时间：2023-02-27 11:13:02
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中图分类号：G424 文献标识码：A
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
1.AfterEffects界面的构成，影视相关概念；2.图层的管理和使用；3.关键帧动画的制作；4.影片制作流程，输出选项设置等；5.文字特效；6.三维空间中的合成；7.键控和蒙版的应用；8.调色技巧；9.稳定和追踪，表达式的运用；10.基础内置特效。
（二）根据项目实时添加外挂特效的应用学习。
（三）根据项目要求添加艺术赏析内容。
二、合成教学改革模式
（一）课堂教学
按职业岗位要求组织教学，根据学生的学习基础，创设特定的“情境”，将理论与实例结合，采用多样化的教学方法，实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变，由“课堂教学”向“车间教学”转变。除了课堂教学以外，学院还提供了精品课程网站，避免了课堂教学的时空限制，学生可在网站上进行自主学习。
（二）实习实训的真实性
实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例，实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所，将企业中的实际工作任务拿到实训中来，加强对工作过程的具体参与，增加感性认识。将学生分配到校企合作的企业中去实习，让其接触实际，体验真正的工作流程，还能学习新的知识和技能，在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室，同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。
（三）提高双师型素质
影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是，教师深入企业实践的时间不多，对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务，对企业和市场有必要的了解，能够有效开展实践教学，就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等，提高自身素质。
（四）聘请兼职教师
聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师，着重培养学生的应用性、实用性和实践性，了解企业一线岗位的要求，增强学生就业的竞争力。定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座，让学生获得相关信息。
（五）学习能力的发展性
学习能力是终生的，学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。
（六）教学评价
评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度，期末总评=40%作品+10%团队协作。在实践环节采用过程性评价，从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价，期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛，对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生，需要企业技师给予指导评价等。
三、加强实训设施建设
学院分批引进先进的实训设备，图形图像设计对于硬件的配备要求很高，所以实训室的设备实时地更新、换代。同时，学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼，方便学生随时利用网络资源自主学习。
四、校企合作、工学结合，逐步引进学徒制
加强学校与企业的联系，在企业建立实习基地，定期派学生到企业参观实习，体验真实的工作情境。同时，逐步引进现代学徒制教学思想，使企业成为第二教学场地，学生以学徒的身份进行培训、学习。
随着数字影视电视艺术的飞速发展，数码时代的到来使CG(Computer Graphics)成为了备受关注的行业。在高校艺术设计专业中，开设了不少新型的专业方向。其中影视、电视数字艺术就是一个非常受市场欢迎和学生喜爱的专业方向。据调查目前社会对影视后期制作人才的需求量很大、素质要求也较高。
我系的专业方向培养是从二年级上学期开始的。经过二年级的专业学习后学生已经具备3D动画、视频编辑、摄影、摄像的基础知识，八三年级时便开始全面接触影视动画专业的课程。其中影视动画是重点课程和培养核心。通过对影视动画和电视片头的学习和制作，使学生熟悉并掌握多媒体影视制作的全过程。
在后期制作中After Effects(简称AE)是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的。AE是一个影视后期合成软件。我们通常把影视节目制作分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期实拍工作包括策划、拍摄、三维动画创作等工序。通过前期工作，会得到大量素材和半成品，将这些素材和半成品通过艺术手段结合起来，就是后期合成的制作与剪辑了。AE教学中给学生选用来完成后期制作的软件是After Effects 6.5、7.0专业版。AE是一个合成软件，他与创作软件有着很大不同。需要在一定艺术加工基础上进行艺术再创作。所以他需要的知识准备便显得尤为重要，要求较高。目前，常用软件有：专业的数字视频编缉软件Premiere，图像处理软件Photoshop，其他辅助软件IIIustrator、CoreIDRAW等。
