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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。
一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。
二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。
“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”雕塑大师罗丹如是说过。在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。
审美教育，是素质教育要达到的一个重要目标之一，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等举足轻重。青少年儿童是爱美的且对美的事物感受很早，随着年龄增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其进入中小学后，对美的事物追求更为强烈。作为军民共建农村寄宿制小学美术教育工作者，应当顺应孩子们爱美的要求，多形式实施美术欣赏教学。
一、欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、欣赏内容暨编排特点
（1）低年级。低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束，欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。
（2）中年级。欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。
（3）高年级。第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。可见，欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。
三、欣赏教法和教学形式
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。
教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
（2）随堂欣赏课。写生、创作、图案、塑造、手工制作特绘画和工艺皆属随堂欣赏课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
（3）现场欣赏课。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。再如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。
美术欣赏课是一门综合性的复杂的教学活动，教师要上好美术欣赏课，就必须尊重学生的年龄心理特征，深入领悟欣赏课的内容编排特点和意图，在先进的教学思想指导下不断丰富教学内容，更新教学手段，才能充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而达到优化课堂教学效果、提高学生的审美能力的目的。
参考文献：
小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。
一、美术欣赏的特性
（一）差异性与多样性
并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。然而，性格禀赋的不同也会导致艺术接受的差异性。孔子曾言:“智者乐水，仁者乐山。”在受教者的欣赏过程中，流连险山奇峰的是性格雄奇勇敢者；驻足高山流水的是清纯天真者；畅怀大河广漠的是苍凉雄浑者。不同的艺术风格的作品使不同性格的受教者产生共鸣，受教者的接受出现不同的层次、差异性和多样性正是提升个性化的审美修养的内因，进而才会有不同的美术创新。
（二）不确定性和含糊性
艺术品不是客观世界的精确对应物，它的形象体系和意义结构中具有不确定性以及空白点可以激发、召唤受教者根据自己的生活经验、审美趣味去补充、确定，进行想象性的再创造。因此，导致艺术教育的施教者所创造的艺术作品会以不同的方式在艺术接受过程中被解读，形成对同一艺术作品的不同审美结果。因为艺术作品所传达的不确定性和含糊性，即没有一个标准去欣赏某艺术品，完全可以根据自己内心的真实感受去解读艺术品，每个人找到自己的不同的共鸣点。
（三）参与性和主观能动性
审美教育接受的发生需要欣赏者和艺术品的相互作用，意境丰富的艺术作品只是为审美创造提供可能性，而审美教育接受的实现，还有待于欣赏者参与和主观能动性的充分发挥。
（四）共同性和一致性
上述三个特性设计的都是艺术欣赏的差异现象，但实际上艺术教育的接受也具有某种程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的审美对象时，必然会产生对这部艺术作品以及其中相对确定的艺术形象或相似的观点、思考、启示。所以，欣赏艺术作品对于提高学生整体的审美修养是有共同作用的。
