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新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
赏析是鉴赏的一个过程，是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。针对美术师范生，教师要侧重培养学生的基本职业能力。因此，在进行赏析教学时，要教会学生结合教学对象的特点、美术水平、兴趣等方面，进行教学。以下笔者主要从中外美术名作赏析方面入手，浅谈几点看法，与广大教师交流分享。[1]
一、创设教学情境，激发学生赏析兴趣
在赏析教学中，学生兴趣的激发尤为重要。由于小学生年龄小，尚不具备很强的赏析能力，对于中外名作作品也不了解，因而很多作品在学生眼中都是没有太大差异的（单纯地认为只是每幅图画画面不同而已）。为了取得更好的教学效果，教师要学会运用情境教学，带领学生入境学生。高校教师在教学时，可以让学生结合中外名作，创设贴合小学生的情境，而不是单调地展示作品。为了最大化渲染情境，高校教师还可以教学生利用一些辅助工具或者手段，例如背景音乐的运用、多媒体屏幕的运用、语言的运用等。例如，在学习中国美术名作《清明上河图》这一作品时，高校教师可以引导学生这样创设情境：同学们，古代还没有发明照相机，那你们知道艺术家是如何描述和记录当时的生活吗？这一问题情境可以牵引学生的思维，让学生发挥想象。设计这个情境主要是以更为自然的方式过渡到古代艺术家利用笔墨描述当时的生活，并留下一些璀璨的文化遗产，值得我们去品味、去赏析。等学生兴趣被激发后，再利用多媒体出示《清明上河图》，并抛出相关问题：《清明上河图》描述的是什么地方什么时候的风光？总之，高校教师在教学生利用情境导入时，要结合学生学习特点、接受能力、兴趣爱好等方面，巧妙导入，并控制好导入时间。为了将学生的注意力集中于课堂教学，还应设计相对应的问题牵引学生思维，引发学生深入赏析兴趣。[2]
二、展开比较教学，提高学生赏析能力
在美术名作赏析课堂中，展开比较教学，有助于提高学生的赏析能力。可以是求同比较；也可以是求异比较；还可以是相似比较。运用比较教学法，学生更有动力去赏析、对比，然后提出自己的见解。因此，高校教师在教学生上名作赏析课时，可以从比较教学入手，培养小学生的思维能力，也让小学生有事可干。例如，在学习《中国画与油画》这一内容时，高校教师可以引导学生从对比角度进行教学，引导小学生展开对比，提高自身的赏析能力。首先，出示两组图片，一组是《清明上河图》和《莫雷附近的杨树林荫小道》；另一组是《李白行吟图》和《蒙娜丽莎》。其次，让学生从对比的角度分析这两组名作（角度自己定，可以是求同、求异、相似的对比）。在这个环节，高校教师可以引导学生以分组合作的形式完成教学，提高效率（渗透分组知识，如人员分配、任务确定等）最后，请学生回答对比分析出来的结果。等小学生回答完后，教师再利用多媒体呈现出完整的对比分析答案，强化学生的认知。总之，整个对比教学过程以学生自主分析合作为主，学生是课堂的主体；同时，作为教师，也要做好引导者的角色。
三、进行作品点评，提高学生表达能力
在中外美术名作赏析课时，还要给予学生点评作品的机会。这是因为学生在赏析时，必然会有独特的感受；而只有利用语言将这些感受表达出来，学生对作品的感受才会更强。例如，在学习《画家凡.高》这一课时，教师可以增设点评环节，让学生说出欣赏后的感受。本节课主要是欣赏凡.高的经典名作，如人物画《吃马铃薯的人》、风景画《星月夜》、静物画《向日葵》。在引导点评时，应逐渐摆脱传统的“这幅画好美”、“这幅画太妙了”等不具体、模糊的评价上，而应逐渐深入。例如，从作品的风格、色彩、内容、用笔、人物形态、创作背景等方面进行点评，从而增强小学生对名作作品的理解，同时自身的语言表达能力也得到相对应的提高。[3]
四、开展课外活动，拓宽学生赏析视野
中外美术名作赏析教学不应局限于课堂。高校教师可以带领学生走出课堂，参加一些校外的美术名作展览，让学生亲自观看、赏析，感受作品形象、特点等。在这个过程中，高校教师可以启发学生运用同样的方法教小学生，让教师带领学生走出教师，一起欣赏、感受中外美术名作，获取直观感受。作为教师，则可以采取边讲解、边欣赏的形式。多样化的教学形式能够维持学生对美术学科的兴趣。因此，高校教师要多启发学生利用课外活动，拓宽学生的赏析视野，让学生爱上赏析课，并从赏析过程中使自己的能力得到提升。
总之，高校教师在上中外名作赏析课时，要以培养学生基本的职业能力为出发点，教会学生如何给自己的教学对象上课。同时，作为教师，也要不断的学习、实践，提升自己的专业素养，以利用自己的专业素养带领学生深入学习。
参考文献：
特殊教育是现代教育体系中十分独特的一类教育形式,由于特殊教育的受众在生理或者心理等方面存在一定的缺陷,所以特殊教育的形式、内容和方法与常规教育相比都有较大差异。特殊教育的目的往往不在于教授知识的深度,而关注于特殊教育群体精神和心理上的变化,致力打开特殊教育群体心扉,扫除其心理阴影和障碍,能够走出阴霾,更好地融入到与周围人之间,进行较为正常的社会生活。
