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（一）初中美术课程易受应试教育影响
现阶段，受到应试教育的影响，各个初中学校不重视美术课程教学，在进行教学过程中对美术教学存在偏见，造成美术课程不是被数学、语文等主要学科代替，就是教师简单用语言进行美术教学，学生美术学习表面化，难以学习到一些重要的美术教学知识，从而降低初中美术课堂教学质量，使得学生美术学习质量一直处于最低状态[2]。
（二）美术教师教学方法单一
受到应试教育的影响，学校为了追求学生升学率，常常对学生进行语文、数学、外语等主要科目讲课。在美术课程授课过程中，也就是对美术课程的表面知识进行讲解，也不带领学生进行美术创作，造成学生在美术课程上一直处于游离状态。与此同时，美术教师在进行美术教学过程中，没有提前进行美术备课，造成教学在讲课过程中抓不住重点教学内容，学生对美术知识的学习也受到限制，进一步造成美术课程教学质量下降。
二、增强初中美术课堂教学效率的对策分析
（一）创设教学情境，激发学生兴趣
现阶段，我国初中美术课程内容丰富，教学在进行美术课程讲解过程中带有抽象性，造成学生在美术课程学过程中学习困难，同时，受到应试教育的影响，美术课程常常会被一些主要的科目占用，进一步造成美术课程学习质量下降。面对此种情况，教师在进行美术课程教学过程中需要创设教学情境，从而激发学生学习欲望，实现美术课程教学目标[3]。例如，美术教师在讲解人教版初中美术教材七年级下册第二单元《春天的畅想》这节课程时，教师可以提前为学生收集与春天景象有关的图片、视频，然后在美术课堂通过多媒体为学生播放，从而为学生营造一个《春天的畅想》的学习氛围，让学生感受到春天的气息，然后在更好的进行美术创作，同时，教师也可以在课堂上为学生们播放《春天》的音乐歌曲，让学生们聆听，然后让学生在音乐下进行作品创作，从而提高初中美术课程学习效率。
（二）改善师生关系，营造良好的课堂氛围
受到传统教学观念的影响，初中美术教师在教学过程中一直处于主动地位，造成学生在学习过程中处于被动学状态，面对此种情况，初中美术教师在教学过程中需要改善师生关系，营造良好的美术课堂学习氛围[4]。一般情?r下，改善师生关系需要从以下几个方面进行：首先，初中美术教师在教学过程中需要转变自身的地位，在课堂上以一名参与者的身份出现，让学生在课堂上处于主动学习状态，从而缓解学生在课堂紧张的心理，提高学生美术课程学习效率。其次，教师在教学过程中需要与学生平等相处，尊重学生的想法，对学生创作作品进行高度评价，让学生找到美术课程学习兴趣，提高美术课程学习效率。最后，教师在开展美术教学过程中需要对美术学习场地等环境进行合理选择，保证美术创作环境中可以有一些人文素材，为学生与教师间的交流奠定基础，让学生在教师的指导下进行美术创作，在创作过程中教师需要对学生绘画技巧进行传授，从而提高学生美术创作作品质量，为美术课堂实现有效教学奠定坚实基础。
（三）运用多种教学手段，提高美术课堂效率
随着新课改的实施对初中美术课程又提出了新的要求，导致传统的美术课程教学方法难以提高学生学习兴趣，美术课程学习质量严重下降，面对此种情况，教师在教学过程中需要运用多种教学手段，从而提高美术课堂效率[5]。一般情况下，教师可以使用以下几种教学手段进行美术课程教学：首先，教师可以在美术课堂上使用小组合作学习方法，并严格按照学生学习水平对学生进行合理分组，保证每一个学习小组中既包含优等生，又包含差等生，然后让优等生带动差等生进行美术创作，从而提高美术课堂学习效率。其次，教师在美术课堂上可以采用探究式教学方法，将美术学习内容转变成具有探究式价值的问题，然后让学生进行探究，从而激发学生学习兴趣，提高课堂学习效率。最后，教师爱美术课堂可以使用多媒体教学方法，将美术作品通过对媒体展示出来，从而为学生提供多样化的美术作品，增加学生对美术知识的掌握程度，提高美术课堂学习效率。
（四）加强学科联系，巩固教学效果
一、坚持“合格加特色”的指导思想
所谓“合格加特色”，是指学生既掌握基本的文化知识，同时还具备较强的美术技能。首先，保证“合格”，普通高中生的“合格”是指其具备一定的文化知识，而高中美术生的“合格”不仅包含文化知识，还包含基本的艺术素养，也就是说，在构建美术课程时，文化课与专业课要放在同等重要的地位，培养文化素质与艺术素质兼备的人才。其次，形成“特色”，这是构建美术课程的核心目标，也就是要形成美术特色，让学生通过系统的美术学习，掌握基本的美术技能、表现手法等，从而为学生打下坚持的基础，具体说来，在美术课程中，应该着重培养学生的专业基本技能以及审美能力。
二、实施科学的美术课程教学
在进行教学之前，要先根据高中的实际情况，结合校园文化特色，合理的设置美术教学课程，恰当的安排文化课与专业课的时间。课程设置完成之后，还需要选择恰当的美术教材，从而有有效的提升教学质量，凸显出美术特色。
