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人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。
一、沿袭作用
所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。
主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。
简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。
二、欣赏与教育并举的作用
美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。
美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。
（1）审美认识作用
学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。
学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。
（2）教育作用
爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。
（3）审美娱乐作用
美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理。”
绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。
（4）审美调剂作用
美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。
美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。
三、促进社会创造革新作用
教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，这个领域目前、将来需要什么。虽然当今美术教育史论已作为一个学科，有其独立性，但是美术教育史论的研究却很难离开美术作品，其实我们现在学习的思想、技法，也是美术史，都是先辈们积累下的结晶，是中华民族的瑰宝。所以，美术教育史的学习无处不在……
总之，美术教育和美术教育史相互作用、相辅相成，今天的美术教育就是明天的美术教育史。
参考文献：
[1]叶朗.（1985）中国美学史大纲.上海人民出版社
情感教育是人类教育的重要组成部分，从而提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受这是情感教育的根本目的。美术教育作为情感教育的重要学科，与一切艺术学科一样，蕴含着丰富的情感教育内涵，对提高学生审美情趣，完善学生的人格培养，陶冶学生的情操等都有着不可忽视的作用。
美术教育由“美术”与“教育”两个概念组合而成，美术提供了美术教育的基本内容，也在相当程度上决定了美术教育区别于其他学科教育的特征，教育以自己的教育方式使得美术知识与技能得以传承，同时也提取美术学习活动特有的教育功能，使人获得更好的发展。先生也这样说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。 说到底美术教育是对学生的一种美的情感教育。
科学家李政道先生说：“艺术，例如诗歌，绘画，音乐等用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的或已经存在着的情感。情感越珍贵唤起的越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀”。 在美术教学中可以让学生感受作品与情感的魅力之所在，在与学生欣赏一幅幅美丽而震撼的大师作品的时候，学生自然而然会在这些作品中感受到一种轻松愉快与，在课堂上，教师与学生体验着成功、满足、欢乐、兴奋等多种丰富的情感。在整个教学过程中，认知活动与情感相伴进行，中外美术史和当代美术的许多成功之作，集中代表了美术创作的社会价值和自身特点，如能深入赏析，必定获益匪浅。例如罗丹《巴尔扎克像》巴尔扎克身披睡衣，仿佛正忙于夜间写作，他的两眼炯炯有神，闪现着智慧的光芒，在这个作品中，巴尔扎克全身包括他的手，都被一件宽大的睡袍包裹起来，一切细枝末节都被置于长袍之中，这样就突出了巴尔扎克硕大智慧的头颅，使观众的注意力自然而然地集中到头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神的眼睛和蓬松浓密的头发，充分体现出巴尔扎克愤世嫉俗的性格，在这件雕塑作品中始终体现着巴尔扎克这位大作家与众不同的精神气质，给人一种心灵上的抚慰和欣喜。以强烈的情感和深刻的哲理，以认真真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，把人的情感以理性都熔铸于雕塑中，留给我们的是永恒的思索。
