时间：2023-03-01 16:34:33
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随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。
三、家居手工艺产品设计体现传统艺术
听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。
1.传统的名族银饰
传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。
2.瓷器
中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。
3.木雕工艺
在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。
4.戏剧元素
北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。
1.纹样的直接应用
在家居布艺产品设计中应用水族刺绣元素主要是指对其纹样的借鉴和利用，最直接的方法就是将传统的刺绣纹样作为家居布艺产品的图案进行利用。
1.1单独纹样。
在马尾绣中常见的单独纹样有反映水族图腾崇拜的蝴蝶纹，象征多子多孙的鱼纹、葫芦纹，象征好运、福气的蝙蝠纹，还有在水族人饮食中常出现的水中生物的纹样，如田螺纹等。由于马尾绣中单独纹样的面积都较大，一般都作为画面的中心图案，所以在家居布艺产品的图案设计中，可以将这些单独纹样作为产品的主要图案，放置在画面的中心，如用在地毯、壁挂、桌布等外形较为规则、面积稍大的布艺产品中。
1.2适合纹样。
刺绣中的适合纹样是指有外轮廓限制的图形，如以三角形、圆形、正方形、椭圆形等作为纹样的外轮廓，内部随着轮廓的走势填充图案，这种纹样要求内部图案与外轮廓形状高度吻合。在水族刺绣的背带上常使用此类纹样，如树纹，图案以正圆或椭圆为外轮廓，中间填充枝叶繁茂的大树纹样，在圆形轮廓以外，用太阳纹或其他图案进行装饰，整个纹样对称均衡，饱满圆润，使得画面极具平衡感。水族刺绣中类似构成的纹样还有南瓜纹、鱼纹、铜钱纹、铜鼓纹等。由于这种类型的图形通常比较规整，中心感很强，所以在家居布艺产品中可以将其作为抱枕、靠垫、餐垫、隔热垫等面积较小的产品的中心图案。
1.3角隅纹样。
俗称“角花”，在马尾绣中这类纹样通常是对自然现象的概括和提炼，常见的角隅纹样有闪电纹、雷纹、云纹等，这种纹样源自水族人的自然崇拜观念。早期的水族人对一些自然现象无法做出科学、客观的解释，认为这是神灵的力量，于是对自然界充满了敬畏和崇拜。因此，他们将打雷、闪电、云层等自然现象通过刺绣图案的方式记录下来，以表达对大自然的敬畏。角隅纹样常被用在画面的边角，起美化装饰的作用，有的纹样以二方连续的形式出现在四边，也有以三角形为轮廓的适合纹样出现在四角。在一些寝具类布艺产品中可以适当地应用角隅纹样做装饰，如床单、被罩、枕套、枕巾的四边或四角，也可以用在长条靠枕、桌旗或窗帘的边角上做装饰。
2.对纹样的再设计
直接将水族的刺绣纹样应用在家居布艺产品中虽然能够保留原汁原味的民族特色，但也有弊端：一是缺乏创新，二是水族刺绣工艺繁复，制作耗时，不适宜大量生产。“追求民族本土设计的多元化，找到结合的支点显得尤为重要。”因此，若想将民族元素与现代设计更好地结合，就应该对传统水族刺绣纹样进行再设计，取其形，延其意。这样水族刺绣纹样既有传统复古的民族特色，又有时尚新颖的时代新风貌，亦古亦今，传统而富有现代感。对传统纹样的再设计可以利用图形设计的一些原理和规律，从以下几点入手：
2.1打散重构。
指对水族马尾绣中的传统纹样进行分解归纳，并在此基础上对分解后的纹样重新进行意向化的排列组合，形成一种新的构成方式或图形纹样，创造既有民族韵味又有现代感的设计元素。在现代家居布艺产品的图案设计中，可以先将传统水族刺绣的纹样进行打散分解，再以“九宫格”或其他几何形为图案的骨骼，内部填充重新归纳组合后的纹样，新的图形在画面的构图和纹样的组合上要另辟蹊径，不受原来纹样构成规律的限制，可以是一种图形的重复排列，也可以是几种纹样的交替并置。设计者要不断地开拓新的设计思维，将传统水族刺绣的纹样融入现代的图案设计。
2.2图形转换。
水族马尾绣常用马尾制成的绣线盘出图案的外轮廓，内部再绣其他图形，因此纹样一般都有白色的外轮廓，这是马尾绣的一个特点。在对传统的水族刺绣纹样进行再设计的时候，应保留这种构成特征，即保留纹样的外轮廓，只对内部纹样进行转换。如，将一些常见的植物或动物纹样更换成较为现代的几何图形或抽象的点、线、面构成，或改变原有的纹样组合形式，在保留纹样外轮廓的基础上，将内部的图形打散重构，然后用于现代家居布艺产品的图案设计，使之充满新意。
2.3材料的多元化。
水族马尾绣使用的材料相对于其他民族的刺绣来说比较特殊，它并不是单纯的绣线，而是先将白色丝线平整地缠绕在马尾上后再使用。“马尾毛质地较硬，以丝线裹马尾毛制作图案，图案不易变形，呈现出一种浮雕感，有耐用与审美的双重作用。”但这种绣线制作耗时又具有一定的难度，不太适合现代家居布艺产品的大量生产，也不适宜用在直接接触皮肤的布艺产品上。因此，设计师在布艺产品的设计中应该对水族刺绣元素的表现形式多加思考，寻找一种更合适的材料或方法。如，利用贴布绣的方式代替刺绣工艺，因布材料比较常见易得，操作度较高，用布拼接图案相对于刺绣工艺来说省时省力，因此，用贴布绣是较为可行的一种方法。或者用珠子、亮片或其他人工材料代替绣线，以镶嵌的方式拼出刺绣图案。最简便也最省时的方式就是直接印刷，这种方式最适合用在寝具类的产品设计中，因为寝具类的布艺产品直接接触皮肤，因此不仅要考虑产品的外观，更要考虑人在使用过程中的舒适度。合理地将水族刺绣材料进行多元化探索，既显示了探索者的创新精神，又能够让水族刺绣材料适应现代工艺产品的批量生产。
