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岭南地区毗邻港澳台,海上交通便利,国际商业贸易来往密切,进出口商品频繁,自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件,不少岭南地区的城市,如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物,即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人,楼下商店,往往两排“骑楼”对面而建,形成街道,形成长达几百米乃至上千米的商业长廊,为业主提供经营和居住的优良条件,为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境(见图3,图4)。这样的建筑模式延申到现在,普及到乡镇,扩展到工业。我国现代的工业园区,专业镇和新农村建设等建筑小区,一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化,是传统建筑文化与现代建筑文化,是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。
2岭南建筑的技术风格
岭南建筑一般都坐北朝南,既有利于夏季的通风采光,又有利于冬季的保暖。平面采用条形,多间房屋并列组合,前面设有敞廊,遮阳板或屋檐,以遮阳挡雨,同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没,多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多,地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置,加上人多地少,耕地资源比较紧张,许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带,居高而下,分排建设,一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层,屋顶为金字塔形,以泻雨水。在建材选择方面,一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭,为防止偷盗,采用加厚墙,其厚度甚至达到1m以上,用砂、泥、灰捣固,非常坚硬。在山区,为不占良田,房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形,还有方形和圆形。客家的围龙屋,是典型圆形布局建筑,以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成,每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状,像半月牙形,围屋前沿有一禾坪和池塘,建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局,这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化(见图5),据2009年4月15日《羊城晚报》报导,仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑(见图6),这些建筑墙厚1m以上,屋高10m多,具有十分强的防御功能,墙体采用“三合土”技术,以筑土形式营造,再用砂灰批档墙壁,以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步,有许多建筑已采用新技术、新材料,但在岭南山区的乡村,依然还有许多这样的建筑群,这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多,海岸线长,许多以捕鱼谋生的渔民,长期生活在船上,以船为家。随着社会的发展,特别是解放以后,在政府的关心和组织下,他们在海岸或江河岸上,修建房屋,移居陆地,这些房屋矮小,形状似船,屋顶为弧形,人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸,这些房屋用木板和金属板建成,一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的,是根椐家庭成员情况来确定,除条形布局以外,还有中轴对称院落布局,这种布局类似北方的四合院,中间为天井,四周分别居住几个小家庭,这种布局有利于通风和采光,有利于家底成员的沟通和照顾,也有利于防止外人的干涉和偷盗。
3岭南建筑生态景观
岭南地区气候温和,雨水充沛,对各种植物的种植和生长都十分有利。因此,岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水,认为好的住宅应背山,面水,位于缓坡(背玄武,前朱雀,左青龙,右白虎之地)。因此,屋的前方常建有池塘,池塘边种植树竹,两者融为一体,形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分,又可供农田灌溉,村落消防,气候调节,这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面,穿竹林后,吹进住宅,使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙,而是利用竹林,尤其是带刺的竹林,围成的天然屏障作为防御实体,同时还可遮档台风,防止台风对房屋的侵袭(见图7)。村落进出口或公共地方,往往都种有参天古树,有些古树旁边修有土地庙,逢年过节,人们便来供奉。村民住宅的旁边,通常设有大小晒场,这些晒场不但是村民晒谷的场地,还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚,男女老少,一起来到晒场,聊天乘凉,有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地,用来立桅杆,每当家中有人获得功名,就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆,上掛功名旗,这也构成了客家村落的一独特景观(见图8)。由于岭南地区的气候特点,一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境,每个自然村就象一座园林,有果树,竹子,芭蕉……翠绿的海洋中,点缀着灰白的房屋,十分雅致。即使是烈日炎炎,室内也很清凉,村庄的是稻田,农作物随着季节变化,与村庄相互衬托,呈现出一片迷人的景象,即使现代工业,现代农业的出现,村落间出现了高楼大厦,但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。
4结语
岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观,是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来,城市规模不断扩大,农村城市化的进程不断加快,岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化,吸收全国乃世界建筑文化的优点,实现美好的居住环境,逐步创造可持续发展的生态循环环境。
参考文献:
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1.1布局形式
巴渝传统建筑总体布局依山就势，尊重地形地物，很少大挖大填破坏自然地貌，其哲学思想不讲究礼制的约束，而是注重依附自然、顺应自然，寻求建筑形态与自然环境之间的平衡。建筑群鳞次栉比，逐级而上，顺应等高线的起伏与走向，与原始自然地貌和谐统一。单体建筑处理灵活多变，以长短不一的脚柱为支撑，减少建筑主体与地面的接触，提高建筑对坡地的适应性。此外，巴渝传统建筑还可附贴于崖壁，与崖壁紧密相联，利用崖壁的承载能力支撑部分建筑荷载，节约材料，增强建筑稳定性。
1.2外观形态
巴渝地区地形以山地丘陵为主，加上长江和嘉陵江两江环绕，在长期的历史进程中形成了富有地域文化特色的建筑形式，如吊脚楼等。山地地形起伏有致，体感强，赋予巴渝传统建筑别具一格的艺术感染力，表现出一种轻盈、灵活的建筑形态。巴渝传统建筑屋面举折，屋顶反翘，呈现出飞升飘逸之势，减轻了因吊脚楼底层架空带来的头重脚轻之感；而出檐深远的檐下通过设置柱廊，形成了一条为过往行人遮风避雨的过道，同时也是联系室内外的过渡空间；建筑色彩以当地原材料本色为主，青瓦白墙，屋架构件通常为栗色。在绿茵植被的环抱之下，鲜明的色彩对比凸显了独特的建筑形象。
1.3结构体系
巴渝传统建筑结构方式主要分为木框架穿斗式、土石墙搁檩式和捆绑连接式3种。木框架穿斗式是继承干栏式梁柱木架承重结构体系的产物，构架组合灵活多变，受力传递明确，各结构构件既相互联系又相互独立，对山地地形有很强的适应性。土石墙搁檩式直接用柱承接檩椽，梁使用较少，檩椽一端搭在斜坡或峭壁上，另一端搭在用楠木或杉木搭成的架子上，柱脚之间用竹木作横向或三角形固定。捆绑连接式是采用竹木材料捆绑作为房屋构架的一种临时性结构体系，主要应用于沿河一带吊脚楼。捆绑连接方式自由灵活，具有较好的稳定性，对于河岸陡坡悬台适应性较强，也可用于修建多层房屋。此外，吊脚楼底层架空的结构体系能有效缓解巴渝地区潮热气候条件下建筑的通风、防潮、隔热、遮阳问题，在经济条件受限的情况下提高建筑舒适度。
2巴渝传统建筑设计理念在现代建筑中的应用
巴渝传统建筑所涵盖的尊重生态环境、高效利用空间和降低成本的建筑理念与我国倡导节约土地资源和建造绿色建筑的理念一脉相承，在今天仍可借鉴和运用。在建筑创作过程中，用时代的眼光审视巴渝传统建筑，寻求现代与传统的相通之处，将巴渝传统建筑设计理念融入现代设计中，不仅有助于保护生态环境、节约土地资源，而且能使建筑作品具有更强的地域特色和民族文化内涵，对继承和发扬传统建筑文化也十分有意义。
2.1体现环境特征的适应性设计