一、游戏对中班幼儿美术教育的价值
结合《3～6岁儿童学习与开展指南》一书中对幼儿开展规律的引见，必需要提高对幼儿生活与游戏过程中产生的共同价值的注重，对幼儿猎奇心、兴趣进行恰当维护和尊重。同时，教员能够针关于此对教育环境进行改善，尽可能的支持和满足幼儿应用直接感知、亲身体验，从而取得个人经历。
普通来说，中班幼儿在整个幼儿时期比拟典型，思想表现是详细形象比拟突出，该阶段处于详细形象思想期，表如今课堂上和小班幼儿有显著差异，活动耐久性常呈现于感兴趣的游戏等环节。基于此，中班幼儿能够结合游戏和美术教育，两者共同进行，既可以在日常游戏中感知美术教育，又可以把美术内容直接转化成和游戏相关的活动，以此提升幼儿程度的开展。
二、中班日常游戏中融入美术教育
1、游戏中发现美术教育内容
游戏中孩子的状态是放松和专注，在游戏里美术内容能够激起幼儿创作情感，应用察看发现，幼儿关机、火箭等比拟感兴趣，因而能够每天和幼儿进行察看，然后把飞机当作美术教育的内容之一，激起幼儿的发明力和想象力，在此理性过程中，也考证了兴趣才是促使幼儿主动学习的重要要素。
2、游戏中寻觅美术灵感
中班的幼儿能够在游戏过程中不时寻觅和探究美术灵感。比方，在画金鱼时，金鱼尾巴比拟难画，在玩丝带游戏中，丝带飘逸又漂亮，此时提出金鱼，启示幼儿在画金鱼时，金鱼的尾巴能够画成和丝带一样悄悄的、柔柔的。之后绘画金鱼活动，其金鱼尾巴能够经过弧度各异的曲线直接画出，然后对尾巴进行颜色涂抹，表现的十分生动美丽。
3、游戏中获取幼儿的发明性、思想特征
应用游戏能够比拟直观的理解幼儿思想、发明力等，熟习幼儿美术教育在近些年的开展。应用对中班游戏进行察看，能够及时发现幼儿在日常生活中感兴趣的事物。
4、日常游戏中融入美术教育
中班幼儿进行日常游戏中，可以恰当融入一局部幼儿美术教育，假如幼儿在游戏过程中表达出了一定的对事物坚持恰当的热情和喜欢，关键在于对此表达出浓重的兴趣。因而，教员必需积极寻求幼儿美术教育的契机与内容。把幼儿的情感、兴趣等应用绘画方式表达出来。将美术教育和日常游戏严密结合在一同，能够对幼儿绘画的内在机制进行充沛调动，还能够激起起关于美术的酷爱。
除此之外，美术教育和日常游戏互相结合，必需要为幼儿提供十分优质的美术活动区域，比方单独的美术活动室等。笔者鼓舞幼儿在游戏中表现一定的想法与情感，用美术的方式在美术活动区角、美术活动室中表现出来。尽量在区角或者是活动室内，为幼儿准备的形形的质地、颜色、大小等，包括形形的画笔，可以为其准备橡皮泥、胶水、剪刀以及其他资料等，幼儿自选资料的方式，完成自在表达和自在张贴。
三、中班幼儿美术教育游戏化措施
1、对幼儿认知特性与其开展程度进行思索
某教员在参与某次教学活动时留下十分深入的印象，详细状况是由于一个孩子在将纸盒画成平面图像之后，心情特别昂扬，把图像展现给教员看，但是此教员却猛然发现到孩子作品中存在各种各样的透视错误，并且做了比拟精确的范画。但是，孩子却说，教师画的平面图像底部并没有着地。此时，教师霎时明白，由于在幼儿眼中地平线是不会升高的，虽然教师所
画透视图像是最为精确的，但是幼儿心中却不易了解。所以，幼儿的认知特性关于幼儿美术素养的发挥发挥重要作用。假如无法强求幼儿完成促进本身认知才能提升的根底上，美术教育时恰当尊重幼儿的认知特征及其开展程度。
2、要综合思索幼儿兴趣及生活体验
一次幼儿园美术教育活动中，教师特地设计了一个游戏主题，对孩子如何画出拔河场景进行恰当引导，一方面能够让孩子更多的理解体育，另一方面能促进孩子的美术素养的提升。实践状况却是幼儿对拔河活动并不理解，教师设置的主题偏离了幼儿的兴趣与生活体验。这种状况下，教师一定要留意对美术教育游戏化题材进行挑选时要充沛思索幼儿兴趣，也只需是和孩子们兴趣足够的主题才可提升孩子的参与度。因而，幼儿美术教育施行游戏化，所触及到的游戏，教师能够采取问答式的琢磨方式，比方游戏是不是幼儿感兴趣的？游戏内容贴合幼儿生活实践？幼儿的兴趣点是什么？应用对以上问题进行思索，同时和游戏设计互相结合，能够保证幼儿美术教育施行游戏化能够充沛调动其参与性和学习的积极水平，以此保证孩子在了解游戏与美术课程的前提下促进幼儿美术教育质量的提升。