关键词：
铜文化 传统文化 传承 产品设计
铜文化博大精深、魅力无穷，距今已经有几千年的历史，在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位，而随着社会经济的发展，西方文化的渗透，铜文化受到强烈的冲击，使得很多人抛弃了本土文化的精髓，让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中，铜似乎成了我们儿时的记忆，严重打击了中国铜文化的传承与发展，同时，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及，人们对绿色，传统材料的日益向往和怀旧情感加剧，这为“铜文化”的发展提供了新契机，也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。
1.铜文化与家居产品的关系
1.1铜文化与家居产品的释义
铜文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和，是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一，象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕，铜器等载体，这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧，并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期，青铜器就大量使用，并创造出一个个世界青铜之最，如“青铜人立像”，是迄今为止世界上发现最大，最完整的青铜大立人像，号称“铜像之王”，在其后的朝代里，铜文化概括了社会生活的各个领域，如货币、建筑、天文、气象等，陕西皇陵的铜马车，甘肃威武的马踏飞燕，以及长信宫灯，无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关，在日常生活中，人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品；从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品；从类别上进行分类，家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之，家居产品是伴随着人类文明的发展而发展，并离不开社会传统文化和精神的需求，家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理，具有深厚的文化内涵，满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。
1.2铜的优势分析
从铜的分类来看，我们大致把铜分为黄铜，红铜（叉称紫铜），白铜和青铜，从它本身的物理属性来看，它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美，并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感，它的颜色及其丰富，是集富责、庄重、环保于一身，适合于各种场所。基于这两点，为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。
从文化承载来看，铜文化是中国人普遍认同的，从某种意义上说，铜是极具代表性的中国元素，它具有澄黄闪亮的光泽，是中国传统文化中最贵气的色彩，不像别的金属那样让人感到冰冷，相反，它看上去很温和，能更好地融入不同的家居环境，另一方面，铜材质容易实现废弃物的回收利用，所以，它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮，在家居产品设计中具有更大的发展潜力。
1.3国内研究情况
中国的铜文化源远流长，所以，各位学者们也非常关注这个问题，几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著，如：《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化，工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖，研究内容也相当广泛，如2010年，在中国（铜陵）青铜文化论坛国际学术会议的召开，为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而，关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容，国内关注度相当匮乏，对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点，并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合？这是我们设计师应该考虑和深思的问题。
1.4铜文化元素在家居产品中的应用
1.4.1铜文化元素在家居产品形态中的应用
