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本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。
一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。
院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。
教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。
专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：
1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。
4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。
5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。
三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。
地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。
1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。
2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。
3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。
“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。
总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。
注释：
①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。
②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。
③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。
④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。
参考文献：
[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.
[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.
前 言
动画制作是分工极为细致，要求严谨的工作。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
我的毕业设计就是应用大学四年所学的FLASH知识制作，动画容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多于一身的艺术表现形式。
第1章 动画制作流程及软件.
1.1 Flash 动画制作流程示意图
文字剧本，造型设定，分镜头台本，场景设计，元件动画
1.2 Flash 软件简介
目前中国广大flash爱好者主要把精力集中在了网页的导航栏，flash网站，游戏制作，动画制作等等上面比较多，其实国外已经很多地方用到了工业，生产等各个方面，因为flash的自由性非常高，往往可以把界面，按钮等制作的非常动感，这也是大家有目共睹的，所以flash的前景是只有想不到，没有做不到的。用flash做的成名动画很多比如《哐哐日记》、《11度青春系列电影》系列之《泡芙小姐的金鱼缸》、《铭记》、《小胖妞》等等
1.3 Photoshop 软件简介
图形图像处理软件。Photoshop可分为图像编辑（绘制）、图像合成、校色调色及特效制作部分。
Photoshop是一款非常成熟的软件，运行也非常的稳定，是一款各个方面都非常出色的且通用领域最广（除了不能做矢量图）的软件。无论配合绘图板手绘还是仅仅用鼠标进行鼠绘，都能作出异常精美的CG哦。就绘画方面而言，其默认笔触虽然不及painer多，可是通过调节笔触面板就能得到各种各样的笔触效果了。我的作品中主要用其制作动画分层场景。
第2章 动画前期设定与中期制作
2.1 人物风格设定
负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
我的人物设定是与欧美动画风格结合，人物形体主要由矩形，梯形带有棱角构成，打破常规人物设定夸张人物比例，人物服装具有原始气息。我认为这是一种新方向的人设概念。
2.2 场景风格设定
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
我的场景设计具有色彩夺目，吸引眼球，我认为场景的风格独特在整部动画中起关键作用。
2.3 分镜头草稿制作
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
