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工程学或工学是应用科学和技术的原理来解决问题。工科是应用数学、物理学、化学等基础科学的原理，结合生产实践所积累的技术经验而发展起来的学科，代表性学科有土建类、水利类、电工类、电子信息类、热能核能类、化工制药类等等。工科的培养目标是在相应的工程领域从事规划、勘察、设计、施工、原材料的选择研究和管理等方面的高级工程技术人才，主要是培养以实际应用能力为主的工作人员。
我国每年大学本科学生中，工科类学生占相当大的比例。以武汉大学为例，全校五个学部每年共招生约7650人，其中工学部招生约1640人（水利水电学院约390人，电气工程学院340人，动力与机械学院约460人，城市设计学院约150人，土木建筑工程学院约300人），约占本科总招生人数的22%。这些学生毕业后将进入社会的各行各业，成为教学、科研和工程建设的中坚力量，本科学习对于他们来说，将是人生的一大转折，而本科毕业论文（设计）也是他们四年所学知识的巩固和升华，是他们踏入人生的重要里程。作为本科毕业论文（设计）的指导教师，如何使得学生在短短半年时间内尽可能将本科期间所学知识得到巩固，同时使得他们的个人能力得到提高，是我们需要认真思考的难题，尤其对于工科类本科毕业生，学生的应用知识能力尤其重要。总得来说，对于工科类学生，通过本科毕业论文（设计）的过程使得他们能够“学以致用”。
一、工科类本科毕业论文（设计）选题特点
以2012级武汉大学土木建筑工程学院岩土与道桥系本科毕业论文（设计）为例，全系采取公布选题，双向选择的模式，全系20名指导教师提供了89个毕业论文（设计）题目供59名本科毕业生自由选择，最终同学们选择了其中的41个课题（如表1所示）。
从统计结果可以看出，学生所选择的41项课题中，有10项为毕业论文，占总课题的24%；另外31项均为毕业设计，占总课题的76%。学生所选课题中，教授指导课题22项，副教授指导课题17项，讲师指导课题2项。学生所选择的本科毕业论文（设计）的选题均来源于真实的工程，且都是应用类课题。可见，工科类学生在进行毕业选题时，倾向于选择应用性较强的课题，且倾向于选择知名度较高的教授、副教授作为自己的指导教师，学生对于毕业设计（论文）选择的倾向性受当前就业形势的影响很大。
二、工科类本科毕业论文（设计）中存在的问题
工科是以培养学生应用能力为主的学科，毕业论文（设计）是对大学期间所学知识的巩固和升华，是学生适应社会能力的最佳锻炼机会。然而，受各种因素的影响，目前高校工科毕业论文（设计）存在许多方面的问题，主要概况为以下三个方面：
1.学校硬件及管理方面
工科是以实践应用为主的学科，大学本科期间学生大多数以课程学习为主，要将课堂知识转化为实践就需要进行相关的试验及工程实践。然而，目前许多工科院校试验条件有限，尚不能满足所有本科毕业生的应用要求，因而造成许多毕业生的本科论文（设计）都是“纸上谈兵”。另一方面，目前本科毕业论文（设计）的管理相对松散，各高校虽然都制定有相关的毕业论文（设计）考核标准，但在具体实施方面缺乏执行力度，很难做到从立题、选题、开题、中后期检查、评阅、答辩全过程的监督管理，以至于到最后很多都是“能过且过”，本科毕业论文（设计）的质量很难保证，学生也无法起到真正的锻炼作用。
2.学生的态度和执行力度方面
当前工科学生的就业压力越来越大，学生的学习过程往往具有很强的目的性和针对性，毕业论文（设计）的选题也是如此，前面分析中已经看出，学生选题倾向于应用性强的课题，同时也热衷于选择知名度较高的教授或副教授作为自己的指导老师，大多数学生希望藉此为自己接下来找工作或者读研能够提供帮助。而且，在大学四年级下学期这半年时间里，大多数学生开始为自己的工作奔波，投入毕业论文（设计）的时间和精力都有限，许多学生都是集中在答辩前一个月甚至一周才开始真正投入写作，毕业论文（设计）的质量也就可想而知了。
3.教师的指导方法和重视程度方面
目前高校教师普遍肩负着教学和科研两方面的任务，工作量较大，因而往往希望能够在指导学生的同时能够对自己的科研任务有所帮助，而本科毕业论文（设计）由于时间短，而且学生也处于锻炼阶段，对教师的研究工作不仅起不到帮助，反而会占用较多的时间和精力。这就使得许多教师对待本科毕业论文（设计）不够重视和认真，选题也没有考虑本科生实际的知识结构和接受能力，在指导时间和方法上投入不够，学生往往处于“放羊”的状态，到最后答辩时也就应付着毕业了，如此以来，后面的学生也会觉得毕业论文（设计）就是这种水平，从而形成恶性循环，学生无法通过毕业论文（设计）起到真正的锻炼和提高，错失了踏入社会前最好的一次自我提高的机会。
三、工科类本科毕业论文（设计）指导方法探讨
考虑目前本科毕业论文（设计）中存在的问题，结合工科类本科毕业生选题特点和实际情况，要提高本科毕业论文（设计）质量，使学生真正能够“学以致用”，工科类本科毕业论文（设计）的指导工作需要从以下几个方面进行改进：
1.在时间层面上，由于目前本科毕业论文（设计）都是安排在第8个学期，与毕业生考研或求职冲突，可以考虑将本科生毕业论文（设计）分解进行，即在第7个学期或者更早的第6个学期就开始安排毕业生的选题工作，这样一方面学生有充足的时间来考虑选题的合理性和可行性，另一方面，指导教师也能够有较为充足的时间来与学生交流。
2.在选题安排层面上，指导教师应该尽可能的结合自己所承担的科研项目进行立题，同时尽可能安排学生到现场考察参观，一方面提高学生的感性认识，另一方面也有助于提高学生的学习积极性，使他们真正感受到学有所用。所立选题也应该充分考虑本科生的知识结构，以能够系统的巩固所学专业知识为主。
3.在指导模式方面，可以考虑多个指导教师形成团队的模式，这样有助于学生之间的交流，同时也可以弥补指导教师时间不足的问题，也可以考虑让指导教师的在读研究生作为助教，一同辅导本科生。
4.在毕业论文（设计）考核方面，应该提出明确具体的考核指标，不仅要考核学生，同时也要考核相应的指导教师。考核指标也应该分配到平时的指导工作中，不能仅仅以毕业答辩为准，同时适当加大优秀毕业论文（设计）的奖励力度，调动学生的积极性。
四、 结论和建议
工学是应用科学和技术的原理来解决问题的一门学科，该学科本科毕业论文（设计）的目的也应该以培养学生解决实际问题能力为主，使他们能够“学以致用”。通过对武汉大学2012年岩土与道桥系本科毕业生选题分析，发现毕业生选题受就业形势影响很大，同时对学校、教师和学生三个层面的分析发现本科毕业论文（设计）中存在许多问题需要探索和改进。结合本人自己的教学经历，分别从时间层面、选题安排层面、指导模式层面以及考核标准等方面提出了一些改进方法和建议，希望对工科类学生本科毕业论文（设计）指导工作有所帮助，使每一位毕业生能够真正做到“学以致用”。
参考文献
[1] 姜远平，刘少雪. 从工科毕业生就业竞争力看我国高等工程教育改革[J].复旦教育论坛，2004.