家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面，它主要是通过产品造型的尺度，形状，比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围，这种形态会使人产生一种不同的心理情绪，如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义，在产品形态中融入铜文化元素，会让消费者产生不同的认知和心理感受，如青铜时代的司母戊鼎，将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中，其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑，不乏精致的感觉。当然，在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿，而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来，这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。
1.4.2铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用
色彩是家居产品中最抽象化的语言，也是最直接的表现手段，是情感和文化的象征，在家居产品设计中，不仅具有审美性和装饰性，而且还具有象征性，这种色彩所带来的视觉感受，深刻地影响着产品的文化内涵，作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的，如青铜是红铜与其他化学元素（主要是锡）的合金，其铜锈呈青绿色，称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成，耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征，而且非常醒目，能够引起人们的视觉动感和心理反应，白铜呈银白色金属光泽，用在家居产品设计中让产品看起来更简洁，更时尚。所以，将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中，可以让铜从金属的生硬变得柔软起来，并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性，切合现代社会的审美趋势。
2.铜在古代家居产品的案例分析与启示
2.1长信宫灯案例分析
在古代，从铜的开采与冶炼，到生活中使用的器具，再到与青铜文化相关的信仰等这些都是铜与生活关系密切的重要体现，汉代的长信宫灯就是古代青铜器中最具有代表性的器具，是古代设计中的精品，集审美、实用、科学于一体，对现代家居产品产生了非常重要的影响，该灯具高约48厘米，高约44厘米，整个造型是一个宫女呈跪坐直腰姿势，惟妙惟肖。她一直手在下面拿着底座，另一只手往上护灯，整个产品无任何装饰，所以显得整洁干净，作为一件日常用品，它保证了其基本功能，最值得一提的是，此灯具的灯罩和灯盘都设计得非常合理，使得光照效果和角度能进行调节，为了方便使用者更好地操作灯盘，制作者在灯盘的外缘设计了手柄，使用者可以转动手柄从而控制光照的方向，整个产品具有极高的使用价值，充分展示了古代人的智慧和结晶。长信宫灯除了具有审美性和实用性外，还具有科学性，当宫女呈跪着的姿势，断开的中空右臂与灯罩相连所形成的空管会使烟雾从此处被吸入宫中腹腔，为了更进一步吸收烟雾，我们可以在灯具的底部盛满了水，而且，在宫女的腰及腿的连接处设计了一个转角，使得未被吸收的烟雾被挡在内部而不致于迅速回流，符合绿色设计的设计理念。总之，长兴宫灯是中国古代工艺美术史上的瑰宝，无论是它的工艺还是它的功能，都对现代家居产品产生深厚的影响。
2.2被中香炉案例分析
被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉，又称“香薰炉”，这里所提的香薰炉是以铜材质为主的，它的设计符合人机工程学，在球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。在炉体的径向两端各有短轴，支承在内环的两个径向孔内，可以自由转动。同样，内环和外环相互支撑，内环支承在外环上，外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体由于受重力作用的影响，导致它不论球如何滚转，炉口总是保持水平状态。由此可见，被中香炉是古代一种先进技术的载体，从某种意义上来说可以反映出中国古代铜文化在家居产品上的科学应用。
2.3古代铜家居给现代家居产品设计的启示
在全球经济一体化和文化多元化的今天，我们更应该让铜文化重新回归到家居产品设计中，将铜文化与家居产品设计相结合，将其古代铜家居的美学思想运用到现代家居产品设计中，古为今用，推陈出新，提炼铜文化中的精髓和灵魂，用时代的角度去认识传统，创造出独特的、优秀的现代家居产品。
3.对未来铜家居的展望
现代的家居设计应该是建立在对传统文化认识的基础之上，将现代元素与传统元素结合起来，符合现代人的审美需求，用现代人的生活方式来打造富有传统韵味的家居产品。以下几点是我对未来铜家居所寄予的创新与展望。
第一，将铜艺与现代技术相结合，达到和共生的整体生态观。即铜及铜艺与其他材质或现代技术结合起来，设计出既符合现代人的生活方式和审美要求，又具有文化底蕴。如在2015年的米兰设计周，由杨明杰设计的新手工艺之屏风系列――中国画的三围解构。利用紫铜跟亚克力结合，整个造型简洁叉不乏具有深厚的文化底蕴，是对中国传统手工艺――铜艺的再发现、再思考、再设计，利用传统工艺，结合当代的设计手段，让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式，让传统手工艺焕发新生。
