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文学是一种审美的意识形态，既有意识形态性，又有审美性。文学的意识形态性存在于文学的审美性中，而文学的审美性又总是表现一定的意识形态性，两者是辩证统一的，相互交织，相互渗透，共同形成一种新质——审美的意识形态。下面从几个方面说说它的辩证统一关系。
一、文学审美意识形态的整体性
文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。
所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿·布罗夫曾说过：
“纯”意识形态原则上是不存在的，意识形态只有在各种具体的表现中（作为哲学意识形态、政治意识形态、道德意识形态、审美意识形态）才会现实的存在。
我们须要注意的是：第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪漫主义和批判现实主义，总的来说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲惨生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分的显现出来。
二、文学审美意识形态的复合结构
文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。文学的审美意识形态总的说是一种复合结构。
第一，从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。
文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所的说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。
但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。
其实，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态的重要性质。
第二，从功能上看，文学审美意识形态是认识的，又是情感的。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品；有的作品则表现为现实发展的预测和期待，许多浪花漫主义的作品都是如此；有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”。
但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感性评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感性评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为pathos，朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：
情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的那根弦，每一个人都知道一种真正的情致所蕴含的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。
黑格尔的意思是，情致是两个方面的渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的；可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。
第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性，又有功利性。
在文学活动中，无论作者还是读者，他们都无法达成实际目的，或者说无法获得实际的东西，譬如事物的有用性，经济、政治甚至情感的物化结果，有谁能够在文学作品中得到一个金币、一个官位或者一个真实的爱人呢？这是一个缥缈的虚幻世界，是无限美好的水中月镜中花。你只有用心灵、用想象才能获得那种超越世俗的情感与精神收获。在世俗的心态里，无论作者还是读者，都将离这个世界更加遥远，甚至与它毫无关系。
法国启蒙时代的思想家狄德罗说：
你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱遣写不下去。
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。
我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对的无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。譬如在特殊时期文学作为战斗的号角和“武器”出现，中国古代用之载道明理劝善惩恶，就是一种证明。就是那些社会性比较淡化的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。可见，非功利与功利，在文学中总是辩证地统一在一起的，它们之间，有一个隐与显、间接与直接的构成关系。
第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。
文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活；有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。 一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。
著名画家毕加索说过：
艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。
毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描画鬼神奇幻的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就是没有文学。
但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的诺言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢？艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。
“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。
总而言之，文学作为一种社会审美意识形态形式，这是文学本体构成中的一个重要方面，正是它，才使文学与纷繁的物质世界拉开了距离，才使我们对文学的辨识获得了第一个结果。当然，同时它也使文学成为社会结构和文化总体中一个其他任何东西都无法取代的重要角色。
[1]赵炎秋：《文学原理》，湖南师范大学出版社2006年版。
[2]张永刚、董学文：《文学原理》，北京大学出版社2004年版。
VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。
“标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。
以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。
从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。
从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。
二、VI设计中的审美特征
与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征：
1、真与美的结合
在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业VI识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的VI正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿；第二，识别，即有个性，不雷同；第三，份属，即合身份、创文化。
而VI的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利•奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁？(b)我们做什么？(c)我们如何做？(d)我们要朝哪里发展？这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”；(b)产品和服务的市场；(c)“公司过程”；(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利•奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。
VI视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生（F.Hutcheson）曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]
同时，VI设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的VI设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将VI设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的VI设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的VI系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期CI（VI）设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特•比尔推出了“企业形象系统手册（thecorporateidentitymanual）”（简称CI手册），其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。CI手册的使用，保证了CI实施的规范化和科学化。因此，VI的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。
2、系统性与动态性的结合
VI识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，VI设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在VI中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而“一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”[7]
但同时需要指出的是，VI设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在VI系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，VI所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，VI设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的VI设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了VI识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在VI的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为VI的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是VI设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为VI系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的VI设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了VI创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性VI识别设计中的动态审美功用。3、言说性和非言说性的结合
VI视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，VI设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识（tacitknowledge）是英国著名物理学家和哲学家波兰尼（MichaelPolanyi）所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识；而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。
意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会（悟）的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非
逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特•施密特和亚里克斯•西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。
因此，企业的VI设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的VI设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了VI识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。
三、小结
VI企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业VI识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益；或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。
参考文献
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[11]刘仲林：《波兰尼及个体知识》，载入《现代外国哲学》第5集，人民出版社1984年版，第267页。
[12]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第15页。
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明代话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘作为早期女性意识觉醒者，给人印象最深的是对爱情执著的向往与追求。当美好的愿望被现实击碎后，她用生命完成了最后的抗争。在钱与情的冲突下，杜十娘成了牺牲品，她以死来捍卫女性的尊严。透过杜十娘这一人物命运沉浮的人生轨迹，我们更能深切地体味中国古代女性的不幸与悲剧。
一、杜十娘的性格特征
（一）对爱情强烈而执著的追求。作为身份特殊的群体，同样会去追逐心中的理想爱情。在封建社会，因为门当户对观念的限制，很多人的婚姻是不如意的，所以男人就将与青楼女子的交往作为不如意婚姻的补充，而大部分青楼女子也往往被那些男人在夜幕下和酒席间的甜言蜜语所迷惑，不自觉地沉溺其中。这些身为妓的女子由于没有家庭生活的束缚，可以经常广泛地接触不同的男性，更加激发她们对爱情的向往和追求，杜十娘就是其中的一个。她十三岁就流落到了烟花柳巷，但长达七年的卖笑生活并没有泯灭她对爱情的憧憬。
凭借外表的美貌和聪慧的头脑，杜十娘足以俘获男人的心。她十三岁“误落风尘花柳中”，至十九岁，七年之内，遇见了不知多少公子王孙。正是这七年的艺妓生活让她看透了人情世态，知道那烟花之地并非久留之地。又因老鸨“贪财无义”，杜十娘“久有从良之志”，于是“留心拣个知心着意的，急切难得”的，希望能找到一份真正属于自己爱情。当“撒漫的手儿，帮衬的勤儿”李甲出现后，因他“忠厚志诚”，杜十娘长久以来的从良之志就寄托在了李甲身上。
杜十娘一直希望自己能找到一份纯洁的爱情。在她眼里，爱情不是客与之间钱色的交易，也不是她个人一厢情愿的守候。她不顾世俗的偏见，冲破门第观念，大胆地与李甲结合。在与李甲相处一年有余之后，明知他已经“囊箧渐空”“手不应心”，没有因此而嫌弃、离开，反而帮李甲给自己赎身。在那“说着钱，便无缘”的金钱社会，杜十娘不计李甲的贫富，坚决与李甲结合，其真情难能可贵。杜十娘所追求的爱情某种程度上具有现代女性意识觉醒的意义，一旦选择自己的意中人，就采取主动进攻的方式。所以，当妓院的老鸨要打发李甲出院时，她先提出让李甲筹钱为自己赎身。明知李甲连三百两都借不到的时候，杜十娘并没有放弃，而将自己的私蓄给李甲，希望从此可以“执子之手，与子偕老”。
（二）杜十娘具有自尊自爱的性格。杜十娘沦落为风尘女子，不得已出卖自己的肉体，但从未出卖自己的灵魂，她始终保持着自尊自爱的品格，维护着自己的尊严。在得知李甲变心之后，并没有自怨自艾，而是发出感叹，她讥刺李甲的做法说：“发乎情，止乎礼。诚两便之策。”最后决裂时，她精心打扮，“脂粉香泽，用意修饰，花钿绣袄，极其华艳，香风拂拂，光彩照人”，没有悲伤，没有眼泪，反而异常冷静、从容。她面对不幸表现得十分刚强，面对爱情的背叛流露出强烈的自尊心，用美丽的外表形象来维护自己人格的美丽和尊严，是一种无声的反抗。投江之前，杜十娘在众人面前严厉斥责毁掉自己幸福的孙富：
汝以奸之意，巧为谗说，一旦破人姻缘，断人恩爱，乃我之仇人。我死而有知，必当诉之神明，尚妄想枕席之欢乎！
而面对背信弃义的李甲，她立于船头，一边大骂负心汉，一边将自己的百宝箱一层层抽出来当众投入江中，用自己的语言和行动维护自己的人格尊严。
（三）杜十娘具有强烈的反抗精神。李甲在回乡途中用千两银子作筹码就将杜十娘卖予他人，杜十娘愤恨“妾椟中有玉，恨郎眼内无珠”。当理想破碎后，她没有以眼泪来博取李甲的同情，也没有企图用百宝箱来挽回李甲的心，更没有选择去做孙富的。因为她终于看透了人心，看清了社会，认清了自己的处境，于是选择与百宝箱沉入滚滚江水，一同香消玉殒，完成人生的一次涅槃。按照封建礼教的规定，杜十娘既然成了李甲的妻子，就要恪守妇道，顺从李甲给她的一切安排，哪怕李甲将她卖予他人，按理她都应服从。然而杜十娘冲破传统观念，在痛骂李甲与孙富的之后，宁为玉碎，不为瓦全。将那千般恩爱化作万古的遗恨，让滔滔江水洗涤人间的污垢和屈辱，从而见证自己的高洁和刚烈。投江而死不仅是杜十娘用生命发出的对封建礼教的控诉，而且是她痛恨李甲无能、孙富的集中体现，更是她不屈从命运的反抗精神体现。与百宝箱一同怒沉江中的杜十娘不是“殉情”，而是以死来明志，完成她对真挚爱情的追求，对不幸命运的抗争。
其二，“所谓审美意识形态，就必然是审美与意识形态复杂的组合形式”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）。而这里的“意识形态”已与“人类意识的外在化形态”大相径庭：“意识形态是与经济基础相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动，如哲学、伦理学、宗教、文学及其它艺术等。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）此处也对审美作了正面阐释：“审美是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界（社会和自然）形成一种非功利的、形象的和情感的关系状态。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）
其三，“文学是一种意识形态，文学又是人类的一种审美活动。文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生‘质变’，产生了作为文学的根本性质的‘文学审美意识形态’”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）作为文学属概念的意识形态又不是“话语活动”了，而回到了“人类意识的外化形态”上去了：“我们说文学是一种意识形态，就是说社会生活本来是自然形态的东西，经过作家的艺术改造，变为观念形态的东西。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）而审美也变成了人对事物的特殊精神活动过程：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的关照、感悟、判断。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）
由上述可知，童先生的“审美意识形态论”存在的主要问题体现在两个层面中：一是不同版本的论著对“审美意识形态论”具有不同版本的解释，各种解说之间不仅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解说自身也有诸多不尽合理和值得商榷的地方。
先说第一个层面的问题。上面三种解释都把文学的属概念规定为一种“意识形态”，但对意识形态的界定却并不一致。解说一、三认为意识形态是“人类意识的外化、形态化”，在外延上包括全部社会意识内容。解说二认为它是一种“话语活动”，这一说法实际上已经把社会意识中的某些因素排斥在外了。一般认为，所谓“话语活动”不过是说话主体与接受者之间在一定话语情境中通过文本进行的一种信息沟通过程。而话语活动之所以能够进行，一个必不可少的条件是话语双主体（说话主体与接受主体）之间沟通的媒介——“文本”的存在。文本大体有两个存在形式，即所说的话与所写的文字。我们知道，如社会习俗、幻想、集体无意识等社会心理因素并不常常构成“文本”和“话语系统”。因此，从意识活动的角度说，社会心理因素不能构成话语活动的重要内容。这样，一边认为意识形态包括全部社会意识内容，一边又认为它排除了社会意识的某些内容，两个意识形态概念在外延上发生了矛盾。在内涵上两者也相互抵牾。前者认为意识形态是“人类意识活动的产物”，把它视为静态的、凝固化的事物；后者又认为它是“话语活动”，即是包括说话主体、接受者、文本、沟通等多种因素在内的动态过程。其实话语活动本质上就是意识活动，如果意识形态是话语活动，在更大范围上等于说意识形态是一种意识活动，那么，一面说，意识形态是“意识活动的产物”，一面又认为它是“意识活动”本身，孰对孰错？令人匪夷所思。
由于对“意识形态”概念的解释充满矛盾，已经提前决定了对“审美意识形态”和“文学”不可能再有科学合理的说明了。
同样的问题也存在于对“审美”的解释之中。解说二，把审美视为人类掌握世界的一种方式和人与世界的一种特殊关系；解说三又把它变成了人类对“美物”的“观照、感悟、判断”的精神活动。应该说，单就“审美”一词而言，它确实拥有包括上面两种含义的多重内涵。然而，在“文学是一种审美意识形态”的判断中，“审美”充当的是被判断事物“文学”的“种差”，即文学区别于其他“意识形态”的独特性质。严格说来，这个种差——“审美”必须是确定而统一的，否则，就会使人产生认识上的歧义和模糊。
从第二个层面来说，童庆炳的“审美意识形态论”每种解说自身也存在着许多问题。解说一把文学规定为“人类社会意识的外化形态”，在方法论上混淆了事物的存在“形态”和分属领域。一般而言，事物的形态是人的感官能够直接把握的事物外貌状态。例如，人们能够直接把握H[,2]O的“形态”只能是气态的、液态的、固态的水，亦即我们说H[,2]O只能形态化为汽、水、冰三种形态，而不能说它“形态化”为了黄河、太平洋和喜玛拉雅雪峰。同样人类社会意识的“外化形态”也只能是为人所直接感知和把握的语言、文字、文本、话语及人的自觉不自觉的动作行为等，而不能形态化为哲学、宗教、文学、艺术等，就像河流、雪山不过是H[,2]O的形态——水、冰的存在领域一样，哲学、文学也只是人类社会意识的某种外化形态——哲学性文本和话语、文学性文本和话语的存在领域。
以撷取现实生活中的审美价值作为文学的“特质”，理由并不充分。童先生的说法是：“当我们说文学艺术的独特对象是客观现实的审美价值的时候，不要把现实的审美价值当成是独立的存在。现实的审美价值具有一种溶解和综合的特性，它就像有熔解力的水一样，可以把认识价值、政治价值、宗教价值等溶解于其中。”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）然而世界上任何具有相同属性的事物一般都是互相渗透、互相融合的，不仅事物的审美价值不是独立的，其实用价值、认识价值、政治价值、道德价值等也是如此；不仅实用价值、政治价值等可以渗透溶解于审美价值之中，反过来审美价值也完全可以渗透溶解于实用价值和其它价值之中，那么既然文学可以撷取溶解其他价值因素的审美价值，也完全可以撷取融合审美价值的实用价值或其它价值。为什么“必须而且只能”撷取审美价值呢？为什么“必须而且只能”要用审美价值去溶解其它价值呢？童先生并没有准确把握到文学与审美价值之间的必然联系的关键之点。
解说二在属概念上把文学视为一种话语活动，把“文学是一种审美意识形态”命题的种差——“审美”解释为人类把握世界的一种特殊方式和人与世界的一种特殊关系。紧接着又说：“它（审美）可以从目的、方式和态度三个方面加以理解。从目的看，审美是无功利的；从方式看，审美是形象的；从态度看，审美是情感的。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）然而，我们知道“方式”是人类在实践活动中所采取的方法和形式，它与“目的”、“态度”等一起构成实践活动的下位概念，我们只能说人类在掌握世界的实践活动中抱有何种目的，采取何种方式，表现何种态度，而不能说“掌握世界的特殊方式”（解说二中审美内涵之一）的目的如何，方式如何，态度如何。“关系”是事物之间相互作用、相互影响的状态，它至少在双方之间方可发生，审美关系必然发生在审美主体与审美对象之间，审美关系（解说二中审美内涵之二）的特征也必然是审美主体与对象互相作用所形成的特殊状态的特征。如所周知，在审美发生过程中，就主体的心理状况而言，最终并不报有任何目的，主要采取形象方式，并表现出某种情感态度。这只是主体在审美活动中所呈现出的特点，而并不是主体与对象间形成的审美关系的特点。如此的“意识形态”与如此的“审美”，两者“复杂组合”而成的审美意识形态的内涵应是什么呢？我们找不到明确的答案。