关键词：美术教育；美术高考
作者简介：熊少辉，安徽师范大学美术学院08级美术学二班。
鲁迅对美术加以概括说:“美术云者,即用思理以美化天物之谓。”（1）美术教育对培养富有创造力的艺术人才具有十分必要的现实和历史意义,这也是艺术走向成功殿堂的丝绸之路。艺术离不开生活,固丰富的生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶情操,善于了解各地文化,与民众同呼吸,共生活，享天伦。
绘画是一门心灵的工作，如果不仔细研究而盲目临摹绘画，则毫无意义。但是现在关键是我无法让他们主动去想并合理的去解决绘画中的问题。 绘画时要多动脑筋想，一个理论在未得到有效的印证之前是很难于别人有说服力的，我们自己脑中的“经验”是在不断训练中提炼出来的，对我们自己来说成为一种惯性，是一种必然。但是在他们看来，却未必奏效。所以后来我认为问题的关键不是一味的叫他们去想，而是让他们了解自己的问题，以及让他们知道绘画时应该想的是什么！
无论在什么课程的学习中，老师仅仅起到引路者的作用，关键还是自己的领悟，之所以社会上流传“名师未必出高徒”也确实有其道理的。作为一名美术教育专业的学生，我以后的目标是让学生知道自己去体会和掌握学习过程中的关键问题。我认为“授之以鱼，不如授之以渔”，在学习中，应该注重对美术学习者的正面传授知识，并加以侧面引指引，在两方面的共同协助下而最大限度地挖掘探索者的潜力和动手能力。例如，很多初学者在起稿时，拉大关系时和深入刻画时老师应该分别教导他们应该怎么去正确而精准的观察事物，然后怎样转化到自己的画面中，甚至怎么去理解各个环节的重要性，并辅之以改画或者亲自示范。从对一幅作品浮躁的虎头蛇尾到后来的善始善终；从一开始怀疑到最后的确信。我想，不论是绘画还是其他的学习，都是要侧重勤思考的，学习重要的不仅仅是努力，还有技巧问题，思考能使我们少走弯路，思考能使我们明确目标。美国美术教育家艾斯纳认为: “美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力, 以培养对美的感受, 而且他们也关心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。”（2） 俗话说“十年树木，百年树人。”
美术教育整个过程中，高考美术教育对每一位同学又着举足轻重的作用。每当看到如蚁群般的美术考生时，总是会联想到，当下的高中美术教育和美术高考方式，正是当前高中美术教育和美术高考的部分分布的不合理和措施的不当，就有一些微言：首先，美术考试方式及美术高考制度的有待改进。尤其是最近短短几年，美术院校的大规模招生，导致美术考生呈直线上涨。有的省份为了缓解美术考生过大的压力，采取了艺术类专业的统一招考。这表明了一个值得大家深思熟虑的现象。当今的美术高考方法也越来越简单化，大部分的美术院校为了节省支出省事或考试而导致的费用，多数学校采取考默写、画照片等一些违背艺术原理的方法来检验考生。因此，导致了大量的考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等怪的现象。有些考前美术高考突击班，仅仅是为了提高自己升学率和高分率，教学生默画，背画，吧学生当做流水化的机械而运作，完全不顾学生未来的影响。就是考上美术院校，但是这样的考学生，到头来还是会给高校美术教育带来负面的影响，对社会的贡献也是微不足道的，恶性循环，以致我们的美术教育事业每况愈下。其次，高中美术教育课程设置没有考虑学生本身的发展而量身打造，而是机械化。大家都知道，实施全国新课程的改革以来，国家制定了新的一至九年级的新课程规范化的标准，同时也制定了现在的高中美术欣赏课的教学材料。而令人值得思索的时，我国的美术高考政策开始到现在的几十年中，却没有制定出一套对应美术高考学生的专业美术教材。更奇怪的是，很少有学校开设高中美术欣赏课程，大部分的高中学校不开设美术欣赏课，被重视程度低至深渊。但，无论在哪所高中你都会发现美术高考生。