第二，将铜文化的精髓和灵魂来渲染家居产品，使家居产品更加具有文化魅力。铜的颜色是及其自然与丰富的，具有强大的生命力，将黄铜、紫铜、白铜等进行不同的搭配，使其家居用品更符合现代人的审美趣味。同时，将不同色调的铜与其他文化结合，如将国画，太极、旗袍等中国元素运用在铜家居中，用来表达设计理念，彰显民族个性。
1.2信息库与设计管理的关系。不同于一般的产品设计流程，主要加入分析产品属性和产品设计信息库两个环节，研究属性在库中筛选搭配，缩短设计周期。在品牌产品设计管理中，运用信息资料库进行产品设计，控制设计流程，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，强调团队合作，在一定范围内创新产品，这本身就是一种管理，这种设计特征也就是时下流行的“无名性”设计。著名家居品牌宜家公司，每年都会印制产品手册发给消费者，它就是一部详细的产品信息资料库，这个库的统计和出版对于想了解宜家和为宜家做设计都有参考和借鉴意义。产品信息库的建立是设计管理的一部分，可以促进品牌建设，是品牌产品保持产品一致性的重要一环。
二、信息库“无名性”设计特征在设计管理中的应用
“无名性”设计强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，不追求个人风格，力求开发符合品牌识别性强的产品。通过上述信息资料数据库建立，加入无名性设计特征进行产品设计开发。受众了解和习惯一件产品常常伴随诸多主观因素和不确定的因素。个人的喜好、兴趣不一样，对产品的外形、色彩、材料的选择就会不同，就像一张美丽的风景画，不同的人欣赏它就会有不同的感受和领悟，而同一个人在不同的欣赏角度产生的感受也会不同。同时，几件产品造型、色彩、材料其中的一项或几个部分的一致，也可以使人主观认为它们是出自同一品牌的设计，产生品牌的是视觉资产。而本论文所说的的无名性设计特征就是基于品牌的设计信息资料库，这些库的资料整理加入了大量的消费者需求和偏好，以人为本展开设计。在“库”的基础上展开“无名性”设计，在设计程序与方法上进行管理与创新，可以快捷高效地提高产品设计周期，有效地保持品牌文化。
一、洗手台设计目的和意义
对于设计，我们需要考虑创新性、文化性、实用性、环保生态性等等，我们对新异的追求是永无止步，融入文化内涵的东西才会更持久，增加新功能的产品比普通产品更能满足消费者需求，同时注重绿色生态环保的产品才会有广阔的销售市场的，被人们所广泛接受。这也是作为新时代设计师应该努力去做的工作。
该设计产品是融入生态理念的洗手台，功能上，合理安排储物空间，节水会成为最大的优点；造型上，运用家居产品设计中的流线型设计方法，对洗手台造型做抽象曲线的变形；选材上，优先选用符合工程技术的新型环保材料，把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
世界能源日趋枯竭，假如以现在的速度开采利用，许多资源将在100年以内用完，节约环保势在必行。中国是一个干旱缺水严重的国家。20世纪末，全国600多座城市中，已有400多个城市存在供水不足问题，其中比较严重的缺水城市达110个，全国城市缺水总量为60亿立方米。三口之家的月日常用水大约四立方米左右，而马桶用水约占60%―70%，可见，抽水马桶成为耗水元凶。
所以该洗手台，功能上，改变市场上现有产品直接将洗漱用水排入下水管道的做法，将洗漱后的水导入到马桶中供冲洗马桶用。根据人体工程学和流线型设计理念，对传统的洗手台改进，合理安排储物空间。合理设计洗漱镜的位置，并组合设计出放置洗漱物品的置物台。造型上，遵从造型服从功能的设计理念，根据功能的需要做造型的处理，合理安排储物空间，预留合理底部脚部舒适停放空间；对台面做整体的曲面变型，增加整体感，设计感，趣味性；在洗漱废水输入马桶的管道上可做置物台，同时马桶新加一个水箱储存该部分水，并设计储满指示装置和自溢出水口。
这样就可以把洗漱用水最大限度的利用起来，达到节水环保的目的。从细微之处入手，有助提高人们的环保节能意识，促进环保生态社会的建设，达到人与自然的可持续发展。
二、国内外研究现状
（一）国内研究现状
中国目前来说被认为是世界制造工厂，而不是设计研发中心，中国卫浴产业也不例外。所以，中国目前正面临产业转型升级的紧要关头，产品创新、产品设计是产业升级中的至关重要的一环，加大科技研发、设计研发投入，树立民族品牌，方可从卫浴产业的中国制造到中国创造。中国卫浴产业看似成熟，仔细观察还是需要很大的设计投入，才能完成产业升级。从上世纪90年代至今，中国卫浴行业经历了20年左右的发展。目前，中国已经成为全球最大的卫浴产品生产与销售国，卫浴洁具占世界总量的30%，卫浴配件约占世界总量的35%，出口到欧洲、美国、日本、韩国、中东等地的产品每年的增长率为50%。中国卫浴行业竞争主要表现为本土品牌和外资品牌的市场争夺，国内卫浴品牌尽管数量众多，但在国内卫浴市场上还没有一家企业能占据10%的市场份额，高端卫浴市场几乎被外资品牌垄断。整个卫浴产业发展尚是如此，更别提对洗手台的设计能有多深入了，所以从低碳环保、生态自然的理念出发，设计出符合现代人们追求和需要的洗手台尤为重要。目前国内的洗手台设计多为家装设计的一部分，由室内设计师完成，由于室内设计师对室内整体风格的把握比较到位，而对洗手台类似产品级细节的处理就不如产品设计师那么细致入微。导致洗手台设计多见为两种情况：一，从卫浴市场直接买进一个面盆简易安装；二，面盆和室内设计师设计的简易橱柜组合。第一种过于简单，无法满足人们对洗手台的更深层次的需求；第二种由于面盆和橱柜的组合处理，施工简易，容易出现漏水和橱柜潮湿以致无法存放物品，形同虚设。
