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(一)系统的中国文化知识输入在二语习得整个过程中，输入是语言习得产生的必备条件。在中国文化导入过程中，大量相关信息的输入，是最基本的前提条件。从对教材内容的分析可以看出，学生在学习过程中所接受的中国文化输入量是远远不够的，所以导致了“中国文化失语症”。当然在增大输入量的同时也要考虑输入形式的多样化。1．对比法从跨文化交际方面来讲，对比法能使学生在了解本土文化的同时加深对目的语文化的理解，通过对比，感受不同的文化差异，从而达到更好的跨文化沟通。比如在讲授《新视野大学英语》第三册第四单元美国文化五大象征的同时，导入中国文化的标志性象征，不仅弥补了教材中中国文化内容缺失的不足，又增加了课堂趣味性，可通过讨论发言的方式引发学生对中国文化以及美国文化的思考，从而实现“可理解输入”。2．归纳法从宏观上讲，归纳法可以指教师在导入中国文化时，把学生琐碎的、有差异的文化碎片归纳整理成系统、完整的文化体系，使学生对中国文化有更深刻地理解，帮助他们对自己的文化进行整合，这正是习得理论中的反思阶段，是必不可少的。微观上讲，归纳法可以用于具体的文化知识输入。比如在导入中国博大精深的饮食文化时，必然要涉及到中国五花八门的菜名的英语翻译，这对学生来说确实是个难点。教师可以使用归纳法把中国菜名的英语翻译归纳为按照烹制方法、原料、味型等翻译的不同类别，化繁为简，使枯燥的知识点变得生动形象、有条有理。3．视听法随着多媒体技术的发展以及对外文化传播的影响，现在不少介绍中国文化的纪录片都是双语的，比如《美丽中国》《故宫》《再说长江》《颐和园》等。有些英语教程也附带视频材料，如《走进中国文化(英文版)》《中国历史(英文版)》等。这些视听材料的使用，增加了中国文化的输入渠道，准确呈现了输入内容，同时丰富的画面又可以提高学生学习文化和语言的兴趣。但是使用视听法的同时，教师要同时做好选择视频、归纳文化知识点等一系列工作。
(二)跨文化意识的中国文化输出输出阶段在语言习得中起着积极而重要的作用。通过输入阶段的导入教学，学生已经获得了一定的可理解输入，如何把输入有效地转换成输出是这一阶段的主要任务。教师应充当组织者和帮助者，设计新型的课堂教学活动，可以参照Breen在1985年提出的“文化课堂”(CalssroomasCulture)［4］模式，让学生在课堂上参加教师设计的虚拟文化交际活动;课下组织丰富多彩的文化活动，如中国文化之旅、中国文化知识竞赛、中国文化PPT大赛等，促进学生对中国文化的英语输出。在学生输出的同时，要培养他们的跨文化意识。文化翻译本身就是翻译领域中的难点，涉及到中国文化和英语文化的双重理解。如果仅仅把一些中国文化方面的名词用拼音或者表面意思的词表达，可能还是很难被不同文化的人所理解。所以，我们既要充分显示中国文化的信息，又要考虑对方的可理解程度，达到文化的交融。比如说在介绍中国传统节日端午节(DragonBoatFestival)时，仅仅把节日翻译出来，不同文化的人很难理解。我们可以加上介绍端午节的来源，端午节人们的饮食和活动的内容。讲到屈原时，就需要解释性翻译了，如:QuYuan，aChinesesancientpetrioticpoet(屈原，中国古代爱国诗人)。同样，很多中国文化方面的人名、地名、历史事件，我们都可以用解释性翻译来呈现才能实现跨文化的良好沟通。当然，随着国际交流的加深，全世界对中国文化的认识也进一步提高，许多拼音音译词逐渐被不同文化的人理解、接受。最新的BBC新闻已经出现的“tu-hao”(土豪)的新词，所以学生在用英语表达中国文化时需要具有一定的灵活性，这就要求教师培养学生的文化创造力。何自然认为，学生可以依据特定的语言环境，创造性地用英语表达中国独特的文化，构架不同文化桥梁，促进世界经济、文化的交流。
（2）蓝色的贬义含义到了19世纪，“blue”的词性也被赋予了一定的贬义色彩，被认为是“indecent”不体面的或“obscene”猥亵的，“bluemovie”则成了“obscenemovie”，即的意思，与中国传统文化中的“黄色”的贬义含义相似，其演变过程是受到一定的民间风俗影响，约定俗成地形成的。值得注意的是，“bluebook”并不是“”的意思，而是指“蓝皮书”，即封皮为蓝色的官方出版物。另外一些带有贬义含义的“blue”表达，例如“bluetalk”指下流的言论；“bluesky”字面上是蓝天的意思，但是“blue-sky”则是形容词，用来形容那些无价值的、不保险的东西，“blue-skystock”指不可靠的股票。
二、黄色与蓝色的中西文化差异理解
除了上述提到的中国文化中黄色与西方文化中蓝色的相似之处，这两种颜色在各自的文化背景下还有其它的内涵意义，而且大不相同。
（1）黄色在中西文化里的差异黄色在中国的传统文化里居“五色之中”，代表了一种勇敢干练的性格。例如，在中国戏剧脸谱中，典韦、张飞这样的勇猛干将就是用黄色作为他们的脸谱颜色。在心理学上的“黄色性格”，是指那些行动迅速、活力充沛、意志坚强、自信坦率的性格。黄色在中国文化中是一种明亮的颜色，代表着光明和希望，又与金同色，“黄灿灿”、“黄花闺女”这些词语内含其义。“黄”在传统文化中还有结束的象征。例如，“人老珠黄”形容人老了就不受重视，像珠子一样发黄失去光彩，英语翻译为“toloseone''''slooks”。总体来说，“黄”在中国文化中还是褒义居多，贬义含义也是受到西方尤其是美国文化的影响，但是黄色在西方文化中并没有这样的待遇，黄色在英语里常带有胆小的、令人讨厌的含义。例如“yellowdog”指卑劣的人；“ayellowlivered”在美语里是胆小鬼的意思。另外，“yellowbook”绝对不是“黄色书刊”的意思，而是指黄页，就是通常说的电话号码簿。
2．教学模式问题目前，在汉语语言生中开设中国文化课主要有三种模式:专题讲座模式。这种方式适合汉语程度较高的留学生，在汉语言本科专业的留学生中开设还是比较适合的，而在汉语程度较低的语言生中采用此种模式是非常不合适的。传统讲授为主的教学模式。“教师常常运用演绎的方法来概括中国文化的特点，这样很容易形成过度概括，使学生对中国文化产生某种刻板印象。”文化教学的实践活动过少，留学生缺少实践的机会。实践课模式。有的高校认为汉语语言生对汉语的掌握程度不够，只采用实践课的模式，学习一些诸如中国武术、太极拳、剪纸、书法和中国画这类的实践课程，而没有开设文化知识课。
3．课程设置及教材建设方面文化课课时少，设置的内容不够丰富。以长春大学国际教育学院为例:汉语语言生的文化知识课每周仅有2学时的中国文化专题讲座及20学时的语言文化实践活动。目前适合文化课教学使用的教材相对缺乏，大部分高校为汉语言本科生开设的文化课采用了北京语言大学出版社的《中国概况》及韩鉴堂编写的《中国文化》，而来华汉语语言生的文化课却没有合适的专门的教材，只有教师自己准备的资料或自编教材。
二、来华汉语语言生中国文化课教学改革的具体对策
1．要帮助留学生端正文化学习态度，实行分级分层次教学明确文化学习是更高层次的汉语学习，要想学好汉语一定要了解中国的文化、理解中国的文化、走进中国的文化中去。在学生汉语程度低的情况下，依托前苏联著名的教育家巴班斯基的“教学过程最优化”理论，根据学生的实际和个体差异分级分层次教学，制定低、中、高三层次的教学目标以及相应的教学要求和教学内容。初级程度的学生以文化实践课或者观看图片、录像、电影等多种方式来学习中国文化知识，文化教学要始终结合语言技能的操练和交际能力的培养来进行。中高级程度的学生可以采取CBI理论下的主题模式:可以就每个主题进行讨论，对中外文化现象进行比较，培养留学生的文化判断能力和鉴别能力，促进他们具备国际视野和多元文化意识，帮助他们更得体地运用语言的必备要素，而不仅仅是将中国文化的相关知识传授给他们。
2．补充师资力量，加强已有汉语教师中国文化知识方面的培训壮大对外汉语文化课教师队伍。在教师的选择上不能只招收中文专业的教师，相关历史专业、教育专业也可以胜任对外汉语教师的工作。中文专业的教师教授汉语语法上占优势，而在教授中国文化方面，历史、教育专业的教师则更胜一筹。当然，既能教授汉语言又能教授文化的双料教师才是最符合标准的对外汉语教师。
二、“中国文化失语”的现状
跨文化的交际是双向进行交流的，学习和了解文化的过程中，必须要认同中华文化，两者是相辅相成的。在接受过一些高等教育的学生中，进行跨文化交流的时候，几乎都不能用英语准确地对中国的文化元素进行有效的表达。据相关的参考文献可以看出，一些高等院校的学生对于一些自己熟悉的东西可以叙述得很清楚，但是对于一些自己从未涉及过的东西却很少了解。这就说明了在进行英语教育的过程中，对英语文化的强调太过于重视，从而导致中国文化的传承出现缺失的现象，尤其是针对中国文化失语的现象［3］。语言作为文化的一种载体，如果对语言所承载的文化的语言也失去了本身的意义，那么就会失去语言的寓意。因此，学习英语文化不仅仅是对语言的理解和感悟，同时也是为了可以更好地进行交流。同时，在外来文化的吸收和处理的过程中，一旦出现问题也会影响本土的文化。在高校教学的过程中，对英语文化所表现出来的现象，使得高校学生也失去了对中国文化的认同。