1.要突出学生的主体地位。高中美术课堂在实行了改革之后，十分注重学生主体地位的显现，教师在进行教学的过程中，要充分的尊重学生的个性化差异，以引导为主，鼓励学生自主学习，锻炼学生思考问题、解决问题的能力。对于每单元的学习内容，教师根据教学重点，有针对性的制定教学计划，并在课堂实施的过程中，适当的引导，以便于按教学计划的大方向发展。另外，在教学过程中还要注重师生之间的互动，提升学生的综合能力。
2.创新教学环节。教学环节是整个美术教学过程中的重点，通过教学环节的创新，有效的将校园文化特色融入。在创设情境环节，教师要注重学生兴趣的激发，因此，情境的创设要适当，要与教学内容相符合；在自主探究环节，教师要进行放权，让学生选择感兴趣的课题进行自主探究，以便于提升学生对美术知识、美术技能的认知；在师生互动环节，为了提升教学效果，教师可以选择互动式教学方式，让学生充分的参与到教学实践中；在实践演练环节，教师要鼓励学生动手，在实践的过程中充分的发挥自身的潜能，进而有效的增强学生的创新能力；在评价总结环节，教师对学生的美术作品进行点评。在这五个教学环节中，教师要注意各个环节的衔接与联系，进而提升课堂教学效果。
3.变革教学形式。高中美术课程是一门实践性比较强的学科，在进行教学时，不能只采取课堂教学的方式，应该将课堂与课外教学相结合，定期的组织学生到野外写生，这样一些，学生的美术技能才会真正的提升。同时，学生学习的兴趣也可被充分的调动起来。比如在进行建筑绘画教学时，教师可以先在课堂上讲解相关的建筑绘画技巧，然后利用一定的时间组织学生到实际生活中去写生，在这个过程中，不仅学生的美术技能会被调动起来，同时，学生的观察能力等也会得到相应的锻炼。
4.重视评价激励。对于学生的作品，无论是课堂内的还是家庭作业，教师都需要进行认证的讲评，让学生根据作品的缺陷来认识自身的不足，进而激励学生主动弥补，提升自身美术技能。同时，还可以举办学生作品展品，给予每个学生平等的机会，这样，学生的创作热情就可以被激发出来，而通过作品展览，学生可以发现自身的长处和不足，进而有效的提升学习的信心。
三、建立高中美术课程评价体系
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）21-0087-01
近年来，人们的生活水平逐渐提高，对教育事业的要求也越来越严格，尤其是家长已经越来越看重学前教育这一阶段的教育教学情况，想要让自己的孩子赢在起跑线上，美术课程作为学前教育的重点教学课程，能够直接、有效地培养学生的创造力和想象力，使学生的个性特点得到充分的展现，也为他们今后从事幼儿园教师工作打下坚实的基础。
一、调整美术课程的设置
近年来，新课程改革正在不断地深入当中，但是与其他阶段的美术课程相比，学前教育美术课程的改革步伐还是相对慢一些，在学前教育美术课程的教学过程中，大多数美术教师都是来自于刚刚毕业的美术师范学院的学生，因此，在实际学前教育美术课程中，这些刚刚毕业的“学生教师”只会采用自己从美术师范学院学到的教学方式开展教学活动。例如，在美术理论课程中，教师会因为学生缺乏一定的认知能力，而采用灌输式教学方法，只需要教师讲完、学生被动听完即可；在美术创作课程中，教师会因为学生缺乏一定的想象力和创造力，就采用师徒式、作坊式的教学方法，让学生跟着教师的方法进行作画，这样既无法有效地激发学生的学习兴趣，也无法提高学前教育美术课程的教学质量。
二、采用趣味性教学方式
在学前教育美术课程教学过程中，为学生创造一个良好的学习环境，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高课堂教学质量，首先，教师应将学生作为教学主体，为学生创造一个良好的学习环境，让学生在轻松、愉悦的环境中学习，这样就能够有效地激发学生的学习兴趣，其次，应采用趣味性较高的教学方式，充分利用现代化教学设备开展教学活动，让学生的学习能力得到最大化提高，最后要适当地给予学生自由作画的时间，这样就能有效地提高学生的学习兴趣，为学生今后的美术学习打下坚实的基础。另外，教师在整个教学过程中，应保持平易近人的教学态度，尤其是教学语言的使用一定要轻松、幽默，可以在教学过程中适当地加入一些身体语言，或者利用现代化教学设备为学生创造良好的绘画背景，这样就能有效地提高学前教育美术课堂教学质量。
三、教授多样化学习方式
在学前教育美术课程教学过程中，为了提高学生绘画水平，使学生的创造力和想象力更上一层楼，需要教授学生一些正确的学习方式，以往的学前教育美术课程教学过程中，多数教师都会直接提供素材给学生，然后让学生照着教师提供的素材进行绘画，绘画完成之后的总结评价也是直接由教师完成，学生全程只需要跟随教师的指示完成学习即可，这样的学习方式使学生的想象力和创造力被严重束缚，时间一长学生就会过于依赖教师，十分不利于学生的美术学习。若教师采用科学的方式让学生掌握多样化的学习方式，如自主绘画、合作绘画、探究绘画等，这样就能有效地提高学生的参与积极性，且学生也能从不同的学习方式中找到最适合自己的学习方式，逐渐脱离对教师的依赖性，自然而然就能达到提高绘画能力的目的。
