时间：2023-02-27 11:12:47
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇工业产品设计论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
通常情况下，人类为了改善现有的生活条件，将会作出一定的实践性创造活动，进而产生实用功能与审美功能。具体来说，在审美价值层面主要是体现在思维创新以及外观造型创新上[1]。现阶段，我国在工业产品设计教学上，已经很难适应社会发展需求了，传统形式的教学方法不可以真正应用到实际教学中，从而造成学而无用的问题时常出现。因此，学校应该在此基础上，对教学体系进行创新，工业产品设计专业探索型教学体系的推广与应用可以让学生们得到更好的学习，掌握实用知识，适应社会发展需求。
1工业产品设计专业探索型教学体系的基本概述
运用探索型教学体系开展工业产品设计专业教学中，教师往往不会急于把教材当中的相关知识点与实践学习中的难点问题事先告诉给学生,使学生产生规避心理，而是借助演示教学法以及实践教学法等,保证学生可以首先接触到产品设计，然后再对学生进行知识点的引导，整个教学过程是一个相对独立的探索与思考过程，有助于学生自身学习能力的不断提升[2]。此外，借助工业产品设计专业探索型教学体系进行教学，可以使学生深刻记忆设计全过程，并在此基础上独立发现问题，最终提出合理化的问题解决方案，让学生快速成长，从根本上提升其独立设计能力。
2工业产品设计专业探索型教学体系的具体构建
2.1强调工业产品设计教学中学生的主体性地位
从某种程度上讲，探索型教学体系的应用主要是为学生搭建促进其成长、成才的空间平台,从而使学生可以在整个教育过程中不断提升自身的创造能力，为未来的工业产品设计奠定良好基础。所以，在探索型体系构建的时候，相关人员必须要严格遵守该教学体系的实际教学要求，最大限度突出学生在学习中的主体性地位，保证教师占据主导地位，为学生的行为把关[3]。让学生能够在工业产品设计学习中真正脱离教师束缚,充分发挥自己的想象力，使学生可以在产品设计当中尽情驰骋,从根本上增强设计效果，更快地设计出大量美好且实用的产品。
2.2强调实践课程的合理化安排
探索型工业产品设计教学体系的科学构建必须要做到理论课程以及实践课程安排的合理化，特别是要注重实践部分的学习，教师应该给予学生更为充足的实践空间与精力，使学生可以平心静气的开展作品设计。在实际教学期间，虽然不可以忽视工业产品设计方面的理论知识教学，但也不可以让理论知识教学占据大部分时间。实质上，就工业产品设计专业课程来说，实践机会往往要比学生理论知识提升更具重要意义。
2.3强调工业产品设计教学的生活性
现阶段，工业产品设计过程中，艺术因素也占据重要位置，因此，产品的相关设计人员必须要高度重视设计的美观性以及艺术性，然而，工业产品大多数情况下还是回应用到人类生产与生活当中的，所以必须要将设计的生活性作为前提条件，重视其生活使用价值。在探索型产品设计教学体系构建期间,教师应保证课程的教学更加贴近现实生活,从而使学生从课程入门的时候就做好相应的思想准备，结合日常生活的实际需求来更好地设计产品。具体来说，一方面，工业产品设计应该坚持实用性的原则，要求设计人员重视生活性，然后将生活性有效融入到实际设计理念当中；而另一方面,在产品设计探索型教学中，教师需要给学生灌输一定的思想，那就是每件设计产品都必须要具备较强的生活性与实用性，发挥其重要价值。
2.4强调工业产品设计教学的美观性
目前，工业产品美观性也是实际设计工作中需要高度重视的，毕竟设计产品不可以只重视生活性与便捷性，若是不考虑美观，则就不是“设计”了。所以，在探索型教学体系构建中,产品设计教师需引导学生大力培养审美能力，提高其欣赏美以及感悟美，具备一定的创造美的能力,然后实现自身美学意识的良好应用[4]。此外，学生不仅要有审美能力，还必须要学会创造，固步自封是难以创造出美好工业产品的，教师应鼓励学生引领时尚潮流,进而创造出极具美观的产品。
3结语
总而言之，工业产品设计探索型教学体系的构建直接关系到工业产品设计教学质量水平的提升，是一项专业性以及复杂性都相对较强的工作。因此，教育工作者应该给予高度重视，承担起应尽的责任与义务，在探索型教学体系中，应重视学生主体性地位，强调实践课程的合理化安排，注重产品设计生活性与美观性等，充分激发学生潜力，提升教学效果。
作者:于鹏
参考文献：
[1]刘秭岑.工业产品设计探索型教学体系[J].山东工业技术,2015(23):230.
