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2007年，越来越多的艺术界人士成为大众关注的焦点，他们的影响力不仅体现在艺术行业内，更产生了深刻的社会影响。他们的一言一行都备受关注。当然，我们现在无法预测未来的美术史如何书写，但可以深信不疑的是，艾未未、吴冠中、方力均等都是2007年最具影响力的艺术人物。
年度艺术家的奖项是国内对于艺术家艺术成就与年度贡献的最高奖项。在国外屡屡获得大奖的杰出的华人艺术家和蔡国强，首次获得来自中国艺术界的年度奖项，他们和詹建俊、徐唯辛和周春芽榜一起当选“2007艺术中国•年度艺术家”。
1.“AAC2007艺术中国・年度影响力”颁奖现场
2.“AAC2007艺术中国・年度影响力”颁奖现场
3.“AAC2007艺术中国・年度影响力”颁奖现场
4.“AAC2007艺术中国・年度影响力”颁奖现场
青年艺术家是拥有蓬勃生机的新生力量，2007年青年艺术家Unmask小组、王光乐、邱黯雄等走进了我们的视野，展示了他们非凡的创造力。2007年艺术界的发展，也同样离不开全社会的积极参与。为此，2007艺术中国组委会设立艺术特别奖，民生银行品牌管理部总经理何炬星先生获得此奖项，在他的主导推动下，国内首个艺术基金面世，资助炎黄艺术馆，筹建民生现代美术馆。在2007年嫣然天使基金慈善拍卖中做出贡献的艺术家们，共同获得了“2007艺术中国年度艺术慈善奖”。
2007年是中国艺术品市场频频创造高价的一年，海内外各界都不约而同地投来关注的目光。雅昌艺术网针对中国艺术品市场的发展态势对1200名艺术品投资与相关从业人员展开问卷调查，了《2007年度拍卖市场调查报告》和《2008艺术市场信心度调查报告》。同时，胡润百富公布了《胡润当代艺术榜》。
自2000年以来，中国艺术品市场平均增长速度约为68%。2007年度全球中国艺术品拍卖市场总成交额约比2006年增长了41.04%。中国已取代法国，成为美国和英国之后世界第三大艺术市场。
1.《交河故城》 吴冠中111cm×102cm1981年
成交价：RMB 40,700,000北京保利拍卖公司
2.《2005中国煤矿纪实・曾被瓦斯烧伤的矿工之一》
徐唯辛250cm×200cm2005年
3.《木槿》吴冠中120cm×80cm1975年
成交价：RMB 39,200,000北京保利拍卖公司
在艺术品拍卖市场占有率上，佳士得、苏富比共占据27%的份额，它们在香港的拍卖成绩已经连续几年超过其纽约市场的纪录，香港已经成为整个亚洲艺术市场的领头羊。北京拍卖公司占据44%，剩余39%的份额为其它中小拍卖公司占据。雅昌数据显示，除了国内拍卖公司都搞小拍外，一些小型拍卖公司靠数量取胜，一次可以拍上5000件东西，价格都不贵，但都很讨群众喜欢。雅昌数据还显示，2007年拍卖公司和拍卖会数量与2006年持平，但专场上升明显，专场取决于一个公司的创意思路、征集能力和营销方式，所以相当程度上体现公司的操作水平。保利公司就凭借着一个成功的夜场获得了“年度创新拍卖公司”的称号。市场信心度调查报告》
对2008年艺术市场发展的态度调查显示：72%的人对2008年的艺术市场发展抱非常乐观的态度，11%的人谨慎乐观，有17%的被访问者持悲观态度；对2008年资本进入艺术市场的态度调查显示：56%的人对2008年资本进入艺术市场持积极乐观的态度，21%的人持观望态度，23%的人认为会产生消极作用；对2008年艺术品价格信心度调查显示：66%的人对2008年中国艺术品价格信心高涨，21%的人表示谨慎，有13%的人表示对中国艺术品持续高涨的价格表示担忧；2008年国际艺术市场对中国艺术市场产生的影响度调查显示:46%的人认为国际艺术市场走势会对中国艺术市场产生影响较大，33%的人表示影响有限，21%的人表示不会影响。
1.《旭日》詹建俊
180cm×150cm2003年
2.《1980年组画・牧羊人》
陈丹青1980年
成交价：RMB 35,840,000
匡时国际拍卖公司
3.《4[1].4.85》 赵无极
1985年台湾罗芙奥拍卖公司
这份调查说明，2008奥运年和2009年中国建国60周年，以及2010世博年，为我们迎来了中华民族发展的历史性机遇，中国艺术市场的发展在经济发展的带动下将活力无限，人们对中国艺术市场的发展充满了信心。
“胡润当代艺术榜”为当今最受市场关注的艺术家排行榜，上榜艺术家均为在世的中国大陆及港澳台艺术家。政治波普的少壮派与融汇东西的艺术宗师花开两枝。一边是以张晓刚和岳敏君为代表的少壮派，广受国际藏家关注的政治波普大师；另一边则是以吴冠中和赵无极为首的融贯东西方绘画技巧的公认艺术宗师。
同时公布的“2008胡润当代艺术榜•拍品排名”中，在个人画家作品总成交额上，赵无极、张晓刚、岳敏君、吴冠中分列前四。这四位艺术家的总成交额均超过了亿元大关，占到TOP100拍品的近50%。
排名前6位的拍卖行（香港佳士得、北京保利、香港苏富比、纽约苏富比、台湾罗芙奥、中国嘉德），成交额占市场总量的80%。数据显示，香港目前仍然是中国当代艺术的交易中心，但内地拍卖行作为新势力已经崛起。香港佳士得作为中国当代艺术拍卖行翘楚，以27幅拍品成交量位列榜首。北京保利后来居上，以17幅拍品的成交量雄居第二。一直以来，佳士得与苏富比称霸拍卖市场，但如今北京保利的成绩令人刮目相看。由此我们对中国内地拍卖行新势力充满信心
《APEC景观焰火表演十四幅草》之一蔡国强成交价：RMB 70,713,319香港佳士得拍卖公司
《红云落春江》周春芽100cm×120cm2007年
