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一、加强学生的参与意识
重视学习动机在教学过程中的激励作用，通过激发学生的参与热情，逐步强化学生的参与意识．从教育心理学的角度来说，教师应操纵或控制教学过程中影响学生学习的各有关变量．在许许多多的变量中，学习动机是对学生的学习起着关键作用的一个，它是有意义学习活动的催化剂，是具有情感性的因素．只有具备良好的学习动机，学生才能对学习积极准备，集中精力，认真思考，主动地探索未知的领域．在实际教学中，向学生介绍富有教育意义的数学发展史、数学家故事、趣味数学等，通过兴趣的诱导、激发、升华使学生形成学好数学的动机．例如，在讲解等差数列前几项和公式时，介绍历史上关于高斯解答l＋2＋3＋…＋100＝？的故事，激发学生探究知识的欲望；在讲解极限概念时，通过介绍数学家刘徽的“割圆术”，使学生了解我国数学的发展历史．引导学生向数学知识领域近进；在讲解分段函数时，联系生活实际，让学生了解个人所得税缴纳办法，这样通过问题的引导启发，唤起学生心理上的学习动机，形成学习数学的心理指向．
教学中，激发学生参与热情的方法很多．用贴近学生生活的实例引入新知，既能化难为易，又使学生倍感亲切；提出问题，设置悬念，能激励学生积极投入探求新知识的活动；对学生的学习效果及时肯定；组织竞赛；设置愉快情景等，使学生充分展示自己的才华，不断体验解决问题的愉悦．坚持这佯做，可以逐步强化学生的参与热情．
二、增加学生的参与机会
重视实践活动在教学过程中的启智功能，教学过程中，促使学生眼、耳、脑、手并用，让学生积累丰富的、典型的感性材料，建立清晰的表象，认真进行比较、分析、概括等，进而真正参与到知识形成和发展的全过程中来．通过观察、思考、讨论、练习、提问、板演等形式诱导学生参与知识形成发展的全过程，增加学生的参与机会．
1．让学生多观察．
数学虽不同于一些实验性较强的学科，能让学生直接观察实验情况，得出结论，但数学概念的概括抽象，数学公式的发现推导，数学题目的解答论证，都可以让学生多观察．
2．让学生多思考．
课堂教学中概念的提出与抽象，公式的提出与概括，题目解答的思路与方法的寻找，问题的辨析，知识的联系与结构，都需要学生多思考．
3.让学生多讨论．
课堂教学中，教师的质疑、讨论、设问可讨论，问题怎样解决可讨论．通过讨论，学生间可充分发表自己的见解，达到交流进而共同提高的效果．
4.让学生多练习．
数学教学过程中，教师通过设置各种知识点的习题，使学生通过实际应用具体超作，才能真正掌握知识和灵活运用知识．
此外，多提问、多板演都能增加学生的参与机会．
三、提高学生的参与质量
重视学习环境在教学过程中的作用，通过创设良好的人场关系和学习氛围激励学生学习潜能的释放，努力提高学生的参与质量，和谐的师生关系便于发挥学生学习的主动性、积极性．现代教育家认为，要使学生积极、主动地探索求知，必须在民主、平等、友好合作师生关系基础上，创设愉悦和谐的学习气氛．因此，教师只有以自身的积极进取朴实大度、学识渊博、讲课生动有趣、教态自然大方、态度认真，治学严谨、和蔼可亲、不偏不倚等一系列行为在学生中树立起较高威信，才能有较大的感召力，才会唤起学生感情上的共鸣，以真诚友爱和关怀的态度与学生平等交往，对他们尊重、理解和信任，才能激发他们的上进心，主动地参与学习活动．教师应鼓励学生大胆地提出自己的见解，即使有时学生说得不准确、不完整，也要让他们把话说完，保护学生的积极性．交往沟通、求知进取和谐愉快的学习氛围为学生提供了充分发展个性的机会，教师只有善于协调好师生的双边活动，才能让大多数学生都有发表见解的机会．例如，在讨论课上教师精心设计好讨论题，进行有理有据的指导，学生之间进行讨论研究．这样学生在生动活泼、民主和谐的群体学习环境中既独立思考又相互启发，在共同完成认知的过程中加强思维表达、分析问题和解决问题能力的发展，逐步提高学生参与学习活动的质量．
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）10-0247-02
梁启超曾告诫留学美国学习建筑的梁思成：“分出点光阴多学些常识，尤其是文学，或人文科学中某些部分。”作为近代伟大的思想家、史学家和政治家，梁启超要求孩子们做学问不仅要专精，还要广博，这对今天的高职教育同样具有借鉴意义。
首先从终身教育的理念看，高职教育既要着眼于学生当下的就业，也要着眼于学生未来的发展，人文素养的提升在一定程度上能纠正工科专业所偏重的逻辑思维和实验理性思维带来的负作用。相关素养的提升，有利于个体完善知识结构，对于将来从事技术开发也有重要的辅助作用。高职院校需要根据自身情况，以专业为依托，探索并构建符合自身发展的人文课程体系。
一、国内外研究现状及趋势，构建人文课程体系的意义和价值
（一）本课题研究现状及趋势
世界各国都注意到专才教育的缺陷，在课程设置上出现了人文教育的复归，我国也借鉴国外的经验增加人文教育，同时制定了一系列的方针政策，推动高等教育改革，加强人文素质教育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》（以下简称《纲要》）提倡高等教育促进文理融合；国家“十二五”规划则明确提出要“弘扬科学精神，加强人文关怀”、“推进学科体系、学术观点、科研方法创新”、“大力推进哲学社会科学创新体系建设”。
