐情景。如在《迎新春》描写汴京的节日盛况：列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。熬山耸、喧天箫鼓。”《瑞鹧鸪》铺叙苏州的富庶景象：“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青娥画舸，红粉朱楼。”在这其中最富代表意义的首推《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
此词首叙形势之胜，来历不凡，凝重有力。次状都市之盛，形象可感。以下用“云树”、“怒涛”叙钱江之状阔，以“珠玑”、“罗绮”显市民之殷富，层层铺叙，显现繁华景象，下片前半专咏西湖，先景后人，动静结合，点面兼顾，具体入微。最后转为颂词，虽美郡守，实衬西湖美景。全词总分结合，经纬严密，虚实相间，层次分明，堪称是柳永用词体写就的杭州赋。杭州的繁华与美丽第一次在柳永的笔下得到了淋漓尽致的表现，令人目不暇接，梦魂牵绕。《望海潮》一词，打破了词为艳科的藩篱，扩大了词的内容，提高了词的境界，开启了词坛歌咏都市风貌与市井风貌的新纪元。
（二）对歌妓和市井女性思想感情的表现
在柳永的传世作品中，我们可以发现一个特点；那就是他描写底层女性的笔墨较多，比如歌妓和市井女性，而且用心独特。可见，他是比较偏爱这类题材的，由于当时的北宋都市繁华，商业发达，文人士大夫狎妓之风盛行。柳永也深受影响。更何况他精通音乐，可以变旧声为新声，且其词音律美妙。由于他这些音乐天赋使他更具浪漫的气质，故多以女性为描写对象，喜爱描写才子佳人的爱情。他在乐章集中总是以才子自居，所谓“才子词人，自是白衣卿相。”又由于柳永经常出入秦楼楚馆深受歌妓们的喜爱。柳永追求功名道路上备爱挫折，屡受打击，于是出入于烟花巷陌、秦楼楚馆也应是其科举功名上遭受挫折的心理慰藉，然而柳永和别的词人不同的是，他对歌妓的态度是平等的态度，是尊重和理解的态度，是关心和同情的态度。正因如此，柳永在描写这些歌妓的处境、遭遇、理想时，坦白直率，真情投入，没有丝毫寄托，没有表现任何含蓄，如《定风波》：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
这首词民间词风味十足，以平民化的口吻出之，具有浓厚的民歌色彩，和传统的诗词写法迥然不同，作者对待感情的的态度是大胆直白的表述方式，毫无保留、无所顾忌的写作风格。从思想上看，这首词摆脱了封建思想的束缚和羁绊，是对封建礼教的控诉和挑战。从艺术上看，这首词通过平易的语言，白描的手法，既丰富了词的题材内容，又大大增强了词的表现力。
（三）直抒羁旅行役的落寞失意的情怀
“羁旅”主题并不是柳永的独创，在陶渊明的作品中以及唐诗里羁旅就是一个很重要的题材，但将这些多入于诗的羁旅穷愁主题移入词中开拓这便是柳永。
柳永大量创作羁旅行役词也是有其深刻原因的：首先就当时宋代社会现实而言，文士治国是宋代政治的象征，但当时考场作弊之风盛行，而且决定文人命运的权利最终还是掌握在统治阶级手中。像柳永这种出身低微的文人很难实现其抱负，只能浪迹天涯，感慨自己的怀才不遇。柳永在追求功名屡屡受挫，写羁旅行役词，表达了柳永无奈、凄凉、感伤等多种复杂心绪。
柳永羁旅行役词中悲愁主题特别突出，我国古代诗人刘禹锡在他的诗中写到“自古逢秋多寂寞，我言秋日胜春朝。”他认为秋天是充满浪漫，富有生机的。但柳永和大多数人一样认为秋天是万物萧条、秋风萧瑟的，容易让人产生悲凉惆怅之情，柳永在词中通过描写晚秋日暮这种特定景象和表现游子的乡愁的无尽感伤与读者产生了共鸣，这也是他的词作受欢迎的原因之一。由于柳永四处漂泊，足迹遍布大江南北，关塞山河，所以在他的羁旅行役词中还有大量描写祖国风光的词。如《八声甘州》：“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”此词章法结构细密有致，写景抒情浑然一体，作者通白描手法，以平常语出之，抒思乡之情，发怀人之感，成为词史上的丰碑。