【关键词】毕业实习 毕业论文 毕业设计
【中图分类号】G642.477 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）7-0239-03
1引言
工科类专业特点要求实践性很强，只有大力加强动手实践能力的培养，才能让学生对所学的理论知识融会贯通并形成一定的专业能力。而毕业实习、毕业论文（毕业设计）就是学生将所学专业理论与实践相结合，通过实践锻炼以培养学生分析问题、解决问题的能力，是当前大学教学的最后一个环节，也是检验大学教学是否成功的重要途径之一。因此、工科毕业实习与设计是完成大学学业一个非常重要的环节，每个学生都应该正确对待。由于各种原因导致当前毕业实习、毕业论文（毕业设计）存在诸多问题，已经引起社会专家、学者的广泛关注，受到越来越大的重视。本文通过作者在教学领域多年的工作经验和在教学过程中的深刻体会为基础做一些探讨，为提高工科类本科毕业生的质量作出自己的贡献[3]。
工科毕业实习与毕业论文（毕业设计）之间的联系比较紧密。毕业实习可从生产实践中为毕业论文、毕业设计提供第一手的资料和信息，而毕业论文、毕业设计可以解决生产实践中所遇到的问题，提高企业的技术创新能力，两者结合将有利于提高工科类学生的质量和企业的技术创新能力。就每个本科高校而言，建立一套毕业实习、毕业论文（毕业设计）实施标准显得尤为重要[2]。
2当前工科类毕业实习、毕业论文（毕业设计）中存在的主要问题
当前毕业实习、毕业论文（毕业设计）存在的主要问题是走过场现象比较普遍，学生没有真正地进入毕业实习的角色，没有达到毕业实习、毕业论文（毕业设计）的效果，很多学生最后也就是写个报告就算结束了，严重地忽视了该环节对学生动手综合实践能力的锻炼效果，对学生综合能力的培养产生很大的影响，造成这种现象的原因很多，综合起来主要有以下几个方面：一、学生心理因素的影响。认为马上就要毕业了，急功近利比较普遍，很多学生直接在外就业了，毕业实习、毕业论文（毕业设计）形同虚设。二、就业压力大。学生忙于找工作，参与毕业实习与毕业论文（毕业设计）的时间较少。三、师资因素影响。现在学校人数多，没有足够的专业教师从事毕业实习、毕业论文（毕业设计）工作，很多教师还要从事其他理论课的教学工作，师资力量明显不足，对毕业实习、毕业论文（毕业设计）难以做到精细化管理，以及传统管理方式的不足，也导致不能进行有效的管理。四、区域条件的限制。沿海经济发达，厂家比较多，能为毕业实习、毕业论文（毕业设计）提供场所，而像内地高校所处地域经济社会发展程度比较低，没有足够的厂家，有的厂家也都是些劳动密集型企业，难以让学生与所学专业挂上钩[4]。五、经费的制约。高校院系在制定毕业实习、毕业论文（毕业设计）实施方案时，规定了很多条条框框，但由于没有具体经费配套的落实，实施起来困难很大，很多实践性的毕业设计，由于没有经费让学生购买一些元器件等东西，使得毕业实习、毕业论文（毕业设计）往往停留在理论层面，最多也就在仿真上，对学生实践能力的培养产生很大的制约。六、管理制度的制约。当前院系为了管理方便的需要，对毕业实习、毕业论文（毕业设计）作了很多硬性规定，不能充分发挥学生自己的主动性和创造性，例如统一为学生提供毕业论文题目，使得学生的选题空间受到很大限制，很多题目陈旧，学生不感兴趣，仍然要硬着头皮去做等。毕业实习、毕业论文（毕业设计）前期、中期、后期检查形式多、实质性内容少等等[l]。
3提高工科毕业实习、毕业论文（毕业设计）质量的措施
3.1 修订人才培养方案和教学大纲
从人才培养方案入手，通过对各专业人才培养方案进行修订，保证毕业实习、毕业论文（毕业设计）的有效可靠运行，例如传统的毕业实习、毕业论文（毕业设计）放在最后一个学期进行，学生的理论课上完了，使得很多学生没有上课的心理准备了，使得毕业实习、毕业论文（毕业设计）管理难度加大，可以将毕业实习、毕业论文（毕业设计）调整到第七学期进行，第八学期再上一些选修课程，这样管理起来更加有时间，有效性更好。对毕业实习、毕业论文（毕业设计）也要制定教学大纲和进度表，细化内容，进行过程管理等。
3.2 加大教研、科研支撑力度
学校要加大教研、科研支撑力度，让教师和学生手中有研究项目以保证毕业实习、毕业论文（毕业设计）有充分的内容质量保证。目前，各类学校已经意识到这个问题，在方方面面加强内涵建设以保证人才质量。通过学校“本科教学工程”，投入大量资金，立项一批教研项目和实训基地。由于内地企业发展规模不大，科研能力不强，并且技术含量不高，对专业支撑力度不强，学校要花大量资金以教学研究立项形式进行实训基地建设，一个基地投入20-30万元，让专业教师负责实施，和企业联合建立实训基地，通过这些项目的实施，将有力地促进工科毕业实习、毕业论文（毕业设计）的建设，毕业实习有了具体的科目内容。同时，学校要利用高校“能力提升计划”大力进行建设，大力鼓励学生申报国家级、省级、校级“大学生创新创业”项目；鼓励教师申报省级“质量工程教学”项目；利用高校“振兴计划”建设工程训练中心； 利用“中央财政支持地方高校建设”大力进行实验室建设；推进本科生优秀毕业论文（设计）培育计划；通过学校“年度招标课题”项目等有力地推进了人才质量的提高，通过各专业负责人选聘工作，优秀教研室和优秀实验室评选活动等等。让我们的专业建设有声有色，内涵丰富，必将促进人才质量走上一个新的台阶，改变以往理论教学强，实践教学弱的局面。
3.3综合推动各项举措
学校要综合推动各项举措，例如让企业界人士到校作报告，派遣大量教师进驻企业担任科技特派员，邀请企业的高级工程师进院系讨论人才培养方案，就企业对专业素质要求的着重点进行说明，在人才培养方案上着重进行强化、改进，教师与企业联合建立“科技创新平台”，优秀毕业生创业成功者回校设立奖学金，通过多方举措的开展，使得高校与企业之间的互动明显加强，各种教研、科研、参观交流等活动井然有序地进行，为大学生的毕业实习、毕业论文（毕业设计）提供广阔的空间，其专业性、质量和深度都得到明显提高。通过加大电子设计大赛，机器人大赛，机械创意大赛等国内大赛投入力度[5]，鼓励学生广泛参加，提高学生的动手实践能力。近年来，我校师生在各级各类比赛中获得了很多大奖，受到了教育厅和社会各界的广泛赞誉。我校工科学生的发明专利更是屡见不鲜，有一个在校学生个人发表的论文和专利有十几项，给全校师生作了报告，可以看出学生学习能力很强，尤其是实践能力更强，能把知识与能力融会贯通。