1、AE课程简介
AE是著名的Adode公司的产品，具有Adode软件优秀的兼容性。AE采用了基于层的工作方式，因此在AE中，可以非常方便地调入Photoshop、IIIustrator的层文件，对多层进行控制，并且Premiere的项目文件也可以近乎完美地再现。特别是关键帧、路径概念的引入，使AE对于控制高级的二维动画游刃有余。使用三维层切换，可以随时使一个普通层转变为三维层。三维功能可以将二维与三维层在一个合层中混合起来进行动画操作，同时保持与灯光、阴影和摄像机的交互影响。而令人眼花缭乱的特技、特技系统。更能实现使用者的一切创意。
1.1 AE的工作原理及界面
AE通过对导入到项目中的音、视频素材进行组合，按时间排序将图层进行叠加来完成工作。启动AE后，将会有一个新项目自动建立。而要进行片头制作，需要打开或建立一个合成窗口。
1.2层的概念和管理
AE具有图像层的属性，它是通过对图层的编辑达到作品效果的。
1.3基础动画
动画是通过关键帧来实现的。所谓关键帧，即在不同的时间点对对象属性进行变化，而时间点之间的变化由计算机通过差异计算来完成。
1.4丰富多彩的插件功能和特技效果
合成效果是整个教学最终效果的展现，其技效果是AE的最大魅力。他使得无穷无尽的视觉感观可以随时间的变化而变化。AE被广泛的运用在电影、电视后期制作中，大量出现了专门为某部电影而制作的特殊插件用来完成其特殊的视觉效果。最著名的有成功为《未来水世界》、《泰坦尼克号》制作水面效果的psunami、制作雪景的snow for AE、制作雨景的rai n等。
1.5渲染输出
在影视动画完成的最后阶段，就是进行影片的渲染输出。AE可以通过多种格式输出影片，例如各种格式的视频文件或序列图片(如AVI、MPEG、TGA等)。通过外挂插件，AE还可以输出适用于其他平台的影片，具有广泛的兼容性。
2、改进教学方法。提高教学质量
就AE教学而言。该课程是一门综合知识和技能运用较强的课程，我们应按照实际情况采用先进的教学手段及方法，结合本专业的特点让学生掌握更多实用知识和较好的学习方法，从整体上提高教学质量。
2.1以学生为艺术设计实践教学中的主体
在艺术设计教育的实践教学中应把学生放在教育的主置，充分了解学生的个性、特长，因材施教。掌握学生缺少的是什么。想要改变的又是什么。而教师的责任就是在课堂上传授给学生必要的理论、经验及技巧等知识后，把学生置于一个特定的环境中，为学生提供适宜的实践方式、实践条件、实践环境和实践指导。通过学生全面、多样、自主的实践活动，培养他们的自主性、创新精神及实践能力等。让学生主动学习和实践。与教师有效、必要的指导相结合，完成教学的全过程。使学生在一种开放而不失纲要、自由而不失约束、自主而又有指导的教学环境下接受教育。使培养出来的学生个性各异、各有所长，思维开阔、懂理论、能动手，适应社会需求。
2.2以理论与实践相互促进为艺术设计实践教学的根本目的
“学以致用”是学习的根本目的，任何不能指导和作用于客观生活的知识，不能称之为真正的知识。艺术设计的实践教学就是要找到艺术设计理论与实践之间的有机切入点，在理论与实践之间架起一座桥梁，以理论指导实践，以实践印证理论，使理论与实践在实践教学的过程中相互促进。比如，在本专业教学中我们收集了4.2G近2千种AE插件提供给学生，让其在练习中不断摸索研究。
3、注重学生创造性思维的培养
艺术设计教育与绘画教育与传统工艺美术教育不同。作为设计师不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供一个视野开阔的知识空间。设计艺术的发展还应该与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素密切联系。设计艺术行为不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革。比如说在创作方面，将很多绘画元素与艺术设计的动画技术为载体来一同演义，可以取得惊人的视觉效果。可以说，当代设计教育中一个最重要的特征就是创造性思维的教育。创造性思维可以说是设计教育和设计活动的灵魂，设计艺术教育理念离开了“创造”二字，将失去艺术教育的真正意义。
4、理论教学和实践教学结合
在设计艺术教学中。除了对学生进行设计艺术理论和课内实践的培养之外，也要将市场
经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。同时也要让学生明确实践的重要性。事实上，这种实践课程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科。是非常必要的。该课程可以走与企业和社会联合的路子，使学生有针对性的做。而且做出的东西就可变成为产品。进而创造市场上的价值。这是一种主动的实践教学方式，可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。
2011年冬天，北京一家知名电视剧制作公司招聘实习生，寇聪和其他人满怀热情去应聘。谁知公司开出的2000元薪水给他们兜头泼了一盆冷水，许多人转身就走，而寇聪却抱着先把技术学到手的心态留了下来。
寇聪接到的第一个任务是给电视剧《搜神记》擦威亚和做光效，这在影视行业属于最简单的后期，可是对于刚从学校毕业的寇聪来说，却显得棘手。过去所学的知识落伍了，寇聪只能上网和查阅书刊寻找各种教程，边学边做。最初的时候，别人20分钟能做完的特效，他却要花一两天时间才完成。但寇聪毫不气馁，遇到不懂的问题就虚心向同事请教。时间一长，寇聪学会的新技术越来越多，和同事们也越来越熟。他每天都忙到凌晨2点才离开公司，却从不叫一声苦和累。
