时间：2023-03-06 16:02:52
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艺术设计专业教育与文化创意产业之间有着紧密联系，可以说，艺术设计专业教育是我国文化创意产业人才培养的基础，而文化创意产业则是我国艺术设计专业教育发展的风向标。二者相互依存，互相作用。
（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展
在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育
第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。艺术设计专业教育只有顺应文化产业发展的人才需求，构建起艺术设计专业教育和文创产业之间有效的对接，才能使学生学有所用，在市场竞争中处于优势地位。由此可见，文化创意产业的发展与走向起到了引领我国艺术设计专业教育发展的作用。
二、艺术设计专业教育的发展重心
我国的文创产业在经历了较长时间的快速发展之后，产业特征以及人才标准逐渐清晰起来，这为我国艺术设计教育的培养目标提供了一些启示。
（一）提升文化素质培养高度
文化是创意滋生的土壤。一个优秀的创意设计一定是凝结了创造者对某种文化的独特认识、深入观察以及审美理解，蕴含了创造者对多种知识和思想资源的吸收、转化与提炼。因此，提高文化创意产业人才的创作能力，文化素养的加强必然是重中之重，文化素质的培养可以说是艺术设计教育人才培养的重要基础。而我国的艺术设计教育专业在很长一段时间里大多偏重于对学生专业水平的培养，忽视了对文化素质的要求，没有将文化素养的提升作为专业培养的重要方向。一些院校不只是在专业招生时不太看重文化课成绩，在大学期间的文化课安排也不够充分，导致一些学生只重视专业课的学习，而缺少历史文化知识的积淀，由此也导致其设计创意原创度不高，设计产品无法呈现出足够的内涵和活力。因此，笔者认为必须要转变教育观念，将文化素质的培养上升到与专业培养同等重要的高度，使之成为艺术设计专业教育的重心之一。
（二）注重对实践能力的培养
一般来说，一个文化创意项目的成功，要经历市场调研、信息分析、设计策划、制作生产、营销推广等多个环节，每一个环节都要密切联系文化消费市场，是在提出合理实施策略之后将其付诸于实践。因此，实践性一直以来都是文化创意产业最重要的特征之一，也决定了人才培养中动手能力和应用能力的必要性。在现代艺术设计教育中，特别需要强化并落实这一理念，需要将艺术设计人才培养的目标与市场需求对接起来，既要注重学生专业知识的积累，又要培养他们解决实际问题的能力，这应该也是艺术设计专业教育发展的重心之一。
（三）信息技术的使用与掌握
随着我国科技水平的不断提高，互联网、大数据、云技术、虚拟现实等新技术的广泛应用成为文化创意产业成长的新助力。文化创意人才也可以借助互联网、新媒体平台、大数据等多重手段，更加高效和便捷地实现信息交互、资源分配，以及市场分析和创意整合，并通过现代技术强化艺术和文化元素结合的表现力，提升内容输出时带给人的丰富体验感。因此，艺术设计教育需要加强对学生相关科技应用能力的培养力度，把对信息技术的使用和掌握作为艺术设计专业教育的重要一环，以培养出更多能够适应数字技术环境与当代媒介发展特点的文化创意类人才。
（四）培养复合型跨界人才
文化创意产业的内容不仅包含文化创意，还涉及到艺术、管理、规划、营销、科技等多方面的知识和技能，交叉性和综合性是其重要特征之一。应该说，今天的艺术设计已不再是过去的技能性学科，所培养的人才应具有跨界能力、多元的知识储备和广阔视野。所以根据这样的需求，未来的艺术设计专业教育就不能停留在只让学生掌握艺术设计的技能上，还要通过多种教育途径、多方面知识的灌输来拓宽学生视野，让学生学会如何探索创意设计与科技、文化知识以及相关产业的结合点，运用更广阔的思维模式，跨学科、跨领域、跨行业，融合多元文化和艺术语言来实现创新。因此，培养复合型跨界人才既是艺术设计专业教育人才培养的发展方向，也是艺术设计专业人才培养的重要目标。
三、艺术设计专业教育的发展对策
（一）明确培养目标，构建新的教育理念
清晰的培养目标是艺术设计专业教育改革的坚实基础。因此，各艺术设计院校首先要确立明确的培养目标，构建起以创新创意能力为核心的教育理念，充分发挥其对文化创意产业人才的培养作用。为此，一方面，艺术设计院校要从外部打造一个灵活高效的创意生态，树立以人为本的培养方针，关注每个个体的主观能动发展；另一方面，要从内部通过教学方法的改革来提升学生的创新创意能力。教师要注重学生设计创新思维的建立与方法的应用，指导学生建立起宏观、系统、整体的设计思维习惯，培养他们在创新中掌握分析问题和解决问题的能力。