3.4毕业实习、毕业论文（毕业设计）的科学、规范化管理
学校要通过方方面面的努力，通过各种举措的实施，为提高人才质量做好准备，剩下的工作就是管理了，管理也是一种生产力，管理的好坏直接决定着人才培养质量的高低。为此，学校实施校院两级管理模式，有力地保证毕业实习、毕业论文（毕业设计）的规范有序进行。对于毕业设计、毕业论文（毕业设计），校院都有自己一整套的实施方案并且按照此方案认真实施，做到毕业实习、毕业论文（毕业设计）前期认真谋划，做好规划，形成制度；中期真抓实干，无缝连接，不留死角；后期认真总结，收集资料，做好考核。使得我们的毕业实习、毕业论文（毕业设计）有特色，内容丰富。在具体细节上，我们还需要深入进去，譬如对毕业实习、毕业论文（毕业设计）进行抽查，范围还要更广，不仅要从形式上，还要从专业内容上去进行，这样才能真正提高，可以通过网络系统进行抽查评阅，使得教师能够轻松快捷地进行，克服现在这种传统的模式，提高实施的有效性。
3.5经费的支撑
经费的支撑，要进行专项经费拨付，专款专用的方案，一定要明确，我觉得这一块是一个需要重点解决的问题，现在模式是没有明确，很多都停留在意识上，实际中根本没有做到对毕业实习、毕业论文（毕业设计）的经费保障。这样广大师生的积极性和主动性才会表现出来，各项工作才能切实有效地运行下去[6]。
4总结
作为一所一般本科院校，皖西学院在近13年时间里，乘高等教育大众化之势而上，完成了由专科教育到本科教育、由师范教育为主到综合性、应用性本科教育的两大转变，实现了跨越式发展。2006年顺利通过了国家教育部本科教学工作水平评估，并取得好的成绩，实现了学校中长期发展的第一步战略目标。2013年通过教育部本科教学审核评估，并取得好成绩；为深化学校内涵式发展打下了坚实的基础。在省内同类地方高校中名列前茅。
2013年我校接收教育部本科教学审核性评估，评估专家对我院毕业实习、毕业设计与就业工作提出殷切希望，提出很多意见和建议，这些意见和建议正是我们需要做的工作，学校对工科专业的毕业实习、毕业设计与就业工作的现状、存在的问题非常清楚，并感受到了极大的压力，这些问题也是当前我国高校教学管理、教学改革中普遍存在而又尚未解决的重大问题，已到了不解决不行的地步，皖西学院正在多渠道研究改革方案。学校对学生的毕业实习、毕业设计与就业工作非常重视，对此项教学改革研究项目非常支持，在今年校院两级领导班子对此项工作高度重视，已完成了对2013届毕业生的实习、毕业设计及就业工作总体教学改革的初步试验，取得了阶段性的成果，实践证明该方案可行。
项目课题组负责人具有宽厚的专业基础和长期的教改实践经验，具有较强的改革意识和开拓创新精神，具有较强的课题主持能力和研究能力。课题组成员层次结构合理，涉及面较广，大都具有丰富的教育理论和教学管理经验，他们参加了工科专业的建设和管理工作，对我国工科专业的办学现状及课程指导委员会的要求比较了解，教学经验丰富。希望本文的观点能为高等工科本科毕业实习、毕业设计（毕业论文）标准建设作出自己的贡献。
参考文献：
[l]丁立明，李寒旭.化工工艺专业毕业实习现状与教学改革探索[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2005.
[2]李国锋，李云龙，张志刚，等.试论高校毕业实习的教学与改革[J].长沙大学学报，2007.
[3]李文红.浅谈高等学校毕业实习工作中存在的问题及对策[J].湖北成人教育学院学报。2007.
[4]周建平.大学课程改革的“深度”缺乏与觉醒[J].南京：江苏高教，09.1：71-73.
速写是一种快速描绘对象的表现形式，设计速写的最大特征是快速性表达，能够快速记录设计的灵感与设计意图。设计速写是锻炼观察能力、思维能力和表现能力的一种好方法；是收集、积累各种资料以便集中、概括、设计与塑造形象的一种手段；是设计师所使用的特殊的语言；是设计领域的沟通工具；是新产品推广的手段。要使设计理念转化为可视化的具体形态，为人们提供更加合理的使用方式，就必须重视和加强设计速写的训练。
一、高职高专工业设计专业的设计速写现状
1.1专业教学计划和人才培养模式。工业设计在我国起步较晚，但随着我国经济的发展，近些年工业设计的发展势头迅猛，这对于高校工业设计教学起到了推波助澜的作用。高校工业设计专业的教学计划、人才培养模式虽然在不断进行调整与改革，但设计速写这门基础课程仍然没有引起足够地重视，也没有明确的定位，教学方式也各不相同。有的院校只重视计算机辅助设计的学习，有的院校只重视基础素描的学习。这两种教学模式对工科类工业设计专业的学生无疑都是指木为林，难以提高学生设计速写整体水平。计算机辅助设计具有形象逼真、精密准确、修改便利等其他设计表现无法比拟的优越性，也将成为设计师今后的主要的设计手段。但没有设计速写的大量训练，会导致学生的创造能力、快速表达能力，设计思维能力的大大减弱，最终计算机表达出来的效果也是画面呆板、缺少艺术性和生活的真实性。素描虽然可以解决造型能力和观察到的问题，但这种长期观察、刻画的表现形式，不是在短时间就能把握并且解决产品的观察与造型问题的。这两类课程对于学生突发创意灵感的记录，以及与外界交流等方面都是无法与设计速写相比拟的。
1.2学生状况。工科类工业设计的学生没有绘画基础，对于物体的观察、写生不知从何入手，对于产品的表现形式疑惑不解，对于线条更是无法把握。这也导致了学生对于速写产生了畏难情绪，没有自信心。由于缺少这方面的练习，其速写的认知能力，审美能力差，对于老师在设计速写中提出的需要思考的问题难以理解。加之课时量少，才刚刚有点成效，课程就结束了。没有扎实的基本功，记录手段不够快，好的想法稍纵即逝。记录的不够准确，就会曲解原有的构思，甚至中断原有的思路。长此以往，会对自己的表达缺乏自信，会影响设计思路的展开，一些复杂的形态关系不愿去尝试，这对于后期专业课程的学习以及在以后的工作都会带来极大的影响。