二、柳永在词体方面的开拓
晚唐五代的士大夫中寄情于词的人，一般只是填词写短小的令词。虽然张先、欧阳修等人也写了许多慢词，但张先等人的慢词题材仍局限在恋情和宴饮聚会之作，表现手法极其单调，另外，北宋前期慢词大都有句无篇，初期词作不乏情景交融、细腻优美的诗句，如张先“潇湘故人未归，但目送游云孤鸟。际天秒。离情尽寄芳草。”（《熙州慢・赠述古》）空灵淡远、含蓄蕴藉，但整首词的境界却往往显得颇为一般。张先素有“张三影”的雅称，这是因为他们在创作慢词时，注重警句的锤炼与安排。但一旦关系到谋篇布局，张先则显得有些力不能及，慢词作品往往缺乏一种内在的神韵将其联系在一起。第四，堆叠实字，呆板痴重，慢词由于篇幅长、字数多，这个问题显得尤为突出。张先等人的慢词作品中，堆叠实字的现象就比较突出，看张先、欧阳修的慢词作品，基本上都是由实字组成，显得密集堆砌。后来柳永在慢词中大量使用虚字，使整篇词作显得空灵而有秩序，歌唱起来也更为和谐美听。直到柳永出现，致力于慢词的创作，弥补了慢词创作中的不足，从此确立了慢词在词坛的地位，大大推动了慢词的发展。
柳永大力创制的慢词，就其革新的内容而言，主要表现为两个方面，一是将令词衍为长调。如《长相思》本双调36字，柳永变为双调103字；《浪淘沙》本双调54字，柳永变为三叠144字，以及《安公子》《定风波》等这类长调在《乐章集》中约有近90首之多。二是柳永创制的新调慢词如：《望海潮》、《一寸金》、《倾怀》等。特别是柳永的自度曲《戚氏》此调在《乐章集》入“中吕调”，共212字，是柳永词字数最多的一调。这样，从一系列作品中我们就可以看出慢词到了柳永手上才真正成为一种成熟的文学样式。这也为苏轼在后来词中“无意不可入，无事不可言”提供了很好的条件。从《乐章集》还可以发现，柳永的慢词除一小部分是对前代的继承，其余绝大部分是柳永首创的。
三、柳永在手法上的开拓
除去在内容和词体方面的独到贡献，柳永在词的创作手法上也是独树一帜，可圈可点的。其开拓意义表现在铺叙和点染两个方面。
柳永在铺叙手法运用方面大胆突破词的传统写法，不仅变小令为慢词长调，而且通过词来更多的社会内容，并且用平易的语言，同时引入大量的俚语、俗语入词，形成了与别的文人不同的风格。如《望海潮》写杭州，但并不直接写，开始先介绍其优越的地势特征和重要的历史地位，接着写人家，写钱塘江，写西湖，写人物活动，等等。通过情与景的有机结合，进而展示市井生活的百态状貌，直率自然，不避俚俗，不粉饰，不雕琢，为市民所喜爱。
点染既可使作品主题明晰，又能使其得到渲染烘托，而被表现的更加生动、更加多姿。李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，《清平乐》中的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”等。这些词中的点与染，或以景物作渲染烘托，使作者的愁情表达更为形象，或点染交叉变化，使人物的外在表现和内在的心理活动和谐统一都收到了很好的艺术效果。然而，柳永词中的点染则又较唐五代词中的点染内容更为丰富，手法更为灵活，审美也更具特色。如《雨霖铃》便被视为点染的成功典范。上下两片，在结构上共有六个层次，即每片三层构成。上片分为写景、送别、别后之景三个层次；下片分为总括离愁、想象离愁、别后悲思三个层次。此六层之间，层层生发，环环相扣，给人以强烈的艺术感染。上片开头即点，如用：“寒蝉”点季节，“长亭”点地点，“晚”点时间等，但最为特色要数“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句。“念去去”为“点”，点明此次分别是渐去渐远。“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”便是“染“，衬托出千山万水之遥和深沉凝重之愁，极富韵味和感染力。以上的例子表明柳词中的点染，由于是用在长调之中，因而较之李煜等唐五代词人中的点染是具有更为丰富与更富于变化的特点。换句话说，就是柳永不断地艺术实践，丰富与升华了点染这一艺术技法，而此，即为柳永表现在词学艺术史上的又一贡献。