由此可见，国内对洗手台深入的设计研究还很欠缺，目前市场上的洗手台也很难满足人们对更高生活品质的追求，研究设计出环保生态的新型洗手台成为目前设计的重点。而至今对洗手台研究的学术著作和论文并不多见。有关洗手台的研究有硕士学位论文《洗手台造型设计与研究》就洗手台的造型设计进行深入探讨，但并未提及节水设计。多数著作、期刊论文、会议论文关于卫浴设计的，例如翁熙宇的《卫浴设计》、颜军的《明星设计师到我家 卫浴设计500例》、李伟国的《厨房和卫浴》肖姗姗的《时尚家居功能 卫浴篇》，这些著作多是从室内设计卫浴间设计的角度探讨研究卫浴设计，并未详细介绍洗手台。期刊论文有范嘉琛的《卫浴设计不能忽略五个装饰细节》、索_，王洪阁《小户型空间下的一体化卫浴设计研究》、余正铁《走进欧洲卫浴设计》、赵兰涛《浅谈现代陶瓷卫浴设计中的极简风潮》、姜筱玮，刘振生《中国城市老年社区卫浴设计》、郑立新《简约无华 复归于朴：论当今极少主义风格下的陶瓷卫浴设计》等很多有关卫浴设计的论文从不同角度阐述卫浴设计的方法和理论，但仍很少提及有关生态设计手法的融入。
目前国内市场对洗手台的设计主要在材料和基本造型变化为主，基本的方型橱柜式或个别的极简风格处理，这些产品还存在些许缺陷，并且市场上储水式洗手台还没出现。增加储水节水功能是未来卫浴产品的发展趋势，绿色设计应该渐渐融入人们的生活中，而不是只在纸上谈兵，这不仅需要设计师大胆设计出新的产品，还需要政府的大力支持，加强引导，使人们树立环保生态的生活理念。改变传统造型，把概念化设计的产品融入人们的生活中，增加生活的情趣和美感。市场上在用材用料上以为了适应工业生产为主，我的设计会对以上问题加以改进，高度概括的抽象出洗手台合理的造型，把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合，做好这款洗手台组合产品的设计，努力改变以往人们对洗手台的概念，从而从细微处改变人们生活方式。
（二）国外研究现状
第二次工业革命以后，西方经济文化飞速发展，也使得西方很注重的卫浴文化得到很好地发展。西方对卫浴追求极高，认为这不仅是清洁人体的过程，更是放松身心、愉悦精神的享受过程。所以出现了很多对卫浴产品的设计研究，著作、论文均以卫浴设计研究居多，例如Teneues、Jessie C. Jacobs 等。国外主要以西方思想来设计卫浴产品，生态理念有所注意，但多数以企业效益为中心进行设计。也没有关于洗手台与马桶一体化节水设计产品投入市场。
三、洗手台及相关产品研究的内容和方法
（一）拟解决的关键问题
1、功能上，以极简的造型，创造出简约通透的储物空间，改善橱柜式洗手台柜内潮气无法散失的缺点和无储物空间洗手台造成的空间浪费缺点。将洗手台设计成可将盥洗用水直接导入增加副水箱的马桶里，冲马桶用，可以节约大量的水资源，达到环保生态可持续的设计要求。或者再进一步加大对水资源的节约和重复利用，在盥洗台的天花部位增加储水箱贮存楼上的盥洗用水，通过合理的传输装置导入马桶做冲洗用。这样从细微之处为缓解我国的水资源匮乏做出源源不断的贡献，也很好地将环保生态生活理念传播开来，符合生态设计中绿色设计的手法。
2、造型上，把造型的艺术性融入到结构的合理性上，做面盆、支架一体化成型处理，S型曲线流畅自然，又可增加较大的储物使用空间，使产品源于自然，造型又融入自然，符合生态设计中减少设计的手法。
3、新型环保材料、新技术合理利用到产品设计生产制造上。可采用廉价、质轻、易于成型的人造石亚克力材质，可以轻松地对造型进行设计加工，比传统陶瓷更环保，低碳。
（二）拟采取的研究方法
市场调研阶段：采用问卷调查法、现场调查法、网络调研法、统计分析法等。
产品设计阶段：头脑风暴法、立意构思筛选分析、软件建模、模型优化。
产品分析阶段：产品可行性实验测试、使用预测分析。
四、洗手台设计市场调研分析
（一）调研目的
在设计之初，做了大量的文献检索，学习了不少先进的设计理念，而对该类产品的市场调研更尤为重要。通过调研笔者需要了解：
1、洗手台的种类及各类洗手台的功能、结构、造型、所采用的材料和生产工艺，收集用户对不同类型洗手台的使用感受和功能上审美上的需求。所提优缺点及改进意见。
2、通过网络商城了解洗手台产品的种类销售情况及消费者的使用评价等；通过各大卫浴官网调查其公司洗手台的主打产品的特点及该公司概念性新产品的开发预测。
（二）调研方式
根据洗手台产品的特点和设计需要，可采用以下方式进行调研：
方式一：问卷调查
这是最常用也是最有效的收集用户对洗手台产品的使用需求、使用感受、及期望改进改良方向的方法之一，通过在问卷的收集统计分析可以最直接的了解到用户的迫切需求，更能设计出让人们满意的作品。
方式二：实地走访
商城实地走访，可以从客户的角度对商城、建材市场琳琅满目的洗手台进行全面的了解，感受客户的需求。调研场所是卫浴商城、建材市场和各种公共场所，比如学校、医院、酒店、家庭等，记录各类洗手台的功能特点和人们的使用要求。
方式三：网络调研
网络调研是新时代新形势下又一种直接有效且必不可少的调研方式。淘宝网、京东商城、亚马逊等各大电商均有该类产品销售，且有些产品比较新颖，是对现实市场的补充。
最后我们需要对调查结果进行详细的分析，了解市场和社会的需要，设计出符合需求的作品。
所以，要想设计出优秀的设计作品，我们不仅要明确设计的目的和意义，更要了解该类产品发展的现状，掌握合理的研究方法，做详细的市场调研和分析，在此基础上我们才能设计出符合社会需求的产品。
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[7] 程能林.工业设计概论[M].北京：中国机械工业出版社，2011.
同历届家纺展相比，此届盛会有着非同寻常的刨新意义，它试图突破将家纺与家具割裂开来的传统观念的束缚，同时，它将以一种全新的方式帮助家纺业寻求跨界合作之路，它将引领百舸争流的中国家纺业迈向新的台阶。