二、美术欣赏课的具体实施
（一）专题欣赏课。专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体不可忽视，让学生学会自己造型。学生画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。对于学生的美术作品，教师首先要夸奖画得好，鼓励他们按照自己的想法大胆画下去。学生的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而学生认识形象，不会超出自己的理解能力。学生不能理解的东西，教育者不能操之过急，强迫接受，这样学生会感到画画是一种压力，减退画画的兴趣。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉。
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。
【中图分类号】G633.9
美术教育多少年来一直处在非常局限的位置，往往被人们曲解为在众多艺术门类中的选修课之一，是众多素质中的补充而已。除此之外更重要的是美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。其实美术所蕴含的技能性、艺术性、思想性几乎在所有学科之上，中国古代的政治家、科学家如宋微宗、坡等几乎同时都是艺术家，西方文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等美术家几乎同时又是科学家，建筑学家等。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
一、在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
二、在欣赏课中体现自主性
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了"讲赏"课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
三、探索美术鉴赏与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高
美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这类美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，鉴赏解决与美术有关的问题。教学中将学科课程和审美教育的教学内容融为一体实现综合效应，在体现知识的科学性和系统性的基础上，加强美术教育。以美术教育为载体，借助其它学科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活动等进行审美认识，体会知识的综合性。与文学相结合。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是"记流水帐"的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家作品的鉴赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也学得不辛苦、单调。
四、在欣赏课中培养创造性
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：
一、欣赏大自然，感受生活中的美
大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。
二、借助生活表象，打开想象空间
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……
三、辨明是非，提高审美理解能力
在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。
四、苦中求乐，提升审美创造能力
这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年 ，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！” 达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。
其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱一支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成一件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展
参阅文献：
关键词：小学美术；创新性教育；研究
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0145-01
1.利用游戏教学发挥创造性思维