综上所述，我们可以从中分析出这样的结论，那就是柳永的词是富于艺术生命力并且源远流长的。后人在对其词的研习中总结出他对词的创作各方面开拓功绩显著，并对后世产生了深远的影响。这样的巨大成就，柳词是担得起这样的评价的。他以其独到的视角，细腻的情感，畅叙自我的襟怀，感动他人的心扉，每一字每一句都浸透着他智慧的灵光和生命的感悟，词就是他人生的延续，他虽不为当世的文人雅士所认同，但却在后世的研究者眼中找到了自己的价值和灵魂。可见，柳词不仅在当时受到民众的喜爱，时至今日依然青春永驻。尽管宋代文人们指责它“词语尘下”、“声态可憎”、“为风月所使”，但他们实际上又偷偷地从中吸取了许多写作经验和艺术技巧，特别是关于慢词长调的写作经验，足见柳永是极具研究价值的。他联系了宋及唐词坛的创作成果，是一位特立独行的风流人物。研究其功绩对我们今人的创作也是大有裨益的。
参考文献：
美育，也称审美教育，就是说通过美的事物来影响人的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣，性情上得到陶冶，并因此激励人们行动。席勒在系统的提出美育理论之初，便是有感于近代人在物质和精神、现实和理想、主观和客观等方面都已经分裂了，不像古希腊社会那样，人的天性是完美和谐的，个人与社会也是协调的。当今随着我们国家社会经济的发展、通讯技术的发展、各种思潮的出现，我们中国人也出现了席勒所说的“近代人”面临的问题。特别是初高中学生，他们中的一些人也受到了影响：有的人认为读书的唯一目的是以后赚大钱，理想只是用来被嘲笑的；有的人认为个性高调、炫富炫美才是人生价值所在；有的人认为哈韩、哈日才是流行，把中国文化弃之如敝屣。他们的种种思想和行为已经表现出了对什么是美的完全颠覆，所以对中学生加强美育已经刻不容缓了，因为唯有审美教育才能从根本上提高人的素质，有了个人素质的提高，才有民族素质的提高，国家形象的提升。
历史这门基础性人文学科可以说是进行美育的至关重要的一科。单从历史教材来讲它就是一座美丽的宝库，其中蕴藏极其丰富的美育资源。
一、人性之美
在滔滔的中国历史长河中，英雄辈出，这些英雄、伟人被代代传颂，并且写在我们的历史书中。体现在历史人物身上的美，是一种无形无声的美，是一种精神存在，这些美包括：忠贞爱国的赤子之心。中华五千年爱国的志士仁人数不胜数。战国时期的楚国大夫屈原，为了富国强兵，建议楚怀王变法，变法不成反遭冷落排挤，甚至被流放。虽然遭此不公，屈原仍然心系国家和黎民，写下了“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的诗句，最后屈原投江自尽。屈原的死是一种悲壮的美，是一种对国家忠诚的最高表现，他的死已经升华到了一种美而不是懦弱，所以直到今天，人们仍然在端午节赛龙舟吃粽子来纪念他。西汉的霍去病有“匈奴未灭，何以还家”的壮烈，明末清初的顾炎武有“天下兴亡，匹夫有责”的报国赤诚，近代民族英雄林则徐的伟大壮举，给了外国侵略者一响亮的耳光，保护了中国人的躯体，强壮了中国人的精神。
无所畏惧的坚持精神。中国神话故事里的大禹为了治水，三国家门而不入，这是一种对未完成事业的坚持。在西汉与匈奴的交往中，不幸的使节苏武被扣留在了匈奴19年，却念念不忘中原故土，即使是渴饮雪、饥吞毡也不降服，这种无畏与坚持精神也是一种美，细细体味之后，便觉热泪满眶、感人肺腑。在与日本的交流中，大唐高僧鉴真不顾年老体衰，六次尝试去日本，中途遇到险阻无数，但他全然不顾海浪的汹涌、前路的迷茫，这种坚持使得中华文化在日本熠熠生辉。再到明朝的李时珍为了写好《本草纲目》花了二十多年、徐霞客写《徐霞客游记》花了三十多年，这些坚持则为中国的文化留下了浓墨重彩的一笔。
