时间：2023-03-07 15:20:38
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一、传统民间艺术形式和布艺
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、刺绣等，都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者，值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式，传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩，在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合，使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源；同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读，赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合，也是我们从实际出发的结果，传统民间艺术的资料较为丰富，并且有许多已有的研究成果可以借鉴，我们在此基础上，主要对表现方式和材料进行研究和尝试，另外我们选取的加工材料“布”，较为方便易得，加工条件要求不高。
二、研究现状和我们的研究目标
1、研究现状
现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系，布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍，对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面，另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次，基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好，并尝试了极为丰富的媒介和载体，结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。
2、研究目标
首先，将传统民间艺术形式的，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理，以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知；其次，通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理，形成对于当下装饰表现的系统认知；最后，将以上两点进行结合，借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例，将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。
三、创新点及解决的关键问题
（1）创新点，对于传统民间艺术的继承和应用，将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上，借鉴现代视觉元素“解构”的方式，保留一个特征性元素，对其他的元素进行大胆的主观处理，以期望获得更大的创作空间，赋予传统民间艺术新的生命力。
（2）解决的关键问题，将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读，使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径，两者形成共赢的局面。
四、具体的实施步骤和研究方法
1、具体的步骤
对于代表性传统民间艺术形式，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理，尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺；对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解；并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解，进而进行纵向和横向的比对，掌握发展脉络；收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴，将我们对于民间艺术形式的认知与其结合，根据我们的实际情况，总结我们对于民间艺术的传承和应用路径；收集现代国内外的装饰艺术资料，分析现在语境下的装饰语言的特征。
2、研究方法
在具体研究过程中，主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践：综合研究法：首先，对我国代表性传统民间艺术做深入的了解，梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次，对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究，总结出在表现方式及材料加工等方面的变化；个案分析法：针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案，对民间艺术与现代装饰画的结合，提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊，先归纳再演绎，实现理论到实践的转化；设计实践：根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下，结合现代的装饰语言特征，进行装饰画的制作。
五、结语