三、解决“中国文化失语”的对策
当前情况下，中国人民一直以来都在复兴中华民族，对物质文明和精神文明的中国梦的要求也较高。为了让世界更加了解中国，在对中国传统的物质文化和精神文化进行传播和分享的过程中，英语教学的工作人员有必要将中国优秀的文化传授给学生，从而可以有效地加强中国和世界之间的联系。
1.文化自觉
文化自觉就是生活在一定范围的文化历史中的人，对文化会产生一定的自知之明的感觉，并且对文化的发展和未来都有一定的认识。在对英语学习的过程中，应该首先找准自己的位置，并且把中国传统的文化和英语相互结合，从而起到取长补短的作用，并且把中国传统的文化传播和对外弘扬，采取英语创新来对中国文化进行反映的措施，不断地培养高校学生对中国文化的传承。
2.教学素材
在教学的教材选择的过程中，一方面不仅仅需要侧重对中美文化背景的相关文章进行分析，同时还应该注重一些国外作者撰写的以中国传统文化为主题的文章，比如关于中国的历史、文化、经济发展等，并且将这些内容融入到教材中。文化的弘扬和传播不仅仅要吸收一些外来的文化，还必须要对中国的特色用英语进行有效的表达，以此来对中国文化进行弘扬传播。总的来说，在教学的过程中，老师应该以学生为主，并且以课堂实践为主要的目标，努力营造一个语言和文化相结合的教学平台［4］。
3.教学方法
在课堂教学中努力创造学习的环境。在课堂教学的过程中，交际活动可以有效地对学习的人提供一定的基础，这种机会可以使得学生在课堂环境中对所学的知识创造性地使用。老师必须要在引导学生学习的过程中，对相关的文学作品、文化背景和社会的相关关系进行有效的分析，从而对中西方的文化进行对比。
4.明确中国文化教学的目的
虽然在我国高校英语学习中，在教学大纲中对英语教材有明确的规定，但是却没有很具体地将相关的细节问题进行分析和对比，从而使得管理的思想存在着一定的零散性，并且整个的教学系统的目标都缺乏一定的系统性的模式，从而导致高校的英语老师对教学的活动仅仅是依靠个人的爱好。随着中国文化的不断融入和渗透，使得对整个中国传统的文化都缺乏了一定的整体的感知，从而会严重影响学生对学习的兴趣和态度。因此，相关部门必须要对高校英语教学进行明确化。
5.规范英语课程教学
在对欧美一些国家进行英语教育的过程中，一些学习使用的课程教材是具有兼容性的教材，在进行外语教育的过程中可以设置一些独立性的课程，这样就可以将本国的文化更好地融入到其中，从而可以使得本土文化可以传播的更好。除此之外，在我国高校英语课程教材编写的过程中，也可以借鉴一些国外的方法，从而有效地提高教学课程的质量，培养专业性的人才。
2高校师德师风建设存在的问题
（1）科研工作中的功利化倾向。高校教师的一项重要任务是科学研究，其中高校师德师风的重要组成部分之一就是严谨的科学态度。但有相当一部分教师缺乏科学精神，不去潜心钻研，而是巧取豪夺，甚至抄袭。大部分教师搞科研的主要目的是为了晋升职称，也就是说，高校部分教师对科学研究的态度较为功利。（2）敷衍的教学态度。部分高校教师只重个人科研，不重课堂教学，对教学工作精力投入不足，敷衍了事。还有的教师在上课时在教室内接听手机，不遵守教学纪律。（3）部分行政人员的服务意识淡薄。行政工作者是高等学校的一支重要队伍，他们的职业道德、工作态度和工作作风影响着管理育人的实现。然而，目前高校中许多担任行政工作的教师服务意识淡薄，缺乏协调合作的精神，工作效率低，担任行政工作的教师在处理行政事务上的服务意识有待加强。（4）缺乏社会责任感，个人利益至上。市场经济对部分教师带来了负面影响，导致部分教师过分看重个人利益和个人价值，把自己的工作仅当作一种旱涝保收的谋生手段，很多教师没有把本职工作视为传承人类科学文化知识、传播崇高理想的伟大事业。其次，有些教师以挣钱为终极追求，热衷于第二职业，而忽视了对教学效果、教育内容的探索与研究，无心钻研业务，不求功劳，但求无过。以待遇的高低来决定自己敬业的程度，过分强调经济利益，缺乏奉献精神。
3中国文化视阈下的高校师德师风建设途径
3.1提高思想认识，树立正确的教育信念干一行爱一行，热爱教师这个职业。教师是专门培养人才的职业，非常特殊。教师应忠诚于教育事业，热爱自己的教育工作，尽职尽责，充分认识自己肩负的重任，把它当作自己的事一样来对待，为社会培养一代又一代的有用人才。尊重学生，热爱自己的学生。教师进行爱的教育的基本原则是平等对待学生，人的内在需求是渴望得到尊重，自尊心人皆有之，正如《学记》所言：“亲其师而信其道。”学生越是感受到教师的爱心，教师的教导就越容易被学生理解和接受，就越亲近和信任老师。
3.2塑造教师自身形象教师应与时俱进，认真学习现代教育理论，不断获取新知识，树立现代教育理论观、人才观，完善和丰富学科知识，在拥有扎实的专业基础和理论能力的前提下，将理论与实践恰当地结合。坚持做到反思慎独，加强自我修养。
3.3建立高校师德师风建设的沟通渠道学校应从教师的角度出发，学会聆听他们的心声，在学校和教师之间建立起有效的沟通渠道，提高教师的福利待遇水平和生活条件，明晰每一位教师的思想动态，减少高校教师外出兼职的机会，才能使教师安心进行教育教学工作。让高校师德师风建设充满活力的保证是创新理念，要利用现代化的技术手段，构建以师德师风建设为主题的校园文化，为高校建设师德师风建立现代化的学习评定系统，使高校能够真正成为学术重地。
前言
金融危机早已像瘟疫一样在全球蔓延开来，在全球金融环境一片混乱的情况下，中国在应对这一次金融危机的挑战的时候，却在一些行业看到了希望和机遇，文化创意产业就是其中之一。发达国家的发展经验证明，当人均GDP在1000-5000美元时，拉动经济增长的主要动力是制造业、加工和传统服务业；当人均GDP在5000-10000美元之间，拉动经济增长的主要动力在科技创新、创意产业、高科技产业和服务业产业。中国的长三角地区的经济发展，已经完全可以满足这类要求。所以在这样混乱的时候文化创意产业反而显示出了自己的光辉，展现出了朝阳产业的魅力。
一、现阶段中国文化创意产业发展背景
（一）国际经济发展现状
2008年,美国次贷危机爆发,逐步演变为金融危机并向国外扩散。特别是2008年9月份以来,国际金融形势急剧变化,迅速演变成自上世纪大萧条以来最严重的国际金融危机。全球各国包括文化创意产业在内的各个行业都受到了相应的冲击，主要体变现在:
金融机构面临严重的信用危机和经营危机。无论是美国还是世界其他国家都未幸免，金融市场呈一片混乱。美国五大投资银行破产，特别是具有150年历史的雷曼兄弟投资公司的破产，使得世界各国银行和投资人损失巨大。部分国家财政危机，国家经济濒临破产。金融危机发生后，冰岛、波兰、匈牙利、乌克兰、阿根廷和巴基斯坦等国家经济濒临破产；为了应对此次金融危机，各国政府不得不为银行大量注资或收归国有，但仍然难以避免大批金融机构倒闭和经济衰退。
世界经济将步入较长时间的衰退。由于世界经济一体化，世界经济必然面临一轮较长时间的衰退。其主要体现在：订单与消费的急剧下降，使众多企业经营困难。通用等大企业的倒闭或减产。金融业、制造业、建筑业就业人数的下降；世界失业人数的激增，据经济合作与发展组织和国际劳工组织预测，2009年全球失业人数将达到创记录的2.1亿。除此之外，世界各国股市连连暴跌，大多下跌幅度在40-70%之间，给世界各国投资者带来约30万亿美元的损失。
但是根据过去的经验来看，在经济危机时引起的人们的信心不足和精神上的空虚与不满往往增加了人们对文化创意产品的需求量，有时更形成短时间的井喷。
（二）金融危机下中国经济发展现状
全球金融危机给我国经济发展带来了前所未有的冲击,负面影响超出了原来的预期。
1.对经济增长的影响。在国际金融危机快速蔓延和世界经济增长明显减速的影响下,我国经济下行风险比预想的要严重,据国家统计局初步核算,2008年国内生产总值比上年增长9.0%,为2003年以来最低水平。
2.对投资的影响。受金融的牵制，固定资产投资增速持续下滑。面对当前存在的诸多不确定因素和潜在风险的经济形势,企业对经济增长信心普遍不足,加上国际金融市场流动性明显不足和国内银行放贷更趋谨慎等因素,企业投资的意愿和能力。
3.对进出口贸易的影响。我国经济对外依存度相当高,进出口总额已相当于GDP的2/3左右,其中美国、欧盟、日本等发达国家和新兴经济体是我国的主要出口对象。这次金融危机使这些国家经济走向衰退或增速放缓,从而对外需求降低,进口萎缩。2008年11月份我国外贸进出口形势急转直下,是自2001年10月份以来首次出现负增长。出口方面,11月出口增速由上个月增长19.1%逆转为下降2.2%;进口增速由上个月增长15.5%逆转为下降17.9%。