刚到北京时，寇聪花600元在一个筒子楼租了住处，没有窗户，周围全是陌生人，他显得形单影只。但就像许多北漂一样，寇聪把生活的艰苦和羁旅的孤单深深埋在心底，为了梦想而默默坚持着。几个月后，《搜神记》制作完成，在总结会上，总监额外给寇聪发了一笔5000元的项目提成，告诉他，他的付出公司看在眼里，这是对他工作态度和成绩的肯定。从底层做起，从基础做起，就像小麦谦卑地把根须扎入泥土一样，往往能获得丰富的营养。由于当时公司的工种没有细分，抠像、合成、特效、动画等各种效果的处理需要掌握许多专业知识，寇聪一一学来，渐渐得心应手。几年的积累，为寇聪的专业技能打下了坚实的基础。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0119-02
近年来各省属师范类院校先后开设了新闻传媒类相关专业，以四川省为例，师范类或前身为师范类的高等院校均在2000年前后相继开设了传媒类相关专业，截止到2013年四川省内已有十余所师范类院校开设了此类专业。在省属师范院校的办学历史中其优势和特色均长期立足于师范技能教育，开办新闻传媒类专业以来，由于其学科的特殊性，使得影视技能的教育和掌握逐步在办学过程中广受关注并日益发展。
一、影视技能教育的双导师制产生背景
国内本科生教育培养的双导师制雏形产生20世纪90年代，在计划经济时代人才培养模式受到冲击的社会背景下，早期引入“双导师”制度的专业往往集中于与市场关联度更大的经济、管理类专业。近年来，教育部多次提及的高等教育转型议题在2014年初见成效，从国家到省市教育行政主管部分均对高等教育事业中的部分学校和专业明确提出了转型目标和进程规划。以文科研究见长的省属高等师范院校为顺应本科教育规模扩张趋势，和社会发展人才培养需求。在本世纪初以来先后开设了新闻学、广播电视学、广播电视编导等新闻传媒类相关专业，以四川省为例仅省属师范类院校中开设此类专业的学校达90%以上，专业的重复建设和“艺考热”的兴起同时带来的则是师生比的严重失衡，尤其是专业核心课程的影视技能教育成为众多办学者的软肋。表现为骨干教师培养难、专业实验室维护难、教学团队打造难三方面，此外还有诸如理论学习有余实训操作不足，技能掌握宽泛有余具体环节精进不足，课程丰富性与专业发展现状互动不足等方面有待改进。学界与业界的双导师制产生不仅是基于传媒类专业影视技能教育现状，更是省属师范类院校转型改革的必经之路。
（一）师资建设的需要
省属师范类院校大多建于建国后的上个世纪六七十年代，在地方各级师校的基础上建设而成。其强势专业均为传统学科并注重知识的系统学习和传授，研究
与技能并重。以绵阳师范学院新闻与传媒学院为例，学院下设的广播电视学和播音与主持艺术两个专业，分别开设于2003年和2009年，从专业建设之初办学者即确立了培养基层广播电视行业应用型人才的培养思路。但办学现状却存在专业培养历史短，专业底蕴弱，师资建设缺口大等问题，尤其是涉及影视技能课程师资引进和培养的困难度则从一开始就显露端倪。
高校传媒专业的影视技能课程涉及了新闻、传播、电影、电视、广播等多专业的技术课程，以当前四川省各省属师范院校的专业学生人数平均量和专业教师人数平均量来看，均难以达到较为理想的师生比例。同时，影视技能课程的师资来源也呈现出良莠不齐的态势，并在高校教师的准入机制日益严格的时间点上被放大。严格的准入机制使得高校环境和氛围走向更趋向于研究性和学术化，实务经验和指导水平都与人才培养要求存在较大差异，同时这也是近十年来，传媒专业影视技能课程存在的突出问题，且改善情况较差。学界导师和业界导师的双导师制度确立是
（二）校地合作的双赢
从筹办传媒类专业开始，省属师范类院校的办学者便制定了不同年级学生的实践实训实习计划，并结合高等教育发展改革政策逐步摸索找出一条更适合自身的道路。产学研结合是高等教育事业的最终要求和目标，传媒类专业则因为专业的特殊性能更好做到这点。继基地建设、成果转化之后，双导师制是高等院校和地方各级用人单位的又一合作成果。也是高等院校在平衡人才培养和师资建设的矛盾的最佳模式。以绵阳师范学院为例，传媒类专业学生从大学一年级进校开始确立自己的学业导师，学业导师将从校内课堂和校外活动两方面给予指导和帮助。而大学二年级下学期随着分批次进入各级电视台顶岗实习之后，学生将逐步建立起自己与业界导师的技能学习和实务交流，以此来完善学业导师校内指导缺乏的专业性和实践性。校地合作的内涵得到深化，双导师制成就高校和地方的双赢。
二、影视技能教育的双导师制应用模式
双导师制发展至今，由学业导师和实务导师对传媒类专业学生协同指导的模式已被广泛认同。但相较于省属师范类高校的具体情况而言，传媒专业学生的影视技能双导师呈现出不同的应用模式。
（一）校内的理论实践双导师
在省属师范类院校的传媒专业办学过程中，校内导师的制度建设屡次提出，但都难以实施操作。校内导师的地位和价值长期被低估和忽视，原因主要体现在：影视技能课程导师人数少，难于完成具体职责;影视技能理论知识滞后，脱离传媒行业发展现状;学历程度高业内经验少，技能操作水平参差不齐。以上原因导致传媒类专业教育过程中校内导师的角色长期缺失，或仅有制度没有推行。
本文所提出的校内双导师是指传媒类专业本科一年级的学习开始即确立一名影视理论知识导师，本科二年级协调专业兴趣配以影视技能课程实训导师一名，并在本科三年级的时候由双导师指导完成影视技能课程的汇报作品展演。校内双导师的职责集中在对学生基本知识和技能的传授和训练，并以当前高等教育改革为依据，对传媒类专业的影视技能教育有系统认知，了解传媒类专业的业界前沿发展方向。经过课题组两年的调研发现，基于当前省属师范院校传媒类专业的师资现状，校内双导师的推行仍存在技术骨干教师匮乏，导师职责不明，有针对性的指导泛化等困境。