在全球经济一体化、文化发展多元化的今天，城市大众文化形态随着时间的推移相应发生改变，而具有鲜明地域特征的自然环境几乎恒定不变。因此，建筑创作可通过对地区自然环境的适应性设计来表达建筑的地域性特征。相对于环境气候、建筑材料而言，地形高差是巴渝地区城市建设一个无法逾越的话题，同时也是设计过程中首要考虑的问题。建筑布局与场地地形条件、周边道路交通情况等有直接关联，因此，应对地形高差采取的设计手法和构筑方式显得尤为重要。首先，应注重对场地的高差分析和剖面分析；其次，为提高大型综合体建筑对复杂地形的适应性，可将大体量建筑化整为零，使建筑室内外空间和功能相互协调统一。如重庆融汇丽笙酒店，坐落于歌乐山脚下融汇国际温泉城内，场地北靠山，南临河，地形高差达数十米。为保持场地原有地貌特征，减少大挖大填，通过对地形高差和剖面分析，综合朝向、景观因素，最终确定建筑总体布局、功能定位以及与场地的结合方式。建筑的主要造型部分集中在场地南侧临河的缓坡上，采用层层退台的处理方式沿等高线逐一展开。引用巴渝传统建筑“占天不占地”的建筑思想，通过底层局部架空形成酒店主要出入口。酒店没有过多的修饰，而是顺应山体走势，与山体浑然一体，形成山体—建筑—水体相互交融、和谐共生的良好景观。
2.2构建独特的城市建筑空间
近10年来，巴渝地区的城市发展在不断进步中仍面临一些问题，归结起来主要是城市快速发展引起的城市风貌趋同和公共活动空间不足的问题。城市公共活动空间作为完善和延续人们日常生活的主要场所，在城市发展中具有不可或缺的作用。因此，通过整合建筑空间与城市公共活动空间可以有效缓解山地城市公共活动空间资源不足的问题。
2.2.1城市公共活动空间的建筑化
城市公共活动空间的建筑化即通过建筑的构筑方式在坡地条件下建造出新的城市公共活动空间。可借鉴巴渝传统建筑“占天不占地”、“天平地不平”的建筑思想，在坡地构筑水平基面，提高单位用地面积使用率。如重庆三峡广场就是利用建筑屋顶形成商业步行街，通过建筑的构筑方式克服地形高差带来的不利影响，在保证商业建筑面积的同时又获得了更多的城市公共活动空间。除此之外，三峡广场还利用自然水体，结合地形高差，借鉴三峡大坝外在形态，建成半下沉式喷泉广场，得到了市民的广泛认可，同时也取得了显著的社会效益和经济价值。
2.2.2建筑内部空间的公共化
随着我国城市化进程的不断加快，城镇人口不断增多，城市压力不断增大，城市公共建筑正大步朝着大型化、功能复合化发展。大型商业综合体的出现，不仅缓解了城市公共空间不足的压力，而且将建筑内部公共空间室外化，使城市公共开放空间功能更完善、体系更完整，同时也给商业建筑内部带来更大商业价值。如重庆杨家坪龙湖西城天街，将建筑内部各楼层步行通道与室外不同标高的广场相连，同时将内部步行外廊作为供市民活动的公共开放空间，使建筑内部空间室外化、公共化。这样，不仅缓解了城市快速化发展带来的城市公共空间不足的问题，而且也为商业建筑带来了更多消费人流和商业价值。
2.2.3建筑剖面设计的灵活化
巴渝传统建筑受地形条件约束，建筑规模通常较小。为尽可能地提高狭窄用地的使用价值，在节约土地和方便交通两大主要因素的影响下，城市布局通常比较紧凑，各功能体往往采用混合模式。商住楼是混合模式的典型代表，即将办公空间和居住空间相叠合，形成上部居住、下部商业或者办公的模式，有助于减轻城市交通压力，提高工作效率。在山地地形复杂地段，建筑用地时常处在两条高差悬殊的城市道路之间，为节约土地资源，提高土地利用率，常常在不同方向、不同高差处分别设置出入口，通过楼梯或坡道将两块不同标高的地块联系起来，提高山地城市的可达性，同时方便市民出行。
建筑属于实用艺术，本身具有注重功能、结构和艺术三位一体的实用精神。在中国古代建筑体系中，无论何种建筑类型，都注重建筑艺术与功能相统一，善于把握功能空间与观赏空间、功能尺度与观赏尺度、功能序列与观赏序列的一致性，空间和谐，尺度合理，组合巧妙，意境独特，并通过室内外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要表现的艺术效果和空间意境，如帝王宫殿的威严、民居的亲切、园林建筑的恬静等。同时，中国传统建筑体系在建筑形象上也呈现出清晰的结构逻辑。首先，会针对不同功能的建筑类型采用不同的木构架结构形式，而利用不同的结构形式又会形成庑殿、歇山、攒尖和单檐、重檐等不同的屋顶造型，从而影响单体建筑的外观形象；其次，结构形式及其构件不仅会遵循内在的力学法则，而且其中一些如斗栱之类的结构构件还会产生装饰性的作用；此外，对结构部位各个构件的艺术加工如雕刻、彩绘等，也形成了独特的中国古典建筑装饰体系。
1.2人文性：“以人为本”
中国传统建筑文化具有很强的人文性。这里所说的人文性是指对人性、人伦、人格均全面加以尊重和关怀，而其最终目的则是为人服务，这也正是现代建筑理论所倡导“以人为本”的理念。
1.3哲学性：“天人合一”
中国传统建筑并不以形式体量之美为主要追求，而是以文化的表述作为基本结构。在中国传统文化中，“天人和一”被描绘为人类最理想的生存状态，是中华民族传统的宇宙精神、生命意识、自然观念、环境思想、审美心理的集中反映。“天人合一”哲学思想对城市规划和建筑设计起到了深远的、不可替代的影响，是中国传统建筑设计理念的集中体现。一方面，它将封建伦理关系放大到天命的高度，从而更好地进行阶级统治；另一方面，它所体现的崇尚自然与返朴归真的审美情趣也广泛体现在建筑之中，追求建筑景观的布置疏密有致、张弛得体，与自然环境相融合——这种融合不仅是形态上的共生，更是心灵与自然之间共鸣，从而达到了情景交融的境界。在中国传统建筑文化中，“天人和一”既是哲学的尺度，也是美学的尺度，更包括了人的主观能动的构筑和创造。
1.4生态性：“风水学说”
风水学说其实就是中国古代的建筑环境学，也是中国传统建筑理论的重要组成部分。中国传统建筑文化具有崇尚自然美的特点，强调人所居住与活动的场所是包含自然生态环境等因素的整体，十分重视自然生态系统中各个元素的有机联系及交互作用。因此，在建筑选址和规划方面，会以“风水”作为准绳，对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素，做出或优或劣的评价和选择，以及所需采取的相应的规划设计的措施，从而创造适于长期居住的良好环境，达到趋吉避凶纳福的目的。实际上，风水学说就是“天人合一”的思想在具体营建过程中的系统体现。它在行动层面上，将形而上的哲学理念具体实施，体现的是一种人与自然、人类心灵的自由与释放的审美关系。所以，“风水”在某种意义上具备了实用思想与文化因素的双重内涵，这实际上正符合设计在现代社会中体现出的复杂性——它既是商业现象又是文化现象，既是艺术现象也是技术现象。
2现代建筑设计如何传承传统建筑文化
当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，古人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代要求，如果不考虑这些因素，而只是对传统资源不假思索地套用照搬，非但不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬地贴上一些“假古董”式补丁。那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中呢？要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑理念与现代化功能之间的契合点，又要考虑传统建筑形式在现代技术与材料层面上的拓展性，还要探讨传统建筑元素在现代建筑语言中的运用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生。
2.1借用其形式
对传统建筑形式的借用牵涉到如何通过对传统形式使用概括，变体，解构，重构等手法来完成形式上的“差异性转变”。如SOM设计的上海金茂大厦，在外形上就借鉴了中国传统建筑中塔的造型，既体现了现代设计的理念，又继承了传统建筑的形式，是一个传统与现代相融合的成功实例。而在后现代主义建筑风格中，建筑师通常会将传统建筑形式概括和提炼成为一种融入了结构形式与审美取向、功能性与艺术性并重的概念化符号。当然，现在这种隐喻的手法已不再独属于某一种建筑风格，许多建筑师都常运用这样的符号来表达自己对建筑文化的理解，以形会意，既可以使现代建筑蕴涵传统建筑的某些特质，又可以保持二者之间的距离，体现出一种独特的创造性。
2.2内蕴其精神
现代建筑所追求的不仅是建筑形式与结构功能的合一，更重要的是对空间精神的深度理解。中国传统绘画讲究写意，追求“形不似而神似”。因此，以形写神也是现代建筑对中国传统建筑文化的一种有效的创造性转化。贝聿铭在苏州博物馆的设计中，用现代的形式对江南水乡建筑元素进行了极其精确地概括——造型明快硬朗的白色粉墙、灰黑色轮廓线、八角凉亭、片石假山、直曲小桥，虽不同于传统江南园林的婉约妩媚，但依然充满了苏州园林的神韵气息，塑造了一个“神似”的江南新园林建筑。如果说苏州博物馆设计的成功源于一位华裔设计大师对故乡园林的深刻理解，那么中国国家体育馆“鸟巢”在空间、结构、材料上都没有采取中国传统建筑模式，其与中国传统文化毫无关联的设师计又是如何将中国传统文化的意象于无形中渗透到建筑中去的呢？法国人认为自然界的鸟巢结构极其复杂，并具有最完美的受力结构，是大自然巧夺天工的杰作。“鸟巢”为了满足独特的功能需求而采用钢架结构，各组件相互支撑，形成了网络状的外观造型，而外观同时也是建筑的结构，内外达到了完美统一。因此，它是“仿生”的，是“天人合一”的，是一件符合中国传统美学意想的设计作品。同时，钢结构灰的色与体育馆看台的红色，正是结合了北京的平民灰砖建筑和故宫红色宫墙这两种色调，也很好地诠释了与东方美学的关系。
2.3延用其技艺
传统建筑经过几千年积淀，已形成了一整套行之有效的建筑技术及空间处理手段——比如“就地取材”不但可以尽量运用采集、运输便利的材料来进行建造和装饰，还能充分利用和适应当地的地理和气候条件，做到减少资源浪费可与持续发展。当然，许多传统技艺已不再适应现代建筑的功能要求，但也有不少的技术、艺术处理手法与环境、材料关系非常紧密，因此可以有选择地去粗取精，为整个建筑的最终效果服务。如苏州博物馆新馆就大量运用了江南古典园林中广泛运用的借景手法，以营造出园林的意境。
2.4拓展其手段