生生不息的创造精神。中国人在漫长的物质世界的发展和演化过程中的成就灿若星河，从原始社会遗址中我们可以看到磨制光滑、形状对称的石斧、石铲，制作精美的石针，无不体现着古朴的实用美和远古人类的创造精神。再到战国时期促成生产力大飞跃的铁器的制造、牛耕的使用，三国的翻车，赵构的播种耧车，唐代的曲辕犁，这些都证明人类创造和欣赏美的能力在不断提高，标志着美已有相对独立的发展。近现代中国也有许多创造美的例子，比如詹天佑设计的人字形火车轨道，冯如设计的飞机，茅以升设计的钱塘江大桥等。
以上仅仅举出了历史教材中包含的一小部分能起美育作用的人性之美，其实历史教材中还能挖掘出更多。我们要充分利用书上提供的素材，让这些素材影响学生的思想情感，培养他们的审美观念，提高他们的素质，把历史上的“真人”化为生动、形象、可感的、美的楷模，让他们学习。
二、艺术之美
历史教材中涉及的文学作品繁多，包括诗词歌赋小说等。这些作品中体现出的美也是各式各样的。《诗经》一书中，描写的古人欲语还休的爱情故事，这是一种含蓄之美；汉代的赋体现的是一种华贵、工整之美；曹操的“烈士暮年，壮心不已”是一种自励之美；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”是一种闲适、悠然自得之美；李白的“对酒当歌，人生几何”是一种洒脱之美；陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是一种心系家国之美，吴承恩的《西游记》则用无尽的想象给人们展现了另一个神奇世界。
绘画作品美不胜收。历史教材中有大量的绘画作品作为插图。比如有东晋顾恺之的《女史箴图》，布局严密，线条流畅，人物栩栩如生；初唐画家阎立本的《历代帝王图》，笔力刚健，线条盘曲如铁丝，《萧翼赚兰亭图》描绘的场景生动；盛唐吴道子的《天王送子图》，立体感强，人物衣带飘飘欲飞，人称“吴带当风”。张择端的《清明上河图》描绘的北宋汴京的景物细致，布局合理，此画不仅是一幅令人心醉的美术作品，还是我们了解北宋的详实资料。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过“我一千次的确信：没有一条富有诗意的、感人的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”的确，作为教师我们应该利用好手中这本教材，深度挖掘它，利用它切实加强历史教学中的审美教育，这不仅能激发学生学习历史的兴趣，让他们明白学习历史并不是单纯、枯燥的背背书、记记时间；而且能培养他们高尚的爱国主义精神、不屈不挠的奋斗精神和一双发现美的眼睛、创造美的能力。
统编小学语文教材于2017年在全国投入使用，2019年秋季已经实现了全学段覆盖。根据及《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》以及《义务教育语文课程标准（2011）》的相关要求，统编小学语文教材大量增加了古诗词的编选，数量上达到112首之多，不仅远远超过原人教版，而且比课标要求的75首，还多出37首。除了数量上的增加，统编教材在古诗词选编及教学设计上也出现了一些新变化、新导向，这些变化主要是教学栏目设计的完善、诗词主题突出儿童化倾向，新诗编选等三个方面，体现出小学古诗词教学理念的更新和发展。
1栏目设计
