时间：2023-03-07 15:20:04
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法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔•白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法———摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。
（二）文字的编排与画面的韵律
版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里•康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。
二、文字语言对话
招贴设计中的文字是直接与观赏者对话的语言形式，是招贴设计中不可缺少的重要元素，突出主题的一种最好的表现方法，招贴画面中直接表现的一种设计形式。文字的排列形式决定着招贴设计的成功与否，这种设计形式能够准确地表达招贴画面中的意义。招贴设计的文字一般分几个层次：一是主题文字，主体文字也称为“标题字”，主题文字是招贴设计中与观赏者直接对话的文字，在画面上最显眼的位置，字体的意思直接切中招贴的主题，一般这种字体设计的相对较大，容易首先进入人的眼帘。无论哪种招贴形式，都会产生一个主题字，以方便和人们对话。二是招贴设计中的说明文字，它是招贴设计的重要组成部分，针对招贴画面的内容作说明的文字。这种文字一般是招贴画面的文字说明，是设计语言的必要补充，在比较细腻的招贴设计中会经常用到。它的排列形式依据画面的需要退后到画面的次要层次上，主要起到平衡画面的作用。三是招贴设计的辅助文字形式，出现在画面中的这种文字比较小，在整个画面中非常容易被忽视，但是，它的补充作用却非常重要，对招贴画面起到衬托作用，所表现出的语言文字加重主题，与主题字形成鲜明的对比，起到稳定画面和增加空间的作用。招贴设计中的辅助字体是招贴画面中不可少的一种设计形式。
三、色彩语言对话
色彩是招贴设计中重要的设计元素，能够刺激人的视觉神经；色彩的应用与整体设计成为一体，能够形成招贴设计的主体颜色。每个招贴设计都依据内容形成一种主色调，色彩的主要功能是调节画面视觉语言的重要手段，通过色彩的表现，能够把招贴的内容传达给接受者，这种传递能够清楚地表现出招贴画面的设计语言。色彩能够传达给人的信息有许多，比如：红色调，给人以热情奔放的感觉，喜庆、热烈的招贴画会选择红色调为主，能够烘托出暖暖的氛围，一般在设计庆功、婚礼等招贴时选用得比较多；黑色调，给人以压抑沉闷的感觉，沉重、悲哀氛围的招贴设计一般会采用黑色调作为主要色彩，能够准确地表达出人们的沉重心情，这种颜色非常明确的语言告诉观赏者画面的内容，具有准确的色彩语言特征，恐怖、犯罪、殡丧之类的招贴设计多采用黑色调。招贴画面中使用的色彩是根据设计的内容确定，温馨和谐的一般采用黄色调，青春活泼的以绿色调为主，探究有深意的采用蓝色调等。招贴设计选择的色调必须具备设计的对话语言，通过人们的视觉，读懂画面的意义。
随着我国服装产业的蒸蒸日上，使得服装企业也开始注重其品牌所带来的影响。很多服装企业在服装设计过程中都通过设计一些元素，以此来彰显其品牌的风格。但是，虽然很多企业在设计过程中都采取一些设计元素，但是很多企业对于“元素”的理解上并不够透彻，在一定程度上对元素的使用较为浅显，并且在设计过程中同其他品牌趋于相同。对我国服装品牌的了解发现，其在设计过程中对产品元素的使用上仍不够重视，且在认识上存在较大偏差。而在国外一些知名服装品牌的影响下，我国服装设计元素何去何从，如何进行应用，则是更多服装品牌所要考虑的问题。
1.服装设计元素对服装品牌的影响分析
因服装在设计过程中所使用的元素是其彰显品牌风格的一种重要手段。如果在服装产品设计过程中并未充分考虑到元素的使用，或者在元素的使用上较为模糊，无法使大众有效的将其品牌同其他服装品牌进行明显的区分，那么大众对于此品牌的认可度上则相对较低。反而言之，如果服装品牌在产品设计过程中在元素使用上较为鲜明、个性，能够使大众有深刻的印象，那么其服装品牌所使用的元素则是具有其独特风格。以国际服装品牌为例对其服装元素进行了解，发现很多服装品牌都是经过几个世纪的发展仍然存在，并且较好的保留了其服装品牌所具有的独特设计元素。[1]如迪奥、爱马仕、香奈儿等等品牌，其经过几十年的发展，仍然具有鲜明的服装品牌特点，并且被更多的人们所青睐和喜爱，这与其设计中所使用元素具有一定关系。