在本届家纺展上，“大家纺”概念将得到更好地诠释与延伸，家纺界旧有的模式与规矩在多样化的产品展示中将被淡化，所有同家纺相关的产品都可以被组合包装起来，“大家纺”营造出的家居氛围极具感染力，展示的产品不仅在细节上让人称道，所表现出的内涵与主题更让人为之惊叹。“大家纺”概念让设计师和制造商们更懂得运用他们敏锐的视角来观察公众的生活，纺织品的艺术性和潮流性也越来越多地被人认识到，简单的家纺产品也在纺织品展和纺织品协会的推动下变成了“纺织艺术品”。
可以说，每一次家纺展的召开，对家纺业内人士都是一次了解家纺行业发展状况的契机，每一次家纺展的创新，对家纺行业都是一次质的改变。而在8月份即将召开的中国国际家纺展上，家纺与家具、家饰将实现无缝对接，“软装饰”与“硬装潢”将在本次展会中“甜蜜约会”。创造性的跨界合作对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有举足轻重的作用，这也将造就中国家纺界一次最具突破创新精神的伟大盛会。
“中国创造”进一步提升
近日，2010年中国国际家用纺织品设计大赛进入了紧张地评审阶段，3个专项赛事中的“张謇”杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大赛在江苏南通进行，2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛则在浙江海宁进行，另一项赛事为2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛，评选出来的获奖作品将于8月24～26日在上海举办的中国国际家纺展期间揭晓。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
中图分类号：G811.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0262-01
一、民俗文化元素及其在现代设计中的意义
随着时间的发展，民间的风俗生活文化经过积累、沉淀而构成了固定的文化元素，在共性下又有个性，浓浓体现了中国式的审美理念。
民俗文化元素是指伴随时间、地域和民族的变化，民众点滴生活文化的集合，经过不断传承、变化发展而真实存在于社会中的实体性意象。中国是世界上第一个确立“民俗”且实际应用的国家。早期的民俗文化元素出现的主要目的是为了满足人们的日常需要，适应人们的生活。
同时，丰富多彩的民俗文化遗产也是脆弱的，我们应保护人们赖以生存的文化环境。现在“民俗文化”正成为一种新时尚，它在反映了中国传统民俗文化的恒久魅力的同时，也证明了传统文化是可以与现代文明并存的，并且以新的形式和外在表现不断去适应现代人的审美需求和对文化层面的要求。
民族元素是无穷无尽的。设计师在学习西方先进的设计理念的同时，还应着眼于中国传统文化，努力探索几千年来影响中国人生活的民俗文化。充分学习并借鉴民俗文化，可以使设计更具文化内涵，民俗文化的设计具有重要的现实意义。
二、民俗文化元素在设计中的运用
（一）民俗文化在平面设计中的应用
百年民族品牌，中国著名的珠宝首饰品牌老凤祥金店的标志就是采用了传统图形经过适当的变形后“凤凰”的形象，在扩大老凤祥品牌知名度，加强老凤祥品牌美誉度的同时，凤作为吉祥标记，代表祥瑞，包含了飞黄腾达，好运连连的寓意。由此可知，平面设计是一种社会文化活动，也是一种现代化的传播方式，它所传达的内容和其隐藏的意义，可以引起人们对民俗文化的关注与重视。
民俗文化元素广泛应用在平面设计中，利用民俗文化元素的可读性和认读性，唤起人们对真、善、美的追求。同时提高了平面设计的冲击力、影响力，而且加速了广告的传播速度，增强了平面设计的竞争力和吸引力。将传统民间艺术图形符号融入平面设计，必然可以使其在国际上展示出我国传统民间文化的神秘魅力。
（二）民俗文化在建筑及室内设计中的应用
中国建筑是世界建筑中的一颗光彩夺目的明珠，是东方建筑中最具特色的代表，而且由于我国地大物博、幅员辽阔，各地区各民族不同的民风民俗，使得中国传统建筑具有地域性特点。
在室内装饰中可以看见民俗元素的影子，其中在家居装饰和家具用具中最能体现民俗风味，比如书柜、八仙桌、挂饰、高脚椅、屏风、书柜、床等等，在室内设计中，家庭格局也少不了民俗元素，如空间布局、室内色彩、图案、纹饰的搭配等都和民俗有很大关联。在建筑设计中，民俗元素还有其它方面的应用，比如住屋的风水信仰、分布、室内外雕刻、绘画等，若在建筑设计中恰当地运用它，势必能起到锦上添花、画龙点睛的作用。
（三）民俗文化在包装设计中的应用
包装是商品流通的必要手段，是现代社会中人们生活和贸易往来的重要组成部分，随着人类文明的发展和社会的进步，包装变得尤为重要，因为它不仅是保护商品和方便运输的承载物，也是一个地区乃至国家、民族文化的承载物。
时代的飞速变迁使得现代商品的包装设计被推向视觉传达设计的主流。一个好的、具有文化气息和现代美感的包装设计是提高人们对商品和企业认知度的主要手段，并且一个能够让消费者赏心悦目和具有文化底蕴的包装，在无形之中就提高了商品的附加值。比如深受外国人喜爱的中国传统十二生肖工艺品包装就是最好的例证，同样在产品包装设计上大量运用喜鹊等有吉祥寓意的民俗图案，在给商品添彩的同时也迎合了消费者的心理，激发了消费欲望。
参考文献：
[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，1999.
[2]王献忠.中国民俗文化与现代文明[M].北京：中国书店，1991.
[3]王唯茵.艺术设计与民俗文化[J].江南论坛，2004（04）.