（二）校外的写作制作双导师
影视技能教育的双导师制核在于校外导师的选择和职责。课题组的调查发现省属师范院校中为应对自身专业背景的不足均大量各级各类型校地合作基地，常见的校地合作是高等院校将大学本科四年级的学生送往传媒业界做实习实训培养，且多数合作方式仅局限于将学生派遣前往之后便任其发展，既没有前期规划也没有后期考核，校外实习指导的实际意义常常止步于学生的自律和导师的他律。因此，校外双导师的实际推行也已日益呈现出流于形式的趋向。
校内导师难以更好完成的指导可以由校外双导师补足这一点，各办学者已达成共识。但校外双导师的重要性却并没有为大多数人认识，影视技能由于其专业的特殊性涵盖了策划、文案、写作、制作、播出的五大环节，其中具体制作工作则更繁杂。但大多数省属师范院校的人才培养目标中对于专业学生今后的出口和去向则较为明确，即面向省市级甚至县域传媒机构。在这些传媒机构的日常工作分工并不完全细化，对应人才培养则具有得天独厚的优势，每一名进入校外实习基地实训的学生都能够在相应工作岗位接触到掌握影视技能的多项必备环节，使其能力得以最大提升。
三、影视技能教育的双导师制推广途径
校内外双导师制的办学理念自上世纪初出现以来，相关论述和探讨在高等教育范围内长期被借鉴和使用。影视技能教育的双导师制由于其产生时间晚、专业特殊性强、技能要求高等特征，其双导师制的推广途径也与其他专业有较大差异。
（一）时间安排的灵活多样
影视技能教育的双导师是在传统双导师制基础上的拓展，由校内的理论和技能双导师及校外的写作和制作双导师共同构成，覆盖了传媒类专业的大学四年教学内容。因此，只有实现时间安排的灵活多样才能做到教学指导各环节协调合作，互为补充。理论导师和实践导师的校内指导在时间上多集中在大学本科三年级以前，结合专业特点以课堂教学实践和课外实训制作为基础，以学期实训周、年度作品展、中期考核汇报为契机构建立体指导规划。在已完善的规划中两位导师的时间安排应做到互为独立但并不割裂，在两年时间内完成校内双导师的具体职责。在大学三年级以后，传媒类专业学生将逐步进入到校外基地实习实训，校外导师应在前期就联系和约定。由于校外导师的时间安排存在极大的不确定性，双导师的必要性得以体现。根据不同岗位要求学生的岗位工作可分为两阶段，将写作和制作技能的指导交叉进行，使之充实高效。
（二）内容指导的切实可行
内容是影视技能教育双导师制的核心。课题组的研究表明，校内和校外双导师制的推行内容应以理论融入实践、实训践行理论，二者互为前提相互影响。尤其是前期校内双导师的指导，教学的计划制定和内容选择多以影视技能基础教育为主，注重基本知识点的掌握和技术能力的培养。校外双导师的内容指导则侧重以工作岗位的需求为导向，强化基本技能的同时，适当加强技术要求的强度和深度，以适应传媒类行业的现实境况。在调查中发现就省属师范院校而言，传媒类专业的影视技能教育表现出欠缺指导内容的确定性和指导环节的合理性，这是非传媒类专业院校的共同症结，引入校外双导师的急迫性所在。
（三）教学目标的互为统一
双导师制的教学目标评估体系是之前学科中经常性忽视的内容，同时也是构建双导师系统的关键内容，影视技能教育的双导师制体系则应从明确教学目标开始。影视技能双导师至的教育目标应划分为三个阶段，校内理论和技能基础指导的掌握，目标评估多以考试方式实现。除此之外参照专业院校技能培养的方式，校内外各等级竞赛也应逐渐成为学生技能掌握的评估参照。第二阶段教学目标的变化性和不确定性最为显著，在工作岗位的需求和校外双导师的指导下，根据传媒类不同专业的特点，以个人技能掌握和中型作品完成为教学目标的评估方式是课题组在研究中总结得出，但具体到校外导师指导环节中又常常流于形式化难以推行。因此，在第三阶段中，毕业作品的设计和制作成为上一环节的教学目标的补充和延伸。在省属师范院校中，延续了传统学科的毕业论文环节应逐步以传媒类学科特点考量以技能掌握展示为主，响应技能型人才培养模式转变的变革。
综上，构建省属师范类院校传媒类专业的影视教育双导师制从理论价值和现实意义来看均已势在必行。在高等教育人才培养模式改革的讨论成为主流的社会背景下，如何使传媒类专业的办学适应社会文明发展的需求是推行影视技能双导师制的基本前提和最终目标。
参考文献：
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[3]潘秀通.论影视技术、艺术与知识创新[J].上海大学学报，2000（02）.
[4]胡智锋.广播电视艺术教育回顾、现状与展望[J].艺术教育，2003.
2009年1月12日——2009年1月27日
2009年2月 3 日——2009年2月13日
实习地点：亳州电视台广告中心
跟很多人一样，我在亲戚的带领下，很容易的就进入了市电视台的实习生队伍。可往往对于我们这样的实习生，广告中心的工作人员反而不愿意过多的分配任务，平时无非是打印、复印些材料，接接电话，端茶倒水什么的。不过好在临近春节，中心的每个部门都会有很多临时的工作要做，我就自然而然的被分配到办公室。
其实我是很想去业务部、制作部或者客服部的，因为总觉得在办公室接触到的人很少，能学到的专业知识也是很有限，再加上我只有复印打印资料的工作可做，就私下让亲戚帮忙 “调”我到别的部门。可亲戚对我说办公室是广告中心的中转站，在办公室所能学习的东西，有很多都是无法替代的。就这样，我的实习生活开始了。
每天面对完打印机和复印机，我几乎都坐在电脑前。不是像以往玩游戏，而是认真的阅读市电视台的有关信息，还有一些关于内部情况的资料。在这个过程中，我渐渐的看到了我市广告也要按照一定的程序分成了各种形式。
