时间：2023-03-01 16:35:04
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中图分类号：G623.75
正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。
一、边远山区的中小学美术教育现状
（一）学校的现状：
在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。
（二）家庭的现状：
作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。
由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。
（三）师生的现状：
边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。
二、边远山区的中小学美术教育的对策
（一）思想观念
关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。
（二）评价制度和考试选拔制度
随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。
现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。
（三）美术师资
在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。
总结：
要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。
注释：
① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011
② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011
参考文献：
[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.
[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.
我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。
高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。
在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。
在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。
一、课时安排应凸显美术专业课特点
对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。
二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板
学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。
三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化
高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。
单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。
四、侧重教学，师生心理辅导不到位
进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。
在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。
所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。
五、家长职能缺失
对此我向领导和同志们做如下报告：
一、坚持以“三个代表”重要思想为行动指南，以十七大精神为动力，政治思想取得新突破
2010年是我们国家大事频频的一年，既有让人期待的北京奥运会，也有令人心痛的汶川大地震，还有经济发展面临的复杂形势和不利因素等等。作为一名群众文化干部，我利用电视、电脑、报纸、杂志等媒体关注国内国际形势，坚持以“三个代表”重要思想为行动指南，深刻领会十七大讲话精神，积极参加馆里组织的各种政治学习及教育活动;时刻牢记为人民服务的宗旨，顾全大局，勇挑重担，自觉遵纪守法，认真履行职责，政治思想取得了新突破。
二、坚持以“二为”方向为工作核心，踏踏实实完成了各项工作。
（一）、全面履行工作职能，充分发挥群众文化事业美术战线的带头作用。
今年美术部组织和承办的大型文化活动有：