4.对消费的影响。由于国内外经济环境不景气、股市低迷、企业效益下滑、失业增加等因素,降低了居民收入预期,消费增速开始放缓,一些消费热点明显降温,消费者信心逐渐下降。1～11月,全国商品房销售呈现负增长态势,商品房销售额和销售面积累计增幅分别下降18.3%和19.2%,住房消费处于2000年以来最为低迷的时期。
5.对工业生产的影响。全国工业生产增速迅速回落,对沿海地区影响时间早,对中西部地区影响速度快。下半年以来,东部地区规模以上工业增速连续6个月下滑,平均每个月回落1.3个百分点;而中西部四季度才出现明显回落,平均每个月下滑3.5%和2.8%。
6.对主要行业和企业的影响。2008年下半年以来,受产业联动传染机制影响,受金融危机影响的领域由外向型行业正在向内向型行业扩散,多数工业行业的生产增速开始放缓,特别是一些产能过剩行业受到的冲击更大。1～11月份,电力、石化、冶金、有色、建材、机械、电子、纺织、轻工、医药和烟草等11个大类的工业行业增加值增速均低于上年同期。从企业层面来看,受国际国内需求萎缩、原材料市场价格大幅下降等因素影响,部分企业经营困难。不少企业订单明显减少,库存大幅增加,资金严重短缺,一些企业不得不限产半停产或停产。
2008年下半年开始，由于上述情况的发生，文化创意产业方面的资金链条呈现出了不同程度的断链现象，资金的缺乏使许多在进行的项目无法继续；文化创意产品的出口受阻，海外市场减少；消费者对文化创意产品的消费能力明显减弱，导致该行业呈现短期的低迷。而随着金融危机的继续，经济的持续低迷使人们对未来的信心不足，反而引发人们对精神文化产品的渴求，促使文化创意产业在这一时期又突发出无限的潜力，市场需求量的大增，吸引了众多的投资者，使该行业有更加充足的资金进入，出现良好发展的态势。
二、金融危机下中国文化创意产业发展情况和问题
（一）中国文化创意产业发展情况
2005年就有统计显示，全世界文化创意产业经济每天创造着220亿美元的产值，并以5%的速度递增，占全球GDP总量超过7%。因此，文化创意产业被冠上“朝阳产业”或者“黄金产业”的称号，各国政府都鼎力支持着国家文化创意产业的发展，使该产业的发展乘风破浪。我国各地区都出台相应的政策以支持文化创意产业的发展，使北京、上海、深圳、广州、重庆、杭州、长沙、成都等地的文化创意产业发展尤为迅速。例如上海创意产业中心于2005年初正式挂牌运作，上海市政府出台了十一五期间创意产业发展重点指南。上海改造利用了100余处老厂房、仓库，形成了独特的创意产业园区，如昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、共和新路上海工业设计园、杨浦区滨江创意产业园等。2010年上海世博会的举办，为该市创造了良好的文化创意产业发展的契机。根据上海统计局的预测，文化创意产业将是十一五期间上海经济发展的重点，占GDP得比重也将增加到10%以上，争取用20年时间建成全球最有影响力的创意产业中心之一。而北京为迎接2008年奥运会，早已大力推进文化创意产业的发展。每年拨出5亿的专项资金，支持文化创意产业的发展。包括对北京数字娱乐产业示范基地北京798艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园区的支持。
与全球金融环境的一片看跌的形式相反，我国的文化创意产业带着逆流而上的力量形成了一股暖流。以北京、上海、深圳三个创意产业发展比较早也比较完善的大城市为例，2008年，北京经济增长12.3%，创意产业增长19.4%；上海经济增长13.3%，创意产业增长22.8%；深圳经济增长15%，创意产业增长25.9%。显而易见，这三大城市的创意产业增长幅度都远远高于其经济增长幅度.
金融危机反成为文化创意产业发展的契机。一方面由于金融危机初期的影响，资金链断裂，通常投入到金融、地产、制造的大批资金由于投资风险加大，投资信心不足而转投到创意无限的文化创意产业当中，加快了创意产业的发展速度同时也加快了其他行业的产业调整。另一方面在金融危机下，低迷的经济，大企业的倒闭导致大量的裁员，使不安的因素四溢，不稳定、动荡的社会使人们的内心更加的迷茫不安，这个时候人们需要一个可以宣泄的出口，而创意产业在这时迎合了这个需求。以致文化创意产业在这个时期逆市发展，同时我国在十一五期间就提出了对文化创意产业的重点扶持和重点发展，多个省市都将创意产业作为未来经济发展的突破口，推进了其的快速发展，以带动其他相关产业的发展。
（二）中国文化创意产业发展存在的问题
我国的文化创意产业的发展还存在许多的不理想和局限性。其呈现的问题主要有：
1.理论研究落后于实践，许多人对创意产业的内涵、外延、特点及其在经济发展中的作用等方面认识比较模糊，我国尚未核定文化创意产业的门类。目前对创意产业政策的理论分析仍语焉不详，政策设计明显缺乏基础理论研究的强力支持，使文化创意产业的理论研究明显落后于实践，实践中涌现出来的一系列问题得不到理论的支持，在理论层面无从应对，相关的专业书籍和资料都较为陈旧，跟不上快速发展的该行业的要求。
2.特色不足。我国是多民族国家，各个民族保留着独特的民族风情，各个地区有丰富的区域文化有着深厚的文化底蕴，近几年地区政府逐渐重视发掘特色产业，如休闲旅游业，但在产业结合地区特色上，我国仍然发展得不足，例如在黄山景区和在张家界景区买到的旅游纪念品都大同小异，无非是水晶工艺品、玉石、茶叶、中药材之类，并且相似度极高。这些纪念产品的开发完全没有将结合当地的人文环境、民族特色、景色风光的特点结合进去，缺乏地方特色和新意，完全不具备纪念意义。这说明目前的创意产业在有效结合民族特色、区域特色方面做的还远远不够。
3.人才缺乏。我国创意产业的人才培养机制有待创新，传统教育培养的学生基本上追求标准化、规范化、规模化，相近的思维方式和工作方法直接导致创造性人才的不足，特别是具有高度敏感性和直觉感悟的人才奇缺，人才的素质无法满足产业需求，尤其是在将文化和科技紧密结合的创作环节，原创能力和核心创意能力亟需提高。这种情况的出现，一方面是因为社会对创意产业人才的培养重视不够，创意产业还没形成独立的人才培养机制，人才大多来源于传统产业；另一方面是因为我国的文化创意产业起步较晚，许多方面都还处于摸索阶段，文化创意产业人才究竟要如何培养还没有一套成熟的培养方法。虽然全国已经有40多所高校开设了与文化创意产业相关的专业，但是培养方式陈旧，停留在理论层面，缺乏相应的实习基地，当然很难讲理论与实践相结合，更无法适应该行业的变化。美国南加州出了很多的艺术和影视人才，因为它靠近好莱坞，很多的课程直接搬到了好莱坞，许多一线的经验也就直接传授给了学生。
4.知识产权保护力度不够。产权保护是创意产业发展的关键因素，而我国在这方面是比较落后的，相关法律法规还不完善，执行力度也不够。突出的表现是我国产业化水平低和知识产权的保护还不尽人意，知识产权保护不力不够，各种盗版产品泛滥，很容易对创意产品的创造者造成伤害，从而损害产业的发展例如像2008年大热的动画片《喜洋洋与灰太狼》，虽然有官方授权的衍生产品制造商，但是市场上喜洋洋的盗版衍生产品随处可见；早在上海世博会开幕前半年，上海的市中心、地铁站通道等人口流动大的地方就已经出现贩卖假冒的世博吉祥物“海宝”的摊贩。这些情况不仅对相关企业造成严重的经济损失，对国家形象的树立也是不利的。
5．文化创意产业的园区建设低端化倾向明显、区域合作层次较低，完整产业链尚未形成。近几年，全国各地的文化创意产业园区建设方兴未艾，对文化创意产业的集聚发挥了一定的作用。但是，由于缺乏统一的科学规划和完善的配套服务体系，不少文化创意产业园区中的创意企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新，导致文化创意产业园区建设背离了创意的核心而重回产业低端，完整的产业链尚未形成。在地域合作方面，以珠三角地区为例，文化创意产业发展呈各自为战的分割状态，未能形成有效的合作联动机制与粤港澳的合作更是停留在较低层次。此外，创意产业虽与高科技行业（如动漫、软件等）互动较多，但是向传统产业的渗透不足，自身的产业链未能得到有效整合和延伸，影响了文化创意产业的深度开发和具有核心竞争力的品牌塑造。
三、发达国家的文化创意产业发展经验
“文化创意产业”通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。文化创意产业的知识密集型、高附加值、技术整合性,对于增强城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。目前,全球每天自创意经济创造的产值是220亿美元,并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快,美国为14%(1996年开始,美国文化创意产业增长率已超过其他所有传统产业,成为美国最大宗的出口产品来源),英国为12%(文化创意产业增加值占经济总量的9%)。