中国传统建筑设计思想强调人与自然的共生，讲求天时地利人和，因势利导，因材施艺，适可而止。而现代建筑设计更强调创造性与个性特征，并利用先进的技术手段，突出科学精神。物质条件与生活方式改变了，即使那些的传统形式被传承下来，但也由于不适应现代生活的要求而出现各式各样的问题，因此应该对原有技艺的不足之处做相应的修正，并在其基础上进行拓展，采取更先进的材料和技术，使现代化的建筑更好地融入中国传统建筑文化。如贝聿铭先生在设计苏州博物馆新馆时，巧妙地将与拙政园共用的一面白墙当成“宣纸”，“以壁为纸，以石为绘”来营造具有米芾山水画意境的片石假山，以获得与周边园林的“神似”之感，这一别出心裁的设计取得了一致好评。而贝聿铭先生之所以会设计片石假山，一方面是要考虑通过营造一种体现有新馆特征的“新”假山，另一方面也有着自然和工艺上的原因而无法营造出传统的假山造型。但无论何种原因，都是在传统园林叠石堆山手法的拓展。
2.5关联其意识
人类的意识形态与接受尺度源自于生存经验的积累，是其生活经历、所受教育，生活习惯等因素的传承叠加，这就注定了一定地域甚至一个民族、一个国家会对自身传统与习性产生亲切感。这实际上是一种血脉中的“趋向传统意识”——即有传统文化印记的设计容易感召受众的生存经验，从而达到接受角度的共鸣。而在当前追求高效，简洁的快节奏生活方式中，为了在有限空间中满足人们潜意识中亲近传统文化的心态，可以选取传统生存经验中对应的元素加入设计之中，使人们在不失时尚感的同时追溯回忆，完成精神的释放与安逸。
2.6建立新旧之共存
要做到传统向现代的转换，前提是传统建筑环境的留存。如果传统消亡，就会使现代建筑无从谈起，因而必须有完善的政策保障，使各处有代表性的传统建筑保留文化资源的原貌，不会被现代的建筑环境所遮蔽和破坏；同时，具有东方特色的现代建筑文化也不能是对原资源的粉饰和照搬，“假古董”是难以与现代社会需求相容的，对传统建筑文化资源的态度只能保持在“借鉴”上，必须有现代意义上的创造，才能最终形成作为传统建筑文化内涵与现代建筑形式的合理共存，做到古今对话、新旧拥抱的二元渗透，从而提升了使用价值、社会价值乃至长久的历史价值。由以上分析可以发现，要完成具有东方特色的中国现代建筑设计理念的建构，不但要注重学习鉴西方设计领域的先进技术和运作模式，更重要的是要发掘中国传统建筑文化中所蕴涵的现代价值，使本质思想与具体技术相契合，从而设计出更多植根于中国文化土壤的现代建筑作品。
2研究方法
2.1哈萨克族传统建筑几何元素资料的调查与整理
从几何的视角对哈萨克族传统建筑结构进行探索性研究，通过野外调查、访谈、文献检索等方式搜集与其传统建筑结构几何元素相关的资料。野外调查主要针对现存的哈萨克族传统建筑，拍摄了一些宝贵的建筑实物图片。研究者在多年中，先后赴伊犁、阿勒泰、塔城等地对哈萨克族传统建筑进行了调查与整理。访谈对象包括：哈萨克族建造人员、哈萨克族建筑文化的传承人；收集他们保存的珍贵历史图片、文字资料；记录他们对历史建筑的口头叙述。文献检索自1991年至今已出版的各种版本的民族文献资料，特别将哈萨克族毡房结构的研究经验和方法[5-6]结合在一起进行整理，形成比较完整的哈萨克民族建筑几何元素资料集。
2.2根据中小学数学教材几何部分内容从哈萨克民族建筑几何元素资料集中选取适合的内容
通过中小学数学教材几何部分的结构内容分析与研究，根据哈萨克民族建筑几何元素资料集，选取相关内容用于少数民族地区中小学几何教学，以求找到有效的教学策略，构建相应教学模式，并在实践的教学中检验、改进。
3哈萨克族传统建筑中的空间图形
3.1传统建筑与对应的空间图形
3.1.1毡房建筑立体图哈萨克族毡房模型都分别与三维空间中的立体图对应，如图1所示。其中图1(a)是哈萨克族传统大毡房(克谊孜宇——Kiyizuy)，由不同的4个立体图(从下往上分别为圆柱、球带、圆台、球冠)组成，参见图2；图1(b)是中毡房(霍斯——Hos)，由不同的两个立体图(圆台、球冠)组成；图1(c)是小毡房(乌兰海——Uranhay)，而图1(d)是临时毡房——人字型小窝棚(依塔尔哈——Iytarha)，他们分别与圆锥、三棱柱对应。图1(a)是哈萨克族传统大毡房，它的框架(骨架)从下往上栅栏、撑杆(撑椽)、穹庐(顶圈架)三部分组成，图1(b)是中毡房，它的框架从下往上撑杆、穹庐两部分组成，而图1(c)是小毡房，它的框架由若干个撑杆组成，这些不同哈萨克族毡房的地面投影均为圆(圆盘形或若干个同心圆)。图1(d)是临时毡房，它的框架两张或四张栅栏组成，其地面投影是长方形或正方形。该内容在高中数学2(必修，人教版2008年10月)第一章第1节1.2空间几何体的三视图和直观图的教学中；初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十四章第3节24.3多边形和圆的教学中；初中数学七年级上册(人教版2014年6月)第四章几何图形初步的教学中和高中数学第三册(选修Ⅱ，2003年6月)第二章，极限的教学中都可以参考。哈萨克族大、中、小毡房的地面投影都是圆形(圆盘形)，而临时毡房图1(d)的地面投影是长方形或正方形。大毡房的组装(搭建)比较复杂，围墙由四张或六张木栅栏组成(多用六张木栅栏)，其空间形状为圆柱，六张木栅栏即为圆柱的侧面。在图2(a)中阴影部分的左棱为轴，在三维空间中旋转360°后构成的曲面顺序称为(从下往上)圆柱、球带、圆台、球冠。其中球带是球面在两个平行截面之间的部分；球冠是球面被一个平面截得的一部分。从旋转体的角度去看，大毡房也是空间直角坐标系oxyz中oz轴为对称轴的一种旋转体，叫做“哈萨克毡房形旋转体”。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.1立体图形的教学中；初中数学九年级上册(人教版2007年5月)第二十四章第1节24.1.1圆的教学和第4节24.4.2圆锥的侧面积和全面积的教学中；高中数学2(必修，人教版2008年10月)第一章空间几何体的教学中都可以参考。3.1.2木房建筑立体图图3(a)~(c)是哈萨克族传统木房(屋顶似“人”形的木房)，这些木房的下半部分是长方体或正方体，上半部分是三棱柱，这些木房的地面投影为长方形或正方形。图3(c)是保留了传统建筑风格的现代建筑，其由长方体、交叉的三棱柱等几何体组成。该内容在小学数学一年级上册(人教版2014年6月)目录4认识图形(一)和小学数学一年级下册(人教版2013年11月)目录1认识图形(二)的教学中都可参考。3.1.3土房建筑立体图图4(a)是伊山赛提清真寺，它由三部分组成，即长方体、圆柱体和上面的球冠，其地面投影为长方形，长方形里面包含圆形。图4(b)是1773年在伊宁市建成的拜吐拉清真寺，它是四层建筑，最上一层是正六棱柱，它的地面投影为长方形，长方形内包含正方形、正方形内包含正六边形，本寺亭由12根柱子支撑，其空间形状为长方体、正四棱柱和正六棱柱的组合；在第二、三层中的四根柱子即为四棱柱的侧棱；在第四层中的六根柱子即为正六棱柱的侧棱。图4(c)是伊宁县其巴尔吐别克清真寺，它由上下两部分组成，即下半部分是长方体、上半部分是楔形，它的地面投影为长方形，长方形内包含两个等腰三角形和两个等腰梯形，其空间形状为长方体和楔形的组合体。它是保留了哈萨克族传统建筑风格的现代建筑。该内容在高中数学第二册(下B，人教版2001年10月第2版)第九章直线、平面、简单几何体的教学中可参考。
3.2传统建筑中的“点”、“线”、“面”
在中小学《数学》教科书中的几何图形都由“点”、“线”、“面”组成，同样传统建筑中也是如此。比如，哈萨克族传统建筑“毡房”中的木栅栏(围墙)是由“点”、“线”(曲线)组成，圆屋顶是由直线和曲线(撑杆)组成，而穹庐(天窗)是由圆、弧(拱弧)组成；哈萨克族传统木房建筑和土房建筑也由“点”、“线”、“面”形成。如，在建筑中每两个棱或三个棱的交叉处表示一个“点”(或者三个平面的公共交点)、每两面的交叉处表示“直线”。墙面或平面的构成：三个点、相交的两条直线、平行的两条直线、一点和一条直线都构成一个平面。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.2点、线、面、体的教学中可参考。
3.3传统建筑中的“曲面”
3.3.1传统毡房中的曲面在图1(a)中哈萨克族大毡房的大小是根据木栅栏(房墙)的多少来定，大毡房整套木栅栏的多为偶数，奇数少见。一般的大毡房多用4~6张(块)木栅栏。每张栅栏宽约2.5~3.5m，高约1.5~1.7m；如果人口多，经济条件好，可使用8~10张栅栏，这种大毡房高大而宽敞，被称为宫殿(窝尔达——Orda)。在历史上也有过12~18张栅栏的大毡房，这种大毡房称为白宫殿、洁白的毡房(阿克窝尔达——Ahorda)；“根据资料，历史上也用过庞大的30张栅栏的大毡房”[8]，这种大毡房称之为金宫殿(阿勒腾窝尔达——Altenorda)。当木栅栏中每一个网格面积无穷小时，该栅栏表示曲面。大毡房的高度随其大小变化，常用大毡房的高度一般在4~5m，占地面积20~30m2，四周是圆柱形的木栅栏(围墙)，顶部由圆屋顶和弓形两个曲面组成。常用哈萨克族大毡房的内壁一般4~12段交叉的活动木栅栏(可列格——Kerege)做围墙；毡房的圆屋顶由撑杆(乌俄克——Weh)和顶圈架(强俄拉克——Xangerah)构成，其中房顶是顶圈架(天窗)；撑杆上段直，下段60~70cm处弯曲，木栅上拴接数十至百十根撑杆(撑杆多少，视毡房大小而定)，一般为60~180根，再将撑杆的另一端插入木制顶圈架的各孔中。哈萨克族大毡房的传统房架从上至下由顶圈架、木撑杆、木栅栏和门(哈语称耶斯克——Esik)等四部分组成，顶圈架位于哈萨克族大、中毡房顶中央。搭建方法：把撑杆的一端插入顶圈架的孔中，其数量与栅栏上端交叉处的叉口数量相等，然后用羊毛绳捆绑，与顶圈架构成一个整体。具有6张木栅栏的哈萨克族传统大毡房盖料一共有7张，即这种房架的外壁盖以4张毡壁(图尔勒克——Twerleh)，圆屋顶部盖以2张包毡(吾孜克——Uzik)，房顶部盖以1张顶毡(屯勒克——Tunglik)。这样构成一个大毡房的整体曲面。该内容在高中数学第三册(选修Ⅱ，人教版2003年6月)第二章极限的教学中可参考。3.3.2传统建筑美学依据哈萨克牧民现居住毡房，经过测量，它的直径=5m，高度=3.1m，毡房高度与直径比例约为0.62，其比值是510.6182，保留前三位数字的近似值为0.618。此比例被称为黄金分割，这个比值称为黄金分割比(中外比)。因为10.618510.6180.6182，所以黄金分割数是无理数，哈萨克族大毡房构建比例符合黄金分割比，因此看起来显得非常美观庄严。3.4空间中的对称空间轴对称：因为哈萨克族传统建筑的主体形状有圆柱、圆锥、三棱柱、长方体、正方体，所以它们无论属于哪一类建筑都是空间轴对称的。如果将建筑地面投影中心假设为三维空间坐标系oxyz的原点，那么oz轴为空间对称轴。该内容在初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中可参考。