我在绘制分镜头注重镜头变换，应用推，拉，摇，移，景别转换，这样使画面更加精彩，不会出现呆板无聊。
2.4 完成分镜头动画
根据分镜的要求，绘制并完成人物动画。这一步就是要用到制作的人设库，建立元件，并用补间和逐帧动画完成所有分镜的动画。做完一个场景或是一个分镜，一定要测试调整，这样在以后的制作中省去很多不必要的麻烦。
将人设元件拖入绘制的分镜中，大小比例按照分镜排放，这样再制作完动画后拖入场景会节省很多时间不易出现大小比例错误。
2.5 插入背景
所有分镜场景人物动作完成后，根据场景要求用Ps绘制绘制动画背景。并且要注意场景的分层关系，从ps源文件导出的图片，要是png或gif格式，这样遮挡人物的场景才能透明。这时场景图片不宜特别大，那样在flash里占空间，调试动作会很不方便。
将绘制的背景根据要求分别放入分镜各个图层。这时要注意哪个在前哪个在后，有需要移动的场景也要建成元件。这样就不会错乱。这个环节是很重主要的合成动画动作的环节，头脑要保持很好的状态，最忌讳分层命令的逻辑混乱，动画调好后还要分析镜头的连贯性，尤其是比例和背景的像素，都要认真的分析制作。
2.6 动检
动画动作检查，是动画制作不可缺少的一个环节，具体分以下四个步骤：
（1）查找错误，例如动作调试不合理、穿帮等问题。
（2）发现错误后及时调整。
（3）查看做好的分镜动画是否满足任务书和技术要求。
（4）整体调整。
动画动作检查无误后，便进入了动画后期处理的环节。
总结
《牛XX传奇》制作完成，自己又反复的观看，其中又做了一些调整，通过此次的毕业设计，使我对自己所学专业有了更深一层次的提高，并且有了一些切身的体会。光有计算机理论的知识是不行的，还得有更丰富的实践经验，也就是多动手、多动脑，软件就是一个工具，给你铅笔你就能成为毕加索吗？所以设计类软件永远只是一种工具，只要能很有创意的表达自己的想法，不在乎你用什么软件，向我前面所说的，动画是艺术不是技术。而这次的动画设计就提供了一次非常好的实践操作的机会，使我对动画设计有了一定的了解。（作者单位：辽宁科技大学）
指导老师：陈鑫
因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。
“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。
建构艺术实践教学的新体系
艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。
第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”
第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。
第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠军。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。
系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。
创造艺术实践教学的新模式
建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。
（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。
学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆阅兵主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝图绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。
（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。
剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。
（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。
校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规政策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。
（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。
服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是党的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加教育部庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。
（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。