在缓解精神压力,培养良好的心理素质或是改观心理状态等方面,美术教育有十分明显的作用,尤其是在压力不断增大的现代社会,美术艺术已经成为了社会人群放松身心,愉悦心灵的一种有效方式,而这恰好和特殊教育的教学要求不谋而合。正是由于此,特殊教育中的美术教育逐渐受到了特殊教育界的关注和重视,在长期的教学实践中,人们也发现了美术教育对于抚慰心灵,释放心理压力的明显作用,所以在特殊教育中,美术教育不仅仅是一门学科,还逐渐成为了一种教学方法。关于特殊教育中的美术教育,我们可以从以下一些方面进行分析。
1.特殊教育中美术教育的优势
1.1使教学生动化形象化
与其他教学形式相比,美术教育在形象性和生动性方面具有不可比拟的优势,例如对于聋哑儿童,由于其听力和语言表达能力均受到较大的限制,于是视觉感知便成为其理解周围事物的重要途径,而美术教育中可以运用大量的运用图片的形式来讲述相关的知识,一个个的画面有效地弥补了聋哑儿童听觉上的不足。不仅如此,当学生想和周围人或是老师交流、沟通、甚至是讨论时,除了传统的哑语之外,学生还可以通过图画的形式表达自己的想法,大大丰富了聋哑儿童的表达方式,也加强了他们与正常人群沟通的能力。
1.2 良好的心理教育功能
众所周知,一件优秀的美术作品,很容易引起观赏者的共鸣,进而进行发散式联想,对其心灵产生影响甚至是震撼。特殊教育受众是弱势群体,他们由于生理心理上的缺陷普遍存在较为严重的心理障碍,表现为自闭症、妄想症等等。在这样心理因素的影响之下,特殊教育的教学效果要大打折扣,而美术教育可以在教学中展示大量表现真、善、美元素的作品,教师可以这些作品为突破口,将学生的思维引向美好且积极向上的方面。例如通过赏析《自由引导人民》,来与学生讨论为了取得自由和尊严,多少人甚至付出了生命的代价,从而鼓励学生积极乐观,不畏艰险,这些教学内容对于改善学生的心理状态有十分明显的作用,从而为其他教学带来便利。
1.3有效地多感官协同训练
美术教育一般包括了赏析和创作两个部分的内容,而当中又涉及到色彩、搭配、比例、构图等一系列的因素,通过赏析可以很好地训练学生的思维和理解表达能力,而创作更可以将学生的手、脑等多个部位充分调动起来,尤其是对于智力有缺陷的学生,这些训练对于开发其智力和激活大脑部分功能而言,具有很重要的意义。
2.特殊教育中开展特殊教育的方法
正如前文所言,特殊教育中由于受众包括了聋哑、残障、智力缺陷、心理缺陷等一系列的非正常人群,所以其开展美术教育的方法与一般教育也有所差异,一般来说,我们可以从以下一些方面入手:
2.1加强理论教学的融合
基本的美术理论是美术教学的基础,但是考虑到特殊教育的受众在理解和表达能力上的缺陷,美术教育的教学目的应该更多的放在感知和感官的训练及开发上。因此,我们可以尝试将大量的美术基本理论融合到趣味化的教学之中。例如,可以在课堂上鼓励学生按照自己的理解和想法,描绘一定的场景,待大家绘画完成之后在课堂上集中进行展示,再一起评选出大家觉得“最好看”的作品,在这里要注意,我们不要用深奥的理论去引导学生,标准就是简单的“觉得最好看”就行了。之后我们再组织大家讨论,为什么大家都觉得那几幅画得“最好看”,是不是在色彩搭配、画面比例、布局等方面有一些优势?在这样的引导之下逐步将色调、构图等美术理论引出,学生接受起来会比较容易和自然。
2.2以学生为中心
由于特殊教育学生的特殊性,所以在美术教学中我们更需要将学生的需要放大,更多的关照他们的心理状态。我们在教学中可以采用围圈的座位布置形式,教师站在中间讲课,以拉近和学生的亲近感,同时还应该对学生的作品多鼓励多引导,必要时可以采用“角色互换”的方式,让学生轮流在圈的中间和大家交流,这样的教学方式更容易使学生敞开心扉,加强与周围人的交流与融合。
2.3以生活为素材
特殊教育的美术教育应该将素材锁定在学生日常所见所闻的事物,而不是高深的名作或是费解的大师作品,生活素材可以给学生带来亲切感,同时也可反过来加强学生对生活的认识和理解。例如我们可以用图片的形式来讲解生活中的电话、自动售票机、公交车等事物,之后再让学生一边练习画这些事物一边讲解它们的功能。通过这样的练习,一方面可以提高学生生活自理的能力,同时可以提高他们美术动手的能力,更可以让他们认识到美来源于生活,学会用开放的眼光去搜寻周围的事物,发现生活中的美,这其实达到了特殊教育中较高的层次。
特殊教育需要我们共同关注,当中的美术教育对于改善和提升特殊教育有重要意义,只要我们多总结和创新,善于引导和关怀,相信特殊教育中的美术教育一定可以迈上更高地发展平台。
参考文献
[1] 叶小明.人文关怀在特殊教育领域的运用[J].教育与职业,2007,7.
1.教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2.教材特点
（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）
（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。
3.教学目标
（1）知识目标。
（2）能力目标。
（3）美育目标。
4.教学重点和难点
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和
独特的艺术特点。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教法
