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美术课程的改革不仅仅是内容的改革，也是教学过程和才学方法的改革。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。设置“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.述评”、“综合.探索”学习领域，新课程特别强调了美术教学的不可重复性和创造性。我们必须积极探索，扎实工作，努力开创深化教育改革、全面推进素质教育的新局面。关键词：新课程造型表现设计应用欣赏述评综合探索
美术课程的改革不仅仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。专家认为，美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。教师应重视对学生学习方法的研究，以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受力与想像力，激发学生学习美术的兴趣。
设置“造型•表现”学习领域，旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型•表现”活动中的参与和探究的过程。设置“设计•应用”学习领域的目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向，教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性。“欣赏•述评”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，克服以往以教师进述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
“综合•探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行创作、想象、表现、展示，唤起对未知领域的欲望，并体验愉悦和成就感。教师在教学中可根据实际情况灵活选择，自己设计教学活动。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例，“教无定法”现代教学中提倡课堂教学结构的多元化，根据课程的类型、教材内容、组织形式、学生的实际情况和环境、地区等变化，合理安排课堂结构，并在实际操作中灵活掌握和运用，即完成一节课所需要完成的各项任务，也要在内容之间巧妙转换，体现教学的连贯性，在新课程标准的学习中：“音乐走进课堂”、“情境教学法”、“软化学科边缘”、“信息化”等多种教学方式为我们的美术教学开创了新天地。如我制作的<<卡通画>>、<<千变万化的线>>等课件，另外，在课程资源的开发与利用方面也提出具体案例。
新课程特别强调了美术教学的不可重复性和创造性。教学活动也不再完全是教案的执行者，每一次教学都是教师灵活机智地再创造活动，应当充分体现教师自己的个性风格。基础教育新一轮课程改革还刚刚起步，未来的路还很长，我们必须积极探索，扎实工作，努力开创深化教育改革、全面推进素质教育的新局面。
2艺术设计专业中美术史课程教学的现状及原因
国内各个院校的艺术设计专业中都有开设美术史类的课程，但是目前这类课程所面临的情况却比较尴尬。从20世纪七十年代末开始，中国的工艺美术领域经历了一场深刻的观念变革，被认为匠意浓重的“工艺美术”被“艺术设计”这个新名词代替，这场开始自设计概念争论的变革，继而冲击了工艺美术院校的教学模式。设计学科和与其血缘最近的美术学科表现出逐渐疏离的趋势。艺术设计学科自身发展的需求使得学科名称发生改变，但是这种现象却表明了一种不甘受制于人，力图摆脱传统美术教学的影响的思想潮流在设计学科当中的流行。艺术设计学科是一个年轻的学科，它迫切需要建立独立教学体系的愿望有可能会走向极端———这一切使得同属造型艺术领域的艺术设计与美术之间的距离被人为地扩大。在目前设计专业的课程设置当中，美术对设计的影响基本被降到了最低点，即便在课程改革当中被保留的素描和色彩课也必须在前面加上“设计”二字，以显示设计专业不同于美术专业的教学目标。至于美术史论类课程，目前只有艺术设计学科下设的艺术设计学纯理论方向会把美术史课程作为必修课学习，这实质上反映了美术史教学在设计专业中被边缘化的倾向。长期以来，美术史论类课程总是处于陪衬地位，很多学生对美术史论类课程有偏见，学习兴趣不高。在学习美术史论类课程时，大多数学生都相对被动，学习动力不足，相对于其他专业课上课的时候更容易走神。这种情况对美术史论类课程的教学效果也带来了不好的影响。导致这种现象的形成有很多原因，最主要的有以下几点:
原因一:高校艺术设计专业的美术史论课程师资力量不足。高校美术史论教师的来源主要是本专业的硕士和博士研究生。近几年我国研究生招生规模不断扩大，美术史论专业学生的数量也在不断增长，就业形势整体比较严峻，因此，大多学生都不能进入高等学院从事美术史论教学。同时，有一部分学校虽然有专业的史论课教师，但是却因为艺术设计专业的美术史论课程课时相对较少，教师们为了能够完成规定课时量，常常需要开设多门课程。从艺术概论到美术史再到设计学，以至于只要是理论课就无所不教。这样也就致使他们成了“万金油”，学术方向博而不精。甚至还有些学校让设计教师兼上史论课程，设计教师长期从事实践教学，在史论基础、学术累积相对不足的情况下开讲美术史论课程，其教学效果同样难以让人满意。
原因二:美术史课程目前的教学方法比较陈旧。目前大部分的教师还是按照历史发展的顺序教授美术史课程，讲授的内容让人感觉是在口述历史。艺术设计专业的学生比较擅于形象思维，对视觉上有吸引力的具体物象感兴趣，对于纯理论的美术历史的讲述较易感觉乏味无聊。自然比较容易产生抵触情绪。如果只用美术发展的历史作为课程的主要内容来教授，往往不易调动学生学习的积极性，学生的学习兴致不高、上课无精打采，很难顺利完成教学任务。要解决这些问题首先必须要强化艺术设计专业史论师资队伍的建设。教师的学识水平决定着艺术设计专业发展的水平。艺术设计专业是一个必须重视实践的专业，艺术设计专业需要具有熟练的专业实践能力并能指导学生设计实践的专业技能型教师，同样也需要具备广博的学识，具有较强教学科研能力的史论型教师。艺术设计院系应出于让教师更加专业化的目的，设置专门的史论课程的教师，让他们专门教授几门在专业上关联紧密的课程。也可以从现有教师队伍当中选择有一定史论基础知识并能起学科带头人作用的专业技能型教师，培训他们系统地学习美术史专业理论知识，使教师学有专长，对教授理论课程产生兴趣。教师对于学术上的热情会感染到学生，使学生的学习兴趣也得到提升。不仅如此，在课程结构的设计和教学方法的改革中也要做积极的努力，使美术史教学能够和设计实践更紧密地联系起来。
3用启发性教学方法解决当前美术史教学中的问题
工艺美术史课程关注器物的材质研究，注重器物的制作技术的发展演化的历程，设计史课程和工艺美术史课程相互搭配，让学生在人文科学的大构架之中，认识造物艺术的发展规律和表现出来的人类的造物思维的演化。而人类文明对视觉美感的探究过程以及对其间出现的艺术形式的分析和学习的任务该由哪门课程来承担呢?或许不必担心，大多设计院校的基础课中一般都设置了一些实践操作课———素描、色彩等等，但这些课程都是以技法的演示再加上学生动手体验的形式进行的，没有要求教师为他们所讲授的技法在美术史中对应一个合适的位置，同时逼仄的课时数也是不容许的。很明显，当前没有任何一门课程能够替代美术史的作用，美术史课程的缺失会导致艺术设计专业的学生知识结构上的重大缺陷，使得艺术设计学科的学生无法从美术作品中收获灵感和营养。可见，美术史课程在艺术设计专业中的位置是非常重要的。但是在课堂人数多课时少的现实情境之下，传统的课堂讲授的方法越来越显得落后保守，美术史科目自身所具有的繁复浩大的内容体型，复杂的发展脉络也往往使学生感到枯燥而失去学习的兴趣。要改变这样的现状只有通过启发性教学的方法，从教学理念方式方法的改革，课程结构安排上鼓励学生进行研究探索，激发学生的学习兴趣，启发引导学生在课后进行自主学习。美术史启发性教学要针对艺术设计专业学生的特点进行教学方法与技巧的设计，在选择教学内容时要敢于取舍，在明确教学目标的要求下，选择有助于学生开拓设计思路的知识点进行重点讲授，其他的可以简要介绍，有一些甚至可以根本不涉及。启发性教学的关键就在于使美术史当中的丰富的作品与设计实践相连接起来，在教学中恰当地设计问题，利用问题因势利导地启发学生的思维，深入浅出地讲解内容使学生更易于接受和理解美术史中的深奥规律，发现美术作品的实际作用，研究美术和设计的共通之处，了解美术作品的丰富内涵对设计实践的作用，让美术史课程的实用价值真正被开发出来。
4进行美术史启发性教学的方法
4．1围绕设计专题进行课程内容安排
传统的美术史课程通常以时间、地域为单元进行知识点的罗列，这种讲述方式重点不突出，大量知识的罗列也容易使学生产生厌学情绪，所以在启发性教学当中我们对于课程结构的设计采用打破传统的方式，开设以艺术风格为中心的模块式的专题讲座。模块式的课程设计易使学生感到新鲜有趣，在知识传授方面重点突出，给予学生的印象深刻，有利于学生对知识点的掌握。课程整体安排可以改变以前按时间顺序分段式的美术史授课，注重中西方美术发展过程的对比，将设计和美术史的内容相链接。比如，可以把课程设计为一些专题，例如:中国山水画与设计，传统书法艺术与设计，西方绘画与设计的联系等，或者利用富有个性的标题“动画设计中的巴别塔”、“山水灵性的设计表达”等来激发学生的好奇心。设计专业的美术史教学尤其要重点突出在历史当中发展出的种种艺术风格能够对今天产生什么样的实用价值。因此，利用现代著名的设计案例来引起学生的兴趣是一种很好的方式。例如，新苏州博物馆水榭后那堵极富写意韵味的片石假山的灵感就来源于中国山水画艺术，我们可以以这个景观设计案例作为设计与中国山水画艺术之间的一个连接点，发动学生在上百张的传统山水画中去找寻这段景观造型的原型，这比教师单纯的演示图片更能调动学生的主动参与的积极性。