4哈萨克族传统建筑的对称轴截面图
4.1平面上的对称
4.1.1毡房建筑的对称轴截面图和其他平面图从图2可知，哈萨克族大、中、小毡房在三维空间坐标系oxyz中是轴对称房屋。图5(a)是哈萨克族大毡房模型，以oz为对称轴的截面示意图，它的左半部分和右半部分相等，其中包括两个等面积的矩形、三个曲边梯形、一个等腰梯形、等面积的两个直角梯形和弓形等图形，它说明哈萨克族大毡房是空间轴对称房屋。图5(b)是大毡房两扇木门平面示意图，它也是轴对称。图5(c)为哈萨克族大毡房几何模型对称轴截面(平面)示意图，它包括长方形(矩形)、曲边梯形、等腰梯形、弓形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截毡房模型时，出现无限多个不同圆或相似圆。图5(d)是哈萨克族大毡房的木栅栏，在图中伸展木栅栏的格子(网眼)类似于平面上的菱形或平行四边形。该内容在小学数学四年级上册(人教版2011年6月新疆)目录4平行四边形和梯形的教学中；初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中都可参考。4.1.2土房建筑的对称轴截面图图4是哈萨克族土房建筑，系轴对称房屋。图6是哈萨克族土房建筑以oz为对称轴截面示意图，其左、右部分相等，说明哈萨克族土房建筑是空间轴对称房屋。图6(a)包括长方形、弓形或半圆形、正方形等几何图形；图6(b)包括长方形(矩形)、正方形、三角形等几何图形；图6(c)包括长方形、梯形、三角形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截该建筑模型时，出现无限多个不同长方形、正方形、圆、半圆、正六边形等平面几何图形。该内容在小学数学三年级上册(人教版2014年6月)目录7长方形和正方形的教学中；初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称的教学中都可参考。4.1.3中心对称哈萨克族传统建筑中的门、窗、地面投影、墙面的平面，当垂直于对称轴的平面相截于该建筑模型时得到的平面图都是中心对称图。该内容在初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十三章，23.2中心对称的教学中可参考。
4.2几何变换
平面图形的构造方式也有初等几何的相似变换。初等几何的全等变换，包括轴反射变换、平移变换、旋转变换，平移变换又有共点平移、共线平移、等距离平移。图5(a)和图6(a)~(c)中的几何图形的构成方式是初等几何全等变换中的轴反射变换。图5(b)中的几何图形的构成方式是初等几何变换中的平移变换；而图5(d)是大毡房木栅栏示意图，它是由菱形共点平移或共线平移或等距离平移等变换得到的。其他木房和土房传统建筑对称轴截面图的构成方式是类似的，在这些平面图形中，图形的轴反射、旋转、平移等变换构成了哈萨克族传统建筑形状的整体美与对称美。
1.1现代服装的定义对于现代服装而说，服装是把人体作为主体，运用面料或非常规面料塑造一种可视的立体形。在更大程度上，它体现了设计者的创意思维和审美情趣。服装设计是一种不断创造的过程，这种创造与物理规律和心理知觉都是密切相连的，是感性与理性相结合的产物。
1.2立体造型的概念服装立体造型是服装设计师表达设计创意，获取最佳板型的重要手段。立体裁剪的技术手段能够不断激发并完善服装款式的构思和造型设计来实现立体造型，它能将裁剪技法与立体造型、设计美感融为一体，把设计的内涵融入到技法中，掌握了一定的技法后又会在造型中寻求创意，所以立体造型的艺术表现形式既需要严谨的技术，又要在表现过程中融入新意，更像是雕塑家在雕琢自己的作品。
1.3现代服装立体造型与哥特式建筑文化风格的融合（1）哥特式建筑的艺术表现手法为现代立体裁剪理论提供新鲜内涵。哥特式建筑对空间感觉的理解与表达，对线和面的把握与组合都导向了现代服装设计在三维的条件下进行立体造型。受哥特式建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体感得到进一步增强，立体化的裁剪手段开始出现，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。（2）建筑与服装在审美功能上趋于统一。建筑与服装都是通过线条、色彩、空间、形状的不断变化来创造美感，激发联想，带来美的感受。两者在设计过程中，人的审美需求和艺术美的原则都成为首要考虑的范畴，具有立体感的服装与建筑一样，会带来视觉的享受，更具有吸引力。（3）建筑与服装引起共同的情感反应。设计服装如同去包装一座建筑物，要全面考虑穿衣者的体型、比例及线条等各方面。好的服装，搭配得体，讲究风度，内外统一。好的建筑，讲究天人合一，美得实在大气。
2哥特式建筑文化风格对现代服装立体造型的影响
哥特建筑的立体感和垂直上升感及其艺术表现手法，为服装设计的创作带来灵感，服装开始注重空间感和立体感，出现了立体裁剪，服装也由原来的二维空间转为三维空间。总的来说，哥特建筑风格对现代服装的立体造型主要表现为以下六个方面。
2.1廓型廓型线使服装作为直观形象，直接呈现在人们视野里，设计中设计师为了达到其基本设计意图，对肩、腰、臀以及下摆进行设计，最终达到设计师的基本设计意图。廓型的不断演变也是针对以上几个部位进行强调和修饰，形成各种不同的外形轮廓，并成为时装流行最鲜明的特点之一。（1）服装的款式简洁，通过点线面组合产生立体感。哥特大教堂中的科隆大教堂建筑特点给设计师以创作灵感，在服装的造型结构上也得以体现。科隆大教堂高耸和哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。（2）以曲线塑造造型的服装中出现新奇的外观。现代服装设计中以哥特时期的服装为原型，夸张的领部和袖部设计，宽肩而收腰的设计，上宽下窄的搭配，增加了视觉效果，加强了美感的体现，男女服饰的整体轮廓，以及鞋子的造型，帽子的款式，都以锐角三角形的状态来呈现。
2.2材质材质的新颖多样化。现代服装受到哥特建筑的影响，更加注重装饰效果。款式新颖的面料的广泛运用，蕾丝与面料的结合，镂空的效果愈为明显，织绣图腾或花草图案在面料上直接展现的服装低调却不失华丽，讲究细腻和考究感，不显张扬却也不失内容。蕾丝、鱼网、pu皮、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛、有弹力的棉、麻是哥特服装的多用面料。金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠、钻饰等这些辅料也在现代服装的细节设计上占了一席之地。
2.3色彩黑色是哥特风格的主导颜色，它给人带来神秘、性感和高贵的感觉，大红、暗红，其次，深紫色或茄色、墨绿、湖蓝以及灰色，与黑色的搭配使用，也会带来相同之感。彩色玻璃在哥特建筑中的广泛运用，产生奇幻的效果，促使人们对服装中的色彩进行大胆的创新，将对比色或不对称的图案运用到衣身、裤子、袖子和帽子上，把两块或多块不同颜色的布拼制在一起，带来更强烈的视觉冲击感，同时也产生了立体、醒目的感觉。
2.4三维化的服装造型—立体裁剪的出现受哥特建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。定制服装更加合乎人体的体型这一要求，使得以实际人体为基础进行立体裁剪成为一种必然性，立体裁剪更是在当今的高级时装制作上占有主导地位。
2.5省道的运用哥特时期的收腰适体意识不断增强，并不断进行完善，受哥特式建筑风格的影响，服装在裁剪方法上发生了质的改变，传统的东方裁剪是前后两片叠加的状态，过去的裁剪属于东方出现了“省”（英文称“达次”）。服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。省道的出现，更是体现了人体之美。
2.6细节与整体的协调细节与整体的协调是哥特风格十分注重的内容，哥特式服装常常为了更体现哥特味道，在一些细节的处理上下足了功夫。（1）镂空。蕾丝与面料的叠加会产生很好的镂空效果，从黑色花纹网中透出的红或紫色，在视觉上带来更为神秘或性感的感受，苍白的肌肤在镂空的服装下隐隐约约的透出，构成了哥特风格的特点之一。（2）暗花纹。面料上的暗花主要是直接织或绣在面料上，主要是由图腾，圆线条和花草图案构成，印花图案并不常见。暗花纹面料低调而又不失华丽，体现了哥特族人的心思细腻与高超的技艺。现代服装中的暗花纹更使衣物显得更加高档。（3）褶皱。褶皱的不断堆积，产生了层层叠叠的感觉，这种感觉为哥特装增添了一丝奢华，领口的大荷叶边、袖口的宽松，裙摆的外扩都感受到了一丝十八世纪没落贵族华丽的颓废。与褶皱相反，哥特简约风格派，运用解构和斜裁的手法，不但可以拉伸修长身型，使身材变得像魔鬼一般，也没有减少沉静和稳重的感觉，与哥特族的内心世界达成了一致。
3对于未来时装立体造型设计对新哥特风格的运用的思考
现代服装在多样化的道路上不断发展，复古潮流也是愈演愈烈，设计师开始不断倾向于哥特风格的演绎，在现代时装舞台，哥特风格更是大放异彩。每一年的时装舞台总会一部分保留给经典装扮，此时的哥特式自然已不是单纯延续传统的风格特点，而是不断的改变和进步。通过充满着创新意识和美学意识的设计师的改良和再创作，宗教含义的本义和怪诞形式都已发生了巨大的改变，加之哥特式风格与目前正当流行的服装风格的巧妙结合，或哥特式元素与现代元素的结合，自然引发出了具有时代特色又具有哥特风格的全新面貌。