小学生集中注意力的时间并不长，他们喜欢玩与动，游戏是儿童的天性，儿童在游戏中得到感知觉并获取经验。在美术教学中，教师要达到较好的效果，就需要学生们都参与进教学中来。教师可以通过多媒体让学生们观看一段动物的小视频提起学生对本节课的兴趣，让学生们拿出课前准备好的手工制作小动物模型，然后让学生们扮演不同的小动物，分小组游戏，并且配上他们要扮演的动物声音和对话，自己设计想象小动物们在森林里的场景或发生的小故事，每个小组尽情的发挥想象，等各个小组准备好后上讲台表演，学生们再评出自己最喜欢的小组表演，老师再做适当的点评，给予充分的肯定及鼓励。这样的教学，既让每个学生都参与进来还充分展开了他们的想象力与勇于创新精神，达到较好的教学效果。教师再把课文中的故事生动形象地讲诉给学生们，以创设氛围、激发兴趣、顺其自然、因势利导为重点，以绘画的形式创作一幅作品，开拓学生的想象空间和创造空间。课后可以让学生们选出比较优秀有创意的作品，把它们展览在教室中或走廊里，让学生有一种成就感，还更多地激发起学生对美术课的热爱，对于有创新的学生教师应及时表扬。通过游戏性的活动教学可以调动学生的参与意识，帮助他们形成有个性化的审美。教师不仅要在引导学生游戏的过程中下工夫"玩"的有质量，并且让学生能够保持注意力集中，保持课堂秩序的稳定性。
2.走出美术课堂融入生活丰富想象力
艺术来源于生活，生活中处处存在艺术的气息，只是缺乏被发现的眼睛。小学阶段，不要求学生的美术作品层次的提升，重要的是不要抹杀掉孩子们童心世界的想象力，它是萌发创新意识的原动力，孩子的内心是有着充满神奇幻想的丰富空间。当前的美术教学多数是在教室中完成，学生也多是临摹一些现成的美术作品，学生们受老师的影响也非常深，一直都在模仿老师，认为和老师画出的作品越像越证明自己的绘画水平多高，这样就限制了学生的想象力，处于模仿状态，教师在教学中可以适当的参与指导，数学论文课堂主要以学生为主来进行教学。教师应对美术课程有所改革，让美术教学不再仅仅局限于教室内，教师可以根据每节课程的需要带着学生们走出课堂，适时体会课外教学带来的效果，让学生们更亲近大自然，寻找自然界带来的艺术灵感，从生活中寻找艺术美。
3.教师较高的艺术修养对学生创新思维的认知
知识是想象的养料，重视读书，广学知识，也是中外文化艺术史上的优良传统之一。想象，不仅需要具体的形象材料，而且也需要一定的抽象理论知识。作为美术教师要具有美术专业知识技能和丰富的教学经验，热爱美术教育教学工作，以高度的责任感和热情对待自己的全部工作，要具备平静的心态，并且对美术学科的精深解读。美术学科不是一门单独的学科，它联系着其他主要学科，美术教师要学会运用综合学科教学，相互辅助来完成，这就需要教师具备丰富的人文地理知识，能有效的运用并与美术学科相结合来指导学生。作为教育者，美术教师必须加深自身的创新思维能力，学生对创新的认知，多数是通过教师在教学中采用的多样化教学方法来感知，并从中获取经验得以创新。教师在教学中不只是传授者，更应该和孩子们成为朋友，在教学中真诚的对待每一个学生，提高自身的综合素质，真正优秀的教师不是专业水平有多高，而是怎样让学生们喜欢自己，并且对自己这门课的兴趣，只有在这样的前提下，美术教学才会达到较好的效果。
4.教师多种教学情境方法培养学生的创新能力
在美术教学中，教师根据每节课的题材设计好教学设计，让每节课都有所收获，让每个同学都有所得。比如，美术欣赏课可以运用多媒体进行教学，以小学生们喜欢的相关题材动画短片作为片头，中间加入本节课美g欣赏的教学内容，把学生们从无意注意转移到有意注意，提起学生们的兴趣，在对本节课的重点表现在课件中加深印象，最后以动画短片的形式结束教学，让孩子们沉浸在欢乐放松的状态中，学生们的注意力也会集中起来，对他们的视觉思维也有提高。学生只有在轻松状态下才能够完全碰撞出他们的创新花火，才能达到更好的美术效果，这就要求美术教师具有创新的精神以及能够激发起学生求知欲的能力。在手工课上，多种多样的设计方案可以培养学生的动手操作能力以及应变能力，更激发培养了他们的创新思维能力，还从中培养了废物再利用的环保意识，这在无形中给学生们上了更多的教育课。
总之，小学美术课程中，绘画是培养学生创新思维的主要途径之一。绘画既锻炼学生们动手技巧，还发挥他们的创新思维。在绘画课教学中教师要对教学设计有创新，不断的尝试新的教学方法，跟上当前的教学形式，运用多种模式教学，尝试着站在学生们的角度来思考教学，融入到学生的内心。
参考文献：
教学和学习是受到情景所驱使的。通过情景的作用，可以将学习内容跟学习者的经验联系起来使学生更好地进行自主学习，所以“情景”被广泛应用于美术教学中。小学美术自主活动中运用“情景”教学，大多是从学生视、听、触、感、情绪的带动，引起情绪的共鸣，引发其在特定背景下积极参与美术活动。通过情境中的多元感知、相互交流、创作表现，达到更好的美术教学效果。在教学中我是这样进行情景创设的：
一、生活情景的创设
艺术源于生活，孩子的一切感受都源于对社会的观察和感知。生活情景最能引起学生的共鸣。同时艺术是现实地和直观地把生活中的场景再现，把自然场景和社会场景搬到课堂，或者让学生走到社会和自然环境中去，用美术的视角去感受、体验、品论、提炼社会和自然情景中的美术价值，更好地、自发地用来表现创造。
例如，《生活中的痕迹》一课，我带领学生到校外寻找不同材质的物体，近距离地接触大自然，让学生从自然中体会到不同物体带来的材质、形体特色。