等到他们终于在水墨山水画传统里找到设计师灵感的源流之后，就可以开始介绍中国山水画演变的过程了。当找到最终的谜底“米氏云山”之后，原本让人觉得深奥难解的传统文人画笔墨意趣就有了现实的价值。经过这样的导入铺垫，学生对于水墨和青绿山水画的差异、文人画意趣的争论才会有更多的切实体验。从认知心理学的理论来看，一个人积极自主思考得到的知识，比起他人灌输的知识印象和持久性都要强。在教学活动中用美术作品直接刺激学生的感官，调动他们的兴趣，一定会引导学生主动去思考问题，激发学生的创造力。这样就能同时达到既传播知识又培养了学生的艺术兴趣、提高了学生艺术鉴赏力的多重目的。这样的课堂效果是很显著的，使得每位设计专业的学生、特别是环境艺术专业的学生马上就会体悟到，在从事空间造型艺术的过程中从中国传统山水画艺术中汲取营养的重要性。
4．2发现美术和设计的相通之处
设计学院的美术史课程必须紧密联系设计实践，教师要努力让课程的内容能为学生以后的设计工作提供有价值的审美经验。这是追求实用审美统一的设计学科的本质要求，同时也是改革高等教育模式的时代要求。教师要让学生在对美术作品的欣赏分析的同时体会美术和设计的相通之处，这样的教学才能帮助学生在设计实践中实现审美与实用的统一。2008年北京奥运会会徽的设计过程几乎就是中国书法艺术与当代设计艺术的磨合过程，它的造型设计取自于中国传统书法篆刻，它的造型与色调体现着汉字所显现出来的民族气韵，它的创意对于学习设计的学生来说也是很好的可供借鉴的经验。在讲述中国印章和书法的历史时可以由这个设计实例展开，在有如此优秀的设计作品的提示下，学生会对具有数千年历史的书法艺术产生一种亲切的感觉，在教师的引导下他们会发现这种中国特有的艺术类型所蕴含的形式审美经验与现代设计有着相通之处，在文化含义的层面的是单纯的字体设计课无法相比的。
4．3在艺术作品之中探索美术与设计的文化内涵
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢？就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1. 树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗？这不是误人子第吗？所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2. 构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3. 掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二．美术新课程下教师角色的转换
大家一直都在谈：教师不再是一个主导者，是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可往往在课堂中难以人为，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么转换呢？
1. 班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2. 在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想： “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三．改变教学方法
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、 注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、 构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
教育家杜威说：教育即生活。
教育家陶行知说：为了生活。
现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近学生活，开放学生美术活动的空间，拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活，并学会在生活中发现美、创造美。
1、 开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如苏教版第3册“夏日印象”一课，教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论，启发学生回忆假日趣事后自由拟题，于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“梦中的另一个我”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“10年后的电脑专家”、“名模—我的梦想”“2008的超级拉拉队”等别有情趣的命题跃然眼前；纸版画、剪贴画、泥塑等作品形式多样、独具创意。