《APEC景观焰火表演十四幅草》之二蔡国强成交价：RMB 70,713,319香港佳士得拍卖公司
面具曾梵志220cm×145cm2000年成交价：RMB 13,440,000北京保利拍卖公司
1.《今日景观》石冲213cm×162cm1996年
成交价：RMB 16,500,000北京保利拍卖公司
2.《黄色肖像》张晓刚1993年
成交价：RMB 21,645,671香港佳士得拍卖公司
2009年2月28日晚，由雅昌艺术网主办，联合近百家专业媒体共同举办的堪称艺术界“奥斯卡”蛊会的“第三届AAC艺术中国年度影响力评选(2008)颁奖盘典”在中央美术学院美术馆落下帷幕。作为艺术界重要的年度盘典，众多艺术界著名学者、机构代表及社会知名人士近600人出席了此次盛会。本次活动历时近5个月的多轮评选后，2008年度10大艺术事件、10大艺术人物、年度艺术家奖、年度青年艺术家奖、年度艺术展览奖、年度画廊奖、年度出版物奖及几项特别大奖纷纷揭晓!经过激烈的角逐，年度艺术家全场大奖颁给了刘小东；年度青年艺术家全场大奖奖杯被徐震捧得；唐人当代艺术中心赢得了年度画廊全场大奖；年度展览全场大奖奖杯颁给了“合成时代：媒体中国2008国际新媒体艺术展”；《陆俨少全集》获得年度出版物全扬大奖。
依据“艺术家的社会责任”的主题思想，对在2008年在社会公益事业方面做出突出贡献的艺术机构、艺术事件和艺术家进行表彰。本届年度特别奖分别颁给了，在5・12汶川地震发生后，创作巨幅画作《热血5月・2008》用于赈灾义拍的29住中国写实画派艺术家与进行义拍的中国嘉德；联合艺术家周春芽与艺术评论家吕澎，共同发起了“情系灾区，倾情奉献――中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”大型公益活动的北京保利拍卖公司；艺术家范曾捐款1000万人民币，支持四川灾区人民而获得了年度特别大奖。他们的共性就是用艺术的感召力、感染力，履行着一个艺术家、艺术机构对于社会的责任和义务。
在颁奖盛典上，雅昌艺术市场监测中心了《2008年度拍卖市场调查报告》、《2009艺术市场信心度调查报告》、《2008年度拍卖市场调查报告》对2008年拍卖市场总体形势作出了客观中立的描述，认为：2009年，中国经济将会进入全面调整阶段，经济进入周期性下行，因此可以预测2009年艺术市场将进一步释放经济下调的压力，这将对拍卖公司的市场化经营进一步提高要求，在一定程度上也会对艺术品市场的发展形成负面影响。
“AAC艺术中国・年度影响力”，是由全球最重要的中国艺术品门户――雅昌艺术网主办、旨在对艺术界的艺术现象及市场状况进行年度性总结及展望的年度评选及活动。活动以学术建设为核心，由专业领域的评委及艺术爱好者共同参与评选的年度艺术盛典，是服务于中国艺术界，向世界推荐优秀的艺术家和优秀的艺术作品，促进文化艺术市扬大发展、大繁荣的知名品牌。评选目前已经成功举办两届，公平、公正的评选方法，关注当下艺术市场发展状态的评选模式，使该活动成为众多媒体、艺术从业者及爱好者一直以来瞩目的焦点。 (本刊记者)
成功售出一件伪作，便可获取高达几百倍的惊人暴利
雅昌艺术网《中国艺术品市场调查报告》中论述：“2012 年将持续一个谨慎平稳的交易环境。几年来的高速发展，积累起来的对高估价的攀比心理，以及对艺术品价格连续递增的期望，都将在市场现实中得到调整。”艺术品拍卖市场自2011下半年进入调整期，2012年上半年进入调整持续阶段，收藏机构、藏家对拍品的态度依然保持谨慎、理性。古典家具拍卖作为艺术品拍卖中的重要部分，也遵从目前的市场规律，受大环境影响不轻。那么，2012春拍中，各大拍卖行是如何应对的？本文挑选了国内最具风向标性质的四家拍卖行，分别从他们针对2012古典家具春拍的战略和表现分析，试图总结并寻找出古典家具在2012上半年的市场规律。
中国嘉德：2012春季拍卖新战略
(数据来源：中国嘉德；数据统计：《古典工艺家具》)
图1为中国嘉德历届家具专场拍卖会成交率，图中2011两场拍卖会遇冷，成交率不足50%，而2012春拍，成交率回升到正常水平。其中缘由何在？
其一，2011年，国家宏观调控，货币供应量M1 和M2 下滑，卖家逢高出击，拍品估价虚高等等导致2011秋季拍卖不是很理想。
其二，2011家具专场拍卖中，上拍量大幅增加，通过前后两年的对比我们能够看出(图2)：2010年秋，“简约隽永-明式黄花梨家具精品专场”中，共60件家具，总成交2.19亿元。2012年春“胜日芳华——明清古典家具集珍”三场46件家具总成交1.74亿元，而2011秋“姚黄魏紫——明清古典家具”两场共推出的家具达到了113件，相当于2010与2012两年的家具总和。最终成交率超低，严重超出了收藏爱好者增加的购买力，加上买家对后市的不乐观，2011狼狈收场也就不足为奇。
其三，上拍精品数量过多，透支了购买力、分散了买家的注意力。2011秋“姚黄魏紫——明清古典家具”专场拍卖中，一场以紫檀家具，一场以黄花梨家具为主，其中重器频出，前所未见。但最终大批流拍，网友热议可能冲破亿元大关的乾隆御制“清乾隆
紫檀雕西番莲“庆寿纹宝座”，也仅拍得5750万元。此外，以往拍场热门黄花梨“一块玉”家具在这年秋天也备受冷落：“明末清初黄花梨独板翘头案”，仅以345万元成交，“ 明末清初黄花梨圆腿独板翘头案”未成交。