对于高中学校在高一开设的美术课程，由于学生刚步入高中，有的老师怕学习专业影响了文化课成绩，而给学生学习专业课的时间大多是学习文化课时间之外的一点时间。这些都说明无论是学校，还是老师都对美术专业同学的不够重视。到了快美术高考的时间，学生又要牺牲学文化课的时间去强化训练美术专业课，甚至有的学生刚上高三就停止了文化课的学习，进了专业突击班备战马上到来的美术高考，专业课是上来了，可文化课又下来了。真是拆东墙补西墙啊。大部分的高中学校，在一开始就没有给美术专业的学生分配适当的学习专业和文化的时间，在高中三年里，文化课和专业课的学习都不能和谐而恰当的分配好。最后，部分的高中美术教育所采取的指导思想不切合实际。早期的美术考生是因为发自肺腑的喜欢美术而改专业，而现在的学生却恰恰相反，是因为文化课差学不下去而临时转学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我们经常能听到有的高中学校老师这样说：“这个学生照这个成绩是考不上大学的了，赶快让他转学艺术去”、“你要学什么美术？那是成绩差的学生才学的东西”等等，不管学生有没有兴趣或是爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。
当前美术考生已趋井喷之势，而美术人才正处剧增之列，真正的美术人才却少得可怜。当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展有所脱节。请即将转学美术的同学或打算放弃美术专业的同学，三思而后行。
多数教师不能正确对待孩子的绘画作品、总以成人的眼光去看、纠正孩子所谓的“错误”，比如，我们常常可以看到小孩子会将天画成灰色、太阳画成蓝色等，这并不是错误的，而是孩子对于这个世界的直观认识和表达。教师要多鼓励学生进行这样的绘画，将自己天马行空的想象世界通过绘画表达出来，在帮助孩子找到正确的情感宣泄的方式的同时，培养学生的创造力。
2.评价方式单一，教学模式死板
课堂评价对于孩子是极为重要的，一句鼓励的话语甚至能决定一个孩子今后的一生是怎样的。因此，教师在美术教学过程中，必须重视评价方式，运用多种评价语言，要对学生起到有效作用。例如，在一堂课中，教师往往会对学生的绘画作业给出这样的评价“：画的很不错。“”还需要多多努力。“”画得很好！”等完全没有价值的话。
建议教师换一种方式，具体地去引导学生，例如，“你的太阳画的很棒，让老师一看到就觉得暖洋洋的”等评价语言，让孩子能够找到自己的优点，从而取长补短。对于幼儿美术教学，教师普遍采取教师选材，教导学生绘画的方式。然而这不仅在很大程度上约束了学生的创造力，对于幼儿美术教育事业的发展也毫无益处。
教师应该放弃死板的教学板书，融入孩子的世界，绘画的题材可以随意发挥，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，让他们喜欢上美术课，才能最终达到量与质的转换，也可以借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，都能够对现阶段死板的教学有极大的帮助。
3.师资力量薄弱，缺乏教学设备
幼儿美术教育是启蒙教育，而美术教师则多数没有相关的专业的教学经验，只能以大众的、通俗的教学视角来对待教学成果，不能提出有建设性的意见建议，无法有效推动教育事业发展。而教学设备的不齐全，也阻碍了教育事业的前进，这些归根结底，是社会对于幼儿美术教育的不正确或不重视。
美术教育是我国教育事业的重要组成部分，与校外美术教育相比，学校美术教育的发展历史更为长久，无论是理论还是经验方面，学校美术教育都超过了校外美术教育。随着时代的发展，美术教育的理念也不断发生改变。接受美术基础教育的大多是在校的青少年，这一群体接受校外普及教育对自身发展有重要的意义。校外美术教育对于学生掌握美术知识有重要的作用，部分青少年选择在校外美术培训班接受美术教育，不仅可以放松身心，也可以消除紧张心理。许多知名艺术家小时候都参加过少年宫美术小组活动。经过长时间的锻炼，许多学生在校外美术活动中增长了见识，激发了学习兴趣，校外美术教育已经成为越来越多青少年学习美术专业技能的重要途径之一。
一、学校美术教育与校外美术教育的定义
随着社会经济的不断发展，国家对教育事业的投入越来越多，教育事业迅速发展，国内也出现出了多种类型的教育形式。文章主要针对基础教育阶段学校美术教育和校外美术教育进行比较研究，按照教育的时间、场所将基础教育阶段的美术教育划分为学校美术教育和校外美术教育，对两者的概念进行分析，指出两者的区别。