教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的重要手
段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法，运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：描述，感受，理解，评论。
四、教学程序
1.组织教学，检查学生课前预习情况
2.引入课题
教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题，世界上什么事物比较容易画呢？从而引出人物比较难画，人的神韵更难画。从而导出课题“形神兼备，迁想妙得——中国古代人物画”。（板书）
3.作品欣赏
提问：中国古代人物画的主要造型手段是什么？其艺术特点是什么？（要求学生带着问题欣赏作品，并找出答案。）
（1）比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》（中国）（主要造型手段是线条）《蒙娜丽莎》（外国）（主要的造型手段明暗、色彩）。比较得出古代人物画的主要的造型手段是“线条”。
（2）运用美术欣赏方法：“描述—感受—理解—评论”，引导学生赏析《苏武牧羊》图，作者任伯年，题材是汉代使臣苏武。描述：画中苏武在北海放公羊的情景。苏武站立在漫天飞雪的北海，手紧握着使节杖，目光注视着祖国的方向。他的衣服、鞋又破又旧。陪在他身边的只有那些羊。感受：从苏武的神情中，似乎感觉到他对祖国与亲人的思念以及他崇高的气节。理解：作者注重描绘任务的神情，以形传神，把苏武这样一个伟大、有气节的爱国人士描绘得淋漓尽致，极富表现力的线条，增强艺术感染力。评价：清代末年，由于吏治腐败，闭关锁国，中国沦为任人宰割的国家，出于拯救民族于危亡之中的强烈责任感，画家画了此画，此画激荡着画家对侵略者的无比痛恨之情，以及以国家危亡的担忧之心，包涵着悲愤反抗的
精神。
（3）从《苏武牧羊》的赏析中，概括出欣赏的方法：
欣赏的方法归纳起来有：描述（你看到什么？像说明文手法）。感受（你有什么感觉？像散文手法）。理解（作者想表现什么？像议论文手法）。评论（你喜欢这件作品吗？为什么？像文学评论手法）。
五、板书设计
中国古代人物画
1.中国古代人物画的主要造型手段：线条
【中图分类号】G633.955
引言
对处在初中阶段的青少年而言，其正处于一个人生观、世界观都在逐渐形成的特殊时期，其在各个方面都是具有很强的可塑性的，而这个阶段也是人的审美能力得以培养、提升的重要时期。在初中阶段开设的美术课课程一般都属于基础性课程，美术欣赏实际上是美术课中必不可少的一种教学组织形式，这类课程的实施对于培养学生的审美能力是具有不可替代的推进作用的。
一、初中美术欣赏课教学中存在的主要问题
1、初中美术欣赏课的不重视
在现阶段，由于中考升学压力等多方面因素的影响，由于一些学生家长希望自己的孩子能够考个好学校往往不注重对子女素质方面的教育，其中就包括美术、音乐这类艺术学科，学生自己也把主要精力都放在了学习上，认为美术课只是一门副科，学好学不好都没关系，因此在上课期间不会投入很大的注意力去认真体会美术欣赏课。而这些实际上都已背离了美术教育的初衷―培养人的审美意识和审美观。
2、教学过程比较死板
同时在实际的初中美术课教学中，很多时候教师都过分注重教材内容的讲授的，对很多的类似于“文学”类的教学内容介绍得过多，而对于美术教育中重要的组成部分之一―美术欣赏的教学活动往往只是一带而过或者是直接跳过，这样的教学活动中完全没有学生欣赏、讨论的空间。仅有的一些讨论，也经常是停留在一些名作的经济价值的评述上，这样教学从本质上看就是失败的教学，这样的教学活动会给学生学习美术、认识美术造成一种误解，很多学生会认为美术作品的好坏是从经济价值上衡量的，这就严重违背了美术和艺术本身给人们精神世界的启迪作用。
二、提高初中美术欣赏课教学效果的有效教学措施
1、教师的专业水平是实现美术教学有效性的基础
教师质量是衡量一个学校教学质量高低的标准。因此，在初中美术的教学中，学校应加强对教师的培训，同时教师自己还要注重自己审美能力的培养，不断地激发自己的想象力和艺术创造力，进一步提升自己的艺术修养。美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术想象力。
2、美术欣赏课要把主动权交给学生
如何在欣赏课教学中，将主动权交给学生？教育家吕叔湘说：“教学，教学，就是教学生自己学。”在美术欣赏教学中，教会学生方法比讲授更有意义。以苏少版美术新教材七年级下册《传神写照――中国人物画》为例，这是一节关于中国人物绘画的赏析。从学生的反馈来看，个别学生虽能够举出历史课中介绍过的《洛神赋图》《女史箴图》，但也是只知作品的名称，对作者、背景、内容、风格等了解甚少。
如何让学生更好地了解中国人物画，教师尝试将本课划分为两个课时，第一课时侧重对中国人物画的初步认识，以及可以从哪些方面来欣赏中国人物画作品。第二课时通过任务课题的设置，以学生对课题的讲解“主导”课堂。