2当前职业高中工业产品设计教学中存在的问题
在当前职业高中工业产品设计教学中，更多关注的是产品设计课程的教学组织，这要求学生能够完成至少一个产品开发或设计任务。学生在产品设计中，主要包括市场调查、草图构思、设计表现，并最终制作成宣传版面等几个环节。在教学实践过程中常常会出现诸多问题。比如，在市场调查环节，学生对工业产品的使用环境、使用者、同类产品的造型、品牌及价格等各方面均进行了调查，但所有调查不够深入，仅浮于事物表面，缺乏必要的调查分析和思考过程，导致调查报告和工业产品设计的构思存在脱节问题，调查报告不能对设计构思予以实质性的指导，学生在工业产品设计完成之后再补做调查报告；在草图构思阶段，学生主要采用看图片资料、寻找灵感的方式开展设计，使产品设计缺乏理性思维的过程。这种全凭感觉、严重缺乏创意的设计难以取得良好教学效果；在设计表现阶段，多数学生太过专注于效果表现，在整个教学过程中，学生只重视了设计技能，而非良好设计思维的培养。
3职业高中高质量开展工业产品设计教学探析
为了取得较好的教学效果，在职业高中工业产品设计教学中，应以探索式教学为主线，使学生在教师引导之下进行发现式的学习，具体措施如下：
3.1不断优化工业产品设计教学的内容优化工业产品设计教学内容，关键在于合理化选题。结合学校所在地区的地方经济特色，通过合理化选题，引导学生开展全面而系统的设计课题研究，把系统化设计思维和理念融入日常教学活动当中，培养学生通过独立思考来解决问题的能力。通过与企业需求相结合的手段，使学生学会由市场需求和竞争、产品开发，以及企业的发展战略、工程技术、销售策略等角度开展工业产品设计。这样的设计课题与实践需求相呼应，更可能转为社会效益。
3.2切实丰富工业产品设计教学的方法首先，采用现场教学法开展教学活动。在进行教学设计时，应以教学内容节点要求为依据，让学生深入企业、市场进行全面的设计调查研究和参观学习，使学生获得真实的设计感受与体验。同时，学生通过实际动手操作，借助相关设备实现设计想法，填补自身对工业产品加工工艺知识的认知。其次，采用案例教学法。工业产品设计的实践性极强，在教学活动中，可借助当地地方经济特色优势，将教学活动导入到企业真实项目中，把刻板枯燥的理论知识融入到多姿多彩的真情实景中。通过真实、可触摸的现实案例，激发学生的学习兴趣。教师与企业设计师合作完成教学活动，更能让学生切实了解到市场和企业的实际需求，激励自我掌握工业产品设计技能及先进的生产知识。再次，讨论式教学法的运用不容忽视。采用讨论式教学法开展教学，要求教师与学生均做好充分的课前准备。教师应结合学生当前的认知水平与心理情感特点，紧贴教学目标与要求，选择具有一定的针对性和典型性讨论主题，并通过学生的合作讨论形成具有代表性的观点，进而产生更具价值性的问题，从而激发学生探索更广阔、更深层次领域的欲望。讨论法运用得当，能更好地发挥学生在教学活动中的主导地位。教师通过引导学生思考探究，并对讨论过程进行必要的监督与引导，能适时纠正错误、及时肯定和总结正确观点。
3.3不断完善工业产品设计的教学环节现代工业产品，具有更新换代速度极快，产品设计与制造周期相对较短的特点，往往几个月的时间新产品就会上市。而且，工业产品中塑胶件及冲压件较多，对整个产品工艺过程和质量控制要求也十分严格。对现代企业来讲，只有借助于工业产品设计的力量，方能开创出具有战略性价值的产品，从而提高市场占有率，提升企业的品牌竞争力。因此，在教学过程中，要不断完善和改进各环节教学活动。如进一步完善设计调查环节，通过学生实际调查深入了解和分析产品，得出工业产品设计的要素框架结构图，并以此结构图为基础着手开展设计，才能实现设计目标。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：
"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"
作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。
而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。
人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。
大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。
马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"
因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。
可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。
在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。
工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。
也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。
工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。
大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。
参考文献
1.张道一.张道一文集（上卷）.合肥：安徽教育出版社，1999，351页。
2.陈筠泉、刘奔主编.哲学与文化.北京：中国社会科学出版社，1996，64页。
3.普列汉诺夫哲学著作选集.第2卷，北京：人民出版社，1972，227页。
4.张道一.造物的艺术论.福州：福建美术出版社，1989，37页。
5.卡冈.美学与系统方法.89页。
6.张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，1994，1030页。
7.刘俊田等译注.四书全译·论语.贵阳：贵州人民出版社，1988，323页。