工科类工业设计存在的这些问题，降低了院校教学的针对性和有效性，影响到学生能力提升和将来就业。针对以上问题，确有必要进一步加强对设计速写的教学等多方面的探讨，并且对工科类工业设计专业的设计速写课程进行改革。
二、工科类工业设计专业设计速写教学课程的改革与实施
2.1 教学计划的改革。有人认为素描才是一切造型的基础，但是素描的学习需要深入精致的刻画和严谨的观察，所用时间较长，对于高职高专院校工科工业设计专业，学习课时短，课程任务重，学生又毫无绘画功底的情况下，素描课程的开设无疑是事倍功半的。把素描课程的学习从专业必修课中取消，加大设计速写课程在专业必修课中的学时，并且把透视独立为一门单独的专业必修课程进行学习。设计速写在不同的专业具有不同的侧重点，工业设计的设计速写注重透视、结构、比例的准确、设计的严谨性。学生在有了透视基础的情况下进行设计速写的学习，会相对感到轻松。
2.2 课程教学的改革与实施。设计速写能培养学生的观察能力、造型能力；能培养提高学生的审美修养；具有收集资料、触发设计灵感的功用；其表现形式的多样性可担负起信息传递的使命；有助于设计者和设计人员进行设计方案的讨论。鉴于这一系列的重要性，在教学的过程中，进行分阶段的教学。
第一阶段，基础练习阶段。先让学生对直线、弧线进行练习，然后针对立方体、圆进行练习，当徒手能够比较准确的画出立方体、圆的透视的时候，在立方体、圆上加入凹槽、导角等，使其表现出一件产品的大体轮廓。接下来就是产品的修饰练习，可以是明暗调子的排线处理技巧等。通过这种练习，使学生明白各种形体的作画步骤。在此阶段针对一些造型简单的产品进行表现，使学生有一定的成就感，改变学生的畏惧心理，提高学习兴趣的同时锻炼学生的造型能力和观察能力。
第二阶段，兴趣培养阶段。以任务驱动的形式，提高学生学习的积极性。给出一个设计题目，让学生收集资料，对已有的产品形态、结构、色彩等各方面因素进行综合分析，并对已有的产品写生，产品图进行临摹。使学生不是被动临摹，而是在了解其结构、形态等特征的基础上，明白结构转变与线条变化之间的关系。不但线条流畅，而且将产品图片的形态转折和结构都领悟，掌握其表现的技巧。然后对已收集、临摹的产品进行默写。并对已有的产品造型进行一定程度的改良，以此培养学生的设计能力与审美能力。
第三阶段，深入学习阶段。设计速写的表现形式本身具有多样性的特征，有单线形式、素描形式、淡彩形式、线面结合的形式等。不同的表现形式使用的工具也不尽相同。学生在选择深入学习表现形式时，不根据老师的喜好来选择，而是根据自己的表现能力，从中寻找自己最能把握的表现形式。每次的练习作品进行公开展示、评讲，同学互评。每个同学的表现形式各有不同，学生不但扩展了学习的内容，也活跃了课堂气氛。
第四阶段，拓展延伸阶段。设计速写担负着信息传递的使命，在这一阶段主要是让学生对产品的细节、局部进行放大表现练习，使学生对产品的结构更加了解，明确设计速写的意义与目的。
第五阶段，巩固提高阶段。提高速度，规定时间范围，在规定的时间内默写或是创作完成产品设计图。
三、高职高专工科类工业设计设计速写改革的教学成效
针对目前高职高专工科类工业设计专业存在的问题，我校在教学计划、教学方式上进行了有益尝试。工业设计专业设计速写课程依据这种分阶段的学习，学生在绘画工具的运用，表现能力、造型能力、设计能力、审美能力上都有了很大程度的提高。在绘画工具和表现能力上，由以前的不知所措，变成现在的线条流畅，结构准确、细节清晰。在造型能力与设计能力方面，从之前的不知如何入手，到能够积极主动的收集资料，并将其运用到简单的设计之中。这是一个质的飞跃。使学生在后期的专业课程的学习中，能够更清楚、准确、快速的记录自己的设计灵感，明确自己的设计方向。
一名优秀的设计师必定具有很强的造型能力。所以，对于学生的设计速写这一基本功的训练必须重视，对于工科类学生更是要有一套明确的教学模式。这样才能拓展学生的设计思维和学习空间，才能把学生培养为合格的设计师。
一、研究目的
从历史的层面来分析中国和韩国的工业设计的话,1900年左右,受日本图案教育的影响草创期都是以传统纹样为主。从1940年后期开始,到初期的应用美术时代,都经历了相互模仿的时期。1950年开始,由于社会政治背景的差异,韩国比中国提前20年进入了产业化社会,由此可见,两国今天的现代设计教育也存在悬殊差距。
本论文的研究目的是调查分析中国工业设计教育的势态,观察发展课题。将韩国和中国的工业设计教育课程比较分析之后,设定中国未来工业设计教育的发展方向。
二、中国工业设计教育的变迁和现状
2005年,教育部统计数据表明,普通高等院1792个,4年制本科大学701个,专科大学1091个。4年制本科大学中有超过400所学校开设了美术或者设计学科,其中246所大学设有工业设计专业。1990年以后大部分学校开设工业设计专业,从2000年开始,不过5年的时间,84所大学陆续开设工业设计专业,平均以每年10多所学校开设此专业的速度在增加。以教学规模和毕业生数量来看的话,中国是世界范围内发展最快的国家之一。特别是中国在2001年加入WTO之后,政府为了提升产品的竞争力,由为重视投资科学技术和设计产业。工业设计学科被评为全国前10名的大学分别是:清华大学,北京理工大学,湖南大学,同济大学,江南大学,大连民族学院,上海交通大学,沈阳航天航空大学,武汉理工大学,浙江大学。这些学校中大部分都是在80年代初就开设了工业设计专业,学校资历深厚,教育体系完善,师资队伍优良。
中国的大学分为国立,私立,国外合资等。其中国立占百分之九十以上,占教育系统的主导地位。国立大学从学校建立开始,学校的运营,学科的设定,财政的开支等全部统一归国家教育部管理。中国的理工科大学中,工业设计专业开设的比率很高,但是大部分都是以机械制图和工程学为主,学科知识偏向理论和技术。1990年后,艺术类大学毕业的教授被聘用为工业设计专业教授,随之艺术学科逐渐融入其中。近年来,随着学术交流和教学科目的不断改善,学科间的融合也在进行着初期的探索。学制由学年制向学分制转换,学习的年限可以在4-6年间根据学生自身条件调节。理论科目自由选择,专业科目集中进行,根据学习的内容和教授的不同,一周最少2门课程,选择自由性极大。