综上所述，将传统的民间艺术的典型代表，脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象，广泛的收集资料，并分析他产生的必然性，以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点，然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读，借鉴图形设计中的解构方式，对传统形象的特征进行分析后，进行全方位大胆的解构尝试，以期待出现传统与时尚的碰撞，产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。
参考文献
[1]戴瑞．装饰画(高等艺术院校系列教材)[M]．长沙:湖南美术出版社，2003年版.
[2]傅太华，温学拼布DIy.纺织期刊第十五卷第三期.
[3]黃莉缉，当代纤维塾术探索，台北市，整术家出版社，台湾，55–65.
[4]邓福星，唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000年.
关键词：打散重构现代装饰画课例
【课时结构】一课时
【教学目的】
1.认知目标：通过对打散重构这一装饰画构成方法的学习、体验和创作，进一步了解并掌握装饰画技能和常用之组织形式。
2.情感目标：由于装饰画作品源于生活、高于生活又妆点生活。在欣赏美的过程中性情也得到陶冶，因而有利于学生的个性心理品质的健康养成。打散重构这种构成形式又赋予了装饰画以时代意义。
3.动作技能目标：借助于打散重构的学习，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力和装饰绘画能力都可以得到较大的培养。
【课例分析】
喜欢美是人的天性，学生更需要知道什么是真正的美。装饰画不仅从感官上给人以美的享受，为人带来轻松愉悦感，又能培养学生的心智、丰富的想象力，激发学生的心理潜能与心理能量，尤其打散重构这种装饰画形式。装饰画还能丰富学生的视野开拓,令学生注重观察社会实际、生活实际和学习实际，有利于培养学生的综合学习能力。另外，对口升学对学生工艺基础能力和创新能力的考察也要求着重对此章节的学习。
【教学重点】打散重构的组织形式、虚实关系的处理。
【教学难点】如何合理组织画面。
【教学方法】欣赏 观察 讲解 练习 辅导
【教学准备】多媒体 范画 学生习作数幅
【教学过程】
一 引入新课（欣赏、提问、揭示课题）
1.展示两幅孔雀题材的装饰画作品，如图：
2.孔雀是一种很美很有灵性的动物，经过加工美化后的形象更是美不胜收，这两幅作品都将孔雀的美与灵性表达得较为淋漓尽致，请同学们欣赏的同时做个比较，两幅作品构成上有什么不同？哪幅效果相对更好？（学生们议论）；3.（学生回答）一幅形象完整，一幅形象分散开了，但第二幅似乎更有新意；4.观察很仔细，回答也很好。第二幅装饰画形式更为新颖别致，更符合时代要求，更有现代感些。我们今天要学习掌握的就是这种构成方法：打散重构（出示课题）；5.（展示并提示）打散重构又叫分解重构，也就是将具体形态打散开来，取其有代表性特征的部分作为构成元素（可以是整体外观，也可以是局部形态、剖面，甚至是微观细部）然后按照一定形式重新组织构成新画面的一种装饰画构成方法。如图：
6.（因势利导，进入下一章节）怎样将这些孤立的元素组成一幅完整画面呢？下面就给大家介绍几种常用的组织形式。
二 指导创作
（一）组织形式：（屏幕展示）
1.几何形分割式
运用各种直线、曲线（可作色彩、粗细、长短、虚实变化）对画面作分割处理，然后按照主次、聚散、疏密的构成原则安排各造型元素（错位或自由安排均可）
2.适形式
在一定的外形轮廓内表现对象，使之适合、服从于这个外形，外轮廓边框去掉后，由外边线所围合的纹样依旧会保持围合时所形成的形状。常用形有：方、圆、三角形等。
（1）均齐式：左右均齐、上下均齐、逆对称等；
（2）均衡式：心理平衡式；
（3）辐射式：向心、离心、综合等；
（4）旋转式：向心、离心、综合等。
3.同构置换式
两种、两种以上形象结合成一个新形象。或物体某一部分被其他类似形状所替换的一种异常组合，使现实生活和主观理想融为一体，让观者在观看时大感意外，是逆向思维的设计方式。
（二）尝试构成
（1）教师演示：用以上方法和元素投影仪上勾画两幅草图，尽可能明确深入；（2）学生习练，教师巡回指导。
（三）习练讲评（选例评论、实物投影仪上展示）
画得都很认真，想象力也很丰富，很多同学大胆运用了第三种组织方式，但是因为具体形象被分散了，画面中 普遍存在了一个构图不足的问题，那就是：散、碎、平，缺乏层次，导致主题不明确。这种层次不明的现象其实也很容易体现在造型和色彩构成中，综合起来讲就是一个虚实关系的处理问题。
（四）虚实关系：（屏幕展示）
（1）构图中：聚和散、密和疏的关系；（2）造型中：繁和简的关系；（3）色彩中：深好浅、冷和暖、比重大和小的关系聚、密、繁是实；散、疏、简是虚，一虚一实相互呼应，辅以色彩变化，就能使画面宾主分明，富有层次感。（范画比较）（请学生修改草图）
三、布置作业：（提供素材，屏幕展示，学生记录）
以中国彩陶的造型或纹样为原型，运用打散重构的平面设计手法创作现代装饰构成一幅。
要求：（1）主题突出、明确、有创意；（2）画面构图完整，形色搭配得当，整体感强；（3）处理手法丰富，赋有新意；（4）套色不限；（5） 规格：20公分×20公分
创作提示：（展示范画）
1.构图上：（1）选择彩陶的纹饰、器型为原型，突出一方简化一方，打散后安排于抽象的几何空间；（2）也可把彩陶纹饰与之可具对比的现代图形相结合。
2.色调上：（1）现代的色相对比；（2）古朴的低彩度调和。
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。
三 娱乐场所装饰画
娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。