8.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，574页。
9.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，517页。
2.工业社会
工业革命爆发以后，产品的制造不再是手工作坊式的，而是批量化、标准的流水线的机器生产、生产效率得到极大的提高。产品设计中功能的要素虽然在设计过程中得到了充分的考虑，满足了使用者对功能的需求。但是随着人类社会文明的进步，人们的价值观念、人文环境、社会交际等等在逐渐的影响着人类。同时对产品的使用的要求也逐渐提高。因此大批量生产所带来的产品粗制滥造引起了人类的反思。因此提出了许多疑问。标准化的工业生产是否需要审美？传统社会中形成的审美意识和习惯如何与现代工业社会相结合？因此，这一时代的人们开始了自我的否定、自我的觉醒，慢慢地形成了自我的想法，将自己的看法融入到产品的设计当中，从而改善产品的使用条件。所以，产品设计的重心也开始由原来的功能为主往个性审美的方向发展。所以产品设计中对人性的考虑也越来越多。无论多么微小的一件产品，它也能满足使用者不同方面的需求。比如日常生活中我们常用的牙签，它的功能是毋庸置疑的。但是这么微小的牙签，它不仅拥有其实用性，而且礼节性也包含其中。如左上图所示，牙签的顶端都是有两个凹槽，如果人们即将要使用它，则需要先将顶端掰断。这么一个微妙的细节不仅代表此根牙签已被用了，而且顶端掰下来的那一截可以放在桌上当作拖（如右上图），放置待用的牙签。
3.后工业社会
在经历了激进的后现代思潮的洗礼后，在高新技术的支持下，设计进入一个多元化时代，设计不再有统一的标准和固定的原则，成为一个开放的、自由的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。今天，以网络为特征的信息化社会用网络建构了我们新的生活方式，但是庞杂多样的瞬时信息反而使人们迷失了自我，激发了对自我认同的焦虑与追寻，信息技术的发达带来的信息快速流动和频繁交换是人们拥有了更多选择。所以，在物质极端丰富的现代社会，人们对于生活的需求已不再是产品本身所体现出的功能主义所能满足的了，取而代之的更多的是精神的、文化的、潜意识的等等意识形态方面的要求。所以产品设计中人性的考虑比重则大大得多余了功能的考虑。纯艺术品的出现就是产品设计发展至今的典型代表。个性的审美需求成了产品设计的重要考虑因素，其生理生存方面的需求则越来越少。以包装为例，现在的产品和包装已经融为一体，甚至包装已经超过了产品本身的功能。如星巴克的咖啡，它的杯子内部耐高温，外部用瓦楞纸包裹防烫，盖子防侧漏。它这样的包装设计成本都将远超咖啡本身的成本。因此，喝咖啡的整个体验中，不仅拥有喝咖啡本身的体验，还有更多的是包装的体验。
2基于生命周期评价的绿色产品工业设计评
价体系分析以生命周期评价方法对绿色产品工业设计进行评价，主要是以改善环境为目的，对各类绿色产品的设计、生产等进行全面的评估，并对环境负荷做出分析，从绿色产品设计以及生产过程中采取相应的改进措施。以下主要从清单评价分析、影响评价分析、对评价的改善等方面进行分析，具体如下：
2.1清单评价分析对绿色产品工业设计的清单评价分析，主要是根据对产品清单的分析来确定产品的功能单元以及系统边界等，并结合产品的生命周期来建立各个阶段的流程图，从而实现对环境污染程度的量化评价，如废气、废物、废水等对环境产生的污染程度等，再根据评价结果来对绿色产品生产进行改进。清单评价分析主要从以下两方面进行：（1）要对绿色产品生产过程中的所有数据进行标准化处理，通过对各项数据的量化评价来实现对绿色产品工业设计流程的改进；（2）对绿色产品工业设计建立生命周期清单，定期对清单表格进行分析，并对表格上的各项数据进行综合评价，分析绿色产品对生态环境的污染程度以及主要产生的污染因素等，再不断对其进行改进。
2.2影响评价分析影响评价是基于生命周期评价的绿色产品工业设计评价体系的重要组成之一，主要通过对绿色产品产生的环境影响、生态系统影响、人身健康影响等方面的评价，来确定绿色产品生产过程中存在的不足。对绿色产品工业设计的影响评价分析主要从以下三个步骤进行：（1）要对影响进行合理分类，以生命周期作为基础，对环境的影响进行分析，如NO2、SO2、固体废弃物等方面的排放对环境的影响。通过对环境的影响进行分类来了解绿色产品生产过程中可能存在的对环境的影响因素，并对其进行改进；（2）对以上得出的影响因素进行量化分析，最终确定表内的各个干扰因素对环境产生的影响状况；（3）通过比较评估的方式来对不同环境产生的影响进行相互比较，同时要注重对环境产生潜在影响的因素评价，这样才能确保评价的有效性。
2.3对评价的改善分析通过以上对绿色产品工业设计评价的分析得知，绿色产品在设计生产的过程中，对生态环境以及人身健康带来一定的危害，在经过对危害因素进行量化之后，可以对影响因素进行定位，更有利于绿色产品设计的改进。以生命周期评价的绿色产品工业设计评价体系，主要是根据对生态诊断结果来改进产品的结构以及材料，避免或降低绿色产品对生态环境以及人身健康带来的危害，为人们的健康以及生态环境的发展打下夯实的基础。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
1清单评价分析
对绿色产品工业设计的清单评价分析，主要是根据对产品清单的分析来确定产品的功能单元以及系统边界等，并结合产品的生命周期来建立各个阶段的流程图，从而实现对环境污染程度的量化评价，如废气、废物、废水等对环境产生的污染程度等，再根据评价结果来对绿色产品生产进行改进。清单评价分析主要从以下两方面进行：
（1）要对绿色产品生产过程中的所有数据进行标准化处理，通过对各项数据的量化评价来实现对绿色产品工业设计流程的改进；
（2）对绿色产品工业设计建立生命周期清单，定期对清单表格进行分析，并对表格上的各项数据进行综合评价，分析绿色产品对生态环境的污染程度以及主要产生的污染因素等，再不断对其进行改进。
2影响评价分析