3.1设计师在人体上自由运用立体空间来表现艺术美纽约设计师瑞克•欧文斯（RickOwens）被称为“歌德式极简主义”，设计出神圣女祭师服。哥特风格的建筑线条感在他的作品中得以展现，运用解构和斜裁的手法，将人体的整个身形拉得更加纤长那些紧裹身躯的长裙，给人极具雕塑感的，褶皱造成的流畅线条，还有悬垂感面料的选择都让你看到了哥特的气势和美感，巧妙在视觉上拉长你的下肢比例。
3.2服装款式结构的沿用哥特建筑风格的服装常常是不对称的，制作上表现为廓形简单，风格明显的礼服设计中。阿玛尼的服装结构简洁，强调总体线条的优美,如比萨斜塔一般；设计师同名品牌瑞克•欧文斯（RickOwens）的极简哥特风格，他设计的服装深受哥特式建筑的影响，他主张颜色最少，剪裁夸张的服装设计，他设计的非对称服装能够把情绪化、格调化、褶皱化和解构化结合起来，慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克也是他的一大设计特色。
3.3哥特式建筑风格在服装立体造型上的展望苍白的面孔、漆黑的眼妆，黑色高领束身衣形，起着层层叠叠褶皱的裙装，披着宽大的斗篷，戴着繁复的银饰是我们看到的传统意义上的哥特。哥特式风格女装进行一定的改良后，除了黑色这一经典色之外，一些高雅色调开始与黑色搭配使用，暗红、浅灰等等都发挥了重要的作用。一些更加人性化的高档面料开始替代人造皮革和塑胶，诸如皮草、锦缎等。为了实现真正意义上的贴身设计，剪裁更加精细，线条更具简约之感，女性的魔鬼身材通过立领、窄肩、束身以及窄腿裤等设计来展现，服装配饰的巧妙搭配从细节处体现女性的独特的性感和优雅。
（一）红砖建筑文化的起源
红砖建筑文化起源并发展于泉州。泉州地区盛产含有三氧化二铁的土壤，经过烧制加工就能得到颜色绚烂的红砖，产量高成本较低，且该红砖耐久性，耐腐蚀性强，非常适合闽南地区潮湿、温差大及台风多的气候条件，因此在闽南地区得到极其广泛的使用［1］。厦门、漳州，台湾地区都有大量的红砖建筑。在泉州古街古巷中还保存着大量具有西洋风格的闽南红砖古建筑，俗称“洋楼”，把闽南民居古建筑的文化元素和西洋建筑的文化元素融为一体，成为泉州闽南民居古建筑的又一特点。
（二）泉州红砖建筑的传承
泉州的红砖建筑文化得到了一定的传承与发展。位于泉州清源山风景区内的锦绣庄民间艺术园，占地30亩，总建筑面积2万多平方米。整个民间艺术园完全按照闽南传统红砖建筑文化风格建设。锦绣庄采用闽南独有的官式大厝形制，闽南人称之为“皇宫起”，即按皇宫式样建造的大厝。建筑的屋顶脊饰则采用燕尾脊，建筑正脊两端线脚向外延伸并分叉，按照民间流行的说法，只有举人以上的官宅方可使用，但泉州地区的居民对于燕尾脊的使用十分普遍［2］。锦绣庄的部分外墙装饰则采用闽南的烟炙砖，拼接出各式各样的造型，其中以“万字封壁”最具代表性。这些图样寓意吉祥，内容讲究虚实平衡，形成了独具韵味的墙体艺术［3］。泉州市政府在旧城区的改造中也体现出了对闽南传统建筑文化的传承，涂门街、北门街、东街等民居的整体改造就传承了闽南红砖建筑风格，这样的改造既让旧城区居民的生活得到改善、城区街道焕然一新，又不失老泉州的韵味，可谓一举两得。
二、提高土建人才传统建筑文化素养的必要性
（一）闽南传统建筑文化呈逐渐消亡趋势
虽然泉州的闽南传统建筑文化得到了一定的传承和保护，但整体上闽南传统建筑文化元素正在淡出人们的视线，很多具有闽南传统文化特点的古建筑的现状令人堪忧。由于年久失修，很多红砖古建筑已经出现了不同程度的损坏，很多屋主由于常年居住在外，没有对红砖古建筑进行修缮，导致这一部分红砖古建筑被长期废弃。而有的红砖古建筑虽然进行了修缮，但是采用的却是现代化的修缮手段，使得很多红砖古建筑原有的文化内涵、文化特色被现代气息所覆盖，失去了其应具有的历史文化价值，这些现象在闽南地区还较为普遍。传统建筑文化元素保护意识的缺乏，是导致传统建筑文化呈逐渐消亡趋势的重要原因。
（二）现代建筑缺失地域特色
随着城市化的进程，钢筋混凝土高楼大厦已经成为城市的新面孔，城市正在失去其原有的文化内涵，失去了地域的建筑文化特色。泉州地区新的建筑已经很难找到闽南文化的特点，取而代之的则是设计风格日趋雷同的钢筋混凝土现代建筑。现今大部分的工程和建筑项目都采用招投标的方式，但最终选择方案时，很少考虑建筑与当地传统建筑文化的融合与协调，更多的是盲目地追求建筑物外观的新潮，最终导致地域建筑文化特色的消失。主要原因首先是决策者以及设计师们对于传统建筑文化缺乏正确的认识。如今国内的建筑市场，决策者和开发商在很大程度上影响着设计师的设计，对于设计师一些关于传统建筑文化的设计观点并不认同，一味追求建筑的现代化，扼杀了不少包含传统建筑文化元素的方案。其次，土建行业的从业人员，特别是设计师对于传统建筑文化的重视程度不够。不少设计师直接借鉴国外的建筑设计方案，而忽视了城市的传统建筑文化元素，设计时很少考虑建筑方案与城市环境的融合，导致了城市传统风格的缺失，泉州也不例外。
三、土建人才传统建筑文化素养提升的对策
（一）政府应为土建人才的传统建筑文化素养的提升创造条件
政府可建立土建从业人员的考察实践基地。可定期组织土建从业人员，特别是设计人员参观具有闽南传统建筑文化特色的古建筑和含有闽南传统建筑文化元素的现代建筑。泉州地区最具代表性的红砖建筑就是位于南安市官桥镇漳里村的蔡氏古民居建筑群。蔡氏古民居于清同治六年（1867）至宣统三年（1911）兴建，现存较为完整的宅第共16座，是第五批公布的全国重点文物保护单位。蔡氏古民居主体建筑均为硬山燕尾脊五开间大厝，左右为卷棚式厢屋，单体建筑多为三进或二进五开间的布局，被誉为闽南建筑的大观园。因此，蔡氏古民居可以作为一个亲临体验学习闽南传统建筑文化的实践基地，让土建从业人员对闽南传统建筑文化有更直观的认识。政府应加大对于土建人才传统建筑文化素养提升的投入。展示闽南传统建筑文化的博物馆可作为土建人才的传统建筑文化素养提升的教育平台。泉州最具代表性的闽南传统建筑文化博物馆是闽台缘博物馆。闽台缘博物馆占地154．2亩，主体建筑面积23332平方米，主体建筑采用“天圆地方”的设计理念，运用闽南传统建筑“出砖入石”的特色工艺，红白相间，浑然天成。博物馆内展示了闽南传统建筑样式、闽南传统文化生活内容、闽南传统工艺品等闽南传统文化的精髓。因此，闽南传统建筑文化博物馆可以作为土建人才培养的教育平台，来提升土建人才传统建筑文化素养。还可以在即将进行改造的旧城区中规划一些展厅、小型博物馆来展示闽南传统建筑文化中的生产施工工艺、建筑设计的独到之处、建筑文化与民俗风情的关系，例如红砖的烧制过程、墙体出砖入石的砌筑方法、泉州红砖古厝“皇宫起”的建筑特色和产生原因等。这些博物馆、展厅不仅可以作为土建人才重要的教育平台，又可以成为新泉州人了解闽南传统建筑文化的窗口。当然，教育平台的建设、教育展厅的布展都需要政府的支持和经费的投入，并作为闽南文化传承和保护的重要组成部分。
（二）充分发挥行业协会在土建人才培养中的作用
充分发挥行业协会在土建人才培养中的独特作用。行业协会可为会员单位提供各种市场信息、咨询与服务，为会员的信息交流、业务交流和业务培训提供机会和搭建平台。因此，土建协会要在每年的培训计划中，有意识地设计闽南传统建筑方面的培训内容，包括泉州闽南传统建筑文化的起源与发展；闽南建筑文化与泉州当地民俗的关系；泉州本地文化与外来文化碰撞交融的文化成就；闽南传统建筑艺术欣赏、建筑技术学习、建筑人文思想介绍、建筑案例点评等等，渐进式持续地对土建人才进行闽南传统建筑文化的教育渗透，不断提高土建人才的闽南传统建筑文化素养和建筑技艺。而且行业协会在本行业中具有一定的权威，一般能够参与制订本行业政策、法规，具有一定的法规制定与管理权限，并成为国家制定相关政策的依据。因此，行业协会是政府与企业的桥梁和纽带，土建行业协会要充分重视发挥这一桥梁和纽带作用，把传承和发扬闽南传统建筑文化的历史责任与政府的城市规划的科学理念进行有效的沟通交流，使之成为政府城市规划的参考依据。
世界各区域现代建筑文化的形成并不同步，以欧洲地区率先萌生了具备现代建筑文化性质的雏型，然后其它各区域都不甚自觉或不自觉地也逐渐感染上这一性质，才基本上形成了世界总体的现代建筑文化。也正是这个缘故，使所形成的世界建筑文化总体不仅发展不同步，而且存在着许多或这种或那种非理性的状况，这也是迄今为止的现代建筑文化的基本状况。首先是欧洲的那种不甚理性的强权，占有意识，文艺复兴、宗教改革的成功滋长了这一意识，大有为人居环境的熟悉的龙头老大之态，基本上忽视了其它各区域客观环境所形成的传统建筑文化观念意识的存在和必然。而宗教的神论，更增强了这一意识。于是相继在美洲、澳洲和非洲沿海的一些文化之力相较落后很多的区域实现了其建筑文化意识的施展；而后也逐渐渗入到文化之力相对较强，文化渊源深厚的亚洲地区等，却难以实现其意识的施展，终于也逐渐对其原有意识有了一定的反思，熟悉了其不合理性的成份。其次是其它区域对欧洲的简单的建筑模拟意识，机械地认为一种建筑型体或一幢建筑物在某一地区或地点的成功就是任何地区成功建筑的标准模型。其实，传统建筑学尚且讲究建筑的环境构成，不同的空间环境、功能需求就必须有不同的建筑构成；何况，建筑的构成也不仅仅是空间、功能因素的影响而形成的。显然那种对建筑的简单地模拟，机械地移植的指导思想，对向优秀建筑的学习，建筑文化的交流而言，是一种不合理性的东西，但却是现代建筑文化发展至今的一种普遍现象。
国内现代建筑的发展，北京、上海、深圳等城市的建筑除了非凡保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；非凡是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退的。但同时却修建了大量的钢筋混凝土现代建筑。八、九十年代自诩为具有民族特色的现代建筑，是外来的和本土的建筑构件的组装，这似乎又是一种既满足现代生活需求、又具有依恋的民族情结的改良思想。于是，人们可以将本土传统建筑肢解，取出具有民族特色的代表性构件，替换上引进的西方建筑的相应位置上，这既可排除依葫芦画瓢的嫌疑、又似乎具有画龙点睛的功效，乍一看，确有令人为之一喜的感觉。那么，不同文化以及建筑文化的交融似乎就只是混成、组装了，这仍然也是有些简单化了文化以及建筑文化的深刻本质，这同样是一种不甚理性的现象，在现今也甚为普遍。但是，如何正确熟悉和理解现代建筑文化呢？我想其中一点就是要正确理解现代建筑的多元性。
2、现代建筑文化的多元性建筑文化的多层次性。