1．餐饮中的装饰画
现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。
2．运动场中的装饰画
顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0168-01
一、引言
装饰画的风格大不相同，各种各样的理念、形态并存，艺术家们进行种种实验，在此局面下，图案与装饰画式的画法成为一种较为普遍的表现方式，运用地形态更为极端。在很多艺术家的创作中，平面化的图形、简单或鲜丽的色彩、条理的或规则化的结构被赋予了新的艺术表现和审美的效能，经常同哲理、隐喻、心理分析等较深层次的表现相联系，有时甚至是人的意识或心态的心脑电图式的直接的图像表露，其获得写实性绘画或其他画法所无法获得的效果。图案与装饰画式的画法成为一种较为普遍的表现方式。
二、装饰画的表现形式
（一）装饰画风格的形成
20世纪初，随着反版的现代艺术兴起及对东方艺术、原始艺术或土著艺术的新的认识和发现，装饰风开始渗入绘画艺术的领地。克里姆特、马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、阿尔普等人的作品是早期的例子。50年代和60年代的波普艺术拓展了装饰表现的机制。波普艺术的主旨之一是取消高雅艺术与通俗艺术的界限，自然一般常被视为匠气的图案湖畔商业装饰花的造型方式即为很多具有波普倾向的艺术家所看重和运用。霍克尼、利希滕斯坦，韦瑟尔曼、菲利普斯等人的作品经常显示出很强的装饰性，装饰造型成为很多波普艺术家表达新的文化理念和追求的方式。70年代以后，西方社会开始转向后工业时代或后现代，人的思想和认识获得了前所未有的新的自由。非理性意识盛行、权威消失、时间与空间大流通、观念艺术扩张并普遍地介入视觉艺术领域，创作与表现更为多元化，绘画与非绘画的界限、甚至艺术与非艺术的界限变得模糊不清。“观念”，使艺术创作的机制更为复杂，更为玄秘，也使其形态与方式更为丰富。
（二）装饰画的表现形式
西方当代装饰画在延续传统油画的正式典雅的基础上，加以演变为表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。 装饰画的图案和样式综合着装饰、抽象、表现主义，光效应艺术、极少主义等多种元素，以规则化、装饰化的图形表现隐喻、象征和神秘，具有一种极为扑朔迷离的效果。
（三）装饰画与制作材料
传统的西方绘画以写实性的油画、水彩画、蛋彩画等为正宗，表现视觉真实效果的透视，光影明暗、色彩、笔触等是造型的基本要素。而当代装饰画在制作材料上包含了传统绘画的油彩，水彩，水粉等基础上又形成了以编织物，丙烯，石膏，综合材料等为主的新材料。其中以无框油画，综合材料等为主的装饰画在现在市场上比较受欢迎。无框油画作品使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。而综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。作品多以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流，由于没有了材料的界限，所以更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。更具原创味道，更符合现代人的审美观念，简洁、时尚、现代。作为当今最流行的的表现形式，无框画的无拘、无束、无框的表现形式受到越来越多的人们的喜爱。
（四）装饰画的题材
反映时代特征，也就是说装饰绘画的当代性。综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。从艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，交叉进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅在原已引进的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等等，此外，艺术还与科技进行交叉融合，如艺术与物理、化学、材料学、工程学等学科的融合吸收。艺术与其他学科的融合，不仅丰富了艺术的形式面貌，同时也大大增强了艺术的表现力。
三、结语
现代装饰画的视觉语言表现
生活的世界原本就是色彩斑斓的。对于色彩的感知，不同的人们有着不同的感受。现代装饰画在色彩语言的表现上，对传统地域性和民族性的突破，并赋予现代信息高度融合的特点。如红色在西方国家代表邪恶与暴力，而对于中国传统色彩来说则象征着红火与吉祥。因此，现代装饰画在色彩语言表现上，往往从凸显人的喜好及思想认知上，以最直接的快餐文化为背景的艺术审美需求为主，摈弃装饰审美中的繁复多样，更以追求简约自然来呈现。如黑色、白色相间的色彩造型被广大年轻群体所推崇。在构图上，装饰画通常以夸张的色彩来吸引人的注意。其强烈的色彩对比与形式美学特征，一方面表现了个人主观感受，另一方面从装饰色彩的处理上加以科学的调理与延伸，从而表达人的自身情感与意境。现代装饰画的艺术语言善用夸张，而在表现主题上又标新立异。近年来的3D街景画，艺术家从关注自然上将其创作思想进行猛烈表现，如多伦多Bayview地铁站上简单的线条将立体感十足的形象进行呈现，更能够激起人们的视觉冲击力。对装饰画中的空间质感，通常与装饰物共同构成装饰环境，以突破环境的局限，为创作者提供更为鲜明的主题表现空间。我们生活中的环境并非一成不变，对于装饰画中的视觉语言，也由静态转向动态趋势。视觉语言是对图案、色彩的综合感知，对于不同的人群其影响更为直接。现代科技奖电子技术与影像技术渗透到装饰画的创作中，更加凸显了其艺术表现力。如家居客厅墙壁上的电子装饰画，以动态情境来模拟真实环境，使得整个室内空间处于水族馆的氛围中。
现代装饰画的创意表现