2.服装设计元素的应用分析
对诸多品牌服装进行了解，其在国际上较为知名、且得到较好发展的原因是其在服装设计中具有一定的品牌特色，并且在服装设计中包含其设计的元素，既能够符合潮流，又能够代表其品牌。而在服装品牌中可以有多种元素，可以是几种主要元素搭配一些次要元素进行组合。以国际诸多大品牌为例，在服装的设计上基本都以其独有的主元素在搭配当季的次要元素进行服装设计，其中主元素是服装品牌独有的元素，而次元素则是衬托主元素的点缀作用。如国际品牌迪奥服装，其服装中所彰显出来的设计元素是迪奥品牌的Logo，以及蝴蝶结设计，其中千鸟格在迪奥服装设计中应用也较多，无一不彰显迪奥服装的风格。每个服装品牌都会有其独特的设计元素，如果一个服装品牌中没有鲜明的设计元素，那么其产品必然不能被人们更好的记住。并且每个服装品牌中都会存在几种设计元素，因为单一的设计元素并不能构成服装的设计。所以，在服装设计中利用设计元素才能构成品牌独特风格。服装品牌在确定设计所用元素之后，要通过合理的设计将这些元素彰显出来。但是，所有的元素在服装中进行应用并非易事，只有通过不同元素之间的碰撞，才能达到更好的应用。[2]在设计元素应用过程中可以根据以下几点方法对设计元素进行应用。
2.1重复与单纯
在服装设计过程中，在设计元素的使用上进行重复应用，那么其所彰显出来的风格也较为独特。单纯则指所用的设计元素较为简单，并且在服装设计中所使用的次数相对较少，并且所应用的各种设计元素也较少。
2.2强调与弱化
在一些服装品牌中，往往会通过一些较为夸张的设计元素强调品牌的设计，这部分元素在服装元素应用中较为凸显。而弱化的话则体现在服装设计的细节上，以此将所应用的设计元素进行弱化处理，降低服装中设计元素的凸显性。
2.3完整与割裂
完整性在服装设计元素中使用较为频繁，且所应用的设计元素具有一定的完整性，能够较为准确的了解。而割裂则是通过设计师对元素的处理，再应用在服装设计中，能够通过割裂的手法将设计元素抽象的感觉表达出来。
2.4原形与变化
原形则指的就是设计元素之前的形状或者状态，在服装设计中可直接进行应用，只在量态上进行适当调整，能够最大限度的保持设计元素所具有的原生态，其在服装设计中应用也较多。
3.设计元素与产品面貌分析
很多服装品牌在设计中都会融入部分主要元素，并且赋予其生命。在服装设计元素使用上，根据设计元素不同，所彰显的设计风格也不尽相同。而如果所使用的设计元素过多，或者经常进行更改，那么则对服装品牌风格的形式非常受影响。
3.1设计元素的人为
服装设计本身就艺术的完成，设计师将其具有的灵感充分的融入在元素应用中。并且除了一些实物的设计元素之外，很多设计元素都是通过人为的创造而产生的。而对设计元素人为的理解，则可以从理论与实践两方面进行分析。从理论上来说，设计元素的人是基于人们对设计元素进行一定的设计或者创新，能够通过单一的元素或者组合变为具有独特风格的设计元素。[3]而对主元素进行确定之后，就要对次元素进行选择，以此能够将主元素同次元素进行组合搭配，或者说两者之间如何协调，则对服装产品最终的设计元素效果产生一定影响。
3.2设计元素的集中
对设计元素集中的使用是基于设计元素之间组合应用效果进行的。如果所选择的设计元素在应用中较为分散，则大众对于此服装品牌的认识上就较为缺乏。而如果设计元素过于集中的话，那么也会显得服装品牌在风格上较为单一。
3.3设计元素的代谢
部分服装品牌都会有其经典的设计元素，但是对次要元素上经常会进行变动。如果长时间不变动、不更新的话，则会引起人们审美疲劳，所以在设计元素上要进行定期的更新和变化，以此提高客户的忠诚度。
参考文献：
[1]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J]艺术教育，2016(11)：147-152
一、中国设计现状分析
关于中国设计,可能仍然是个令人尴尬的词汇,中国是个制造大国,中国当代设计发展的状况虽然经已经取得了很大的进步,但是在某种角度上讲仍是没有根基的。中国同西方国家一样都有优秀的艺术审美和手工艺传统,但是西方国家通过各种设计运动,尤其是机器美学思潮的发展,以手工艺、绘画、建筑为基础发展出了现代设计,并且带有浓厚的西方古典美学内涵,为了适应现代工业化生产进行了长期复杂成功的转型。我们中国缺少这样的转化环节,虽然我们积极的吸收当代西方各国最先进的技术、艺术和文化成果来发展自己的设计,但是在我们的现实生活中,由于没有了自身的系统的设计价值观,以至美学观念和设计形式呈现出了跟当年西方机器美学兴起之前同样纷繁杂乱的状况。