影响评价是基于生命周期评价的绿色产品工业设计评价体系的重要组成之一，主要通过对绿色产品产生的环境影响、生态系统影响、人身健康影响等方面的评价，来确定绿色产品生产过程中存在的不足。对绿色产品工业设计的影响评价分析主要从以下三个步骤进行：
（1）要对影响进行合理分类，以生命周期作为基础，对环境的影响进行分析，如NO2、SO2、固体废弃物等方面的排放对环境的影响。通过对环境的影响进行分类来了解绿色产品生产过程中可能存在的对环境的影响因素，并对其进行改进；
（2）对以上得出的影响因素进行量化分析，最终确定表内的各个干扰因素对环境产生的影响状况；
（3）通过比较评估的方式来对不同环境产生的影响进行相互比较，同时要注重对环境产生潜在影响的因素评价，这样才能确保评价的有效性。
3对评价的改善分析
通过以上对绿色产品工业设计评价的分析得知，绿色产品在设计生产的过程中，对生态环境以及人身健康带来一定的危害，在经过对危害因素进行量化之后，可以对影响因素进行定位，更有利于绿色产品设计的改进。以生命周期评价的绿色产品工业设计评价体系，主要是根据对生态诊断结果来改进产品的结构以及材料，避免或降低绿色产品对生态环境以及人身健康带来的危害，为人们的健康以及生态环境的发展打下夯实的基础。
对于设计师而言，其设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，用草图、示意图、结构模型及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此，从一定意义上可以说，工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制，当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合，才能创造出可变而多样化的产品或创意。工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系，才能求得情感上的广泛认同。
产品形态的基本要素
现代产品一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。产品造型设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。产品造型设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。
1、形――空间形态和造型艺术的结合
形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。
通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。
通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。
2、色——情感与文化的象征
色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，如传统照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业的精密严谨感，而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。
3、质——材料质感和肌理的传递
人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。
优良的产品形态设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望，实现产品的情感价值。
形态观塑造的必要性
设计意味着创新，这决定了必须用发展的观点来看待设计及其形态，不然所设计的产品就会丧失生命力。消费者在选购产品时，往往也通过产品形态所表达出的某种信息来判断和衡量是否与其内心所希望的一致，从而最终做出购买的决策。不同的时代都有自己的设计语言，时代在发展决定着设计师应不断地培植新型形态观，成为引领消费的先行者。以苹果公司所产个人电脑的设计为例，G3时代，人们看到的是多彩、透明、绚丽的外观，体现活泼的气氛、给人时尚的感受；在G4时代，呈现的是半透明、银灰色的外观，每个细节都体现着科技时尚。两下相比，人们会觉得G3电脑已不属于当前时代，因为它在视觉上已体现不出当前时代的气息，缺乏属于当前时代的设计语言；G4电脑则体现出理性、前卫，引领时尚潮流。关注NOKIA手机造型的趋势与走向，可以发现其产品造型在保留本产品品牌形象DNA的同时增添了几分时尚与动感的色彩，这些在以前的系列产品中是很难见到的，因为用户现在需要这种时尚元素与之共舞。
从苹果和NOKIA的例子可以看出工业设计师的形态观是社会生活文化时尚的缩影，需要这种积极向上的形态观，走在时尚前面。
形态观的塑造历程
1、领悟生活的真谛
工业设计要以用户为中心，为人与技术之间的沟通而提供解决方案，让理性的技术获得一种感性的表达。而这是建立在设计师对生活深入理解的基础之上，源于生活体验和对事物的深刻洞察力。因此，设计师应该做生活的先行者。
三菱汽车设计部经理布雷一向以提供触动人心、尽情享受人生、充满情感与灵性的汽车为其设计理念。他认为上流的时尚并非源自上流社会，而是源自街头普通人群，设计师应当从各种艺术中吸取设计灵感。他为三菱打造了全新的汽车设计概念——3P精神Precision、Performance、Passion(完美精确、极至表现、富于热情)。每一辆三菱车的设计都体现这种精神，我们能感受到这种3P精神是领悟了生活的真谛，是对生活的一种完美追求。
书籍、电影、图片、电视、网络等传递的各种信息，正悄悄地改变着整个世界，当我们观看一场电影、一场球赛，当聆听音乐或轻盈漫步时，都可能获得体验，正是这些体验会激发创意灵感。作为工业设计师，最重要的就是对这些体验加以理解和升华，以感性赋予产品使其造型充满人文关怀。
2、对传统文化的传承和对新生文化的创造