《洗澡》一课，我让学生找出生活中有关洗澡的图片资料并回忆生活中的场景，根据记忆和感受，师生共同分析、讨论事物的特点、事件的过程以及情感感受，再用画笔描绘。记忆中描绘，绘画中创新，锻炼了学生的记忆、思考的能力。
生活情景的创设要注重让学生在日常生活环境中发展、挖掘情景资源，这样的资源来源于社会、自然、家庭、学校和孩子的经历、经验。老师结合学生的认知和绘画水平对情景加以分析，取其能引起学生共鸣的有审美价值的场景或物体，用美术的形式来表现。生活情景的创设是一种能激发人主动联想的教学方法。
二、游戏故事情景的创设
喜欢游戏是孩子的天性，在游戏中孩子总是比较容易投入，思维也是很活跃的。把美术活动题材安排在一个个游戏中让孩子在游戏氛围中玩耍、观察、体验、想象、感悟……多种形式，多种材料激发学生对美术课的兴趣。
1.利用特殊材料游戏作画带动学生的兴趣
美术课的表现工具一般情况下用画笔，长时间使用单调的绘画材料会降低学生作画的兴趣。于是我们在美术课堂中挖掘身边可利用的材料来进行美术活动。例如，低年级用指印作画，废旧报纸、瓶子的加工利用，毛线的编织手工，纸浆画形式，在玩的过程中提高了兴趣。
2.制作游戏教具和故事创作情景创设
中高年级学生有一定的逻辑思维能力，能把事物完整地、有条理地用语言描述出来，并且用写作的形式编写故事。利用这一特点在教学中让学生自编故事、描绘故事并制作道具。在四年级美术教材《精彩的戏曲》教学中，为了让学生了解戏曲文化和艺术特色，让学生设计了一部舞台剧，根据剧情中人物特征设计制作人物服装、饰物并进行表演。
把游戏融入美术表现中，让美术活动充满游戏的趣味既带动了学生的学习积极性，又提高了美术的学习效果。游戏的场景创设是提高学生主动探索的一种教学方法。
三、艺术情景的创设
艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，选择艺术作品或手段创设艺术情景更有利于美术活动的开展。
1.绘画作品的欣赏
无论是专题欣赏课还是结合教学内容的随堂欣赏都可以创设欣赏的情景。利用绘画作品欣赏不仅可提高学生的眼界和审美标准，并且在作品的内容、形式、色彩、构图等方面对学生有着潜移默化的感染作用。
2.音乐的艺术情景
美术是凝固的音乐，音乐是流动的美术。音乐的节奏韵律和美术的疏密、轻重、缓急之间有着一定的关联性。美术教学将这两种息息相通的艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情景，而且活跃了课堂气氛。学生在悠扬的音乐声中更能提高绘画创作的想象力和创造力。
3.文学作品的情景创设
绘画是另一种语言，古希腊诗人西摩尼得斯把绘画称为“无声的诗，把诗称为有声的画”。文学作品的思路、联想会给绘画带来意想不到的启迪。《诗配画》练习中，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”让学生感受如画的诗意里美丽的色彩。黄、翠、白、青四种颜色明丽和谐，两只黄鹂点缀在一树翠柳间婉转歌唱，真是有声有色。诗画结合，使学生达到更高的意境和得到更美的审美享受。艺术情景创设是一种有感染力的教学方法。
在不同的课程中进行不同的情景创设，无论哪种情景设置，只要为学生创设一个自主展示的舞台，让他们在学习活动中发挥自身的创造潜能，积极实践，在体验中感受美、创造美，就会使我们的美术课堂更加生动有效，更具特色。
作者简介：
(一)研究对象
本文的研究对象为拉萨市第一小学、拉萨市实验小学、海城小学、江苏中学、拉萨市第一中学、拉萨市第三高级中学共六所学校的艺术教育状况，包括课时量、教学设施及场地建设、教学内容、师资力量等具体调查项目。
（二）研究方法
本文主要采用文献资料分析法、抽样调查法和访谈法。在抽样调查与访谈之前查阅了《自治区教育志》、《自治区教育年鉴》等文献，以及学校管理文件等，通过对这些文献的分析，了解了拉萨市中小学艺术教育开展的历史情况及各学校的管理措施和取得的成绩，为接下来研究中确定调查对象，限定调查范围与层次，确定调查周期，制定调查计划等方面作了充分的准备。在本次抽样调查中，602份调查问卷被发放到6所学校，回收有效问卷552份。6所学校的18名对象被专题采访，其中包括校领导、音乐教师和美术教师。全部调查材料通过描述统计与推断统计两种方式整理出来。
二、调查结果与分析
（一）各学校开展艺术教育的概况
1.拉萨市第一小学。在艺术教育方面，拉萨市第一小学在全校范围内开办的艺术“特长班”颇有成效。从一年级开始普及特长，二、三、四年级发展特长，力争通过几年的培训以后，让学生掌握一定的美术、音乐和舞蹈的基础技能。在资金投入和硬件设施建设方面，该校已将一栋有12间教室的4层教学楼拟定为艺术楼，初步投入20多万元装修，教室内全部铺设木地板，还将追加投入，配备视频播放设备和教学设备，设立专门的书法、美术、音乐与舞蹈教室等。
2.拉萨市实验小学。建校以来，学校积极开展素质教育，优化教学手段，进行电化教学，逐渐增设了书法、舞蹈、器乐等艺术课程。1998年，开始设置艺术特长班，至今已组建有摄影、美术、舞蹈、合唱等特长班，实施特长教育。经过艺术教育特色班的特长教育，学生的艺术素质有了很大提高，取得了显著成效，至今有80多人次在国际性、全国级和自治区级的各项竞赛中获奖。