把中国设计与其他优秀设计国家的设计比较,中国在设计资源方面并不欠缺,五千年的文化积淀,传统文化元素随手可得,但怎么运用这些元素是一个需要思考的问题。
二、中国设计的突破点
中国设计的突破点无疑是毫无保留的体现中国的特色文化,古代东方天人合一、和谐共生的设计美学观念,却恰好符合信息时代的新美学观念,立足于解决人、机器(产品)、自然和社会的可持续发展目标的要求。当代中国设计师在整个人类文明进化的大背景之下深刻理解自己民族的文化特质和历史使命,才能在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时,从文化的发展动因上解读传统,产生我们应有的洞察力、理解力和美学观,从而在作品中体现其独特的创造性。在中国制造向中国设计发展过程当中,让我们的美学观念和设计形式从割裂走向融合、统一,实现一种中华民族设计文化的新生。
三、“中国元素”不等于“中国设计”
“中国元素”从狭义的设计角度说,是凝结着中国传统精神的视觉形象、符号或图像习惯,比如祥云、瑞兽等等;从广义的设计角度说,“中国元素”并不仅是中国历史图像的符号化,它包含着不同的几层内涵。首先,是指直接与中国相对应的特有的视觉形象,如中国建筑、手工艺品、传统服饰等等,通过这些元素人们能够很容易的将之与“中国”概念相联系;其次,“中国元素”在一定程度上代表着中国的传统文化;再次,任何一种有生命力的文化都是发展中的文化,所谓的中国文化同样涵盖了传统文化和当代文化两个层面,“中国元素”也会逐渐替代旧有的艺术样式而演变成为新的形式。“中国元素”本身需要在形式上寻求更多突破,同样的元素在差异性、求不同的基础上才可能显出其独特个性。否则“中国元素”只会成为潮流的附庸。创造性的运用“中国元素”才能在设计这个追求新意的行业立独行。“中国元素”不是表面的装饰,它依靠的是好的创意带来的内在逻辑,或者说,它应该转换成适合时代的图像载体。
众所周知的奥运会的祥云火炬设计就是将中国传统图像高度概念化的设计。祥云、卷纸体现出了以东方文明为基点,强调融合与发展的东方精神。
四、以人性化设计、交互设计、绿色设计、“长物”精神的设计等概念来辅助“中国元素”设计
4.1、人性化设计。中国元素的创新发展无疑是要结合当今的时代文化的,现在生活节奏的快速发展,使人们内心与现实产生背离,所以现在的设计的出发点要更多的关心人性,关心人所居住的环境。这里我们可以借iphone一款mp3的设计为例,这是06年推出的ipod加Nike的音乐和运动的完美结合的产品,Nike鞋上的传感器可以让人在边运动边听音乐的时候了解到运动的时间、距离、消耗热量、步幅等的数据。这款设计就很人性化的,考虑到了人在运动的时候关心运动量的细腻情感。
4.2、交互设计。交互设计的提出就是为了更好的与产品沟通。科幻电影《少数派报告》中汤姆・克鲁斯用一个复杂的手势与庞大的数据库交互,这里手势语言让交互界面更人性化,也使设计的渠道更广泛。
如果在带有“中国元素”的设计中再有很好的交互界面那将会使设计更加完美。
4.3、绿色设计。绿色设计的核心价值就是可持续性。当今的热门话题“低碳经济”也是属于绿色设计的范畴。三星平板电视机的设计,它的设计理念首先是绿色设计,其材料、技术、工艺上都采用环保的方式,最终达到的目的是美观、时尚、节约居住空间。
4.4、“长物”精神的设计。“长物”,含有身外余物的意思,“长物”是对精致生活用物的描述和把握,文震亨认为此类物品需极尽设计,追求淡雅、朴素之趣。在当代设计中提倡这种“长物”的精神和品质意在唤起一种对于中国设计品质感的认同和追求,这种品质感既是美学上的理解,也是实用主义,乃至文化属性上的强调,中国制造三十年快速的发展过程使中国设计缺乏一种品质感。尽管不能用精致来理解设计,因为在生活层面上设计应该更接近于一种解决生活问题的智慧,而不是单纯落在某种具体产品形态上,但是精致决定了设计的品质。
叶宇轩的《水滴壶》就是一种“长物”的设计,荣获了德国红点设计奖,它不是那种生活的必需品,但却宣扬了当代精致生活的美学精神,让物体承载一种巧夺天工的精神。
六、总结
结合世博会中国馆对中国元素的运用以及上述分析我们可以看到中国的设计之路是需要对传统元素进行开创性的现代转译的。
参考文献
[1]李亮之《工业设计史潮》[M].北京:中国轻工业出版社
[2]彭《现代主义形成原因再认识》[J].北京: 装饰.2004:122-124
关键词：
中国传统元素；现代包装设计；传承；创新