1、2010年1月29日，白城市群众艺术馆、白城市美术家协会联合举办了《武树成美术书法作品展览》。武树成，原任白城市艺术馆美术辅导部主任、市美术家协会副主席，从事群众美术辅导工作三十余年，为繁荣我市城乡群众业余美术创作和群众美术事业的发展做出了突出的贡献。此次展出他的国画作品38件，得到社会各界的关注，为10年的春节奉献出一份珍贵的礼物。
2、“六·一”国际儿童节期间，由白城市委宣传部、白城市文化新闻出版局、白城市教育局主办，白城市群众艺术馆、白城市图书馆、洮北区文化馆、洮南市文化馆、通榆县文化馆、大安市文化馆、镇赉县文化馆承办的《“迎奥运、爱祖国、赞家乡”全市青少年优秀书画作品展览》开展，共展出作品101件。宣传、文化、教育部门的领导出席了开幕式。此次展览集中了全市五个县（市、区）的孩子们优秀作品，对普及、推动和繁荣我市的少儿美术事业具有积极的作用。
3、在省馆举办的《全省“迎奥运少儿书画大赛”》中，美术部组织选送69件少儿美术作品参赛，分别荣获金奖22件、银奖28件、铜奖19件。
4、在吉林省第十六届少儿艺术系列大赛中，组织33件绘画美术作品参赛，一等奖10件，二等奖8件，三等奖15件。
5、在吉林省社会艺术水平考级活动中，组织全市99人参加了美术专业的考试，顺利完成2010年度美术考级工作。
6、10年是我馆与中国美术学院联合组织美术专业考级的第一年，美术部发动组织了37人参加考试，全部通过了各专业及各级别的考试，为09年的美术考级工作打下了良好的基础。
（三）、发挥网络优势，全面推动群艺馆美术部的工作覆盖力和社会影响力。
XX年年美术部在新浪和百度建立了集新闻、信息、服务为一体的网络媒体空间，名称为《白城市群众艺术馆美术部》，借助各类通讯、报道、图片、视频短片等网络传媒手段，主要用于宣传白城市群众文化工作职能以及美术部的各项工作的各种详细信息，得到全国各地美术圈子和各大美院网络传媒部门的高度评价，也得到了社会上广大美术爱好者的认可和美术专业辅导教师们的大力支持，通过网络这个新生事物，扩大了白城市群众艺术馆的社会影响力，为全面推动新时期群众艺术馆美术部工作打下了良好的基础。
三、强化理论和业务学习，不断提高自身综合素质。
一年来，我始终坚持严格要求自己，重视加强理论和业务知识学习，有坚定的政治信念与立场，有爱岗敬业的强烈责任感和事业心；在工作中，坚持一边工作一边学习，不断提高自身综合素质水平，在自己平凡而普通的工作岗位上，勤勤恳恳、任劳任怨，较好地完成领导和各级部门安排的各项任务。
四、明年工作初步设想
在总结本年工作的同时，针对自己经验不足及知识面薄弱等问题，我对明年工作也有了初步设想。
新的一年里我为自己制定了新的目标，首先就是要继续加强理论学习，做好读书笔记和撰写读书心得体会，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新时期的挑战；其次，利用工作之余，争取多出作品，出好作品，提高美术部干部在全市美术届的影响力；再次，在加强自身的创作意识的基础上，着眼于今后的发展，注重业余美术骨干队伍培养和完善，推进群众美术作品的创作活动。我也会虚心向其它部室的同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，不断提高白城市群众艺术馆的社会知名度和美誉度，不断扩大群众艺术馆的亲和力、吸引力和辐射力，争取创造出更好的工作成绩。
（1）
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总之，在2010年的工作中，我付出了努力，也取得了成绩，在今后的工作中，我要继续发扬优点，不断完善自己，甘愿孜孜不倦地在群众文化事业这片广沃的土地上耕耘，不足之处恳请各位领导和同志们批评指正，我将虚心接受，鼎力改进。
在看了华东师范大学钱初熹教授关于美术课程改革的过程、成就、出现的问题、面临的新挑战、发展前景等的分析后，我对美术新课程改革有了更深刻的认识。根据钱教授的阐述和自己在教学中的体会，可以发现在美术新课程实施中需要解决的问题颇多，而这些问题的根源是传统与现代教学的方式、思维和观念的一种博弈，这些传统的思维、观念直到今天还时常阻碍新课程的实施。
一是传统教学方式问题。传统教学总结起来莫过于“以教师为中心”“以课本为主导”“以说教为方法”，这是典型的私塾式教学方式。私塾式教学方式在教学方法上，教师完全采用注入式。上课时，学生正襟危坐，恭听教师圈点口述，讲毕，命学生复述，之后学生做作业。我国2000多年的私塾式教学方式对现在教学方式影响巨大，仔细分析这种教学方式，教师在台上演讲式地授课，学生在台下只做听众，成了摆设，学生打呵欠，说悄悄话，或看课外书，缺乏学习兴趣和热情。这种教学方式整个教学过程没有教师与学生的互动和学生的探究过程，学生不用动脑，课堂气氛死气沉沉，课堂效果差，不利于美术课程的实施。