在第一课时中，根据教材中的示例作品，教师将中国古代人物画的表现对象归纳为三类：神话传说人物；帝王将相；普通人物。通过不同的表现对象让学生对中国人物画的发展有一个初步认识。通过《洛神赋图》和《破墨仙人图》的对比，让学生参与到讨论中，讨论的过程中，让学生了解到从哪里入手欣赏作品，提供给学生美术作品赏析的方法。
根据第一课时课堂教学，教师发现，由于中国古代人物绘画历史悠久，当今中学生对其并不如对外国肖像画熟悉，更不用说对中国人物绘画的欣赏。另一方面，学生对美术作品的感受只停留在对作品的直观感受上，没有相关知识及深入的研究，更谈不上对艺术作品的欣赏体验。
经过第二课时的教学实践，教师发现，在任务性目标的完成过程中，每位学生参与其中，经过小组的合作学习，共同探讨探索，学生学习的积极性较之从前有了很大改善，并且身边同学的讲述更能吸引其他学生的注意力。
3、多媒体教学，科技促学
对于现今的课堂教学而言本身是要求科学严谨的，但是在科学严谨的背景下难免就会使课堂教学变得枯燥、乏味。教师如果仅仅满足于书本是不足以在教学中游刃有余的，所以教师在课前准备大量的资料，并制作精美的课件吸引学生的注意，用现代技术支撑课堂教学。如在印象主义画派教学中，教科书中莫奈的作品色彩就和原画有一些差别，教师在设计教学课件时会添加一些网址，利用网络平台进行实况教学，收到较好的效果。
4、激发学生兴趣并发挥学生的审美想象力
兴趣是最好的老师，如果学生本身在开始之前就对学习有了浓厚的兴趣，那么成功的教学起码就完成了一半。因此在美术欣赏课的教学设计和组织中，要让学生将美术欣赏课当作一种有趣的探险或一场美丽的盛宴而陶醉其中，在这样的感受中得到强烈的审美享受。可以尝试把学生们带到户外，让学生们在户外的活动中感受大自然的美，在欣赏大自然的过程中唤醒学生的创作灵感和作画的欲望以及审美想象力。
结束语
总的来说，在实际的美术欣赏课教学活动过程中，作为美术教师要始终注意引导并教会我们的学生用心去体验作品，去领会作品的内涵和实际意义。在这样的基础上让学生们试着去把握作者的意图，感受作者所要表达的思想感情，使得学生能够在情感上和作品产生共鸣，并最终沉淀为一定的精层面上的深度，也就是形成一种正确的人生观和价值观。
参考文献
一、初中语文阅读理解鉴赏的重要性
1.直接提升学生的感悟能力和鉴赏能力
语文阅读理解鉴赏能力几乎影响到整个语文的学习，语文作为一门灵活性很大的学科，这门学科之间的各个板块都是相通的，相互作用的，提高对于语文阅读理解的鉴赏，能够不断地对学生们进行思维方面的训练，直接促进了学生的感悟能力和审美能力的提高。语文的学习最重要的是要依靠情感的感悟和对于文章主题的把握，不断地进行语文阅读理解的练习能够实现语文水平的突飞猛进，实现语文水平的提高。
2.提高学生的综合素质和水平
对于初中的语文学习来说，学生已经初步地进行了语文赏析的引导，这对于他们在今后的文学的学习有很大的引导作用。中学语文的学习和练习已不再是简简单单的学习汉字、语句结构等，而是已经初步地建立起文学大厦的构建，对于学生的鉴赏能力和审美能力都有很大的要求。不过学生们能够在日常的语文学习过程中不断地进行阅读理解的赏析，将会促进他们的语文水平和综合素质的提高，促使他们初步地建立起文学的思维模式。
二、中学生在语文阅读理解鉴赏过程中出现的问题
1.学生的感悟水平和美的鉴赏力不够
学生的感悟能力和审美能力的欠缺是他们在语文的阅读理解练习过程中出现的一个重要的问题，对于语文的阅读题目来说，完完全全是依靠于学生的赏析能力做出感性的判断的，如果缺乏整体的感悟能力和鉴赏能力，会造成学生在进行阅读理解的赏析时缺乏思考的方法，出现一头雾水的情况。产生这个问题的原因还是平时的训练不够，很多的学生没有语文的审美和鉴赏的意识，这对于语文水平的提高会产生很不利的影响，没有赏析的能力就会导致学生在语文的学习中走很多弯路。
2.学生对于文章的主题把握不准
很多的学生在对于语文阅读理解的赏析过程中出现问题的另一个原因就是，他们对于文章的主题把握得不准确。不少的学生对于语文的阅读理解有着较强的感悟能力和把握能力，但是由于对于文章的主题把握和分析得不到位，就会造成学生在赏析文章的时候，出现和文章原意相差较大的局面。其实从本质上说，产生这个问题是很正常的，因为语文是一种更加侧重感性认识的学科，作者和读者有意义上的分歧很正常，只是学生要努力地与作者的原意相靠近。
三、如何促进初中语文阅读理解鉴赏能力的提高
1.倡导学生大量地进行课外阅读
进行大量的语文课外阅读训练是提高学生语文阅读理解能力的关键，大量的阅读能够在很大的程度上拓宽个人的知识面，了解到更多的有关语文学习的方法，读到更多的优美文章，对学生进行心灵的启迪和熏陶，这无疑对于学生的阅读理解的鉴赏能力有着极大的帮助作用，提高学生的审美能力和鉴赏能力。中学生可以阅读的读物有《语丝》、《少男少女》、《小作家》等等，这些杂志能够提高学生的阅读能力，促进阅读水平的提高。
2.不断地进行日常的写作练习
进行必要的日常写作练习是提高学生的阅读能力的另一关键因素。写作是个人情感的再现，写作内容的充实与否，写作水平境界的高低在很大程度上讲，反映了一个人对于生活的感悟能力，集中体现了一种基于情感需要的鉴赏能力和审美能力。有必要进行大量的写作练习，练习的过程中要通过多角度的练习，老师可以为学生选择合适的角度，例如人物描写、景物描写、记叙文练习等等。引导学生们进行必要的描写和抒情，这样能够摸清写作的具体思路，在语文阅读理解的鉴赏中游刃有余。