发展人文教育，促进文理交融，已成为国家高校素质教育的长期方针。但从高职院校总体课程体系布局看，专业技能教育体系比较完善，而作为高职院校课程建设的重要组成部分，人文类课程的设置却相对单一、陈旧，未成体系。构建人文课程体系，有助于高职院校在注重实用性、技术性为代表的专业教育的同时，关注学生的全面发展，着力于学生素质的全面提高，有利于学生今后的可持续发展。高职院校需要根据自身情况，参考世界各国专家学者提出的课程设置方法，构建符合自身发展的人文类课程体系，促进专业建设。
（二）研究本课题的意义和价值
第一，科学与人文都是以人为出发点并以人为归宿，两者共同构成完整的价值体系，高职院校科学教育和人文教育之间存在着融合的可能性。
第二，任何一个学科都有自身的历史、价值、规范和社会现象，在高职院校特定专业领域，如建筑设计类专业中，跨学科合作构建人文课程体系有其独特的优势。
第三，“科技以人为本”，须树立综合教育的思想。人文类课程体系的构建与推广，有助于培养学生从整体和大局、从“人本”角度考虑问题。
第四，结合专业构建人文课程体系，有助于教师跨学科合作，提高自身素养。
第五，人文课程体系的构建，能进一步激发学习主体的学习兴趣，拓展专业知识面。
第六，在构建人文课程的实践过程中，跨学科、跨系科、跨学校、跨部门之间的合作，有助于发挥群体优势，提高研究工作的组织程度与集成度。
二、课题的研究思路和研究方法
课题在实地调查，与多个省份高职院校相关专业交流的基础上，主要以上海思博美术设计学院及常州工程职业技术学院建筑工程系为研究对象，比较分析上海与江苏两地、公办及民办高职院间人文类课程的开设情况，结合特定专业探索高职院校人文课程体系的构建。从课程建设、教学队伍建设、课程资源建设及评价机制的建立等方面，发挥集群优势，进行跨学科、跨系科、跨地区间的合作，对课程涉及面进行人文教学资源的整合及开发。
构建建筑装饰、艺术设计类专业的人文课程体系，综合采用以下研究方法：文献研究法、调查研究法、行动研究法、现象学研究法。通过对实践过程中的资料加以分析，针对实践中的实际问题，总结带有普适性的教育原理，提出相应的改革措施。
三、课题研究的基本内容
课题从政治理论、语言文字、文明礼仪、文学艺术、哲学和历史修养、心理健康等方面，挖掘学科的人文内涵，从建筑装饰、艺术设计专业的课程建设、教学队伍建设、课程资源建设及评价机制的建立等方面，围绕核心课程，建立与之关联的课程群。强调显性课程和隐性课程的完整规划，形成多样性教育情境，在实践中探索建筑装饰、艺术设计类专业人文课程体系的构建。
第一，课题组通过实地走访、访谈、问卷调查等形式，对多个省份相关专业人文类课程的实施情况进行调研，并对调查结果进行科学论证和分析。主要以上海思博美术设计学院及常州工程职业技术学院建筑工程系为研究对象，分析论证区域间、公办及民办高职院间人文类课程的开设情况，在此基础上就如何结合专业构建人文课程体系进行准确定位，从理论层面探讨课题实施的可行性。
第二，结合专业特点，围绕以下几个方面制定人文课程体系的构建方案，处理好人文课程体系与专业课在课程建设和专业建设中的辅与主、点与面、质与量、教与学等方面的辩证关系。（1）课程建设。包括在专业技术基础课模块如《素描》、《色彩》、《建筑初步》，技术应用课模块如《建筑装饰设计》、《景观设计》、《室内设计》等课程中渗透人文教育；结合专业特点的人文类公共必修课如思想政治理论课、《大学语文》、《公共英语》、《应用写作》等课程的优化；针对专业的人文类公共选修课如《梁思成林徽因与中国建筑史学》、《儒道互补（职场修身法则）》、《职场心理》等系列课程的开发；以及有人文针对性的系列讲座、学生社团、校企合作、行业协会合作等涉及面都是建筑装饰、艺术设计类专业构建人文类课程体系的有效组成部分。（2）教学队伍建设。跨系科合作，通过人文类课程体系的构建，促进建成一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教学团队。（3）课程资源建设。以构建人文课程体系为依托，重视教材建设，建设系列化、一体化、多种媒体有机结合，具有校本特点的立体化教材；积极开发网络教学与管理资源，实现优质教学资源共享，提高人文课程体系的教学效率。（4）建立切实有效的激励和评价机制。建立健全人文类课程的评价体系，如针对人文课程体系的学生评教、教师评学制度的建立及方法的推广，促使人文类课程体系不断完善。
第三，结合专业对高职院人文课程体系的构建进行实践论证。课题实践具有以下特色：（1）上海、江苏地域差异及公办、民办高职院校办学模式的不同，使人文课程体系在构建过程中具有更多可参照性。构建课程体系的同时更多兼顾到市场价值理念，可提升研发成果的内涵与质量。（2）课题组成员自身的专业及教科研特长有助于对课题实践细节的具体把握。比如徐增英先生为中国美协、上海美协及中国版画工作委员会会员，上海明圆文化艺术中心艺术顾问，有丰富的国内外个展联展交流经验，作品被上海鲁迅纪念馆、上海图书馆、浙江美术馆等多家艺术机构收藏，多年来在一线系统讲授《设计学》。其加盟课题组，对课程体系的构建、课程资源的开发所发挥的借鉴及指导作用。（3）课题研究组跨学科、跨系科、跨学校、跨地区间的合作，有助于发挥集群优势，从而为专业建设服务。（4）学生自课题实践过程中，于人文知识、人文精神、人文思想及人文方法习得的隐性价值。
正如《纲要》所提出的“职业教育是面向人人、面向全社会的教育，是实现人的尊严、择业自由和全面发展的终身教育。”高职院校需要在研究中实践，在实践中提升，变通借鉴，以提升职业素养为核心，以专业为依托，构建具有高职教育特点及专业特色的自己的人文课程体系。
参考文献：
[1][英]马尔科姆・泰特著.高等教育研究――进展与方法[M].北京大学出版社，2007.