许多国家很早就注意到了文化创意产业的价值和活力，投入和发展文化创意产业，而他们的发展经验正是我们所需要的
（一）英国经验
英国是最早提出创意产业的定义和内容的国家，也是第一个政策性推动创意产业的国家,创意是人类的高级思维,更需要高端的政府服务。所以英国成功的要诀即是运用政策扶持文化创意产业。1997年5月布莱尔出任英国首相,第一件事就是成立英国创意产业领导小组,把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效办法。创意产业的推动政策主要包括:创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自等6项,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。同时强化财政、金融调控，为创意企业提供强有力的资金支持，英国政府协同金融界和有潜力的民间投资者为它们提供资助，逐步建立强大的创意工业财务支持系统。以奖励投资、建立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等方式作为对文化创意产业的财务支持。例如英国科学、技术及艺术基金会为具有创新能力的个人从业者提供发展资金；政府的小型公司贷款保证计划为苏格兰企业连续5年提供2500万英镑作为创意种子基金。正因有这样良好的扶持政策，才使英国从1997年以来文化创意产业年均增长9%,大大超过传统工业2.8%的增长率,是其他产业的3倍。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑,占经济总量的9%,显示英国经济从制造型向创意服务型的转变,英国成为仅次于美国的第二大创意产品生产国。
（二）美国经验
美国文化创意产业最为发达的国家,文化创意产业产值占GDP的5.24%;创造就业800万个,接近全国总就业人数的6%。在1977-1997年间,版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6.3%,而同期美国国民生产总值年增长率为2.7%。在1977-1997年间,版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6.3%,而同期美国国民生产总值年增长率为2.7%。在这20年间,美国版权产业就业人口翻了一番,达到380万人,占美国就业人口总数的2.9%平均年增长率达到4.8%,而同期美国经济就业人口平均年增长率为1.6%。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元,超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。——2001年,美国的版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右,占国内总产值的5.24%。自20世纪30年代以来,美国已遭遇了多次经济危机。尽管每一次经济危机所处的时代、产生的根源、波及的范围、带来的影响各不相同,但美国文化产业却愈挫愈勇,以百老汇和好莱坞为代表的文化产业往往成为萧条时期的经济增长点。
从20世纪30年代席卷全球的经济危机结果来看,美国的文化产业和文化企业不仅没有受到冲击,反而逆势而上,获得了更大的发展空间和更快的发展速度,像美国迪士尼、兰登书屋和美国的电影工业等,均是在那个时期发展壮大起来的。由此带来了大量的就业机会,有力地拉动了经济增长。
美国在文化创意产业方面的成功主要归功于两方面：
一方面是美国高度重视对创意产业的基础设施建设和科技投入，科技含量高已成为美国创意产业的一大特征。以影视业为例，每一项可能对影视产业的创制与传播产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中。在大众传媒领域，如印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国创意产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。在图书和唱片业，利用互联网技术开发的网上售书等业务，极大地促进了其销量的增长。
另一方面美国重视创意园区建设，创建企业孵化器。创意园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列企业发展所需要的管理支持和资源网络，帮助处于初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1956年，美国人乔曼首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年，美国的船业园区数量从12个迅速发展到900个以上。美国创意产业园区主要有4种形式：政府主办的园区、私人主办的园区、学术机构主办的园区、公私合营的园区。这些园区层次分明，分工明确。目前美国很多创业园区集团本身就是新创企业，它们不仅向其他新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时喜迎了大批优秀的管理人才加盟。
（三）日本经验
日本在近20年来,几届日本政府都把发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。日本的创意产业发展有自己的特殊性。首先是有比较成功的市场动力机制日本创意产业的飞速发展得益于市场动力机制的成功解决，如日本在照顾国情因素和吸收西方文明的基础上创造出了一种物质动力与精神动力并重，奖励与惩罚、竞争与合作相结合的综合型的动力机制。同时日本社会所极力提倡的“命运共同体”与“团队精神”都很自然地使个人之间形成了一种紧密的合作关系。其次是比较严密的宏观经济计划。日本政府在宏观经济政策上发挥了巨大作用，从而形成了政府主导型的文化创意产业模式。政府宏观经济政策的主要功能是制定发展战略和经济计划，经济计划对企业起着“指导”、“引导”和“预测”的作用。1996年，日本确定了“文化立国21世纪方案”；1998年的“文化振兴基本设想”又提出，要把文化的振兴提高到国家最重要的位置；强调对文化进行重点投资，认为对文化的投资是对未来的先行性投资；2003年又制定子“观光立国战略”。对振兴地区和地方文化，日本政府明确规定：政府应支持地区文化活动，包括重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制订长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供全面支持；中央政府与地方政府联手举办全国规模的文化节。
（四）韩国经验
韩国发展文化创意产业的总体战略主要有三步。第一步是实行立法保障。以此来明确产业发展方向，规范经营秩序，凝聚国力、民力，确保文化产业高效有序发展。1999年2月，韩国颁布了《文化产业振兴基本法》，界定了文化产业的范畴，对政府扶持文化产业的职责范围、实施手段、运营规则、组织机构、财源筹措及使用方法，均做出具体规定，做到政策落实，有法可依。依据该法，韩国政府1999年至2001年先后制定和实施了《文化产业发展5年计划》、《21世纪文化产业展望》和《文化产业发展推进计划》等，对文化产业发展进行战略规划和政策引导，针对不同阶段出现的问题，适时采取有效的扶持对策。第二步即打开资金瓶颈。资金供给是文化产业发展的“血脉”。韩国根据文化产业发展规律，贯彻“选择与集中”的原则，对选定的重点扶持对象，从创业到研发、创作、制作和营销、流通的每个阶段，都提供必要的资金扶持。亚洲金融危机爆发后，韩国在国家财政全面吃紧的情况下，文化事业预算反而逐年增加：1998年占国家财政预算0.62%，2000年首次突破1%，2001年大幅提高为9.1%。同时动员民间资本，建立官民共同投融资体制，是韩解决文化产业资金的有效办法。具体做法是运作“文化产业专门投资组合”。韩文化产业振兴院在2000年至2001年的两年里，先后组建17个“投资组合”，融资总额达2073亿韩元，其中政府350亿韩元，民资1723亿韩元。在此基础上，运作日臻成熟，成功率大幅提高，年融资达1000亿韩元以上，为产业发展提供了有力的资金保障。最后一步为税收优惠激励。韩国政府根据文化产业发展需要，提高扶持的针对性和有效性，对从事知识基础产业的小企业实施减税优惠。
四、借鉴国际经验,加快发展我国文化创意产业
无论是工业经济时代,还是知识经济时代,文化产业所释放出来的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。“文化经济化”与“经济文化化”的互动,展示出这一朝阳产业的广阔前景尤其是在经济萧条的背景下,我们透过发达国家的历史经验审视文化产业的发展,就发现经济危机的出现一般都伴随着文化产业的勃兴。我要善于从危机中抓住契机,推动文化产业逆势而上、加速前进。
宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。历史经验表明,经济危机期或萧条期,往往是文化特别是文化产业发展的机遇期。在这个阶段,经济会出现低增长与高失业,但出于提升竞争能力和获得精慰藉的需要,教育和文化方面的消费与投入不降反增。同时越是经济萧条文艺创作就越有素材、越有灵感、越有创新源泉,正所谓“文章僧命达”、“诗穷而后工”。审视美国、日本和韩国文化产业在经济危机时的发展,我们可以获得很多规律性的认识和有益的启示。美国的经验表明文化产业是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱。
所以我国应该借鉴他国在文化创意产业发展上的经验，加快发展我国的文化创意产业：
（一）将发展创意产业列入国家创新计划
科技创新和文化创意是推动经济持续发展的两大引擎,它理应成为国家创新战略中的一个重要内容。为此建议学习英国的经验有计划的使用政策扶持文化创意产业，尽快出台与“科技创新”并驾齐驱的“中国创意产业发展的中长期发展规划纲要”和近期行动计划。同时要进一步解放思想、更新观念并合各种文化资源,通过应用技术的嫁接为各产业的创新服务。
（二）营造宽松宽容的文化氛围,鼓励各类创意产业非营利组织的发展
文化创意的繁荣需要宽松宽容的文化氛围,对各种文化创意,只要无害就应允许其存在。同时创意产业的发展还需要多元文化的交流,中国本就是一个多民族的国家，而多民族必定又孕育出了多样性的文化，同时东西南北地域的差异性使中国的民族文化和风俗更加的丰富，可以成为文化创意取之不尽的文化资源库，在此基础上通过文化的交流可以促进创新，可以为文化创意注入新的活力。另一方面要学习美国的经验积极发挥社会组织的力量推动创意产业的发展,重点推进包括协会、研究机构、大学等非营利组织的建设,将研究与应用相结合，这有利于资源的有效利用也可以更广泛地开展国际交流吸取国际经验。为此建议:尽快成立全国性创意产业协会,整合社会各界力量,协助政府推进创意产业的发展和监管产业的运作有效的将创意产业这样的朝阳产业引入良好的发展方向。同时建立国家创意产业品牌促进中心,定期举办节事活动,设立国家级的创意产业大奖,以吸引和培养文化创意方面的人才，并为创意企业和产品提供信息、展示、推介等公共服务。
（三）制定促进创意产业发展的政策
对于文化创意产业，建议政府学习英国政府的做法为创意企业提供强有力的资金支持并协同金融界和有潜力的民间投资者为它们提供资助，逐步建立强大的创意工业财务支持系统，同时给予一定的财政倾斜，成立专项资金，以奖励资助、贷款贴息、项目补贴等方式支持文化创意产业的发展，尤其是对公益性文化创意产业相目应当给由于更多的扶持，逐步建立推动文化创意产业发展的政策体系。包括:建立创意产业的投资基金,担保基金,鼓励创新的奖励计划和文化创意产品走出去的财政支持政策等;制定支持中小创意企业的发展政策,包括促进投融资与风险分担的机制、知识产权的保护与运作、加强与创意产业相关的人才培养等;对一些市场化程度高的文化创意企业，可以积极大胆的引进并合理利用外资，鼓励外商在该领域直接投资；出台“中国创意产业统计指标体系”的指导性意见,以便各级政府部门在实际操作中能够规范并有效地落实国家发展创意产业的各项鼓励政策。
（四）制定针对文化创意产业的用地优惠政策，支持企业发展
对于像文化创意产业这样低耗能，低碳的产业，应该多方面得政策优惠，特别是在用地方面，为创意产业的发展预留空间。特别是如今土地资源不足的一级城市，尤其要注意发展空间的腾换，应鼓励城市建成区内的废旧厂房、仓库等存量房地资源以廉租等的经营方式吸引文化创意企业的入驻对废旧资源的再次利用。北京的798是这方面成功的典型，它不仅成功的对废旧资源再利用，也降低了文化创意类企业的运作成本，同时成为了著名的新型文化区，吸引了大批游客发展了旅游业，达到了一举三得的资源高效利用开发。
（五）健全相关法律制度，加大知识产权的保护力度
知识产权保护是创意产业持续快速健康发展的重要保障，创意产业的易复制性使其相对于传统产业来说风险更大、成本更高，只有实施比传统产业更为严苛的知识产权保护措施，才能为创意产业营造出良好的外部环境。创意之父霍金斯曾言知识产权(专利、版权、商标、设计)是创意经济的一种货币，知识产权保护在创意产业发展过程中是“中央银行”，对此，我们应该借鉴韩国的做法，实行全面系统的立法保障，以此来明确产业发展方向，规范经营秩序，凝聚国力、民力，确保文化产业高效有序发展。如果知识产权得不到有效的保护，会损害创新主体的创新动力和再创新的积极性，就如当今的中国歌坛，优秀的原创歌手和歌曲匮乏，优秀的音乐人和歌手都无法以出音乐专辑盈利，全靠走穴挣钱，唱的永远是那么几首歌，盗版的泛滥和网络下载的兴起将中国音乐人逼到了绝境，中国音乐市场的衰落时必然的。为了不让创意产业也重蹈覆辙我们必须将该行业的知识产权保护相关的法律和法规尽早的完善。另一方面要形成一种尊重知识产权和创新成果的社会文化氛围，创造出一种保护创意产业发展的良好的软环境，是促进文化创意产业健康、快速发展的根本。
（六）吸引并培养有创造力的人才
目前我国的创意产业发展的瓶颈之一是创意人才的匮乏。全方位、多渠道培养和集聚创意人才是发展创意产业的重要环节。大批量创意人才的教育与培养是我国未来文化创意产业获得大发展的前提，从近10年来的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业。美国和日本的游戏业一直处于高速发展相互竞争的状态，与其丰富的人才资源的强大支持分不开。国内创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，为了改变这样的现状，应该相应的创造新的培育机制培养大批量创意人才，推动我国创意产业的健康高速的发展。着力培养创意产业的领军人物，重点吸引一批海外从事创意产业的优秀人才特别是那些既有深厚传统文化底蕴又有宽阔国际视野的海外留学归国人才。对于已经在文化创意产业工作岗位上的年轻专才，应营造宽松活跃的工作环境，鼓励其大胆创新，采取各项激励措施，奖励先进，不断激发其创新热情。
（七）以举办如上海世博会这样的世界级的会展为契机,推进中国创意城市的建设
世界创意产业的发展已经从产业层面的第一阶段发展到创意经济的第二阶段,一些发达的国际大都市已进一步向“创意社会”第三阶段发展。我国可以汲取2010年上海世博会的经验,推进中国创意城市的建设,在北京、上海、深圳等条件成熟的地区开展“创意示范城区”的试点建设,跳出单纯的“创意产业园区”建设的局限,将创意结合在城市规划、旅游休闲中去，例如成都的合江亭由于其百年好合的美好寓意而成为成都人结婚必到的地方，由此在合江亭前的斑马线被画成了粉红的型心的“爱情斑马线”，这就灵活的运用创意将人们美好的祝福运用到了交通设施中去。又如深圳的大芬村，由于加工出口油画而成为世界油画的生产基地，而大芬人更是借此机会将村内的建筑外墙都画上了各种彩绘使原本平凡的小村庄成为一个充满浓郁艺术气息的艺术村，这就是将创意充分的运用到了城市规划建设当中去的典型。借鉴这些成功的创意方式实现创意硬软件的互动,在街区、社区的地理范围内实现将创意与平凡的生活巧妙的结合，真正的实现创意随处可见，创意无处不在，展示出中国文化创意的活力，推进我国创意城市的建设。
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目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”
如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月布莱尔上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的2.8%的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了5.24%的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。
席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。
同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。
同时，中国人民全国委员会的厉无畏2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。
另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。
学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。