二是主科教师、家长、学生不重视美术的思想和观念问题。这已成为教师最大的困扰之一，其根源是应试教育对学生和家长的影响。举个简单的例子，假如有美术方面的比赛，让学生利用下午自习课时间或课余来完成，常会受到家长和班主任的干涉，理由是占用时间过多。在这种情况下，一个对学生考试升学无关紧要的课程当然不会受到重视，这种不重视的思想直接导致了美术课虽然开设，但学生把它当作可学可不学的学科来对待，实际上是形同虚设。
三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。
四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。
解决问题的办法：
1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。
2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。
此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。
还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。
美术教育是开发和培养学生创造力和想象力的重要途径之一，不应该仅仅局限于美术专业技法的训练，“创造”是美术教育的属性。
二、美术高考的现状
（一）美术高考人数大幅度增加，各高校不断扩招，家长把孩子学美术当作升学的重要途径，忽视艺术的本质
（二）有些美术高考培训班以赢利为出发点，管理不科学
（三）教师教学模式成为一种公式化
（四）高考舞弊现象比较严重
三、解决美术高考教育问题的策略
美术高考是我国各大高校选拔美术专业人才的重要途径，科学的美术高考教育显得格外重要，因此，我们必须正视美术高考教育目前存在的一系列问题，解决这些教育上的问题对家长、孩子、学校都是有很大益处的，所以解决这些问题也是当务之急的。
（一）从小接触美术课，激发学生的学习兴趣，启发学生的创造能力
从小让学生学习美术有利于启发学生的创造力，对于小孩来说，画画的过程也就是他们积极发挥创造力的过程，画中体现着他们的情感体验和对世界万物的认识，教师应该鼓励他们敢想敢画，让他们在自由的画画空间里，充分发挥孩子天真的想象力和创造性思维，激发孩子对美术的学习兴趣，使他们从小就受艺术的浸染和熏陶。另外，在此阶段，可以提倡孩子用多种工具来作画，日常生活中的一些东西都可以是孩子画画的素材，这样，他们会感觉总是带着种种好奇心去认真地进入绘画状态，大大地激发了孩子的学习兴趣。
（二）不断积累美术理论知识，熟练掌握多种绘画技法
美术高考最终考查的还是考生对知识的理解与应用，无论是素描还是速写，或者是色彩，都必须在形体、结构、透视关系准确的基础上，而这些都是建立在扎实的理论知识的基础之上的，因此要不断地积累专业理论知识，并对这些知识不断进行总结，以便更好地指导实践；然而，仅有理论就想画好画是不可能的，这就要求学生必须具备一定的技法，技法说到底是运用知识的一种表现，掌握一定的技法主要表现为可以稳定地表现出对知识的理解和应用，可以有效地控制画面大关系，将复杂的东西有序地解决，可以时刻保持画面的整体感。总之，要把理论和技法合理的运用起来，把理论知识运用到实际当中，掌握多种作画技巧，手脑并用才能出来理想的画面效果，取得好的成绩。
（三）改变教师教学模式的公式化，掌握正确而科学的教学方法
在美术高考教育中，教师起着主导性的作用，所以合理的教学模式、科学的教学方法对于学生来说是至关重要的。不能只重视升学率而忽视了学生对艺术本身的认识，教师的教学应该尊重学生的差异性，学生对于物象的不同认识和感受教师要做个别指导，不能让自己的想法抑制了学生创造力的发挥；另外，更重要的是教师在指导过程中应该注重学生能力的培养，在指导学生掌握多种绘画技法的同时，应该鼓励学生认识问题并解决问题，教给学生正确的学习方法、观察方法以及比较方法。
（四）考试科目多元化，考试形式多样化
目前很多高校美术考试科目很单一，年年考的就是那么几项（如：素描头像、色彩静物、速写），而且考试形式基本上都是默写，这样，导致了很多考生都投机取巧，他们认为只需要把考试要考的几项练练就行了，导致很多美术培训班的训练公式是：临摹―默
写―临摹。而写生对于这些学生来说已经变的没有一点意义，因为即便面对实物、实景，他们也不会观察，不会比较，还是会不自觉地把记住的公式用上，表现出来的画面缺乏一种灵动之美。因此，考试科目应该尽可能多元化，比如：可以把创意画、带有一定设计色彩的素描加入考试，这样不仅可以考查学生的绘画功底，也可以考验一个人的创造能力，甚至可以把传统的中国画文化加进去作为一种考试科目，让学生受传统文化的浸染。另外，应该改变以前以默写为主的考试形式，提倡以写生为主，这样才能考验学生对形体、透视、结构的理解能力、对客观事物的表现能力以及对艺术的领悟能力，从而减少高考舞弊现象。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社，2000-08.
[2]刘晖.艺术教育的价值[M].江西高校出版社，2001-04.