[2][美]伯顿・克拉克主编.高等教育新论多学科的研究[M].杭州：浙江教育出版社，2006.
[3]叶立群.高等教育学[M].福州：福建教育出版社，2006.
对于大学英语的教学改革，人们已提出各种改进方案，然而，大部分的改革成果主要集中在教学方法、教师素质以及学生的动机与兴趣的探讨上，很少有人论及大学英语教材的改革。
目前，我院现行使用《新视野大学英语》教材，经问卷调查，学生学习使用这套教材存在很多问题，主要表现在教材难易度方面，理论性相对偏重、偏难，与艺术类院校学生实际英语水平不符；在教材内容方面，缺少艺术特色，应用性不突出，针对性和实用性不强，缺乏吸引力；在教材编写体系方面，忽略艺术类学生认知特点，不利于学生个性的发展等。我认为，在校本教材的开发与建设中，一定要结合自身院校的学生特点与需求，结合学校的教学模式，要有创新点与特色。
一、教材编写结合学生特点与基础
美国心理学家布鲁纳曾说过：学习的最好刺激是对所学教材的兴趣。教材的内容与形式设计在科学、合理的前提下，更要满足艺术专业学生的心理与感官需求，调动艺术生英语学习积极性，培养其自主学习能力。一般来说，艺术专业的学生英语基础相对较弱，很多人发音不标准，基本的语法知识模糊，基本的词汇量也达不到，因此基本的英语学习都成问题。此外，由于本身基础差，容易对英语学习产生一种挫败感和压抑感，会进一步失去对英语的兴趣，很多时候英语学习只是一种被动学习。例如，我校在大学英语教材编写过程中结合学生英语基础薄弱，专业情结浓厚的实际情况，制定了科学的、符合学院实际情况、体现动漫特色的主题单元：动漫世界、游戏星空、艺术设计、广告沙龙、新闻媒体等；内容涉及人见人爱的史努比、日本的微型住宅、西方游戏、广告设计理念与趣味文化，增加普通英语教材上没有的“语音、词性列表、基础语法”等；形式上图文并茂，使用学院师生优秀作品，包括《幸福大街一号》等，做到语言新颖，体例独特，形式多样，内容丰富，结构轻松明快的同时，达到层次性与系统性相统一、语言学习与能力培养相统一，使学生在趣味快乐中不知不觉地进行着语言知识的学习。
二、教材编写结合艺术学院教学模式
成功的教材要有利于教学法的贯彻。“以学生为中心，教师为主导”的新型教学模式，要求教师采用交际式等教学法，调动学生积极性和主观能动性，要充分考虑学生的需求和兴趣，考虑学生有多少东西可以用，可以参与。在编写教材时，要多选择与艺术专业相关或与学生生活紧密联系或者学生十分感兴趣的文章素材，所选文章不但简单有趣而且实用，这样学生读起来会提高对英语的兴趣，可以收到较好的教学效果。题材与学生专业或生活相联系，这样可以让学生觉得有话可说，有话可写，最终达到用英语表达思想的目标。例如我们在教材编写中选取以动漫为主题类型的《我不只是一只狗》、以设计为主题类型的《大城市里的微型住宅》等；在写作环节，加强广告、海报等应用文知识，不仅有知识的讲解，还加入了与艺术专业相关的词汇与句式表达，如Art Director美术指导；在集锦环节内容设置上，加入了国外艺术专业相关内容，如以游戏为主题的集锦“网游语言”、以人物为主题的“艺术家猜猜看”等。
整个编写研究过程都强化课堂英语语言应用与专业只是一体化教学，使学生有话可说，有话可写，由“要我学”变为“我要学”。
三、教材编写有创新和特色
特色和创新是一部教材的生命力，无论是教材内容的组织思路、还是内容的表现形式或是练习题的设置，一套英语教材都应形成自己的特色，有所创新。
首先我认为要有针对性，例如针对艺术类院校学生特点而编写的，教材内容针对学生的生活或专业，或者他们感兴趣的，或针对学生来英语水平或学习特点，能够引起他们的兴趣。
其次要注重教材的实用性与适用性，教材是为教学目的服务的，是教与学的重要源泉，对学生的学习有着重要的导向作用，因此一本适合艺术院校学生使用的大学英语教材可以帮助艺术专业的学生培养学习英语的兴趣和英语基础知识，变被动学习为主动学习，从而使他们的英语水平有一个较大的提高。
最后要有现实意义，有推广价值。校本教材使用之后是否能增强学生学习兴趣，提高学习能力，是否能提高教师的科研能力，提高教学质量，以及是否对大学英语教学改革有推动作用等等，这些都是衡量一套校本教材是否成功的标准。
总之，教材是教学的根本。一本真正适合艺术类院校学生使用的英语校本教材，必定能强化艺术类院校学生英语学习兴趣，推动大学英语课程改革，提高艺术院校大学英语教学质量。
参考文献
我们的祖国地域辽阔，南北跨度大，气候差异形成了不同的地质地貌，自然也有了南北地域特征。南方降水较多，气候温暖，常年绿树成荫、水色涟漪，形成了南方风景的秀美景色；而北方雨少风大，地广人稀，形成了北方粗犷大气，磅礴厚重的地域风情。正所谓“一方水土养一方人”，一方水土滋养的艺术总会带有浓烈的地域风格特点。纵观历史，那些能开宗立派，成为时代巨擘的大家无一不是先从地域母土中吸取养分、健全肌体，进而破土而出，开天拓地，以赋其新、以广其大。
南方是一个大的概念，有相似的山川地貌、气候风物，有共同的艺术追求和相近的审美取向。南方的青山绿水、红土丘冈已经吸引了众多优秀的油画风景画家。广东、广西、湖南、湖北、江西、贵州、福建等省份的画家面对大同小异的地貌人文特征将产生不尽的灵魂之约。共同的话题，都将是南方画家探讨的内容，大家联起手来必然形成一股强大气场，不断地推动油画向前发展。