1.从时间的角度分析
学校教育一般为全日制，时间为周一至周五的白天。参照山西省晋中市教育局的规定，初中生在校活动时间不得超过7小时，小学生在校活动时间不得超过6小时。春夏季与秋冬季的作息时间也存在一定的差异，春夏季定为每年5月1日至10月31日。秋冬季为每年11月1日至次年4月30日。校外美术教育利用学生的课余时间进行教育活动，一般在双休日及周一至周五的晚上。具体的时间表根据校外美术教育机构的情况制订。
2.从教学地点的角度分析
学校美术教育一般发生在学校美术课堂上。校外美术教育一般发生在校外美术教育机构的美术活动教室。不同地区的实际情况存在一定的差异。
3.从概念的角度分析
课本中所定义的学校美术教育是指，在教育部门制定的教学体系背景下，聘请持有美术教师资格证的教师，面向全体中小学生进行的正式的美术学科教育。而校外美术教育是指，青少年在学校以外的地理区域或者服务机构，通过个人或者某个团体组织一定的科学技术活动、公益活动、文化娱乐活动进行美术知识宣传，在校外的一些固定机构接受美术知识教育。
二、学校美术教育和校外美术教育的区别
1.教学活动组织方式的差异
教学活动的组织方式在一定程度上会影响学生的学习效果。在教学过程中，学生乐于接受自己喜欢的教学活动，如果教学活动的组织模式是自己喜欢的，学生会主动积极地全身心投入学习。教学模式因人而异，不同的教师会选择不同的教学形式，不同的组织也会采用不同的教学模式。随着教学改革的不断深入，对学生有较大影响的教学组织形式有多种，主要有个别教学制、班级上课制、分组授课制等。学校美术教育主要采取的教学模式为班级授课制，而校外美术教育往往会采用小组活动的形式进行教学。
2.教学内容的差异
学校美术教育内容严格按照国家教育行政部门制订的带有法规性质的教学大纲或课程标准的规定，教材首先要经过国家教育行政部门组织的专家审查，然后才可以出版。校外美术教育的内容不受教学计划和教科书的限制，涉及的内容比较广泛，具有一定的实践性、兴趣性，具有资源的互补、理论与实践的互补、共性化与个性化的互补等优势。科学技术不断发展，美术相关知识更新的速度也不断加快。学校教育系统难以通过课程标准的改变，随时随地地调整教学内容，但是校外美术教育系统可以在短时间内完成教学内容的更新。对目前的美术教育状况进行分析可知，现代校外美术教育似乎更能全面体现信息时代的要求，更有利于学生个性的发挥。
结语
学校美术教育与校外美术教育同为学生掌握美术知识与技能、接受素质教育的平台，两种不同模式的教育都对学生综合素质的发展起着重要的作用。两者可以通过合作实现优势互补，为学生学习美术知识提供更加广阔的平台，最大限度地促进美术教育事业的发展，为我国教育事业的发展作出贡献。
参考文献：
教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。
教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。
一、培养儿童的创造性。
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。
二、培养儿童的开放意识。
孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。
三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。
儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。
四、培养儿童自由、平等的**意识。
好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的**气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。
五、培养儿童的自信心。
兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。
六、培养儿童的竞争意识。
关键词
幼儿 美术 教育 绘画教学