解说三与前两种解释最大的不同是提出了“文学是一种审美活动”的观点，而问题也恰在于此。我们知道，审美活动有广义与狭义之分，广义的审美活动包括审美欣赏与审美创造两种含义，狭义的审美活动单指审美欣赏。显然，上述对审美（活动）的理解指的就是狭义上的。让人不解的是，童庆炳先生一向坚持文学活动论，即认为文学是世界、作家、作品、读者四要素循环往复的动态过程，而审美欣赏不过存在于读者——作品的环节之中，说文学是一种狭义的审美活动，实质上等于说文学仅是一种读者对作品的鉴赏活动了。我们宁愿认为这是童先生的疏忽。问题是我们把这种疏忽的因素考虑进来，如果从广义上理解审美活动，即把“审美创造”也看做是审美活动的重要内容，可否认为文学是一种审美活动呢？我认为，广义的审美活动仍涵盖不了文学活动。首先。“审美创造”不等于“艺术创作”。为了表达对传统艺术的反叛，杜桑为微笑的蒙娜丽莎画上两撇胡子，又把夜壶摆上大雅之堂供人观赏，名之曰《泉》，我们说不清是在创造美还是在破坏美。但由于这些作品确实蕴含着某种艺术意义，我们还把这些艺术家的行为称为艺术创作。其次，审美活动中的审美欣赏也不等于文学活动中的读者接受。我们认为，审美欣赏是审美主体在非功利状态下对事物形式进行的非功利情感的知觉过程。但在文学艺术的接受活动中，往往要经历阅读——鉴赏——评价（不只是审美评价）的过程。其中，只有在鉴赏的某个瞬间读者是完全排除功利性考虑的。另外，文学活动中“世界——作家”的加工过程，“读者——作家”的反馈过程，“读者——世界”的体认过程等环节也很少与审美结缘。由此可见，文学活动不等于审美活动。
三、我的几点看法
如所周知，文学现象的无限丰富性和复杂性，为阐释文学提供了巨大的理论空间。在多元化的阐释背景下，从人类社会意识的角度解说文学，不过是多音合唱中的一种声音。至于是否可以担当“文艺学的第一原理”并不重要，重要的是既然要从人类社会意识的视角审视文学，就应挖掘出它本来已拥有的深厚的理论内涵，进而明晰地、系统地、合乎逻辑地将其阐发出来。由于篇幅所限，现将几点看法粗列如下，详细论述笔者另有专文。
现代人类文明意识是一个复杂的系统。具体说来，文明意识可以分为实用意识、审美意识和集体无意识三大类。实用意识遵循的是现实实用性原则。它具有明确的实用目的性和功利性，即满足人类的物质性存在的需要。实用意识又可分成两小类，用来专门从事物质资料生产、相关技术发明以及指导思维活动和语言交际的意识类型，可称之为工具意识；专门对组织、团体、国家、社会及其活动进行规范、制约和管理的意识类型，可称之为规范意识。审美意识是在实用意识中分化产生的一种超功利性意识类型。首先，只有当人类形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成与属性相区分的能力，人才有条件和可能以非功利的态度和非功利的情感专注于欣赏事物的形式，于是审美欣赏在人类历史上发生了。其次，如黑格尔所言：“人有一种冲动，要在呈现于他面前的外在事物中实现自己。”（注：黑格尔：《美学》，第一卷，商务印书馆1979年版，第39页。）而当实践水平发展到人们的精力可以不必全部投放于事物内容和属性，而有能力集中于对承载事物内容和属性的形式的创造上时，我们说审美创造在人类历史上出现了。在审美欣赏和审美创造活动的共同推动下，人类的审美感觉、欲望、兴趣、情感以及审美观念、理想等得到了进一步的提高，进而形成了由这些因素统一而成的完整的人类审美意识。与实用意识相比，审美意识的特征表现在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文学可以成为各种社会意识的表现形式。由于各类意识内部结构不同，承担职能不一样，它们分属领域和表现形式也不一样。实用意识内部，观念、认识等理性化因素与欲望、情感等感性化因素相比处于主导地位。按其特点与职能，工具意识分属于了自然科学、语言学、思维科学等领域；规范意识分属于了政治思想、法律思想、道德伦理等领域。欲望、情感等感性因素在意识内部处于主导地位的审美意识，主要分属于了文学、音乐等艺术领域。某一意识归属于某一领域，以某一形式表现，并不具有天然合法性。在人类所有意识类型中，情感、想象、理想等作为不稳定的因素，在特定情况下都可能突现成为主导因素。此时，该种意识的最佳表现形式就是文学艺术。换言之，文学艺术的特殊性之一在于，它主要是审美意识的存在领域和表现形式，也可以成为实用意识诸种类的表现形式，还可以成为实用意识之下的个人潜意识和社会集体无意识的泄导渠道和形式。
意识形态指的是存在于一定的社会经济基础之上，由包括审美意识在内的各种社会意识形式和意识因素构成的、表现在各种意识领域中的社会意识的整体面貌和样态。按马克思的社会存在决定社会意识的原理，一定社会形态中社会经济结构的性质必然决定着该社会形态中存在于各种具体社会意识形式中社会意识的性质。因此，具体的社会意识无论归属于什么领域和分工形式，其社会性质都要受到经济基础的制约和支配，从而产生社会意识在社会性质上的差别和划分，各自形成特定的样态、面貌。另一方面，不管何种意识形式、何种意识因素只要产生并存在于某种社会形态之中，就有可能或多或少地、直接或间接地、显露或隐曲地体现出该种社会形态的社会性质。同时，它们会以体现社会同一性质为磁石，聚合成一个统一的、整体的意识样态。我们把这个体现一定社会形态性质的统一的、意识样态叫做“意识形态”。
VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。
“标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。
以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。
从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。
从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。
二、VI设计中的审美特征
与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征：
1、真与美的结合
在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。而企业VI识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的VI正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿；第二，识别，即有个性，不雷同；第三，份属，即合身份、创文化。
而VI的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利•奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁？(b)我们做什么？(c)我们如何做？(d)我们要朝哪里发展？这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”；(b)产品和服务的市场；(c)“公司过程”；(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。沃利•奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。VI视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生（F.Hutcheson）曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”
同时，VI设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的VI设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将VI设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的VI设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的VI系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期CI（VI）设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特•比尔推出了“企业形象系统手册（thecorporateidentitymanual）”（简称CI手册），其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。CI手册的使用，保证了CI实施的规范化和科学化。因此，VI的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。
2、系统性与动态性的结合
VI识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，VI设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在VI中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而“一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：
“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”
但同时需要指出的是，VI设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在VI系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，VI所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，VI设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的VI设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了VI识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在VI的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为VI的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是VI设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为VI系统的动态化提供了理论依据。在系统性、规范性的VI设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了VI创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性VI识别设计中的动态审美功用。3、言说性和非言说性的结合
VI视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，VI设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识（tacitknowledge）是英国著名物理学家和哲学家波兰尼（MichaelPolanyi）所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识；而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。
意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会（悟）的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非
逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特•施密特和亚里克斯•西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。
因此，企业的VI设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的VI设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了VI识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。
三、小结
VI企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业VI识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益；或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。
参考文献
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[10]黄瑞雄：《波兰尼的科学人性化途径》，《自然辨证法通讯》2000年第2期，第32页。
[11]刘仲林：《波兰尼及个体知识》，载入《现代外国哲学》第5集，人民出版社1984年版，第267页。
[12]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第15页。
现代教学中，社会对于人才的需求正快速向着全方位、多技能型转变。具有高技术含量与尖端应用实效的现代化教学设备已成为一所实力型学校教学中的必备所需，多媒体教学系统通过投影仪、电脑、音响等对学生进行全方位立体式的教学。
这种教学模式产生发展已有十几年了，但在许多情况下.多媒体教学只是一味地由教师向学生灌输知识，不过是展示方式更生动活泼，学生更容易接受，但是学生基本没有什么参与性，互动性非常差，而且容易养成教师对多媒体系统的依赖，不利于教学质量的进一步提高。
因此，培养学生参与多媒体教学，教与学有机互动将有利于教学质量的提高。但是如何培养学生真正参与多媒体教学的互动呢?如何让他们学到的知识更加记忆深刻而鲜活?可以从以下几个方面去思考。
一、什么是互动?