北方是一个模糊的概念，京津地区是个特区，是天南海北画家的聚集地，南北画风交融、东西性格共存，造就了京津艺术圈的特殊地位。现在所说的北方主要包括山西、陕西、内蒙古、河北以及东北之地，地形以山地、高原为主，地域开阔，同时又有深厚的人文特色，鲜明的个性特征和共同的地形地貌，吸引了众多风景画家来表现北方的优美风景。
二、性格比对
南北两方人在性格特征上有着鲜明的差异，北方人爽快，南方人细腻温和；北方人豪放乐观，南方人心思缜密；不同的性格成就了不同的艺术风格，北方人的画风粗犷有力，表现力极强；南方人则细腻优美，画风温文尔雅极好的表现出了南方风景的恬静优美。
三、画风特点
世纪之交的中国油画，已开始从过去崇尚的“苏式风格”和“85 新潮”以来所追逐的西方图式中逐渐走出来，将眼光更多地投向民族艺术和地域文化的沃土，给中国油画自身的发展以更多的思考和选择。
特定的地域是能产生独特的艺术流派的，如西方的巴比松画派、巴黎画派，中国的岭南画派、黄土画派，等等。在南方各省油画界如此生机勃发的今天，如果以“南方”这一共同的大地特征为标杆，形成一个大的艺术流派也将是油画界众望所归的事情。近期，顺应艺术发展的潮流，湖南油画艺委会有意与南方几个省联合起来，打造“南方画派”。“南方画派”在组织形式上是以长江以南各省的优秀画家自愿加盟为基础，以南方风景特征为审美基本元素，探讨油画风景内涵与外缘，夯实南方风景大平台的学术根基，并包容“小语种”的个性发挥。广西的张冬峰，他作品中所表现出本土的那种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式，在油画语言上成功的地域样式创造，充分体现出艺术语言和人文理想和谐结合的境界。张冬峰通过自己的艺术探索和实践，所达到艺术成就和产生的巨大影响，使广西的油画艺术开始以“南方的风景”为组合符号，在苏旅等众多油画家、文艺理论家、批评家的精心策划和运作下经过八、九年的时间，活动做得有声有色，让具有鲜明南方风景特征的油画作品在全国平台上一次次闪亮登场，并获得巨大成功。
油画创作本是非常个体的事情，一位艺术家一生的奋斗，仍感时间短促，藏在深阁人未知且潜质非常大的画家比比皆是，画家除了面对画布外还要面对许多，他们还是需要依赖社会完成个人对外交流的渠道疏通。所以说当下优势整合就拥有了更多的可能性，可以“结伙”去完成那个共同的使命，其优势是不言而喻的，但所肩负的压力也将是不轻的。
北方风景画家近年来涌现出不少的代表人物，陕西以西安美院为中心的西北画派也叫黄土地画派，他们以描绘陕北黄土地貌为主题，已经造就了西北风景油画的特色。像崔国强等油画家的作品有着鲜明的北方风景画风。内蒙、东北地区以其独特的地形特征，培养了一批风景油画家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一辈的妥木斯怀着像草原一样的博大情怀，绘制出内蒙古草原的精美景象。而东北人以更为豪爽的个性在不断地展现着东北风格的油画风景。以郑艺、吴冶、任传文等为代表的风景油画家，其作品已有鲜明的地域特色。山西的油画近年来有了明显的突破，以山西地方特色为主题，又分别形成了晋南、晋中和晋北等油画圈，晋南画家以太行山为主题进行写生、创作，完成了一系列有地方特色语言的风景作品，代表画家有金小民、沈康等；晋中画家以晋中民俗建筑为主题进行油画创作，形成了表现三晋民俗的特色风格，代表画家有杨京、牛富强、苗华、武宣等；晋北画家以塞北风情为主题，进行写生和创作，代表画家有白羽平、卢文勇、申永红、祁文峰、孙日华等。白羽平现为北京画院专职画家，生长在山西朔州右玉县，凭着他对家乡情景的眷恋，不断地进行晋北风景创作，在国内已经有了很大的影响，形成了晋北油画风景的特色，由于他的影响，吸引了很多北方画家前来右玉写生、创作，形成了油画界的右玉现象。而白羽平也成了北方油画风景的代表人物。近年来山西大同大学美术学院的油画教师通过不断地努力探索逐渐形成了他们自己的表现风格，卢文勇、申永红、祁文峰他们的油画风景作品在国内各级展览中凸显风格，并屡屡获奖。他们的创作风格已经在大同大学美术学院的油画教学中得以应用，在油画专业的毕业创作中起到了很好的效果。
晋北地处晋、冀、蒙交界处，以黄土高原地貌为主，四季鲜明，风景优美。春天残雪存留，绿芽萌发；夏天绿树蓝天，晴空万里；秋天天高气爽，丰收景象；冬天白雪飘飘，天地一色。形成了晋北特有的美好风景，同时也吸引了众多的油画家前来写生、创作。当然这和它的特殊的地理位置也有关系，晋北与北京相邻，优美的风景自然会成为北京众多画家的创作基地，也成了美院师生的写生基地，这也带动了当地油画的发展，这些油画家给晋北带来了新鲜的血液，新的技法、新的材料、娴熟的运笔、完整的画面给了我们直接学习的机会，同时也成就了一批晋北的风景油画家。他们热爱这片土地，热爱油画艺术，通过勤奋努力，潜心创作，开创了晋北风情油画的新气象。
参考文献：
[1] 常文学.论油画语言的中国本土化之体现[J].安阳工学院学报，2007(06).