2、开放题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。
例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、开放教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五
光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
4、开放教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐，作业效果也会令人吃惊：太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……。
5、开放评价标准
李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
二、沟通
1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。
例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画……；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐……；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友……，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。
2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。
苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”
如在第十一册创作画《家园》一课学习时，课前让学生收集、阅读我们的家乡——溧阳的历史变化、风土人情，并运用作文的方法描写自已的家园。课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐，最后让学生带着一份美好的情感来表现自已的家园，他们的收获不仅仅是表现在画了一张好的绘画作品中。
此外还要尽量为学生多提供表现的机会，如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动；让学生积极参与“热点话题”：如“我们周围的环保”、“我与e网”、“新世纪畅想”等，促进学生学会观察、学会发现、学会思考，主动参与，让学生有内容可画，有感而发。
三、合作
孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。
因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。
同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。
二、与其他学科整合，加深对美术的认识
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。
例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。
2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。
3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。
三、依循教材，创造性地使用教材
义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。
我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。
四、评价多样化，建立合理评价机制
在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。
一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。
误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。WwW.133229.Com这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。
误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。
高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。
在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。
第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养
作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！
第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力
《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。
实验教材要求把教学重点放在观察与识记，和忆想与创造形象语言的训练上，认定教学的难点是创造“欢乐”、“节日”的色彩语言。根据实验教学的教法建议，执教者在备课案中，为完成教学目的，突破重、难点，作业与指导，总结欣赏与审美教育，都做了认真的设计：
一、选择录像进行直观的启发，配合学生的日记导入课题。通过演示儿童画，运用儿童的绘画语言激发学生的表现欲望，提出作业要求。通过音乐语言调节情绪，创设节日快乐的情境。演示动作补充形象，向学生输送形象信息，启发联想，丰富创作的形象语言，突出教学的重点。引导表现高兴的色彩、快乐的色彩、五彩缤纷的节日色彩，进行色彩配合的游戏，突破创造色彩语言的难点。
二、学生作业分两步走；先让学生直接用油画棒构思做画，引导学生尽量完美、充分地表现出忆想构思的情节内容，再让学生使用选择的水彩涂染，利用排水技法创造意外的艺术效果。
三、总结欣赏学生自己的艺术创作，让学生谈画题，谈画意，讲内容情节，讲场面故事，用语言补充发挥，交流思想感情，训练语言表达能力，为语文写作教学提供作文引导。
四、把美育贯穿在忆想创作的活动中，欣赏作业艺术美的重点是色彩美和人物动势的美，通过节日气氛的美的表现，引发对生活美的感受。
执教者在课前做了大量的准备工作，在课外活动中选取六幅儿童画。反复筛选收集了适合教学启发使用的春节录像和锣鼓乐曲。还与语文教师共同备课，商定了由日记——记忆画——作文的教学配合与分工。
教学过程是，启发导入开始放了一组《春节》的电视录像，把学生带入寒假春节的欢乐情境中，教师插话激发学生的感情和对自己节日活动的忆想。两个学生讲述自己的日记，接着让学生通过自己日记描绘的画面自然导入课题。
学生作业过程中，教师有集中指导，也有个别指导，重点突出，程序分明。
表扬引导学生直接使用油画棒构思作画；谈话启发学生选择画题和内容、情节、环境场面；演示表演动作和让学生自己比划动作，通过观察识记和运动感觉的体验，让学生自己扑捉形象信息，补充表象，启发联想。
引导学生边想边画，边画边想，随意的组合画面，表现视觉空间的主观印象；用表扬的方法鼓励启发表现出近似三维透视空间的作业；运用“五彩缤纷”等色彩形象词语，引导学生表现“高兴”、快乐、的节日色彩，大胆地进行创造色彩语言的游戏。
用表扬快手，激励学生追求速度。展示有创造性的画面内容丰富情节感人的优秀作业，鼓励学生异想天开地大胆创造。
展示作业中画出人物背面和侧面不同角度和活动方向的造型，启发学生创造表现多种神态的动向造型。
整个教学辅导过程中，教室里充满了惊讶和赞叹。教师满腔热情地鼓励，帮助学生突破了加工艺术形象语言和色彩语言的技术难点，画面上自己独立创造出来的生动感人的艺术效果，满足了他们的表现欲望，体验到审美的感受。
总结欣赏时，师生们饱含激情品味自己创造的艺术作品，课堂教学达到了。学生们争先恐后举手要求到前面展示和发言，表现出的积极性和自信心让人感动。黑板上展现的画面，生动活泼的形象语言与热烈温暖的节日色彩，感动了旁观者，在场的一位局长说，从来没有看过这样的美术课。
这节美术课所以能够受到领导和专家们的好评，主要是它发挥出了美术教学的优势，在直接认知、艺术与创造和艺术与感情三个方面都发挥出了美术教学的教育作用。
首先它改革了依靠临摹教材抄袭资料的教学常规，发挥了美术教学在观察能力、记忆能力、想象能力的训练的教育作用。
“传统纹样”是教科书中的图案教学内容，它可以扩大学生视野，增强现代设计意识。过去将图案课作为独立的设计实践，对初中学生来说是较为困难的，因为图案包含了设计构思和创造因素，要求学生具有一定的设计想象力和绘画表现力，而且又是在45分钟的课时内概括地把思维语言转化为形象，困难的确很大。因此，已往美术课中的图案学习内容，学生常常是满怀喜悦上课，终因失败而灰心。原因是学习内容与学生生活缺乏联系，繁复相因的形式法则使学生不易理解，表现技法难度过高，使他们无法完成自己满意的作业，造成学生喜欢画画，却不喜欢美术课。在新课程理念的指导下，笔者以学生生活体验为载体，在上《传统纹样》课之前，布置学生观察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如饭碗、茶杯、瓷花瓶、脸盆、床单、被套、靠垫、窗帘、文具盒、书包、练习本等日常用品上的图案，将学习内容与日常生活相联，让学生感受到图案在生活中处处存在，与我们亲密相伴。使同学们了解它，喜欢它，继而在课堂学习中不感到陌生，有信心学会表现它。
二、以激发学生的兴趣为切入口