2012年中国嘉德春拍“胜日芳华——明清古典家具集珍”专场对拍品做了调整，减少精品数量，多了普品，满足不同竞拍者的需求。专场共分三个部分，第一部分(拍品2821～2854号)家具比较普通，但以“少”“怪”为卖点，估价与门店价格近似，成交率达97%。第二部分十二件家具(拍品2855～2866号)，是英国著名古董商丹尼斯·埃斯肯纳奇送拍的，也是此次拍卖中的精品部分，成交率高达100%。第三部分的四件家具是本场拍卖的真正精品(拍品2867～2870号)，成交率达75%。平均下来，三场总成交率达95.83%，与2011年秋“姚黄魏紫—明清古典家具（两场）”34% 和45%的成交率相比，尽管仍处于市场调整期，买家非常冷静，但取得这样的成绩可谓物有所值，期望所归。可见，中国嘉德2012新的战略调整取得了良好成效。
北京传是：首场家具拍卖“蹊径获胜”
(数据来源：北京传是；数据统计：《古典工艺家具》)
图3为2012年北京传是春拍除“古董珍玩专场”外，各专场成交率柱状图表，其中除了“乾坤清气·沙孟海书法专场”成交率为100%，“物得其宜—黄花梨专场”成交率为93.14%外，其他专场成交率不足80%。“乾坤清气·沙孟海书法专场”中21件拍品是当代书法名家沙孟海的得意之作，数量不过20来件，100%的成交率不足为奇。作为北京传是首场家具拍卖会——“物得其宜—黄花梨”专场拍卖会，拍出了5375万元的总价、93.14%的成交率，成交率第二，总价仅次于中国书画，显示出北京传是对这场拍卖花的心思。
“物得其宜”黄花梨家具专场中收录了2011年7月北京首都博物馆举办的“物得其宜”黄花梨文化展的部分精品，以及国内知名藏家的藏品，共计102件拍品。涵盖明清黄花梨家具、明清黄花梨文房用具，以及现当代黄花梨老料新作家具。前面两大类精品多被收藏者所了解与关注，如“明黄花梨六柱架子床”通体由黄花梨制成，各部位均用活榫衔接，设计精巧，雕工精细，估价300～450万元，最终成交483万元。
此次拍卖妙处在于“黄花梨老料新作”专题，老料新作的黄花梨家具兼具实用性和收藏性，备受竞拍者喜欢。其中“20世纪80年代黄花梨宫廷式圈椅”(一套)源自清中期宫廷“紫檀工”经典样式打造，做工精致，估价80～120万元，成交价115万元；“20世纪黄花梨镂雕花卉背靠椅一堂”，估价250～300万元，最终以345万元成交。
北京保利：混场出标王
从北京保利家具拍卖数据来看，保利历年来拍卖数量都不多，除了2011年第16期精品，拍卖数量与成交率都不错，其他拍卖专场都差强人意。保利2012春拍，21件拍品，成交率100%，成绩算是喜人，其中一张“清乾隆沉香雕仙山楼阁嵌西洋镜座屏”，拍出2070万元的高价，位居2012最高价家具成交第三名。
遗憾的是，保利作为国内拍卖行“四大金刚”之一，家具拍卖基本是被归纳在瓷器杂项与其他宫廷御用品之中，很少有家具专场。但保利的特色是“混场出标王”，2004～2012年十大创记录的家具中，有3件都是来自北京保利，其中一件至今为止都是标王。它们分别是“紫檀方角大四件柜”(2007年秋拍，成交价2500万元)，为当时最贵的柜子；“沉香雕仙山楼阁嵌西洋镜座屏”(2012年春拍，成交价2070万元)，是史上最贵的沉香家具；“御制紫檀雕云龙纹宝座”( 2010年秋拍，成交价7168万元)，是有史以来最贵的宝座。
南京正大：家具拍卖市场晴雨表
(数据来源：南京正大；数据统计：《古典工艺家具》)
图5、图1分别是南京正大与中国嘉德两家拍卖行历年来家具成交率的曲线图，都是家具拍场上重要的拍卖行，两家的曲线却不尽相同。南京正大从2006年春拍至2012秋拍，一年至少春秋两场家具专场，从未间断；中国嘉德在2010年以前，家具基本在其他杂项中，专场并不连续。从南京正大成交率曲线图表中看，2006～2012年，家具拍卖成交率呈上升曲线，其中2008年由于全球金融危机，成交率一度达到谷底；2011秋拍后，成交率也略有下降，与市场经济情况反映相当一致，堪称反映古典家具市场状况的晴雨表。
图6(数据来源：北京嘉德；数据统计：《古典工艺家具》)
图7(数据来源：中国嘉德；数据统计：《古典工艺家具》)
书画仍是焦点
11月13日，荣宝2011秋季艺术品拍卖会落幕，1600多件作品成交总额达到4.57亿，成交率为76.54%。其中，书画部分600余件作品成交额为3.2亿元；古董文玩、紫砂茗具等成交额为7237万元；珠宝钟表成交额为2009.7万元；油画及当代水墨部分成交额为4157万元。从数据可见，书画成交额占整个拍卖会的70%。
在荣宝秋拍的现场也可以看出，近现代名家与当代名家的书画精品仍是竞拍追逐的焦点。近现代书画中，齐白石的精品之作《岁朝图》，以1344万元成交；张大千得意之作《情寄河山》以336万元成交；吴昌硕《富贵神仙图》以1097.6万元成交。当代书画部分，吴冠中的《残阳如血》，以1078万元成交；何家英的作品《秋夜听雨声》以257.6万元成交。
其实，近年来中国书画在艺术品拍卖市场上的表现一直比较抢眼。据雅昌艺术市场监测中心的2011年春季《中国艺术品拍卖市场调查报告》显示，今年春拍书画成交额达到257.28亿元，所占市场份额高达60.05%，在成交价过亿的15件拍品中，书画就占据12席。而今年秋拍，中国书画也依然延续了之前的繁荣态势，继续称霸拍卖会现场。除了以上提到的荣宝秋拍，在中国嘉德的秋拍会上，书画的成交额达到25.9亿元，占整个拍卖的65%，其中成交价超千万元的书画有41件，另外，有两件书画的成交价过亿元；北京翰海秋拍会上，书画成交16.40亿元，占成交总额21.24亿元的77%。
现场惊喜不断
北京荣宝2011秋拍推出的珠宝首饰及钟表专场也吸引了众多藏家的眼球。据了解，此番是荣宝数度推出珠宝钟表拍卖后最具规模的一次专场拍卖。数量超过二百多件的首饰钟表，璀璨华美，令人赞叹不已。