文化是工业设计的核心所在。工业设计是其民族文化的形象写照。工业设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在设计史上出现的各种设计风格，都是在科学技术发展所带来的新生文化之下诞生的。如文艺复兴时期的设计，受到文艺复兴运动的影响，一反中世纪刻板的风格，追求富有人情味的曲线和优美的层次。17世纪中期以后，欧洲进入了一个新的历史时期，出现了巴洛克和洛可可等浪漫主义的设计风格。接下来的资产阶级革命，推动了资本主义的发展和大工业生产，促进了技术革新和各种新思潮新思想的出现，现代主义、后现代主义及各种风格流派等设计都因为新技术的运用、新产品的出现、新思想的传播，形成了新的文化主流。正是在传统文化的基础上形成的新生文化，使设计师产生了新鲜的灵感，时尚、前卫的设计便由此诞生。
中华民族五千多年的历史，不仅拥有优秀的造型艺术累积，也有着优秀的文化传统。中华民族特有的传统文化是我们开发现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富。作为工业设计师要真正理解和消化我们的传统艺术，追根寻源，把握传统文化的精神内核融入到我们的产品设计之中。在重新整合的基础上注入新的形态艺术元素，以创造出更具民族精神和美感的优秀设计来。一件产品要更贴切反映时代或引领时尚，必须以传统文化为原点，清晰了解其来龙去脉，并预测其趋势走向。空间意境、时代气息、科学技术、哲学历史、文化传统、风土人情等都为造型设计提供源泉，用这种观念去思考设计产品的形态，定会给用户带来意外的惊喜。
3、本土化与国际化相结合
科学技术进步加速了文化的发展与沟通。不同文化的相互碰撞与融合需要设计师具备开放的设计观。在我们民族原有的生活方式与外来的文化和生活方式的对立、交流与整合过程当中，工业设计师应当在吸取和借鉴中走向现代化，并最终形成具有本民族特色的新型产品形态观和设计观。本土的环境氛围和历史文化是设计师思考的一部分，同时也要开放，尝试用国际现代设计语言表达我们的感受、美学意识及文化背景。文化以经济为基础。随着经济全球化，外来文化的冲击会越来越大，但这并不意味着必须抛弃我们的文化去模仿西方的设计思想，只有植根于本民族优秀文化的基础之上，又不断吸收当代先进的设计思想、理念，才能真正提升本土的工业设计水平，立于世界文化之林。
结语
在人类发展的早期我们的祖先便尝试打制石器的“减法”造型和冶陶的“加法”造型。人类对形的认识和形的塑造（即造型）经过了一个漫长的进化过程。仔细审视这一过程，不难发现的造物活动实际上就是造型活动，而这种活动正是建立在对形的感受和认识基础之上。大自然是最杰出的设计师，自然形态作为设计造型的优秀摹本是经过千万年的缓慢进化而来，人造形态的变化则越来越快，可谓是日新月异。在设计的过程中，人们一面创造着众多现实形态，另一面又参照着自然形态，在表现、摹仿、整合的基础上创造出新的形态。如何创造和设计出使人感到美好和愉悦的形态，对于设计师而言不仅仅是一个形态问题，从本质上讲，要为人类创造新的生活和培养人类对形态新的感知方式。
工业设计师形态观的塑造是一个长期的积累过程，同时又是一个滚动发展的过程。它应该与时俱进，又同本土文化一脉相承，形成一种互动关系。在反映设计文化的同时，推动着设计文化的创新，在互动过程中形成默契。科学技术与艺术的结合是在不断的进步中展开和提升，新的设计形态观必将随着时代的发展、科技和人文艺术的发展而更新。未来的工业设计师必须从新的观念出发，从科技、功能、材料到美学形式和价值，关注产品的所有方面。新时代、新技术和新的社会要求，日益扩大着与设计师之间的距离，社会物质财富丰厚，科技高度发达，人们的精神需求日益高涨，要求工业设计师学会尊重人的个性化需求、审美和价值观，并且重视传统给予人的影响和力量，建立辨证的科学形态观，以符合新时代要求又具有中国特色，促进社会可持续全面协调发展。
参考文献：
[1]邵龙赵小龙，走近人性化设计空间[M]，河北美术出版社,2003
近年来，贵州省工业设计工程专业在国家专业学位教育教学改革及本省“大数据”“工业强省计划”等相关有利政策背景下，得以快速发展。贵州省经济社会工业化、信息化的迅速推进，迫切需要大量工业设计工程类相关专业的卓越人才以满足工业化社会发展的需求。但由于地域及历史原因，贵州本地工业设计相对东南沿海省份仍比较薄弱，人才培养模式、教育教学机制仍不够完善，导致工业设计工程专业人才培养质量和数量难以适应和满足区域经济社会的需求，工业设计工程专业人才培养与经济社会发展需求之间的矛盾日益凸显。贵州师范大学作为本省唯一的工业设计工程专业学位授权点，在及时把握国家、教育部专业学位研究生改革及本省推进工业化、信息化进程的有利契机下，结合本省民族民间特色工艺文化资源，对工业设计工程专业学位研究生培养进行了一系列的改革和实践，以培养更具特色、更加符合区域人才需求的高层次卓越人才。
一、根据区域经济社会情况，准确定位工
业设计工程卓越人才培养目标工业设计工程是研究产品美学设计、造型设计、功能性设计、结构设计、可靠性设计、生产工艺设计、生产系统集成设计等工程技术领域的实用性专业，是设计艺术类专业与工程相关专业相结合的新型专业。在制订人才培养方案时，根据国家专业学位研究生改革及全国专业学位研究生教育指导委员会制定的《博士、硕士学位论文基本要求》等文件精神，在把握工业设计工程专业的特点、瞄准学科前沿的同时，密切关注本省信息化、工业化导向政策，及时分析我省工业设计工程研究生教育教学现状，并总结前几届培养经验，结合贵州本地少数民族民间艺术文化资源，对工业设计工程专业学位研究生卓越人才培养目标进行准确合理定位，制订出切合本专业领域的特色培养方案。培养目标总体定位为既具备丰富的民族民间文化艺术底蕴和艺术设计创新能力，又具有较强的专业实操能力和坚实的工程技术的研究生卓越人才。培养具备民族民间工艺美学、材料工艺学、设计美学、现代工业设计知识理念及工程学科领域的宽阔视野和学科前沿知识；具备民族民间工艺挖掘与设计重组传承、适应地域经济社会发展创新创业的能力；具备民族民间工艺再设计能力，胜任民族旅游产品设计造型与色彩、形式与外观、功能与结构、外形与工艺、产品与环境、人机关系等方面的协同设计工作，可在全省乃至全国专业设计部门、科研院所从事旅游产品设计、工业产品创新设计、视觉传达设计、民族生态环境艺术设计以及工业设计教学科研工作的应用型卓越专业人才。