三、韩国和中国教育过程比较分析
(1) 课程制度
中国和韩国在专业课程的设置上受到社会因素的影响差异也随之可见。中国毕业的必修学分是170―220。相比韩国高很多。韩国的选修课程大部分是可以由学生自由选择而中国则大部分是必修课程。中国在专业课程部分以外,对政治,经济,军事,体育,工学,外语等也由为重视,特别是英语的比重由为高。而韩国则实行多专业及多学位制度,让学生有更多自由选择的机会,而中国的单学位制度则缺少灵活性。中国学校一个学期以16―18周为基准,比韩国多出1―3周,一般在理论和时间科目上平均每学期每周每个小时多听一个学分,这样达到毕业标准的学分要求高是可以得到认证的。
(2) 教育过程中专业能力的培养
科目区分
韩国各个大学工业设计专业开设的课程中理论课程占10%--20%,可以看到韩国首尔大学是以理论为主,弘益大学则是以实践为主,而国民大学的情况则比较平均。从这三所大学历届毕业生的就业情况来看,也充分证明了其效果。
中国各个大学工业设计专业开设的课程中理论课程占25。0%--38。8%。比韩国高出很多,特别是理工科综合院校,抽查数据中,北京理工大学的分析数据可以充分认证这一点。
课程特性
无论是韩国还是中国。每所大学由于教育宗旨和偏向有所不同,所以课程设置上也有所偏向,例如韩国首尔大学,人文和社会科学占有28%的比例,专业能力充实,但是另外一面,在技术知识方面确只有8%的比例,比其他大学低很多。弘益大学是专业美术学院所以设计学科占有很高比例,达到了61%。国民大学则是各种学科比较平均分配的学校。北京理工大学的设计学科占有56%,人文和社会学科是16%。上海交通大学和上海同济大学由于是综合理工类大学所以技术学科占有很高比例达到了35%左右。
四、结论
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）02-0169-02
高校的教学质量是高等教育的生命线。在高校大规模扩招的过程中它将关系到中国高等教育的长远发展，也关系到了中国成为自主创新性的国家标准。这也是培养学生的独立自主以及增加社会实践能力的很好的机会。然而目前为什么很多的高校毕业生在毕业之后找工作却成为了一大难题，不是学了专业知识用不上，而是缺乏实践，缺少的是社会经验。掌握了专业知识这是最基础的一点，另一方面学得也不够深入，再加上社会经验不足，很容易造成学生的就业困难。然而“交互式”教学的独特教育和教学效果将会是未来教学的一种新的重要形式，正确运用该教学方式能够增强学生的知识面，更重要的是培养他们主动思考问题、探索问题的科学精神，提高学生学习能力和有效的实践能力。
一、“交互式”概念界定
“互动式”教学和“交互式”教学的区别：
“互动式”是教学的一种方式，这种方式的教学理念在早些年就已经开始运用，它强调师生之间、学生之间以及师生与环境之间的相互联系、相互影响。教师作为教学过程的规划者、组织者，向学生提供问题和资料，引导学生积极参与、反应与创造。[1]
“交互式”这个词引用于《工业设计》中的“交互式”设计这个概念，它主要是指人机的一种交互方式，而这里的“交互式”教学它不同于“互动式”教学理念，它主要是指一种学科与学科之间的一种交流和学习。
二、“交互式”教学的研究现状
“交互式”教学理论不同于“互动式”教学，它在教学实践中的应用研究是以专业和相关专业之间为基础建立起来的一种教学关系的新体系。“交互式”教学以本课程为中心，着眼于和工业设计相关专业之间的互动作用，将交往、互动、相互学习视为教与学关系的基本呈现方式和存在状态。[2]
国内对于类似于“交互式”教学的研究也慢慢开始得到重视和运用，近年来，我国各类工科院校对工业设计教学进行了改革，形成各自的教学特色和适应我国各地区经济“社会”文化发展的工业设计人才培养模式。[3]当前，国内比较有代表性的工业设计专业院校的教学改革，大都向以课题为中心转变，从而提高学生的设计产品的实际能力，并建立了新工业设计人才知识群培养模式。
教学方式应用于工业设计上，通过采用工作室形式的教学方法，把几个不同专业学生组合到一起，比如机械、材料、电子专业等专业，成立工作室，通过相互学习、相互交流、相互合作的形式完成导师布置的任务，最终取得了不错的效果，有些学生通过比赛也获得了大大小小的国内外奖项。这样不仅增加了工作的社会经验，也会让学生体会到不同专业领域的知识。“交互式”教学是一种很好的教学方法。在学到专业知识的同时又能够实践操作，也是一种乐趣。我们在进入新世纪之后，就已经有一部分教学论文的专家开始关注到这个领域了，很多学校的专家或者领导在有关这个方面的课题研究得到一些帮助，在理论与实践的结合中，使得这项研究得到了实质性的进展。因此，对于“交互式”教学理论在教学实践中的应用研究有积极的意义。
三、工业设计教学存在的问题
工业设计在中国已经发展了20余年，在教育的数量上和质量上都得到了一定的发展。工业设计专业培养的人才活跃在国民经济的各个领域，而且在国际各种设计大赛中也也获得了很多大奖。工业设计专业的设置呈现多样化趋势，美术院校、工科院校、综合大学、农林院校、师范院校都有设置，在院校内部，既有单独设立的工业设计系，也有设立在建筑学院、艺术学院、设计学院、机械学院之下的工业设计系或专业。另外，近年来不少院校设计教育的体系也开始初步建立，部分高校也授予了设计艺术学的硕士及博士学位。据统计，每年工业设计专业毕业的学生达一万余人。从毕业生的数量上来看，能基本满足国民经济发展的要求。但实际上，毕业生毕业后从事工业设计工作的学生和毕业生的总数量上对比，是少之又少，最后只能从事其他职业。那什么是导致工业设计学生毕业后就业难的问题呢？
首先，工科院校的学生大多数没有美术基础，只有进入大学一年级开始才接触到素描、色彩及三大构成等艺术类课程，但是这些也只是短暂的学习，然而艺术和设计感是需要长期的积累和熏陶，才能够真正地得到提高，而学生在大学期间不仅仅要学习专业课还要学习基础课程，所以在大学里如果只是提高学生的艺术修养是远远不够的。[4]