兴趣是学习的动力为了上好图案课，使学生对图案能有基本的了解和认识，并乐意接受和主动积极完成作业，笔者改变以往图案教学以写生----变化为先导的传统教学方法，放手让学生自主创意、积极思考，并支持、鼓励学生合作完成作品。其方法是：让学生选择一种自己熟悉并且喜欢的物品带到课堂来设计装饰图案。同学们都带了自己挑选的物品，如小塑料杯、塑料壶、塑料碗，自制信封、纸提袋、小拎包、文具盒、白瓷盘、瓷花瓶、玩具等物品。在教师的指导下，应用手绘或剪贴的办法，为自己的小物品设计图案，也可以与同桌合者作完成。课堂上同学们兴致勃勃，全力以赴。但是，在绘图的过程中，出现了一些图形布局不当，松散琐碎、重心不稳的问题。针对练习中出现的问题，教师适时讲解图案设计必须遵循的形式法则，让学生运用变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律的形式规律，解决图案不美的问题。这三条基本法则都是对立统一的辩证关系在美术形式上的体现，它具有很大的普遍性，适合于任何艺术形式，有利于提高学生的审美能力。在学生动手的过程中，针对练习中出现的问题讲授图案的设计方法，学生的反映是迫切想听老师的讲解与指导，一边操作一边吸取知识，既能起到立竿见影的教学效果，又比以往填鸭式灌输知识的效果截然不同。
2目前存在问题
2．1课程定位的局限性
我院该专业毕业生主要面向煤层气开发企业和矿山企业，但现课程设置中较少涉及煤层气地面开采与利用，学生毕业后尚不具备到煤层气、页岩气相关企业进行地面开发、设计、施工及管理所需的技能、知识和专业素质，学生无法到地面开采的相关企业工作，尚不能扩展学生就业的需要。
2．2课程设置不尽合理，教学内容有待调整
该专业的课程设置是在我校煤矿开采技术、矿井通风与安全的相关课程较简单综合，造成部分教学内容不足。如地质课程，仅开设了普通地质、瓦斯地质，但该专业的地质课程应涵盖的矿床学中的煤地质学、石油天然气地质学，煤层气地质的基础理论和基础知识较少涉及，这些在《瓦斯地质课程教学内容探讨》中有详细论述。如瓦斯防治和煤层气抽采技术的课程设置部分内容重复，在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分内容，且深度较浅。
2．3教材体系建设薄弱，教材空缺现象突出
该专业的许多课程多来自于相关专业，因专业差异以及教材编者知识结构局限性，国家规划教材很少，所用教材只是编者专著或别的专业的适用教材，通识性差，对该专业并不完全适用，造成学生知识的掌握与实践脱钩或者实用性不强。很多课程还没有教材，授课教师只能根据自己的学识，在众多教材、专著内选择认为适合的内容进行授课，授课内容零散，涉及学科理论深浅不一，缺乏系统性、通识性和科学性。如煤层气勘探与开发，包括了煤层气地质、煤层气开发、煤层气利用等众多课程的教学内容，针对性不足。
3煤层气抽采技术专业课程设计与构建
3．1煤层气抽采技术体系分析
煤层气赋存状态、控气地质因素、产出机理、开采方式、产出特征的不同导致其赋存与产出均有其显著的特殊性，鉴于此，煤层气勘探开发技术既有常规天然气勘探开发技术的来源、借鉴甚至直接移植，又有自己的独特性，还有与采煤技术交叉融合的耦合特性，是一个与常规天然气和煤炭开发技术既有联系又有区别的复杂技术系统。煤层气勘探与开发技术主要包括勘探技术、开采技术以及协同开采三大技术体系，勘探技术包括地球物理、地球化学、钻探3类方法，以及地质分析与选区的综合技术;地面开采的程序主要包括钻井、固井、完井和地面井增产技术及排采技术;矿井井下抽采技术中的模块化区域递进式抽采技术、分源双系统抽采技术、保护层抽采技术、卸压层抽采技术和采空区抽采技术等;在煤气共采技术形成了煤与煤层气协调开发的时间顺序、空间衔接和开发技术途径，形成了煤层气立体抽采工艺与配套技术;地面集输工艺较简单，一般为“井场一采气管道一集气站一集气管道一处理厂一输气管网”的工艺流程。
3．2根据所需技术体系分析课程设置
煤层气地面抽采技术是一项复杂的系统工程，涉及地质资源与地质工程、石油天然气工程、矿业工程等众多学科，煤层气藏的特殊性决定了我国的煤层气开采必须要具有针对性措施，需要煤田地质学与天然气地质学紧密结合、煤储层理论与常规天然气藏工程技术紧密结合、煤层气排采技术与钻完井紧密结合。因此，煤层气抽采技术专业要求掌握或熟悉地质学、煤层气及煤炭资源地质勘探与开发、煤矿安全生产和安全减灾、井下煤矿瓦斯抽采、地面煤层气(瓦斯)开采、储运与输送等多方面的技术，分析各院校煤层气相关专业课程开设情况，主要开设了包括涉及地质、力学、勘探、煤矿开采与安全、地面抽采技术、地面集输配技术、钻井与抽采设备、煤层气综合利用、管理等多方面的课程。
3．3专业课程设计