产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。
一、中国产品包装市场现状
随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。
二、中国传统元素在现代包装设计中的作用
产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。
三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则
1.注重传承与发展
包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。
2.注重借鉴与创新
设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。
结语
社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。
作者：池诚 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.
[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.
关键词：
中国传统元素；现代包装设计；传承；创新
产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。
一、中国产品包装市场现状
随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。
二、中国传统元素在现代包装设计中的作用
产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。
三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则
1.注重传承与发展
包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。
2.注重借鉴与创新
设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。
结语
社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。
作者：池诚 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.
[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.
最近，伦敦最著名的百货公司之一Selfridges开设了首间品牌Louis Vuitton与艺术家草间弥生合作设计的概念店，成为全球该品牌仅7间Pop-Up Stores中最华丽的一间。概念店的空间设计采用了草间弥生（Yayoi Kusama）经典的艺术作品“圆点”系列元素，店内空间的“奇幻屋”装置转化成一个个红白相间的Seussian展示区，并且在用以展示最新系列的24个橱窗内放入了一群圆点纹人体模特和1比1体量的草间弥生蜡像，整个概念店被打造成了一个让观者晕眩沉迷的波点世界，置身其中让人体验到了极富梦幻的购物空间体验。装置元素与室内空间的设计结合方式，近年被不断引入到酒店、餐饮、商业等其他空间的设计当中，所营造的艺术氛围从另外一个角度给大家带来了惊喜。
上世纪中后叶，西方艺术家以不受艺术分类及定义的约束，随意运用一切他们所需要的任何艺术手段和材料，而促进了装置作为一种艺术门类的形成。它与传统绘画艺术不同，于1970年代中期以“环境艺术”定义，一开始就与建筑、室内空间、景观有着密切关系。当时很多装置艺术都是在“非正式”的展览场所展出，各种宗教庙宇和教堂，可以说是早期装置艺术的雏形。创作元素均来自日常生活中的现成物品，如床、椅子、灯具等，表现题材比较接近“平民化”生活。装置艺术与建筑空间的结合可追溯到19世纪末，一位法国邮差用水泥、石头和贝壳，花了二十几年的业余时间独自一人修建了一座造型怪异的“理想宫殿”。而与室内空间的设计融合最有代表性的是发生在2006年日本设计大师三宅一生的一次服装会，他设计的印有法国画家安格尔油画《泉》服装系列在T台展示时，观众欣赏服装如欣赏一幅幅艺术装置作品，而后因这一作品系列被收藏在卢浮宫，人们潜意识中又将作品与室内藏馆环境相联系，这时候虚拟空间与秀场现场产生了神奇的艺术语境。巴西当代艺术家Ernesto Neto擅长在商业空间中引入一些装置元素，比如设计一些软体装置，其一方面提供给人们作为休息互动的场所，另一个方面也充当室内空间视觉装饰的角色。又如本期刊登的知名建筑师隈研吾设计的“上下”北京店，室内将错缝砖墙的几何结构装饰以铝、茶、木这三种材质演绎出独特的空间节奏和美感，虚实错位的装置元素不仅成为空间功能设置的隔断，而且营造了轻盈、灵动的艺术空间。