统编小学语文教材古诗词教学采取了分层次、分学段的编选原则，依据学段和教学栏目，设计古诗词教学。新版《语文课程标准》对于各学段的古诗词教学提出了具体要求，其中小学低年级，1－2学段“诵读儿歌、儿童诗、古诗，展开想象，获得初步情感体验，感受语言的优美。”小学高年级，3－6学段，则要求“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意……注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感……”《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》也规定了不同学段的传统文化教育目标，指出“小学低年级，以培育学生对中华优秀传统文化的亲切感为重点，开展启蒙教育，培养学生热爱中华优秀传统文化的感情。”“小学高年级，以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点，开展认知教育，了解中华优秀传统文化的丰富多彩。”由此可以看出，低年级古诗词教学侧重于诵读、积累，对于刚刚接触诗词的学生来说，可以通过诗歌形象培养学生的想象力，激发学生对古诗词学习的兴趣和对传统文化的情感。高年级则要求学生初步掌握诗词大意和诗歌的思想感情，体会古诗词的意境与音韵之美，提升对诗词的感悟能力和对传统文化的认知度，为初中段较为深入、系统的学习打下基础。据此，统编小学语文教材的112首古诗词分别编排在两个教学栏目中，一是作为课文出现，根据不同学段的教学目标，设置简单的课后习题，帮助学生掌握诗词基本内容；二是在“语文园地”的“日积月累”中作为学习资料，意在使学生接触更多古诗词。小学阶段新增的古诗则均匀地分布于这两个教学栏目中。小学一二年级只编入一部分内容浅近、生动活泼的古诗，如《咏鹅》《画》《风》等，使低年级学生通过朗读和背诵近亲古诗，想象古诗中的画面，感受诗词之美。小学三到六年级则在助读系统和课后习题上做一些稍微复杂的设计，引导学生从多个层面学习古诗，了解与其相关的知识，比如“想象诗句描绘的景象，说说哪些景物是静态的、哪些是动态的”“理解诗歌的意思，体会作者的思想感情”诗词中“涉及哪个传统节日？写出了什么样的节日情景”。这些习题的设计分别从景物描写、情感表达、古代文化常识等角度出发，有助于高年级学生在诵读的基础上理解诗词内容。
2诗词主题突出儿童化、形象化
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”新课的导入尤为重要，成功的导语不在长，而在精，在有情。课堂教学的初始阶段，教师要利用导语在短时间内把学生的兴趣调动起来，将注意力引到所要讲授的内容上来。“激趣”导入法有以下几种。
1.诗词、歌曲、名句导入法。为创设情境，渲染气氛，适度引用一些诗词、名言、俗语、歌曲能吸引学生注意力，引导他们较快地进入新课程的学习。例如：师生可背诵写长江的系列古诗句来导入学习《三峡》；播放《好汉歌》来学习《鲁提辖拳打镇关西》；引用李春波的《一封家书》来导入《傅雷家书两则》；引用范琳琳的《我热恋的故乡》来导入《故乡》；引用“打仗还是亲兄弟，上阵还是父子兵”这句俗语来导入《我的叔叔于勒》。
2. 重大时事、故事导入法。教师先叙述一个与课文内容相联系的重大时事或故事（典故、轶事、寓言、笑话等），以诱发学生的想象力，激发学生思考。例如：讲述“事件”这一重大时事来导入《亲爱的爸爸妈妈》；讲述“牛郎织女”的故事来导入《天上的街市》；讲述“三顾茅庐”“七擒孟获”的故事来导入《出师表》。
3.影视导入法。采用多媒体工具等放映精彩片断，吸引学生，激发兴趣。例如：教《范进中举》《智取生辰纲》时，先放映一些影片的精彩片段，让学生从视觉上感受到人物的初步形象，为教学小说的情节、人物、环境等打下基础。