一般性广告：这种广告是电视广告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多为单位，在我市主要是投放在BZ-1和BZ-2两个自办频道中，是根据节目统一的编排和频道的特色开设的广告段位。价格呢一般都是按照收视率和时段而定，白天的价位一般比晚上的价位低，往往白天还实行套餐制的“一拖三”（一个广告在白天三个不同时段播放）。晚上19点~22点为电视的黄金时段，这段时间的价位相对较高。另外BZ-1节目覆盖面广，费用自然也就比BZ-2要高一些，还有就是平播和插播的广告。一般广告以短平快为主要特点，它主要突出播出时间和播出次数，适合于形象广告和一般字幕类的广告。
影视剧赞助广告：电视台要提高收视率必定是以影视剧为依托，在这中投放广告也是一种理想的方式。我市的两套自办节目，根据频道特色开始了很多不同定位的影视剧场，并引进最新最具影响力的新片、大片创造高的收视率。商家也可对剧场进行冠名、赞助等方式来投放广告，在剧前、剧中、剧后插播广告，收视率和广告效果也非常理想。
栏目性广告：这是一档消费资讯类栏目，是我市电视台广告中心为商家搭建起的一个新型植入式广告平台。栏目时长10分钟，广告时长5分钟，形式多种多样：信息、专题、专访，动漫广告，情景短剧等，而且其中情景短剧系列广告一般都是群众演员，用我们的家乡话演绎自己的故事以达到更好的广告推进效果。
专题广告：和很多电视台一样，我市电视台也播出了由很多单位拍摄的专题广告，一般为3、5、10分钟不等，内容比较全面和具体，对这一单位或着某一事件做出的综合性介绍。
最后一种就是电视剧脚标。其实这是种具有强迫收视的广告类型。在电视剧播放的同时，右下角同时出现动态脚标，通过高频次的出现，观众在收看电视剧的时候无法跳过，间接接受了这个广告，并有可能记住这个广告。
当我把自己总结的这些广告类型拿去给主任看的时候，他对我的总结表示满意，认为我是个比较爱学习的实习生，并建议我有空的时候去其他部门转转，对我以后的工作和学习也是有帮助的。
2009年2月3日——2009年2月13日
实习地点：xx电视台广告中心
跟很多人一样，我在亲戚的带领下，很容易的就进入了市电视台的实习生队伍。可往往对于我们这样的实习生，广告中心的工作人员反而不愿意过多的分配任务，平时无非是打印、复印些材料，接接电话，端茶倒水什么的。不过好在临近春节，中心的每个部门都会有很多临时的工作要做，我就自然而然的被分配到办公室。
其实我是很想去业务部、制作部或者客服部的，因为总觉得在办公室接触到的人很少，能学到的专业知识也是很有限，再加上我只有复印打印资料的工作可做，就私下让亲戚帮忙“调”我到别的部门。可亲戚对我说办公室是广告中心的中转站，在办公室所能学习的东西，有很多都是无法替代的。就这样，我的实习生活开始了。
每天面对完打印机和复印机，我几乎都坐在电脑前。不是像以往玩游戏，而是认真的阅读市电视台的有关信息，还有一些关于内部情况的资料。在这个过程中，我渐渐的看到了我市广告也要按照一定的程序分成了各种形式。
一般性广告：这种广告是电视广告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多为单位，在我市主要是投放在bz-1和bz-2两个自办频道中，是根据节目统一的编排和频道的特色开设的广告段位。价格呢一般都是按照收视率和时段而定，白天的价位一般比晚上的价位低，往往白天还实行套餐制的“一拖三”（一个广告在白天三个不同时段播放）。晚上19点~22点为电视的黄金时段，这段时间的价位相对较高。另外bz-1节目覆盖面广，费用自然也就比bz-2要高一些，还有就是平播和插播的广告。一般广告以短平快为主要特点，它主要突出播出时间和播出次数，适合于形象广告和一般字幕类的广告。
影视剧赞助广告：电视台要提高收视率必定是以影视剧为依托，在这中投放广告也是一种理想的方式。我市的两套自办节目，根据频道特色开始了很多不同定位的影视剧场，并引进最新最具影响力的新片、大片创造高的收视率。商家也可对剧场进行冠名、赞助等方式来投放广告，在剧前、剧中、剧后插播广告，收视率和广告效果也非常理想。
栏目性广告：这是一档消费资讯类栏目，是我市电视台广告中心为商家搭建起的一个新型植入式广告平台。栏目时长10分钟，广告时长5分钟，形式多种多样：信息、专题、专访，动漫广告，情景短剧等，而且其中情景短剧系列广告一般都是群众演员，用我们的家乡话演绎自己的故事以达到更好的广告推进效果。
专题广告：和很多电视台一样，我市电视台也播出了由很多单位拍摄的专题广告，一般为3、5、10分钟不等，内容比较全面和具体，对这一单位或着某一事件做出的综合性介绍。
最后一种就是电视剧脚标。其实这是种具有强迫收视的广告类型。在电视剧播放的同时，右下角同时出现动态脚标，通过高频次的出现，观众在收看电视剧的时候无法跳过，间接接受了这个广告，并有可能记住这个广告。
当我把自己总结的这些广告类型拿去给主任看的时候，他对我的总结表示满意，认为我是个比较爱学习的实习生，并建议我有空的时候去其他部门转转，对我以后的工作和学习也是有帮助的。
中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）13-0234-02
近年来，随着我国高等职业教育的迅速发展，各高职院校之间的竞争也愈演愈烈。各院校为了在竞争中立于不败之地，花大力气进行专业建设、课程改革及教学改革，以提高教学质量，加强学生各方面能力的培养，增强学生的竞争力。而在众多的能力中专业核心能力是本专业的最关键能力，是高职院校间竞争的关键。因此，高职院校要办好图形图像专业突出专业特色，加强图形图像专业核心能力构建及其培养研究有着重要的意义。
一、问题的提出