要在教学实践中真正的做到互动，首先要了解互动的概念。“互动”的概念最早出现在G"H·米德对“符号互动”的阐述中。他认为，.互动是一种基于符号和语言的相互作用过程”，“人类的社会互动就是以有意义的象征符号为基础的行动过程”。“个人通过扮演各种社会角色，通过与他人之间按语言意义符号的相互作用，发展自我意识”。
互动之所以能够发生首先在于互动者具有这种基本的“感受并理解他人角色”的能力，即角色领会—一种视他人态度和意向而行动的能力。角色领会的过程是互动行为发生的基本机制。如果人们没有解读他人姿态，并以这种姿态为基础设身处地理解他人的能力，互动就不可能发生。只有通过理解他人获得对各种姿态进行解释的信息，互动者才可以暗中预演各种行为方案，进而展现出具有合作性和组织性的行为。自我、角色、社会组织在互动论中是非常重要的概念，通过互动，将自我与角色相连、角色与社会组织相连、历史与当下相连。
师生互动是教学中的一个重要元素。而师生互动的概念则有广义与狭义之分。广义上泛指教师和学生之间的一切相互作用和相互影响，不论这种相互影响是发生在课堂教学之中还是课堂外，都会导致双方心理和行为发生同向或反向变化。狭义的师生互动则仅指在教学中师生间的相互作用和影响。
二、摆脱对多媒体系统的依赖性
作为现代化教学的重要手段—多媒体辅助教学，集图片、声音、动画、视频于一体，具有信息资源丰富，生动、形象、直观性强，课堂气氛活跃，易激发学生学习积极性等传统教学无法比拟的特点
长期以来，随着多媒体教学的深入广泛应用，许多教师几乎每节课都会用到多媒体来进行知识的教授，但久而久之，就对多媒体系统形成了依赖，黑板几乎都不用，尤其对于文科类教育来讲，很多教师总以为多媒体教学尽是优点，一味地叫好，过分地夸大，强调其好处，甚至形成一种依赖性。因此，在具体的教学实践中，就很容易忽视语言文字这个载体，以简单的听和看来代替内涵丰富的语言文字的表达和交流
笔者认为，多媒体只是一种媒体，它无论何时也只能是教学的辅助手段，如果喧宾夺主，把课堂变成毫无生机的多媒体课堂的话，或为追求时尚，借此来哗众取宠，装点门面，或以此来掩饰自己基本功的不足。
因此，要想让学生真正地参与到教学互动中.就要让教师摆脱对多媒体的依赖性，只是在适当的时候使用多媒体系统进行辅助，做相关演示，不能完全使其替代黑板，替代与学生的交流。教师从备课阶段就要有针对性的制定教学互动内容，而不是只去制作教学课件，一味的通过电脑屏幕来进行填鸭式的教育。
语言文字的地位和作用是任何媒体也无法替代的。教师更要注重跟学生进行语言上的交流，问答形式不要构泥于多媒体课件上的内容，要根据教学内容和学生特点扩展性的提问，旁征博引，与台下的学生进行针对性的交流，让学生多动口、多动脑、多动手，培养学生的发散性思维，才能做到让学生学的知识入脑入心，而教师也可以从学生的反馈中获得新的教学灵感，思想碰撞出火花，形成课堂氛围的良好互动循环
三、让学生参与到多媒体教学当中
一般来说，多媒体课件的制作都是由教师本人“大权独揽”，而学生只是被动的去接受一随着技术的普及，不少课件便出现背景、装饰图案五彩缤纷，不少与课堂教学无关的插图、动画、音响充斥整个课件，刺激了学生的无意注意，学生没有记住内容只记得音乐或图片;对学生来说，如果没有自主学习能力，则跟不上进度，厌倦学习。结果严重地影响学生对课堂知识的注意力，学生表面看似兴趣盎然，课堂看似活跃，但实际上教学的效果甚微。 现代社会随着电脑技术的普及，学生接触电脑的几率越来越高，普通学生对电脑技术的掌握越来越深入，年龄层也越来越低因此，可以根据课堂内容鼓励学生自己动手去制作课件，制作好的课件放到课堂进行叶比，这样既能让学生在制作的过程中，对教学内容进行预先熟悉，又使课堂教授过程更加顺畅，学生也会有更多的思考。使得学生之间互相学习，提高竞争性，激励他们的创造性，让他们更好地参与到多媒体教学的互动中来。
另外，也可以在多媒体课件中设计一些环节，让学生亲身参与，亲自上台点击内容，回答问题。可以根据教学内容简单的分类设计一些有趣的问题或者游戏，让学生自己点开答案，并在讲台上告之其他同学，这样既增加了教学的趣味性，窝教于乐，又增加了学生学习的积极主动性。
四、通过新技术手段增强多媒体教学的互动性
科学技术的迅猛发展，给多媒体教学课堂的互动带来了许多解决方案。时下有电子交互白板，Authorwar。等等软硬件都可以从技术层面实现教师在讲台上与台下学生的实时互动。
这里主要来谈谈电子交互白板技术。电子交互白板是一种新的高科技电子教学系统，是当前英国中小学校教育信息化装备的主流模式。它成为英国推动教学改革的突破口，并取得显著成效。可以预见，交互白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术，成为未来教室设计施工的标准常规，极大地推动学校教学信息化的进程。
交互白板由一块压敏式屏幕和与之连结的计算机和投影仪组成一个聚焦于交互白板的交互课堂。交互白板兼具多媒体教室具有的全部教学功能，同时构建了一个类似于黑板的学习环境，聚焦于交互白板应用语言、文字及多媒体等多种形式实现学生与媒体资源的互动，并促进师生互动、生生互动。
课堂的本质是交互，全班对话和小组讨论是课堂交互的两种主要形式。从单纯的演示到通过学生与资源的交互促进师生、生生交互，必须对应用的教学资源进行筛选。用于促进课堂对话和交流的教学资源有三个特点，一是互动的、能给学生动手做的，二是根据对话和交流可扩充、变形或重组的;三是具有丰富的、持续的反馈，可以一步步开展对话和交流。比如地理教学中辫认国家地理方位的练习资源，在交互白板上，可呈现不同投影的地图。学生可利用施曳功能把国旗拖到地图相应的位置上，实现了一步步开展对话和交流的情景。
俗话说：“良好的开端等于成功的一半。”巧设导语，历来是体现语文教学艺术和匠心的重要手段，设计得好，对教师的教和学生的学，对师生的交流以及师生与文本的对话，都具有重要的作用。
例如我在教学《闻一多先生的说和做》一文时，特别突出“言行一致”这一核心，设计了这样的导语： “我很欣赏我们班的王萍同学，因为她常在灯下刻苦钻研；我更欣赏江友翰同学，他不但刻苦钻研，而且能锲而不舍；然而与他们比较起来，我更欣赏章淼，他不但刻苦钻研，锲而不舍，而且敢于说别人不敢说的话。而与他比起来，我更欣赏班长江城，因为他不但敢说，而且敢于在压力面前将说出的话付诸行动，哪怕付出失去友谊的代价！我们都在成长中，我们的目标就是要成为一个言行一致的至善至美的人。我们在努力，因为我们现在还没能做到。但有一个人，他做到了――他，是口的巨人；他，是行的高标！他永远堪为我们的楷模！他就是闻一多先生。今天让我们一起走近闻一多，走进《闻一多先生的说和做》――（朗读课文）。
这段激情洋溢的导语与课文的情感和语言风格一致，既有论辩色彩，也有真挚感情，有很强的教育性和感染力，引导着学生们以无比的崇敬、勃发的兴致进入学习，他们所得的感悟之深、体验之切，收获之丰，自然是无可比拟的。
再如我在上朱自清的散文《春》时，设计了这样的导语：“春是绿色的主宰，春是花的海洋，春是生命与希望，春是一支唱不完的歌，春是一首写不尽的诗，春是一幅绘不绝的画。谁能不爱春天呢？同学们，让我们一起来欣赏朱自清笔下的《春》吧！”这番导语一出，学生仿佛一下子就走进了春天。
课文导语的设计还有很多，这里就不一一赘述，但不论采用什么形式的导语，都要短小精悍，富有启发性和艺术感召力，要有一种引人入胜的艺术美。
二、 幽默风趣的语言美
大教育家马卡连柯曾说过：“同样的教学方法，因为语言不同，效果就可能相差二十倍。”教师语言所拥有的感染力和情趣性，能为学生创造自在宽松的学习环境，提高了学生的学习效率，因此，讲究语文课堂教学语言美对一堂课的教学成败具有举足轻重的作用。教师正是以语言凭借，把无声的教材转化为有声的语言进行“传道、授业、解惑”的，通过授课时情趣盎然的描述，鞭辟入里的分析，入木三分的概括，恰到好处的点拨，把学生引入到语文的文学天地里去探求真、获得善、享受美，从而达到教书育人的目的。想得心应手运用美的教学语言，就应该努力使自己的教学语言具备准确性、趣味性、精要性、多变性、通俗性和幽默感。