中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。
面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。
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一、英语课堂中中国文化因素参与的必要性
文化是一个复合的整体，包括知识、信仰、风俗、法律、艺术、道德以及人作为社会成员而获得的其它能力和习惯。它是反映民族文化的一面镜子，任何一个民族的历史传统、文化背景、思维方式等无不在其语言中体现出来。因此，文化与语言是密不可分的。语言的沟通以及双向的性质决定了英语的学习者必须要学好英语的文化，同时也不能忽视本国语文化。然而，人们发现在实际的沟通中，中国的英语学习者对富含中国文化的语言存在空白，即使是学历较高的博士也是如此。因此有人提出了中国文化失语症。中国文化失语是南京大学从丛教授提出来的。他提出很多高学历的学生，如博士生，有较高的英语水平，有较高的中国文化素养，却没有文化大国学者应有的独立的文化人格。与外国人的交流中无法体现一种独立的文化人格。不懂得日常生活中的一些词语的英文表达，不知道“Confucius”就是中国的圣贤孔子，不懂得红楼梦的英文表达。背诵了十来年的英语单词，不懂得油条、包子的说法比比皆是。因此他呼吁:要重视中国文化在英语课堂中的渗透，以便培养英语学习者的独立文化人格，在对外的交流中能有效地传输中国文化。深人学习中国文化有助于大学生更好地了解中西文化，更好地进行沟通。目前，很多国家都在开设汉语课程，学习中国语言与文化，以便更好地了解中国，作为对外文化交流主体力量的大学生，更有必要学好中国文化，以便在实际的沟通中更好地排除不必要的误解，达到良好沟通的目的。本文试图从高职高专英语教学的角度探索如何进行中国文化因素的渗透。
二、高职高专学生对中国文化了解的现状
高等职业技术学校学生来源主要有两类:一类是普通高中毕业生，此类学生经过了正规的高中学习，具有一定的语言基础，但英语总体水平不高;另一类是从中专、职业高中升人高职院校的学生，这类学生文化基础知识偏低，英语基础尤为薄弱。他们的专业具有实用性强的特点，因此，可能使用英语交流的机会也多。但是由于很多学生英语基础不扎实，因此英语语法的知识还需要巩固与提高。笔者对所执教的医学高职高专学校的学生进行了包括口头、书面的中国文化素质调查后发现:他们对于文化知识，包括英语国家文化以及中国文化有着较浓的兴趣，但是对于文化词汇的了解还很少。笔者调查了英语护理系以及口腔医学系的100名学生发现:这些学生存在严重的中国文化失语现象，平时阅读或者书本中出现的文化词语如:春节、瓷器、中秋、剪纸等正确率最高，而对于馒头、油条、中药、玉器、佛教、孔子等知之甚少，对于海峡两岸、三好学生、三个代表、四大发明等几乎一无所知。而这些词汇都是选出来的比较常用的中国文化词汇。学习基础好的学生会尽量地用可能的表达写出与中国文化词汇相近的意思，而基础较薄弱的学生则一片空白。在其中一个班级调查时笔者只让他们写出英文单词，而另外一个班级则提示他们可以尽量通过猜测写出意思，结果作为平时成绩的一部分。结果发现第一个班级学生只写出平时书本出现或者他们记住的单词，而在另外一个班级，学生则发挥了最大的主观能动性，除了写下已学过的词汇外，还各显神通，有很多学生翻译得还比较靠近。
大学生作为文化层次较高的群体，承担着对外文化交流的主要任务。而我校英语护理专业方向的学生毕业后可以通过雅思考试到英语国家从事护理工作，有很多使用英语进行沟通的机会，因此对英语国家文化的学习以及在英语课中学习中国文化也显得更为紧迫而重要。通过文化知识学习有助于提高学生的文化鉴别能力，培养独立的文化人格，以及更好地学习不同语言的文化。
三、解决问题的对策
第一，高校应开设一定的人文学科公共选修课，举办人文讲座、演讲，举行各种文化交流活动。高校可以考虑开设一门真正让学生学习、感受到中国传统文化的必修课。近年来中央电视台百家讲坛节目的较高收视率说明了在当前情况下各个层次、各种职业的人对中国文化的兴趣在提高。大学生应注重自身人文修养，大学生在学好专业知识的同时，应注重培养自身的人文素质，发展健全的人格。另外，大学生应消除“功利主义”的思想，花点时间学习传统文化知识，积极参加各种人文讲座、文化交流活动等。
第二，学生中国文化失语的原因除了学生本身对中国文化重视不够的原因外，还有课堂中缺乏中国文化因素的英语学习内容，使得他们接触的中国文化的内容非常有限。对于非常重视考试成绩的他们在考试中也没有中国文化知识方面的测试，因此，学生没有学习中国文化知识的压力。英语教材中没有中国文化的信息使得教学大纲改革的很有必要。只有教学大纲带动教材以及相关测试的改动，才能使学生更多地了解中国文化。
第三，教师可以在课堂增加中国文化知识的输人。比如在课堂上让学生轮流做一个简短的PPT，介绍中国的文化精徽，可以介绍各自家乡的特色建筑、手工艺、饮食以及民俗风情，或者介绍中国的文学名著，如(红楼梦》、《水浒传》、《西游记》。笔者经过一个学期的试验，发现学生对中国文化的表达能力有了一定的提高，对于中国文化的兴趣有所增加。教师在教学过程中由于时间有限，主要起着一个引导作用，因此学生只要课后能坚持学习，跨文化交际的能力就能得到提高。
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0021-02
一、引 言
早在20世纪20年代，美国语言学家萨皮尔（E.Sapir）在他的《语言》一书中就指出：“语言的背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。”文化是人类所创造的一切物质财富和精神财富的总称，其生命力在于传播。就外语教学而言，除语言本身所隐含的民族文化语义外，它还包括语言使用过程中涉及的社会文化知识和背景等。学习一种语言其实就是学习一种文化。近年来，随着学界对语言、文化、交际三方面关系的深入研究，越来越多的外语教师认识到文化与语言的密切关系以及文化在外语教学中的重要性。英语教学中的外国文化教学受到了空前重视，也取得了很多可喜的成果。然而，目前中国外语教学中普遍存在的现象却是过于注重目的语文化的传授，对于我们的母语文化却一笔带过甚至避而不谈，甚至将其视为英语学习过程中的负迁移，使学生长期模仿和浸透英美文化，对英语国家文化的认同超过对自己国家文化的认同，导致在跨文化交流中出现文化单向性传输和母语文化“失语”现象。
二、跨文化交际中的中国文化“失语”现象
跨文化交流是指处于不同文化背景中的人们之间的交流活动，是一种双向性的交流，意味着对交际双方文化的吸纳与传播。在我国的外语教学中，文化因素受到了越来越广泛的关注，文化教学研究也取得了一些成果。然而，文化教学过于注重目的语文化的输入，强调对目的语文化的适应；轻视母语文化的输出，忽略母语及母语文化对外语学习的影响，从而在对外交往中很难听到中国文化的声音。
“中国文化失语”这一概念最早由南京大学的从丛教授提出。他在《“中国文化失语”：我国英语教学的缺陷》中指出：在与西方人交流的过程中，一些有较高英语基础水平和较高中国文化修养的博士生始终显示不出自古文化大国的学者应该具备的深厚的文化素养和独立的文化人格，难以表达出国人为之自豪、外国人为之神往的诸如Confucianism/Taoism（儒家/道家）的真谛。在一些教学理念下成长起来的中国学生只会用英语表达目的语文化，对母语的英语表达能力较低，出现了较严重的中国文化“失语”现象，或者说文化逆差现象。这种非平衡发展的跨文化交际能力自然导致了不平等的跨文化交际和单向文化传输。在如今我国建设文化强国的时代背景下，这不能不说是一种遗憾。从丛教授指出，“中国文化失语”是我国大学英语教学的缺陷，要克服这一缺陷，加强中国文化教育至关重要。
三、中国文化“失语”的原因
1.中西方政治经济发展失衡
近代以来，由于西方的政治军事强权和经济霸权，西方文化在世界文化中取得了话语霸权，成为强势文化，凌驾于弱势文化之上。发达国家的经济军事优势助长了他们的语言在世界上的霸主地位，并利用语言这个媒介对第三世界的文化、意识形态进行潜移默化的殖民。正如A shcroft等人所说，“对于后殖民话语来说，语言是基本的斗争场所，因为殖民的过程本身是从语言开始的。”西方人在文化传播中积极主动，而中国人则消极被动地接受；西方文化扩张了自己的势力，而中国文化则受到了冲击。因此，中国文化在世界文化交流的平台上渐渐失去了话语权，中西文化交流随之失衡。外语教学在某种意义上成为西方社会文化传播的工具，其价值观和世界观慢慢渗入到中国，以英语为载体的西方文化在中国任意横流，淹没了中国文化。
2.对跨文化交际的错误理解