展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳•青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠军。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻军部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。
比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。
实施艺术实践教学的新举措
针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。
（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设
有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。
针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。
为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮•韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那•萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉•吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯•凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁军等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。
（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设
艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。
中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）45-0165-02
一部优秀的剪纸动画片之所以能够深入人心，除了故事精彩、美术风格独特、造型设计新颖、音乐及插曲动听、配音专业考究、音效运用得体之外，还有一个最重要的特点就是该片中每一个角色的关节设计。之所以这样说，是因为这些可活动的关节决定了角色呈现出来的动作状态，且关节设计的好坏、操作便捷与否直接影响中期的逐格摆拍，影响角色的特征塑造甚至是整部影片的艺术质量。以上世纪上海美术电影制片厂出品的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、《狐狸打猎人》、《渔童》等为例，观众在欣赏该片精彩的故事之余，也被其故事背后每一个鲜活的角色所吸引。如《猪八戒吃西瓜》中憨态可掬的猪八戒，因为天气炎热吃西瓜被大师兄捉弄而踩到西瓜皮上滑倒的情景令人捧腹。这些流畅的动作，灵动的肢体语言，正是基于前期角色造型设计师在关节设计上的反复尝试与不断推敲，与此同时，新时期剪纸动画创作中关于角色的关节设计又有了怎样的突破和创新，新媒材的介入是否会破坏传统剪纸动画片的“原汁原味”，这些都是当前从事剪纸动画创作者所要了解及关注的。
一、剪纸动画片的概念与国内外代表作
剪纸动画片，顾名思义，是以剪纸造型作为动画片的主要角色，辅之以绘制的背景，逐格摆拍，配上音效，从而在荧幕上塑造鲜活的形象，与木偶动画片、布偶动画片、水墨动画片一样，属于美术故事片的一种形式。具体讲，剪纸动画片是在皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。根据剧本的要求，提前绘制出角色造型，根据影片总体美术风格设计的，要求选择不同纹理、质地、颜色等效果各异的纸张，雕刻裁剪成型，再结合我国传统皮影戏表演方法给角色装配关节，使其逐格拍摄时便于操控。上世纪我国的剪纸动画片有《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》、《狐狸打猎人》、《葫芦兄弟》、《金色的海螺》等。国外在剪纸动画片的代表作中有我们熟知的《阿基米德王子历险记》（德）、《王子与公主》（法）、《查理与罗拉》（英）、《我拥有了你的心》（澳）等。上述国内外优秀剪纸动画片，都有一个显著的共同点，即每一部影片都有着强烈的本民族艺术风格和区域特色，这些特点从影片的故事脚本、角色造型、美术风格、音乐插曲等方面体现的淋漓尽致，但影片中这些可活动的、可操控的角色关节的设计成为影片的最大亮点，也是影片要克服的最大难点。角色关节设计的优劣与否，直接导致拍摄阶段的进展，甚至整部影片叙事及表达，故而仔细地研究动画角色关节的设计显得尤为重要。
二、剪纸动画片的角色造型特点及优缺点