一组由香港著名设计师设计的豪华款祖母绿项链和手链套装，华丽亮相，祖母绿主石颜色纯正鲜艳，总重量超过83 克拉，令人不禁联想到卡地亚的镇店之宝。此外，一颗特大银色系南洋珍珠，实属当今世界难得的“状元级”宝贝。钟表专场也异彩纷呈，其中不乏百达翡丽、江诗丹顿、爱彼等超一线品牌，以及19世纪欧洲精美座钟。
在香港苏富比秋拍会上，一件 “明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.68亿港元创下明代瓷器成交最高纪录。同时，在内地秋拍市场上，据报道统计，已有超过100件拍品成交价超千万元，新产生的拍卖纪录为16项，成交价破亿元的拍品已有5件。
拍卖回归理性？
“各类价格级别的当代艺术品表现都不俗。”RICS 全球艺术品及古物专家小组主席、英国佳士得拍卖行副主席Richard Roundell对本刊表示，未来这一市场依然会平稳上升。
上述报告的调查部分验证了这一判断，有17%的受访者预期，对于小额艺术品的市场需求将会继续提升。小额艺术品为何如此受市场欢迎？
中产投资品
一掷千金，是外界近两年对中国艺术品投资的普遍观感。收藏研究会曾做过一个调查统计，2000年，中国民间的收藏者约为2000万人。目前，估计民间收藏大军数量已增加到1亿人以上。投资者多了，投机者也更多。艺术品市场上掷千金得万金的故事比比皆是。一堆基金，几个煤老板，天价拍卖，看似热火朝天，却不是每个人都能模仿的。
相比之下，小额艺术品更符合“平价投资”的特点。一般每件艺术品价格在1000英镑左右，相比“亿元时代”的高价藏品，无需承担太多投资风险。可选择的艺术品种类也非常多，包括金银饰品、陶器玉器、油画水彩画、珠宝、酒类，甚至是珍贵木材。此外，这类价格低廉的艺术品不太受投机者关注，往往可以挖掘出较好的投资藏品。
一位业内人士指出，随着中国逐渐诞生大规模的中产家庭，这一收入不菲的群体都在尝试利用空余资金投资一些风险相对可控、利润率较高的行业。艺术品投资不仅有机会获得额外的收益，对个人修养来说，也是一份不错的精神投资。
有意思的是，小额艺术品市场的形成并非源于人们的投资需求。Richard Roundell认为，小额艺术品价格比较便宜，通常购买者为了美化家居而添置艺术品，而非着眼于长期投资。
购买艺术品装饰新居在国外是常见现象。而近十年，新一代富裕阶层在中国大规模兴起，这一群体普遍受过高等教育，拥有较好的艺术鉴赏能力，他们在国内购房置业后，便自然而然考虑到收藏小额艺术品，以凸显主人的身份和品味。
上海一家广告公司业务部工作的许志达就是这样一位收藏者。“我和身边很多朋友都喜欢艺术品，现在自己有了新家，也考虑是不是买些物美价廉的艺术品来装点一下。”
增值不逊色
对于许志达来说，选择艺术品的目的除了装饰新房以外，他希望试水艺术品收藏，寻找到更具增值潜力的投资方向。而像他这样拥有几万至几十万元闲置资金的人，在北上广深等一线城市中数量可观。
但对于这些急于寻找投资途径的富裕阶层来说，过去几年无疑是最煎熬的时刻。在国内，无论是股市还是楼市等投资渠道恰逢低谷，而通胀却愈来愈猛烈，闲置资金的保值压力越来越大。
于是，在“跑赢CPI”这个问题里不断纠结的投资者们，逐渐意识到艺术品对冲通胀的作用，开始挖掘艺术品市场上的投资绿洲。“大家都在寻求更安全的投资方向。”许志达观察到，一些曾经热衷“炒房”的朋友纷纷将资金从楼市抽出，转而投入艺术品投资。
“很多人现在觉得把钱放在艺术品里面，要比放在股票里面更安全一点。”Richard Roundell指出，艺术品是一个全球化的市场，所以不会出现全世界各地区同时进入低谷的局面，当经济不景气的时候，投资者们更愿意投资在艺术品上。
一些小额艺术品的增值空间也丝毫不逊色于其它投资品。北京中艺博有限公司总裁王一涵曾用3000元人民币购买一幅画作，3年后他将这幅作品以12万元的价格拍卖，增值幅度高达39倍。
几年前，投资者赵小鸣花了几千元购入一件颇为精致的象牙名片盒。在近期的一次拍卖会预展中，赵发现那些与自己的藏品品质不相上下的象牙名片盒拍品，估价至少在3.5万元至4.5万元之间。“大收藏者不会注意这些小东西，普通收藏者就有机会”。
据RICS香港分会主席黄冠球透露，小额艺术品市场有很多投资者或富豪购买陶器、中国画、花梨木及玉器。“其中花梨木及玉器的价格在一年内翻了一番。”有媒体报道称，金融业平均投资回报率约为15%，房地产业约为20%，而艺术品收藏投资的回报率保守估计也在30%以上。
亦需挖掘新“洼地”
鉴于高价纪录在中国艺术品投资市场不断被刷新，不难看出近年市场热情过度高涨。某种程度上，艺术品投资行为在国内已经演化成另一轮的投机和炒作行为。
另一方面，中国艺术品投资市场特有的制假、售假、拍假等现象早已司空见惯，不易为普通投资者所辨别。如何避免此类问题？一个保守的方法是“买贵、买好”。
“我觉得在你能负担的能力下，买最贵、最好的。”Richard Roundell建议。他认为，艺术品价格基本取决于供求关系。国内艺术品投资之所以天价频出，主要还是源于需求量非常大。“最贵、最好的艺术品供应是最少的，而需求是最大的。”这就减小了投资者的收藏风险。
不过，由于小额艺术品属于“平价投资”，价格普遍较为低廉，可供选择的投资品类也非常之多。在国内滚热的艺术品投资市场下，挖掘价值“洼地”并非不可能。
摘要：艺术商业化是个老生常谈的问题，在探讨艺术商业化的利弊时，我们也应该关注艺术品在社会经济条件下如何更好更健康地发展，寻求更多的艺术与商业完美结合的渠道，在不破坏艺术本身的纯粹性地同时，将艺术带到普通大众的身边。