随着经济的发展，各行各业对图形图像岗位的人才需求量大增，为了加强对区域经济服务，国内各高职院校根据市场需求相继开设了图形图像专业。但就目前调查来看，许多地方图形图像人才供与求之间出现了一种相互矛盾的现象：每年有大量的图形图像专业毕业生走出校门，而同时用人单位却由于对毕业生不满意而感到人才的紧缺。通过多项研究发现，学生缺乏一定的市场竞争力，在市场竞争中需要学生的多种能力，而在市场中取得竞争优势的能力往往只是所具备的专业能力中某项或某几项专业核心能力起决定性的作用。由于学生在校学习的时间有限，学生不可能在学校得到各方面的深入发展，获得各方面的能力。学生能否掌握专业核心能力，既是体现专业特色，又是学生适应工作岗位具备市场竞争力的优势所在。可见，高职院校图形图像专业学生要适应行业的发展需要，应具有什么能力，尤其是应具备什么样的专业核心能力需要进行论证与探究，同时如何培养学生具备这些能力就显得极其重要。
二、图形图像专业核心能力分析
专业核心能力是个人在某个专业中通过一定的时间，进行系统的专业知识学习和实践训练而形成的独特的不易被模仿的能力，它是个人在工作岗位上所具备的他人无法模仿，具有较强知识特征和持续优势的能力。专业核心能力是一个专业中最关键的能力，而专业核心能力的确定是根据市场需求、区域经济需要的职业岗位群分析才能确定的。
（一）图形图像专业的就业岗位群分析
通过对国内相关知名企业对专业人才需求、职业岗位和职业能力要求的专项调研结果显示，目前企业急需的人才主要是：平面设计与制作，室内装饰设计与制作、网页设计与制作、影视后期编辑。高职图形图像专业学生毕业后可在IT行业的公司、技术先进型的企业、国家政府机构、各类平面广告、影视公司等从事平面设计制作、三维设计制作、网页设计、网站管理、影视后期制作等工作。毕业生面对的职业岗位在平面设计制作方向有广告设计制作员、界面设计制作员、包装设计制作员、VI设计制作员以及网页设计与制作员，三维设计制作（室内外装饰装潢设计）方向有施工图制作绘图员、室内外效果图制作员以及影视制作方向的影视后期制作员等等。毕业生在工作岗位上可以通过不断的努力，有机会升为设计主管、项目经理、网页美工师以及平面设计师等。
（二）图形图像专业核心能力
在图形图像职业岗位群中，通过比较分析得出各工作岗位所需的职业能力既有相同相似能力又有不同的能力，通过反复比较分析提炼，得出职业岗位群所需专业技能相同点与不同点，按照专业技能的重要程度进行排序，同时结合高职院校图形图像专业学生具体情况以及区域经济的发展对行业人员的需要，提炼出高职院校图形图像专业核心能力如下：
1.图形图像素材采集能力：根据不同的应用需求，通过手绘、计算机网站、客户资料提供等不同手段，获得需要加工的图形图像基本信息，在此基础上进行图形图像素材基本加工；
2.图形图像设计与制作能力：根据基本确定的图形图像素材，通过艺术设计、个性创意确定图形图像制作的基调，用一些专业的工具软件，展现图形图像制作后的成果，同时进行作品输出。
3.展示能力：能通过计算机网站及网页设计制作展示作品，展现自我。
三、高职图形图像专业核心能力培养中存在问题
（一）人才培养目标不明确，课程结构不合理
高等职业教育不等同于高等教育，它具有一定的特点，高职院校图形图像专业在人才培养模式上盲目模仿本科院校，导致培养目标不明确，培养出的人才不具有特色，应用能力偏弱。在专业课程体系中，开设了过多的专业课程，导致学生的学习泛而不精。在专业课程教学过程中以软件操作为主，不注重学生的专业核心能力与职业素养的培养，使得学生不具备职业岗位中所需职业能力，从而无法在工作中胜任实际的工作岗位。
（二）师资队伍薄弱
目前高职院校图形图像专业的大部分专业教师都是从来计算机应用技术专业转型而来，不具备专业所需的文化创意设计能力；同时专业教师缺乏企业工作经历，没有企业工作经验，在授课过程中不能将课程内容与岗位职能能力要求进行有效的结合，导致课程内容与实际工作需求有一定的脱节。
（三）实习实训条件不足
由于图形图像软件更新换代较快，软件版本的升级意味着对教学环境和教学备的要求较高，由于专业建设资金不足，导致教学设备以及软件更新跟不上时代的步伐，校内实训基地建设相对滞后。同时，由于行业特点，大部分图形图像相关的企业规模较小，合作的校外实训基地不稳定，合作水平不够深入，对学生后期的顶岗实习造成一定的影响。
四、高职图形图像专业核心能力培养策略
随着高等职业教育快速发展，就业压力的日益增大，高职毕业生的就业问题已成为目前一个比较突出问题。学生就业竞争的着力点是其具备的能力，而能力构成中起决定性作用的是专业核心能力，如何让学生在校获得过硬专业核心能力，在人才市场上突出竞争优势和在工作实践中具有持续竞争能力，是摆在高职院校面前一项极其重要的任务。
（一）优化人才培养方案，重构课程体系
根据市场人才需求及学科发展动向，形成以“实践应用型”为导向的高职图形图像专业人才培养方案，构建工学结合的课程体系。通过企业调研，走访毕业生，行业专业家座谈等形式，对就业核心岗位进行分析，归纳专业职业岗位典型工作任务，对图形图像制作工作流程进行分析，概括总结图形图像制作专业在实际工作过程中所需的专业技能，即平面设计能力、网页设计与制作能力、室内外装饰设计能力，以此作为转化专业学习领域并构建专业课程体系的依据，围绕专业的三大核心能力将知识进行重组、序化并转化为支撑职业能力的课程体系。
（二）进行课程改革
为了达到专业人才培养目标根据人才培养目标，对专业课程制定课程标准，在课程标准中根据职业能力需求确定课程内容及要达到目标。专业核心课程标准的制定，必须与企业需求、行业标准相结合，课程内容体现出工学结合的特点。在实际授课中，打破传统的讲授模式，以企业实际项目为载体，将知识和技能进行整合，并在教学过程中依照企业的项目开发模式组织教学，使学生真正实现“在学中做、在做中学”。同时，为了达到课程目标，需要做好课程考核方式。摒弃传统的笔试考核形式，按照实际需要进行多元化的考核。
（三）加强师资队伍建