（二）丰富课程设置，打造多元化课程体系
当前我国的艺术设计专业已覆盖了人文、艺术、经济、传播、管理、计算机等多个领域，形成“大设计”的概念，这也正好与文化创意产业的综合性、多样性、复杂性特征以及对复合型人才的需求相吻合。因此，艺术设计学院在课程的设置上也需顺应这一发展态势，加快课程体系的建设与教学内容的调整：第一，可根据各高校艺术设计专业自身原有的特色和基础开设与文化创意产业对接的选修课程，如文化创意产业概论、文化产业管理、文化创意产业与艺术设计等课程，以增强学生对文化创意产业知识的了解及对文化市场的认知；第二，可以适当增加人文课程的比重，如开设文化思想史、文化发展史、文化经济、文化哲学等相关课程，着力提升学生的文化素养，增强创意人才的文化底蕴；第三，需要增开一些与新技术应用相关的课程，如虚拟现实、新媒体界面设计等，使学生在设计中能够熟练操作并运用最新技术，自如地将设计理念与高新技术相结合。
2.专业调整与开办情况1998年7月由教育部新修订的《普通高等学校挚业目录和专业目录》正式颁布，设计类的专业种数由15种缩简为5种。原美术学院差不多全部开设了设计类专业。如中国美术学院设计学部、广州美术学院和鲁迅美学院也已开设了设计类的6个专业方向；清华大学美术学院：设计系部设置环艺系（设室内设计、景观设计两个专业）；中央美术学院建立设计学院（设视觉传达、数码媒体、工业设计、时尚设计、摄影五个专业）；同济大学建筑与城市规划学院设艺术设计系（设环境、视觉、数字媒体三个争业）等等。
3.主要瓶颈与问题目前一些高校的艺术设计专业，办学观念陈旧，教学方式与手段落后，设备条件差，师资缺乏，传统绘画课程、徒手实践的专业基础课程，各类文化、理论课程占的比例过大；而使用现代化设备体现时代化技术的课程，同市场与企业相结合的实践环节课程太少。现阶段部分高等艺术设计院校教育借鉴的“l+3”教学模式较为科学，即在人学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专、Ik的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。
二、加强职业教育设计教学的建议
1.加强校企联系，把握工学结合发展方向在构建广告设计工作室时要实行工与企业紧密合作，邀请经验丰富的设计师参与车间施工和日常教学。成立行业、企业、专家、设计师、教师指导专业委员会组成的的专业建设指导部门，充分听取企业、机构、专业教师和学生的意见，深入开发工作室工作综合学习课程建设和改革。
2.完善的工作室制课程体系树立正确的人才培养模式，增加工作室工作综合学习项目课程开发，使实践处于教学实践的核心位置。在学生培养方面，学生为主体，突出学生个人职业岗位技能和创新能力的培养，加强培养学生的职业素质。形成一个工作室系统集成的理论和实践教学。
2针对教学中存在的问题所提出的一些措施
对于当前艺术设计专业引入计算机课堂教学所存在的问题,笔者提出几点自己的看法。第一,在用计算机辅助设计时也不能忘记基础的手工训练。任何学科的学习都要具备扎实的基本功,对于设计来说,没有牢固的基本功,想要对设计进行很大创新几乎是不可能的。因此,艺术设计课堂虽然需要计算机,但是也只能将其作为辅助设计,还是要将基础手工绘制图形作为主要教学方式。第二,对于老师来说不能依赖计算机。上课的时候如果要用计算机进行设计,还要让学生参与绘图过程,不能只是简单的展示。要将设计思想以及一些基础知识向学生讲解清楚,不能让学生脱离课堂。第三,培养学生的实际动手能力。在讲授专业知识的同时,还要注重实际应用,让学生将自己的设计思想以手工的形式绘制出来。第四,高校教学课程要合理安排。不能将最原始的想法改变,计算机只是在艺术设计教学中用以辅助设计,不能摒弃原有教学方法,在接受新事物的同时还要结合传统教学方法的优势,要将新旧事物相结合,以达到最好的效果。
二、学生生源问题
艺术类学生综合文化素质不高是一直以来困扰艺术类招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情况来看，我国艺术类本科文化课考试录取分数线要远远低于普通本科的录取分数线，加上中国“文凭热”，使得很多文化课差的学生都走上了“艺考之路”，无所谓喜欢，或者专业是否扎实，报考艺术类的院校或者专业成为了挤进大学殿堂的捷径。因此也造成了一部分学生进入高校的专业学习之后，由于没兴趣而不好好学习专课程，或者基本功太差而无法很好的进入专业学习，相应的毕业生的质量也会有所下降。
三、专业设置的合理性有待加强