一、高中美术教学中存在的问题
1.对高中美术教学不够重视。由于美术学科没有被列入高考的范围，为了提高升学率，许多学校把美术学科的教学不当回事，有的学校索性将美术这门课程扔掉了，认为上不上无所谓。久而久之，美术这门课程也就逐渐地淡出了现代高中生的视线，只有极少部分的特长生还在学习。
2.教师的教学方法不当。美术虽然是一门学科，但它又不单纯是一门学科，不能按照传统灌输式的教学方式来进行授课，这样做的结果只能是曲解了美术的真正含义，而达不到应有的教学效果。许多学校以及教师认为美术学科的教学无非是教会学生怎样把绘画搞好，而单纯地采用传统的教学方式对技巧加以讲解，把原本应该活跃的美术课堂搞得像学术研究一样，这样的一种教学方式，其教学效果可想而知。作为一门艺术性的学科，美术还能够提高学生的审美能力，从而让学生学会发现生活中的美，鼓励学生热爱生活、享受生活。教师在授课的过程中应该教会学生从多方面、多个感官去审视和评价一幅美术作品，例如在讲解维纳斯――断臂女神这部美学作品时，要用辩证审美的眼光看出它真正意义上的美，只有这样，才能够达到美术教学的真正目的，从而用辩证发展的眼光去看待分析问题，用理性的思维去看待每一件事。
3.学生自身对美术学习的积极性不高。虽然现今的高考相比于旧时的科举有了很大的完善和提升，但仍旧是采用了一考定终身的旧的传统考试模式，许多学生为了高考不惜舍弃许多休息娱乐的时间而去学习课本知识。而提起美术，就没有了兴趣，认为反正自己也不是美术专业的学生，学习它还不如利用这一节课的时间去做两道试题，说不定考试的时候就有。
于是，提起美术课，许多学生干脆不去，被学习搞得身心疲惫的他们对美术课都提不起精神，何来的审美修养、情操陶冶呢？
二、解决美术教学中所出现的问题的对策
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术；营造出一个活跃的课堂教学环境，让学生多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在你的眼下，当你有一天尝试去发现它们的时候，你就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美术。
1.美术教师的年龄结构、学历层次情况
我县县直小学共6所，其中4所为国办小学，2所为私立小学，教师工资都是县财政拨款。
从我1991年开始任教美术课20多年以来，有部分新的美术专业毕业生加入到教师队伍中，如果把他们都作为美术教师队伍来说，那么美术教师队伍日益年轻化，日益充实壮大。现在这6所小学中，也就2所私立小学的美术教师配备比较合理，所有的美术教师都是40岁以下的专业毕业的，年轻有为，学历也高。其他4所小学的情况就不同了，年龄在45岁以上，专业学校毕业的5人，最好的一个学校9个美术教师中有3个专业院校毕业的，其他2所有一个专业毕业的，还有1所连一个专业院校毕业的美术教师也没有。
2.美术教师的分配、任职情况
历届专业院校毕业生虽然不断地被分配工作，加入到教师队伍中来，但任职情况却很不理想，据调查显示，现在的状况是大部分的分到了乡下，留在县直的也没有几个能教美术课，大部分被安排教语文或者数学课，担任班主任，没能加入到美术教育前线上来，随着任课情况的不同，个别教师甚至连继续教育都加入语文、数学等学科，导致一些优秀的美术教师的特长在实际工作中不能够充分发挥，专业水平日趋下降。从上学期举行的美术教师基本功比赛情况就能看出，参加比赛的老面孔比较多，新面孔较少。
二、存在的问题及原因
1.忽视美术教育，缺乏对美术教育重要性的认识。
现在普遍存在的现象，从社会到学校到学生都认为，在小学语数英是主科，其他的课都是副科。美术课也不例外地成了副科。我曾经做过调查，大多数学生认为副科都是玩的课，觉得老师不会像主课老师那样，完不成作业了，叫到办公室批评，把作业给补上，考试考得成绩不理想，请家长来谈谈，希望能配合教师的教学。美术老师也同样没有从思想上重视这门课，当然，也许上级部门也是这样认为的，检查考试的只有主课和常识课。