其次，工业设计专业在我国还是一个新兴的专业，由于办学时间和国外比相对较短，很多专业还处在摸索阶段，专业的教学思想和教学体系还不够完善，教学方法传统，忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力和自学能力。另外，对于本专业教学改革的理论研究也不够深入。
最后，尽管每个工科院校工业设计的教学计划和课程安排有所不同，但总体上在课程设置方面分为三个方面：工程基础课程、艺术类课程和设计专业课程。其中工程基础课程主要是由机械专业的教师教授，由于又受到艺术的影响，所以，对于机械又没有太大的兴趣，导致两种学科更好地结合在一起，使学科间缺乏交叉渗透性，学生不能将所学的知识融会贯通。
四、“交互式”教学模式的研究内容和方法
要想全面推动素质教育，培养既有扎实的理论基础，又有较强的多方面的专业技术的宽口径复合创新型人才，目前工业设计中的传统教学模式已不能适应当前高等教育培养人才的要求。[5]“交互式”教学模式作为提高学生综合素质的主要手段之一，也是最有效的方法之一，也是提高就业最好方法，而且也在许多的高校受到了越来越多的关注。本课题研究的目标是如何将“交互式”教学模式应用于教学实践中，并获得实效。
1.本研究的内容。（1）省内外不同类型高校“交互式”教学方法和应用现状进行调研与分析；（2）对学生和老师进行访谈，找出学生对“交互式”教学的态度及存在的问题；（3）结合我工业设计所在机电学院的实际情况，制定“交互式“教学的步骤和方法；（4）在我校试行以《产品设计实践》课程为例的“交互式”教学；（5）对实践课程进行相关专业的穿插和教学，并给出建议。
2.研究的思路。以增强学生“内外兼修”为目的，主要包括产品的外观设计，同时也要包括产品的内部结构设计，以及了解产品的工作原理，培养他们全方面的工作能力以适应社会的需求，提高学生的就业率，最后对省内外不同类型高校“交互式”教学课程方法进行调研与分析，对提高课堂教学效果来进行思考和探索，从而研究适应本专业发展要求“交互式”教学课程。
3.研究方法。（1）文献分析。通过阅读研究国内外新的教育理论和教学课程改革动态与发展，特别是有关素质教育、创新型教育与个性化教育。借鉴已形成的教育理论成果，给本课题以支撑和理论依据，转变应试教育思想。在前人研究的基础上，充分利用了前人的经验与结果，认真阅读并吸取了其中的一些相关研究内容，对其发展历程有了一定程度上的掌握，让自己对“交互式”教学的理论知识有了一定的理解，文献分析法为此研究提供了大量丰富高质量的信息。（2）调查研究法。本研究对某高校“交互式”教学模式的实施情况的调查，通过问卷调查获得一定的有价值的参考信息和材料，了解学生对这种教学模式的态度。通过访谈记录来找出“交互式”教学课程存在问题和因素。通过访谈可为“交互式”教学的实施提供了一定的依据，了解了学生对“交互式”教学模式的看法与真实情况，针对一些教师与学生进行访谈，从而充分掌握实际情况。（3）建立试点工作室。通过亲自体验“交互式”教学，经历工作中的观察和对比，在此过程中能真实感受到了师生、相关专业的学生之间的思维的碰撞的学习氛围。同时，在相互的学习和帮助中，也让自身认识到自己在学习过程中存在不足之处，也让自身在学习过程中如何更好地完善自己的专业技能做好准备。
“交互式”教学方法主要是以增强学生“内外兼修”为目的，以《产品设计实践》课程为例，采用“交互式”教学方法，不仅在学生设计产品的外观的同时也可以解产品的内部结构设计，以及产品的工作原理，而且可以提高学生的专业技能，培养学生之间的合作能力，以适应社会的需求。通过建立工业设计工作室，来提高学生学习的兴趣，通过对不同参考文献、资料的分析以及对学生的访谈记录，提出具备更有效的“交互式”教学的方法。然而，目前在高校工科教学中，对如何运用“交互式”教学的研究却相对较少，为此本文对高校工科的“交互式”教学问题只进行了一些初步的探讨，企望对高校工科的“交互式”教学有所帮助。
参考文献：
[1]吕爱民，姚军.高校工科互动式教学的探讨[J].中国石油大学学报，2006，12（15）.
[2]刘东江，李婷婷.对互动式教学应用研究的分析[J].科技咨询导报，2007，4（01）.
项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，最早的雏形是18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，经过发展，到 20世纪中后期逐渐趋于完善，并成为一种重要的理论思潮。项目教学法是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。
从教学过程来看，项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。因此，项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作，探索创新的新型教学模式。
对缺乏专业艺术训练基础，习惯直线型理性思维，形体、色彩等认知、变换、表现能力较弱的工科工业设计学生来说，独立展开、各成体系的三大构成教学内容，重形式、技法，训练课题固化，模式化的教学模式及评价要求，很难调动学生的学习积极性和兴趣。同时由于课程训练课题只关注构成原理，忽视构成原理在特定设计领域表现和运用的方法和形式，学生对于构成原理的认知局限于简单的模仿和重构，很难真正实现对后期专业课程的铺垫作用。另外，企业对工科工业设计人才的要求是：在具备基础设计表达及艺术发散、延伸思考能力的同时，设计思维要明显侧重于材料、加工、结构、力学原理及成本等设计可行性问题，③这些都给传统的构成课教学带来新的要求。
基于以上，为了建立适合工科院校、工科生源及未来职业需求的新的构成教学方法和模式，实现提升教学效果，更好为后期专业课程铺垫的目的，在教学改革中，尝试性地引入了项目教学法。
2 构成课项目教学法探索实践
2.1 课前准备工作