在我国的设计专业设置中，受“包豪斯”课程影响，基础课程主要以“三大构成”为主，专业课程设置笼统、抽象、滞后，由于各方面硬件、软件的限制，学生很少有深入研究，尤其是很少有实质动手制作的实践时间。艺术设计是一门实践性很强的专业，无论是视觉传达专业、环境艺术专业、产品设计专业，还是服装设计专业，学设计的学生就是要面对实际的业务问题能够解决才行，然而现行的专业设置以及教学很难达到这个要求。一方面是师资力量不足，学校实践课程设置流于形式，另一方面则是学生自身的问题，没有扎实的基础，缺乏实践及创新能力，手绘表现技法薄弱，只注重电脑软件的应用。使得现在高校设计艺术类的毕业生只能称得上是有艺术素质的“电脑手”，学生的专业水平与设计产业的人才需求严重不符。
四、师资队伍良莠不齐
（一）艺术教育是设计市场的源头和基础
艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。
（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展
设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。
（三）人才培养和智力支持的相辅相成
任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而艺术教育的魅力主要在于培养有创新思维的艺术人才，不在于作品的形式，在设计市场中，对艺术的创意诠释就是要具有创新思维的涌动艺术人才。英国学者佛罗里达曾经说过：“从根本上看，依靠设计市场人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起，使设计市场获得了告诉的发展”。而美国艺术教育家阿恩海姆也认为，艺术教育可以提高人的感知能力，艺术的基础是感知，感知能力则是创造性思维的基础。设计市场中的文化创意则是发挥感知觉思维和实践感知能力的活动。因此，当今艺术教育承担了设计市场的责任和使命，能够极大的促进和提高人的思维能力，培养人们敏捷的感知力和无限的创造力、丰富的想象力，任何思维都是通过意象进行的。尤其是创造性思维。通过知觉选择后，这种意象培养教育而成。从根本上，通过高校的艺术教育，艺术教育实现了人类艺术化生活理想的坚实脊梁，承担了向设计市场源源不断输送可持续发展人才的基地作用，使激发和唤起了人的本能创造性，使艺术欣赏和创造活动成了一种知觉思维活动，使大学生能够接轨生气勃勃的社会文化生活和设计市场，培养和造就了大学生具有较高的艺术素养和知觉思维的能力，从而为设计市场提供了强有力的智力和人才支持，提高了设计市场的发展。
二、艺术教育与设计市场相结合的有效途径
（一）结合设计市场需求，突出艺术技能的实践，实现创新创新转型
技能训练是艺术教育中非常重要的环节。在艺术大众化和普及方面，传统模式下的艺术教育起到了不可或缺的作用，但是，却过于单调和模式化。随着科学技术的不断进步，设计市场的时代已经来临，艺术教育在突出艺术技能训练的同时，应该适应设计市场发展的要求，积极的结合设计市场向创新型艺术教育转变。从一定意义上来说，创新型艺术教育是一种扩散性的学习方式，是对学生经验技能的培养具有更多更广泛含义上的扩展，并不是对传统技能型教育一味的抛弃。在学习中，要求学生掌握自我决策的能力和独立分析的能力，采取积极主动地学习方法，以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。首先，在教学内容上，高校艺术教育要重视“综合性”，根据设计市场的需求，建设一些相关或融合型的综合性课程，加入思维训练方面课程的建设，从而适应当代艺术学科发展，让学生拥有其他相关专业的知识，从而使艺术教育呈现多学科交叉的趋势，如：现代科学技术和社会学、经济学、创意学等。其次，创造性思维的培养与教师的教学方法具有很大的关系，因此，教师要及时更新教学理念和教学水平，把学生的思维向发散性、独创性和灵活性方面引导。同时，为了激发学生的情感，在教学中，教师要结合设计市场的需求，有意识的增加一些探索性课题，从而达到开发他们创造潜能的目的。随着艺术教育的转型，教师应该充分掌握学科前沿的最新知识和研究成果，要具备创新素质，具有扎实宽厚的专业知识，应该从过去单纯的传授者向信息资源的调配者转变。另外，针对各专业和课程的具体实际，高校艺术教育要强调教学环节的实践性，加大实践课程比例，在实践中，使学生感知和锻炼，完成自己的创造性学习。同时，为了提高学生创新能力，要增开综合性设计型实验，减少验证型实验。
（二）结合设计市场，重视砥砺，构建艺术教育多元化平台
高等职业院校的教育目标是培养社会所需的实用人才。艺术设计的基础课程主要是、素描、速写、色彩、、中国美术史、外国美术史、和艺术设计专业概念类课程。这几点组成了高职艺术设计的基本架构。但是，艺术设计随时都在更新，如果高校设计教学的模式过于陈旧，并且与时代脱节，就很难达到教学效率的最大化。针对这种情况，在职业教育中，艺术设计教学方法的改良有待加强，学科专业课程的教材也需要升级换代。就现今社会发展速度来看，不管是教学方法还是参考教材，停滞的时间如果超过限度，就可能跟不上知识发展的趋势，继而变的落后与陈旧。