本文旨在通过对湘潭消费场所中艺术品市场的调查探究艺术品在非展览馆中的推广的可行性，并针对不同的消费场所提供不同的可行性方案。随着中国的经济发展，艺术市场也越来越活跃，除了传统的画廊展览或者拍卖的售卖方式，大家越来越倾向于利用网络进行交易，相关APP也层出不穷，越来越多的年轻艺术家获得了机会。但是毕竟艺术仍然只是一小部分人的艺术，艺术品的推广与应用仍是急需解决的问题。今天我想探讨的是是否可以将艺术品放置在非展览馆中，如咖啡馆茶馆之类的休闲消费场所进行推广。想做这个研究是因为越来越多的咖啡馆等消费场所注重环境布置，装修注重格调，其中很多绘画摆件不乏是一些艺术作品，我萌生了购买的想法，后来我意识到或许很多人都有跟我一样的想法。在这种不具备展览性质的消费场所中，艺术品是否有推广的价值？我开始关注这个问题。
刚开始的调查结果并不理想，通过对咖啡馆、茶馆的老板员工的采访以及顾客的调查问卷反馈的结果来看，一部分人对于艺术的关注度并不如我们预期的高，想单纯通过挂置架上绘画以及放置摆件吸引大家进行购买的方式不现实。目前艺术品在非展览馆中存在的目的仍然只是装饰性，大家购买艺术品的方式仍然趋于传统。但是调查报告并不是一点收获也没有，在装修风格这块71.4%的人选择了“店内如果有特别吸引人的地方会留意”，店内有可以购买的艺术品的话58.3%的人会选择看价位，这说明经济水平仍然制约着艺术的发展，但是如果价位合理，大众仍会在艺术上进行投资，对于购买的艺术品的种类更多倾向观赏性强的装饰摆件类，字画类的比例偏低，看中收藏价值的也不高。这说明如果艺术品放置在一家本身就以装饰性强的艺术为卖点的消费场所中，艺术品的推广与应用是有意义的。这样的场所不是画廊，而是大众都会去的家具家居装饰店。与调研同时进行的走访调查从未停止，果然在3月份我们意外发现了一家很符合我们要求的店，开在湘潭步步高二期的“可立特”家居店，这是一家国外成立的连锁店，它的理念是“除了店员，一切都可以卖”，这家店的特色在于将家具以及家居饰品进行了很好的融合，每一块空间都是一种风格，中间有非常多的青年艺术家的作品，而价格也很合理，这一刻，我觉得或许艺术的销售渠道有了新的出路。随后，我们对湘潭家居建材市场的一些店面进行了采访，询问他们的想法并且听取他们的建议。做软装这一块的一些年轻老板觉得这是一个很好的商机，但是提出这样对于开设的经济实力要求很高，而且对于老板本人的艺术品位也有要求，如果湘潭需要将这样的商店做好的话最好是有经济实力的公司团队发起并且推广。而年纪稍长的，特别是做建材生意一块的则表示没有兴趣。走访过程中我们发现了另外一家店，这家店让我们看到了艺术发展的希望，“HALO•霞所在”艺术空间是步步高二期董事长张海霞女士投资创建的，她创作的初衷是将美好的事物进行传播，提升商场的文化底蕴。同时与商场会员互动，拉近艺术空间与会员的距离，将艺术大众化，让大家意识到艺术就在身边，并不是遥不可及的东西。这一间艺术空间不是纯粹意义上的展览馆，空间内设有茶室、会议室，可以举办茶道，文化沙龙，会员活动，是一个交流空间。在谈到是否有想借商场这个平台进行艺术品的推广这个问题时，罗馆长认为：只能在一定区域内以一定允许的方式进行展示。首先对商场要求高，要很规范，运营处、安保处的管理。其次，湘潭的整体文化水平还未达到一定层次，需进行多元化的推广。但是她坚信，在各方面的不断努力下，终有一天，艺术会真正融入到普通民众的生活，而艺术品将像生活物品一样成为大众日常所需。
艺术品在非展览馆中推广与应用的目的有两个：一是为了提升这些消费场所的品味，并且在售卖过程中可以获益；二是对于艺术家来说是非常好的推广；对于民众来说同样可以提升审美趣味，陶冶情操。所以在非展览馆中推广是非常有意义与价值的。针对我们的调查结果我们小组根据不同的消费场所提出了不同的推广方案。（1）咖啡店消费人群为普通人群，如果要推广艺术品应该要放置摆件雕塑之类的小件艺术品，不适合字画。（2）茶馆很多是商务人士办公场所，经济实力强，可适当挂置名家字画，考虑安全问题，可放置复制品，如有兴趣可联系艺术家进行购买。（3）家居店——最有可能并且能最好的将艺术与商业相结合的例子。将艺术品以“家居饰品”形式售卖，大众更易接受，销售范围也更广泛。现如今湘潭作为重要三线城市代表，对于艺术的重视已经萌芽，很多商家已经有意无意地将自己的店与艺术结合起来。比如Donoratico的老板是名服装设计师，店内就挂有很多她的作品作为装饰，甚至摆上了很多石膏像，再例如之前提到的HALO霞所在艺术空间，这是个非常好的现象，由此可见，在湘潭推广艺术品在非展览馆中的发展是具备可行性的，长沙作为省会城市，也是文化之都，艺术长沙已举办好几届，艺术氛围比湘潭更为浓厚，该理念若是能在长沙推广应该能得到很好的反响。
作者：蔡沁
书画的亿元时代开始逐步进入白热化，天价成交的精品书画再度成为市场热议的话题；瓷器是否成为下一个关注焦点?当代艺术市场相较春季拍卖，哪些名家的作品正在成为拉升行情的主力?犀角雕、黄花梨、文房清供等，谁能成为新的增长点?雅昌艺术市场监测中心今年1月20日最新出炉的《中国艺术品拍卖市场调查报告》(以下简称《报告》)对此基于市场数据分析进行――解读。
44场“白手套”专场创历史新高