从装饰画的取材及表现上，对于不同民族、不同国度下的文化、风俗及信仰来说更具有多样性。如中国民间的剪纸，在装饰画的创意表现上将传统年画与现代装饰进行融合。创作者从简单的线条变化中记录下生活中的点滴印象，又通过直观的表现，在没有过多装饰及夸张中将最真实的感受进行传达。文化是图案象征意蕴的基础，在文化的渗透中，人们通过想象来构建图形与色彩，并赋予相应的情感。艺术审美是多样的，其表现形式也是多元的。在今天，现代装饰画将人文精神与思想进行综合，从表现世界社会审美主流上，设计师能够从不同的视角来展现艺术形式，在装点生活的同时潜移默化的影响着我们的审美方向。随着社会生活节奏的加快，对于图案语言在视觉表达上开始模糊化，人们不再局限于文字阅读，而是以读图方式来更快捷的获取信息。装饰画在自身艺术领域要逐步与所处环境进行融合，从其特有的图形形态中强调使用者的审美个性。
现代装饰画的广泛应用，在与现代社会的交融中更加注重人文关怀。如对于自助影印机，机器的冷漠与使用者之间需要互动，商家通过在机器上张贴真人大小的施工照片，让使用者在使用过程中真切的感知到机器背后同样有人在为他服务，将人的感知与装饰画面中的人进行交互，体现出人文艺术情怀，增添了使用者的乐趣。这种无声语言的交流，已经成为现代装饰画视觉语言与使用者形成参与互动的必要方式。同样，对于装饰画的表现形式，不同的造型与线条所构成的艺术意图也是迥异的。借助于摄影技术与图画进行结合，将真实的人与简单的构图空间形成装饰画的语言表达场景，在其中，人物的性格特点鲜明，能够从艺术情节表现中增强趣味性和审美效果，仿佛是在以讲故事的方式进行生动而有趣的娓娓道来。
1.1装饰绘画是艺术与工艺相互融合的产物
装饰绘画的产生是基于人类文明发展到一定阶段而形成的审美意识和需求，所以，装饰绘画具有时代性特点。作为人类艺术文化的重要组成部分，装饰画讲究发挥美化的作用，要求做到与周围环境的协调。特别是艺术文化多元化发展的今天，中国装饰画的蓬勃发展，促进了人们艺术审美层次的提升，同时也促进了艺术与工艺的相互融合。绘画向工艺装饰方向发展，工艺绘画中又注入了绘画艺术的灵性，将这种现代风格的装饰绘画引入到室内设计中，使得室内空间更为生动，且提升了艺术感染力。
1.2装饰绘画注重空间视觉表达
装饰绘画在创作上并没有固定的工具，也没有特定的创作手法，但是，装饰绘画的创作要求主题鲜明突出。装饰绘画的表现手法多种多样，创作者的创作思想可通过主题形式、工艺造型、色彩搭配等体现出来。虽然装饰绘画以感性创作的手法达到理性装饰的目的，但是区别于绘画写实，要对装饰绘画的艺术表现力予以充分理解，就要对装饰画的空间视觉表达予以诠释。装饰画艺术要与空间达到和谐的效果，就要注重形式美感。在艺术创作上，以夸张、变形的手法体现其内涵，而抽象性和象征性的画面则会给人以思考的空间，令人无限遐想。对于装饰画构图的理解，由于其创作手法多变，可以利用空间透视关系，将不同的绘画语言把各元素之间的关系有机地联系起来，以达到和谐的画面效果。在室内装饰设计中，色彩具有主观性，它是设计者的审美定位、个性特点表达。在创作过程中，装饰绘画的创作者会从主观角度出发，将思想情感注入其中，通过色彩冷暖关系的搭配突出室内的空间感。色彩在装饰画中所发挥的作用，一方面满足了室内空间视觉上的配色要求；另一方面还发挥着调节身心的作用。由于不同的色彩对光的反射和吸收程度有所不同，通过色彩调节室内的进光量，根据室内光线需要对色彩进行合理搭配，以让空间呈现出和谐舒适的韵味，达到宜居目的。
2室内设计中现代装饰绘画的应用
2.1现代装饰绘画与室内空间的互利作用
装饰绘画的选择要根据空间环境来决定。不同的房间，根据功能性的不同，对于装饰画的选择和要求也会有所不同。在装饰画的选择上，考虑到人们的审美层次不同，那么根据人的审美观念和艺术文化素养选择装饰画的要求也不同。现代人对室内空间感的要求越来越高，特别是城市污染日益严重，社会竞争压力增大的今天，人们需要通过更为温馨的室内空间氛围放松自己，让自己的压力得以释放，心理得以放松。因此，选择了对的装饰画对室内空间的装饰可起到画龙点睛、锦上添花的作用。通常人们会认为现代装饰画由于抽象而难理解，但是在室内空间设计中，恰恰是抽象的，是又不是、像又不像的形和内容才会更容易让人产生无限的遐想空间，这样的装饰画岂不是让室内空间增添了几分乐趣和韵味？
2.2现代装饰绘画色彩在室内设计中的运用
室内装饰设计中，对于装饰绘画的运用，色彩是重要的参考项。例如，室内环境的主色调如以暖色调为主，那么装饰画的选择则采用黄色主调系列为主，或者也可以搭配蓝色为主调的装饰画，又因蓝色是冷色，所以蓝色装饰画的画幅尺寸不宜过大，否则效果会适得其反，以力求做到色调和谐统一为主要目的。在现代装饰画的选择上，还要注重室内环境的背景色彩，包括房间的天花板、底板和墙壁等等的颜色。装饰画虽然具有点睛的作用，但以衬托为主，不可以喧宾夺主，所以选择的色彩不宜过艳，只有合理的色彩关系，才能获得良好的室内视觉效果。除此之外，室内装饰设计中对于现代装饰画的选择，还要与室内光线效果相得益彰。在选择装饰画时，要运用色彩补充室内照明的不足原理，以营造出符合房间功能性的特点。例如，对于卧室、客厅、餐厅等的设计中，选择装饰画时，要做到装饰画的色彩与室内的装饰设计风格相协调。卧室宜选择以浅淡、温馨颜色为主色调的装饰画，以给人带来安静舒适之感；又如商场、快餐店、酒店大堂等的室内空间选用装饰画装饰时，则宜考虑色彩风格明快的装饰画，这样可以给人以愉悦之感。
2.3根据房间功能选择现代装饰绘画
现阶段，人们的物质生活条件得到一定程度的满足之后，就越来越注重对精神生活的追求。在室内装饰设计中，选择适当的现代装饰画进行装饰，不仅可以激发人的情感，将设计风格凸显出来，还能为人们提供有效的视觉服务。当然，装饰画还能够突出个人品位，体现出创作者的主观思想和个人情感。例如，当今中国元素的室内装饰画成为现代工艺美术作品的主流，如在室内装饰设计中，选择带有中国传统装饰元素的现代装饰画，根据室内功能进行规划定位，便可以使得室内优雅的人文艺术气息散发出来。可见，现代装饰绘画的装饰作用在于对室内功能的烘托，不管是显性的呈现，还是隐性的表达，都是以艺术文化内涵中所渗透出来的气质情感表达出来的，对于室内设计具有一定程度的影响力。