1.2高职课程化教育需要发扬个性
面对国外一些先进的设计教学方式，我国很多艺术教育院校都纷纷开始效仿。西方艺术教学模式虽然有一定可取之处，但是由于中西方文化的差异，不是所有的课程都适合我国高教艺术教育系统，有些方法不但不能提高学生的学习质量，反而会使学生产生挫败的心理。现今，国内艺术院校盲目引进西方院校的课程，不能针对自身的情况进行理智的分析，从而做出合理的借鉴，很容易造成“邯郸学步”的效果。对教学课程的个性化设置有利于艺术知识的坚实基础，特色化办学方式需要加强。
1.3高职艺术设计的实践经验需要加强
众所周知“，理论指导实践”，艺术设计的理论只有用于指导实践存在，才会产生教育的价值和意义。在制定改革方案的同时，应该按照专业教育特点，增加实践教学的机会。并且按照艺术设计专业教育本身的特点，进行专业课程教学、理论教学的实践和加强。例如，制定大型的就业基地，打造社会实践的真实平台。高职艺术设计实际经验匮乏是一个普遍的现象，如何将此消极方面逐渐改善是广大教育工作者应该着重关注的问题。
2加强高职艺术设计教育的几项策略
2.1与时代接轨，激发学生创作欲望
艺术设计是一门与时尚接轨的设计学科。与时俱进是强调专业学科的更新。如果学生只注重物体形态的写生，对绘画物体的表达停留在表面，就很容易使画面变得呆板，丧失学生的个性表达。教师可以将现下流行的教学手法、教材、设计元素融入到课堂教学中。通过多媒体教学、影视剧欣赏、流行元素分析等手法向学生呈现艺术设计的美学价值。尤其是在中外美术史的讲解中，为了避免让学生产生枯燥无味的感觉，可以运用一些影视资料，例如《穿普拉达的女王《》法兰西大革命》等等，这些优秀的影视资料，都可以给予学生新鲜的时代感逐步激发学生的创作欲望。
2.2计划教学，逐步完成各教学阶段的任务
为了提高艺术设计教育教学的质量，教师在课程的安排中，应该清晰、明确、有计划、分层次的进行教学目标的设定。例如，一年级学生所达到的专业水平，应该是基础课程的扎实巩固。二年级所要达到的专业课程的逐步入门。三年级则要加强专业深入刻画，同时教师还应该采取多种手段来辅助教学，进行资源共享、发挥现代信息技术的巨大作用。例如用Word、PS、PPT、Flash等软件进行设计作品的演示。通过对学生专业知识的渗透，职业教学达到教学质量的最大化。而经过职业教育下的学生，更要拥有综合的专业能力，经得起学校、家长、社会的层层考验。在定制课程的过程中，教师要明确这一阶段学生要完成的任务。例如在艺术设计基础教学阶段，不能让学生感觉较为高深的设计作品，要达到“深入浅出”的教学效果，让学生在学习中感到身心的放松、愉悦和自然。人性化的教学方式是提高教学质量的必要手段。
2.3切合实际，重视专业实践能力的培养
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
艺术设计是社会文化的组成部分，但由于当前学生的社会责任感与文化责任观念比较淡薄，导致社会与文化责任感缺乏而没有强大的使命为驱动，再加上原有知识贮备不足，面临社会上的诸多现实需求与知识信息的大爆发，就会表现出一种受急功近利的浮躁心态。
2.教学效果与社会文化、市场经济与科技的发展不相适应，学生缺乏创造力与学习动力
当前各院校艺术设计专业依然采取的是长期的应试教育模式，所培养出来的学生缺乏敏锐的观察、思考、创新以及变通的能力，习惯了按照高考的方式进行，加之有些学校扩招后增加了一些文理转艺考的学生，这些学生从内心并不真正喜欢艺术设计或本身并没有艺术天赋，所以缺乏内在的学习动力。
3.理论与实践的关系处理不当
当前院校的艺术设计教育普遍重术轻道，侧重造型与技法表现，而缺乏实践以及当代设计的应用、创新与系统性的理念结合。由于学校教学长期以课堂理论教学为主，较少与市场及项目接轨，从而难以锻炼出学生敏锐的观察力与思考力，导致学生缺乏实践能力及与客户沟通的能力。即使在由美术体系转化而来的艺术设计教学体系中，也缺乏必要的设计实践环节与项目训练条件，依然侧重于造型与技法表现，学科的实践性与系统性比较薄弱。
4.师资力量薄弱
纵观目前高校艺术设计教学现状，可以清晰地看到，一是高校艺术设计类专业基础课的教学任务量大，需要在有限的时间内把学生培养成符合社会要求的设计人才；二是大多数教师基础知识不扎实已成为艺术基础课教改路上的拦路虎；三是很多教师参加工作后，容易形成固定的思维模式，很少主动改进，导致美术教学生命力下降；四是受传统教育思想的影响，只注重灌输给学生知识，不重视学生能力的提高。这些问题都是当前艺术设计教育师资队伍整体素质不高的表现，严重影响了教育质量的提高。
二、艺术设计教育现状改革应采取的措施