三、灵活多样的教学手段美
语文的教材内容与形式的多样化，决定了教学方法手段的丰富性。
巧用“比赛教学法”，活跃课堂气氛；联系现实，观察生活，引导思考；进行“对比教学”，让学生印象深刻；以谜引趣、以戏引趣、以问引趣、以奖引趣，引趣生花；特别是科技高速发展的今天，现代化教学已成为语文教学的重要手段。如以电、光、形、声结合而成的记录、储存、传输和调节教育信息的教学手段，常用的有幻灯、录音、唱机、电影、电视、语言实验室等，这一种在当今新技术革命背景下以新型信息传递方式构成的新型教学手段，具有能力强、质量好、效率高等优越性，在语文教学中能起到的作用很多：能引起学生学习语文的兴趣，加强语文感染力，增强语感；帮助理解，促进记忆，丰富想象，推动思维发展；提高教学质量，节省教学时间，提高教学效率；适应个体差异，便于因材施教；促进学生自学，有利于学生成长。
四、张弛有度的结构美
文似看山不喜平。教学课堂也一样，也要求其结构有高低变化，张弛有度，过渡自然。具体来说，体现在：
1.首尾呼应
一般来说，课堂的开始，应交待教学内容及其应达目标；分析讲授以后，进行小结回顾，看对教学内容是否理解，目标是否达到。这体现了一种首尾呼应的浑园式的课堂结构。当然，结构类型很多，各人可根据自身优势和教材特点灵活组织。
2.要精推细敲课堂过渡语
一堂语文课作为一个有机的整体，是可以分割切块的，也就是说，一堂课是由教师对几方面知识内容的教学组成的。之所以形成一个有机的整体，是因为在这几个方面内容的组合衔接上常常有其独到的妙处――简洁明快，自然得体，紧密连贯――如行云流水，天衣无缝，让人不知不觉。因此，在课堂上起衔接组合作用的过渡语如果用得好，对于提高课堂教学质量和效率，必将起到有益的作用。大凡著名的语文教师都很注意精推细敲课堂过渡语。
课堂过渡语的运用有多种形式，但最为重要的是，在设计或使用上一定要注意得体自如，瞻前顾后，应在“导”与“接”上显能耐。
3.一张一弛，张弛结合
一节课，切不可以老师一讲到底，让学生成为被动的听众，要注意把握师生对话的节奏，要给学生留有思考的时间。一般来说，一节课老师的累计授课时间控制在15-25分钟之间，其他时间让学生或独立思考，或动手练习，或自由讨论，或表达思想。这种张弛有度的课堂结构，不但促进了学生左右大脑和谐均衡发展，体现了新课程改革的要求，而且，左右大脑交替使用，不易产生疲劳感，始终能全神贯注地学习，从而提高学习效率。
4.为下节课设置悬念
对世界万事万物充满好奇并急于一究到底是对所有中小学生共有的心理特征。学生之所以爱看《驿路梨花》，就是因为本文围绕大山深处小茅屋的主人到底是谁而设置了一连串令人牵肠挂肚的悬念：是瑶族老人？――不全是，是哈尼小姑娘？――不全是，是小姑娘姐姐和？――不全是，而是造屋的和所有照料茅屋的人。利用这种心理特征，老师在课堂结构的安排上也刻意追求一种“上了这节课，等上下节课”的教学效果，怎样达到这个效果，设置课堂悬念是一种有效的方法。
五、科学美观的板书美
板书是一门教学艺术，是教师在教学过程中，在精通教材的基础上，用准确凝炼的文字、生动形象的图表等对教学内容所作的科学概括，是教学中文章思路、教师教路、学生学路三者熔铸的艺术结晶，是教学主旋律中不可缺少的一个组成部分。创设科学和优美的板书可以增添课堂教学中的强化效应和思索效应，便于加深记忆、理解和巩固知识。事实上，学生看到老师优美的板书，就会自觉地端正学习态度，改进学习方法，使自己的学习成绩和所写的字有一个大的进步。
如我在教学《我的叔叔于勒》一文的板书设计，给人的视 觉效果是严谨、简洁的结构美；学生在欣赏板书时就能透过老师所提供的直觉形象因素去反思、自察、内省和联想，从而达到知识、能力、智力三位一体协调发展。
如我在教学《食物从何处来》的板书设计：有很强的趣味性，可以抓住学生极强的求知心理，使学生欲罢不能。
在我国英美文学一直是英语语言文学专业的一门主干课程，在整个专业课程体系中具有非常重要的地位。在我国很多高校，尤其是一些欠发达地区的高校，教师仍采用“文学史+选读”传统教学模式。这种“文学史+选读”的教学模式，其本质是文学史知识如作者生卒年月、生平介绍、时代背景、作品梗概等材料的罗列与堆砌，另外节选某个作品中的一部分让学生死记硬背。这样的教学，文史基础知识讲授有余，学生欣赏能力的提高不足。这种传统的教学方法的形成有它的历史原因，例如某个阶段受教师水平的限制，或是补充学习的文学资源缺乏，也可能是受传统教学习惯的影响。21世纪是信息时代，也称E时代，最显着的特征是网络的迅速流行和普及，正极大地影响和改变人们的学习方式。在信息时代网络与多媒体广泛应用的今天，英美文学教师应该充分利用信息时代网络与多媒体提供的信息资源优势和先进的教学手段，在这种“文学史+选读”教学模式下，积极尝试对文学鉴赏的新模式为重点，和文学批评理论引入英美文学教学，培养知识的文学批评理论基础，阅读的能力，了解和欣赏英国文学。
一.引入文学批评英美文学教学理论的必要性，促进学生的学习兴趣
1.英美文学教学中文学批评理论基础知识不可或缺。
一般的文学批评，会分为文学理论和文学批评两部分。文学理论是指相关文学的本质、特点、社会作用和发展规律的方针原则。文学批评指按照指定的标准对作品和文学现象做出的分析、研究、评价和认识。本文中涉及的文学批评理论重点在于文学批评，而不是文学理论，使学生掌握一些文学批评理论，原理的基本知识，并用于分析和欣赏英文原版研究。为激发学生学习积极性，在英美文学教学中引入文学批评理论，培养学生在赏析英语文学原著和阅读理解时运用文学批评理论基础知识是至关重要的。《高等学校英语专业英语教学大纲》2000年的修订版中明确指出：“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力， 掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”可见，英美文学课程着重培养学生在阅读、分析原著时运用且掌握文学批评理论基础知识的能力，通过阅读经验和经典文本的解释，提升语言和思想的能力，改善生活经验，培养审美技能，陶冶精神性情，充裕跨文化知识。要达到这样的教学目标，教学侧重的是原著的赏析，而非文学史知识。所以文学批评理论中，基础知识的运用，是为使学生在深入理解作品时，更加有喜悦感和成就感。
2.文学批评理论和文学阅读的关系是密不可分的。
T・S・艾略特认为，文学批评在阅读中的作用就像人的呼吸一样，是不可缺少的。凡有文学阅读的情况，一定就会对作品有相应见解，自然就会对作品做出文学批评，所以对作品进行文学批评并非只是专业的文学批评家才会作为。比如，我们在阅读小说故事时，对故事的环境、气氛、结构及故事情节都会有部分印象，同时也会对故事中的人物产生不同的爱恨情感，这样就会对小说产生一个全面的感受。在阅读过程中，我们会不停地试图去解答就故事中人物、背景、主题和故事情节等所产生的疑问。然而对从未学习过文论的人来说，这种互动属于自发性的评论。读者本人的个人履历，教育程度以及周遭环境都会对这种自发性评论产生影响。换句话说，自发性的评论是有一定的评价标准的，也行这种标准很零散破碎、并且缺乏逻辑，甚至是偏激的，但它是具有社会性和历史性的。并且会与某些文学理论具有关联性。正是“没有任何文学话语是没有理论的，甚至对文学文本明显的“自发性的”讨论也离不开老一代事实上的（也许不是很自觉的）理论化。”（见参考文献：拉曼.塞尔登，第34页）英美文学课程的教学目标在于培养学生对作品的阅读和分析能力，使学生可以从审美的角度去感悟人生，可以说英美文学是一门素质培养课。可以帮助学生在批评时，学会多角度分析作品，从逻辑性和完整性上掌握批评要点，培养学生独立思考的能力。在英美文学课程中从文学理论的原则、角度、思想以及研究方法上做些系统的介绍是很必要的。