剪纸动画片中的角色主要以在平面纸张上剪裁的方式，再根据人物或动物的形体解剖安装关节，因而剪纸动画片中角色的动作很少有转体或以透视的视角运动。侧面像为主构成了剪纸动画片角色造型设计的主要因素，同时按照要求制作人物的正面、半侧面标准造型。另外，根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄，但即使这样，从镜头语言的视角看剪纸动画也还是无法达到像手绘动画、计算机动画那样丰富，这也是为何我们看上去的剪纸动画片在镜头语言上不是特别擅长的原因，但恰恰是剪纸动画这种特有的气质给观众带来耳目一新的感觉，民间工艺美术的注入给动画样式增添了新的活力，使剪纸动画片成为迄今让人都喜爱的一种动画片样式。但缺点是角色的关节需要处处设置成可以操作活动的部分，如果是平面的纸偶，要注意拍摄时的穿帮镜头，后期还有大量的修图工作，如果是立体的纸偶，则需要若干具有一定重量的支架，后期同样有大量的人力和时间进行修正。我们应该科学辩证地分析剪纸动画片的优缺点，从而更好的满足创作上的需求。
三、剪纸动画片中“活动”关节设计的要求
以上世纪上海美影厂的经典动画《渔童》为例（万古蟾任导演），当美术师完成了该片的角色造型设计后，关节设计师根据剪纸人物造型画稿如老渔翁、小渔童、外国传教士、封建官僚等具体形象的动态画稿，按他们的身高比例、外貌特征、性格特点、服饰道具等进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，最后用关节胶或关节钉按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要，沿着关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如。视角色动作拍摄的需要，同样可以把关节制作的复杂，在这里需要指出的是，人体解剖的关节无外乎颈关节、肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节七处，在设计这些关节时，考虑的越细致入微，设计的越方便灵活，则越便于拍摄时的操控，这样可以使角色做出更多丰富生动的动作，避免僵硬呆板，达到更好的视觉效果。
四、浙江传媒学院动画学院在剪纸动画片教学实践中的总结
以浙江传媒学院动画学院为例，在每年度的毕业设计以及学生学科专业竞赛中，经常会涌现出一些带有强烈民族传统风格的动画片，但剪纸类型的动画片相对来说较少，原因是学生还未能对剪纸动画进行系统的理论学习及具体的操作，部分学生对人体解剖的关节部位了解的还比较浅显，在具体拍摄时，角色的肢体语言显得匮乏，这在塑造人物性格、烘托故事主题上就难免打了折扣，从而影响了整部影片的艺术效果。浙江传媒学院依托国家动画教学研究基地，依托中央与地方定格动画实验室，在实验室项目中专门开设了剪纸动画的创作，鼓励并支持学生从临摹学习开始。几年来，关于剪纸动画片中角色关节设计方面的研究从未间歇，既从传统中汲取营养，又把当下最科学、先进的技术理念灌输进来，达到了对于剪纸动画实验性短片创作的目的。例如2010级动画班的同学将上海美术电影制片厂的经典动画《选美记》（该片原是二维手绘动画）改为剪纸动画，制作了近百个头、手、脚的局部造型，按剧情采用“替换法”的方式，提前将头、手、脚编写号码，按照分镜头的顺序，需要用到几号时，则随时更换，用大头针将剪纸角色固定在背景板上，最后在后期软件中再去掉一些穿帮的画面。同学们纷纷表示通过这样的训练，让他们明白原来剪纸动画也并非一定只在一个角色身上的关节处做文章，这无疑给拍摄剪纸动画提供了一种新的视角。再如2007级动画班的同学参考了国外的优秀样片，创作了剪纸动画《公交车司机》，在设计偶的“活动”关节时总结出了一套比较行之有效的方法。她们将影片中每一个人物角色的背部装上了较轻便的可旋转纽扣，方便关节与关节之间的运动连带效应，纸张的选择上用的是那种彩色的硬质卡纸，这样在逐格拍摄时，用镊子一帧一帧的调试，最大程度的避免了抖动等问题。再如2009级动画班的同学拍摄的剪纸动画《上课了》，因为他们不再像以往那样镜头自上而下垂直拍摄，他们采用的是相机正常放置在三脚架上，纸偶站立的方式拍摄，这就需要解决如何让纸偶稳定的站立等诸多问题。他们将角色的背后（足底）粘贴了一小块烘烤过的软陶，给人偶增添了份量，让其能够非常稳固的避免摇晃，对于有特殊要求或者尺寸较大的纸偶，他们则加用了人偶固定器，较好地解决了拍摄时的一些实际困难，这些反复的尝试与试验都成为教学实践中的宝贵经验，为下几届的学生提供了较好的教学范例。
五、新时期剪纸动画片角色关节设计的展望
高职院校要实现英语教育的信息化，以网络和计算机为代表的硬件是基础，以数字化教学资源和网络教学平台为代表的软件是关键，其中数字化教学资源库的建设和应用是核心。数字化资源库中的资源不但信息量大、易传输，便于教学，而且集音像、图片、文字、动画于一体，使语言学习变得丰富多彩、形象具体。数字化资源库应用于高职英语课堂教学、自主学习和课外活动，能够改变教学模式，实现学生从“被动接受”到“主动吸收”的转变，激发学生的学习兴趣，取得良好的教学效果。
一、数字化资源库在高职英语课堂教学中的应用
（一）在精读课中的应用
英语精读课旨在培养学生的英语基础知识和语言综合能力，是高职英语教学中的一个重要组成部分。高职院校在建设英语数字化资源库时，要建设与课程和教材配套的课程资源库。精读课的课程资源库包含课程文档和课件视频两部分：课程文档有课程大纲、教学计划、各单元的教学重点和难点、内容详细的电子教案；课件视频有每个教学单元的课件、MP3格式的课文音频以及其它与教学相关的英语音视频等[1]。教师要充分利用课程资源库中的图片、文本、课件、音频、视频等课程资源，精心设计每一个教学环节，让资源库为课堂教学服务。