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0186-01
一、以构成基础作为表现形式
造型的构成基础是点、线、面组成。“点”可以理解为是对画面的一种说明。没有长、宽、厚的限制，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的。这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，也是一种思维组合形式的体现。
“点”在空间里连续移动所产生的轨迹组成了“线”。当我们欣赏一幅绘画作品时。“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使情绪得以流动延伸，在二维的空间里，“线”只有长与宽，没有厚度。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不坏形，变形使得线条显得不呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。与点、线等造型元素性质相比较，“面”的能量表现更占优势。面在构成画面时通常以较大块的形态出现，其不同的量感影响着整个空间。
二、材料的肌理质感表现
肌理就是质感，是物质呈现的自然纹理结构。肌理不仅是物质本身特性，在装饰绘画中也是一种重要形式。在现代装饰画的创作中，肌理表现的应用配合现代构成原理在造型上把点、线、面作为一种抽象的符号提取了出来，根据不同的表现需求来选择适当的题材、构图、造型等，不受时间、空间的限制，无论是黑白、重彩、水墨、版画、油画或其他表现形式，都可以任意发挥自己的想象力，营造自己独特的装饰造型，将原有形象分解提炼为视觉形式要素，然后重新组合成一个带有原形特征的新的形象，更深刻地体现了形态结构的内在美。突出肌理手法的应用能将绘画作品中点、线、面表现出的视觉冲击力完美体现出来，充满着装饰的趣味。在装饰绘画创作中丰富的物质材料都是可以利用来作为肌理表现的，使用不同的材料和技法能制作出的丰富多样的效果。肌理的变化会产生不同的空间感受，柔和、模糊的肌理有深远感;强烈、清晰的肌理有前进感;它们之间的合理搭配会使画面产生空间错觉，并丰富画面。材料和肌理在表达作品主题和体现作者个性与情感等意义非凡。所以，现代装饰绘画的肌理显然不能简单理解为画面的点缀或修饰，它同样在表达着情感和意蕴，只有在变为情感的符号才具有价值。
三、抽象表现形式在装饰画中的应用
抽象的表现形式是现代装饰绘画中大量运用到的。抽象是从现实中抽出精神意味与含蓄之美，它不以人们习惯的认知来塑造装饰形象，而是将客观形象进行高度的概括处理，得到更简洁、深邃的象征性语言的符号。抽象一直伴随着西方现代绘画艺术的发展和演变，它传达着艺术家的艺术观念、艺术理想和美学价值拓展了人们眼界的同时更丰富着人们的精神。创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，似与不似，空与满，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，这些都处处体现了适度的原则，值得将这种思想应用在现代装饰画创作中。
[中图分类号]J212.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）24-0028-02
现代装饰画诞生于20世纪初，强调单纯化和平面化。现代装饰画不仅追求画面的装饰性，而且摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。装饰画是一种独特的艺术表现形式，是人们追求真、善、美及表现自身审美意识的一种手段。现代主义绘画作品讲究调和与对比，而装饰画则偏重于表现与写意。装饰画对于色彩的表现有别于一般绘画所常用的写实性色彩的表现，是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受表现的。
随着科技文明的进步和现代社会的发展，人类审美意识在不断增强，而现代装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在和独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。作为一门独立的艺术形式，由于现代装饰画雅俗共赏，人们在心理上容易接受，再加上便于制作等工艺特点，使其便于流通，从而成为人们生活中不可缺少的部分。
一、现代装饰画的特点
由于现代装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，所以很难用一个画的概念概括它的面貌。但是不管哪类画种，也不管用什么材料，现代装饰画都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面，更多被看成新兴、流行的室内装饰。无论是简陋的海报，还是随处可买的装饰挂画，都传承自人类文明富饶的墙上艺术，大师名画、大家墨宝等就是它们的前身。因此，从墙上装饰画上看到的不仅仅是装点一室的美，更是人文艺术在现代家居的一种大众化的蔓延，它可能比你认识到的更深刻。
对于大多数的现代家庭来说，简约现代的装修反而为装饰画的发挥提供了更加多的舞台。床头背景墙不留白，一组意境悠远的风景摄影酝酿出感情，一幅春色满园的景色画沁人心脾，一幅简约抽象的图形装饰画暗暗诠释着你的灵魂和想法……客厅背景墙、玄关、餐厅墙面也是挂装饰画的好地方。一幅贝壳拼贴装饰画顿时让空间灵动起来，一幅戏谑风趣的插画体现着你的幽默……如果有人抱怨家里单调得令人乏味，装饰画会是空间首选的点睛一笔。
二、现代装饰画的题材