二.要激发学生学习兴趣的可能性需在英美文学教学中引入文学批评理论
1.多媒体与网络在信息时代的应用为教学提供了便捷的条件
多媒体与互联网教学与传统模式教学相比，明显具有很多的优点。比如，信息的种类很多，包含图像和音响等大量信息，而且信息的容量也很大，网络上关于英美文学、文论的信息铺天盖地。这为教师和学生提供了一个丰富的资源库。其一教师可以将网上资源筛选，选取部分整合进课堂教学，如英美文学方面的影像和音频资源，丰富课堂教学内容。网络与多媒体提供的又一便利是文学原著的获得不在依赖数量有限的纸质图书。图书馆图书的册数总是有限的，而当地书店也不一定有你需要的原著。必然，网络为学生获得英语原著图书提供了极大便利。我国英美文学教学大纲上提到的作家的代表作网上几乎都有电子版，而且，网购也为学生购书打开了另一条便利通道。更为主要的是网络教学可以给学生提供自主学习的选择空间。若要把教学内容、教学方法和教学目标有效相结合，就要运用更多种类教学方式，构建一个多层次的分层教学体系。例如讲授教学内容的基本部分时可运用课堂讲授的方式，而教学内容的提高部分和具有争议性的学术研究方面的前沿性问题，如某一文论的发展历程，其代表人物的传记等，如生态热点话题，女性主义热点话题等等，则利用网络与多媒体技术供学生课外有选择地学习和思考。同时，教师也要在教学的多媒体课件的设计上以及建设校园网络课程上做出更多的努力。多媒体教学技术与网络的利用在构筑课内外教学体系上不仅解决了课时冲突问题，也可在课程的基本知识与深入研究中划出了明显的界线，有利于部分对文学课程有学习兴趣的学生作深入的思考和研究，也有利于节省另一部分对文学课程兴趣不大的学生的时间精力，这自然为英美文学教学改革“文学史+选读”填鸭式教学模式提供了便利。
2.大学生的独立学习能力和理解分析能力
将文学批评理论引入英美文学教学的另一主要障碍是担心晦涩难懂的理论会让学生对英美文学课程更加敬而远之，彻底失去兴趣。的确，较与文学史知识，文学理论自是抽象难懂一些。然而，尤其高年级的大学生，不仅已经具备一定的独立学习和理解分析能力，并且，大学生还有培养这两种能力的需要。只要课堂上教师不是自己滔滔不绝于的去传授文学理论的历史发展，思想基础，各种流派，分析方法等，不将文学批评理论传授成死记硬背的知识，使学生被动地接受教师的满堂灌，而是根据不同学生的领受能力，选择合适的文学理论，使经典作品的赏析真正的成为教学重点，学生就不会排斥引入文学批评理论教学。
三.应用网络与多媒体优势，引入文论培养学生自主学习的能力
自主学习模式是指在教师的积极引导下，学生课内外主动学习的一种模式。有了兴趣，只是有了学习的动力。使学生明确课内外的学习任务，明白课内外该自主学习的方法是培养和发挥学生课内外学习的自主性前提条件。英美文学课程涵盖了文学史和文学选读两个部分，容量大。培养和发挥学生课内外学习的自主性是必需的。学生课后充分地自主学习，是课堂上成功运用批评的基本知识和分析方法来欣赏具体文学作品、提高学生兴趣的必要准备。因而，为了教学的成功，教师需指导和监控学生课后的学习。 网络和多媒体应用为教师指导和监控学生课后的自主学习提供了便利。传统教学手段既不利于教师对学生的课后自主学习积极引导。例如，教师利用校园网络开设英美文学交流社区，并让每个学生用自己的学号注册。
学生需提前阅读并了解作品的相关背景而查阅资料来积极的参与课堂教学。
教师可在英美文学社区上传相关资料和课件来指导学生预习和复习，也可发表建议。利用社区督促学生发表意见，完成课后思考题。通过浏览学生的讨论帖子，及时有效了解学生对课堂学习的反馈和效果。出了课堂教学书目外，教师还可开出一个选读书目，书目可以很长，尽可能涵盖，不同流派的，不同时期的，不同种族的和女性作家的作品。教师在书名下面附上简评和资源网站，让学生根据自己的喜好和能力，选择自己想读的书，去资源网站查找资料，分析资料。后根据自己分析。学生也可以在网络课程论坛上发起话题，相互讨论。也可根据学生参与社区讨论的积极程度来作为期末考核的一项标准。另外对于一些热爱文学的学生或有在英美文学方面有进一步学习打算如考研的学生，教师利用网络社区提供提高性的教学内容以及有争议的学术研究前沿，供他们课外有选择地作深入的思考和研究，满足他们的个性化学习需要。在这样的学习过程中，久而久之，学生不仅能逐渐学会如何课前如何预习，课后如何复习，还必能锻炼他们获取知识的能力、运用知识的能力、分析问题的能力、独立提出见解的能力即他们独立自主学习的能力。
四.结论：英美文学教学中文学批评理论不能缺席
文学批评理论在教学中缺席，文史基础知识讲授有余，学生欣赏能力的提高不足。不管是新世纪高等英语专业教学大纲的要求，还是改变学生对本课程的误解，激发他们学习兴趣的需要，不管是为了发挥文学课程在大学教育中的人文教育平台作用，满足学生心理成长的需要，还是文学阅读与文学批评理论之间不可分割之关系，都表明英美文学教学中文学批评理论不能缺席。信息时代互联网络与多媒体教学的广泛应用所提供的便利条件，大学生的独立学习能力和理解分析能力，信息时代师资力量培养的便利等，也表明英美文学教学中文学批评理论不必缺席。
参考文献
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传统教学的特点就是以时间为线索，对人物的出生背景、代表作品、写作风格进行记忆，而且如果课程设置比较少的话，每星期一次课，半个学期就让学生掌握英美文学的全部内容，这样是绝对谈不上文学赏析的。事实、历史的不断罗列，只能让学生感到疲倦和乏味，有的时候甚至出现对事实的混淆，感觉上学了很多东西，但其实没有对任何一个作家有深刻的研究，甚至等到学完了全部内容，连一本经典原著都没有读过。在最后的考核当中，也只是对一些作家、作品进行记忆性的考核，根本不能反映出一个学生是否通过英美文学这门课程的学习，真正提高了文学素养和语言的运用水平。针对英美文学这门课程，传统的教学方法存在许多问题，具体如下：由于传统教学方式能够利用的工具只有黑板和粉笔，因此，英美文学这一类原本画面感很强的课程最终只能体现在黑板和教材中，教师在这类课程的教学中能起到的作用很小，学生主要依靠教材中的内容，教师则或多或少丧失了在学生中的威信，这种方法也在不同程度上削弱了教师在课堂中的作用。英美文学具有两面性，它既罗列了数不清的作家和作品，堆积了大量的信息，同时又包含了很深厚的文学色彩，为了体现英美文学课程的文学性和生动性，教师需要一种生动的手段去体现课程的特点，否则，文学便成为了停留在纸片上的文字，学生也很难通过单纯的文字来提高自身的文学修养。制作课件、查找网络资料也是学习的过程。对于教授英美文学课程的教师，特别是以前没有接触多媒体和网络的教师，他们对于课程内容的掌握主要来自于自己在学生时代学习的内容以及多年来积累的知识，但许多文学类作品的评论是随着时代的变化而不断更新的，因此教师的知识也需要不断的补充，掌握前沿的一些理论和看法，这对于文学修养的培养和提高也有十分重要的作用。在多媒体教学和网络并不发达的年代，学生可以使用的资料主要是教材和练习册，在学习英美文学的过程中，如果需要评论一部文学作品，学生往往只从有限的资料出发，思路得不到扩展，评论的内容也相对狭隘。若借助多媒体和网络的优势，学生可以搜索到很多资料，了解不同的思路和评论，对于学习英美文学课程十分有益。
多媒体辅助教学的优势