作者简介：
Autarky系列的家居作品包括灯具、桌子、扫帚等，把材质的独特质感通过设计发挥到最大限度的表达，并与其功能性完美结合。这一系列的作品由Formafantasma工作室的两名意大利设计师Andrea Tirmachi和Simone Farresin设计，二人对传统工艺与产品设计非常感兴趣兴趣，他们的毕业论文便研究了西西里岛传统的民间工艺。Autarky系列家居产品也是他们对于设计在民间工艺中的作用，传统和本土文化之间关系的一种思考。独特的设计理念也让这对儿设计组合获得了Fendi等时尚大牌的青睐。
坏女孩书包 没有秘密的时尚
火爆一时的“晒书包”活动曾赢得了很多人的积极参与，晒一晒你的包里有什么，绝对是体现个人品位的最佳方式，可坏女孩的包里都有什么呢？意大利人又一次上演了他们习以为常的幽默表达，除了手铐、手枪这些危险品，镜子、梳子这些女生物件看来是每一个女孩的必备物品。
脸谱吉他 发出设计强声
Lorenzo Palmeri设计的这款电吉他，具有一张形象的“脸”，吉他的上部分是“眼睛”，也是吉他的把手，可以让演奏者更好地握持，而吉他的“舌头”就是发出颤音的部分。让吉他脸谱化，也许是因为Lorenzo Palmeri出身于音乐学院，却做起了设计师，所以便有了这样一把吉他作品，这把吉他也曾被歌手Lou Reed在最后一次巡演中使用。
植物旅行箱 开始生态梦想
Urbanbuds是意大利设计师Gionata Gatto设计的一个便携式花园。Urbanbuds的外形像一个可移动的行李箱，里面装满了泥土。它小巧便携，用户可根据喜好或Urbanbuds的结构种植不同的蔬菜和水果。即便没有别墅花园，一样可以过上有机自然的生活。
小鸟吊灯 定格的美好
一个线性的吊灯，加入几只小鸟的点缀，便成为一道美好的风景。设计师Giopato&Coombes将这个风景永远地定格，打开灯，如同一副美好的落日景象，鸟儿在夕阳余辉中排成行……洁白的陶瓷材质让寻常的线性灯管变得更有档次。
皮诺曹椅子 不撒谎也长高
意大利设计师david dolcini为家具品牌RIVA1920设计的Pinocchio匹诺曹凳子。通过椅子的“鼻子”来调节椅面的高度，简洁却不失童趣。实木打蜡的处理也保留了实木家具的材质，只不过匹诺曹椅子绝对不会撒谎。
流线吹风机 寻常物大变身
即使是再寻常的物品，在意大利设计师手中也能化腐朽为神奇。Deepdesign设计的这款流线型吹风机令人眼前一亮，它采用了革命性的双气流技术和不寻常的L形机身，把美学与技术融合在这件普通电器中，更符合人体工学，也突破了传统的吹风机的单一样式。尽管并没有企业为此下单，但Deepdesign却非常快乐地完成了这个设计，他们只想让普通的生活更加美好一些。
夸张吊灯 点亮空间艺术
意大利设计师Alessandro Ciffo非常善于使用大胆的颜色和夸张的造型，自学成才的他自1997年就开始研究各种材料的可能性。像八爪鱼一样造型的吊灯造型前卫、色彩明快，如同一件艺术品，点亮普通空间。
高粱扫把椅 换个角落
高粱扫把做靠垫，并不是恶搞！Giorgio Biscaro在遇到了最后的高粱扫把生产商以后，便诞生了这个特别的创意。高粱植物纤维的灵活与柔软可以贴合任何用户的脊背，并且最重要的是让这种古老传统的老物件重新找到了使用的地方，更带给人们温暖的回忆。
ELICA工作灯 桌上的雕塑
ELICA是意大利设计师Brian Sironi继Tollo、Eclissi、Cobra及Martinelli之后的灯具作品，铝制结构镀上纯白色，配以特别的造型让Elica显得非常与众不同。它没有灯座和按钮，灯的高度与长度是根据黄金比例设计的，通过灯臂的旋转来实现灯光的开启和关闭。而关闭时，还有一个声音反馈，也是设计师特别加入的细节。Brain Sironi希望这是一个经典且实用的产品，成为工作时的最美伴侣。
棉花糖项链 佩戴的甜蜜
一、色彩和家电产品
1.白色家电的由来
白色家电顾名思义就是白色的家电产品.这类电器首先是按功能呢感来归类的,指的是具备减轻人们的劳动强度（如洗衣机、部分厨房电器）、改善生活环境提高物质生活水平（如空调器、电冰箱等）满足带给使用者安宁、耐用、性能稳定的基本心理需求的家庭电器。 又因这些家电大都体积庞大在早期，消费者喜欢选择不突兀的白色于家庭生活环境之中，所以按传统称之为为白色家电。
2.彩色家电电产品的兴起
20世纪中国家电进入全面爆发期，国内家电市场已是琳琅满目，完成了从普及到技术更新的过程。这时国内家电各品牌整体的状态是均衡切外观表现统一。
纵观近5年的冰箱产品市场，不论是外资的西门子、三星、LG、松下、三洋，还是国内的海尔、美菱，几乎所有厂家的产品都从传统的白色变成了彩色，更有些敢于尝试创新品牌将彩色家电晋升到设计艺术领域而走在了设计前端，为产品注入更多的文化内涵。
90年初中期最先由德国SIEMENS 在其子品牌BOSCH 上推出红色面板冰箱开启了冰箱产品彩色化的先河.此时的彩色面板虽然还仅局限于单色卷涂钢板，但打破了消费者心中传统冰箱产品一体白色的形象。