人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部层次。具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化，生存文化，社会文化和历史文化。建筑文化由内到外可划分为三个层次“第一层次，表层形态是物，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用，所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是物结合，也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等；第三层次，是深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等，它直接指中层的变化，它无声无形，只有思索，分析才能感知它的存在。外层的建筑文化较松动，轻易改变，越往里越稳固，观念的东西最难改变。大多数建筑是器物性文化，重在功能即使用。
现代社会生活的多元性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是一元的，单一的。建筑的功能在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。居住建筑，商业建筑，工业建筑，公共建筑、纪念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。工业化革命的浪潮席卷全球，现代建筑也在世界遍地开花。东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯，习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此在相应社会生活形态中的建筑文化也是不同的。现代建筑文化的多元性源于现代社会生活的多元性，各个民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，现代建筑文化也就具有多元性。
社会文化的多元性加深了现代建筑文化的多元性，非凡是纪念性、公共性建筑物，必须适宜当时当地的社会文化，否则会遭受到社会舆论的谴责和批评。现代社会随着交通工具，通信通讯的发展，人们的交流也越来越繁多，文化的交流，思想的交流，文明的冲突使得我们的社会文化生活越来越丰富。建筑世界也是如此，每年的世界建筑师协会的建筑师年会，各种各样的建筑展览，讲座，讨论会等等建筑思想、建筑文化的交流频频，增强了建筑文化的多元性。优秀的建筑思想，建筑文化得到交流，发展。现代建筑在二战后出现了若干思潮，主要有对“理性主义”的充实和提高，讲求技术精美的倾向，“粗野主义”、“典雅主义”，注重高度工业技术、讲究“人情化”和地方主义倾向、讲究“个性”和“象征”等等，充分体现了现代建筑文化的多元性。这些倾向在全球各地都有体现，北欧的阿尔托设计的建筑体现芬兰的地方性和民族性，丹下健三的香川县厅舍则体现了“粗野主义”和地方性。现代建筑文化是全球性的，它的影响达到世界的每个角落，虽然冲突不少，但它基本适应了各种社会形态和社会风俗习惯。
3、现代建筑文化的发展趋向现代建筑文化具有包容性，具有很大的发展空间，它是适应现代科学技术的发展的。
科学技术在推动社会生产发展的同时，也必然提高人们的文化素养和改变人们的思维方式，推动着观念的现代化，科学技术的文化功能主要是推动建筑文化的第三层次的发展，这是最具革命性的力量。它改变人们的思想观念，促使人们价值观、道德观、审美观的改变，这是深层次的动力。新的思想观念产生了新的建筑哲学和建筑理论，导致了建筑文化的变革。近代科学技术创造了一系列新型的建筑材料，各种先进的建筑设备，科学的结构设计理论，计算机辅助设计系统。再加上建筑设计管理和建筑管理的科学化、合理化、系统化、几乎可能使建筑师们进行为所欲为的创作。例如摘要：钢筋混凝土的发明，高强度结构钢的生产，钢结构理论的完善，最大限度地推动了现代建筑的发展，使人们脱离了古典建筑的模式，在理性主义，功能主义的指导下，建造了大批精美、牢固、合理、舒适的现代建筑，从混凝土框架结构到刚架结构，薄壳、筒体结构，充气结构等可谓应有尽有。这些就正是科学技术在建筑文化第一层次上的影响和功能。
人们在进行现代建筑的实践中，必然也将把科学技术向建筑的规划、管理。法规、创作理论等方面渗透。随着生活水平的提高，人们必然会希望建筑的物质属性更符合其基本需要，更富有人情味，更有文化气息。于是有了行为学、心理学、人体工程学、格式塔理论等的发展。使建筑师们探究探索了这些新的需求，从而出现了建筑环境学，建筑心理学等新的学科理论和更科学更合理的建筑设计规范，设计出更具有时代精神，更为人们欣赏和接纳的现代化建筑。例如摘要：巴黎阿拉伯世界探究中心，建筑师利用光学技术使窗花本身还具有宗教曼陀罗的韵律，人们对此布满了虔诚的感情。从第一次工业革命后建筑发展的历史沿革中，我们明白了科学技术是推动现代建筑文化发展的基本动力，而且可以预见日益发展的科学技术将继续推动未来建筑文化的发展。
商业贸易，国际交流的发展，科学技术的文化功能在现代建筑文化的第三层次的功能，更多的是科学的力量，是科学思维观念的发展变革推动现代建筑文化的兴起、发展。尤其推动着建筑风格，建筑文化的大转变，大发展。以牛顿力学为代表的经典科学观和相对论为代表的现代科学观，极大地改变着人们的文化整体心态，从人的意识深处，即建筑文化的第三层次上，进而全面地促进建筑文化的变革发展。
4、批判地熟悉现代建筑文化建筑是人类创造的人工自然物中最富象征性的成果文化，是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。
一个社会中占支配地位的价值观念体系。这种价值观念体系渗透到社会制度、社会习俗、社会心理和人们的思想行为中。建筑也是文化的一部分，既受到社会中处于支配地位的价值观念体系的影响，又对这个价值观念体系产生反功能。建筑是一定时期一种文化的缩影，建筑的发展和整体的文化背景是相应的。那么，中国的建筑师如何体现中国传统的优秀的价值观念又如何批判地熟悉、学习和发展现代建筑文化呢？
首先，建筑创作要回归原点，要整合我们所面临的文化价值观。从关注建筑的形体塑造，到强调回归建筑的原点，这是当代建筑文化走向有机整合的一个标志。回归原点，作本质上的概括，并随机应变，在新的条件下创造性地加以发展，从流派的纷争和商业主义的文化炒作中解脱出来；从形体塑造作为建筑创作的愿点，到聚居需求、区域文化、技术经济、环境和生态等原点出发，找到建筑创作的原点。
2建筑文化遗产保护中点云的应用
建筑文化遗产负载着历史与文化信息，总是以各种形式各种载体体现在现实空间之中。建筑文化遗产不是永存的，随着岁月的变迁和外界环境的变化，建筑文化遗产会慢慢消逝。尤其是当前，随着我国经济社会的快速发展，社会生活的各个方面都在发生急剧变化，特别是城市化进程的加快，使得原有的建筑遗存消失的速度大大加快，如果不能及时加以发掘和保护，则很可能在极短的时间内消逝。而给建筑文化遗产建立档案尤其是数字档案，无疑是保护工作的重要的一个前期环节。随着科技的进步，给建筑文化遗产建立数字档案的手段越来越多，越来越先进。点云作为一种新的测量技术，又被称作“实景复制”，是一种非常适合建筑文化遗产的技术手段。点云技术应用于建筑文化遗产保护有如下优势:首先，非接触的数据获取方式，在不触及文化遗产的条件下进行保护研究，从而减少保护干预中的不必要破坏，提高复原遗产古貌的准确性;其次，扫描速度快，获取数据的外业工作时间大大缩短，提高了工作效率，减少了工作强度，减少了重复测量的次数，节省了人工;第三，三维激光扫描技术获取的数据精度高，减少了传统人工获取数据的偶然性误差;第四，改变了传统的数据采集方式，无需搭建脚手架，直接在地面获取完整数据，提高了工作安全性;第五，数据记录全面翔实，且展示成果多样。由于点云技术在建筑文化遗产保护方面具有上述独特的特性，因此自2000年以来，点云技术逐渐被应用到国内的一些建筑文化遗产的保护研究和实践之中。代表性的有麦积山石窟数字化技术应用研究、颐和园标志建筑———佛香阁精细测绘、中国古建筑精细测绘———晋祠圣母殿精细测绘、中国古建筑精细测绘———山西万荣稷王庙、山西平遥镇国寺天王殿与万佛殿精细测绘、北京先农坛太岁殿古建筑精细测绘、武当山南岩宫两仪殿精细测绘与三维建模技术研究、三维激光扫描测量建模技术研究及在故宫古建筑测绘中的应用(国家测绘局测绘科技进步一等奖)等。另外，长城、敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、乐山大佛、佛光寺、普乐寺、宁波保国寺、开平碉楼等一批国内的历史建筑、石窟、寺庙等建筑文化遗产，都有了点云技术的运用［2～5］。
3点云的精度
作为基础数据，点云的质量直接影响后期处理的成果的精度。点云的精度一般包含了单点测量精度、角度精度、表面模型的精度、标靶的精度、双轴补偿器的精度等。国内学者对于扫描仪的精度指标，已经有了一些探究［6～8］。其中，前三者与数据获取的硬件设备紧密相关;而模型表面精度很大程度上取决于软件的算法。距离精度是指沿着激光发射装置和被测物体的连线的方向上，测量值和真值之间的偏差。点位精度是指垂直于激光发射装置和被测物体的连线的方向上，测量值的与真值之间的偏差。距离精度和点位精度，统称为点云的范围噪音。范围噪音与数据获取的硬件设备的精度直接相关，也与外界环境，比如温度、气压和被测物体本身的反射率相关。并且，由于激光测量的误差始终存在，决定了范围噪音随着硬件技术的提升只能尽可能的减小，不能完全杜绝。图1显示了同一个被测物体(横线代表被测的墙面)的高范围噪音和低范围噪音的数据，其中的小圆点代表了点云数据中的一个点［9］。需要强调的是，范围噪音是一个基于单点测量的精度的概念，它是多次重复测量的单点精度和重复性的度量，不是整体点云的绝对的准确度。这里需要引入一个描述点云的处理结果精度的概念:模型表面精度。所谓模型表面精度，是指利用软件对点云中的大量的散点进行统计分析后，建立表面模型，得到的模型与真值之间的偏差。以图1中的两个数据为例，分别对两个数据进行统计分析建立模型之后，拟合出来的模型平面将非常接近。并且拟合出来的结果与真实墙面之间的偏差要大大小于范围噪音。也就是说，由于模型表面精度是对大量散点统计计算后得出的结果，因此其比范围噪音在数值上更小，也即模型表面精度要优于范围噪音。模型表面精度与点云的质量有关，也与软件中的算法有关。