以《实用英语综合教程》（Book l）中的Unit 2“Rock and Roll”为例，教师提前要求学生做好预习，包括阅读课文、听课文音频、了解文章大意、查阅所涉及的新词汇和短语。在导人时教师先播放一段迈克尔・杰克逊演唱会的视频，让学生对摇滚乐有个感性认识，然后再听英国的甲壳虫乐队的作品及国内崔健的歌曲，以了解摇滚乐的特点及国内外的摇滚乐发展现状。课文学习可采用篇章教学法，教师引导学生找出每段的中心句（topic sentence）、各段之间的逻辑关系，从而理清文章的结构，了解文章的主题（theme）。接下来学习语言知识点，可以播放课件，着重讲解重点词汇、习惯用语、固定搭配以及俚语等[2]，要求学生掌握。在讲解课文中关于美国的蓝调、乡村音乐时，教师播放一些歌曲如约翰・丹佛（John Denver）演唱的Take MeHome，Country Roads等；讲述猫王的生平时，教师可展示一些猫王演唱会的图片、视频片段及歌曲如Love Me Tender的音频文件等。课文串讲完毕，则让学生做课后的阅读练习以及提出自己不懂的问题，然后可安排一些课堂活动如复述课文主要内容或要求学生就课文内容进行小组讨论等。这样，精读课就不再是单一枯燥的课文阅读和知识学习课，而成为能够调动学生视、听、说各种感官，集音乐欣赏、文化了解、知识吸收、活动参与于一体的语言活动课。总之，通过恰当地利用课程资源库中的资源，教师可以寓教于乐，圆满而高效地完成教学任务。
（二）在听说课中的应用
听说能力的培养是英语教学中的一个重点，也是一个难点。“听”是“说”的基础，“说”可以促“听”，把“听”和“说”结合起来可以起到事半功倍的效果。听力资源库是数字化教学资源库的一个重要组成部分，高职院校可以在听力资源库中建音频库、视频库，必要时配备文本、图片、动画等，并将其中的听力资源分级以方便不同水平的学习者使用。口语资源库中的资源应围绕口语教材或会话主题（如问路、购物、旅行、就餐、求职等）进行建设，口语资源也可以分级，如有配套的音视频供观摩则更好。在日常课堂教学中，教师要充分利用数字化资源库中的英语教学资源，采用多种教学模式，来训练和提高学生的听说能力。教师可以根据需要采取以“听”为主、以“说”为辅，或以“说”为主、以“听”为辅的教学方法。在时间的安排上，教师要把握两个“三分之一”的原则，即“主”的时间占三分之二，“辅”的时间占三分之一；严肃听说内容占三分之二，休闲听说内容占三分之一。
以《新编实用英语综合教程》（Bookl）的Unit3为例，在进行听力部分（关于问路）的教学内容时（以高职院校两节课连排，时间90分钟为例），可以调取资源库中的相应听力资源，先让学生听教材内容并完成练习，在此过程中教师要对重点和难点进行讲解并给予一些听力方法上的指导（这部分即以“听”为主的部分占三分之二时间，40分钟）；然后教师把关于问路的英语表达法和常用句型总结出来，可能时辅之以图片、视频等，让学生掌握并进行对话表演或练习（这部分即以“说”为辅的部分占三分之一时间，20分钟）。在完成教材学习内容（即严肃听说内容共60分钟）后，教师留出30分钟的时间进行休闲英语学习。教师根据学生的听力水平从资源库中选取一段大约5、6分钟的英语视频（如最新的英语动画片《冰雪奇缘》等）播放，第一、二遍可以带英文字幕，教师对其中的生词进行讲解或要求学生查阅。当学生能够理解并看懂后可以播放第三、四遍，这时要不带字幕的，以训练其听力。当学生看没有字幕的影片也可以听懂时，教师可利用剩下的约5、6分钟的时间让学生把影片的内容试着用英语复述出来。通过这种方式，不但使“听”、“说”结合，而且实现了讲练结合和劳娱结合，能够消除学生在单一学习模式下的倦怠，提高其学习兴趣，从而提高学习效率。
（三）在写作课中的应用
英语写作资源库包含三个写作资源分库：普通写作资源库，介绍普通的记叙文、说明文及议论文的写作；学术写作资源库，针对高职院校课程和科研的学术写作，如毕业设计、学术论文等；实用写作资源库，各种实用文体，如信函（申请信、邀请信、祝贺信、感谢信、介绍信、求职信等）、留言、便条、通知、名片、传真、请柬、海报、启事、广告、简历、说明书等的写作。每个写作资源分库中不但下设范文库，为学习者提供本族语文章及中国学生的优秀习作；还有语料库，包含各种文章中常用的词语、表达法和句子；写作知识库，介绍各种语言知识、主题知识，文体的写作格式和要求等；写作练习库，其中要有各种练习如改错练习、写作练习及其参考答案供学习者使用。资源库应用于写作教学，能为课堂贮备丰富优质的信息资源，为学生提供足够的语言输入。
以西方国家最常用的感谢信（letters of thanks）教学为例，英语教师可采用英语范文仿写法，即从仿写到原创、由易到难、循序渐进的方法，逐步培养学生的写作兴趣，提高其信心[3]。教师从范文库中选取几篇典型的英文感谢信，让学生了解一下其形式和内容，指出感谢信的使用范围――当西方人收到朋友赠送的礼物，得到别人的帮助，受到盛情款待时，除了当面致谢，他们还会写信以表谢意。教师首先启发学生从范文中总结出感谢信书写的三个步骤：表达感激之情并说明原因；详述对方给予的帮助；再次表示感谢并表达回报的愿望。接下来从写作语料库中调出英文感谢信的常用句式并要求学生掌握：Thank you very much for…，Iamwriting to express my thanks for…，l am writ-mg to show my sincere appreciation for…（开头常用）.I must thank you again for your gener-ous help，I am most grateful for your gift，Ifeel most obliged to thank you once more（结尾常用）。最后教师从写作练习库中寻找一两个作文写作练习，要求学生根据自己的水平进行英文作文仿写或原创。当作业完成后老师可以选一些有代表性的作文请学生参与评改或评讲，以激发他们参与的积极性和兴趣；同时将一些典型的错误句子等收集起来供学生参考借鉴。