随着社会文化与科技的不断发展，人们对知识以及教育的理解也在不断更新，仅仅传授“知识”的教育方式显然难以适应时代的要求。笔者认为，艺术设计教学应着重于能力与方法的培养，才会从本质上解决当前存在的各种问题，下面提出几方面对策以供参考。
1.注重学生综合能力的提高，培养德才兼备的设计人才
艺术设计教育的目标首先是培养一个优秀的人，而不仅是一个具有设计技术的才。新时代的大学生不仅需要具备专业的能力，更应具备高度的社会责任感、文化责任感以及人生追求的更高境界。专业技能可以让他们成为优秀的设计师，但如果没有道德素质的内在支撑，则无法有质的飞跃。同样，艺术设计教育的最终目的在于培养优秀的设计师，能够把设计师理念完美实施的能力，如果没有扎实的专业基础，是不可能成为设计师的。因此我们既应该培养学生技术层面的能力，还应该重视综合能力的培养，包括道德素质、设计师与团队的协作及与客户沟通、文字、语言表达的能力等。
2.注重激发学生的学习兴趣，培养其能力
所谓先解惑培“育”之心，后授业行“教”之法，指的是要先将学生引入学习的轨道上来，然后再教给他们具体的学习之法。意识就是，在艺术设计教育中，要先激发学生的学习兴趣，学生是教育的主体，兴趣是学生学习的核心力量，教师应通过长期的培育及积淀，引导学生由内向外滋生出学习的动力。只要激发出学生积极向上的人生态度以及求知的兴趣与欲望，给他开启知识大门的钥匙，那么学生才算入了门。在之后的教学中，教师就可以专注于教学方法的传授了，也就是“授业”，是在为学生的专业打基础。设计师是思想者，所以学习的思路很重要，教师应培养他们的理性思维、逻辑思维以及善于观察、发现问题，变通与解决问题的能力。
3.注重培养学生的创造力
随着社会经济与科技的迅速发展，艺术设计专业教育应更加注重培养学生的创造力。创造力是艺术设计的命脉，没有创造就没有创新，更不会求得发展。学生在入学前，有的经过严格的绘画基础训练，一部分学生相当有绘画天赋即“灵”，另一部分学生，则可以通过大量的绘画练习提升自己的审美感，这样一来，艺术设计专业的学生本身已经具备了创造力的先决条件。如何提高学生的创造能力，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，我们应教给学生一种灵活的思维方法，鼓励其根据自己的点子采取各种实践技巧达到想要的效果。教师在课堂讲解中，需方法灵活方式多样，尽量调动学生积极性和浓厚的兴趣感，让其在轻松愉悦的氛围中，开发思维，迸发灵感，绘出图纸，甚至动手操作设计作品。在专业设计课和社会需求、生产实践的关系上，应根据实用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。
4.建立产、学、研三位一体的教育模式
《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。这就要求艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来，在完成正常教学任务的同时，教学为研究和生产服务；研究为教学和生产提供理论指导；生产为教学和研究提供实验基地，同时与企业和市场紧密接触。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。这种教育模式的建立为学生参与社会活动提供了施展才华的机会，并形成产、学、研一体的规模效益，从而为进一步扩大办学规模、改善办学条件、提高办学效益，提供了可持续发展的物质基础和美好的市场前景。
2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点
在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
艺术设计学是一门专业性、实践性很强的学科，具有跨越学科的边缘性、跨越时空的前瞻性、跨越行业技术的系统性等时代特征。作为人与人、人与社会、人与环境相互沟通、交流与谐调的媒介和载体，推动着科技进步与经济繁荣，深刻地渗透到人类生产和生活的所有层面。改革开放以后我国艺术设计教育发展迅速，经历了由建国后计划经济时期的工艺美术教育体系向改革开放后市场经济条件下的现代设计教育体系的急速转轨过程，特别是最近二十年以来，新经济的迅猛发展更是给我国的艺术设计教育带来了巨大的冲击，新经济时代所带来的高新技术，特别是电脑技术和数字化处理系统的应用，使传统设计教育体系和方法受到了前所未有的冲击，也对我们的艺术设计教育提出了新的课题，如何培养适应新经济时代需求的艺术设计人才以及如何开拓新的教育教学模式适应时代的发展，已成为我国艺术设计教育领域不可回避的问题。
一、新经济时代下的挑战