四、建立科学化教学模式
学前教育美术课程中的科学化教学模式共有以下两种：示范、模仿教学模式，首先教师以示范的形式让学生对绘画过程有个大致的了解，然后引导学生进行观察和思考，最后再让学生对教师示范的作品进行模仿绘画；尝试、指导教学模式，这种教学模式是先让学生自己进行尝试绘画，而教师只在学生遇到绘画困难，无法继续完成绘画时对学生进行指导，这种教学模式让学生完全脱离了对教师的依赖性，更加适合学生创造力和想象力的培养，且学生在自主绘画的过程中，能够提高自身的独立能力。另外，在学生完成绘画任务之后，教师要对其进行及时的总结和评价，可以让学生对自己的绘画态度、完成度等进行总结、评价，也可由教师对其进行综合评价，这样才能使学生一直保持极高的学习兴趣。
很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。
二、充分利用现代化教学工具
为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。
三、培养学生的想象力与创造力
培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。
【中图分类号】G633．955【文献标识码】A【文章编号】1004－2377（2016）10－0226－01
农村的高中教育受地理、信息、文化以及教育条件等多方面的影响，致使农村高中美术教学在整个教学环节中十分薄弱，忽视了对美术教学的认识和开展。本文通过对农村高中美术教学的现状分析，结合教学实际阐述了农村高中美术课程教学方法的实践策略。
1农村高中美术教学的特殊意义
随着信息化时代的到来，人类步入了充满竞争与挑战的知识经济社会。创造能力和创新精神成为人自身发展的必要需求，是未来经济社会发展的动力。因此，推进和完善农村高中美术教学具有十分特殊的现实意义。这是我国时展的需要，是农村社会经济发展的需要，是农行村基础教育发展的需要，是深化农村高中教育教学改革的需要。农村高中教育是我国基础教育的重点，因此，农村高中美术教育必须进行深刻的改革，培养适应未来社会发展的高素质美术专业人才。
2农村高中美术课程教学问题分析
2．1过分重视知识的单向传授，忽视学生创新能力的培养：传统的教学模式下教师只是进行单向的知识灌输，学生只能进行被动的接受；教师往往只注重徐盛美术技能的训练，忽视了学生审美能力的培养。这样的模式下农村高中美术教学重点发生偏离，学生的思考和想象力被束缚，忽视了学生创新能力的培养。
2．2农村高中师资薄弱，缺少专业的美术老师：目前我国农村高中美术教师的素质和美术教育教学存在较大的差距。我国农村高中美术教师数量不足，美术专业知识和能力也不是很高。教师的素质决定了美术教学质量的高低，农村高中美术老师师资力量薄弱，缺少专业的美术老师，因此农村高中美术教学质量低下，教师美术素质和能力低下，使学生的美术学习有名无实。
2．3教学方法传统落后，忽视了多媒体技术的应用：首先，农村高中美术教学在教学方法上主要以教师为中心，一般采取成人化的教学方法，过多的采用临摹教学的方法，忽视了多媒体技术的应用，忽视了学生表现和创造力的培养。其次，农村高中美术教学受到传统应试教育的影响，没有配备完善的美术设备以及多媒体设备。传统落后的教学设施直接影响了美术教育的教学质量。
3农村高中美术课程教学方法的实践策略研究
3．1教师更新教学观念，优化美术课堂：首先，教师应该不断总结和积累教学经验，不断进行学习提高自身综合素质和审美见解，形成自身扎实的理论基础。其次，教师要引导和鼓励学生进行思考、发问和评论，激发学生探究的兴趣，采用多种评价方式，发掘学生的潜能，最终提高学生的学习能力，优化美术课堂。最后，教师可以带领学生进入大自然感受和学习，增强学生的学习体验，丰富学生的心灵世界，最终实现师生之间的有效互动。
3．2丰富美术课堂资源，拓宽实践环节：一方面，农村高中的美术教师应当联系实际优化课程内容，按照新课程标准的内容，充分利用农村的自然资源，引导学生进行室外艺术创作，丰富学生的艺术体验。另一方面，教师根据学生的知识领域以及美术特长选择灵活的教学内容，根据系统性、地域性、乡土性以及生活性对学生的选修内容进行选择，引导学生深入实际生活，拓展实践环节，使学生可以在学习中感受自然美，培养学生的创造力和创造精神。除此之外，农村高中美术教学应当突出教育实践环节，引导学生参与美术实践活动。学校可以组织学生听取美术公开课，组织学生参加各种美术展览，为学生提供各种实践机会，引导学生接触教育实践，在实践中巩固和深化学生的美术知识，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。