二、采取“三段式”模块化教学模式，加大实践课程比重
一是采取“三段式”模块化教学模式进行教学，“三段式”模块化教学模式即“设计基础”“专业设计”“专题设计实践”等三部分模块为主的教学方式。三部分知识深度逐层递进，紧密承接。“三段式”模块教学课程设置既与本科学位课程紧密衔接，又围绕工业设计领域前沿展开，使工业设计工程专业课程体系的层级性建设得以有效加强。在“设计基础”模块课程教学的基础上，采用导师工作室制、专题设计实践形式进行“专业设计”模块教学，并在原有培养方案基础上增设“旅游商品设计”专业课程及“贵州少数民族艺术理论与设计实践”“工业产品设计理论与旅游工艺产品设计实践”等设计实践专题，加强专业课程的研究深度，发掘研究生设计创新的潜能，使研究生将艺术与技术、人文与科技、民族工艺与传承创新等内容有效融合，夯实研究生的专业基础，增强研究生的专业技能和科研能力。二是加大实践教学课程比重，充分利用本校硬件设施、本地民族民间文化艺术资源、西南工艺旅游商品资源，进行民族特色工业产品设计实践教学。采取产学研相结合的方式进行实践教学，课程在融入贵州本地少数民族民间传统艺术知识的同时，注重专业技法、设计软件等实践技能的实训教学。卓越人才培养方案制订时，加大实践教学课程的比重，专业必修、选修课程设置中，实践类课程与理论类课程比例为10∶1。实践类课程教学依托贵州师范大学美术学院雕塑•蜡染•陶艺工坊综合美术实训中心、民族民间图像采集设计实验室、贵州民俗美术图像数据中心等各部门联合进行，充分注重民族民间工艺传承与设计创新；实行“工作室”制进行课程实践教学，突出在工作室中进行实践为主的教学模式，为工业设计工程专业人才培养先后设立了设计工程专业实践工作室、设计专业教学工作室、技能实训工作室，为开展卓越研究生人才培养创造了有利硬件条件；并以设计公司提供的实践案例与国内外工业设计大赛项目为专题教学内容进行实践教学，积极鼓励研究生利用学校有利硬件资源及西南少数民族艺术资源，参加各类文创产品设计实践。
三、强化行业实习实践，加强实践基地建设
一是创新教学培养模式，开展校企（科研院所）联动培养卓越人才。根据工业设计工程硕士研究生培养实践性、应用性强的特点，在培养模式上，从课程学习、实践训练、教师指导等方面构建“0.5+0.5+1.0”校企（科研院所）联动培养模式。第一学年采取0.5+0.5的模式进行教学，其中第一学期主要在校内学习相关“设计基础”“专业设计”等模块课程，使本硕知识的学习有效衔接，为卓越人才培养夯实专业基础；第二学期进行“专题设计实践”学习，研究生每周4天在校内进行“专题设计实践”学习，1天去实践基地，参与联合培养单位及其导师的项目设计实践学习，校内导师与校外导师共同指导设计实训，强化研究生的学科知识和科研训练，逐步掌握实践项目的申报、建设等相关内涵和流程。第二学年全部进入实践基地进行设计实践实训、毕业设计及学位论文撰写，针对市场调研方案设计、民族工艺产品研发、现代产品设计及工艺加工方法进行实践学习，并在实践中后期提交相关调研报告初稿、产品设计稿件、产品设计说明等材料，为学位论文积累信息与数据，并在校内外导师的联合指导下撰写硕士学位论文。二是加强实习基地建设，为卓越人才培养提供有利条件。为促进研究生的专业与职业有机结合，更加有效地服务地方经济社会，通过与贵州省工艺美术研究所、贵州省旅游产品研发中心密切合作，在校内教师与校外教师进行合作科研的基础上，两个单位集中优势师资与硬软件资源，共同建立贵州省工业设计工程卓越人才培养基地，联合培养研究生卓越人才。双方从研究生培养模式、培养方案制订、导师指导等方面做了一系列的探索与改革，并根据行业企业的职业分类和岗位特点，在把握工业设计工程专业与职业岗位关系的同时，不断完善卓越人才培养相关制度，促进研究生专业与职业有机结合，培养了一批具有民族工艺意识的产品创新设计高级专门人才，为西南地区民族工艺与现代设计融合创新提供了有利人才资源。此外，为进一步加大工业设计工程专业研究生卓越人才培养力度，贵州师范大学美术学院还先后与贵州博睿广告设计公司等设计单位开展合作计划，为工业设计工程研究生卓越人才培养提供有利实习实践平台，人才培养质量得到有效提高。
四、注重学位论文应用价值，“双导师”指导学位论文
根据工业设计工程专业实践性特点，要求工业设计工程专业研究生学位论文的选题需来源于应用课题或现实问题，具有一定的行业应用价值。学位授予与毕业要求由学位论文和毕业设计两部分构成。充分发挥“双导师制”联合培养的优势，校内外导师共同指导研究生学位论文与毕业设计，对学位论文、毕业设计选题、开题、前期调研、资料查阅、设计制图、论文撰写、论文评阅及答辩等过程进行全方位指导。校内外导师重视毕业设计的指导，要求毕业设计选题、定位与构思、设计施工制图、设计作品等各内容与学位论文密切关联，并要求研究生将调研报告、研究报告、毕业设计方案说明、项目设计图等多种内容充实到学位论文之中，使学位论文更具应用价值。研究生在学位论文及毕业设计过程中定期向校内外导师汇报目前实践设计成果、毕业设计进展情况，汇报内容作为学位论文、毕业设计等级评定的重要参考。结语贵州省工业设计工程研究生卓越人才培养改革与实践效果良好，通过一系列改革，工业设计工程学科定位更加清晰，研究生自身专业职业素养明显增强，不仅为贵州本地工业社会发展提供了必要的人力支持，也为贵州省专业型研究生培养改革提供了新的模式。一是使工业设计工程专业领域定位更加清晰、学科特色更加明显。确立了以民族民间美术基础理论研究为依托，以工业设计实践研究为重点，以区域少数民族旅游产品设计研发为主攻方向，具浓郁西南区域民族特色的实用型特色学科。为培养民族民间工艺设计理论丰富、专业技能扎实、具有旅游产品研发设计实践经验的卓越设计人才提供稳固的学科基础。二是学生自身专业水平和职业素养明显提高。通过一系列课程与校企（科研院所）联动培养模式改革，培养工业设计工程研究生20余人。研究生自身专业素质得到很大提升，研究生科研意识、创新意识、实践技能明显增强，设计调研与定位、设计构思与表达、设计生产与推广等能力显著提高。