受2010年春拍成绩的鼓舞，在2010年秋拍中，一些深藏待沽的精品也纷纷入市，而各拍卖公司也在拍品征集和宣传等方面使出浑身解数，为秋拍市场的活跃做足了功课。市场买卖双方对秋拍的走势均感到乐观。在这些因素的推动下，2010年秋拍，中国艺术品拍卖市场在这一季度市场规模迅速扩大，成交额、成交量、专场数等各项指标均刨历史新高，呈现出前所未有的繁荣景象。根据雅昌艺术市场监测中心对全球范围内有关中国艺术品拍卖进行的不完全统计，2010年秋拍持续性量价齐增，各品类高端艺术品的成交单价屡破纪录。秋拍单季成交372亿元，全年成交总额达573亿人民币，较之2009全年225亿人民币的成交额有超过150％的增幅，远远高于其他经济门类增幅和涨势。
另据《报告》称，继2010年春拍后，本季度“白手套”专场创历史新高，达到44场，比上季度增加了21场，显示了拍卖公司日益成熟的经营能力和买家在鉴赏能力及收藏体系建设方面的提升。
但是，疑问也随之而来，艺术品市场里的资金究竟从何而来?这些资金与其他投资门类的资金有何相关性?曾任苏富比纽约中国书画部主任、现任中央美院客座教授的艺术品市场资深研究专家龚继遂指出，2010年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产及股票市场资金挤出效应的影响。他分析道，以2010年11月为例，仅在秋季拍卖全面开锣前夕，从中国股票市场退出的资金达2500亿人民币，毫无翮司，这些资金中的一部分流入了艺术品市场。从个人收藏者的角度，大家对以5亿5千万成交的“清乾隆・粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”感到吃惊不已，但是以宏观经济资金流动的角度观察，去年中国艺术品拍卖行业成交总额的573亿依然不过是金融投资市场溢出资金的冰山一角。
16件作品单件成交价格过亿
据雅昌艺术市场监测中心统计显示，继春拍4件作品过亿后，秋拍一季先后有16件作品突破亿元大关。16件过亿作品拍卖总额为30多亿元人民币，占总成交额的8.06％。其中，中国书面占9件，瓷杂占7件，拔得头筹的是在英国Bainbridges上拍颇具传奇色彩的“清乾隆・粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”，成交价为5.54亿元人民币，打破了黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元的纪录，在―个名不见经传的小镇里创造了新的中国艺术品世界拍卖纪录。北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’琴”以1.366亿元成交，成为史上最贵的乐器。古代书画精品延续其高价主流的地位，元代房大年、文宗帝的《万岁山图稿本》(立轴)则以3.35亿元位居本季度第二。而近现代书画也在不断突破，共有2幅作品过亿，徐悲鸿的《巴人汲水图》以1.714亿元的高价刷新了中国近珊代书画的拍卖纪录，李可染的《》也以1 075亿元的成交价创艺术家人人怍品拍买录，并位居近现代书画拍卖排行榜第二。
为何高价品类集中在古代书画及官窑瓷器上，据统计，2010年秋中国艺术品高价拍品前100名榜单中就有38件古代书画作品。龚继遂对此分析说，这是前一年高价成交所形成的传播影响和放大效应使沉寂多年的世家旧藏为前所未见的高价效应而一二、动，流入市场套现。这种市场的虹吸效应使一些平时没有抛售意愿的旧藏流向市场。
瓷杂稳步上升油画与当代艺术增长迟缓
统计数据表明，2010年秋拍瓷杂板块不仅在高价上不断刷新纪录，而且在上拍量、成交量和成交总额上均达至历史高点。单季上拍量59.316件，成交28，583件，成交总额为90.73亿元人民币，比上季度增加了56.56亿元，增幅为166％。如此高的增幅，一方面是由于瓷器品类在成交量及高价纪录上的突破，另一方面归功于杂项各品类的拓展。
瓷器市场行隋在2010年秋拍表现异常火热。单季上拍量15,789件，占瓷杂板块上拍量的26.62％，比2010年春拍增加了5.648件，成交件数为7.130件，总成交额为4.200.42万元，与上季度相比增幅达134％。据统计，2010年秋季29件高价瓷杂中，除了4件宋代高古器物外，其余均为明清制品，而其中16件为清乾隆制品。业内专家对此分析道，明清瓷器杂项，尤其是宫廷御制品，不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，未来也将是此板块买家追捧的焦点。而在杂项中，白玉制品、犀角雕、黄花梨家具等也是表现不俗，可圈可点。
而油画及当代艺术市场增长脚步却显得略为迟缓。2010年秋季油画及当代艺术总上拍量为6,333件，成交4,550件，总成交额为29.35亿元人民币，与上季度85件作品支撑了7.33亿元的成交增长相比，明显上涨乏力。
各地艺术市场全面开花
在北京798艺术区“百年印象”摄影画廊内，一场名为《回放》的翁乃强摄影作品展开幕，但并未引起太多人的注意。当时，画廊展出作品的价位大多在3000-6000美元上下。
4个月后
北京华辰秋拍“影像艺术”专场中，那件3000美元的《回放之一》拍出了22.55万元人民币的价格。
2006年12月
《回放》系列最大尺幅（2m）的作品，又在“百年印象”里成交，价格是3万美元。
2006年3月，一幅由美国已故摄影大师爱德华・斯泰肯创作的作品《池塘月色》，在纽约苏富比春拍中，以292.8万美元的天价落槌，创造了全球艺术品市场摄影作品的拍卖新纪录。
2006年4月，在中国国际画廊博览会上，日本的ZEIT-FOTO SALON画廊带来了一系列欧美大师的黑白照片；西班牙画廊则在展示国外艺术家的人体肖像照片之余，力推北京艺术家铁鹰的摄影作品；本土的北京索卡当代空间画廊，在展位上也挂满了一系列创作于上个世纪八、九十年代的国际艺术摄影作品；而张洹和王宁德的照片则分别成为F2画廊和程昕东国际当代艺术空间的主打展品。