爱画画是孩子的天性，幼儿似乎从小就具备了这种独特的能力，在刚能拿起画笔的时候就会“涂鸦”创作了，美术是幼儿探索世界的一种途径，以前人们总是把绘画单纯的作为一种学科和技能来学习，随着英语、作文等科目的重要性的提升，很多幼儿画画的权利被剥夺了，近些年来，随着素质教育的普及，人们又开始注意到了美育的功能，美术又受到了空前的重视，其实幼儿时期是智力发展迅速的关键时期，是儿童的创造力培养的关键时期。在这个时期，美术得当的教学方式会让儿童在绘画过程中，潜能得到最大发挥，体验到快乐，使幼儿有一个健全的人格，乐观的心态，快乐的童年。
一、传统的幼儿学习美术的方式
提到幼儿美术教育，就不得不提出教育方式和方法的问题。在传统课堂上，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受，与技能的掌握，而在具体的审美教育过程中，教师常以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识无条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，幼儿的学习被控制在范画模仿和被动接受过程中，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。没有自我的表达过程，使儿童很快失去兴趣。
二、多种形式授课方式的的重要性
在提倡素质教育的今天，很多老师也开始注意教课的方式方法，认识到学生才应该是课堂的主体，而我们教师主要应采用积极的引导策略，激发幼儿自主学习的兴趣。
（一）直观演示教具，把学生引入情景
在美术教学中，因为幼儿的年龄偏小，思维方式还处于具象思维能力阶段，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，可以运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。例如在“我的小花伞”美术教学活动中，教师可利用多媒体幻灯图片引导幼儿欣赏观察各种各样，色彩丰富的小花伞。画面的直观优美的视觉冲击，让幼儿动态的观察了小伞各个角度的形态特征，同时很好地激发了幼儿学习的兴趣。
（二）创设问题情境，开展互动性课堂
思考是创作的源泉，课堂的互动性，会让儿童的参与性提高大大提升教学的课堂质量，美术课堂不只是教师的“独角戏”而是互动的配合的过程，例如让幼儿体会人的情绪“喜、怒、哀、乐”如果单纯让幼儿做表情，幼儿肯定对情绪理解得不够深刻，如果设置一些环节来提问题：在什么时候会高兴呢？比如你在生日的时候，妈妈送给你个新玩具，高兴吗？高兴就是喜的情趣，那么你高兴的时候会怎样呢？幼儿很容易用肢体语言、表情把喜的情趣表达的淋漓尽致。幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。
（三）为幼儿创设展现自我的机会
美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想。例如“奇怪的城堡”这节综合材料课程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼组的一个确实挺奇怪的城堡，有的孩子选择积木和螺丝搭配到一起的城堡，在完成城堡后，有的孩子在城堡旁边画的交通工具停靠在城堡旁边，有的孩子画了心中认为最漂亮的公主放到城堡里面，自由创作总是会把孩子的注意力最大程度的聚集起来，在这的孩子都顾不上注意力不集中等问题，给孩子充分的自由，孩子创造一个奇迹。
（四）用爱心教导儿童增强他们的自信心
适当的正面评价能增强儿童的自信心，但现在的幼儿园“口头表扬”教育到处都是，儿童只要做对一些小事，老师就会进行表扬。时间长了，幼儿不仅会觉得老师没有新意，而且会对老师的鼓励变的很漠然，即使表扬了也没有觉得开心、高兴，所以，作为老师要实际一些，根据实际情况对幼儿说正面积极的话语，不一定说：“你真棒”才是夸孩子，也可以用一个眼神，一个拥抱来鼓励幼儿，让幼儿感受到“他很棒”的信息，这样，在潜移默化中，幼儿的自信心就会不知不觉得增强了。
兴趣是最好的老师，其实每个少年儿童早期对美术都是很感兴趣的，教师应多了解学生，尊重学生的思维表现特点，例如在七年级上第一课《你、我、他》中要求完成作业是画同桌之间的头像时，总会有个别学生会提出要画女同学，有的还要画自己带来的照片中的人物头像，有的甚至提出可否画自己喜爱的宠物玩具等。我们分析一下这些学生的想法，要求画女同学的可能觉得自己能画得更好，要求画自己照片的是因为他最熟悉，能画得更像，要求画宠物玩具的同学可能因为不自信，怕自己画不好头像而要画自己拿手的。如果这时教师不批准，以不按老师要求做作业和无理取闹课堂批评的话，就会使学生的绘画热情受挫。因此应该给他们自由创作，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，让他们产生“阶段性”的成果，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导才能培养其兴趣。