（1）根据教学目标、教学要求、学生特点、授课时长等确定课程主要内容，划分出教学内容重点、难点、兴趣点等，并根据具体教学内容准备大量的案例或实例作为教学补充材料。（2）将教学过程需要的材料按其性质、具体展开形式等进行分类整理，或建立数字教学资源库，如图片库、音视频库、PPT资源，或微课程，也可以是实物展示形式。各类教学材料的准备应具体、完备、针对性强，以方便学生在课前、项目进行中及后期查找中能快速、准确找到相关知识点;另外材料的准备还应借助现代高新技术使知识点有更丰富、具体、生动的表现形式。（3）根据具体教学内容、专业特点、社会服务环境等确定项目教学法具体项目内容。项目内容的选择是整个项目教学法教学效果良好实现的关键环节。项目内容的确定应根据教学内容，教学要求等采取模拟仿真、校外真实设计项目等形式。项目选择应注意项目完成的难度、广度、与教学内容关联性以及项目组学生人数等具体因素。
2.2 项目展开
为了凸显学生在教学过程中的积极主动作用，在授课前教师应通过微信教学平台、网络教学平台等形式告知学生要提前预习的知识点及相关内容，以便在项目内容布置过程中，学生更好地理解涉及到的知识难点和关键点。进入课堂项目布置阶段，教师将项目内容、具体分组要求、初步计划安排、最终成果提交形式及考核要求等进行说明和安排。对特定项目，也可以通过实例对涉及到的知识点、项目具体展开过程、最终成果等进行补充说明，以使学生更好地理解项目内容及要求，展开具体学习、训练。
在学生展开学习训练后，教师应安排在特定项目节点或时间点对项目进度、完成程度进行指导和调整，对于理解、训练等有偏差的项目组应进行引导，让学生在学的过程中，发现问题、查找知识点、提出解决方案。这一过程是整个项目教学过程的重要环节，学生对知识点的了解、理解、与实践联系的认知、运用能力以及对整个项目展开进度、完成水平的控制、调节等能力都在此阶段得到训练和提升。而教师在此阶段的作用不是旁观者，而是重要的引导者和协助者，只有在教师及时、准确、有针对性的帮助下，学生的造型及创新能力才能不断提升，项目目标才能顺利实现。
2.3 项目成果提交形式及考核
以项目形式展开的构成课教学过程，最终应完成项目前期预计目标，并提交特定形式的成果材料，它们可以是以融合文字、图片等内容的PPT，也可以是小结性质的文本资料，手绘草稿、二维效果图甚至是实体草模，具体以项目要求、学生完成程度等确定。提交的各类成果材料应体现出项目组成员对构成基本原理、法则的认识理解以及在训练过程中的个人体会等内容，并在形式上符合形式美法则要求。在项目成果提交过程中，根据工科工业设计学生特点以及未来职业在语言、手绘、计算机表现等方面的要求，项目组成员应对本组项目成果进行公开汇报总结，并在班级展开自评和互评，对项目方案进行不同视角的分析、补充和完善。项目组提交的成果材料可以作为新的教学资源或范例充实课程教学资源库，为后期教学提供可供分析、参考的材料。由于构成课程教学知识体系庞大、宽泛，在教学过程中，很难也不能通过单一的项目实现训练目的，因此构成课程的考核应体现出多组成部分的过程考核特点。最终考核成绩由课程中设置分项目各自的完成程度，提交材料的规范程度以及汇报情况等分次考核，最终进行加权汇总，完成该门课程的最终考核。
2.4 构成课项目教学法实例描述
在不同工科院校背景下，项目教学的内容可以根据所属院系办学优势、资源优势进行差异化处理。如对以机电产品为主的专业，项目教学法内容可以考虑选择与机电产品外形、控制显示装置布局、色彩搭配等相关的内容。 平面构成部分，可以从控制显示装置图形符号入手，对图形进行创新;在此基础上，对整个控制显示布局进行平面上点、线、面的训练，后期还可以根据项目的不断深入，进行色彩、材质、以及立体化训练及表现。常见的如对于产品遥控器造型、控制显示元件布局等的训练。对于以家具为主的专业，则可以考虑针对家具的某一平面进行平面造型训练，如以家具里板式衣柜及床头柜④为项目方向，对其展开平面造型及点线面构成训练，获得多个平面方案后，可以深入到色彩变化、表面肌理、立体化训练。这样的项目教学不仅使学生理解和掌握了平面类知识，还随着项目的不断深入综合了解和运用到了色彩、立体以及材料、表面处理等方面知识，真正实现将构成课作为整体来训练，并且为后期专业设计打下良好基础。在连续教学活动中，项目教学还应注意内容的不断完善和更新，以防再出现教学内容僵化、泛化等新问题。
3 具体实践中重点关注问题
3.1 课程内不同项目之间的关联性及层次性
项目教学法由于以具体的项目为出发点，在教学过程中，应注意将项目实践内容与课程教学理论知识相结合，通过不同项目的阶段完成将知识点覆盖并贯穿起来，同时还应注意不同项目之间的关联性及层次性，从简到难，从局部到整体，通过项目的逐渐深入将三大构成内容潜移默化地融入项目实践中。
3.2 加强项目实施中的过程指导与控制
简单地将项目布置给学生，完全交由学生完成，而不注意过程指导和控制，学生在项目进行过程中则容易因为各种原因很难达到预期的目标，进而不能达到项目教学中对于设计思维、审美意识、创造性等的训练目的，因此在整个项目教学活动中，教师应注意过程指导与控制，以此保证整个项目保质保量地顺利完成。
3.3 综合运用多种教学手段
教师在教学活动中，不仅可以借助更多课堂多媒体，也可以利用网络教学平台、微信平台、微课程等渠道将知识以更丰富、生动、具体的形式共享给学生，也可以借此实现更深入的交流和指导。学生则可以在前期草图方案确定后，利用计算机进行二维或三维数字表现，提高作业精细及美观程度，节省作业时间用来训练设计创新思维与视觉化表达。
4 结语
项目教学法的引入不仅可以在教学中将理论与实践更好的结合，也能在提高学生学习兴趣的同时，提升学习积极主动性，通过实际或虚拟的项目的训练提升各方面专业素养，为后期专业设计做好铺垫。本文提出的教学方法仅是工科工业设计构成课研究性教学改革中的一种探索性尝试，虽然经过教学实践表现出一定的积极作用，但在今后的教学活动中，仍需在项目课题选定、过程控制等方面不断进行补充和完善，以期更好地提升教学效果。
注释
① 何人可.工业设计发展战略研究[C].见：赵阳主编.2007 世界华人工业设计论坛论文集.杭州：中国美术学院出版社，2007.