[2] 小文.油画本土化的探索与深化——郭北平油画展学术探讨会提出得中国油画经典化问题[J].美术，2009(05).
版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。
四、音乐教育研究型网站
（一）中国奥尔夫音乐教育网
网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//
版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。
（二）郭声健艺术教育网
网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—
版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。
参考文献：
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）
加强全院共青团系统工作内涵建设，1.抓常规。促进工作规范化。年团委荣获“省五四红旗团委”光荣称号。
不时拓展共青团工作内容，2.抓创新。改革工作形式。
如：以加强学生理想信念教育和提高维护国家利益主义精神为目的与祖国共发展”主题团日活动等；以提高学生公民道德素质和社会责任感的践行‘八荣八耻’基本要求，3.加强大学生思想政治教育。树立社会主义荣辱观”主题活动；以引导学生树立正确的大学学习观、消费观和职业定位为目的新生你准备好了吗”主题大讨论等。
如廉政短信比赛、与反腐败”主题团课（班会）学唱廉政歌曲、廉政与诚信”主题板报评比等系列活动。4.积极承办“廉政文化进校园”相关活动。
为学生生长成才搭建更宽的舞台。年团委指导团学会组织了第二届校园吉尼斯挑战赛，5.积极开展校园文化活动。第四届足球联赛、第五届篮球联赛、第六届大学生科技文化艺术节、第七届辩论赛、迎新生文艺汇演，五月的风”淮安市名家朗诵专场、金秋赞歌”美食节专场演出及6场“大家唱、大家跳、大家乐”月末文艺扮演等。
共有25名同学获奖。12月组织1000余同学参加了省第二届社会科学与人文知识大赛。6.组织培训参与省市各项科技文化艺术活动。如省第五届大学生文化艺术节、市第二届电脑网络大赛等。
暑期以科技服务、支教扫盲、社会调查、企业实习为主要内容的三下乡”平时的四进社区”工作格局。7.规范开展大学生社会实践活动。形成了寒假以一年级教育资源调查、二年级招聘会求职体验为主题。
为提高学生干部的理论水平和政治素质搭建平台；例会中的汇报和点评制度在实践中提高学生干部的工作能力。8.做好团学会指导和学生干部的培养工作。学生干部中成立理论学习小组。
树典型工作。全年共推优610名，9.做好“推优”荐先。共有3个集体和14名个人受到省市惩处。
二、个人锻炼与进步
顺利结业，1.月日—月日在省委党校青年干部理论培训班参与学习。理论水平有所提高，党性得到深刻锻炼。
一、园林建筑小品的分类与作用
园林建筑小品是在园林绿地中为市民提供服务功能，方便绿化管理的，用作装饰、展示、照明、休息等的小型建筑设施。它的特征是体量较小、造型丰富、功能多样、富有特色。按照功能来分，园林建筑小品可分为四种类型：
(1)服务小品：供游人休息、遮阳用的亭、廊架、座椅，为游人服务的电话亭、洗手池等，为保持环境卫生的废物箱等。
(2)装饰小品：各类绿地中的雕塑、铺装、景墙、窗、门、栏杆等，有的也兼具其他功能。
(3)展示小品：各种布告栏、导游图、指路标牌、说明牌等，起到一定的宣传、指示、教育的功能。
(4)照明小品：以草坪灯、广场灯、景观灯、庭院灯、射灯等为主的灯饰小品。科技论文，建筑小品。
二、园林植物与建筑小品的配置的方法
建筑小品与植物一起配置，处理得当，不仅可以获得和谐优美的景观，而且还可突出单体达不到的功能效果。园林植物与建筑小品配置的方法有以下几种。科技论文，建筑小品。科技论文，建筑小品。
2.1植物配置突出建筑小品的主题
在园林绿地中，许多建筑小品都是具备特定文化和精神内涵的功能实体，如装饰性小品中的雕塑物、景墙、铺地，在不同的环境背景下表达了特殊的作用和意义。科技论文，建筑小品。在古典园林中，漏窗、月洞门和植物相得益彰地配置，其包涵的意境就更加丰富了。科技论文，建筑小品。这里的植物配置，应该要通过选择合适的物种和配置方式来突出、衬托或者烘托小品本身的主旨和精神内涵。例如，冰裂纹铺地象征冬天的到来，在铺装周围的绿地区域中选择冬季季相特征的植物种植能够呼应小品的象征意义，如冬季开花的蜡梅、挂红果的南天竹、常青的松柏类、竹类植物，与冰裂纹铺地一起可以起到彼此呼应、相互融合体现景观所要表现的主题。又如纪念革命烈士为主题的雕塑物以色叶树丛作为背景，一到秋天，色叶树的金色和红色把庄严凝重的纪念氛围渲染得淋漓尽致。
2.2植物配置协调建筑小品与周边环境的关系
建筑小品因造型、尺度、色彩等原因与周围绿地环境不相称时，可以用植物来缓和或者消除这种矛盾。如以照明功能为主的灯饰，在园林中是一项不可缺少的基础设施，但是由于它分布较广、数量较多，在选择位置上如果不考虑与其他园林要素结合，那将会影响绿地的整体景观效果，所以利用植物配置和灯饰的结合设计可以解决这个矛盾。将草坪灯、景观灯、庭院灯、射灯等设计在低矮的灌木植物丛中、高大的乔木下或者植物群落的边缘位置，既起到了隐蔽作用又不影响灯光的夜间照明。另外，园林中还有些功能性的设施小品如垃圾桶、厕所等，假如设置的位置不合适也会影响到景观，也可以借助植物配置来处理和改变这些问题。
此外，植物配置不仅可以解决客观存在的问题，而且也可以配合建筑小品使园林中的景观和环境显得更为和谐、优美。如休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中，比单独放在一片草坪或者硬地上，在景观上要显得更加自然、不突兀，对于游人来说这样的休息亭也更易靠近、更具有安全感。
2.3植物配置丰富建筑小品的艺术构图