在语言学习过程中，人们逐渐认识到特定的语言必定扎根于特定的文化土壤之中，语言与文化不可分割以及文化在跨文化交际中的重要作用。然而，人们错误地认为对目的语的导入就是跨文化交际的全部，冷对甚至完全漠视母语文化的输出及其在跨文化交流中的重要作用。在从事科学研究、学术交流、论文写作时大多数学者使用的术语及运用的理论几乎都来自西方，仿佛不如此便不足以证明其研究的学术价值，对于我们几千年积淀下来的优秀中国文化视而不见，出现亲西方文化的一边倒的局面。在大学英语教学中，不少人士提倡在学习西方文化时应采用“浸入式”的学习方法，强调用西方的思维方式、话语习惯学习西方国家的文化传统、价值取向、道德理念等，漠视甚至抛弃我们的优秀文化，使很多大学生怠慢母语学习，对母语文化的精髓茫然不知，成为崇尚西方文化和价值观的主流。
3.对中国文化学习的缺乏
在21世纪的今天，要实现中华民族的伟大复苏，要想在世界民族之林占据一席之地，必须要让世界认识中国，了解中国，作为软实力之一的中国传统文化在这场中国和世界的对话中起着巨大的桥梁和沟通作用。然而，中国大学生十分欠缺用英语表达中国文化的能力，对很多文化概念的理解和翻译让人啼笑皆非，这反映出学生不但英语水平欠佳，对中国文化的积淀也相当薄弱。良好的对中国文化的英语表达很大程度上依赖于对中国文化本身的了解。改革开放前，“”运动对中国传统文化的全盘否定和颠覆使民族文化几乎丧失殆尽，为传统文化的承继和推广造成了巨大困难，也使中国学生忽视本国的优秀文化。同时在应试教育这根指挥棒下，学校和家长只关心考试分数，对于提升分数作用不大的中国文化的学习兴趣索然。即使在各高校中，也鲜有大学用英语开设专门的中国文化课程，使学生在对外文化交流中处于劣势，最终导致了中国文化“失语”现象的出现。
四、应对中国文化“失语”的措施
1.遵循文化交流原则
文化相对论认为，文化的价值是多元的，任何一种文化都有其独特的价值。要以平等的心态来对待不同文化间的碰撞。先生指出：“跨文化交流涉及到人对人，人对社会，人对自然的基本关系，而且与文化的自觉和文化的相互尊重有着更为密切的关联。”要想获得“他文化”对“我文化”的尊重，首先要学会自我尊重，不能因对西方的“技术崇拜”而一味盲从西方文化。在学习和理解目的语文化、进行对外文化交流时，帮助学生树立平等的交际意识和中国文化输出意识，遵循对比习得和文化交流的双向性原则，即通过对母语文化和目的语文化的比较才能深入理解目的语文化，忽视母语文化则丧失了理解目的语文化的基础。毕竟，跨文化交流的最终目的是通过交流互相取长补短，从而实现在此基础上的发展。
2.加强中国文化教育
语言是一个民族的文化，即是宗教、艺术、文学等上层建筑的载体。洪堡特认为，语言是民族最大的特征，民族的语言与该民族的精神密不可分，甚至是民族身份的重要标志。随着中国经济的高速发展、政治地位的不断提升，中国在国际事务中行使着越来越重要的话语权，作为联合国的工作语言之一并代表我国几千年灿烂文化的汉语更应得到广泛的使用和推广。然而，中国的文化发展远远落后于中国的经济发展，未能充分彰显其作为人类重要文明发源的文化地位。因此，必须加强中国文化教育，提升中国文化地位，使学生树立民族自豪感和文化自信心，在“我文化”和“他文化”这两个维度之间保持一种平衡。英语教师应加快从单角度的语言技能教学向多角度的语言能力教学的转变，引导学生掌握中国文化的英语表达方式。在了解“他文化”的同时，维护“我文化”的自我认同并推而广之，让中国文化走向世界，使汉语更“热”，“孔子学院”在各国的覆盖面更广，“中国年”活动家喻户晓。
3.发挥教师的主导作用
课堂教学是我国学生学习外语的主渠道，教师是教学的绝对主导。外语教师既是语言的教授者，也是文化的传播者。他们的中国文化知识、教学理念及教学内容的取舍在很大程度上影响着学生的学习。要想在英语教学中融入中国文化的讲解，就要求大学英语教师既要有较丰富的西学知识，还要有较深厚的中文修养；既要有扎实的语言功底，还需具备很强的跨文化意识和用英语准确表达“我文化”的能力。因此，在大学英语教学中真正培养学生对中国文化的传承及有效的跨文化交流能力对所有大学英语教师而言都是一个巨大的挑战。外语教师必须改变教学理念，有意识地提高自己的中国文化素养和用英语传输中国文化的能力，担负起在英语教学中融入中国文化的历史重任。在大学英语教学中渗透中国文化，有意识地对比讲授目的语文化与母语文化，使学生在跨文化交际中保持自身的文化身份，提高学生的双向跨文化交际能力。
五、结束语
在全球化背景下，不同国家、不同文化都处于相互渗透、相互融合、相互碰撞之中。培养当代大学生正确、平等的跨文化交际意识是大学英语教学的重要任务。不但要引导学生批判性地吸收目的语的文化精髓，更要传承和弘扬母语文化。任何一方面的缺失都有损于跨文化交际能力的培养。“帮助大学生在文化多元化和多样性的环境中理解、体现、保护、增强、促进和传承民族文化和地区文化以及国际文化和历史文化”是我国高等教育不可推卸的历史使命。
参考文献
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四合院建筑，是我国古老、传统的文化象征，蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。所以这里我们就选取四合院文化这一角度来分析其中所包含的中国文化的内涵。
1四合院的概况
四合院，是一种由四面房屋合起来而形成的一种内院式建筑。“四”是指东西南北四面，“合”是指合在一起，四面的房屋围合，形成一个“口”字形，这就是四合院。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。《日下旧闻考》中引元人诗云:“云开间阖三千丈，雾暗楼台百万家。”这“百万家”的住宅，便是如今的北京四合院。
四合院广泛分布在中国南、北各地，由于气候、地理条件等自然环境的差异，南方和北方的四合院又有差异。从院落来看，不仅大小不同，而且作用也不一样，南方的四合院院落较小，宅院中房屋之间的房屋和围墙之间所围成的小院像井一样，俗称“天井”，天井的作用也是由于南方的气候特点所决定的。而北方冬季长，气候寒冷，房屋需要充足的日照和采光，所以北方的四合院都有较大的庭院，门窗也高大。四合院虽为建筑，却有着海纳百川的胸怀，承载着博大的中国文化。
2四合院的阴阳思想
四合院在构成和空间组合上，阴阳思想最为明显。首先，院子在形态上是由东西南北四方房舍相围合，外“实”内“虚”构成一对阴阳关系。其次，组合依据“门堂制度”，在轴线主导下设计门屋和正堂，两侧再配两厢，“门堂”这一主一次又是一对阴阳关系，在等级上有严格讲求。东西厢的配置亦成第三对阴阳关系，以横轴线贯之。而在纵横轴线交织的院落关系之中，纵为主，横为次，形成第四对阴阳。
四相空间乃以阴阳法则而定。《易经》云:“太极生二仪、二仪生四相，四相生八卦。”一组院落中从方位来看，除院落围合的东南西北“四正”的组合安排外，还有院落四角空间的利用和安排，如布置耳房、天井或厕贮、门道等，成为“四维”的布局，这“四正四维”亦构成院落空间一对阴阳关系，整体上即可认为院落空间是一个布局完整的八卦空间。在内外空间层次演进上，形成阴阳组合关系。每一级组合成为一个递进层次，形成一个层级的阴阳关系。如北京四合院外封闭内开敞，以东南宅大门别内外，为界定领域之第一层次。垂花门为界定主客之第二层次。中院正房为界别“前堂后寝”，即界定私密之第三层次。内院后房多内眷闺阁，为界定性别之第四层次。后罩房杂役灶厨，为界定主仆之第五层次。不同性质的内与外，反映出鲜明的东方儒家文化特质。
3四合院中放映的封闭和等级思想
四合院产生于中国的封建时代，所以很难逃脱传统的文化精神和等级观念的影响。
院落四壁都有墙壁，外面的人看不到院里，院里的人也看不到外面，一家人的活动都在院墙之内，与外界相通的唯一渠道就是大门，而平时大门是紧闭的，因而四合院反映了中国古代传统的封闭式文化，老子所说的“小国寡民，老死不相往来”。封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地;院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融。
四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。
4四合院的民俗民风和传统文化
2008年中国GDP跃居世界第三位，这标志着中国硬实力指标已迈上一个新的台阶。然而，中国软实力，尤其是文化软实力却依然处于弱势。纵观世界文化市场，美国占了43％，欧盟占了34％，亚太地区占了19％，其中13本占了10％，韩国占了5％，中国和其他亚太国家占了4％。中国科学院出版的《中国现代化报告2009)中也指出，中国的文化影响力仅居世界第七，文化竞争力更是排名世界第二十四，这与中国的经济大国形象相去甚远。
在全球化时代，各国对自身文化的生命力和传播力越来越关注。越来越多的人开始思考文化的生命力和传播力来自哪里?为什么西方文化会在传播力方面占上风?为什么韩剧和日本的动漫能把他们本国的文化带到全球各地?