装置艺术元素在室内空间中的引入，已成为现今空间设计营造艺术氛围的表现手段之一。在实际运用过程中，装置艺术已不仅仅作为艺术品的姿态直接进入空间，而是更多地被设计师当作一种艺术元素，经过提炼、演绎，与其他设计手法一起融合运用到整个空间的设计当中，产生与众不同、别具一格的艺术氛围。与此同时，设计还充分结合现代新媒体等技术手段，在视觉和体验上带来新的感受，从而引发消费者从多角度去欣赏和思考。
中国传统文化以及美学都讲究天人合一。天人合一的境界是说在自然当中，人应该顺应自然的规律，与大自然和谐共生。在笔墨作品当中，我们也可以看到，创作者们经常会将自己放在一个大的自然环境当中，通过笔墨的挥洒点染，创造出一个安静恬淡的美妙意境。最终与创作者的内心达到某种主观意义上的沟通，表达出一种人与自然和谐共处的美。
（二）表现力
在表现手法上，西方的广告设计往往注重创意，期望达到夺人眼球的吸引力。但是，对中国广告行业来说，如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术，势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意，我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以，在广告的视觉表现上，我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分，创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。
（三）融合度
我们知道，要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力，我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核最好的填充物。但是，要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系，达到一种精神共融，我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。
二、传统笔墨元素在广告设计中的运用
（一）表现语言
传统广告设计的语言在世界范围内已被大众熟知，这种语言就是建立在现代物质和商品社会背景下的一种摩登语言。除广告创意外，一个广告的好坏最重要的决定性因素就是表现语言，如果在这种语境下，我们不能够创造出一种新的表现语言，那么长此以往，广告受众在这样的宣传环境中肯定会产生疲态。传统的笔墨元素恰好能够填饱这一空白。它在文化上的独特地位能够为我们的广告设计提供一种新的表达可能。在广告创作中，墨色的渲染可以创造出一个美轮美奂的黑白世界。
（二）意象塑造
在广告设计当中塑造一个意象，需要设计者运用多种方式来完成。在现代都市生活中，人们开始强调一种极简的生活方式和生活态度。所以设计者们运用传统笔墨来表现简单、便捷的现代生活。通过笔墨的渲染，设计者们就可以构建出一个黑白简约的梦幻空间，加上笔墨高度概括化的表现语言，又给受众带来无限的遐想空间，为广告建立了延伸效应。
（三）设计结构
在现代广告设计构图中，我们往往会看到大量的色彩拼接，以表现时尚、热情的美感。但是，将传统笔墨元素运用到广告的机构设计上，你会看到“简”的美感。这种简并不是传统意义上的简单，而是对传统文化以及上古美学的一种提炼和精简，留下的都是极富表现力的文化符号。所以，在传统笔墨的构图中，总是留有大量的空间，简单而又别致，在整个画面上为受众带来一种意识拓展和二次创作，达成某种交流，从而更好地促进广告的宣传目的。
中图分类号:J12 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0051-01
