时间：2022-05-04 10:23:09
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课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。冰心是一个满富文学的爱国才女。《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。
热诚之爱
此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，(读后感 )是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
冰心之理
“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
1、认识4个生字。
2、理解重点词语和诗句，并能用自己的话说出诗句的意思。
3、引导学生在读中感悟诗中描写的情景，培养学生想象力，进行审美教育，激发学生热爱大自然的情趣。
二、教学重点：指导学生正确、流利、有语气地朗读古诗。
三、教学难点：理解诗中描写的意境，体会大自然的美丽景色。
四、教学过程：
（一）创情境，导入新课
1、（出示美丽的大自然的录像片断，并配上优美的音乐。）
同学们，看看这大自然吧，万物总是那么和谐的相处，使大自然如此的美丽。从古至今不知道有多少诗人用他们的笔来赞美过大自然的万物。如我们刚学过的
（1）唐代诗人贺知章的《咏柳》：
《不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀》让我们看到了春风的神力。
（2）宋代诗人王令笔下的《送春》
《三月残花落更开，小檐日日燕飞来》又把我们带到了花开花落三月-
（3）还有前几天我们学过的南宋诗人翁卷写的《乡村四月》中的《乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田》等等，让我们走过了春天，又步入了四月初夏时节，
过渡：今天我就再来学习一首描写初夏时节的诗句《小池》。
（二）初读诗，感受意境。
1、有积累过这首诗的吗？背给大家听听。
2、很多同学都熟悉这首诗，其实它描写的就是一处初夏的小池塘（出示课件）。美吗？著名的宋代诗人杨万里当年看到了这个小池塘，在周围的景物映衬下，被深深的吸引、陶醉，于是便挥笔写下了这首千古吟诵的诗句《小池》。
3、介绍作者：杨万里是南宋著名诗人，最善长写山水诗，一生写诗二万多首，与大诗人陆游，范成大齐名。
4、听录音范读。注意听清每个字的读音，听清读诗的停顿与节奏。
5、学生自由试读。你能试着读一读吗？
6、相机认识生字及纠正字音。（惜 露 蜓。强调lǜ字的读音）师（刚才老师听同学读，有几个字不太准，在这里再强调下。）
7、生再读。请同学们再读一下古诗，注意生字，注意读诗的语气和节奏。
8、指生读。
（三）理解诗，领悟意境：
1、整体提问：在诗中都描写了哪些景物？（板书：泉眼 树阴 小荷 蜻蜓）
2、理解一、二句古诗。读中悟情。
（1）你知道泉眼是什么吗？（泉水的出口）。泉水是怎么流的呢？（无声、惜细流）无声指泉水流得很慢。惜指爱惜，谁爱惜谁呢？泉眼爱惜甘甜的泉水，舍不得多流一点儿。
（2）宁静悠美的景色应用什么语气来读呢？（舒缓，爱惜……）找生试读。
（3）泉眼在作者的头脑中想象得如此舒缓而美丽，那作者又是怎么想象池塘边大树的呢？树阴照水爱晴柔，借助注释理解一下。（生自由说二句意思，理通顺后，师小结）爱指喜欢，谁喜谁呢？
（4）这样柔和的美景谁能来读出？（读出柔美、喜爱……）找生读，师指导读。
3、理解三、四句诗，体会“立”的深意。
（1）同学们读得不错，后两句谁能来试着读一读。找一生读。
（2）你能从读中体会诗的意思吗？很浅显，同桌间交流下。
（3）汇报，师相机纠正。
（4），在评议中随机体会“立”巧妙用法。
“立”：（1）小晴蜓飞过来了，立在了荷叶上，你能给立换个词吗？（落、停、站……）
（2）你认为哪个字最好，为什么？师强调“立”字的用法，使诗句更生动，形象，体现了蜻蜓的可爱。
（5）蜻蜓立在了小荷之上，你能想象一下它们会交流什么吗？（谢谢你，看到你真高兴，我等你好久了……）
（6）其实诗人杨万里曾多次写过荷花，如上学期积累中《闲居初夏午睡起》中也描写了荷花，你还记得吗？（毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。）
（7）谁能把后两句读一下。读出高兴、欣喜等语气。
4、齐读全诗。作者把泉水，大树，荷花和蜻蜓编织成了一副美丽的画卷，并表达了他对夏日池塘边美景的喜爱，带着高兴，喜爱的语气，品读一下全诗。
（四）赏读诗，内化意境。（适当配乐）
1、自由练读（读出个性）
2、个别读
3、同桌互读，背诵读。
