时间：2023-03-10 15:07:41
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教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。
新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。
那么如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、对学生的学习兴趣的反思
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
二、对学生的学习方式的反思
新课改，改变了以往传统单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。
三、对学生的创新能力的反思
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重儿童神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。
参考文献
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。
剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时，我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法，激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学习画、剪动物作品，让学生通过实践来加强感性认识，积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪，学生跟剪，归纳学生在实践中的成功和问题，提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践，就明白了剪法，积累和总结了剪的经验，虽然经验可能还太少，但是，已经对学生的剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧，动手能力。在拓展活动中，欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情，又感悟民间艺术的特殊魅力。
从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。
不足:
1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。
2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。
3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。
4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。
改进:
1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。
美术课程是基础教育的重要组成部分和必修学科，改革开放以来越来越受到人们的重视并取得了长足的发展，但是，我国目前高师美术教育仍然是基础美术教育中的薄弱环节，很难适应时展的需要，因此，如何解决高师美术教育面临的问题是我们美术教育工作者值得反思和思考的问题，下面就从我国高师美术教育的现状来分析发现其中的问题，并适当地提出相应的对策来促进高师美术教学的长远发展。
一、美术教育的概念
美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
高师美术教育是基础美术教育的前提和基础，为了适应我国美术教育的发展，高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任，高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新，从而适应时代对于美术教育发展的需要。
二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题
自改革开放以来，我国高师美术教育改革已经进行了几十年，但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题，过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授，削弱了美术教育理论的学习与实践；注重了美术专业技能的学习，缺少了人文、自然等基础知识的学习等等，下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题：
1.课程目标实施不明确
我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题，一是短期功利性十分明显，高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握，这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握，这也使他们缺乏创新能力，使美术创作缺少观念和情感的表达，从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视，目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少，对基础美术教育的课时也存在着不足的现象，这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识，不能从根本上实现美术教育的目标。
2.教学方法不合理
高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式，忽视了个性教育，强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主，教学方法比较老套，一成不变，因此学生只是一味地模仿教师的教法，并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵，因而限制了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。
3.课程内容的滞后性
我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式，注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力，因此大学生只是一味地模仿，缺乏理论创新，缺乏主体性。另外，我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础，过分强调学科基础知识和基础技能，内容难易出现偏激，严重脱离学生的学习实际，使学生学习产生困难和排斥心理，从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。
三、高师美术教学问题之对策
高师美术教学存在着诸多的问题，要想高师教学取得发展和改善，就必须对这些问题提出相应的解决措施，一方面要结合高师美术教学的培养目标，另一方面要立足于学生美术素养的启发，更要立足于当前的美术课程改革，美术教学必须与时展相一致。
1.调整教学目标，突出师范性
《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学，探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间，有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习，可以适当增加授课节数，适当加大该课程学分，从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性，激发学生的想象思维。另外，高师美术教学应该增设教材分析研究课，这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上，还使学生学会相关的教学研究方法和教法，能够更好地指导学生教学实践。
随着经济和科技的发展，高师美术教学还应该开设现代教育技术课，运用现代教学媒介来进行美术教学，从而体现新型美术教师的素质。
2.提高高师美术教师专业能力
一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养，美术教师要向学生传授美术知识与技能，其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型和表现力，同时还要掌握科学的教育知识和教学方法，具有美术教师的基本素质和综合能力。
高师美术教师还应该具备高尚的道德情操，教师应该与学生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以诚实正直、热情大方宽容为中介，关注学生的心理，树立良好的教师形象。
3.改进美术教学方式