所谓“新经济”就是指以信息技术为主导，以高科技产业为支柱，在整个经济结构、组织、体制和运行上带有新特点的经济。“新经济”时代所带来的信息技术的飞速发展、高新技术的广泛运用以及新的审美价值和思维模式，无一不对尤其强调技术运用和审美思维模式的艺术设计提出了巨大的新的挑战，也为艺术设计的教育教学设定了新的目标和重点：
首先，新经济时代下更强调艺术设计人才的综合能力。新经济时代下，艺术设计教育的培养目标应是具有更宽广视野的通才型人才，必须具备对问题的观察力、分析能力、综合比较能力、系统处理能力和创造评价的能力，而这种能力的获得离不开对自然科学及社会人文科学、物质领域与精神领域、社会生活与经济生活、艺术与工艺等多学科交叉带来的重新审视。也就是说他们兼通多个学科，具备创新精神和能力，尤其是实现大脑的合作，这是新经济时代的标志。艺术设计教育只有注重多种学科交叉，形成有机的整体，才能激发学生的潜能和天赋，使学生设计观、创新观得以完善，才能培养出多元化的、具有高度的综合能力和创造能力的艺术设计专业人才，以适应新经济时代人才多元化的要求。
其次，新经济时代更强调艺术设计人才创造性的培养。创造性是设计的灵魂和核心，也是艺术设计教育的灵魂和核心。对于任何一件艺术设计作品的评价，创新总是第一位的评价要素。没有创新，就没有设计的价值。同时，创新又是新经济时代的核心内涵和要求，没有创新新经济时代就没有进步，因此，设计教育必须将培养学生的创造性作为最重要的目标之一，将人的创造力作为艺术设计教育培养的主线，这就要求在设计教学过程中培养学生的批判精神和挑战传统的意识，勇于探索和自我否定，对新观念、新技术、新材料有高度的敏感。此外，教学中还必须尊重学生的个性和独立思考的精神。为了达到这个目的，设计教育体系本身也应该具有高度的创造性。
总之，新的时代为艺术设计教育提出了新的要求，传统的教育方式和思维模式已不适应时展的要求，然而遗憾的是，目前我国的艺术设计教育还很落后，与新经济时代的要求还有较大差距，这种差距主要表现在以下几个方面：
(一)教育实施中的重技术轻创造力培养
长时期以来，中国艺术设计院校的课程在内容选择与课程实施方面过分重视技术的训练，不能将创造力的培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。教育实施过程中的严重缺陷，是过分强调技术而轻视创造性能力的培养。德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术设计教育时说，中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对德国学生来说，重要的是设计思想，即创意…。如在课程练习中，常常片面强调准确性，而对再现以外的要素重视不够；色彩课程往往将技法表现提到一个不恰当的高度，而对主观感受的表达则不作要求；在构成课程中着重数理逻辑的计算，忽略形式的发现与趣味的表达等等。在这样的过程中，学生形成了一种“聚合思维”的习惯，即将视点集中于技术目标与深入到技术细节之中，按步骤在程序中完成制作。这种重视技术而忽略多方面基础知识与能力培养的教育倾向，实质上是大大削减了艺术设计教育所应承担的多方面责任与功能，特别是创造性思维和创造力的培养等。
(二)培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国目前设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过分的重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事了其它行业，有的既是从事了本专业也是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
(三)教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育内容却仍以不变应万变。不同院校根据自己不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法也一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是移所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
(四)对素质教育重视不够