4点云的数据处理
点云作为基础数据，记录了目标对象的坐标信息、反射率信息和纹理信息。而对点云的处理，主要分为色彩的处理、点状和线状特征的提取和体特征的提取。点云作为客观世界的真实记录，色彩还原是基础的步骤。原始的点云数据一般都是单色或者假彩色。单色是给点云赋予了单一的色彩，而假彩色则是根据一定的规则，比如点云中点的反射率的强弱(返回激光与出射激光之间的能量比值)或是点的高度，有规律的赋予每个点彩色信息。对于建筑文化遗产保护而言，一般需要还原为真彩色的点云数据。通常，采用高分辨率的数码相机记录下真实的色彩和纹理，通过软件，进行纹理映射，将点云还原成真彩色。对于点状和线状特征的提取，一般在现有的点云处理软件都可以实现。点状特征比较容易提取，可直接在点云中捕捉。线状特征可直接通过捕捉关键点生成，也可通过软件中的一些算法实现。比如利用徕卡的基于CAD的CloudWorx插件，可在CAD中打开点云数据，进行切片处理，得到的点云切片可通过软件自带的拟合功能，将直线、圆、弧段等线状特征通过计算自动拟合生成。对于体特征的提取，如果对象是规则的几何体，可通过点、线、平面、柱体、台体、球体等或它们的组合加以实现。而对于建筑文化遗产中的非规则对象，特别是中国古典建筑和雕塑等对象，其表面是复杂曲面，无法通过规则的几何体进行表面建模，就需要专门的软件进行体特征的提取。这类软件主要有Polyworks和Geomagic等。其方法是通过一定的算法，构建对象表面的三角格网，从而形成对象的表面模型。再通过专门的虚拟现实软件，比如3Dmax或Skyline等展示平台，可以将建筑文化遗产数字化的展现。图2显示了点云技术对一座钟亭的数据处理流程和成果形式。
5成果形式
点云在建筑文化遗产保护中的成果形式主要有以下几类［1］:
5.1原始点云
点云数据是实际物体的真实尺寸的复原，是目前最完整、最精细和最快捷的对建筑文化遗产现状进行档案保存的手段。点云数据不但包含了对象物体的空间尺寸信息和反射率信息，还可以精细的保留对象物体的纹理色彩信息;结合其他定位仪器可以将整个对象数据放置在一定的空间坐标系内。通过点云处理软件，我们可以在点云中实现漫游、浏览和对物体尺寸、角度、面积、体积等的量测。彻底替代了传统的用皮尺测量的方法，直接将对象物体移到电脑中，利用点云在电脑中完成传统的数据测绘工作，是完全地将实景复制到了电脑中。
5.2线画图件
作为传统的文化遗产保护尤其是建筑文化遗产的成果之一，是各种的线画图件，包括平面图，立面图和剖面图等。这些图件可以表示建筑物文化内部的结构或构造形式、分层情况，说明建筑物的长、宽、高的尺寸，地面标高，层顶的形式，门窗洞口的位置和形式，外墙装饰的设计形式和各部位的联系、材料及其高度等。利用点云数据，在CAD中使用基于CAD的点云处理插件，可以方便的做出建筑物的平面、立面、剖面图和正射影像图。不但制图速度大大提高，也提高了制图精度，还大大减少了外业人员的工作量。
5.3网络
利用各种点云软件和三维展示平台，扫描的点云可以在互联网上，让远端用户通过互联网有如置身于真实的现场环境之中。的点云不但可以网上浏览，还可以实现基于互联网的量测、标注等。有利于数据共享和现有文物的网上展示。尤其是对于一些不宜长期向公众开放的文物景点，通过网上的彩色点云数据，可以满足公众的网上虚拟浏览的需求。
5.4数字化模型
点云技术比较适用于建筑文化遗产中的古典建筑、古墓葬、石窟、佛像、雕塑等的虚拟再现。扫描获取的数据可以利用专门的点云处理软件进行建模，构建表面格网模型，再通过纹理映射或是导入到其他三维软件中进行纹理贴图，最终得到建筑文化遗产的数字化的模型。
5.5建筑文化遗产的视频资料
结合点云处理软件的空间漫游和电影动画制作功能，在扫描后的点云中设置漫游路径，可以实现有如真实空间中的漫游效果。通过点云处理软件自带的记录功能，可以将漫游过程录制成视频文件，这是虚拟漫游的很好的工具，也有利于作为成果进行保存、宣传和展示。
对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。
2.中国文化定义
中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。
3.西方文化定义
西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。
二、中西方建筑文化的比较
建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。
1.中国建筑文化
中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。
一建筑学的“非”进化性脱胎于自然科学的进化论从它拓宽疆土的一开始就受到顽强“狙击”，在艺术和宗教领域更是如此。的确，宗教排斥变异，艺术以变异求存，艺术领域不存在稳定的、明确的价值观，在不同的艺术形式和艺术风格之间我们通常难断优劣。艺术和宗教都显现出某种“非”进化性，这是进化论介入建筑学的一个难点。然而，这其中又有所区别。宗教在它的体系成熟之后就保持着超常的恒定，而艺术在创新过程中不断建构着自己的系统。因此，如果说宗教不具有进化性的话，对艺术我们就不应妄言了。更何况，建筑学兼备科学与艺术两类学科的特点。“建筑学非进化性”还来源于“进化”与“进步”这两种概念的混淆。“进步”概念源于亚里士多德，它断言万事万物向着自我完美的或是由低级向高级的方向发展，这是一种典型的“目的论”。由于它不能解释创造力的来源，现代科学已抛弃了目的论。严谨的生物学者十分注意区分“进化”与“进步”概念的不同含义。这启示我们，建筑上的每一次“变化”都昭示着新事物的出现，但这并不意味它更高级。比如说，我们很难说现代主义建筑就比古典主义建筑高级，只能说它在某些功能方面更加适合于现代生活方式的要求。我们也很难说解构主义建筑思想比现代派建筑思想更加高级，也只能说他更加适合于当代大众心理的需求。因此，如果说在生物学上“进化”与“进步”的概念可能重叠的话，在建筑学上的进化概念就不一定具有进步的含义了。
二软、硬结构模型对设计思维的启示!模型的思想广义进化倚重的模型策略针对的是机器工作的创造性问题，它使用了一些“地形图模型”、“软、硬结构模型”等理论模型的方法对许多自然或文化现象作出了有益的探讨。它希望这些以进化论为基础的模型能代替以“符号主义”和“连接主义”为基础的机器模型，从而创造人工智能，实现人机对话。这种研究方法值得我们借鉴。树立模型分析的方法对于建筑学这种带有模糊判断性质的学科来说，不失为一种良好的分析方法。它不仅使我们的分析过程更加直观，还可以通过定量的数据得出更加明确的结论，并用以指导创造性的设计实践工作。"软、硬结构模型赵南元先生在《认知科学与广义进化论》中提出的软、硬结构理论的基本思路是：在人的认知过程和社会科学中存在着“自举”现象，即前一级的成果对后一级的成果有制约作用，它们是“自我表述系统”（图!）。自我表述系统必须包括相互作用的软、硬两部分结构，其中，硬结构保证系统的存在，软结构在硬结构支持下对硬结构进行建构，完成系统的自举。使用这个概念可以对建筑设计思维过程作出理性的分析#!$。建筑师思维中存在着软、硬结构。建筑师头脑中的知识体系是硬结构，建筑师在学习或与外界时接触得到的新思维可以视作软结构。软结构不断产生新的设计思想，进而优化其知识结构。而硬结构在领会和捕捉新思想上至关重要。建筑师的成功与否视乎软硬结构关系的均衡性。在建筑创作过程中，建筑师通过草图表达思索的轨迹，当其从纷乱的线条中选择出合适的线条时，就完成了一次创造过程。
其后，经历过多次类似的过程，在建筑师的笔下产生出数种甚至许许多多种解决问题的方式和建筑形象。之后，经过一次又一次的选择，选择范围大大缩小，直至最后确定针对特定过程给出的答案。建筑师在设计作品时，常常出于建筑师的职业心，反复勾画，也就是为了给自己多几种选择，以便优化设计方案（图"）。我们在进行项目操作时使用的也是软、硬作用机制。方案招投标或方案咨询阶段是项目操作的软结构阶段，经过评标，根据专家或业主综合的价值判断，决定某个方案或结合某几个方案的过程就是项目设计的硬化过程。软结构阶段的思维活动带有相当程度的发散性，在这个阶段非理性的思维模式占主导地位，而后期的判断决定过程则是理性思维的结果。因此，可以认为一个设计的好坏是由理性与非理性思维协同作用的结果（图）。关于评价评价即价值评判。《辞海》对评价的解释为：“泛指衡量任务或事物的价值。”评价包括评价主体和评价客体两个方面。在建筑设计中，主体指的是设计师、业主、城市管理部门等对设计有需要的人，而客体则指设计目标、策略和图形成果等。设计过程本质上就是不断进行评价的过程。评价在软、硬结构模型中起到的是中介作用。在以“求异”为任务的创造性活动中，正确完善的评价活动是“硬化”过程的推动力。因此，广义进化理论的核心是其价值理论体系。
“进化离不开变异与选择，而选择离不开评价，如果没有一个具有客观性的价值理论体系，进化论向生物学领域以外进行推广是缺乏理论基础的。”广义进化关于“负价值”的理论对我们的认知思维带有宏观的指导意义。在这里涉及到“复合地形图模型”的概念。“地形图”是生物与社会进化现象的一种形象化模型，它是由空间和时间要素构成的四维体系。而“复合地形图模型”则是大小两个系统的地形图的叠加。由于价值观是向量而地形图却是非线性的超曲面，与地形图下降梯度一致的价值观，在超过临界点之后必定成为“负价值”。而且，负价值的自我保持性越强，系统越有“逃离”的危险，从而使系统崩溃。例如，从生存竞争的角度出发的价值观是“生育人口”，但是超过一定数量，也会造成人类的生存危机。因此这时“生育人口”就成了“负价值”。在建筑上，思维评价中的负价值主要是由评价主体之间的不均衡性造成的。在设计师、业主或其他相关人员之间存在着明显的制约性，它们有各自不同的价值观，一个好的价值取向也只是在各方价值保持平衡下才有意义，任何一方的独断专行都会导致设计的失败。因此，设计师作为协调性的评判主体应发挥主动性。