教师是教学的根本，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的教师队伍，是培养高素质实用性人才的关键环节。要加强师资队伍建设，可以让专业教师加强企业锻炼，定期进行业务进修、学术交流、教学理念教学方法培训；在学校条件允许的情况下，合理引进企业一线优秀专业人才。
（四）加强校企合作
为解决教学条件滞后，实习实训条件不足的情况，加强校企合作。高职院校可与当地的图文印刷以及设计类企业联系，与企业合作在校内设立经营实体店，这样也即可满足企业的营利目的，也解决了校内专业实训基地不足的情况。专业可根据人才培养方案需求与企业的需要，与企业共同设计开发相应的实训项目，如平面广告设计与制作实训、网页设计与制作实训以及室内外装饰装潢设计实训等等。课堂可以由企业中设计师与校内教师共同参与指导，即可以为企业带来了一定的经济效益，也让学生在实践中得到锻炼，提高就业竞争能力，实现“双赢”。
加强高职院校图形图像专业核心能力的培养，是缩短企业人才的需要和学校人才培养之间距离的有效途径，是提高毕业生就业竞争力的有效途径，是高职院校竞争的软实力的具体体现。高职图形图像专业在教育教学实施过程中，以服务为宗旨，就业为导向，围绕专业核心能力，进行教学改革、加强师资建设以及加强校企合作等等，把专业教育中突出对学生专业核心能力的培养落到实处。
参考文献：
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当今，各种教学方法盛行，往往令从教者不知如何选择。古话说的好：“对症下药”，只有将教学方法和学科特性完美结合在一起，才能发挥教学方法的全部能量。笔者在影视界从业十余年，长期进行影视教学及研究，在近年的课改中，发现项目教学法在教学过程中有着显著的促进作用。下面将项目教学法在影视教学中的运用进行总结，希望能对同行有所启发。
一、影视教学适合采用项目化教学
影视教学是实践性很强的科目，在具体工作中，都是以项目为基本单元。而强调综合运用的项目教学法，在形式上非常适合影视教学。1.影视教学的教学思路影视教学与其他学科相比，特别强调对学科的综合运用。传统的影视教材就是按照知识点教软件如何使用，而实际的项目工作中，知识都是综合运用到一起的，不是孤立的。笔者一直认为，影视教学不是教学生学会使用软件，而是教学生如何制作视频，软件只是为了更好地做出好视频。所以正确的教学思路应是：不要太拘泥于知识点教授是否全面，而是要着眼于具体的项目需求，用到什么教什么，项目做多了，知识点自然就教到位了。点多了，自然连成线，这都是水到渠成的事情。2.教材的处理采用项目教学后，项目内容变成了主要的学材，原有的教材就转为辅助和补充。影视教学经常用的软件是Premiere和AE，这两个软件的相关教材大都是按照学科思路来规划的，并不适用于项目教学，笔者将教材做了以下处理。（1）Premiere教材。Premiere是视频剪辑软件，相对来说比较容易，因此笔者只选取了教材中比较典型的例子，直接舍弃教材上其他效果不好的案例。实际教学证明，大概只需3～4周的时间就已经讲完整本书了，学生一个月之内就可以全部熟练掌握Premiere剪辑软件，其余的时间可以充分投入到项目教学中去。（2）AE教材。AE是后期特效软件，相对来说比较难，按照知识点大类分可分为基础动画、键控、跟踪、仿真、三维、粒子等多类特效，短时间较难掌握。因为教材的例子通常只为了某个知识点而设定，实际用途不大，所以笔者只在其中挑选了部分实际应用性强的案例，并进行修改，作为教学辅助案例；而教学主要用的案例，则是从企业获取的实际案例或者是国外的优秀案例。
二、项目教学在影视教学中的具体运用
下面具体谈一谈笔者是如何在教学过程中运用项目教学的。1.项目的来源笔者教学的项目主要来自于企业实际案例，根据教学实际需要进行不同程度的改编。这些企业都和笔者所在广告专业签订了校企合作协议，定期会提供一些项目用于教学，已经合作多年。（1）已经完工的项目。企业已完工的案例是主要的教学项目，因为项目本身已经具备了各种评价标准，如客户需求分析、前期文案、视频源素材及完稿审美标准都有了参照，学生只需照着再做一次便可以了。教师在教学过程中，要着重讲授每个环节如何思考、为什么要这么做，说白了，就是“教学生在未来的岗位上如何工作”。（2）未做的项目。还有一些少量的项目是企业未做完或未开工的，这种项目与完工的项目相比，基本只有客户需求，其他的素材都没有，学生需要一定的创作能力，自由度较大，难度也相应加大，比较适合高年级的学生。如果项目要求不是很高，甚至可以让学生参与到项目实际制作中去，企业可以适当给予报酬，这样也会大大激发学生的创作热情。2.项目的监管在项目的实施过程中，对项目进度的监管是必不可少的，这样做的目的有两个：一是保证学生作品最后的出品质量，二是尽力减少学生的惰性。笔者要求学生根据项目的进程制定进度表，一般分为前期策划、中期制作和后期修改，每期又分为不同阶段，每完成一个阶段的工作，就做相应记录，老师则做总体上的把控和监督。3.考核方式项目教学法注重提高学生的实践能力，考核方式也一改传统的期末一次性考核，而变为多次考核。（1）由学期末考核变成过程考核。在整个课程学习过程中，每个项目都会有一定比例的分值，而依靠小组完成的项目分值会更高，每个学生的总分则是由数个不同权重的分数相加而成的。与“一考定终身”的传统期末考形式相比，过程考核更为科学而合理，笔者认为这也是今后考核方式的大趋势。（2）期末的课程汇报。为了提高学生的积极性及检验学生学习成果，在课程结束的最后一周，笔者都会让学生以小组为单位做专业课程作品汇报。汇报会上，所有的专业老师及广告专业师弟师妹都会进行观摩，学生除了完成作品，还得制作汇报用的PPT，而且在高年级的汇报会上还会请企业专家现场打分及点评，这是一个非常好的学生展现自我的平台。作品汇报会这个形式不只在影视课程，而是在笔者所属的广告专业所有课程中都会采用。事实证明，为了准备汇报会，学生的积极性被充分调动起来，经常通宵达旦加班改作品，班级形成了良性竞争的氛围，学生学习效率及效果大大提升。