3．3运用现代化教学手段，激发学生兴趣：随着信息技术的飞速发展，现代化多媒体技术在教育教学领域也实现了广泛的应用和推广。现代化教学手段在高中美术课程中的应用有利于提升学生学习的主体性，优化教学手段和教学模式，有利于促进学生的综合发展。一方面，利用多媒体技术进行高中美术教学可以直观、形象的展示图片和文字，激发学生的学习兴趣，丰富学生的情感体验，最终提高课堂教学的生命性。另一方面，运用多媒体技术进行精心的教学设计，积极创设教学情境，可以训练学生的表达能力，增强学生的形象思维能力，从而促进学生的个性发展。
4小结
总之，农村高中美术教学的有效开展有利于增强学生对美术的理解和认识，培养学生的创造能力和审美情趣，提高学生对大自然、对美学的欣赏和热爱，激发学生的创造潜能和创新精神。因此，农村高中美术教学中教师应当不断更新教学观念，优化美术课堂实践，丰富美术课堂资源，拓宽实践环节，善于运用现代化的教学手段，从而激发学生学习美术知识的兴趣，提高自身综合素质。
参考文献
［1］张芮溪．在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化的办法分析［J］．美术教育研究．2015（24）
目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。
“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。
课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。
一、构建“以人为本、育人为本” 的评价目的
美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。
二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”
美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。
学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。
三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。
四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”
美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。
按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。
五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度
为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。
地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。
学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。
六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断
教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。
参考文献：
[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28
[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学
[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002
[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001
目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。
“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。
课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。
一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的
美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。
二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”
美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。