素质教育是新经济时代教育的中心特征。新经济时代的教育要从完整的人的标准出发，除了提高专业技巧、探索形式规律之外，更应磨练道德品质，提高文化品位，深入人生体验。陈师曾把“人品、学问、才情、思想”列为艺术创作的四要素，傅抱石把文学的修养、高尚的人格和画家的技巧定为文人画的三原则，潘天寿要求“画事须有高尚之品德，宏远之报负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活”作为衡量艺术工作者的标准。作为当今的大学生及设计师，若缺乏丰富的文化知识背景，深厚的艺术文化底蕴，就很难顺应当今社会的艺术设计教育主流。低劣的设计对社会的影响产生反面、消极的一面，雷同的风格、低劣的品位会对社会造成极坏的影响，最终导致设计整体水平的下降。近些年，国内许多院校都建立了艺术设计专业，有些学校不顾师资力量有限和教学条件不足而盲目扩招，造成学生素质下降。不少院校还普遍存在专业求全，各专业之间缺乏交叉融合等现象。教学方法仍以课堂传授和技能传授为主，缺乏启发式的对话研讨，疏于学生的设计过程而过于偏重设计结果；忽视培养学生发现、分析、解决问题的能力和自学能力。这些问题都影响了学生良好设计素质的形成。
二、新背景下的探索与创新
面对上述新经济时代背景下我国艺术设计教育中存在的问题和面临的挑战，必须要对我国的艺术设计教育做出全面系统的调整与改革，笔者认为，应当从教学新领域的开拓、教育新目标的确立、新思维的培养和正确理性的市场化革新四个方面做初步的调整。
(一)利用新技术，开拓新领域
新经济时代是以数字信息技术的大发展为主要标志的，数字信息技术的发展对社会进步和发展产生了巨大的影响，也影响到了视觉艺术的发展，以计算机为平台的数字图形、图像艺术已成为视觉艺术的主流之一，以数字艺术为例，经过近几年的发展，已从无到有已迈人了一个快速发展的新时代，新经济时代的到来使得对数字艺术设计的人才需求，在一定程度上已超过了对传统艺术设计人才的需求。同时，数字艺术所涉及的领域会越来越广泛。目前看来，数字艺术所涉及的领域较多的表现在视觉艺术领域，但是从科学与艺术相结合的边缘学科的角度来看，它实际上已涉及了从文化到艺术、从科学到教育、从工程到军事等诸多领域。如科学实验、工程研究、、军事计算机仿真、计算机模式识别、教育、教学与培训等，并影响到人类今后的生产与生活。数字艺术的未来走向仍然是科学与艺术相结合的领域发展。另外，数字艺术也已成为文化产业新的增长点。近些年，日本文化产业俨然成了日本经济新的增长点。20世80年代的日本曾是超级经济大国，但此后的20年，特别是最近的10年却一直在低谷徘徊，也许恰恰是这些因素催生了日本的文化产业，并成就了它的发展和传播，产生了经济转型的生机。日本文化的影响力已经远远超过了它在上世纪80年代的影响力。而这辆越来越强大的文化之车正是凭借文化产业的传播来拉动的，我国数字电视的普及、数字频道的开通、多频道化都需要数字艺术作品。我们生产的硬件一数字电视、VCD、DVD这些硬件也都需要数字文化产品在其中使用，数字艺术将成为当今中国文化产业的新的增长点。上述事实使得我国的艺术设计教育应不失时机地把握住时代的主流，及时调整学科和体系，合理利用新技术，适时开拓新领域，使之适应当代新经济时代的发展要求。
(二)确立新的人才培养目标
教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。新经济时代下，应确立新的人才培养目标。在新经济时代下，对艺术设计人才和人员的需求正向着多元化和创新型的方向发展，社会价值趋向正在摆脱过去由能源和物质所支配的工业社会，转向信息知识、文化环境社会，这一趋势下的艺术设计教育目标，应超越过去以工业与企业为主的物质经济和竞争逻辑为基点的教育，应重视知识价值为基础的精神与物质、人性与社会环境价值之间的有机联系，不断探索并创造出和谐的人类生活环境。即设计教育要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计活动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。人才的知识、能力和素质表现在如下方面：创新精神和意识、观察力和感觉、思维与想象能力、审美与修养设计语言的掌握、表达与表现能力、商业与市场知识、应变与判断能力、沟通与协调能力、组织与管理能力、团队精神。除此之外还要具备应对市场和社会变化的多方面的能力。设计人才的综合素质培养成了设计教育的主要内容，社会的发展决定了艺术设计教育的培养目标应是宽口径的通才型人才，具有创新精神和创造能力的培养有思想文化境界，懂得社会和市场经济的高素质设计人才，是合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的创造力的培养，是一种人才素质的培养。
(三)重视创新思维的培养