二、数字化资源库在高职学生自主学习中的应用
要真正实现英语教学的信息化，高职院校除了要建设英语数字化资源库，还要构建网络教学平台；只有把这两者结合起来，才能有效利用数字化资源库和充分发挥计算机网络辅助英语教学的优势。网络教学平台是一个能够为师生提供集学习、答疑、作业、考试等教学任务于一体的虚拟空间[4]。作为一门公共课，高职院校的公共英语课堂教学普遍存在课时少、所授信息量有限等缺憾，而有了数字化英语资源库和网络教学平台，学生就能便捷地获取学习资源，在方便的时间和地点进行自主学习，不但使学习活动从课堂内延伸到课堂外，保证了学生知识体系的完整性，而且有利于学生发挥积极性和主动性，提高学习效率。
英语教师可以根据需要把某一门或某几门课，或者某门课程的部分内容制作成网络课程到教学平台上的课程资源库中，并设定其开放权限。学生选取该门课程后，可以通过各个单元或章节的教学视频、教学课件、听力音频、文本图片等资料等进行学习，然后可完成相关的练习。师生可以利用网络教学平台收发学习资料，也可以完成网上作业的布置、提交和批改。教师在线辅导时可以掌握学生的学习情况并及时加以指导，也可以了解学生作业情况并给出每次的作业成绩，还可以开发试题库，为学生提供在线测试。学生完成一定学时的学习后，综合其平时的作业成绩和期末的在线测试成绩，系统可以自动生成该门课程的最终成绩。这样某些英语课程和教学内容不需要纳入课堂教学安排计划，就可以完成教学任务，使学生获得相应的学分。这种利用网络教学平台和资源库自主学习课程的模式既节约了课堂教学资源，又能使学生根据各自的水平合理地安排学习进度，具有传统教学模式无法比拟的优势。
三、数字化资源库在英语课外活动的应用
英语课外活动可以丰富学生的业余生活，营造良好的氛围，培养学生学习英语的兴趣。高职院校负责英语教学的部门可以组织一些社团如英语沙龙、英语俱乐部、演讲协会、翻译协会、戏剧协会等，并以这些社团为依托定期举办各种活动如英语比赛（全国大学生英语竞赛、英语口语比赛、英语演讲比赛、英文书法比赛、英语翻译比赛、英语写作比赛等）、英语讲座、英语技能培训、英语夏令营、英语文化艺术节（讲英文故事、朗诵英文诗歌或散文、唱英文歌曲、做英语游戏、英语知识抢答、表演英文小品或短剧）等。数字化资源库能为高职院校的师生开展英语课外语动提供充足的资源基础，如资源库中的口语、翻译、写作和竞赛材料能够在赛前供教师进行培训和学生进行练习；资源库中的讲座、演讲、歌曲和影视资料可供师生在举办各种活动时进行观看、学习和模仿。而在举办这些课外活动时，组织者可以把整个活动的过程完整地录制下来进行保存，事后对这些视频进行编辑，必要时加上中英文字幕等，然后选择其中优秀的部分放入英语数字化资源库。这样，资源库为课外活动提供了资源，同时，课外活动也为资源库积累了资源。
在进行英语短剧表演时，指导教师可从数字化资源库中直接调取英文剧本，或者把英语影视中一些适于表演的场景的对白提取出来改编成英文剧本，也可以从资源库和网络搜集相关资料自己编写英文剧本。选择、改编或编写剧本要注意语言难度适中、通俗易懂，便于学生理解、记忆和表演；主题鲜明、健康向上，这样能培养学生正确的审美观，提高其综合素质[5]。以莎士比亚的《威尼斯商人》为例，在确定了剧本之后，教师可以和学生一起收集相关的中英文资料，如莎士比亚的生平、《威尼斯商人》的中英文译本、电影及评论等；然后通过朗读、讨论来让学生了解、体会、分析剧情和人物。在对内容有了较为深刻的认识之后，教师可以指导学生排演剧本。首先要排除语言障碍，对一些较难的和易读错的单词进行识别和纠音，要求学生朗读和背诵台词；然后通过听录音和看视频来体会故事情节和人物特点，如Shylock的贪婪、可悲，Antonio的镇定、无畏，Portia的机智、坚定；最后学生通过模仿和自己的创造性发挥，用语言、动作、表情，加上服装、道具、场景、音乐的配合，最终把剧本再现出来。英语表演不但能扩大学生的词汇量，训练学生的英语听力和口语表达能力，而且可以提高学生的文化素养，培养他们的英语交际能力。
综上所述，高职院校应该充分利用网络信息技术，挖掘整合校本及网络教学资源，加快英语教学资源库的网络化、数字化建设，给广大师生提供良好的英语学习和教学环境；英语教师则要有效使用数字化资源库中内容丰富、形式多样的英语教学资源，认真设计课堂教学，精心组织课外活动，激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，变“要我学”为“我要学”，变“苦学”为“乐学”，培养他们的英语自学能力和应用能力，从而提高高职院校的总体英语教学水平。
参考文献：
[1]王淑敏，基于网络教学平台英语课程资源建设与应用[J].中国教育信息化，2010，（15）.