在随后的国内艺术品春拍中，北京的嘉德、保利、匡时国际等主流拍卖公司纷纷开始推出上拍的摄影作品，虽然数量有限，而且大多数为朗静山等老一辈摄影艺术家的作品，但影像拍卖的热度在国内迅速升温。
2006年11月，中国首次“影像艺术”专场拍卖会终于开拍，《希望工程之“大眼睛”》、《在北戴河》、《虔诚者》等众多记载着重要历史事件和社会变迁的经典摄影作品，首次出现在拍卖会中，其中《大眼睛》以30.8万元创该专场的最高成交价格。当天，133件拍品中有81件成交，成交率近六成。
从此，国内艺术品投资的一个新领域――影像艺术投资市场正式确立
影像艺术市场源头
文/石志民(资深影像艺术家、评论家）
卡罗尔・凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。
确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代4画廊。但如大都会画廊和杰伊・格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。为什么呢？对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
英国南安普敦国家海洋学中心的研究人员大卫·比莱特表示:“深海动物群拥有非常丰富的物种,其中很多都是未知物种,描述起来非常困难。我们许多人都是第一次见到深海中一些咖啡杯大小的奇特物种,绝对是一项激动人心的事情。”正像比莱特所说的这样,一些研究人员在整理深海新物种的过程中发现,参与这项工作绝对是一种享受,因为不少深海生物都华美无比,堪称大海深处的天然装饰品。这些海洋生物的姿态和形状甚至超越了一些艺术品设计师的想象,可以为艺术设计提供新的思路。
在这些华美的海洋生物中,最为生物学家和艺术家所称道的是一种桡足类甲壳动物。因为它浑身金灿灿的,体形修长,桡足和躯干搭配得当,身体各部分比例完美,整个身体构造拙朴而细腻,堪称海洋艺术品中的精品。有的艺术家第一眼看到它就觉得很震撼,还以为是它来源于古代神秘国度隐匿的宝藏。英国造型艺术家詹姆斯说:“我完全被它迷住了,准备回去打造一批真正金制的仿制品。我相信这个造型很快会流行起来,甚至可能作为服装的图案。”
一些深海中的海参、水母、海葵等动物通体透明,体态婀娜多姿,就像是散落在深海中的小仙子。比如,2009年年初在墨西哥北部海湾深约2750米处发现了一种“最美海参”,这种海参就像粉红色的透明水晶饰品。它的嘴部如同一朵粉红色的花,盛开在寂静的深海中,清晰可见的肠胃给人神秘的感觉。这种深海海参不像浅海海参那样有一层厚厚的棘皮,倒像是水母那样皮肤光滑而细腻。这种海参行动缓慢,自由自在地游弋在黑暗的深海中。它们以每分钟约2厘米的速度向前伸展身体上的许多触须,将富含腐质的沉积物扫入口中,靠从海洋上层像降雪般落下的腐烂物或偶尔的鲸鱼尸体为食。
一、增强互动，提高学生的能动性
兴趣是最好的老师。这就要求教师以学生为主体，引导学生主动参与，而不是被动地去接受。我在美术教学中，注意创设宽松快乐的美术氛围，要求学生在课堂上要放得开，在课堂上无拘无束地画，只要画得快乐，画得陶醉，画出自己的感觉，不管学生画得怎样，都给予肯定，表扬激励是我最常用的方法，即使是画得很差的画，我也能挑出优点来夸赞一番。
二、寓教于乐，增进教学的趣味性
在美术教学中，可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样既提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到了无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。这方面，我的一位外地同行给我启发很大。如她在自编教材《玩水画画》一课中，根据学生喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材，上课时，挽起袖子，双手往水里浸湿，然后不断变换手的动作和形态，在水泥操场上按印着――奇迹出现，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，有的像猫的脚迹，还有的像娃娃的脚丫等等，非常生动有趣。在表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花、蝴蝶等形象；有的学生甚至通过几次按印，进行组合构成，使其成为现实生活中的某种形态。
三、感悟自然，提升审美的具象性
2011市场荒野，杂草丛生
去年艺术品市场真真假假荒唐走过，宛如一位疾病缠身的垂危老者。尤伦斯抛售几乎所有当代艺术品；天津文交所首批发行的《黄河咆哮》、《燕塞秋》两只份额，两个月的时间经历暴涨暴跌，引起广泛争议。随着“故宫门”事件尚未平息，台北“故宫”近期宣布“50年来仅丢失一页纸和一包盐”，重重给了我们一记耳光。故宫尚且如此，更不能要求拍卖行“出淤泥而不染”了。上期杂志我们讨论过类似真假艺术品的问题，一些连赝品都算不上的伪作却被指鹿为马拍出天价，可怜了不懂行的藏家成了冤大头。出现此情况也在意料之中，业内人士分析，发生的类似事件不是第一次，但也绝对不是最后一次。真真假假暂不谈，如果有关统计言论指出赝品比例数据属实的话，我们中国所谓的艺术市场正在交易的是什么?何故还在有声有色地运转?交易的实质难道只是金钱与数字的游戏?