一般来说，建筑小品特别是体量较大的休息亭、长方形的坐凳、景墙等的轮廓线都比较生硬、平直，而植物以其优美的姿态、柔和的枝叶、丰富的自然颜色、多变的季相景观可以软化建筑小品的边界，丰富艺术构图，增添建筑小品的自然美，从而使整体环境显得和谐有序、动静皆宜。特别是建筑小品的角隅，通过植物配置进行缓和柔化最为有效，宜选择观花、观叶、观果类的灌木和地被、草本植物成丛种植，也可略作地形，高处增添一至几株浓荫乔木组成相对稳定持久的景观。
景墙、栏杆、道牙主要起到分隔和装饰的作用，在进行植物配置时常种植爬藤类、低矮地被植物使其自然攀援，这样不仅柔化、覆盖、遮挡了建筑小品硬质的棱角线条，而且也美化了环境，为游人增添了亲近自然之趣。在道路台阶边缘可用蔓长春花、扶芳藤等地被植物；在栏杆、景墙、围墙边上可以种植像金银花、常春藤、紫藤等垂挂类的爬藤植物。
另外，建筑小品一般为淡色、灰色系列居多，而绿色的、色叶类的、带有各种花色和季相变化的植物和建筑小品的结合，可以弥补它们单调的色彩，为建筑小品的功能和内涵表现增添另一种语言的表达。
2.4植物配置完善建筑小品的功能
好的植物配置不仅起到美化建筑小品的作用，而且还可以通过配置更加完善建筑小品本身的功能。如指示小品（导游图、指路标牌）旁的几棵特别的树可以起到指示导游的作用；在廊架上以攀援类植物栽植，更加完善了廊架蔽荫的效果和功能。
座椅是园林中分布最广、数量最多的小品，其主要功能是为游人休息、赏景提供停歇处。从功能完善的角度来设计，座椅边的植物配置应该要做到夏可蔽荫、冬不蔽日。所以座椅设在落叶大乔木下不仅可以带来荫凉，植物高大的树冠也可以作为赏景的“遮光罩”，使透视远景更加明快清晰，使休息者感到空间更加开阔。科技论文，建筑小品。
三、结论
8月22日上午，南京大学历史系徐艺乙教授应邀来到2016年上海书展现场，为听众带来了一场题为《弘扬传统，振兴工艺》的主题演讲。该活动由上海故事会文化传媒有限公司、上海市非物质文化遗产保护中心主办，同时也是徐艺乙教授新书《手工艺的文化与历史》的首发仪式。
虽然不是周末，但这场以手工艺为主题的演讲活动还是吸引了不少听众。现场座无虚席，许多徐艺乙教授的多年粉丝，以及慕名而来的感兴趣读者、工艺美术大师都齐聚世纪馆活动A区，在这里购书并驻足倾听徐教授的演讲，为琳琅满目的书展盛宴又增添了一道“工艺文化”大餐。
徐艺乙教授1956年生于江苏省南通市，从事工艺美术研究、传统物质文化研究、民俗艺术研究和文化遗产研究工作已经有数十个年头。近些年，在国家保护非物质文化遗产的背景下，徐教授常有机会到各地和不同的人流。有应专业刊物之约进行写作的，也有应邀就某个专题进行演讲的。这样的机会日复一日增多，记录下来的文字也慢慢颇有体系。有朋友提议，不妨将这些文字集结成书，也算是对近些年思考的梳理和总结。于是品鉴筛选，考据增删，厘清脉络，丰富图文，很快这本以《手工艺的文化与历史》为主题的论文集就和读者见面了。
这本书收入了徐老师20篇论文和相关演讲的文本记录，基本上涵盖了他本人最近几年对传统手工艺的思考成果。如果您对一些具体的传统技艺，比如紫砂、刺绣、雕刻、漆画等感兴趣，这里有丰富的图文供您了解它们的精微堂奥；如果您对传统手工艺在当下的传承发展有困惑，这里也有不少的思考结晶；而若您见微知著，想了解更多的传统工艺历史与文化，这里也有许多化繁为简、高屋建瓴的宏观论述，是一本兼具专业与普及的“手工艺文化与历史”读物。而在演讲过程中，徐教授也再次重申了他对手工艺的几点思考。比如手与心的关系：“就高手而言，技术不是问题，问题在于如何忘记技术，用心让技术如同自身的本能，在面对具体的材料时，能够自然而然地进行处理乃至创造”；再比如如何看待传统手工艺行业里的继承与创新问题：“在传统手工艺行业里，创新往往不是最大问题，最大的问题恰恰是继承。如何继承老祖宗的智慧，继承传统的工艺技术，继承前辈对许多问题的处理方法，乃至继承这个行业的全部知识与智慧，这才是最重要的”。
作为国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，徐教授一直致力于对传统手工艺文化的理论研究和实践指导宣传工作。自1980年代以来，他已出版有编著、专著、译著30余部，此次《手工艺的文化与历史》一书的出版，不仅是徐教授近些年来的思考总结，也是再一次对当下“传统热”的呼应。也许正如台湾锡艺大师陈万能所说：“传统就是昨天的创新，创新就是明天的传统”，从手工艺一门便可窥之一二。
随着工业的发展和城市人口的增加，城市生态环境日益受到破坏，直接影响了城市人们的生存条件，为此，要运用生态学等多学科的观点和途径进行园林规划布局，使园林在生态上合理，构图上符合要求。中国的园林文化博大精深。园林景观设计对改善人类生活环境、塑造城市景观特色、体现城市文化氛围，都起着重要作用。它要求园林设计师不断提高水平，对园林景观要素的细节进行反复推敲，创造出温馨的环境。对园林规划设计的思路有以下几个方面。
一、园林规划设计应主题明确
园林绿地的主题思想是园林规划设计的关键，根据不同的主题，可以设计不同特色的园林景观。论文大全。在园林规划设计前,设计者必须巧运匠心，仔细推敲，确定园林绿地的主题思想。这就要求设计者有一个明确的创作意图和动机，也就是先立意。意是通过主题思想来表现的，意在笔先的道理就在于此。另外，园林绿地的主题思想必须同园林绿地的功能相统一。如某一公园以松竹梅为主题，设计为老年宫小院。在配置植物时，院外环绕草坪，草坪上种植常绿松树，并设鹤舞雕塑象征常乐、长寿。而另一公园以春花烂漫为主题，则在广场中央设置喷泉、花坛及迎新春的雕塑。两个主题，两种景色。把握鲜明、准确的立意，确定规划设计框架，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位，针对要解决的问题提出解题办法和手段，找到一条综合性的创作路径。
园林规划设计应主题明确，要做到：第一，要有足够的绿量、讲究的构图、精良的施工和适度的文化品位，利用独特的创新视角和与时俱进的新思维，体现出人文关怀。方案确定之后，要透过细部进行传达，要经得住推敲。第二，要善待、慎待园林建筑。由于建筑构筑物、雕塑等硬件往往是公园绿地的要素，这些建筑在公园绿地中有时处于主景、点景和主题地位，因此在园林建筑设计中，要十分重视园林建筑构筑物的形象、体量和尺度，以及由此传达的思想文化，利用有深度、有品位、独特的形象来加强文化与生活的积累与沟通。第三，要重视原有绿地的减法设计，突出园林中的大树景观，尤其是对植物和过繁建筑物的删减，保证植被景观和植株的形态美、个体美，在提高绿地艺术质量的同时做到植物群落科学合理。