学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。
三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。
四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”
美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。
按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。
五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度
为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。
地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。
学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。
六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断
教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。
参考文献：
[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28
[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学
[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002
[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001
一、何谓“教学模式”
教学模式一词最初是由美国学者乔伊斯和韦尔引入教学领域。我们可以这样理解教学模式：是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。
一种教学模式的构成包括五种要素：教学理论，不同的教育思想往往提出不同的教学模式；教学目标，是教学模式中的核心要素，对其他因素其制约作用；教学程序，每一种教学模式都有其特定的逻辑步骤和操作程序，它规定了在教学活动中师生先做什么、后做什么，各步骤应当完成的任务；实现条件，是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素；教学评价，是指各种教学模式所特有的完成教学任务，达到教学目标的评价方法和标准等。
经过学者的概括和总结，比较成熟的一些教学模式有：接受模式、探究模式、发现模式、自主学习模式、合作模式、情境模式、范例教学模式、加涅模式、奥苏贝尔模式等等。
二、 “美术课程与教学论”课程的教学模式研究。
1、在华南师范大学，采用先理论学习，再能力培养，然后校外实习这种三级跳远式教学模式。独立增设了以培养学生实践教学技能的“课程与教学论实验”课程。美国芝加哥大学很早就创办了课程实验室，目前美国各州及其学区普遍设置课程与教学实验室。该课程是一门将课程与教学理论知识加以应用的实验课程，与课程与教学论这一理论型课程是理论与实践、原理与技能的关系。
该教学模式充分考虑了理论学习和实际应用之间存在的空白区域，在二者之间架起了一座沟通的桥梁；但从目前就我国教师教育教学实际情况来看，其普遍推广的可能性较小，存在很大的局限性。
2、上海师范大学，采用“三位一体方案”的教学模式。在此教学模式中，重点关注课程与教学理论的学习、教育实习以及科研能力培养的三位一体课程教学。在理论教学环节中，设计了严密的教学方案、采用新型的学习方式、建立发展性的教学评价等措施；在教育实习环节，开展“以公开课为研究课题”的教学及研究活动，使学生在中小学真实情境里，围绕公开课的选题经历一些教学实践和研究的过程，提高学生的教学研究能力和教育实习质量；该教学模式的第三个环节是撰写毕业论文。毕业论文体现了学生在校学习期间的学业、综合研究和解决问题的能力，是师范类专业学生专业水平的集中体现，在许多高校不重视学生毕业论文却更重视毕业创作的情形下，该校反而取消了美术学师范专业的毕业创作，强化毕业实习和毕业论文，目的就是培养能适应美术新课程改革的稿素质美术教师。
3、华东师范大学的项目研究教学模式。
该教学模式在传统教学模式，即校内理论学习和微格教学，之后开展校外教育实习的基础上，开创性地在教学模式中渗透了以研究项目为主导的行动研究，目的是把学生培养成为“随时准备思考和重组课程的有知识、有创造力的人”，从而提高教师培育的质量。该教学模式的另一个特色是在项目研究的教学过程中，充分挖掘和联合社会各级美术教育机构，开发和利用社会美术课程资源，以此达到提高实习生的教学实践能力、有效提高“美术课程与教学论“课程的教学质量、促进美术教育改革和发展。