三、项目教学法的实施经验
笔者实施项目教学法多年，颇有心得，下面分别从教学内容、学生管理和设备管理三个方面谈一些典型的问题。1.中技班与高技班的教学区别影视课程既要给中技生上，也要给高技生上，二者的阅历和能力不在一个档次，在教学内容上必须要有所区别。例如，高技生可以做一般难度的企业项目，而中技生则做入门级别较为简单的企业项目；同样一个视频广告案例，高技生需完成策划、拍摄、后期制作的全部环节，而中技生则只需完成制作部分。简单来说，教师可以通过设置项目的难度或完成度，来区别教学。2.组员的分工要明确，每人都有工作学生管理的注意事项主要出在分组和分工上。第一，分组时，教师要宏观把握，将技能水平较好的学生尽量分在不同组，使得各组水平较为接近；第二，每组推荐选出组长，项目实行组长负责制，组长要制定详细的分工表，确保每个组员都有工作做，避免出现个别学生浑水摸鱼的情况；第三，组长要定期向老师汇报项目进度以及各组员的工作状况，老师在整个项目制作过程中不断进行指导，确保最后出品的质量。3.影视设备的管理办法在影视教学中，设备的管理一直是个令人较为头疼的问题。最常见的情况就是学生归还设备时经常丢三落四，比如摄像机的镜头盖、遮光镜、数据线、电池盒、三脚架云台等都经常不齐全或归还时不配套。比较有效的办法是采取组长负责制，设备统一由组长负责借用、保管和归还，避免出现多人借用的混乱情况，如有丢失零件则全组负责赔偿；各小组之间也互相监督，如果发现有随意放置设备的行为，譬如将摄像机单独放在教室无人看管等，责罚该小组停用设备三天，以示警告。
四、教学效果与思考
笔者实施项目教学法几年来，项目化教学仍未完善，对于期间的教学成果和引发的相关思考，也一并总结。1.学生实践能力大大增强笔者及教学搭档于2013年开始将项目教学法运用于教学中，效果立竿见影。仅仅一年之后，当届广告高技班的学生影视制作水平比上一届学生提升了一个档次，在2014年全市微电影大赛中就囊获了金奖、铜奖在内的一半以上的奖项，一鸣惊人。在代表行业最高水准的市广告协会年终大奖影视单元评奖中，学生的作品也力夺1个二等奖、2个三等奖、1个优秀奖。这不但证明了学生技术能力的提升，还代表学生的能力得到了业界的认可。2.实践能力出众的教师稀缺由于教学内容为企业项目，在教学过程中，对教师的专业能力提出了很高的要求，那些毫无企业实践经验的老师是无法胜任教学任务的。实行项目化教学，要求任教教师深入企业一线，并有负责具体项目运作的核心专业能力，在不断的“教”与“学”的过程中全面提升自己的专业技能和教学水平。近年来，学校与企业结合越来越紧密，技工院校普遍对专业教师提出了下企业实习实践的要求，许多教师也得到了很好的锻炼，但也不乏为完成任务滥竽充数者。目前来看，有丰富实践经验的教师仍属稀缺资源。3.项目教学与学校制度的冲突在项目教学法实施的过程中，仍然会有许多问题，最大的问题就是与原有教学制度的冲突。例如，学生在分组拍摄的时候，按照学校制度基本是不能够出校园的（毕竟会存在一定的安全隐患），学生有些校外镜头就必须利用午休、下午放学或者周末的时间来拍摄，这对设备的管理又提出了新的要求。学生即便是分散在校园的各个角落拍摄，也可能对其他班级的教学产生影响，这方面也被投诉过。还有一个问题是，任课教师只有1～2人，学生的小组经常是7～8组，很难做到实时监管面面俱到，有的时候全靠组长的“协助管理”，与教学制度中的相关规定也有冲突，有引发教学事故的隐患。这些问题都有待在后续的教学过程中不断沟通、不断磨合、不断完善。虽然在实施的过程中有诸多问题，但比起原来的教学方式，仍然是瑕不掩瑜，我们不能因噎废食，必须坚定教改的信念，使教学内容及方式越改越优，充分服务于学生。
1、数字媒体艺术专业概况
随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。
数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。
当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。
2、我国数字媒体艺术教育现状
2.1专业诞生周期不长
数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。
2.2开设院校不断增加
由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。
3、数字媒体艺术人才培养体系
3.1教学模式
（1）纵向化培养
数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。
以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。
本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。
（2）注重英语能力培养
数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。
3.2实践模式
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。
除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。
4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养
随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。