所谓的现代设计是相对于传统设计而言的,今天是昨天的现代,昨天是今天的传统。现代设计不是从天上掉下来的,它是从传统设计中发展过来的,但这种发展不是继承,而是一种破旧立新。说到传统设计,这使我联想到近些年来的一种现象:由于国外各种思潮的涌入和渗透,逐渐的动摇着我们所固有的价值观和审美观,使我们的设计越来越远离民族个性,有些人虽然认识到了传统的中国元素对现代设计的重要作用,可却不加扬弃的对传统进行描摹,导致了现代设计发展的停滞。这使得我们不得不加强对全球化潮流与本土化的关怀。
中国有几千年的悠久历史,而我们没有把我们中国传统的精髓好好发掘与发扬光大,不能不说是件很让人遗憾的事情。当我们在为没有好好发掘传统而感到失落和不平时,我们更应该做的是为呼吁传统的繁荣和复兴而奋斗,因为这些都是符合我们时代需要的。很多中国的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的,是人类视觉智慧的结晶,这些图形都具有浓厚的中国风味,而且蕴涵了中国文化精神,是几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。我们应该学会将传统视觉资源转化为现代设计的视觉元素。重新解读传统图形的美学意义,使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源丰富博大,彩陶纹样、青铜纹样、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺,都是中国视觉文化资源的宝库,其资源蕴藏深厚、风格多样,有着独特的视觉语言与意境之美。
东巴文字是中国云南省的一个非常小的少数民族―纳西族,大约在1000年前开始使用象形文字。由于地理环境及历史上的种种特殊原因,东巴文字是目前世界上唯一存活的象形类文字。东巴文字近似绘画,很贴近象形的朴素造型,因而受到全球近千万人的喜爱。所以很多人把它作为时尚的象征,印制在手表、茶具上.东巴文字的图形符号性强,在视觉传播过程中其可读性和可诠释性为日益机械化、程式化的现代设计注入了活力。而且运用东巴文字作为视觉表现的基本要素,可以完成现代设计中很难获得的视觉效果。这是一个非常好的将中国传统元素与现代设计的结合。民族的才是世界的,当我们重新自觉主动地西方化和现代化的同时,我们更应该努力形成自己的特色,努力发觉历史渊源以求重建文化的本土性。
在这里,我们可以思考这样一个问题,为什么中国人的作品拿到外国去,可外国人却看不出是中国人的设计?
在中国,许多艺术家总试图创作一些最新最国际化的作品,西方欣赏什么,他们就做什么。如果没有一种自信和反省,全球化是非常危险的,这样很容易导致我们对本国传统的忽视。当然重视传统不是对已消逝的自我形象的模拟,更不是以封闭的方式来保护文化遗产。传统的艺术形式一定要与今天的生活息息相关,传统艺术形式才需要我们去更好的了解,深入地研究。当我们强调文化的开放性的同时,更要注意文化传统的意义和价值。
在这里笔者想谈谈深圳水上乐园的标志,这个标志设计,是以“太极图”为基础设计,并在“太极图”框架中加入上下翻卷、生生不息的水纹造型,体现水上乐园“水”的形态的千变万化的特点,它在强调动感和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一,收放自如的哲学理念,传递着道家“动静观”和“时空观”。这个实例非常好的体现了中国文化元素在现代设计中的运用。民族的才是世界的,中国的设计,首先应该是中国的,把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东西国际化。
我们知道,具有中国元素与风格的视觉语言,植根于中国文化的环境中,如何在国际视觉语言环境中达到沟通与理解?如何将中国视觉语言与西方视觉语言达到更好的融合?我们不应该局限于狭隘的种族主义或民族主义,而应该在作品中淡化民族―国家意识,表现无边界的认为关怀。中国设计有了自己的文化,才能得到西方的尊重,我们才更有底气,也才有话语权。谋求多元是一种宽容,而正是这种立足于多元的宽容将引导着我们最终超越文化间的隔膜与抗争。
在新世纪的曙光中,我们应该努力去开拓新的视野,对传统文化进行检讨和再认识。认识你自己,改造这世界!为了改造世界,我们必须好好认识自己。强调当代创意设计的中国元素和风格,并非只是一味地怀旧、复古、更是一种文化独立与复兴的象征,有着现实的价值,是中国创意设计走向未来,走向世界的一个重要话题。
2、水墨元素运用在招贴中的意义
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
3、水墨元素在招贴设计中的视觉表达