设计思维的培养是艺术设计教育中的核心问题，设计的发展在很大程度上就是设计思维的发展，设计的创新性也就是设计思维的创新性。所谓设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑思维为基础，以敏锐性、流畅性、独创性以及批判性为特征来体现表现对象形象的一种思维活动，其中“敏锐性”是指设计师对事物的发现具有特有的观察能力，能用专业眼光迅速、准确地发现和把握事物的主要特征。“独创性”是指设计者具有非凡的想象力，新颖的、首创的观念与成就。“批判性”是设计者能用批判的眼光去质疑问题，去追寻未知的知识领域。这种思维活动方式可以使我们的设计变不可能为可能，以便去改善和创造新的生活方式。在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，应当抓住发散性思维、批判性思维以及聚合性思维等创新思维的三大元素，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。
新经济时代教育的一个重要目标就是要培养富有创新精神和实践能力的高素质人才。众所周知，创新是一个民族的灵魂，贯穿于艺术设计教育的始终。创新思维和能力的培养在新经济时代艺术教育中显得尤为重要，这一点已被国内外教育界人士所认同。长期以来，高校的艺术设计教育，比较偏重基础教育和技能性，而对学生创造性思维和能力的培养则显得力度不够，某些陈旧的教学观念甚至束缚了学生个性的发展和创新思维的发挥。创新思维是至关重要的，是一切发明创造的开始，没有它就没有今天的高科技，没有发达的交通运输工具和信息的飞速传递。创新思维的本质特征创新思维是指打破常规的创造性思维形式，是各种思维形式的综合运用。
要培养艺术设计人才的创新思维，首先就要培养学生的批判精神，因为批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成长，没有批判就没有创新；其次，要培养学生丰富的想象力，因为丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉，是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍，自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返，用发散性思维多角度思考，跨越思维次要的中间环节加快思维的过程，提高思维的效率，重新建立新的形象；另外，还要积极培养学生捕捉创新灵感的能力。因为这是以已经拥有的知识和经验为基础，在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。在这种状态下，人的思维会产生突发性的飞跃。因此培养学生善于捕捉灵感的能力，是设计艺术教育中对创新思维培养的一个重要课题。
(四)正确促进艺术设计教育的市场化
新经济在本质上是市场经济，在市场经济中，艺术设计教育既要遵循自身的规律，又要适应市场，按照传统设计教育的方法和手段所培养的设计人员已经不能适应社会经济发展的需要。
合格的艺术设计教育只有在千变万化的市场面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市场，为市场提供优质服务，甚至可以调动市场决定市场走向。在工业社会，市场一般不会迁就高校，而高等设计教育却往往被要求适应市场，随着新经济时代的到来，知识、技术与信息对于新市场的开拓越来越重要，艺术设计教育已日益成为推动市场经济发展的一支重要力量。要将人才培养、学术研究、社会服务的功能与市场有机的结合起来，首先，要培养综合素质好、市场适应能力强、基本功扎实的现代化设计人才；其次，要在基础研究的基础上，结合市场开发的需要，开展应用技术运用研究和知识软件的科技创新；第三，在社会服务方面，可以通过一些较为直接的方式介入市场活动，如促使科技成果转让和投产，兴办校办产业，开展咨询、信息服务，举办各种短期培训，兴办校办产业。
随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：
1社会责任意识培养
通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。
2设计伦理反思培养
以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。
（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。
（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。
（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。
（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。
3跨学科多元融合
丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。
4对文化的关注