在美术课程教材改革的时代，学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式，高师美术教学要采取探究与互动的教学方式，根据教学的目标和内容，教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境，从而引发学生思考，并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《恐龙世界》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
四、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
【中图分类号】 G422 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）10-016-01
北京师范大学博士生导师申继亮教授认为，教师的教学反思是教师教学认知活动的重要组成部分，是指教师为了成功实现教学目标对已经发生或正在发生的教学活动以及支持这些教学活动的观念、假设，进行积极、持续、周密、深入、自我调节性的思考。那么教师教学反思的作用是什么，如何进行反思呢？我就此谈几点自已的粗浅看法。
一、教师教学反思的作用
首先，反思性教学增强了教师的道德感和责任感，以此作为提高都是素质的突破口。倡反思教学，使教师自觉的在教前、教中、教后严谨地审视自已的教学行为，改进自已的教学实践，从而提高教学质量、教师的道德感、责任感和教师的教学技能与能力对于提高教学质量具有同等重要的意义，是增强教师道德和责任感的有效途径之一。
其次，反思性教学强调学会教学，是全面发展教师的过程。学会学习早已为人们熟悉，而反思性教学强调教师要学会教学，即要求教师把教学过程作为“学习教学”的过程。
第三，反思性教学以解决教学问题为基本点，在具体操作中，实施者可以根据自身情况有针对性的提高自己的薄弱环节，也可以从各方面的训练中提高自已。实施反思性教学，并不是要面面俱到，针对教学过程中所有的环节加以反思，而是可以在某次具体操作中更侧重哪个环节的训练，从各个环节的提高从而使教师整体素质得以提高。比如在某一次反思性备课中，可以专门训练引入这个环节，课前设计几种不同的引入方式，根据学生反应和教学效果加以鉴定比较哪种引入更适合哪种类型的课程。这种方式使得水平的提高落实到某个具体的点上，既有实效性，又增加了教师的成就感。
第四，在不断尝试“反思性教学”过程中，教师对教学有了自觉的意识，对教学活动的自我评价的习惯和能力不断提高，对教学过程进行修正和控制的方法和技能也相应提高，从而加强教师的监控能力，自如地应对教学过程中各种问题。课堂教学中最常见的问题，主要是在课堂教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，具体表现为学生“吃不饱”或吃不了。例如，我们要求在上每一节课时，对自已要讲什么内容，为什么要讲这些内容、沿着何种思路进行讲授这些内容等都要有清醒的认识。这种认识不仅表现在教学过程的组织与管理，还表现在课堂教学之前的计划与准备以及教学结束后的回顾。如课前预计课教学过程中可能出现的各种情况及相应的解决问题的方法和策略，构想出可能有的教学效果；课后对教学目标是否明确、是否从学生实际出发、教材的呈现是否清楚合理、教学方法是否得法等方面的分析。
二、教师教学反思的方法
教师教学反思我觉得应该从以下几方面进行：
第一，反思态度。也许有人会心生疑虑，反思已经是在努力查缺补漏了，何来态度好坏之分？其实，现在的教学反思除了部分能自动自觉之外，很多是由于学校的大力提倡，甚至明文规定篇幅字数而写，质量参差不齐。有些寥寥几笔，纯属应付；有的东拉西扯，反思不到点上；即使有洋洋洒洒一大篇者，也不过是重复他人之言，毫无实际意义和价值。这样的反思，与我们的初衷相去甚远。长此已往，徒费时间笔墨而已。我想，反思贵在真实。反思的落脚点应是我们自己的教学行为。教学进程完毕。我们有什么想法有什么疑问，与组内的教学老师一起研究讨论，随机刻录即成。千万别把它当成一项任务、一种负担。用心感悟、用心反思，这才是反思的真谛所在啊！
在教学中不断进行反思，不但能提高教学理论水平，更能形成独特的教学风格。那么如何做好教学反思，教学反思的内容是什么？何时进行教学反思？等等问题。下面就以美术课教学反思为例，浅析一下如何做好美术教学反思？
美术教学反思的内容。简单说，教学反思就是研究自己如何教，自己如何学，如何在教中学，如何在学中教。我们可以从以下几个方面进行记录和思考。
一、记每节课的失败之处，分析失败的原因并且找到可以解决的方法，在以后的教学中不断尝试新方法发现新问题，久而久之，可以达到教学教法多样化，灵活化的高质量课堂。如美术课堂教学中：首先，美术课的导入在整堂课中起到了举足轻重的作用，美术课的导入部分贯穿了整个教学的重点，所以美术课的导入不但是引出课题，更重要的是稳定学生的情绪，激发学生对堂课的兴趣，从而展开思考和探究，提高学生的注意力。可想而知美术教学中导入的重要性。就此理论研究，首当其冲的就是要分析教学导入的成败与否。教学导入是否能够激发学生的兴趣神经，使之激情高涨，对课堂充满期待并能快速集中地进入课堂。总结经验教训，好的方法是多收集有趣的教学手段，如电影、电视、范画、故事、游戏等，使课堂导入行之有效。其次，合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高，所以美术课堂中的小组合作非常重要。我们要做的就是分析小组合作是否真实有效，小组合作是否流于形式，是否能够达到人人有事做，人人有收获的效果。就小组合作反思中交流效率偏低、汇报形式单一、合作准备缺乏、合作不合时宜等诸多弱点问题总结经验教训，可以采取的方法是，科学分组，合理安排座位；责任到人，分工合理；合作学习的程序清晰，评价得当，善于发现学生的闪光点；和谐互动，培养合作精神。再次，有没有关注学生的情感态度价值观的发展。发现问题及时想办法解决，可以结合学生生活、情感体验，通过作品欣赏，提高美术鉴赏能力，形成正确的价值观：创设情感体验氛围，激感的产生，促进创造性思维形成：在学生自我评价作业过程中体现对学生学习态度、情感和价值的评价，培养学生学习的兴趣和自我观念的形成：学会自我教育，提高自身素质等等。
失败之处方方面面，这些问题可以说大也可以说小，对它们进行回顾，梳理，对其做深刻反思，探究和剖析，使之成为以后教学中应吸取的教训和成就新方案的前奏。
二、记每节课的得意之处。记录成功之处可供以后教学作为参考，并不断改进和完善。例如，课堂中临时发挥的地方，无论是老师根据课堂因时所需发挥的好的教学语言、好的教学环节、好的教学方法、好的教学评价等等，还是学生因时提出的好的问题、好的建议方法、好的学习手段，另外的好的师生对话等等，都要记录下来。其次，感受最深的教材改进和创造性处理等等。
《山水画》一课是造型&·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：绘画创作，不论是学生创作的，还是著名画家创作的，都要运用一定的物质材料和造型艺术的表现手段，例如线条、形状和颜色等，来进行表现，这些美术作品的造型要素，及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。学生观赏其作品，会产生深刻理解，达到审美情感的升华。
美术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是美术课上如果让学生单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《标志设计》一课，标志设计对象是七年级学生，他们对日常生活的设计知识有了一定的感性认知，再加上学生已经学过一些简单的设计图案知识，已经形成了一定的审美观点和审美体验。
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上高二《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是高一《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
高中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
研究的回顾于反思
一、 意外收获
笔者在长期的专业培养研究中同时获得了学生的管理方法，在这里一并阐述一下：
1、 学生的管理
美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。根据实践和调查研究我认为用“粘贴”方法比较合适。
所谓“粘贴”就是随时随地对学生进行监督管理。这一管理办法是根据美术专业的特点进行实施的。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要化去大量的时间在特长生的身上作个别指导，有时修改一幅画要化去相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴” 本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立新的师生关系。
当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。这样一来就又解决了第一类问题。
2、指导学生处理好专业和文化课的学习关系。
美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，可以说在某种程度上来说学习负担要重一点、经济开支要大许多。他们要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。
（1）激励方法