3.海城小学。该校为了有效落实素质教育的思想，实现学校的内涵式发展，积极开展“四进”工作———推进“热巴舞”、“民族舞课间操”、“电子琴、手风琴、合唱”等校园文化活动，大大提升了该校的艺术素质教育水平。学校每年定期举办“走廊美术”活动，展出学生的美术、书法作品，创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台，丰富和提升了学校的环境美育工作。另外，学校常年开设音乐、舞蹈、美术兴趣特长班，在因材施教的基础上激励兴趣班学员踊跃参加各类美术作品竞赛活动，并多次获奖。
4.拉萨市第一中学。学校始终贯彻德、智、体全面发展的教育方针，艺术教育方面正处于积极探索之中。通过定期创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台与开办学生的美术、书法作品展来培养学生能力，提高学生素质，收到较好效果。
5.拉萨市第三高级中学。建校初即开设了美术欣赏课程和音乐欣赏课程，现有专职美术、音乐教师各2名，并配备了专门的美术、音乐教室，教学设备较齐备。学校设置的美术课时如下：高中一年级没有开设美术课，高二年级每周开一节美术课，高三因面临毕业，准备高考，所以没有安排该门课程，学校全校性的音乐、美术活动课尚未开展。
6.江苏中学。该学校艺术教育体系建设处于探索之中。艺术教育氛围较好，音乐、舞蹈与美术课程的课堂教学开设较规范、正常，同时，学校还常常围绕一些中心主题积极创设艺术实践活动，使全校的艺术实践氛围逐渐增强。
（二）调查问卷统计结果及分析在本次调查中，我们共发放学生问卷602份，回收有效问卷552份。其中小学生232份，初中生153份，高中生88份。发放的教师问卷7份，并作了部分随机访谈。
1.学生问卷统计结果分析被调查学生的民族构成为：藏族316人，汉族130人，回族19人，其他民族8人。性别构成为男209人，女264人。
（1）艺术课程开课率（见表1）艺术课的开课率，可以反映学校重视艺术教育的程度，以及对教育部相关要求的执行程度。从表1的统计结果来看，一些学校一些班级还存在没有开设艺术课的现象。根据访谈了解到，不开课的年级集中在小学六年级和高中三年级，可见迫于升学压力，学校取消了毕业班的艺术课程。从课时安排来看，小学生的课时量远远大于中学生，而且小学都开设了特长班，因此每周三节课的比例达到了7.1％。至于小学，艺术课每周只有一节课（即比例为45.1％）的情况主要集中在藏文班中。由于每周比汉语班学生多一节藏文课，因此美术课压缩为一节。
（2）音乐、舞蹈、美术教室及活动场所（见表2）从表2统计结果来看，拉萨市中小学配备专门的艺术活动室的比例还较低，艺术实践舞台与美术作品展地略为重视，但从开展程度来看，中学不如小学积极。根据访谈，在艺术活动室和实践舞台、展览室的设置方面，拉萨一小和江苏中学投入的力度较大，两个学校都有艺术实践场所和专门的画室，舞蹈道具与绘画的石膏模型、写生画架等专门器材都比较齐全，学校还提供了相关的音乐、舞蹈及美术图书及画刊等读物。
（3）艺术课堂教学（见表3、表4、表5）根据问卷显示，教学内容中最多的是歌唱课，中学的欣赏课远远多于小学，器乐课与设计课的比例最低，游戏课与手工课其次，可见拉萨中小学的艺术课教学内容还略显单一，对学生的器乐训练、音乐游戏、设计应用与手工制作能力不够重视。另外通过访谈得知，小学的歌唱课多为识谱与齐唱，绘画课多为临摹和想象画，中学的歌唱课较少重唱与合唱，绘画课也很少有条件写生，歌唱课对学生的听觉能力培养有待提高，绘画课对学生的造型、表现能力培养也有待提高。根据问卷显示，小学大多数教师的上课效果比较理想，中学有一半以上的学生认为教师的教学方式不能激发其学习兴趣。课堂气氛效果也是小学好于中学。
（4）艺术课外活动（见表6、表7）从整体来看，各学校对于开展学生的艺术课外活动还不够重视。学生的课外艺术活动非常贫乏。从表6可知，开设艺术兴趣小组及开展艺术竞赛的情况不很理想，而且中学重视程度不及小学。在调查中，学生普遍反映，高年级的功课压力较大，希望学校在小学六年级和高中三年级开设艺术类课程，多开展艺术竞赛和课外活动。#p#分页标题#e#
（5）学生的建议对于学校的艺术教育，学生提出的建议主要集中于以下几个方面：课程设置。希望给毕业班开设音乐、美术课，增加音乐、美术课的课时量，希望别的教师不要随意占用艺术课。艺术设施。设立艺术活动室和专门的音乐、舞蹈、美术教室和多媒体教室。艺术教学。希望开设一些音乐游戏、器乐演奏、手工制作和设计等课程，希望教师少讲理论知识，让学生多动手等。艺术活动。多开展艺术竞赛活动，如音乐舞台表演、音乐竞赛、绘画比赛、美术欣赏、美术作品展、外出写生等；建立美术兴趣小组、组建绘画特长班。