总结2011年，春拍成交额高达445.31亿元人民币(统计时间为1至6月)，同比2010年春成交总额增加了107.28％。而秋季拍卖市场中(统计时间为8至12月)，虽然作品上拍量、成交量均比春拍增加，但成交总额增加幅度较小。2011秋拍作品上拍数量环比春季增加91.976件，增幅达35.54％，为350.791件，但成交总额增幅进一步下调，为461.97亿元人民币。细究461.97亿成交额的背后，拍卖规模的急剧扩张和外部经济环境的不确定之间的矛盾导致2011年秋拍成交率仅为44％。这一轮上涨行情强弩之末的势头显而易见。艺术品市场的发展主要受宏观经济的影响，2011年春从宏观经济观察显示整体经济已经进入下滑的趋势，但资金流动性相对过剩。
2011年秋，流动性过剩的形势有所逆转，不少企业甚至出现资金短缺现象，此一社会资金状况明显反映到秋拍成交结果上；第二是卖家对于2010全年乃至2011年春季虚高成交价格的攀比，导致许多拍卖行为了拿货迁就寄售方的奢望，估价过高，造成流标，第三是由于市场价格高涨带动卖家逢高套现的冲动，使大量近期成交的作品又涌进市场，因为间隔太短并且过于频繁换手而遭到买家抵制。
冬去春来自然常态，货真价实才会保值在资本家的眼里，艺术品的真与假已经无关紧要，他们可以翻江倒海、点石成金。但是艺术品是无辜的，艺术市场的严寒正是在拯救艺术，市场冰冷的气候将会淘汰一些投机商和伪艺术家。在这种混乱的局面下，冬季也许会蔓延更长时间，直至那些滥竽充数的小丑们不忍寒冷而离开。留下来的将是纯粹的收藏家和执着的艺术家。
针对市场的现状与走向，有专家给出了自己的看法：有人担心我们又要进入一个泡沫时代，我不这么认为。接下来几个拍卖季可能会遭到一些打击。但真正昂贵的艺术品是会保持价值的。从2008年起我就预测印度会发生相似的爆发式增长。但我没意识到印度市场在相当程度上是受到了西方投机者的推动。这是中国的优势所在：他们正在回购自己的文化。这可不是三分钟热度的事；他们在相当长时间里会一直这么做的。
――罗曼・克拉伊乌斯(Poman Kracussit)
阿姆斯特丹自由大学金融学副教授，《Art+Auction》杂志Databark专栏作家印尼是目前的热点，但增长最迅速的毫无疑问是中国。它的实际增长也许没有我们想象的那么快，但潜力是巨大的。中国藏家以及几乎所有的亚洲藏家都在走同样的一条路：先是买本土艺术家，然后买西方的。这就是为什么在这些地区之间建立桥梁是很重要的，要向中国人推销日本艺术家，让印度人去买印尼艺术品，诸如此类。
――洛伦佐・鲁道夫(Loregzo gudolf)
Art Stagc Singaponc创始人、首席执行官兼总监
你可以看到某一些领域需要格外小心；一个艺术家会有一些风光的“瞬间”，这也许跟他的作品的长期价值毫无关系。但是市场不应该被这样的突然爆发吓到；你只需要清楚是怎么回事就行了。有一些人是根据市场动态来购买的，买市场偏好的艺术家。我们试图有意识地和这种动态脱离关系，虽然有时候我们的兴趣点的确跟当前热点是重合的。我的客户需要的是对他想买的东西在理财角度上给一些看法。他们想知道为什么要买这个，他们付出了什么，要确保这件作品跟艺术家的其他作品是保持一致，性的――或者在花费更多的钱时能够理性地做决策。这不算一种投资的心态，但肯定是一种理财上的谨慎心态，自2008年市场崩盘以来，这种心态越来越普遍了。大家都想知道更多的信息。
――玛丽-侯富勒(Mary Hoevele~)
纽约私人交易艺术顾问
从艺术基金这种最受热议的艺术投资工具来看，我们看到、不断地看到进入市场的基金数量在稳步提升。从我们手头的数据看，预计全球艺术基金产业大约有10亿美元，其中亚洲的基金大约占三分之一。过去五年的增长是惊人的。我认为关键在于人们可以对现有的基金进行“尽职调查”(due diligence)，能够确认它们得到了妥善的管理――时机架构、利害冲突、优先回报、费用结构，还有具体在操作这些基金是什么样的顾问公司。在对艺术基金估值是有一个重要因素：他们是如何收费的?在计算管理费时，他们是根据评估价值做的“市值计价”(mark to market)，还是通过收购由基金来持有所有资产?
――杰夫・拉宾(Jeff Ralin)
Artvesc Partners艺术顾问公司创始人之一
2012年春拍蓄势待发
2012年春拍大幕徐徐拉开，今年春拍各大拍卖行早已摩拳擦掌、热点更迭，准备新一轮的拍卖。一些拍卖行，包括苏富比、北京荣宝等知名拍卖行，近期陆续公布了一批精品力作。拍卖“春风”袭来，市场仍在冬眠，至于冬眠多久，我们拭目以待。期待市场越冬有所好转。近日笔者在微访谈中问及台湾藏家林明哲关于艺术市场冬眠的问题，这里用林先生回答作为结尾：
这是一种大自然的循环，树叶有落叶，也会长嫩叶；草木也会有死亡与新生。这是一种自然淘汰。有些不好的艺术品，或者是太多的人为的操作，会随着时间，反映出真正的价值。好的艺术家作品的价值，会自然显现。――林明哲