多媒体的四个主要特征为：集成性、可控性、交互性和数字化，借助于这些特性，人们不再被动地接受文学、声音、图像、视频，而是主动地进行检索、提高和回答，这种特点远远超过了普通书籍和录像带的内容，因此被广泛使用于教育领域中。多媒体的技术构成包括：音频技术、视频技术、数据压缩和解压缩技术、大容量光学存储技术、超文本和超媒体链接技术、媒体同步技术、多媒体网络技术。多媒体计算机系统的六个组成部分分别是：多媒体CAI应用、多媒体创作系统、多媒体核心系统、多媒体输入\输出控制接口、多媒体实时压缩和解压缩、多媒体计算机硬件。多媒体的内容丰富，它将视频、文字、音频等传统课本无法涵盖的内容汇集一体，对于以往只能用口头或文字描述的内容，通过多媒体将其动态地展现给学生。特别是对于英美文学课程的教学，教师可以利用多媒体将一些原声资料、文学作品、背景介绍等内容，通过视频或音频展现给学生，可以让学生在有限的时间内生动形象地了解授课内容。传统的教学活动中，能供教师使用的工具主要就是黑板、教材和练习册，多媒体教学却有效地解决了这个信息量不足的问题。随着多媒体技术的不断成熟和功能的不断强大，它应用的领域也越来越广，因此具有丰富的表现力、巨大的容量和极大的共享性，它在教育领域中的优势体现得更为突出。多媒体可以营造优美、高效的学习环境，使课堂教学更有灵活性、实效性，并能充分发挥学生的主体作用，同时提高学习的趣味性。多媒体因其便捷、高交互性的特点，能有效避免填鸭式的教学，更有利于学生跟随老师的思路，节约了上课记笔记的时间。多媒体的使用可以促进师生之间情感的交流，不仅能激发学生的兴趣，无形中还能拉近师生间的距离，营造良好的课堂气氛。多媒体教学可以合理地将色彩、声音、动画及视频进行统一，色彩可以消除学生学习的压力，缓解紧张的情绪；文字可以用来突出课程的主题，增加课件的美感；动画可以将静态的文字动态化，增加文学作品的生动性；图片和影音则可以增加教学的直观性，给人美的享受，这些方法都可以为课堂教学注入无限的活力。根据以上对当前高校英美文学课教学现状的调查和分析，并结合英美文学课程自身的特点和多媒体技术综合思考，制作多媒体课件、并将其应用于英美文学的教学会成为一种必然趋势。同时，课件也非常便于资料的归类整理和信息综合储存，如果将其与光盘或局域网结合利用，可以最大限度地实现资源共享。多媒体课件有效地提高了学生的积极性，吸引学生的注意力，通过课件的展示，可以将书面上的文字形成丰富的图像、视频等。下面就介绍一下笔者在制作课件过程中总结的一些方法和步骤。如今的课件制作主要使用PPT软件，这种软件可以很大程度上满足多媒体辅助英美文学课程的要求。（1）授课提纲：主要是对课程的简要介绍和学习者的学习目标，针对不同单元的课程内容，学生在课前就可以通过课件对授课内容有大体的了解，课件制作完成后可以定期更新和整理，针对不同的学生进行相应的调整。（2）背景资料：选取权威资料作为背景知识，可以在网上下载大量的图片信息，同时用网络视频作为辅助。（3）作家和作品：可以制成模块，将作家的年龄、性别、国籍以及作品的年代、文体、特点进行分类，并搭配电影、视频片段或图片资料进行展示。（4）代表作选读：选择具有代表性的作品，亦可将作品中具有代表性的片段放在课件中，供学生在课上探讨，用以扩大知识面；也可以针对难懂的句子，让学生发表自己的见解，集思广义，充分思考。（5）测试：通过不断地收集和整理，将课程中重点的内容整理为一个通用的资料库或测试库，并定期更新，用于考查学生的学习情况。（6）文学评论：针对不同的文学作品进行小组讨论，集思广益，从而提高学生的文学素养。（7）相关网站：不定期地向学生介绍一些实用的网站，但要保证所介绍的是高质量的网站，让学生能够从中获取有用的信息，并充分发挥自己的主观能动性。（8）为了保证课堂上的学习效率，任课教师可以把介绍英美文学概况的录像或纪录片分成几部分，在下课前几分钟，给同学们放映与这堂课内容相关的录像，以加深学生印象，让学生更加有效地掌握所学知识。通过多媒体辅助教学，师生都能从中受益，且效果十分明显。首先，教师可以把自己备课的资料和多年总结的一些重点放到课件中，学生便可以清楚地了解上课要学习的内容、重要信息以及对知识的应用，以这种方式，教师每一次备课便可以对原有的课件内容进行修改和补充，适时地更新和替换原有的资料，并可以根据不同的学生群体设计不同的课件，以提高他们的学习效率，增强学习兴趣。其次，图片和视频这类辅助工具可以提高学生学习的兴趣。由于课本内容比较枯燥，但学生对图片和视频更加感兴趣，这就有效地提高他们学习的效率，并使文字资料变得更加生动。最后，多媒体从根本上改变了传统的教学模式，它不仅丰富了资料，也增强了学生感官上的享受，教师可以根据需要调整课本内容和多媒体内容的比例，从而使课本从原来的主体成为新式课堂的辅助资料。这种由多媒体主导的、师生互动的教学方式也对教师提出了更高的要求。教师的备课和教学水平也会得到促进，因此，多媒体辅助教学的手段是一种双赢的教学手段，也是革命性的教学方法。
多媒体辅助教学存在的一些误区
虽然多媒体的使用可以极大地丰富课堂的教学，但有些教师由于对多媒体的理解欠缺或理解不深，往往会使多媒体的应用进入一个误区，问题主要出现在以下几个方面：（1）一个好的教学课件，制作需要大量的时间和资料，与传统的黑板粉笔的教学方法相比较，它的准备需要花费更多的时间和精力，而英美文学这样的课程又没有现成可用的课件，这些问题大大影响了教师使用多媒体教学手段的积极性。（2）多媒体辅助教学有时会成为教师和学生之间的屏障，由于它取代了传统的面对面教学，而一旦这种机械式的教学模式使老师由原来的主动式教学变成了由电脑控制的被动式教学，这种先进的教学手段最终就沦为了“黑板搬家”。（3）对于那些对多媒体辅助教学接受较慢的教师来说，在制作课件方面会存在一定的困难，他们对于如何用课件来辅助教学没有深层次的理解，片面追求收集信息的量，使课件成为一种信息的堆加，在课件操作方面也略显生疏，不但不能有效发挥课件的作用，反而耽误了大量的时间，分散了学生的精力。（4）多媒体教学在教学中的应用尚处于起步阶段，多数教师还不能够准确地理解多媒体在教学中应该发挥的功能，及扮演怎样的角色，在某种程度上，它只是传统板书的代替品，有的教师会把教案中的内容直接拷贝到课件中，这种方法只是最基本的一种多媒体辅助教学的方法，而并不能将这种方法发展成为调动学生积极性、提高教学质量和教学效率的方法，学生对课件的过度依赖也是使用多媒体辅助教学中的一大问题，在传统教学的课堂中，学生会用很多的时间和精力来记笔记，这无形上也是一种帮助学生加强记忆的方法，但是，多媒体的应用有时不但没能帮助学生学习，反而降低了学生课上听讲的效率，许多学生认为只要把课件拷贝下来，就可以重现老师上课的内容，所以即便是注意力不集中或逃课，也不会对学习有什么影响，因此，这种过度依赖反而降低了学生的注意力。所以，如何有效并科学地使用多媒体手段或制作课件是亟待解决的问题。（5）课件的内容的选择也是十分关键的，有的教师为了用课件或视频吸引学生，会在课件中加上一些华而不实的东西，虽然学生的注意力被有效集中了，但往往课上应该强调的重点没有得到有效的讲解，因此，虽然内容新颖但却偏离了教学目标，这种做法对学生的学习不利，是一种不负责的做法，过分地强调炫丽的图片、视频和画面，只会分散学生的注意力，并不能有效地利用多媒体手段加强课堂的教学环节。从以上分析可以看出，使用多媒体辅助教学对教师提出了更高的要求和挑战。要解决以上的问题，要实现应用多媒体教学手段辅助英语教学的目标，应该将提高课件的制作水平和应用技巧作为一项重要的课题研究，并加强语言教师的实践训练，为基础较弱的老师提供适当的培训，将双方的知识融合并整合，使带有实践教学思想的创意设计与计算机的高新技术有机结合，从而打造既富有创意又能吸引学生的教学课件，从而丰富语言教学的课堂。
多媒体辅助英美文学教学对教师的要求
为进一步了解并反映杭州电子科技大学英语专业英美文学课程教学现状,提高我校英美文学教学质量和英语专业学生学习英美文学的兴趣,特对本校外国语学院英语专业2007届大三学生(第一学期)进行问卷调查,调查总人数为40人,发放问卷40份,收回有效问卷40份。问卷调查结果分析如下:
首先对学生是否喜爱英美文学这门课进行调查。结果显示接受调查的学生中有30%不喜欢这门课,70%则比较喜欢。不喜欢的原因主要有三个:教材枯燥乏味、教学内容缺乏系统性、课堂气氛较沉闷。其次对学习英美文学的意义进行了调查。《高等学校英语专业英语教学大纲》对文学课的目标有着明确的说明,即文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法;通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。调查结果显示大部分学生认为自己比较清楚学习英美文学的意义,但也有30%学生认为不清楚。对该门课学习难度大小的调查表明仅有10%学生认为学习难度不大,剩余大部分学生认为难度较大,并指出学后收获甚少。最后学生自答部分显示英美文学学习的最大难题是:学习内容多、内容整体缺乏系统性、主题分散、记忆困难;其次,教材枯燥乏味、课堂气氛较沉闷也是造成教学效果不够理想的原因。
调查结果提醒教师,如果学生体验不到英美文学学习带来的乐趣或体验得不够必将削减他们的学习兴趣和积极性,必须尽快找到合理而有效的对策。近些年国内学者在英美文学教学改革上做了不懈的努力,取得了一定的研究成果。
2.国内英美文学教学研究综述
目前国内学者主要从五大视角对高校英语专业英美文学教学现状或改革进行研究,分别为文学批评、教学法、实证研究、跨文化、计算机辅助教学视角。
文学批评理论与英美文学教学。闫玉敏提倡在文学课上将传统的批评方法、形式主义批评方法、心理学批评方法、神话与原型的批评方法等介绍给学生,让学生学会如何去阅读作品32-36。然而,文章只是将文学批评方法作为文学课的教学内容而不是一种教学理念来提倡。随后出现了一些将文学批评理论作为课堂教学指导理念的文章,如有把读者反应理论与以学生为中心的教学理念结合起来以增强学生与文学文本之间的互动沟通的,也有从女权主义角度指导英美文学教学以建立一个师生平等、互帮互学的教学模式的。然而这些研究都无法从根本上解决文学课授课内容庞杂、学生记忆困难的问题。
教学法与英美文学教学。“抛锚”式教学是建构主义教学的一部分,张冰将这一教学模式应用到英美文学教学过程,认为通过教师的“抛锚”,学生可以更好地理解和消化作品,并在作品的情景中把握作者的意图,有利于教师和学生更好得完成教学和学习任务[2]。吕洪灵则注意到独白式教学方式在英美文学课堂中的重要性,提醒教师在强调学生“动”的同时也要看到“静”的重要性,着重培养学生的思维能力,不要一味要求学生在课堂上表现积极,也要给学生静下心来思考的时间[3]。
英美文学教学实证研究。2002年,在南京师范大学程爱民等学者的带领下,该课题组对我国高校英美文学教学现状进行了调查报告,分析总结了我国高校英美文学教学的现状以及在认识观念、课程设置、教学内容、教学手段、师资培养等方面存在的问题[4]。但是该调查报告尚只发现问题,并未提出具体的解决方法或策略。次年,鲁吉进一步佐证了我国高校英语专业英美文学类课程教学现状不容乐观的状况并得出五点看法,即英语专业学生中真正喜欢英美文学的为数不多、学生对学习英美文学的意义与作用认识不够清楚、学生感到这门课难学、学校对这门课的忽视和教师的教学手段太过单一[5]。
计算机辅助教学与英美文学教学。刘仪华总结了英美文学多媒体辅助教学的四点优势:高效省时,有利于文学能力的培养;丰富的教学活动和乐于互助;逼真理想的语言环境;新增的语言“实用技能”[6]。张显平指出文学语料库的构建与利用是改进英美文学教学的有效途径之一,并提出构建文学语料库应注意文学性、对象性和反馈性三个基本原则[7]。然而,在我国语料库应用于英美文学教学尚处于初步研究阶段,以文学语言基本素材的专业语料库在文学教学中的意义与价值还需要广大外语教学工作者去判别和验证。
跨文化交流与英美文学教学。曾洪伟提出应该在英美文学教学中引入比较文学的理念和方法,打破“自闭症”走向开放,跳出英美文化的圈子,从第三者的立场考辨英美文化与其他民族和异质文化之间的文化交流与互动[8]。
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综上所述,英美文学教学发展趋势即是逐渐与其他学科相结合,不断朝跨文化、实证研究、与多媒体相结合的方向发展,越来越强调教学内容输入的多样性与系统性,也不断注重提高教学输出质量与学生的接收能力。本文针对调查报告突显的英美文学教学过程中存在的问题,阐述、归纳弗莱神话原型批评理论及其主要特征,论证该理论对英美文学教学的指导与应用价值。
3.弗莱神话原型批评理论概述
诺思罗普•弗莱是加拿大著名的文学评论家和思想家,也是全球最有影响的文学评论家之一。20世纪五六十年代,其著作《批评的解剖》的问世标志着神话原型批评作为重要的西方现代批评流派之一开始登上历史舞台。弗莱认为文学是远古神话在现代文明社会的延续和发展,所有的文学作品都是对某个神话故事按不同的形式和模式进行描述,为了更好的理解文学作品,必须从理解神话入手。
“原型”是弗莱神话批评理论的核心概念。原型可以指在历史、文学、宗教或民间故事中反复出现的具有继承能力的象征、意象、母题或主题模式;记叙神祗故事的神话模式是文学作品中最普遍的模式类型。原型是普遍的象征,它们在人类社会中普遍存在并且反复出现,具有一定的稳定性。然而在特定的文学作品中,原型并不容易被识别出来,因为文学作品是“移位的神话”。原始神话和宗教仪式在现代文学作品中按照各种模式移位到各具性格的神祗形象上。对弗莱而言,文学作品之间互相连贯的源泉是“那些在不同时期不同文化背景下却反复出现、经过不同程度‘移位’的特定原型[9]。在不同的时间和地点,原型反复在文学作品中出现,因此对原型的每次不同 “移位”是由作者所处的历史时期、作者本身的写作天赋和个性所决定的。弗莱建议从两个不同的层次看待文学文本:叙事结构的直接表现形式,即表层结构和间接表现形式(原型),即深层结构[10]。表层结构可以复杂多变,但原型代表的深层结构却具有一定的稳定性,文学中的原型人物数量也应该是固定、可数的。在文学创作中,人们利用数量相对固定的原型进行创作。
4. 弗莱神话原型批评理论对英美文学教学的指导作用
通过梳理、概括弗莱神话原型批评理论,笔者发现其有三大显著特征,而这三大特征恰好可以帮助我们解决英美文学课堂上出现的主要问题。
趣味性。调查还显示92.5%的学生希望教师通过讲故事的形式进行英美文学教学,这样可以在一定程度上活跃课堂气氛,提高学生听课兴趣,也更方便学生记忆和理解。弗莱神话原型批评理论强调神话对理解文学作品的重要性,认为文学就是移位的神话。将英美文学与欧美神话、圣经故事、民间传说等联系起来进行教学可以帮助学生提高学习兴趣、全面了解西方文化习俗。
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互文性。弗莱认为原型是文学本身的再现,是传统文本与文本之间一种特定的再生现象。互文性从时间顺序即纵向联系的角度反映出文本与文本之间存在的某种程度的联系。由于文学作品反映人类生活和经验,一些人类共同关注的主题如爱情、生命、追寻等无论在哪个时代都会有所体现,作者不可能凭空创造出全新的文字或文学,历史文本对现代文本具有借鉴作用,现代文本总是在一定程度上继承、借用或改写历史文本,文本与文本之间交织成密集的网,没有孤立存在的文本存在。基于以上观点和调查数据显示的继以讲故事的方式之后将近55%的学生希望教师在课上采用对比和串联的方式进行英美文学教学,因此教师在授课过程中可有意从某一主题出发,寻找几个具有代表性的不同文本让学生进行发散性学习,对比同一主题下不同时代或相同时代不同作家创作手法上的相同点和不同点,甚至对比同一作家相同主题下不同作品的特点,而不是孤立地学习某一个作家的某一部作品。根据神话原型批评理论的互文性特征进行教学不仅可以使学生对某一特定主题有更为深刻的认识,在对比学习中领悟不同作家的创作风格,还有利于学生加强记忆。