2.美术课堂教学有走极端现象
以前美术课从来没有考过试，也就是作为考查科目，为了加强对美术课的教学，考察教师的教学成绩，从今学期开始，其中2所县直小学第一次有了美术科的试卷。试卷分为两部分内容，一部分基础知识的考试，题型包括填空和选择；另一部分就是绘画的考试，选择课本的其中一课作业要求来考试，不要求学生有参考资料。
从试卷来看，我觉得对学生来说是有难度的，美术课的目标要求只是让学生了解，没要求牢记。基本技能题也是超出范围。
当然，基础知识题是可以是有准确答案的，基本技能题呢？怎么打分？不同年级标准也不一样，看卷的也不是同一个教师，更不是专业教师，用这个成绩来衡量美术教师的教学质量，觉得有点不太妥当。这样的考试对学生、对老师都起不到积极的作用。不知道大家是怎么看的？
三、促进美术活动开展的几点建议
1.各级领导重视美术教学
希望教育局领导在美术教师分配时本着均衡的原则，使县直小学都能拥有至少半数以上专业院校毕业的美术教师，起到以“点”带“面”的作用。美术教研活动相对比较少，也希望有关领导重视美术活动，加强基本功的培训工作。更希望学校的领导重视美术教育，把专业人才放到合理的岗位，不再埋没人才，即使没有专业的美术教师，在年龄上也要相对年轻点的，美术教师课时数比较多，学生活动比赛也不少，年龄大的教师是很难适应的。领导的重视能推动县直小学美育的发展，做出应有的贡献，使我们的县直小学美术教育事业后继有人，美术教育水平不断提高。
2.校内外结合实行县直联合教学
上下齐心合力帮助教师从课堂教学中找到成功的乐趣，积极开发地方课程资源 ，借此缓解重竞赛轻课堂的现象。切实提高美术课堂教学质量。引导教师广泛开展课堂教学研究，形成“人人研究课堂教学”的氛围。
利用县教育平台，进行课堂教学研究的培训，研讨问题；建立县直小学美术教学QQ群，遇到问题及时沟通，达到共同进步的目的。推行导师制，通过网络让新老教师之间自愿结对，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。
3.美术教师专业技能培训
加强县直小学美术教师业务培训，真正落实研训一体的教研模式，最终建设一支高素质研训员队伍，建立竞争培训研讨总结再竞争的研训一体的教研模式。
通过示范型、组织型、诊断型、松散型、网络研讨型及送教型等多形式、多层次、多渠道的教师研讨，有效地促进教师课堂教学素质结构的改变与发展。必须要求教师及时记录与整理研讨的结果，及时反思整理成文。
4.学习新课标和联系学生具体实际相结合
学习新课标，掌握新理念，固然是教师应当做的，但一定要“学有所用”，与学生的实际情况相结合，因地制宜，因材施教，教师要深入学生生活，联系学生已有的生活经验，构建丰富多彩的美术课堂教学，使美术课堂教学鲜活生动。
美术作为艺术类的一门学科，远古时代已经是人类记录生活、表达内心愿望的方法。随着时代的发展和进步，美术作品不但能带给人们美的享受，同时还起到缓解心理压力，放松人精神的特殊作用。因此教育界对美术教育越来越重视。虽然我国在中学时期早已经开办美术教育，然而美术教育却不能与时展同步。为了更好地开展美术教学，探索中学美术教学新思路意义重大。
一、传统美术教育的缺陷
（一）重视美术教育的力度不够
我国新课标以发展素质教育为核心，然而应试教育在我国根深蒂固，因此中学教育仍旧受传统应试教育的影响，中考和高考这两个升学考试依然是中学生的两大难关。由于美术考试并不列为考试之列，一提到美术教育，大多数的老师和学生都表现出了冷漠和不耐烦，这就导致了美术课常常被数理化老师给“霸占”的局面形成。另外，本来课时量极少的美术教学，由于大多数师生均不重视，展开教学时不断扰，所以上美术课时，只是白白浪费时间，学生无法学到知识。
（二）美术教育没有较强针对性