现代装饰画的主题应该是积极健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示给人看的一种绘画形式。装饰画题材很广泛，凡是世界上所存在的物体形象都可以出现在装饰艺术中。它既可描绘自然界的任何对象，如风景画、人物画，也可以画现实中的景物，你看到的、听到的、想象到的都可以。作者也可以发挥自己的主观想象力，一般来说装饰画的题材主要特征是抒情的、纯美的，而非叙事性和写实性的。
三、居住空间的现代装饰艺术
随着人们生活水平的逐步提高，生活品位、审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。作为装饰画，其首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，看不懂里面的内容所蕴含的意义，只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感、一种画龙点睛的作用，就起到了它装饰性的作用。
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能营造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效地衬托出家中的人文气息。但这需要合理搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，使室内的环境就不会有一种拘束感，以此给人一种舒适的感觉，达到异曲同工之妙。
装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画也开始讲究要符合室内整体的装修风格，所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效地达到提升空间的作用，形成一种明快的空间感。对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。运用植物本身的大小、高矮可以自动调整空间的比例感，有些植物还可以成为分隔空间的屏障，将不同的空间有机联系起来，这样就能够很有效地实现充分利用室内有效空间的作用。
现代人对室内的环境越来越重视，如果再配上一些风景装饰画，就能够很好地实现室内绿化装饰。因为绿色植物装饰不仅可以美化室内装饰，还可以使室内具有生命的气息和情趣，使在城市的钢筋水泥混凝土楼房中居住的现代人们能够有机会享受到大自然的美感和舒适，而且它们的枝叶能够有效地净化室内环境，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、调节室内空气湿度和降低噪音等多重作用。
四、现代装饰画的文化、艺术价值
在现实中，装饰艺术的应用范围十分广泛，它涉及绘画、雕塑等艺术领域，又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域。由此可以看出，装饰画在现实应用中还是有着相当广泛的应用价值，它也在不同领域传达着不同的视觉美。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，从而更好地实现艺术创作；其还有带来灵感启迪的作用，使高品位的艺术能够得到进一步提升。
扩大点看，现代装饰画实质上就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品位，凸现一个城市的独特个性。因为从视觉效果而言，在角度、楼梯装饰以及色彩选择方面，建筑设计跟装饰画设计具有异曲同工之妙。所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术。其实现代装饰画不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升人们的情操、修养、魅力，展现个人的美学价值。从某种层面上来说，它的艺术不需要拯救，而是需要在传承的前提下勇于探索和创新突破。要做到这点，就需要装饰画艺术家不断提高自己的艺术素养，不断发扬光大、兼收并蓄、推陈出新，少一些无谓的争论，多一些深层次的思考。
现代装饰画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美。缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。
中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一、表现与再现的统一、似与不似的统一、人工美与自然美的统一、意识与无意识的统一、理性与非理性的统一，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、阳与阴等对偶范畴，这些都体现了适度原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢后能复归于朴”，留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互作用的。
艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。
五、结语
装饰画在世界现代装饰艺术与设计发展的影响下，也在不断地发展和探索，以寻求新的突破和革新，从而创造属于自己的新的艺术语言。作为一种艺术符号，装饰在未来的艺术和设计中也不会消失。它既是艺术符号，又是文化符号，而且装饰艺术也在不断地发展成为一种能更好满足人的心理需要的艺术形式。现代装饰画在拥有视觉艺术的同时，需要传承和不断创新，在现实应用中具有不可估量的作用，它必将体现出更大文化和艺术价值。
[参考文献]
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[2]张奉杉.装饰绘画浅说[J].装饰，1998，（5）.