研究生对民族文化资源进行提取、整合、设计、研发，利用设计美学、现代工业设计理念、现代计算机软件技术进行产品模数化处理的理论与实践能力得到有效提高。民族民间工艺与现代工业设计创新实践教学成果显著，研究生参加各类设计实践20余项，产生现代产品设计作品20余套，取得各类奖项及申报设计专利10余项，联合培养研究生就业率达100％。三是为贵州省专业学位研究生教学改革提供了新的模式。通过“卓越人才计划”的实施与改革，打破了单一式、封闭式的学院人才培养模式，建立了高校与企业（科研院所）联合培养卓越人才的新机制、新模式，使工业设计专业学位研究生人才培养与行业实际有效结合；人才培养紧贴西南区域社会现实和贵州实际，培养过程中以现代工业设计与本地工艺文化传承融合创新为基本目标，“现代设计理念—地域民族工艺文化—再设计”为基本教学理念，培养了一批具有民族文化感、民族工艺与现代工业设计融合创新的新型卓越设计人才，为贵州工业强省、信息化社会建设、后发赶超提供了必要的人力资源和技术支持。
参考文献：
1.朱红林.构建专业与职业有机对接的环境艺术设计特色专业.科技资讯，2011.6
2.刘燕.基于产学研平台“高层次双师型”职教师资培养模式与研究.学术论文联合比对库,2012.5
3.王福丽.基于小户型住宅的模块化组合家具设计研究：以多功能桌凳为例.贵州师范大学硕士学位论文,2015.3
4.韩瑞娜.以苗族传统艺术元素为题材的餐具设计研究.贵州师范大学硕士学位论文,2016.5
5.孙振利.基于材料对比的产品设计：以灯具设计为例.贵州师范大学硕士学位论文,2016.5
6.王波.现代简约风格在家具设计中的应用：以系列座椅为例.贵州师范大学硕士学位论文,2014.4
构成首先是一种造型的概念。就是以数种以上的单位元重新组合成为一个新的单元。平面构成是学设计最基础的学科，不管是平面设计、产品设计、界面设计等无不体现点线面的构成关系。
工业造型设计是以工业产品造型、外观质量及人机系统协调关系为主要研究内容的学科，它不是工程设计，也不是工艺美术设计，它是以工业产品为对象，从美学、自然科学、经济学等方面出发进行产品三维空间的造型设计。“产品造型设计就是通过给产品赋予思考来达成交流。”那么怎么给产品赋予思考呢，最基本要求就是要搞清楚点、线、面的关系，这样才能对要设计的产品有处下手,免费。任何产品都是由点、线、面构成的，产品作为一个体的形式存在，由点构成线，由线构成面，由面构成体。不同的点线面构成的产品会有不同的性格，可以刚硬、可以柔美、可以可爱、可以妖媚……
1平面构成
平面构成的原理是一种在视觉的直接关照下通过切割、分解、变形、重构等不同手段在二维平面空间之中对原有形态进行创造性的排列与组合的造型方式及其所形成的现代造型观念。其最大的特点是注重于视觉及心理上的力学关系原理，将几个以上相同或不同的形态单元按照一定的秩序和法则进行分解、组合、从而构成一个原来不曾有过的新的较为理想的排列形式，并赋予视觉效果与心理感受以全新的印象。
平面构成的根本原理在于它不是简单的模仿具体的生活形象,档案信息开发利用工作现状、存在的问题与解决方法，而是探究客观现实中的多种形态，表现在视直觉上的组织结构中的力学关系等方面的心理感受。这其中需要从概念过渡到形象；从凌乱过渡到有序；从无情无理过渡到合情合理；从平淡的现实过渡到虚幻的新奇等等。在强化形与形之间的对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等形式法则的运用上，努力表现出一种既富于动感变化又具有调理秩序的视觉形象的新格局来。
2平面构成中点、线、面特性分析
在平面构成中基本造型元素为：点、线、面。下面将对点、线、面的概念、性质及构成进行具体分析。
2.1点
在平面构成中的点，其大小是有空间位置的视觉单位，其大小不许超过视觉单位“点”的限度，超过了就失去了点的性质，就成了圆。点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。例如在一望无际的大海上，一只小船就成了“点”，虽然小船具有一丁点面积，然而在视觉上与广阔的大海相比我们感觉它只是一点。
点是视觉的中心，也是力的中心。越小点，点但感觉越强，距离越近,通货膨胀预期对我国经济的影响分析及对策研究，相反感觉就越弱。点有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。免费论文。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小，排序，位置，颜色，形态等产生视觉上的美感。
2.2线
极薄的平面互相接触时，其接触的地方便成为线。线也可以说是点的连续和延长，有直线、曲线、折线、粗线、细线等形式。从平面构成来讲，它既有长度，也有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。免费论文。线比点更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由线来表现。如树枝，灯柱，电线，绳子等。
粗线较细线更为醒目，长线较短线更为突出，成角度的线较水平线、垂直线更富于变化。直线的视觉效果更偏重于静态，较为理性；水平线平和稳重；垂直线硬挺沉稳；向上方倾斜的线具有上升积极地感觉；向下倾斜的线具有沉降的感觉。曲线较直线更具动感、柔和且具有弹性；折线带有波动性。线也可以有不同的“性格”，用尺规划的线理性强，具有冷静而且坚强的视觉印象；徒手画的线感性强。
2.3面
“面”是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。一般来说，面往往在画面中所占比重较大，因而面的大小，形态，位置就先得十分关键。
面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形，视觉效果完整且具动感；正圆形的中心对称性中柔和见沉稳，在圆形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形，通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应，所以适于表现厚重、有力、固执等概念；角形，其突出的角给人以紧张感，带有较强的不安定性和刺激性。