二、转变观念
我们的美术课不是要把学生培养成画家、美术家，也不是为了就应付一节课。农村中小学美术教育的发展，首先应突破瓶颈限制，勇于创新。要改革农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，是有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。
三、开发美术教学资源
因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强对家乡的情感，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中接受教育。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况。在课堂教学中要更多地给予肯定和表扬。能相应地促进学生的心理发展，无论观察力、想象力、记忆力等都将产生积极的影响，教师要使美术教学发挥这种促进作用，必须转变教学观念，遵循学生心理发展的规律，了解其特点以提高教学效率。
四、建立并完善教师的培养机制
农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，各级部门应加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的，受过专业培训的美术专业人才来担任农村美术教学工作。加强师资培训工作，提升师资水平并以支教的方式组织多种形式的教学研讨活动。
儿童画《牧场的早晨》
首先,美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段已为人们所普遍认识和重视,然而作为艺术类学科,儿童美术教育将会对儿童知识面的拓宽想象力的丰富,形成思维的表达,创造力的增强,情操的陶冶起到至关重要的作用。
儿童身心的发育有着明显的阶段性,儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性。在早期童年的记忆中,图像、图形的刺激更适合孩子的身心发育,随心所欲的图画不单使孩子身心愉悦,也更适合记忆,因为个体早期生命经验的存在,促成了儿童种种涂画行为。根据研究发现,没有任何一个儿童不喜欢涂画,儿童画室随着他的身心发展而发展的。与儿童的感觉知觉,动作,骨骼,语言及思维的发展密不可分的。同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋,儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。
前苏联的儿童教育学家认为,儿童美术教育的根本是培养“心灵”让人自由成长,让想象力自由飞翔,让心和手合一,让色彩结合每个孩子的心灵,写在他们的脸上。
那么归到现实,儿童美术教育现状如何呢?在转型的现代社会中,成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童,使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲,有些家长和成人出于对儿童的非理性期待、各种蜂拥而至以盈利为目的的比赛, 以及仅以技能技法为基础的培训等,致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
为了教学拿到所谓的成绩,为了培训扩大招生,盲目地要求孩子画画。事实上儿童画更应该发自心灵诗一般的感受和想象,而我国现阶段儿童教育根本没有做到关心“儿童感受到什么”“儿童有什么情感经验”“他们喜欢怎样表达”这些问题往往被忽略。它的定位更多的是儿童心理走向成人心理的转换。这种转换是需要的,但却并不是唯一的。在美术活动中,感性的知识传授,人性化环境的熏陶,尊重儿童的情感体验,使之内化为稳定的人格气质、修养和内在品格。
儿童画《春之曲》
那么,我们说了这么多,具体该怎么做呢?