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
3.1 造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
2.室内设计室内设计属于是建筑物的内部空间环境设计。在设计过程中，要充分考虑到建筑物所处的环境以及其使用性质，那么在室内设计中，就要将建筑美学原理运用于其中，结合物质材料和工艺技术，按照人的生理需求和心理需求，创作一个功能性齐全的空间。同时，还要使得内容部空间环境符合人的审美层次。室内设计是一项综合体系，其将审美意识注入到环境意识当中，从主观意识出发，对于建筑内容的空间进行设计，是使得室内空间不但满足功能需求，更具有实用价值。从文化的角度而言，室内设计不仅仅是艺术与技术结合的成果，更是设计文化的体现，其所展示出来的不仅仅是建筑设计风格，而且其中还融入了历史文脉，并通过设计与环境的巧妙结合、相互映衬，将室内设计的精神因素反映出来。
二、平面构成要素中点元素的作用
1.点在空间设计中的作用点，在平面构成中是形态构成的基础。其形状不同，构成不同，就会给人以无限的遐想，并触发某种感情。在室内空间设计中，点是空间设计的核心。因为有了点的存在，而使得环境存在着稳定性。如果点发生了偏移，就会令视觉产生紧张感，原有的稳定被打破，而使得空间变得生动活泼起来。空间中所存在的多个点进行排列，“点群”就会形成。如果对于进行有规律地排雷，就会使得“点群”更富于韵律感，并起到引导视觉效果的作用。灯，往往是室内的核心。在室内空间设计中，会运用灯具引导视觉的功能，营造室内环境氛围。比如，卧室的灯要能够营造出安静而和谐的气氛，而如果对于灯进行穿透性的处理之后，就会使得这个点变得虚幻朦胧，给人以存在缺又无形的感觉。在室内设计中，调整灯的组合，可以很自然地起到隔绝空间的效果。原有的单一空间隔绝被打破了，在灯的效果下，形成了多重组合的空间。
2.“点群”的灵活运用空间设计中，“点群”的灵活运用可以塑造出具有动态感的环境。“点群”的基本表现特征源自于单点、双点在空间中所释放出来的情感。其中，单点所呈现出来的中心效应毫无方向性。双点则可以形成线条的联想。当两点之间的距离越是接近，就越是具有稳定性，其空间的核心感就会越强。相反，两点的距离越远，作用力就会相对较弱。两个点为一大一小，大点就占有绝对的优势。“点群”是由多点所形成，可以充分地运用单点和双点所释放出来的情感，进行主观地组合，而形成大方之感。不会构成规则平面的“点群”，会给人以毫无秩序之感，结合环境合理设计，就会形成动态的变化之感。
3.平面构成要素中线元素的作用线，在形象的表现力上，体现为宽度和厚度之感，这是实体的线。在空间设计中还存在一种可以感觉到的线，即在面与面的交界处或者是转角的位置都会有线的形式，其为具有制约性的线。这种形式的线不具有自由性，在构成上却会表现出不同的视觉效果。在室内空间设计中，线是以立体形式存在的，其不但具有方向性和延长性，而且还会给人以运动的视觉效果。在室内设计中，灵活地运用线的表达，可以塑造出效果不同的环境空间。直线具有安静而严肃之感，在图书馆、教室、会议室等室内设计中，合理地运用线的表达，可以塑造一个安静有序的环境，给人以心静之感。可见，直线具有稳定空间的作用，很适合于在安定而沉着的环境中应用。与直线向对应，曲线会给人以柔顺之感，让人感觉到环境的亲和效果。曲线之优美，在于其能够通过柔美变换的形式，被赋予了丰富的内容。那种动态的韵律，令人感觉轻盈而舒缓。空间设计中对于线的合理运用，使得富于变化的空间视觉效果被塑造了出来。给人以坚韧不拔之感的垂直线，令人产生平和心理状态的水平线了，极具破坏力和紧张感的倾斜线，配合曲线的柔美，一个极富人情味的室内空间就被营造可出来。各种线条的组合与穿插，包括抛物线、圆弧线、蛇形线所产生的不同的视觉效果，使得室内效果极富变化力。
4.平面构成要素中面元素的作用面趋向封闭的轮廓，其是建立整体的基础，同时还发挥着自身的特点。在室内环境设计中，面作为重要的造型元素，包括实面和虚面两种。实面是实体存在的面，其是通过点与线的组合而构成，给人以实体视觉效果。虚面为具有一定面积的东西，经过艺术设计和技术性处理之后，就会给人以视觉效果上所产生的面。以游泳馆的设计为例，在其室内的棚顶设计上，可以采用曲面设计，以产生流动之感。将直线型与部分的点、线相结合，将情感寓于其中，充分展示变化的特征。曲线的设计，使得其与直线设计的泳道形成了视觉效果上的鲜明对比，不仅能够给人以情趣感，还会增加了舒适度。