正像上文提到的那样，美术对大多数中学生来说并不在考试范围之内，然而对所有学生必须教授相同的知识点，这就形成了一个怪圈，即对那些美术特长生来说，再对其展开基础性知识教学等于是做无用功，并没有任何效果。然而对于毫无美术根基的学生来说，断断续续、肤浅的美术教学让学生根本不知道美术老师讲的什么。通常整个学期下来，并不晓得自己到底学到了哪些美术知识。
（三）单调的教学模式
学生本身对美术学习持消极、轻视态度，再加上美术教学模式单一化，更使得学生失去了学习美术的兴趣，这成为中学美术教育前景堪忧的主因。一般美术老师在上课时是采取宣读美术教材或者采用简单的教学辅助工具教学的办法。另外，无论是学校还是学生，都处在美术工具极具欠缺的尴尬境地。作为有较高实践要求的美术教学，缺乏相应的专业工具，这就说明在当前初中美术教育完全忽略了学生的实践性。
二、美术教学的新思路
（一）把美术教育与计算机辅助教学相联合
在中学教学中想要在短时间内配备好设备、人员和资金不切实际，所以当前美术教学时，采用与计算机辅助教育相联合的方式则是理想选择。计算机辅助教学有其他教学方法不能比拟的优势，即有超强的交互和模拟功能。在美术教学中运用计算机辅助教学，能为学生构建良好的美术创作平台。在美术教学中展开构图、调色和色差等基础知识教学训练，是建立在耗费许多美术材料的基础上。然而采用计算机辅助教学，能够使学生实现无纸化训练，这为时下中学美术教学时没有充足的设备和资金前提下，开展高质量美术教学提供了可能性。例如，老师在展开《墨与彩的韵味》教学时，运用计算机辅助教学，能够把绘画的动画过程演示出来，让学生直观了解绘画水彩画的技法。首先放一段平缓的音乐，营造出轻松惬意的课堂气氛。紧接着用动画演示出画梅花的技法，把画梅花的花瓣和枝干墨色的干、湿、淡、浓等动态的变化呈现给学生，给学生强烈的视觉冲击，使学生的学习兴趣加强。以前用两三个课时才讲完的课程，可以用一节课就讲完，能够给学生预留更多练习时间。演示完之后，可以让学生动手去做模拟练习，在计算机上实时调色、构图使学生感受到美术所带来乐趣的同时，学习到更多美术知识。
（二）在美术教学中采取多样化的手段
当前，我国美术教学的课时数较少，为了能够在有限的时间内，调动起学生学习美术知识的积极性，以饱满的热情来投入到美术学习当中去，应当采取多样化的手段。有以下几种方式：开设欣赏经典作品的教学活动，以各种名家作品为依据来教授学生基础的美术知识；在美术教学中让全班学生对某类作品展开讨论，最后总结讨论结果；利用多媒体在课堂上对热门影视剧，并讨论其中包括的美术要素，在讨论的基础上为学生开展相关教学。比如，对当前比较热门的电视剧，如《花千骨》，把该电视剧海报通过多媒体的方式放映给大家，学生就会提起兴趣上课，老师再讲授里面所包含的美术元素。在海报上的小骨如此唯美，是用哪种美术元素勾勒而成。这样学生就会知晓美术与自己感兴趣的事物具有相关性，这能在很大程度上提高学生学习美术的积极性。
（三）实施分层、分类教学
对于有美术特长的中学生而言，应当开设高层次美术班，招聘有较高专业素质的老师来授课，这样美术生就能够吸收更多的美术知识。而对于大部分没有什么基础的中学生，应当从教授美术基础知识、提高美术认同感和增加美术热情入手。通过分层次、分类的教学方式，能够化解学的矛盾，使特长生和普通生都能够很好地投入到美术学习当中去。据调查得知，现在高中已经有了美术特长班，能够为爱好美术、底子厚的学生提供了有力保障。在特长生能够学习更高层次美术知识的同时，要重视普通班学生基础美术知识教学，即使不为了考试，也要让他们认识到学习美术的必要性，这为陶冶学生的情操、在学习中提高其审美能力提供保障，因此分层次教学能满足全部学生的需求。另外，采用分层次对学校当前无法提供充足的美术教学设备、教学资金和时间是有力的缓冲。
三、结语
在我国教育机构不断推进和深化素质教育的大背景下，教育部门对于中学美术教育的重视度不断加强。我国中学美术教育正处在不断进步和发展时期，虽然没有充足的设备、专业工具、资金和师资作依托，但是我们应当开阔新思路，不断钻研出适合我国中学美术教学的新方法和途径，充分利用有限的教学资源和时间，就能提高中学美术教学质量，为实现素质教育增添助力。