三、关于“美术课程与教学论”教学模式设计的思考
1.对高职高专“美术课程与教学论”课程理念、目标的思考
打破以往学科本位的课程模式，课程设计以满足小学美术教师的职业要求为宗旨，即以就业为导向，以教师专业能力内涵为目标构建课程，称为就业导向的专业能力课程，其课程教学模式设计方法称为就业导向的教师专业能力教学模式。教师专业能力课程中的专业能力概念包括了职业专门技术能力和职业关键能力两部分，它们涵盖了技术技能、理论知识、态度素质等教师从业需要的全部能力。
2.对“美术课程与教学论”课程设计原则的思考
树立“三维立体”的教学模式设计原则
原则1：工具性设计原则——以教师专业能力为本位开发课程
小学美术教师专业能力课程是在能力本位课程观指导下构建能力本位的课程模式，“能力”的内涵具有时空属性，取决于社会经济发展对人才需求形态的变化和社会劳动组织形式的演变。“美术课程与教学论”课程教学正是完成对小学美术教师专业技术能力和专业关键能力的系统学习，培养运用特定教学技术完成工作任务的能力。
原则2：针对性设计原则——以任务驱动、项目研究、行动导向设计单元课程
每个单元课程可以由一组内容相关和循序渐进的课程活动组成，目标是完成一项专门技术的学习和训练，一个单元课程也可以看成一个课程模块。单元课程可以通过把职业专门技术的培养看成一项职业工作任务以及职业综合性任务，并考虑教学组织形式的时空特点，按教学工作过程组织教学，即从整体上可以实施任务驱动、行动导向的工作过程课程设计模式和课程教学原则。
原则3：序列性设计原则——以教学实践应用为目的多元范型教学技能技术课程
高职高专教师教育中的一些课程原则上不是按学科系统化来组织教学内容的，因此对课程内容尤其是技术技能课程内容可进行各种分类，并采用多种教学范式来开展教学。
3.对“美术课程与教学论”课程教学模式开发方法的思考
采用多角度课程教学开发方法
（1）从小学美术学习领域的角度实施横向立体的教学模式
小学美术课程的教学内容包括四个学习领域：分别是造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。结合我校实际情况，以及对人才培养的需要，可切合小学美术学习领域，设计课程和各种类型的教学活动，从横向上拓宽学生对小学美术知识的直观教学认识
（2）从教学技术技能角度实施纵向立体的教学模式
就每一节课或每一单元课程来说，纵向的时间发展，即是课堂结构的组合，而各个课堂结构环节的活动开展都需要 教师具备不同的教学技术，如复习技巧、导入技巧、提问技巧、讲解技巧、练习技巧、归纳技巧、结束技巧等等。因此，从课堂流程的纵向角度，采用微格教学手段加强学生的教学技术训练即可环环相扣地开展起来。
（3）从小学美术学习阶段的角度实施螺旋上升式立体教学模式
小学生美术学习是必须遵循儿童身心发展规律的，在不同年龄学习不同内容、不同技能、获得不同能力和方法。即使是相同课题，教授不同年级，其教学设计、教学目的、方法、以及评价标准都绝不是相同的，此即为螺旋上升的立体模式
研究与设计“三维立体多角度”美术课程与教学论教学模式，其主要的着眼点在于培养学生各种教学技能和能力。就三年制专科层次教师培育的各类学校，毋庸置疑地应该向工具性质的人才培养模式倾斜，以就业为导向的“三维立体多角度”课程教学模式设计体现了快速、实用的特点，在短短的二年多时间内，培养出能上课、会上课的小学美术老师，避免了职前教育与从业实践的脱节，使学生在学习期间就形成强烈的专业认同、直观的小学美术课程概念，正真发挥美术课程与教学论的课程价值。
所谓课堂教学的有效性，也就是课程教学的生命力，主要是关注学生在课前做了什么准备，在教学中能够学到什么知识，在课后是否有一定思考的问题，这是有效教学非常重要的环节，这也是美术教师积极探索和追求的目标。
美术课程教学不是艺术时尚，而是要作为一门科学技术来看，因此，要真正做到课堂有效教学，我们要让学生真正做到课前的有所准备、课堂积极所学、课后不断反思，只有这样才能有效提升学生的美术水平和课题教学水平。在此，结合我多年的美术教学研究和实践基础，试论如何有效地进行美术课堂教学，主要概况如下几个方面：
一、兴趣引导，转变教学方式，提升教学水平
1.培养学生对美术的兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习知识源泉和动力，而有效地提高学生在学习美术方面的兴趣，是学生学习好美术的关键。我们知道万事开头难，因此，教师在其中应该做好引导者的角色，积极营造良好的学习氛围，发挥出学生的自主学习能力，这样就把被动式学习转化为主动学习方式，从而提高美术课堂教学的效率。
2.转变传统的教学方式