程曼丽认为，只有当自己的文化与价值观念在国际社会广为流传并得到普遍认同的时候，软实力才真正提升了。她提出，中国必须制定科学、合理的对外传播策略。关世杰对中国跨文化传播研究十年进行了回顾与反思，认为我们再也不能停留在笼统地谈内外有别和外外有别。
目前，跨文化传播的策略研究如火如荼，许多学者从教育、媒体以及文化的个性方面着手，提出了很多可行的策略方案。崔刚强调，在重视介绍西方文化的同时，也要重视中国文化的渗透，使学生学会使用英语介绍中国的文化与国情。汪飞舟认为，国际大众传媒是思想文化全球化的主要工具，在国际传播环境中制胜的是服务意识。纵观以往的研究，我们发现对文化个性化的研究相对较突出，而对文化的共性研究却较少。本文拟从文化共性的角度出发，根据中外文化传播成功的案例分析中国文化传播的有效途径。
1基于文化共性的文化传播的理论依据
认知语言学认为，人们在对周围的世界进行解读和识别时，遵循的是一种体验哲学。由于人类拥有相似的认知结构、类似的生存经验以及相同的生理特征，扎根于不同文化中的概念隐喻表现出一定的文化共性，体现了不同文化的共核部分，这是构成不同文化相互理解的基础，它必然有利于跨文化信息的顺利传递和不同文化之间的交流。
自从人类进入群居社会，不管是处于东方，还是在西方，不论生活于古代，还是现代，时空、地域、习俗和民族的差异，乃至文化上的差异，都不能掩盖人类的特性和需求上的一致性及所面临的基本生存问题的共通性。这众多的一致性和共同性构成了超越时空、地域和民族等界限的人类共同的价值基础。
就中西方文化而言，尽管中西方各民族在思维方式、地理环境、语言体系等诸方面相去甚远，但由于人类有许多共同的生活经历，共同的感受，比如不同国家、不同民族的人们都有对衣、食、住、行和工作、学习、文化娱乐等的需求，都有家庭关系，都有喜、怒、哀、乐，都会经历生、老、病、死，都可用哭、笑、红脸、皱眉等姿态来表达自己的情感等，因而中西方各民族之间在文化方面存在着许多“共性”。同时中西方人民对真善美的追求也一致：倡导教育优先，倡导人的进取精神和人道主义思想等。所以美国大片引进到中国，我们能够普遍接受它，是因为它也宣扬惩恶扬善。外宣的成功，需要尽量避开分歧，多宣传共同的东西。中西方文化二者既有很大差异，也有一定共同之处，可以在二者之间找到汇合点。所以我们在中国文化对外传播中要供给的是能够被人认同的“共有文化”。一旦借助大众媒介向国际社会传播了这些“共有观念”，就可以让相关国家认同。
2文化传播中的文化共性案例分析
目前，中国文化在对外传播中往往过分强调个性，而忽视了共性。众所周知，文化共性，是引起国外兴趣点的重要因素。只有点燃西方人的兴趣点，才能吸引他们逐渐喜欢上中国文化。如小仲马的《茶花女》与我国《今古奇观》中的《卖油郎独占花魁女》非常相仿，我们完全可以利用其相似性，着手我们的文化宣传。在文化对外传播的过程中，中外都有不少成功的案例。
2．1青春版
昆曲艺术被认定为“人类口头和非物质遗产代表作”。青春版《牡丹亭》不仅在中国本土掀起了昆曲热潮。而且为昆曲在世界范围内的推广做出了重要贡献，成为中国传统戏曲跨文化传播的经典个案。
青春版《牡丹亭》利用商业运作与社会运作相结合的战略、立足本土与辐射世界的双重定位、坚持传统与调和现代的审美准则，为当下中国传统戏曲的跨文化传播提供了重要的经验和启示。昆曲青春版《牡丹亭》排演四年来，不仅足迹踏遍了两岸四地著名高校，而且于2006年9月成功访美，在加州大学4个校区连演4轮12场，在美国引起了极大的轰动。《世界日报》把青春版《牡丹亭》访美与当年梅兰芳访美演出相提并论。伦敦主流媒体认为昆曲体现了中国古典文化韵味，《牡丹亭》是一出融合了莎士比亚爱情喜剧和睡美人故事的剧目。加州大学柏克莱校区马上开设了昆曲课程，音乐系与东方语文系合作，把昆曲当作世界性的歌剧来研究。青春版《牡丹亭》提高了昆曲艺术的国际地位，也再一次向西方世界展现了中国传统文化的深厚底蕴和中华民族先辈们非凡的艺术创造力，成为中国昆曲走向国际市场的成功范例。
从传播方面来看，青春版《牡丹亭》定位的观众对象为年轻人(国外也是如此)，因为年轻人更加容易受影响，容易接受新鲜事物。创作者们考虑到。对于不熟悉古典戏曲情节的国内外青年观众，片断式的经典折子戏无法使他们产生理解与共鸣，需要演全本。连续性的情节才能产生情感的激动与心灵的投入。另一方面演员诙谐幽默的表演方式也令国外观众耳目一新，非常符合西方的处世幽默观。再者，也是重要的一点是中西方人们对爱情具有同样的渴望，使得剧中缠绵四百年的爱情梦想能使国人和西方人产生人类心灵的共鸣。青春版
昆曲青春版《牡丹亭》的创始人白先勇先生说：“昆曲是唯美艺术，追求美是我的出发点和归宿。我就是要叫中国的古典美还魂，以美唤醒观众心中的浪漫和憧憬。”所以“采用了全新的手法来演绎他们的爱情神话。”
2．2《少林武魂》在百老汇的成功上演
2009年1月15日晚，中国大型功夫剧
《少林武魂》讲述少林寺武僧慧光成长的故事：战乱频起，母亲怀抱婴儿逃难，因遭遇匪徒而失散，婴儿被少林寺众僧救起抚养，取名慧光，从此在少林寺习武。慧光长大成人，成为身怀绝技的功夫大师，走上自我发现和济世利民的人生旅途。美国观众凯恩斯说：“我非常喜欢该剧结尾‘家庭比功夫更重要’这句话，它让我感受到中国人民非常懂得爱。”
武术一直为全世界人们所喜爱。以往的武术表演似乎为了武术而武术，缺乏剧情的勾勒。《少武魂》正是在世界文化都共同认可的“济世利民”和热爱家庭本身的人类共同追求的理念指导下向世界的。《少林武魂>使西方人对流传世间1500年的少林功夫中呈现的禅武合一、德行感人的文化内涵有了进一步的了解。
2．3韩剧在中国的传播成功与其地域性的选择
自上世纪90年代中后期开始，韩剧以其独特的魅力风行国内，深受大批中国观众的热捧。韩国的影视能在中国畅销，成功的原因之一，是他们有选择性地采取了与中国的文化伦理道德一致的作品，并非所有的作品都倾销而来。中韩两国之间历史上的相互交往，使得中韩两国在价值观上趋同，这给中国观众接受韩剧奠定了心理基础。
韩国的影视作品大多以现实题材为主，十分注重突出本民族的文化生活特点，在现代剧中随处可见韩国的传统文化因素，如温暖的小吃、街头排挡常成为韩剧的场景，展示了韩国独特的泡菜和清酒文化；女性在家庭正式聚会的场合多身穿传统民族服饰；生活剧和爱情剧中，不厌其烦地出现吃饭场景，且都是具有韩国民族特色的饮食方式。韩国影视剧十分注重在细节上对民族文化生活特色进行展示，在向世界各地销售文化产品的同时，也使得其间附带的所谓高丽文化逐渐为世界所认同。其次，韩国电视剧多走亲情、友情、爱情的情感路线，这些是最能超越民族和文化界限，能被不同文化背景的受众普遍接受的影视题材，他们正是用人类世界大同的情感来博得了人们内心自然的应和。此外，韩剧在中国乃至东亚儒家文化圈受欢迎的一个重要原因就是在它的作品背后，往往蕴含着深厚的儒家文化底蕴。因此，有专家坦言，中国传统儒家文化已穿上韩服，正以出口转内销的方式在中国倾销，以汉文化为根基的韩文化，大有成为儒家文化代言人之势。
3如何利用文化共性进行中国文化对外传播
文化的共性决定了人类对于真善美的追求一致，对于新鲜事物有强烈的接纳意识。因此在宣传中应以文化共性为基础，逐渐打开通向另一文化的窗口。具体说来，可以从以下几方面入手。
3．1在传播内容选择上，强调民族性，兼顾世界性
每种文化都具有自己的显著的特点，这也是吸引其它文化的重要因素。但强调民族性的同时，还应兼顾其世界性。一种文化只有宣传出去了，才能发挥其对国家软实力发展的贡献作用。其实，中国的文化博大精深，可以挖掘的东西很多，可以细化的东西也很多。比如中国的“和”文化，“和平共处”、“和平发展”、“和谐世界”等文化理念应是传播重点。中国的“亲情”、“仁义”等观念都是中国的传统精髓，也是逐渐被西方人所接受并效仿的方面，应该加以进一步的宣传。总之，中国传统文化有着深厚的底蕴，对于代代相传的国人来说比较熟悉且易于接受，然而要使其得以广泛对外传播，一定要注意其内容的选择，把一些具有文化共性的东西宣传出去，再带动一些民族性的东西，逐渐渗透，从而使中国文化发扬光大。
3．2在传播的方式和理念选择上，应强调现代性
在传播方式上，中国文化应该更加注重文化对外传播的现代性理念投入。中国文化向来具有连贯性和延续性。在现代化的今天，传统的中国文化元素遭遇新时代的挑战，但是这种文化的根是不会改的。因此，在传播中国文化的过程中，这种根是绝对不能被忽略的。同时，我们也不能靠山吃山。必须运用现代的手法对传统的、能改进的一些元素进行加工，创造出属于现在这个时代的特色中国文化，并根据接受国的特殊接受心理和习惯进行改进。如针对日韩国家动漫非常流行的现象，在对外汉语的教材设计上就可以增加一些动漫化的设计，辅之以一些现代的手段，使得中国的文字语言能融人世界的行列，进而推动中国文化的传播。此外。中国传统文化的现代化诠释将能加快中国文化传播的步伐，例如，《孙子兵法》与商业谋略结合起来的有关书籍，在美国已成为热销书。
3．3加强交流、规避冲突，、和谐共融
没有一种文化的传播和接受是单向的。在传播和接受的同时，也必定会接受对方的文化。那么加强两种文化的互相交流与信任，将会有效减少对对方文化误解和曲解，同时增加对对方文化的好感和兴趣。中国和法国、俄罗斯互办的中法、中俄文化年就很好地体现了这一点。
没有一种文化交流是没有冲突的，也没有一种文化的传播是非得靠强迫来让对方接受的。中国文化在传播过程中，与其它文化的冲突在所难免，此时就需要传播者调整姿态以接触和相互了解的心态规避冲突。因此，在考虑自身文化传播的途径时，必须考虑对方文化接受的问题。
在全球化的同时，我们也应该看到世界文化的多样化，中国文化向来提倡以和为贵，要与不同民族、不同性格、不同价值观的文化共融于世界，首先得承认彼此并理智地看清矛盾或差异的存在，尊重对方的文化，并尝试互相理解、包容。在这个基础上可以尝试中国文化和其他文化进行融合，比如京剧版的哈姆雷特，又比如用小提琴演奏的梁祝，、互相尊重，才能进一步深入传播自己的文化，直至最后互相接纳、和谐共融。