关键词：装饰画；艺术；民间；古代；现代
1.1 民间美术的发展
民间美术起源于人类的原始创造，是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术，是以农民为主的劳动者的美术。民间美术是传统文化的重要组成部分，源于生活代表传统，有着质朴淳厚的艺术表现形式和丰富多彩的审美形态及形式种类，如中国民间剪纸、民间木版年画、非洲黑人雕刻、日本浮世版画等，这些传统的艺术种类开启了现代艺术家的创作灵感，为装饰绘画的创作提供了极有价值的艺术借鉴。
1.2 装饰画的发展
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器的装饰画；两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展不断更新，体现了独特的艺术风格。体现作者意识和审美观念的艺术形式，在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化人们的生活。
当前，中西文化交流不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。
2.民间美术的多种表现形式
民间美术具有多种表现形式，其中最主要的集中是：联想象征式、圆满完美式、观也对民间美术发生一定的影自由随意式、集体程式化、组合渗透式
3.民间美术对现代装饰画的三点影响
3.1 民间美术对现代装饰绘画创作构思的启发
构思在装饰绘画中发挥着重要作用。装饰绘画以主观的感受去感知物象的特征。决定它的创作构思主要源于艺术家的想象力。在装饰绘画构思中，许多艺术家把奇思妙想都展现在同一画面上，构成非逻辑的主观组合。这种构思方式正是受民间美术混沌思维的启发的。
普通百姓是民间美术的创作者，他们对现实生活的消极、悲观、失望和积极、乐观的种种情绪，正是当时社会和精神生活的写照。正是美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。这种创作思维方式被世界各国专家称为“原始思维”。从民间美术作品中处处可看到这种特有的超逻辑、超自然、自由奔放的混沌创作思维方式。譬如，民间剪纸、皮影、年画，人们为了表现对年年有余的期望，把可爱的孩子、不同季节的花卉，大红的鲤鱼并置在同一画面中，出现了娃娃抱着大鲤鱼坐在一开满花朵的树上的现象。这就打破了自然规律打破了时空差异。
在民间美术思维方式的引领下，艺术家们摆脱了传统思想，进人了深层次的精神探寻。
3.2 民美间术对现代装饰绘画透视构成的影响
时常可以在民间传统工艺艺术中看到这样一些怪异的现象：人物无论何种姿态都将其五官和耳朵之类同时展现在同一画面上，有些身体是侧面的，面部却是正面的；甚至可以看到不可透视的小动物在其腹中……这些不合逻辑的透视正是民间原发性视觉思维的体现，其透视构成和现代装饰绘画的透视构成有着惊人的一致性，都传递着同一种视觉审美思维。在民间美术中视觉思维是种原发性的视觉思维模式，由于民间美术作者是广大民间作者，特殊的历史环境使他们不易受到现代文明的影响，保留了原始古朴的视觉语言。他们保留了人类童年的部分观念和心理模式，而这样自由的视觉透视很大程度地影响了现代艺术家的透视理念。
艺术家相对于民间艺人而言则是经过科学的专业训练，有着三维科学性的视觉能力。在装饰绘画中，现代艺术家们为了表达内心的主观感受，强调画面的装饰感，一直在追寻一种原发的、非逻辑的构成模式，他们对民间美术进行了主观意味的创造性尝试，于是出现了一系列的透视方法，形成了透视多元化的局面。这些透视方法的运用最大限度发挥了艺术家们的主观能动性，他们自由地按照自己的主观意念去把握形象的整体安排，直观地表达自己的视觉感受。
随着传统与现代的相互交融，民间美术的原发性视觉思维模式正在现代装饰绘画中大行其道，得以广泛的应用和发展。
3.3 民间美术对现代装饰绘画造型方式的渗透
民间美术造型是以实用目额上以特定的形象表示人物的华间美术造型是以实用目的为首要条件，具有很高审美价值的精神，形成了特定的文化圈。博华版年画在风格上虽有区物质形态。民间美术的造型方式主要有联想象征、圆了人类丰富的想象力和无限的种共通性，这种“通感”作满完美、自由随意、集体程式、概括抽象和组合渗透物雕刻，商周时期青铜华博的把人体比例缩减为四等等。其造型方式也是多元的，其中平面享影方式、几何造型方式、装饰变形方式很贴近装铂绘画的造型理论。现代装饰绘画的造型特征也是平面化和夸张变形。平面化作为两种艺术形式共有的典型造型特征，在民间美术中常有鲜明而丰富的体现，如民间年画、民间剪纸、皮影等等。这种表现形式是画者对三度物体感知后的活动，客观意义上也大大影响了现代艺术家们对于三维空间的重新认识，即三度视觉的平面化再现。因此装饰绘画也主张强调物体的外轮廓，不强调物体的实体感，捕捉物体的典型特征，运用影像效果(如皮影、剪纸)表现物象，强调剪影式的简洁效果。
现代装饰绘画多数是平面造型，平面造型主要是研究形状。装饰绘画中的形状，是经过加工和创造的形状。装饰绘画在造型处理上，采用了大量的不标准的几何形，是画家依据自己的意愿徒手画出的接近几何形态的图形，形象单纯明确，并具秩序美感。以几何造型的方式在民间美术中也是大量存在的，如汉画像砖、民间木刻、百家衣等都是以几何分割造型的，这与装饰绘画中的几何形变形法不谋而合。正是由于民间艺术对现代绘画的渗透，民间美术的几何造型方式已被大量应用到现代装饰画中。如画家蒙德里安和康定斯基的抽象主义艺术作品在几何抽象方面就有深人的研究。他们的作品以强烈的平面构成画面，点、线、面的组合形式和几何形态的透叠构成，表现出纯粹的装饰样式和审美趣味。