二、园林规划设计应体现人性化
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计人都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
三、园林规划设计应注重艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。论文大全。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。论文大全。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竞是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
四、园林规划设计应体现生态性
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度地融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。具体地来说，园林绿地建设，应以植物造景为主，在生态原则和植物群落原则的指导下，注意选择色彩、形态、风韵、季相变化等方而有特色的树种进行绿化，景观与生态环境融于一体，或以园林景观反映生态主题，使城市园林既发挥了生态效益，又表现出城市园林的景观作用。
五、园林规划设计应体现经济性
现代园林设计应该汲取古典园林建筑艺术的精华，通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素，与植物、山水、建筑等统起来进行综合设计，给人们带来不同的环境景观感受，满足人们不断发展变化着的要求和愿望，适应人和社会心理因素的变化，充分利用新材料、新结构、新技术、新工艺的优势，创造出具有时代印痕的建筑艺术。在景观材料的选用上盲目跟风，包括大树、热带景观树种和其他一些新材料，有许多中看不中用，或根本不能“入乡随俗”的舶来品，导致保养负担过重。
独特的中国园林是把中国的文学、哲学、艺术和建筑融汇成一体。中国传统园林经过了漫长的发展阶段，把山水、树木花卉、建筑，揉合在一起，并以大自然的山川地貌为蓝本，运用其丰富的想象力和创造才能，把技术和艺术结合在一起，创造出了古朴、典雅、自然、清幽，意境深邃的中国式写意山水园林。它有着鲜明的民族特色，传统园林有其历史局限性。而国内现代园林的发展，也正在进行着一种新的尝试与探索，这既需要秉承传统，又要适应现代。
参考文献
[1]任梦非.园林规划设计步骤(一)[J].园林，2000(1)：14.
[2]陈满.论我国园林设计存在的问题及其发展方向[J].中国风景园林网，2009, 9(16)
为了更好地总结我校江苏省“十五”立项课题《多方位加强普通中学美育的实验研究》的成果，为了适应课程改革的需要，推动我校的校本课程建设，学校组织、落实了“传是文集”第三辑“美育文丛”的编撰及出版工作。为保证编撰工作顺利开展，学校组成了由陆琪校长、宗甄副校长为主任的编撰委员会，领导此次编撰和出版工作。教科处负责了具体的组织和落实工作。
计划中的“美育文丛”由七本书（题目暂定）构成：
《美育论丛》主编：陆琪 洪敏 约20万字
这是学校开展“美育”课题研究的成果总结。包括对学校三个“五年计划”中美育课题研究的概述；“十五”课题美育研究的开题报告、结题报告；学校在办学目标、教育教学管理中渗透美育的做法总结；教师撰写的在德育、课堂教学、环境建设中实施“美育”的论文，教师撰写的以开展审美教育为主题的教案、综合实践活动方案。
《美苑漫步》编撰：王积庆 约15万字
这是对学生开展审美教育的校本教材，分美学概述、自然美、社会美、艺术美四个专题，共10-12讲。
《三贤诗文选读》主编：徐俊良 约15万字
这是让学生接受传统文化熏陶，养成美好心灵和人格的校本教材。
《昆山咏赞》主编：宗甄 鲁德俊 约15万字
这是让学生感受家乡历史传统、文化底蕴、美好人文环境的校本教材。
《心理健康教育案例论文集》主编：姜红珍 徐永琴 朱小英 约20万字
这是我校开展心理健康教育做法和成果的专题总结，主要包括案例、调查报告、活动方案及学术论文。
《昆中植物志》主编：徐俊良 约10万字
这是我校打造绿色校园、美化校园成果的反映。此次编撰的主要工作是充实、修改。
《美苑撷英》主编：俞菊明 殷金方
这是展示我校师生审美、创美能力及成果的画册。要求编撰者在已有的师生文学作品、摄影、书法、绘画作品中筛选或进一步征集优秀作品。
为了保证“美育”课题顺利结题以及校本课程按时开设，本文丛将在XX年暑期出版。各分册编者将在六月底拿出初稿，七月份修改并定稿，八月份印刷并出版。目前这项工作正在有条不紊地进行之中。
学校对这项工作非常重视。3月9日，学校召开了全体组委会成员会议，要求各分册主编认真制定、落实编写计划，明确分工，把好质量关和时间关，如期完成编撰工作。教科处也已经多次下发通知，在教师中征集有关的研究成果，并得到了众多教师的积极响应。
此外，我们还在师生中组织了第二次美育摄影比赛；在“涵青班”青年教师中组织了美育摄影创意比赛和以美育为主题的教学比赛。
2、教科处召集教育科研工作会议
为了推动学校教育科研工作，促进教师的教育科研水平，培养学校的教育科研骨干力量，教科处向学校推荐了教育科研骨干人选，并于4月6 日召集了由他们参加的教育科研工作会议。教科处主任洪敏向与会者介绍了近几年江苏省参赛获奖论文的写作特点以及给予我们的写作启示。宗甄副校长对与会教师提出了殷切的希望：多读书、勤反思，积极投入课题研究，切实发挥带头作用。陆琪校长到会并作讲话。他指出，学校的教育科研工作始终处于非常重要的地位，教师投入教育科研既是个人成长的需要，也是学校发展的需要。他要求与会者在教育科研方面确立目标、勇挑重担、多出成绩。他表示，学校将会为教育科研工作和活动提供有力的保障，并优先给予在教育科研方面取得成绩的教师外出学习交流的机会。