三建筑现象的广义进化思考典型江南水道空间的模式由以下因素构成：桥、水道、建筑界面、人的活动方式、尺度。现代生活方式使“建筑界面”、“人的活动方式”和“尺度”这三种因素已发生了变化，因此现在我们不可能再期望简单地通过开河和架桥来获得什么“水乡风情”。同样的情形体现在“岭南骑楼街”模式的演变中。人的活动和合适的尺度感是近代骑楼街空间形态的模式语言。在当代城市中心区的改造建设中，我们采取的常常是一种错误的策略：拆除古建筑、拓宽道路、建沿街高层建筑。为了给大拆大建、破坏文脉寻找出路，骑楼文化被表达为沿街底层（或二层）架空的非连续走廊。事实上，我们很难在失去尺度的骑楼和高耸入云的摩天大厦前找到城市的历史印象。以上例子表明，传统的审美律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。
中图分类号：J59文献标识码：A
室内空间是建筑的主要内容也是建筑的最终结果，如何设计一个美观、舒适、适用的室内空间是我们对建筑的最重要求。最近几年，室内装潢越来越受到人们的喜爱，居住、办公空间质量受到人们的普遍关注，室内设计也越显得重要。空间是建筑的主体，但是室内设计也不是孤立的，它是依托建筑空间而存在的。现在我国的室内设计由于受到过来因素的影响，显得越来越轻浮，缺失了我国文化内涵，尤其是与其息息相关的建筑文化内涵，面对现有的建筑室内设计，重新思考我国传统的建筑文化，可能会在室内设计中发现一条全新道路。
一、我国建筑文化的内涵
在世界建筑文化体系中我国传统的建筑文化拥有悠久的历史，它与西方建筑文化保持了平行发展并保有自己独特的艺术和结构特征，雕梁画柱、斗拱飞檐那种美仑美奂的造型是人们比较熟悉的我国传统建筑文化的一部分。我国传统建筑文件究竟包括哪些，传统建筑文化的精髓在哪里，哪些是值得我们现在室内设计借鉴和发扬的呢？
多元性是我国传统建筑文化的一大特色，值得我们室内设计借鉴和发扬的主要是我国传统建筑文化中的美学原则和人文思想，这也是传统建筑文化的精髓所在。它是引导我国建筑形式的深层次的东西，凝聚了我国文化的基本精神。例如，人们所熟悉的我国建筑的结构独特的形态，它同样具有美学原则和建筑形态，崇尚天人合一的精神、关注环境和建筑形态、崇尚人性文化和自然美所演绎的物性共鸣的构成原则。这种以人为本、尊重自然的建筑文化并不落后，和今天西方建筑文化的追求倒有很多相似之处。我们现在倡导发扬我国传统的建筑文化并不是倒退、复古、而是在寻求我国建筑文化的根源。我国传统的建筑文化可以用博大精深形容，是我国文化精神的凝聚形成的。只有探讨影响我国几千年的的传统文化，才能找寻我国传统建筑文化的根源。儒家、道家、禅宗、诸子百家都是我国文化的根源。
创作我国的建筑文化一定要引进西方的建筑文化。但是西方的经验文化并不可能成为我国新的建筑文化。我们要以传统建筑文化为根，重新审视我国传统建筑文化、发扬其精髓，我国建筑文化拥有不可估量的空间，这对我们的建筑室内设计会起到很大的指导意义。
二、建筑文化和室内设计的关系
我们之所以在室内设计中提到建筑文化，领悟其内在含义，找寻其根源，正是因为室内设计和建筑文化息息相关。没有建筑就没有室内设计，室内设计开始于建筑设计，是建筑设计的深化；室内空间是建筑的灵魂，是人与环境的联系。它不是建筑设计的结果，更重要的是它是建筑设计的有机组成，其设计过程自始至终都应保持与建筑的一致性，即强调的是二者在文脉上的关联连续性。
（一）室内设计的主要任务
内部空间是建筑的主体和主要内容，而室内设计的主要任务就是对建筑的内部空间进行重新的创造和完善。室内空间是由许多不同的因素构成的，例如，内部空间结构形成的围合、室内摆设、绿化、材质、光线、色彩等等，这些因素都对室内设计效果产生重要效果。如果一个建筑单纯的把外部做得很华丽、很堂皇，看起来像是一个艺术作品，但是室内设计却是一团糟，那么这就不会是一件完美的艺术品。
我认为室内设计的第一任务就是对建筑的内部空间进行完善，是建筑设计的延伸，并不是脱离建筑设计之外的重新设计。室内设计的任务是对建筑空间进行完善，对空间进行再创造，使其它的每个部分都能更好地发挥自身功能作用。室内设计第二个任务是美化环境，美化我们居住的环境。在我们的建筑空间完成之后，不能随便找几个破烂板搭起，分开就行了，要把其提高到人们艺术的角度去完善它，美化我们的生活环境。因此全面理解室内设计是完善空间和美化环境。只有全面了解了室内设计的任务，才能比较全面地把握室内空间的设计。
（二）室内设计是建筑设计功能的延伸、继续和发展
室内设计本质上和建筑设计是一致的，二者都是为了给人们创造一个舒适、适用的内部空间。室内设计是建筑设计的后期，为的是弥补建筑设计存在的缺憾，完善我们生活的内部空间。因此可以说室内设计是建筑设计在功能上的继续与发展。所以建筑功能的延伸给室内设计提出了很重要的任务。建筑功能的延伸更重要的是建筑精神功能的延伸，在室内空间设计中，心态对一个人的影响是很细腻的一个过程，对这个细化过程进行研究，研究人在空间里的感受，也是精神上的功能要求。
建筑本身也是一种文化，室内设计应当是最集中、最为容易让人感悟的一种文化现象。一个良好的室内设计应该是建筑文化的继续、延伸和发展。如果室内设计脱离了建筑设计文化，那么其就不可能与建筑本身很好地结合，就不能称之为良好的室内设计。
三、室内设计中如何传承我国传统文化
伴随着我国建筑行业发展的影响室内设计也迅速发展，现在人的追求不仅仅是一个能够遮风避雨的空间，而是对生活空间有了更高层次的追求。于是人们越来越关注和重视室内空间设计。但是我国的室内设计长时间一直处于一个较为疲软的状态，行业内照抄照搬之风盛行，没有形成自己特色。对于室内空间我们怎样进行设计？如何才能从我国博大精深的建筑文化中汲取营养，走出现在的困局呢？对西方建筑文化我们应该持一种怎样的态度？这些问题都需要我们继续探讨。
（一）自然和谐共生
我国传统文化对自然景观的喜爱可以说是达到了无以复加的程度。很多成就极高的传统建筑几乎都取材于大自然。我国文化对自然态度不是对抗关系，而是那种极尽亲和、顺乎自然，是将自然移植到建筑设计中，而不是把其作为仅供游人认知的事物。也因此形成我国建筑文化中独有的自然审美观和认识观。
自然景物在我国传统建筑空间设计中多被作为背景，是将自然环境和人文环境最大程度的达到和谐统一。在建筑设计、空间设计上也始终贯彻着和自然亲和与自然共生的思想。用抽象和象征的手法将自然景色融合到建筑设计和空间设计中，以使达到内部空间各种形式都和自然环境关联起来，自然因素也以多种形式应用到内部空间设计中。
（二）礼乐合一的人本思想
从本质上说我国传统文化是一种“人的文化”。这便是我国传统文化中人论的核心内容。晋商多推崇儒家学说，这是一个客观存在的事实。大部分晋商谋生的思想关键是“儒贾相通”。他们的一言一行自觉或不自觉地受到儒学的约束和支配，其中儒学中的礼乐思想在一定程度上也深入到了建筑领域。
我国传统文化中深层观念衍化形成了空间环境营造的主旨和审美价值标准。《乐记》曰：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”儒家美学最重人伦教化，强调礼、仁、乐及礼乐中和，将古礼之祀神变为祀人，主张以礼治国，重视人与人之间的关系等级秩序，倡导依顺天地阴阳秩序。在建筑体系，他强调的是主次等级秩序。基于和乐的人本思想，“礼”这种分别尊卑关系不能够给予差别对待的社会制度被移植到了空间营造过程中，突出的变现为主轴语法原则及空间组织，传统建筑的主轴空间组织最大的特色是，通过主轴的空间是院落与建筑的厅堂，所组合而成的参差空间，其动线的行进，是通过连串实体空间及经过虚实不同的空间变化。在合院式住宅中，通常为了机能上或者象征上的意义将最重要的空间置于主轴的末端，作为空间组织的终结，更好地满足使用者的登记次序需要。
室内设计中也应该借鉴这种“礼”，在室内设计中应有重点的区别。同时也要考虑所有因素的关系，这既包括室内空间设计的各种因素，也包括建筑这一主题要素，使各要素“和乐”，共同为人服务，达到以人为本的这一设计目的。
（三）继承传统，兼收并蓄
我国建筑体系博大精深，自成一派，有许多值得我们借鉴的地方。源远流长的建筑和室内装饰文化，无不值得我们自豪与骄傲。但是伴随着社会国际化和统一化的趋势发展，未来的设计是多元化的设计，每个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格设计作品理应受到尊重和推崇。不可否认，外国的建筑和室内设计有许多值得我们借鉴的优点，不能一味地排斥，也不能一味地推崇，只有取众家之长，避自己之短，才能达到更高的成就。
国虽然外来文化中有一部分糟粕在我国落地，但是这并不能代表我们要抗拒所有的外来文化。对待外来文化不能以偏概全，必须加以区别对待。正如现在我国建筑界前辈、两院院士吴良镛先生说的：中国一切有抱负的建筑师都应当学习外国的先进东西，但是各种学习的最终目的在于从我国的实际需要出发并探索，创造自己的道路。比如著名的华裔建筑设计大师贝聿铭在设计北京香山饭店时就注重吸收我国传统建筑文化中园林和民居的设计语言，将其融于现代建筑与室内环境设计，使我国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。同时，贝聿铭先生在设计北京中国银行建筑与室内环境设计中在建筑室内四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其室内空间设计中的文化性受到了较高的评价。由此可以看到，对于我国这样一个拥有悠久历史和传统文化的发展中大国来说，一味抄袭西方商业化的设计模式实不可取。
近年来一大批有理想的室内设计师，立足本民族的文化根基继承、超越传统，创造出了一系列具有我国文化特色，又有时代精神风格的建筑室内环境设计作品。比如，钓鱼台国宾馆、中国国际贸易中心、中国工艺美术馆、上海大剧院、浦东国际机场、浦东时代广场花园酒店等等，都充分体现了我国当代室内创作设计的水平。它们在继承和发扬我国传统建筑文化精神的基础上又与国外先进的科学技术、材料及装饰技艺有机结合，从而创造出既有文化特色又有时代美感，令人耳目一新的当代建筑室内空间环境来。
四、结论
室内设计是一门综合性的设计艺术学科，其发展受到很多因素的影响。我国的建筑室内设计应该结合时代的需要，继承和发扬中国博大精深的建筑传统文化精神，并广泛吸收世界上一切优秀的，有时代特点的文化成果，才可能使我国的建筑室内设计走向世界与未来。让我们以满腔的热情去开辟我国当代建筑室内环境设计传承中国建筑文化，走出一条具有我国特色的建筑室内环境设计的道路。
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