4.悬念导入法。教师从课文中提炼出悬念，在课堂开始就把学生的兴趣激发出来。例如：教学《山市》时，教师先用语言描述“海市蜃楼”的奇怪景象，问学生为什么会出现这种现象？是不是有一些超自然的力量存在呢？教学《论求知》时，教师一上课就将一只空手袋用手提起又放下，接连几次袋子都瘫软桌面，之后又用口袋装满书再往桌上一放，袋子却能端正地立起来。教师要求学生说出看到这一过程的感想，并用一句话概括出来。教师通过有意识地设置悬念，激发了学生的好奇心和求知欲，从而产生一种探究心理，自然地进入了新课学习。
5.图像导入法。充分利用多媒体教学设备，将课文内容制成课件，给学生以直观形象，导入所学内容。例如：各种形式的桥、苏州园林图、愚公移山动画片等。
当然，课文的导入因文而异，教师要把握文章的精神内涵。文质兼美的文章，常注重审美情趣的培养，可以运用一些诗文警句或播放一段优美的音乐，渲染气氛，创设“先声夺人”的审美情境。故事性强的文章，可以通过讲述背景故事或影视情节导入，引人入胜……总之，导入语应具有“新”“趣”等特点。“新”就是要创出新意，要独具匠心、别具一格，能诱发学生的好奇心和求知欲；“趣”就是有趣味性，有愉悦感，能激发学生的学习兴趣。这样才能调动起学生的积极性和主动性，提高课堂教学效率。
二、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”――抓提问“激趣”
古人曰“学起于思，思源于疑”。设置疑问，常常会激励学生去思考“山重水复”，去寻求“柳暗花明”。课堂中有效设疑能激起学生思想上的波澜，点燃他们强烈的求知欲，引导他们进行积极的思维活动。课堂中该如何提问，才更科学有效，达到事半功倍的效果呢？我认为“激趣”性的提问应具备以下三点特征。
1.要找准切入点，有针对性。课堂提问要根据教学目标，突出重点，突破难点，从学生的角度来思考问题，针对重点和难点设计问题，直奔主题，不蔓不枝，干脆利落。如教学《口技》时，“京中有善口技者”中的“善”一词是本文的题眼，文章从哪些方面突出这个“善”？通过这样的提问紧扣住重点，从而让学生掌握正面描写和侧面描写相结合的方法来表现口技表演者技艺高超的写作手法。再如教学《变色龙》时，“奥楚蔑洛夫在处理狗咬人事件中变了几次？不变的是什么？”这样的问题既立足于文本，又吸引了学生。学生顺着这一问题既能深入了解课文的主旨，又能引发对文本进行深入的探讨。这样的切入点针对性强，具有“牵一发而动全篇”之效，激活了学生的思维，引发学生进行深层的多向的思考与探析。
2.要有艺术性。朱熹说过“读书无疑须教有疑，有疑者却要无疑，到此方是长进”。如果教师只是平铺直叙地提问，久而久之，学生会感到索然无味，如果能“直题曲问”，反而会激发兴趣，激活思维。如教学《孔已己》时，在学习孔已己最后一次出场的外貌描写时，我提出这样一问：“孔已己那件长衫哪去了？”一时间，讨论声此起彼伏，最后学生结合当时背景，积极思考，得出了“被丁举人毁了或卖给了和孔已己一样的人”的答案，这一答案从侧面紧扣文章主题，有力控诉了科举制度的罪恶，从更深广的意义上暴露封建社会的腐朽和黑暗。
3.要能培养学生的发散性思维。课堂是倡导和推进探究性学习的重要突破口和主阵地，只有课堂的学习方式发生了变化，才能引起其他情境下学习方式的变革，只有课堂上强化了探究的兴趣、能力和习惯的培养，才能为学生的课外探究提供示范、基础和条件，在设好问、穷追问的基础上，我采用定向探究、情境探究、激趣探究、比较探究等多样化探究方式，引导学生进行探究性学习，以此培养学生的发散式思维。教学《羚羊木雕》时引导学生多角度地评价“我”这个人物形象。学习《爱莲说》一文后，可以引导学生思考，莲的精神品质可以与社会上哪些人联系起来呢？通过多角度的思考达到对问题的全方位理解。如教学莫怀戚的《热爱生命》一文，将其和杰克・伦敦的《热爱生命》同题文章作一比较，运用所学知识进行知识迁移，学以致用，又将探究性学习由课内引向课外，拓宽了学生视野，从而培养了学生的发散性思维。
总之，“激趣”性的提问如海面上的灯塔，给学生指明思考的方向，创设思维的情境，能引导学生深刻地理解文本。