2.教师问卷及访谈结果与分析（1）师资。在接受调查的16位艺术课教师中，有11名为专职教师，5名为兼职教师（其中2名为语文课教师，2名为数学课教师，1名为政治课教师），据教师们的反映，即使加上兼职教师，教学任务依然很繁重。以江苏中学为例，该校初一、初二12个班级，高一、高二4个班级开设了音乐、美术课，每周一节课，但仅有1名专职美术教师，不得已只好请音乐教师作为兼职美术教师来完成部分教学任务。据该名音乐教师反映，她自己的音乐教学也很繁重，美术专业并不熟悉，因此教学内容多以欣赏课为主，无法开展绘画实践教学。另外，美术教师的学历也有待提高，16位教师中仅有8位为大学本科学历，其余为大专学历。（2）待遇。相当一部分教师认为艺术课教师的待遇有待提高，艺术课教师的课时补贴不能与其他科目的教师齐平，同工同酬不能在他（她）们的工作中体现，而且职称评审时还会受到一定的影响。此外，就艺术课教师的培训而言，我们所调查的16位教师均没有获得过进修机会。这些状况势必对教师的积极性造成一定的负面影响。（3）科研能力。从调查结果来看，16位艺术课教师中仅有2位参与了科研课题。8位教师发表过9篇论文，科研工作的积极性还有待提高。（4）建议。为了提高学校艺术教育质量，教师提出了以下意见：A.学校领导应重视艺术教育，为艺术课程配备教具和器材；B.增加专职教师；C.设立专门的艺术课活动室；D.教育局应经常举办教师音乐技能竞赛、书画展览，以提高教师的专业素质和积极性；E.应重视开发民族艺术资源。
三、对策与建议
（一）提高认识,转变教育观念俄罗斯一向被人们称作艺术大国，其艺术教育水平和普及程度一直处于世界领先地位。在俄罗斯的中小学教育领域中，艺术教育被定义为：“儿童和青少年掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成个性价值、精神世界、创造性个性、情感和智力财富的一条最重要的方式。”[2]德国和法国是具有悠久的文化艺术传统的国家,处处充满着浓郁的艺术文化氛围。把开发学生潜能,促进学生个性发展作为学校艺术教育目标，是德、法两国学校艺术教育的一个重要特点。[3]目前拉萨中小学艺术教育的现状，与内地相比，除了受到经济发展不平衡以及自然地理环境等因素影响外，还与教育管理者的教育观念有关。作为人文素质教育的重要内容，艺术教育对学生的情感、创新能力及智力的健全发展都有着积极的意义，是学生全面发展和健康成长的重要体现。学校管理人员应提高认识，如果对艺术教育的自身价值有了更深刻的认识，艺术教育的大环境就会得到真正的改善。经调查，凡是领导重视艺术教育的学校，例如拉萨市第一小学，艺术课教学、艺术活动都开展得比较好，能调动教师的积极性和激发学生学习、热爱艺术的热情，而艺术素质较高的学生，在其他科目的学习当中也会表现出较强的形象思维能力和创造能力。因此，学校领导应真正认识到艺术教育在素质教育中的重要作用，放弃“主科”、“副科”的陈旧观念，真正从教学设备、教材建设、师资培训、开展艺术活动等各方面给予实际的资金支持和激励措施。
2001年6月8日,中国教育部了《基础教育课程改革纲要(试行)》。在此《纲要》中,基础教育课程改革的具体目标的第二条为:“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状,整体设计九年一贯的课程门类和课时比例,并设置综合课程,以适合不同地区和学生发展的需要,体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”为了适应课程变革的需要,同时保持美术学科自身的特性,又考虑到我国美术教育的传统以及教师的接受程度等诸方面的因素,《全日制义务教育美术课程标准》研究与制定小组决定采取学科综合的方式,设置“综合·探索”学习领域。
近年来,国内外的美术教育者们在中小学美术教学实践中,已开发了许多以美术学习为主导的“综合·探索”教学活动。当然,作为教育战线上的我们也在积极努力的实践、探索着。
美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖。
1.把音乐带进美术课堂
音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学。在欣赏课中,我们一边听音乐,一边欣赏古画名卷,如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神、画中的韵律,更强烈地激发感情,不仅使学生感情上产生共鸣,又提高了学生的审美情趣。例如,我在上《太阳、月亮、星星》一课(小学一年级)的教学时,以音乐欣赏作为引导:播放一段激昂而有节奏的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉,再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的铃声和海浪声的幽雅乐曲,想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉艺术和听觉艺术在课程中巧妙融合,利用通感,引导学生从多方面想象、体验并表达天空的美丽景象。
2.与文学相结合
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽相符而已。在美术课中,利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象能力、创新意识。
3.与思想教育相结合
美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣,爱国主义情感相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的革命理想。
4.与常识学科相渗透
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