1引言
当前我国经济社会的快速发展为工业设计以及设计教育带来了前所未有的发展机遇。我国建立了世界上最大的工业设计教育体系，但教育水平和人才质量远远不能满足国家经济建设的需求。如何在大众化教育的背景下培养出更多合格的工业设计人才，以及如何培养出社会急需的设计人才，成为当前工业设计教育急待解决的重要问题。基于以上问题，对影响我国工业设计专业人才培养的多种因素进行系统分析，重点对当今大学生的自身现状因素进行详细剖析，以寻求人才培养的有效对策，建立更加长久的发展模式。
2高校工业设计专业人才培养因素分析
2.1大学生自身因素
2.1.1浮躁的心态
在商品社会、市场经济的今天，高科技和信息产业的快速发展，使得当今的大学生普遍具有急功近利和浮躁模仿的心态。对于一名将来从事工业设计行业的大学生来说，这些问题严重地影响和制约着学生的学习和专业的发展。过度的模仿与抄袭，图省事，走捷径，使工业设计的学生丧失了作为工业设计师所具备的重要能力——产品创新设计能力。所以浮躁的心态严重阻碍了设计师前进的脚步，没有了个性的思想，将永远不会创造出属于自己的品牌和天地。
2.1.2缺乏忧患意识及信念
忧患意识是一种激励人生奋斗不息的强大精神动力。高校的工业设计学生所显示出来的问题则是，面对学习任务时敷衍了事，马马乎乎，参与设计的耐心、责任心和使命感不强。很多工业设计的毕业生毕业后改行，面对中国落后的工业设计状况，更多的相信国外的总是最好的，而不去考虑无论哪个国家的工业设计道路都是从无到有，从弱到强，从艰苦的奋斗和执着的信念中走向成功。因此，加强学生专业基础知识教育的目的，就是让学生理解世界和我国工业设计的发展之路，增强对专业发展的责任感和坚定的信念，从而克服浮躁的心理，扎实学习。
2.1.3缺少民族文化底蕴
由于大学生很少有机会接触民族文化，以及崇洋媚外的心理等原因，造成了对民族文化的缺失。对于工业设计的学生来说这种缺失是致命的，因为民族文化就是我们的根，只有立足于本国文化特色和审美特点，同时又放眼世界的需求，才能找到适合本国的独特的设计之路。民族文化是没有优劣高下之分的，都是世界文化的优秀组成部分，保持自己的文化特色，对每一个国家都是非常重要的。在探索中国的工业设计发展方式时，民族文化知识尽量要宽，有意识地在生活、学习、工作当中涉猎更多更广泛的人文社会科学、文化意识的活知识，对本民族文化不断挖掘和深化，并把这些知识组织到设计当中去，从而找到一个传统文化与时代的碰触点，进而形成独特的设计风格。
2.1.4动手能力不足
大学生在校期间都热衷于理论知识的学习，忽略了动手实践能力的培养。而实验教学所具有的属性，正好契合了艺术教育创意思维与技艺表现的两大特性，占据了艺术教育的重要地位。许多工业设计学生在实验教学环节中没有主动操作、亲身体验探索、加工、改造和创造等实践活动的意识，表现的自我动手能力较差，思维僵化，没有创新。
2.2院校的专业建设因素
2.2.1中国的基础教育忽视艺术教育
中国由于应试教育的影响，中小学美术教育受到严重削弱，美术课几乎成为摆设。因此工业设计专业的大学生、研究生缺乏创新意识，源于中小学甚至幼儿园的教育。其实人人都具有创新的潜能，创新的萌芽很小就会有所表现，这需要特殊的关注和培养。有研究表明，创新能力是与人的好奇心、敏锐的观察力、丰富的想像力和宽阔的知识面分不开的，而这些能力都应从小就注意培养。因此，中国的设计教育要向基础教育渗透。 转贴于
2.2.2师资力量薄弱
随着各个学校办学规模的扩大，工业设计教师队伍也不断扩大并日趋年轻化，富有教学经验的专业教师数量不足，缺乏学术与学科的中坚分子和领军人物。有些教师缺乏教书育人的责任感和使命感，只是教授书本的知识和技能，忽略了学生创新能力的培养。教师出外学习的机会较少，教学方法单一、陈旧，教学手段落后。科研能力薄弱。想要工业设计的毕业生生存发展的空间更广阔，作为工业设计的教师在教学中要有能力捕捉到新的信息并及时判断其价值，同时创造性地将它们转化为新的教学情境，为学生提供新的发展机会，好的教学方式对学生的发展有着重要意义。
2.2.3院校自身发展的落后
中国1956年成立中央工艺美术学院，1966年才开始设立工业设计专业，而工业设计教育1976年才真正开始。本身从机械类专业分出，课程设置结构不合理，设置的艺术类和工程类课程之间缺乏融会贯通。学生被满满的课程和考试圈住，很难有机会自主摄取自己感兴趣的国际前沿学问。学生的设计基本是假设的课题，不了解企业真正的需求，设计的作品无法加工，仅仅流于空泛的概念。在课程设置上，各院校课程都集中在基础、技法知识上，缺失实践经验。教学及实验环节经验的缺失，严重导致实验室建设和实验教学的盲目和无序。
2.3社会发展宏观因素
2.3.1全社会关注工业设计的发展
伴随着我国经济的快速发展，全社会也逐渐认识到工业设计创新对经济的巨大推动作用。2010年，广东工业设计企业专利申请量超450件，自主研发的设计产品2 000多项，两项指标较之上年都同比增长100%。2011年的省长杯，也为中国工业设计大赛设立新的标杆。政府和企业重视工业设计，重视工业设计教育，才会重视工业设计人才的培养，才更加有利于设计师成长和设计产业蓬勃的发展。全社会对工业设计的关注，为工业设计教育提供了很好的发展空间和社会环境。因此院校的设计教育要抓住机遇，紧密结合社会的发展，为人才培养创造更好的条件。
2.3.2企业与高校的合作
工业设计的实践教学内容必须以市场为导向，紧跟时代脉搏，时刻与社会需求保持一致，才能产生实践效果。工业设计是企业经营的一个核心因素，所有的好品牌都是经过设计的。教师以建立工作室的形式，与企业在教育研究活动中进行合作，带领学生一起为企业做一些新产品的研发。与企业的合作不仅丰富了教师的设计经验和教学活动，也为学生能够把产品设计的科技规律、艺术范围和经济原则结合在一起提供了最生动的环境，能够理论与实践并重，对学生做出正确的引导。同时企业则可以充分享用学生（包括指导教师）所带来的丰富而充满活力的创意。利用学生资源的同时，学生有机会将理论与实践更好地结合，为步入社会迈出更加成熟的步伐。
3结语
我国工业设计经过30年的发展，目前已经度过了探索阶段，正向着更加成熟的方向快速发展，需要探索能够适应当今社会发展的人才培养模式。通过前面各种多重因素的分析，能够为将来工业设计人才培养模式提供更好的参考和借鉴。
参考文献
［1］ 黄喜来.论工业设计专业学生知识能力结构［J］.中国建设教育，2008，6（6）：10～12.
中图分类号：J50 文献标识码：A
1984年由国家教育部提出、1997年经国务院学位委员会批准，工程硕士专业学位制正式出台，至今已有近20个年头。其中“工业设计”或“艺术设计”方向工程硕士教育在教学模式、课程与师资建设、社会实践方面有所探索，为促使工程硕士教育有更快的良性发展，有必要对此专业方向中有违工程硕士教育宗旨、模糊混淆工程硕士教育与本科以至高等职业教育分工的一些失误现象加以检讨，以期工程硕士教育有足够的品质保证。
一、“工程硕士”的培养目标和
“工业设计”的“交叉学科”性质
1 前言
艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。
2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育
艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。
3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育
为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。
公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。
(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。
(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。
(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。
(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。
4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系
艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。
总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。
5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系
艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。
总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。
6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法
艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。
对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。
对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。
对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。
对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。
总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。
7 结语
人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。
参考文献:
[1]傅进军.大学素质教育概论[M].科学出版社,2005.1.
[2]杨叔子.在理工科大学生中加强文化素质教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.
工业设计是一门发展迅速的新兴学科，隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养
在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。
二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力
在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力
从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。
我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。
工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。
参考文献
工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养
在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。
二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力
在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力
从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。
我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。