[2]林英，英语精读课可以从哪些方面入手进行篇章教学[J].人力资源管理（学术版），2009，（12）：82-83.
在现代社会，公关礼仪作为社交活动中的通行证，间接决定着社交活动的成败。掌握好公关礼仪的基本知识和规范，已成为日后学生走向职场获得自尊与自信、理解与支持的重要手段。因此，在高职院校开设公关礼仪课程具有很强的现实意义。然而，在实际开设这门课的过程中还存在着一些问题，需引起重视。
一、公关礼仪课程教学的现状及存在的问题
（一）对礼仪教学重视程度不够
由于对高职教育培养目标的理解存在偏差，部分高职院校过分强调专业技能的学习，而忽略基础知识、方法和能力的培养。
个别学校将公关礼仪课程用其他专业课程取代，如市场营销专业开设的《商务谈判与礼仪》课及文秘专业开设的《秘书职业形象设计》课。有学生认为礼仪内容太简单，无须太多功夫就能掌握，学的也是一知半解。课程上，学生注重对自身的约束；言行举止又恢复到原来的时候，没有形成知礼、懂礼、习礼、用礼的良好习惯。高职院校和学生本人并没有充分认识到公关礼仪课程教学的重要性，没有意识到学生毕业后的工作胜任情况及日后个人素质的提升。
（二）重理论知识传授、轻实践技能培养
公关礼仪课程教学，除了要求学生掌握礼仪的基本规范，还需要能够进行实际应用，是一门实践性、应用性很强的课程。部分高职院校的公关礼仪课程，仍没有脱离“重理论传授，轻实践锻炼”的藩篱。具体表现在：一是在课程的设计上，理论课时远远超过实践课时；二是在教学方法上，还是以教师在课堂上的讲授为主要形式，缺少学生实训和锻炼的机会；三是在课程的评价与考试方法上，还是单纯以理论考试测定结果，凭一张试卷来评定学生成绩。
（三）师资力量不足，教材建设滞后
礼仪课程教学没有稳定的教学团队，从教师的来源看，主要是音乐、形体或文科类教师经简单培训或自学而组成，很少有来自企业的兼职教师。公关礼仪的教材建设滞后，一是在教材选用上，教材的配套资源开发不足。公关礼仪课程教材介质还仅限于一本书，缺少电子教材及其他一些配套的辅助教材，教材信息量承载过小，无立体化和情境化过程，一些情景型、案例型的音像制品较为陈旧，与现实脱离较远，教材的趣味性和可读性不强。二是在教材的内容上，大多数没有结合高职教育教学的实际，更多使用的是本科的和其他高等教育各专业的教材，理论多于实践，教学的适用性不强。
（四）实践性教学设施配套不足
高职院校在教学设施、设备投入方面，不能满足公关礼仪实践教学的需要。“身教重于言教”，在进行仪态礼仪的教学时，需要教师先进行示范，再让学生来做示范。大多数高职院校没有提供礼仪教学的形体房，即使学校有形体房也要等其他专业的学生在没课的间隙，临时安排补课。
教室有限的空间承载着“单一”的学习功能，无法满足学生展示自身仪态美的表现形式，即使教师教得很辛苦、很认真，学生只了解优美、典雅仪态的基本要领，却不能达到塑造个人形象的目的。
二、高职院校公关礼仪课程教学的改进措施
（一）提高认识，创设良好的礼仪文化教育氛围