今后，教科处将继续组织他们学习、研究和交流，力求使他们在成为名师的道路上突破教育科研方面的瓶颈，更快地发展，为壮大学校优秀教师群体作出贡献。
3、认真编辑《昆中教育》、《昆中教研参考》等教育科研刊物
本学期，教科处编辑了《昆中教育》第44期，并对版式进行了改进；编辑了《江花》第六编第5、6期；编辑了以“美育”为主题以及以“课程改革”为主题的《昆中教研参考》第5、6、7期；编辑了《传是》“杏坛论语”版第25-26期。这些刊物已经成为昆中教师发表教育科研成果、开展学习的良好平台和园地，得到了广大教师的好评。
4、认真做好“导师制”工作，青年教师培训及教师教育科研培训工作，重视教育科研骨干的培养，为青年教师的健康成长提供条件，为教师进一步树立教科意识、改进教科方法、提高教科水平提供条件
本学期，XX届“导师制”工作将告一段落，我们按照惯例组织了14节由“徒弟”开设的汇报课，并进行了认真的总结。通过三年的师徒结对，这些青年教师的业务能力以及各个方面都有了较大的提高，其中的不少老师已经能够承担并胜任高三教学和班主任工作，还有部分教师在省级论文比赛中获奖。
本学期“涵青班”青年教师培训继续进行。为了切实提高“涵青班”青年教师的教育教学水平，我们在上学期理论培训的基础上，认真组织了“3+1”比赛，即板书、演讲、美育摄影创意及学科教学比赛，进一步实现“引领思想、规范行为、提升素质、促进成长”的目标。为了使学校“美育”课题研究能够更好地与课堂教学紧密结合，我们特别要求他们在教学比赛中贯穿对学生开展美育这一主题，并专门设计了有针对性的评课表。目前，这些比赛已经全部完成，评奖工作正在进行之中。
通过一学年的培训，“涵青班”青年教师的教育教学能力和水平有了显著的提高，在学生的成绩和学生的评价上，都显示出了良好的表现和发展势头。在昆山市语文教师基本功竞赛中，有3位“涵青班”青年教师获奖，其中一位还荣获了特等奖。
5、认真组织各项教育科研竞赛，力争获得较高层次的奖项。
根据上级教育科研部门的要求，教科处先后下发了有关课程改革研究成果评比、创新教育论文和个案评比、教师专业发展研究论文评选、教育技术研究论文评比的通知。在学期结束之际，我们还将下发有关省“五四杯”、省“师陶杯”等论文比赛的通知，要求教师利 用假期认真学习、及时总结教育教学心得和成果，积极参与这些赛事。
6、布置教师撰写学期专题总结
上学期，我校教师专题总结的撰写率急剧提高，而且大多数老师的专题总结符合要求、质量较高。但其中也存在着一些问题，如有少数教师用工作总结代替专题总结，有的教师的专题总结字数不够，有的教师用以前的文章代替专题总结，甚至有的教师的专题总结是全文“借鉴”来的。我们将针对这些情况，在通知中重申并进一步明确要求，并提醒老师们认真对待这项工作。
网页艺术设计是艺术与技术的高度统一，指出网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容；以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则。在明确了网页艺术设计与网站主题的关系的基础上，提出了“美”和“功能”都是为了更好地表达网站主题这一观点。网页艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的视听设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。
一、网页艺术设计的内容
设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
1.视听元素
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。论文格式。论文格式。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画和多媒体文件。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）也可以播放更多格式的多媒体文件。还有微软推出的ActiveX已经成为热门技术。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。论文格式。
2.版式设计
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
二、网页艺术设计的原则
网页作为传播网络信息文化的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。虽然网页设计艺术，是技术与艺术的结合，内容与形式的统一。它要求设计者必须掌握以下三个主要原则，才能把网页的设计做得更加完美：
1.主题鲜明
视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。
优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，一个搜索引擎，首先要实现“搜索”的“功能”。它的主题即是它的“功能”。而个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的网页为目的。它的主题只有一个，就是——美。
要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。
2.形式与内容统一
任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。一方面，网页设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是网页设计的前提。
另一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。
综上所述，时代在不断发展，网页设计的风格也在不断演变，要想设计出更为优秀的网页，研究各类网页艺术的设计规律将是一门长期的任务。
【参考文献】
《网页艺术设计》汤晓山 清华大学出版社
《多媒体技术与应用》张爱华 清华大学出版社