1.把合适的美术教育还给孩子
要让儿童画真正成为“儿童自己的画”不要强加给儿童绘画题材等问题的限制。
2.评价方面也要因人而异
教师不要把自己城市化的思维模式带给孩子,要注意发掘每个孩子的真实潜力。
(一)学生的美术基础
近几年来,党和国家高度重视农村中小学教育,农村已经实施了真正意义上的九年义务教育免费机制,素质教育正在加快步伐。但由于各方面的原因,农村教育改革进程缓慢,农村教育仍然是我国教育的薄弱环节,农村教育与城市教育仍然存在较大的差距,当前主要表现在:1.师资力量依然薄弱;2.教育资金投入不足;3.思想品德和心理健康以及学生的音乐美术教育现状令人担忧。而在我校就读的职教生中70%来自于农村,其余30%也是来自于农村县城,不能否认,我们的美术教育在义务教育阶段做的让人心寒,这不仅仅是由于教育水平的发展不平衡,还有其他诸多因数制约。如果我们把美术教育想成简单的对学生进行美术理论熏陶和动手技能的培养,那这样的美术教育将无法走向黎明。在我从事美术教育的班级和学生中,因大多数学生来自农村中学。其美术基础的无知和盲目已达到无法想象的地步,学生美术课程在小学、中学阶段往往被其他课程所占用,与之相比县城中小学学生的美术基础相对较好,但也不能持乐观态度。在学生的思维中,美术课就是老师在黑板上画上什么,大家根着做什么,课程简单而无聊,学生的审美和创新思维就更无法谈及了。正是这种因素,导致美术教育要想真正收到良好的效果,我们还有很长的路要走。学生的思维单一,创新思维差,动手能力更是难上加难。我们认为是享受的审美情趣和绘画在学生面前变成为一种痛苦的折磨。
(二)学生的行为基础
我们面对的学生群体,行为习惯差。主要受环境、家庭等制约。我国的城市化水平不段提高,但我国的地区差距也在不断拉大。城市、农村形成两个对立的概念。农村经济的发展迟缓,农村家庭的经济水平差,很多学生家长外出打工。我校属于留守儿童和单亲家庭范畴的学生多达65%。学生的家庭教育少之又少,所谓爱的教育在这些学生面前成为了一张白纸。学生旷课、打架其实是心理上的一种自我保护表现,在课堂上表现为目无尊长、随心所欲,无纪律意思和集体观念等“不良行为”。“不良行为”从心理学角度看,主要与时代没有关系,而是与生理发育和人格成长有关系,换句话说,是人生在这个阶段不可避免或难以避免的一些心理现象和生理行为。学生受环境和家庭等诸多因数影响,在心理上变的孤立、封闭。在面对这样的学生实际,我们美术教育的难度又提高了许多。
(三)学生文化基础
职教生不仅仅在心理上、习惯上与普通高中学生的存在很大差距,文化成绩更是令人担忧,尤其显示在英语、数学、物理这些科目。如何解决以上面对的问题,引导好学生对美学的认识,这我们需要在实践中不断的探讨和摸索,我们可以采取以下方式和方法来减少我们美术教育的难度,从而收到事半功倍的效果。
二、美术教育的方式方法
(一)强化学生行为习惯
作为教育工作者,我们的职责就是熏陶和教育学生,无论是哪个学科或者面对的学生群体是什么样的具体情况,不能从心理上抛弃任何一个学生,不能因为学生的行为习惯差就放弃对他们的教育。美、不仅仅包含审美、和创造美,还包括行为美、语言美等等。人的审美对象按其不同的所属领域,划分为自然美、社会美、科学美、技术美、艺术美五个基本类别。还可以把人的审美对象按其不同的审美特性及其给予人的不同审美感受,分为优美、崇高、悲剧、滑稽(即喜剧)等类别。一般人们把前一种称之为美的形态,把后一种类别称之为美的范畴。要提高学生美术修养,前提是要提高学生的美的认识,培养学生语言美、心灵美。还需要先从学生行为习惯着手,培养学生的良好行为习惯,以表扬为主,尊重学生的自尊心,先从思想上培养,再对其提出要求,培养学生良好的行为美。在此过程中应针对学生实际,制定的目标不能太高,要让学生能做到。目标要切合实际,采用循序渐进的方式进行。
(二)从心理上引导
中职生在文化上、习惯上的不足以及家庭等各个因数的影响,导致学生心理上对自己的不认可。对其引导的过程中语言要温和,特别要注意学生的心理,如何走进学生心理防线、走进学生的心理深处而不伤害自尊心,需要切合实际认真把握。要提高学生美的认知,需要有良好的心理素质,乐观的人生态度。树立正确的人生观、价值观。在具备了良好心理基础之后,来培养学生的美的认知,这样我们能做到事半功倍。对学生心理上的辅导方式方法很多,我们可以选择与学生课后交流、聊天、体育活动等等。与学生建立良好的“朋友关系”,再来引导学生心理,熏陶学生审美、认识美、发现美、创造美。