1.营造讲礼仪的大环境。环境因素对高职学生的成长有着巨大的教育潜力。对于高职学生来说，学校的环境、人际关系，周围学生的行为、老师的行为都会对其有着重要影响。在校园内要充分挖掘和利用环境中的教育因素，营造良好的礼仪课程的物质环境和心理氛围，潜移默化地影响学生。如学校可通过广播、报刊、宣传栏等有声无声的“老师”，将礼仪文化融入校园中，促使学生在生活中践行礼仪规范。
2.开展礼仪实践活动。通过学生的社团活动、校园文化艺术节、演讲比赛、第二课堂等丰富多彩的形式，开展礼仪实践活动。学校可以和一些公司、宾馆和酒店联系，让学生到那里进行礼仪的实习和实训。学生在礼仪实践活动中亲自体验到拥有礼仪知识、技能的成功感受，同时使礼仪课程教学在实践中得到验证。
（二）完善实践性教学环境建设，增加实践课时比重
为b能给学生礼仪课程模拟操作提供良好的教学场所和条件，学校需要完善校内实践教学环境，建设实训中心，包括形体室、商务会议实训室、团体训练实训室、模拟谈判室等，并购买相关的礼仪教学实训用具。公关礼仪课程中的实践操作训练需要教师在课堂上进行示范，如坐姿、站姿、行姿、名片的递迭等，采取教师指导和学生自我训练相结合的方式，让学生在实践过程中不断去领悟、去体会、去感受。调整理论课时与实践课时的比例，实践课时应增至课程总学时的40%。
（三）根据专业特点，进行针对性教学
公关礼仪课程应根据不同专业的性质和职业特征进行差别设置，在教学内容上各专业的侧重点也不相同，如文秘专业在比较系统地学习待人接物、言谈举止的学问时，更要侧重秘书接待和宴请礼仪。学校为提高毕业生的就业竞争力，可聘请行业、企业专家来校为学生做“应聘礼仪”“社交礼仪”专题讲座，使学生在应聘中能做到举止得体、落落大方，在社交中能给人的良好形象。
（四）运用现代化教学手段，激活课堂教学
计算机辅助教学（简称CAI）的兴起，给传统的公关礼仪教学注入了新的内容。
1.为教师提供丰富多样的教学资料。大量有声读物、视频、动画为教师教学提供更多的教学参考，帮助教师开拓思维，把教材讲解得更加清楚，分析得更加透彻，改变了传统的教学方法。
2.可以激发学生的学习兴趣。现代化多媒体课件具有文字、图片、图像和动画等直观媒体信息可同步化展示的优点，可将公关礼仪课程教学中的知识点直观、动态地展示给学生，提高认知的内驱力。中山装是中式服饰的一种，如果课堂上要让学生了解穿着中山装的礼仪，仅仅依靠教师单方面的讲述是不够的，可以借助多媒体技术，把学生的听觉、视觉和触觉有机地结合在一起。例如从《走向共和》电影中选取所需了解的有关中山装的来历片段，学生就可以清楚地了解中山服饰的思想和政治含义，以及着装时的禁忌。在组织学生观看相关视频前，教师也可以预设几个问题，让学生带着问题去思考，然后再与学生共同分析与总结。
（五）加强“双师型”队伍培养，推进教材建设
高职院校的专任老师和来自礼仪服务一线的兼职老师组成公关礼仪课程的二元结构师资队伍。为保证公关礼仪课程“双师型”教师的稳定性，高职学院可定期选派教师到礼仪公司进行顶岗实习，行业企业的兼职教师也应主动参与到公关礼仪课程设计、指导学生的毕业设计、社会实践、教材的编写等教学活动中来。鼓励和提倡教师从礼仪行业的需求出发，结合现有教材，增编一些反映礼仪课程教学的活页教材和讲义。自编教材在内容上会更新颖，与实践更加贴近。