参考文献：
那么怎样才能有效改变这种现状呢？本人认为方法有二：第一，教育主管部门加大对小学、初中阶段关于美术教育的落实，真正确保开足美术教育的课时和提高课堂教学质量，夯实学生美术学科的基础；第二，加强高中阶段课外美术教育活动的发展。
课外美术教育可以利用课外一切可利用时间，有计划、有步骤、有目的地对一部分学生（有特长的）进行系统的基础知识、基本技能的训练和提高，它的特点是侧重于学生动手实践，在实践中感悟、领会，可培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，能真正做到理论与实践联系，即理论指导实践，实践验证理论的正确与否和加深对理论的理解，它是美术教育名符其实的第二课堂，是美术学科课堂教学强有利的补充，是学校美术教育不可缺少的重要部分。
课外美术教育的目的主要是为学校培养美术骨干，协助学校开展各种艺术活动，是学校素质教育的一扇窗口，同时为高等院校输送合格的美术人才，为社区培养地方美术人才。
那么如何办好和发展高中阶段的课外美术教育活动呢？
1.争得校领导的重视和支持。合理确认课外美术教育活动教师的工作量，充分调动专业课教师的积极性、责任性，充实美术教具，特别是写生实践的教具。
投入资金，改善条件，购买和制作画板，画凳，充裕解决冬季美术室的取暖问题，配备一定数量的美术教学参考资料和音像设备资料，创办展厅，即时举办各种展览等，在狠抓基本功的同时，培养学生的创作能力，以适应美术高考和社区文化建设的需要。
2.加强管理，规范美术生的学习、生活行为。美术考生专业课的学习强化大多是从高二开始，他们美术基础薄弱，文化课底子差，大多是中下学生，学习的自觉性、主动性和自控能力差，如果不加强管理，及时规范，很容易形成自由散漫，钻空子逃课，并染上其他恶习。所以，专业课教师，要及时和美术生所在的班级班主任及时联系，紧密配合，齐抓共管，使他们的专业课和文化课齐头并进，最好是组织成艺术班，使音乐、美术考生同在一班，专业课教师任班主任，这样更有利于管理学生，使学生的学习、生活行为规范，成绩会更为理想。
3.根据美术高考的命题规律和评卷原则及要求开设科目。
在选择材料、制定计划与进度、确定强化方案时，把讲评、临摹、写生、示范、默写、创作按先易后难之分，循序渐进，系统学习实践，而后循回往复，使学生的观察、理解、表现能力得以夯实和提高。
同时充分利用多媒体，开拓学生视野，了解高考动态，使学生有的放矢，明确达到的目标是什么。
培养学生自主、合作、探究的学习方法，引导他们利用现有的基础知识、基本技能，多媒体光盘资料，自主学习并善于总结探讨，互相观摹，开展讨论，取长补短，定期评价、展示，引入竞争机制，使同学们携手共同进步。
4.加强专业考试期间的实践指导，选择适合自己的院校报考。
省内外院校兼顾，好、中、差梯度有别。
美术专业高考地域跨度大，考试时间长，一般情况下省外院校在每年的元月份开考到三月初结束；省内院校一般在每年二月份开考到三月底结束，历时三个月，考试地点一般设在省城，考生存在跑考的现象。
近年来，随着我国高校招生规模的不断增加，国内的艺术类考试也日渐火热，而在这当中，美术类高考考生的数量更是增长迅速。就拿新疆来说，2016年新疆共有16.61万人报名参加普通高考，其中，“三校生”共计0.91万人，美术考生约占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名为美术类考生。但需要说明的是，在美术高考已经成为热门的背景下，美术类专业学生的质量却呈现逐年下降的趋势，大批学生的就业形势也非常严峻，这就引起了美术界的广泛关注和重视，也引发了人们对现行美术教育体制的思考。为此，有必要探讨美术高考热对美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
一、美术高考热形成的原因
1.美术类考生对于文化成绩的要求相对较低