“白色家电”彩色化的现象最具代表性的便是彩晶面板的使用。白电市场流行彩色玻璃面板，表现在冰箱与空调产品上尤其明显。众所周知，彩色玻璃面板首先出自于韩系品牌，配有图案的彩色玻璃面板则首先由LG“盛唐纹”冰箱开始，除了创造出晶莹剔透的惊艳的外观效果外，首次将默默无闻的大众家电带带上了生活舞台的最前方，将白色家电以时尚化的一面展现给消费者。
紧接，国内海尔，美的，海信，美菱等白电产品巨头也开始了冰箱产品彩色外观方面的探索，此时，因为不同的色彩赋予，我们的冰箱产品具有了豪华，温馨，时尚，典雅，脱俗等等性格特征。随着对于家电彩色化的逐渐渗透，在第九届中国家电博览会上我们看到，以乡镇为主要销售市场的一些中小品牌如雪尔、索伊、白雪等等，展示的冰箱产品外观基本上采用的彩色玻璃面板，配有符合市场需求的各类图案，彰显了这类产品的主要特点“鲜、亮、透、闪”，满足了目标人群的追崇时尚的需求，同时我们也发现，当这类风格普及到乡镇的时候，产品高端形象也就削弱了。
这时各品牌除了彩晶玻璃材料来表达彩色化以外，开始尝试结合新材质新工艺来表达艺术家电的视觉信息。意图以卓越的艺术形象和品质，创造变换独特的视觉文化，使产品成为时尚、革新、技术进步以及超凡设计的代名词。
二.色彩在白电产品中的运用
1．色彩运用在当今白电产品设计中的重要性
色彩学家Castelli认为色彩和触觉、温度、声音等一样，属于非物质因素，但它们是设计的构成要素。对于产品的形态而言，人们是通过理解去接受的，是理性的思维，而对于色彩的选择则完全出于本能的直觉，是感性的。色彩是重要的视觉语言，色彩具有主动的、吸引人的感染力，能先于形体而影响人们的情感，在进行家电产品设计的诸多要素中，色彩具有先声夺人的魅力。
由于从彩色家电兴起及风靡的过程我们可以看出，家电产品设计在解决了功能与形式之后，色彩运用就担当起重要角色，功能与形式在“同质化时代”已不是衡量设计水平的唯一，色彩在产品设计中愈来愈显示出的重要性已是不争的事实。色彩从文化角度以及精神层面上被当作人们心灵和感情的投射，日益深入到日常生活，在产品设计的诸多要素中，色彩最具吸引力和号召力。一件形式和功能相同的产品，色彩搭配合理与否，色彩在产品中所表达信息的准确性直接影响人们对产品设计的评判标准，带来产品畅销和滞销上的差别。
因此合理运用色彩尤其是色彩计划也成为设计师必备的素质和企业决定产品营销的重要策略。
2．白电产品设计中的色彩应运用需考虑赋予产品的合理性
在产品设计的色彩运用中，色彩策略的制定首先要与家电产品本身的特征、功能相适应。充分考虑色彩的自身特性与表达的信息，结合产品的功能及使用环境来确定产品的色彩基调.
以白电产品产品为例，电风扇、冰箱一类制冷产品，宜采用低纯度、高明度的冷色；在炎热地区及高温工作条件下使用的产品，宜用冷色，给用户以清凉、沉静的感觉。
电冰箱产品设计中多采用的是白（或者亮彩色）、浅灰与透亮几类色，其门面板多采用白色(或者明度高的彩色)，突出产品同时又避免给人以笨重的感觉；浅灰色的冰箱箱体侧板，衬托门面板主题；搁架托盘多采用通透颜色；冰箱的内胆搁架都使用浅色,便于给人营造出宽大的储物空间的心理感受；对于冰箱产品的底座等大件，则采用深色，使人感到产品质量可靠切摆放稳固，这些色彩分类与搭配都体现了产品的不同部件的特征,并利用其传达的准确心理感受来打动消费者.
对于家电色彩设计，还要考虑色彩与产品制造材料(如钢铁、塑料等)的结合。为了满足加工时的视觉要求，要注意将产品加工部分的配色与被加工材料的色调对比来，这样就会使操作者有非常协调的心理状态，从而获得十分理想的整体色彩效果及协调统一的人机关系。
例如LGGR-P2274TDS冰箱，采用高雅的大理石花纹面板，在清新优雅的淡米黄色钢化玻璃面板上，乳白色纹路若隐若现，闪耀着浑然天成的大理石质感与细腻，质朴中透着典雅，整个造型十分洗练明快，纯净中流露出高贵，别有一种赏心悦目的温馨与舒适感满足了中国消费者在家居审美趣味上的多元化趋势。
3．白电产品设计中的色彩运用需考虑与用户的关系
白电产品设计的色彩运用不仅需要熟悉掌握色彩的自然属性、社会属性，还需要充分考虑色彩设计中产品色彩和人的关系以及环境因素等。
例如在我们生活中，红绿灯已经很明确颜色对应人的行为认知；冷热水管中，红色代表热水，蓝色代表冷水…..这些都是根据人对色彩的心理认知而做的指示设计，明确给用户，这些色彩运用最基本的常识起到了提升产品易用性，方便用户的作用。白电产品设计的色彩运用过程也应重点把握直接被人们的感觉引起注意的因素，考虑情感方面的柔性设计，通过色彩设计在产品中注人情感元素与文化底蕴、赋予产品内涵和生命来带给消费者更多的高层次的满足，制造良好的用户体验，表达产品的设计关怀，达到创造白电产品品牌文化的最终目的。
由此可见色彩元素已经成为产品品牌文化的重要组成部分，创新白电产品色彩设计，最大限度地满足消费者消费的个体性、审美性、情感性等精神层面的需求，在白电产品设计中强调色彩的审美价值和独立特性，制定充满人文关怀的色彩计划，对于提升白电产品的附加值和体现产品内涵方面具有一定现实意义与文化意义。
【参考文献】：
1．《设计中的色彩心理学》金容淑、武传海、 曹婷人民邮电出版社 ISBN: 7115239584
2．《设计色彩》 陈晓蕙, 浙江人民美术出版社出版, ISBN：753401783
3．《齐鲁艺苑》中《开发色彩设计新领域》 99，第3期 潘尔慧著