三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”――促成功“激趣”
一堂成功的课并不是教师一个人照本宣科式的表演，它离不开学生的全过程参与，所以教师要娴熟地驾驭课堂，调节课堂节奏，让学生体验成功，让成功来带动兴趣，并将此转换成新的学习动机，形成可喜的良性循环。兴趣会产生克服困难的动力，这种动力会指引学生走向成功；而成功同样会激发学生更大的学习兴趣。
1.情境教学，让学生体验成功的喜悦
创设有趣的情境，能拓展学生思维和激发学习兴趣。教师要善于根据学生的年龄特点，预设情趣浓、意味浓的教学情境，激活学生内在的兴奋点，使其积极主动参与学习，为教学的动态生成设计多种“通道”。如教学《羚羊木雕》时，师生共同创设如下情境：（1）假如你就是文中的“我”，此时，你眼里的父母是怎样的？（2）面对这样的父母，你会产生哪些想法？会有何感受？（3）其实文中的“我”是有机会化解矛盾的，假如换成你，你会怎样去化解呢？通过大胆假设，抓住情境，实现探究目的，激发了学生自主意识。如教学《观潮》时，先通过多媒体播放钱塘江涌潮的情景、观众观潮的盛况，接着提出问题：如果让你作为一名主持人介绍观潮盛况，你会怎么报道？然后让学生模拟主持人报道群众弄潮和观潮的情景，这样一来，极大地调动了学生学习的积极性。
2.层次教学，让每个学生体验成功的喜悦
一堂语文课，在课前设计教学目标时，可根据学生的学习能力设计深浅不一的数个目标，学生说得有道理就鼓励，抓住时机毫不吝啬地表扬，会使学生燃起自信之火；出现错误时，应给予指导；在思维受阻时，应善于启发诱导。同时要尊重学生个性化的理解，鼓励学生对阅读内容作出个性化的反应，使学生真正成为推动课堂的主体。老师要创造条件，让每个同学都有发挥的机会，发现他们细微的进步，及时进行客观、公正的评价和鼓励。要保证每个学生都能在课堂中得到思维的训练，都能从解答问题的过程中获得成功的体验。
3.竞争教学，让学生体验成功的喜悦
语文教学时，教师应根据学生求知欲旺盛、好胜心强特点，营造竞争氛围，使学生在良好的竞争环境中自主学习。教师适时开展“演讲比赛”“诗歌朗诵比赛”“小组pk赛”“情节表演赛”等竞赛活动。如教学《羚羊木雕》时让各组派出代表表演妈妈、“我”、爸爸、奶奶等角色，并开展比赛评判。如教学《核舟记》时让两组同学上台表演苏轼、黄庭坚共阅一手卷时的动作、神情，师生结合表演加以评析。这些活动激发了学生参与的兴趣，并从竞争中获得了成功的喜悦，同时激励了学生的参与意识，竞争意识。
四、“问渠那得清如许，为有源头活水来”――化延伸“激趣”
好的文章总是“言有尽而意无穷”，课堂教学如果仅仅停留在课堂内，学生对知识的掌握程度是有限的，更谈不上能力的形成。“授之以鱼不如授之以渔”，教师将学生的兴趣由课堂向课外延伸，将生活语文化，会大大提升学生的语文应用能力。
从学生的学习对象上看，不能局限于课本，“课文无非是个例子”（叶圣陶先生语），要引进一些新鲜生动的材料，含蓄隽永的诗歌，针砭时弊的杂文，清新活泼的散文，都可以成为教学的内容。《智慧背囊》《小小说选刊》《散文》《读者》《杂文选》甚至影视剧等都可以作为教材的有益补充。如学习罗贯中的《杨修之死》，可以让学生阅读《三国演义》，学习余光中的《乡愁》，可以让学生比较阅读席慕容的《乡愁》和琼瑶的《剪不断的乡愁》。这样做既丰富了学生课外知识，又增强了学生的思辩能力。
鲁迅先生说：“不满是向上的车轮。”不满足已有的知识，会激发学生探索的兴趣和热情，教师的作用就是指导学生将这种兴趣和热情延伸到生活中，通过课外阅读、写作、研究性学习等途径，实现“文学即人学，语文即生活”的理想境界。
乐趣是语文课的生命。如果学生爱上了语文课，爱上了语文，那就会极大地促进学生语文潜力的发挥，极大地提高语文课堂的实效。教师的作用在于“激”，从课堂教学的第一分钟开始就要把学生的兴趣激发起来，贯穿于课堂始终，延伸到生活中去。