在传统的教学过程中，教师教学方式比较单一、乏味，主要以教师个人“表演”为主，而这种教学方式下来并不理想。因此，我们要积极转变教学方式，我们要在基本教材内容不变的情况下，根据社会的发展安排一些课新型课题或题材，拓展新的素材、新的视野，培养学生对新事物的敏感度和创新性思维，提升学生对美术的修养。
新时代需要不断探索美术教学方式，积极创新，教师在积极展示个人魅力的同时，也要积极去转变以往课堂教学的方式，在教学的基础上不断深化教学方案和内容，在此也要积极拓展美术家教学方面的探索，把有效地提高教学水平作为关键部分，积极培养和激励学生兴趣和爱好，发挥学生自主学习的能力，同时积极组织和开展课外美术活动，亲近大自然，真正让学生热爱美术这门学科。
二、营造情感的氛围，激发学生情感
要想真正地学好美术这门课程，必要情感因素是必不可少的，它能使学生的情感在特定环境受到感染下，从而激发灵感创作。因此，在高中美术教学中，我们要积极营造良好的情感氛围来激发学生的创作。我个人认为，积极利用好声音、视频、动画、文字等现代教学手段――即多媒体技术，它对于美术教学来说是非常好的媒介，它不但能够将美术与作品相关的内容和信息以图文并茂、声像具备、动静结合的方式表现出来，也能够使学生有种身临其境的感觉，这样就会使学生在多媒体技术所营造的情感氛围中，思想受到感悟，心灵得到升华。
例如，在教授《中国传统民俗文化》时，上课之前，我们要运用多媒体技术将不同类型的呈现中国传统文化的图片和视频素材放映在电脑投影屏幕上，如，民间皮影戏、年画、玩偶、雕塑、刺绣染织、服饰、剪纸等等，根据这些素材，引出民俗题材的素材意义，使学生真正理解到民间美术是极富精神内涵的表意艺术。
这样通过运用多媒体等技术，使民间美术文化能够以比较生动形象、逼真而直观的方式表现出来，就能够很好培养和激发学生对美术的情感以及热爱，使学生认识到中国传统民俗文化艺术魅力所在，并树立起继承民间艺术、发扬民族精神、弘扬民族文化的意识，培养学生热爱美术的情怀。
三、在积极实践的基础上进行有效的反思
在《新课程美术改革标准》中明确指出，教师知识层次、教学方式和教学手段都提出比较高的要求和目标，因此，对于以往的教学方式、方法进行有效总结和反思是具有非常重要的现实意义。这也是有效提升课堂教学水平和质量的要求，所以，教师在基本教学内容不变的情况下要大胆地创新教学方式，把总结以往拓展未来教学的理念贯彻实际的教学中，积极和不同学院或美术学者进行交流，探索出一条有效的教学模式。
总之，美术课程教学不是艺术时尚，而是要作为一门科学技术来看，因此，要真正做到课堂有效教学，我们要让学生真正做到课前有所准备、课堂积极所学、课后不断反思。教师主动对自己的教学理念、教学方案、教学手段进行反思和总结，在教学中积极加强个人在美术学等方面的素质修养，努力提高美术学知识层次水平，从而有效提升课堂教学的效率。
参考文献：
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二、明确高职学前教育美术教学改革目标
幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。
三、完善高职学前制度和方向优化
美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。
美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。
四、将高职学前美术专业课程设置进行细化
在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下，中西方文化相互融合，我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前，大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高，缺乏主动钻研的精神，美术欣赏能力和相关的理论能力较差，这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题，并针对问题分析其解决的策略。
一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题
（一）大学生学识与修养方面存在问题
大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻，特别是非美术专业的学生，将大量的时间都浪费在了专业课的学习，影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响，学生只是一味地为了考试而学习，绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差，有的学生甚至根本不把美术课当回事。
（二）师资队伍方面存在问题