不规则形是有曲线、直线围成的复杂的面。其个性复杂，同一形态可因观察环境和观察主体的主观心态的不同而产生理解上的变化。不规则形融入了圆、方、角的多种因素，其表现的多少可倾向于不同的视觉印象。
3点、线、面与产品造型设计的关系
工业产品造型设计就是应用空间造型设计的原则与法则，处理各种产品的结构、功能、材料与人、环境、市场经济等的关系，创造性的将这些关系协调的表现在产品的结构造型上，开发出具有时代感的现代工业产品。人们已经开始越来越注意产品造型设计中的细节，造型中的基本元素点、线、面的结构穿插、组合变化就显得更为重要。
3.1产品造型设计中的点与面的关系
我们从点出发，一点点分析点、线、面与产品造型设计的关系。点在产品造型设计中是相对的，它可以是个面，也可以是条线，也可以是个体。我们拿产品的按键来举个例子（如三星226BW）。免费论文。它的按键本身就是个小的体，也是由点线面构成的，在与整个产品中，它就是一个点。这个点是大是小，是长是短，就需要设计师去把握。不同大小、不同形状、不同颜色、不同的位置都会有不同感觉，做的合适可以给整个产品起到画龙点睛的作用。特别是在简洁的设计中，点的作用尤其重要，要么如同梦露，要么如同媒婆。两款产品（三星226BW&LOEWE），同样是一个圆的造型，不同的大小，不同的位置给人以完全不同的感觉。前者位置居中，给人端庄、稳重的感觉；后者位置在右边，给人活跃、灵动的感觉。可见在产品设计中通过点的各种搭配形式，会出现千变万化的造型。一个品牌的同系列产品在整体造型上改变可能是很少的，只是局部特征的调整，使得系列产品在造型上既相互区别，又相互联系。这样可增强系列感，当然也可减少产品在模具开发、材料应用、加工成本等方面的费用。
3.2产品造型设计中的线
线在产品造型设计中的表现非常重要，不同的线与线构成不同的产品的表面，直接表达出产品不同性格。直线性格硬，曲线性格柔，直线与直线组合，直线与不同曲线组合，直线与直线之间过渡弧线角（导角）等等，不同的组合可以打造出不同性格的产品，同样可以千变万化。
拿电视为例，四条直线可以围成一个四边形的面，这个面就是构成电视产品的最主要语素（尽管电视可以做成圆形，但多数还是四边形为主），这么简单的一个四边形，我们怎么去寻找差异化设计呢？我们可以从线去入手。如（SonyKDL-46W5100、Philips42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直线围成的，线与线导角很小，性格刚硬。而Philips42PFL5609则是直线与直线之间导大圆角，性格柔了不少。若SonyKDL-46W5100是一件Armani西装，那Philip42PFL5609则是D&G的一件外套。
（SamsungUA40B7000WF、SamsungUA55B8000XF）这两个产品从正视图来看几乎是一样的，同样有着透明边框，同样的小的导角，但整体感受却是不同的。如果我们从侧视图可以看出，SamsungUA40B7000WF是由曲线与曲线构成了一个曲面，而SamsungUA55B8000XF则由直线与直线构成了一个平面，这样微微的一个变化造就了两个完全不同的产品，SamsungUA40B7000WF柔美，SamsungUA55B8000XF硬朗，一个如亭亭玉立的少女，一个如帅气的小伙。
再如B&O品牌，丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。由B&O的首席设计师DavidLewis亲自设计的BeoLab10扬声器淋漓尽致的展现了B&O“质疑常规，绵延惊喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破设计建立了全新视觉平衡，简洁明快的线条和BeoVision4电视机框架的曲线形成鲜明对比，仿佛一副精致油画贴近墙面，为你的家中增添一份简约奢华的北欧风情。产品线条简练、概括，去掉一切不必要的装饰，延续了B&O一贯硬朗的设计风格。
3.3产品造型设计中的线与面，面与面的关系
再讲一下线与面，面与面的关系。在产品设计中常常会用到线的装饰，它可以是直线，可以是曲线，可以是围成一周的线。这条线在整个面的位置，会给面一个视觉分割。不同分割会有不同感受，例如路人皆知的黄金分割。同样拿电视举例（SonyKLV-46V200A、TclL46X10FDE)，SonyKLV-46V200A在屏幕下方加一条烫印装饰条，分割了电视的下边框，使原来宽宽的下边框在视觉上有所变窄，TclL46X10FDE一周亮线给整个平淡无奇的产品增加了亮点。可见线作为一个装饰语素可以起到画龙点睛的作用。
电视屏幕的四条线自然而然把电视分成了两个面，这两个面的大小、位置关系直接影响着整个电视产品的外观，这两个面形成四个边框，这四个边框的比例也是电视产品设计差异化的一个重要内容，（如Toshiba46XF300C、Lg42LG60FR）Toshiba46XF300C最求极致窄边框，而Lg42LG60FR则做出了一个极宽的下边框，创造出不一样的时尚感觉。
通过电视造型中点、线、面基础元素的分析，我们发现：看似简单的四边形结构，只要我们充分发挥点线面的结合、转换，就能做出丰富多样的产品造型。配合材料、灯光、做工等体现出不同的设计风格。
4节语
点、线、面是最简单，最基础，也是最必要的产品造型元素,论文参考网通货膨胀预期对我国经济的影响分析及对策研究。对于点的大小、形状；线的粗细、方向，直线曲线的结合、转折；面的大小、形状都要仔细的推敲。产品造型要做到细节化，简单的角度、位置、形状的改变都有可能改变产品的风格。所以只有将平面化的语言立体化，处理好点、线、面的关系，才能真正懂得怎样去设计。设计出适用、安全、美观、经济的产品，才会赢得市场，成为优秀的产品设计师。
参考文献
[1]陈楠.平面构成.河北：河北美术出版社
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