3.有目的地进行大量的阅读理解鉴赏的训练
对于语文的阅读理解的赏析来说，除了通过阅读和写作两方面的训练之外，还应该重视阅读理解题目的练习和训练。例如朱成玉的《落叶是疲倦的蝴蝶》一文，在进行赏析时要从作者的情感出发，充分地认识到作者对于母亲的深厚感情，文中一系列的比喻，“母亲那干瘪的像两只残损的碗，却为我们讨来一生的盛宴”，将母亲的比作残损的碗，生动的手法的运用让文章别具艺术魅力。学生在进行文章的鉴赏时要格外地重视各种艺术手法的使用。进行必要的训练能够在一定程度上规范学生的思维，使他们能够通过既定的角度和思路继续阅读理解的赏析，这一方法相比较起来更加具有立竿见影的作用，但是值得注意的是这一方法必须建立在大量的课外阅读和写作训练的基础之上，缺少了这两个方面，即使进行再多的阅读理解的训练也是无用的，成熟的训练方式必然是这三方面的结合。
四、结语
提高中学生的语文阅读能力是素质教育改革的关键，也是语文学科发展的终极意义所在，对于语文的学习来说，提高学生的鉴赏能力和审美能力是语文的最终目的和要求，只有不断地进行阅读理解的赏析和训练，才能够不断地加强学生在语文学习中的理解能力，能够清晰地把握阅读理解的主题，提高学生的语文学习能力和综合素质的提高。积极地鼓励同学们进行大量的课外阅读，努力地拓宽他们的知识面，不断地进行写作的练习，通过各种方法和手段进行语文阅读理解能力的提高，对于实现学生的鉴赏能力有至关重要的促进作用。
参考文献：
[1]贾莹：文题赏析如何赏―浅谈初中语文阅读理解中赏析文题的解题思路，文理导航（中旬刊），2012年第07期
[2]朱丽华：初中语文散文阅读鉴赏教学浅论，试题与研究，2010年第23期
1 前言
艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。
2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育
艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。
3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育
为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。
公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。
(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。
(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。
(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。
(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。
4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系
艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。
总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。
5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系
艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。
总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。
6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法
艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。
对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。
对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。
对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。
对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。
总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。
7 结语
人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。
参考文献:
[1]傅进军.大学素质教育概论[M].科学出版社,2005.1.
[2]杨叔子.在理工科大学生中加强文化素质教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.
高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践,丰富实践内涵
增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。
参考文献:
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
(一)选题背景
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题？题在什么位置？题款对画面有什么影响？题款在画面中有什么作用？等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过：1.查阅各种图书。2.观看各种画展。3.网上收集资料。4.自己的实践经历等等。采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的关键问题
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础；各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件；古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴；导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测
[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定
五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)
引言：
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合
(二)书法与画面空间的相通
(三)用印在画面中的表现
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式
(二)题款的位置表现
(三)影响题款在构图中的位置因素
三题款在画面表现中的意义。
四总结
五结论
六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
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[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04
[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11
一、高校公共艺术教育研究的意义
公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。
二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析
（一）论文检索结果统计分析
2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。
根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。
（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计
期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。
由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。
（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。
通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。
三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析
高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。
第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强
邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；
中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。
第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。
河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。
郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。
盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。
参考文献：