对于美术鉴赏课程，学校方面没有给予高度的重视，没有配备专业的教师和教学用具，致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题，导致了学生学习的兴趣不高，没有把情景参与到教学中来，只是简单地讲解理论知识，无法引起学生的学习兴趣。
（三）学校管理层的问题
美术鉴赏教学，是实施艺术教育的重要途径，学校必须要积极培养学生的审美情趣，促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用，保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够，各种教学措施也相对落后，没有建立相应的课程体制。
二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施
（一）在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性
在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。
（二）通过创设情境引导大学生主动学习
要想开展美术鉴赏课的情境教学，教师需要运用多媒体，制作课件，配上独特的风格的图片和优美的音乐，在视觉上激发了学生的学习兴趣，这是最有效的教学方法之一，通过多媒体的动态教学方法，可以引导学生积极主动地学习。另外，教师在教学的过程中，要将教材的内容与课外活动相结合，要尽量和学生的生活相融，在生活中寻找美、发现美。
（三）做好课程的导入
新颖的导课方式，不仅可以加强学生的课堂代入感，同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的，而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣，使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”，便是我们要考虑的关键问题。
在欣赏艺术大家的经典作品时，可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景，艺术家的生平经历等。例如，我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时，可以先以梵高的肖像画为引，对其耳部的残疾产生疑问和话题后，利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段，使学生们了解梵高的人生经历和创作背景，从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界，对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。
（四）创设疑问激发学生的主动探索精神
学生的主动探索精神能够增强学生思维能力，促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略，以大学生疑问为向导，激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合，只有学生切身地去体会，提高人文素养。
在以往的美术鉴赏课程的教学中，大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式，这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力，而是更多的讲解书本上的理论思想，将总结好的观点灌输给学生。为此，在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论，让同学们通过学习，发表自己的观点，并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神，不仅培养了学生的主动性，在根本上也让学生善于发现问题，并通过自我探究来解决问题。
三、结论
随着我国绘画艺术的发展，美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位，艺术来源于生活，并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求，高度重视美术课程的教育，以市场需求为出发点，优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授，还更应该注重人的全面发展。总之，通过美术教育工作者的不断努力，新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的，在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。
参考文献：