装饰艺术
装饰绘画、装饰绘画，没有强调高性能，但非常讲究与周围的环境美化和协调效应，是一种特殊类型的艺术。成抽象的主题、意象、比喻的主题和综合学科，等。正确可以追溯到新石器时代陶器装饰纹样装饰，比如模式、几何图案，图案，动物后变形和夸张，抽象提取的图形。选择亚麻，羊毛，如材料，编织成一个丰富多彩的图形，在自然风光主题，民族风俗，等等，有很强的民族特色的颜色，可以用来装饰生活空间，形式是独一无二的，也有与铜箔，银箔，铝箔为基材，与完整的板地板裂缝、变形。专业生产设计根据雕刻的样品，塑造，漆器艺术，色彩，使色彩特性，点缀着黄金刷新或全部黄金点缀，从而让观众觉得奢侈，奢侈，风格，典雅，以达到强烈的视觉吸引力。
近年来，漆画的装饰艺术逐渐认识和爱。改变创造概念、理论框架，建立了越来越多的创意团队的工作水平提高。许多中国传统建筑和花园主要是因为中国漆防护和装饰，成为古代建筑装饰的特点之一。等装饰很多优势，广泛的应用范围，音响娱乐，加上建筑环境艺术更好。
环保包装的装饰艺术价值取向
“空间”是无限空间的总称，存在的空间应与周围的环境的呼应，这是由于自然或人工的美丽雕刻空间变得更加明亮。在做设计方案时必须考虑环境因素，它应该是在什么样的环境中，通过何种方式，形成一个更完整的和有趣的。漆艺术装饰的可能性在环境艺术中的应用具有广阔的发展。它起源于古代漆器艺术，通过历史的发展，在20世纪中叶逐渐演变成现代漆艺术装饰风格。
现代漆器艺术不仅轴承负荷的传统技术，材料，极大地丰富了现代公共空间艺术形式语言的表达和创造。公共艺术的视觉语言和精神的需求，通过研究，我们发现公共空间艺术和装饰的亲密接触。从未来发展的角度、装饰和艺术在公共空间的设计取向也有类似的地方，在装饰特征具有更好的收敛性，材料，等等。现在流行的立体漆艺术的韩国、日本，在其应用程序功能，强调在公共空间艺术的美化装饰效果，丰富的漆艺术语言来刺激人们的视觉，意识，创造艺术生活空间。满足高的生活标准和精神需求，漆器艺术装饰艺术的焦点研究显示其价值和社会意义。
美丽的装饰艺术在现代环保包装
材料是艺术表现的基础上，各种各样的艺术形式有不同的材料，不同的材料不同的分解技术，将进一步发挥特殊性能的特点。装饰材料的表现力，是油漆材料质地和纹理的半透明度。表现空间的变化温度变化不是油漆材料，它善于表现材料的质感和隐式。漆艺术装饰装饰美，美在独特的材料和过程。刷漆铲绘画成为绘画的工具，漆液成为漆剂，金属箔粉、珍珠母、壳牌和其他特殊材料、特殊手段如嵌入式、铅和封面构成装饰效果的特点。各种油漆配件。金属箔材料等，可以表达装饰材料肌理美，创造特殊的艺术效果，秘密，魅力无限。中国漆材料丰富强大的耐用性，强磨蚀，光和热独特的材料特性，如用建筑文明的历史。
装饰材料中给出的的艺术空间，完美的包装结构，内部空间的变化对环境有重大影响。也可以通过材料来构建特别浓厚的艺术氛围。一个丰富多彩的马赛克装饰材料蛋壳，金属丝和其他丰富多彩的精致，可以支配空间。写在同一时间可以形成各种各样的自然纹理，满足人们的审美意义空间环境织物色泽，有着重要的作用来增强空间艺术的美。
漆艺术装饰画有丰富的表现力的装饰技术更加丰富多彩。漆艺术装饰可分为画，雕漆，嵌入式堆漆、雕漆、油漆、和上漆铲绘画、绘画、磨漆不同的物种。涂上美丽的中国传统写实绘画，雕刻，堆涂料之美艺术浮雕的美，刮板画的美丽画，上漆有美丽的水彩画，等。主要生产美国的过程，在视觉上。空间的艺术美感，主要反映在空间空间的组合关系。小空间的生产精致、大空间的进步水平，形成一种独特的美感。装饰画的图片或实物材料，根据人们的视觉焦点的感觉，可以引起的精神快乐，美丽在这个过程中，同时可以激发层。其装饰特征在不同光照射，距离从不同的角度可以享受精彩的效果，极大地塑造了环境空间的主题。
关键词：综现代装饰画；实用性；实用技能型人才；实用性技能
装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
高等职业教育侧重于培养实用技能型人才，装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类高职专科生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。
一、现代装饰画的综合性特点
现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制作出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。
二、现代装饰画的工艺性特点
现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。
三、现代装饰画的创造性特点
装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。
四、现代装饰画实用性特点
实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职学生良好的专业实用意识和专业实用能力。
总之，现代装饰画在培养实用美术类高职专科生的实用技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类高职专科生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。