根据煤层气勘探与开发技术的特点，结合我校该专业主要是基于云贵川渝等煤炭行业及煤层气、页岩气开发企业的实际情况，在学校地质、煤矿开采技术、矿井通风与安全等专业的基础上设计该专业课程。课程设置主要考虑知识与所需能力相适应;岗位技能和应用型人才培养的要求相适应;与行业需求、企业需求相适应;与专业学习的需要相适应，使学生的知识、能力、素质协调发展等原则，主要设置有以下几大类专业课程，以满足学生在毕业后可在煤矿、煤层气、页岩气等相关企业单位的基本知识和技能要求，并为后续成长打下较好的基础。地质类课程:普通地质、煤矿地质、瓦斯地质、煤层气地质。力学类:矿山工程力学、流体力学、岩石力学。煤矿开采类:矿井开采与掘进、矿井通风、煤矿安全技术。井下抽采类:煤层气抽采技术、安全检测与监控、防突规范与管理。地面开采类:煤层气开采技术、钻井与完井技术、测井监测技术、煤层气输配技术、煤层气抽采设备及维护。其他:工程制图、AUTOCAD、流体机械、现代企业管理、安全评价技术、环保概论与煤层气综合利用、事故应急救援。
3．4专业课程构建
为更好地达到该专业人才培养目标，将课程构建分成了公共课程、专业必修课、实践课程、专业选修课四大方面。在完成大学基本素质教育即(公共课程)的前提下，对应未来就业岗位(群)所需的专门技能设置了专业基础课和专业课，并结合我校特点开设了一般的实习实训课程和增设了技能鉴定这一教学和考核实践教学内容，还为扩大学生的知识面和职业素质设置了一组专业选修课。公共课程主要包括了思想政治、英语、数学、计算机、体育、应用文写作等。专业必修课:工程制图与CAD、普通地质与煤矿地质、瓦斯地质、煤层气地质、矿山工程力学、流体力学与流体机械、矿井开采与掘进、矿井通风、矿井灾害防治、安全检测与监控、煤层气抽采技术、煤层气开采技术、钻井与完井技术、煤层气输配技术、煤层气抽采设备及维护、测井监测技术、现代企业管理。实践教学课程贯穿与整个教学活动当中，分为课程实训和集中实习两大部分，除了一般工科专业的入学教育、军训、公益劳动、毕业实习及毕业论文(设计)等实践课程外，针对本专业的特点，特设置了地质认识实习、煤矿(煤层气)认识实习，瓦斯灾害防治、抽采工程顶岗实习及其设计、安全检测与控制课程设计等实践教学活动。实践教学中增设了瓦斯检查工、煤矿抽采工、钻井工、煤矿防突工等技能鉴定实训内容。专业选修课:环保概论与煤层气综合利用、防突规范与管理、事故应急救援、安全评价技术、工程项目管理。
4结语
二、教学方法和手段
多媒体技术课程的特点是学习内容多、操作多、软件实践性强，例如Photoshop这一款软件就包含了很多的实际操作和图片制作过程，因此要求学生不仅需要上课时认真听讲，仔细看教师的讲解和操作过程，而且下课后还需要多多练习，巩固上课所学的知识和操作步骤。所以，根据目前的多媒体技术课程的特点，笔者认为在教学时宜采用“自主学习”、“精讲多练”、“详细讲授”等多种多样的教学形式。以笔者所教授的多媒体技术课程为例，本课程以计算机投影教学为主，配以适量的理论课堂教学，并以大量的上机实验课来培养学生的动手能力。其中投影和理论教学为26学时，上机实验课为16学时（不含课外上机）。在讲授过程中，考虑到该课程注重动手、注重应用的特点，遵循深入浅出的原则，对概念、原理的解释和描述尽可能地以日常生活所接触到的实际例子和图示加以对比说明，引导学生掌握软件的使用，建立概念之间和应用之间的联系。在上机过程中，以任务驱动方式要求学生完成上机作业，及时找出学生上机时遇到的问题并归纳总结，提高学生使用多媒体软件的能力。同时，由于多媒体技术课程实验包含很多软件的使用过程，其中有些软件的使用本身就可以作为一门单独的课程进行教学，因此在“多媒体技术”有限的课程中让学生完全掌握这些软件是不可能的，必须要在课后靠学生自己自学的过程。笔者为了让学生更好地掌握这些多媒体软件，通过网络收集了一些教学视频和PPT课件，在完成每个学时教学任务后都拷贝给学生，让学生课后回去自学这些软件的操作，然后上机时检查这些自学的内容，从而使得课程有限、学习内容太多的问题得到有效的解决。
三、教学培养目标
多媒体技术课程是一门强调实际操作的课程，对上机实践操作要求较高。因此，在实际的教学过程中，我们需要通过理论教学、软件操作讲解和上机实验操作三个部分结合起来来培养学生具有多媒体软件设计与开发、人机交互的多媒体作品设计与制作能力。同时，作为一门实践型的课程，还需要从宏观上培养学生的相关技能，笔者以多媒体技术本身作为教学的技术手段，重点培养学生如下两方面的能力。
1.培养学生的动手能力。多媒体制作软件包含大量的对图像、视频、声音和文字的处理，这些软件的使用对学生的动手能力要求较高，例如运用Photoshop软件进行画图是为了制作出高水平、多层次、多角度和色彩绚丽的图像。因此，提高学生使用各种软件的动手能力，熟练掌握各种软件的操作，能够为综合制作高水平的多媒体作品打下坚实的技术基础。
2.培养学生的创新思维。由于一款好的多媒体作品不仅依靠坚实的技术，还需要有好的创意和新颖的思维表达方式，因此，多媒体作品的设计在很大程度上依赖于创作者的思维模式与世界观等要素。于是，加强对学生的创意和创新思维的培养，才能够创作出一款内容丰富、个性独特、主题鲜明和表达新颖的多媒体作品。同时，这种思维的培养，不仅对多媒体技术本身有着十分重要的作用，而且对学生将来可能从事的工作中运用多媒体技术展示自己的工作成果或者介绍自己的工作方案有着十分重要的意义。