国内各大高校历年来对于艺术类考生的文化课成绩要求都远远低于其他类别的考生。出台这一制度的初衷是为了体现对特长生的照顾，其同时也是我国教育界因材施教方针的体现。但这一制度的负面作用也非常明显，不少考生与家长为了圆一个大学梦，毅然选择艺考这种方式来避免自身文化课成绩不高的劣势，结果导致美术类专业的学生综合素质差异明显，很大程度上也影响了教学效果的提升。
2.美术类考试的形式较为统一和简单
当前，我国美术类高考的形式相对比较统一，除了实体的写生之外，就是命题的默写。考生只需要依据教师总结的规则进行死记硬背，全力突击一段时间，基本就可以应付相当一部分院校的专业考试了。这就使得美术类考生和普通类别的考生比起来，只需要付出更小的努力就可以考上大学。实际上，这种模式下培养出来的学生，基本不可能真正学到美术的专业知识，更不可能对美术产生足够的兴趣和热爱。因此，不难想象，高校通过考试选的这样的学生必然无法保证质量。
二、现行的高考制度给美术教育带来的影响
1.过分侧重美术的技能而忽略了认知的艺术
和其他学科比起来，美术的抽象性非常强，其在一定程度上就是作者思维、情感以及经历等诸多因素的综合体现。在不少的美术作品中都不难看到，不少学生的美术功底都非常扎实，但其作品却缺乏一种必要的想象力和创造力，着实令人扼腕叹息。可以说，艺术的创作需要足够的灵感，需要作者具备足够的艺术天赋，否则就将泯然众人矣。但必须认识到的是，我国的高考制度过于重视学生的美术技能，这直接导致了学生在日常的学习过程中也只能随之主攻技能训练。
2.过分忽视了对考生文化素质的培养
我国美术高考对于考生的文化课成绩要求很低，因此，考生往往忽视了文化课的学习，但是，文化课在培养艺术类专业学生的综合素质方面却非常重要，其不仅是学生学习其他专业学科知识的基础，而且也能够有效提升学生的综合素质，完善学生的知识结构，提高他们的审美情趣。尽管近年来各大高校逐渐提高了对艺考类考生的文化课成绩要求，但现行的高考制度仍然过分忽视了对考生文化素质的培养。
三、美术教育改革的建议
1.尽快对现行高考制度进行变革
现行的高考制度过分重视对美术类考生技能的考核，而忽视了培养学生的艺术情操，这直接导致了不少才华横溢的考生逐渐淹没在芸芸众生之中。为此，必须及时对现行的高考制度进行变革，并采用一种科学有效的考试制度来对学生进行全面的考察，从而促使他们真正将自身的天赋发挥出来。比如，可以降低考试中封闭式试题的比例，让学生能够自由进行发挥；也可以采取灵活评卷的方式进行阅卷，只要考生的答案有可取之处，就应当及时给予鼓励和认同。
2.重视提升学生的艺术想象力和创造力
艺术是抽象的、无形的，其需要学生不断的探索和尝试各种艺术表现方式，需要他们不断对艺术的文化和内涵进行传承和发扬。一部作品也只有具备了深刻的想象力和创造力，才能称之为具备了灵魂。因此，必须重视提升学生的艺术想象力和创造力。
3.重视培养学生的综合文化素质
人的综合素质中有一个很重要的内容就是文化素质，而文化素质有和人文素质、专业素质等息息相关，可以说，文化素质和专业素质是相互依存、相互促进的关系。特别是对于美术创作者来说，如果没有较高的文化素质，其也很难创作出内涵深刻、思想层次足够高的作品来。因此，对于美术高考来说，有必要提高对文化课成绩的要求，增加对考生文化素质的考评。只有这样，才能真正培养出一批热爱美术的高素质人才，也才能真正杜绝部分考生参加艺考的投机行为，切实提高美术教育的效果。总而言之，近年来一直被人们所广泛关注的美术高考热现象是在我国社会多个方面因素综合影响下形成的，其对我国的美术教育产生了非常不利的影响，严重影响了美术教育的发展。为此，必须尽快对现行的美术高考制度进行改革，切实提升考生的艺术想象力和创造力，重视培养学生的综合文化素质，从而真正实现美术教育的意义。
参考文献：
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[3]方勇.关于美术高考及美术教育的思考[J].读与写(教育教学刊),2013,10:156.