4、想象读：你觉得在这个池塘边还会有哪些景色？（小草、小鱼、小鸟……）这么多景色作者只抓住了四种，却把整个夏天的美景印在了我们的脑海里，值得我们学习。在你脑海里能想象着更多的美景读一读吗？要读出你对景色的喜爱之情，你试试。
5、全班齐读（情感共鸣）
（五）教师总结：
华兹华斯（1770――1850）出生于一个律师家庭，曾在剑桥大学接受过高等教育。少年时期的他就对大自然充满热爱，经常利用假期到风景优美的大自然去游览观光，他对壮美的自然景观的迷恋为他后来的文学创作提供了丰富的源泉。华兹华斯诗歌创作为时漫长，他的诗歌大多描写自然和人类生活。华被称为“大自然的崇拜者”。他能观察事物，能深入到事物的内心并将其细致入微地剖析给读者。短诗“致云雀”、“致杜鹃”、“致蝴蝶”正是他对自然之美之的真实写照。
一
英国优美的自然风光培育了华兹华斯对大自然深切的热爱。作为湖畔诗人，他定居于英格兰北部的湖区威斯特莫兰郡，风光绮丽的湖光山色成为了他的灵感和创作的源泉。他的诗作与王维的山水诗、陶渊明的田园诗有着异曲同工之妙。华兹华斯擅长描写清新的大自然，歌颂大自然的美。当一首首清新淳朴的自然诗歌展现在读者面前时，人们便会意识到诗歌中的诗情画意，是自发的一种情感流露。
在诗歌创作之前，诗人要清楚此诗想要表达什么样的意境，传达什么样的思想感情。若想达到以某种情感感染读者的效果，诗人自己首先要被这种情绪所感染。诗歌中字里行间的诗意是无限，正是因为这种深远的意蕴，在《孤独的割麦女》中，诗人生动而富有同情心地描写胃一个年轻的村姑在田野一边劳作，一边唱歌的情景，把少女割麦子的流动瞬间凝为永恒靠的就是意蕴。诗人以夜莺和布谷鸟两个意象作比喻，诗人将村姑的歌谣比作鸟鸣，我们有时会觉得我们听到了自然的声音。同样，偶尔听到村姑的声音，我们会觉得自己听到了人类天性的声音。渺渺高原上的空旷之感，少女独自割麦子的动作以及那回荡在高原上的歌声，将读者的视觉与听觉一起触动，读者仿佛能够亲眼看见那情景、亲耳听见那动人的歌声。
在诗歌创作中，描写自然的诗要突出主景，抒情的诗要体现诗人的思想感情。以华兹华斯的《西斯寺桥上》为例，前八行展示了晨曦中的伦敦的美景。晨曦中的伦敦在船队、尖塔、圆顶、戏院和庙堂的映衬下，在无烟的空气中流光溢彩诗人将城市建筑与旷野和天空相连，渲染了大地的风光。作者将河谷、怪石、山河联系了起来，以表示自然之美。此诗描写的是伦敦清晨的景色，这是主景，也是读者关注的重点。但开篇有两句：“大地不会显现出更美的气象，只有灵魂迟钝的人才看不见这么庄严动人的伟大场面。”这两句没有直接写景，而是从侧面烘托出了景色之美，激发了读者的想象。
二
华兹华斯是位伟大的自然诗人。他擅长真实地再现自然。他不仅观察仔细，描写精准，而且能透过表象看到事物的本质。他给读者留下的是自然的活力和个体精神的印象。华兹华斯的创作主题是日常生活中的事件和情景，他认为人离不开自然，平民的悲欢离合才是他的创作主题。他提倡回归自然。他认为社会，特别是城里那种拥挤的、不自然的生活只能削弱人性，使之异化，回归自然的生活方式是拯救人类悲惨命运的惟一办法。
华兹华斯的自然诗纯用白描，寓巧于补，淡笔取胜，其诗句如淙淙的流水，其语言极浅极淡、不破不露，令人神远。他极力反对新古典主义的诗歌。他宣称，诗歌源于“静怡中找回的情感”在他的诗中，基调是静的，画面是动的，流畅而不事雕琢的动态诗句让人想象摄像机的移动。大量的山水描写背后有一颗对政治失望的心。“感人心者，莫乎先请；情动于衷，莫贵乎真”、“真情真景，无斧凿痕”，自然是心境的反映，与普通琐屑之中发现美，这本身就是一种境界。或许崇尚自然、师法自然就是一种返璞归真，是对质朴之美的追求。华兹华斯在自然山水中安顿自己的心灵，宁静致远，淡泊自适，洒脱飘逸。他通过倡导回归自然、运用平实、朴素的语言，改变了英国诗歌的发展方向。
华兹华斯的自然诗提倡人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，强调天与人、自然与心灵的融合，抛弃杂念与烦恼，抛去功利之念、名誉之心，从而达到物我两忘的境界。天人合一的思想指导着华兹华斯诗歌的性灵，帮助其诗歌塑造不朽。《我像一朵孤独的流云》一诗就很明显地体现了这种思想。诗人对景和情给予了恰如其分的描写。当诗人在林中漫步时，他感到孤，感到与世俗的同伴产生了疏离，像一朵孤独的流云，漂浮在苍穹之中。突然诗人看到了一大片水仙花。这让他想起了夜空中闪烁的繁星。他们与水浪交相辉映，流光溢彩。刹那间，诗人的孤独变成了有伙伴陪伴，他变成了这个欢乐的群体中的一员。花草、树木、波浪、微风，伴之以诗人的情怀。花朵、星星、水浪都处在不断变化的舞蹈旋律中，并与勃勃生机和永恒的和谐相联系。当诗人想起水仙花时，他由精神的空虚转变成了情感的饱满。
诗歌的第一行以“我”好似一朵孤独的流云作为一种陈述的展开形式，一开始就揭示了“我”的心路历程。诗以“我”起句，围绕“我”的游历进入诗境，从“我”孤独地漫游到最终和水仙一同舞蹈，达到与水仙的交融共生。这首诗充分利用了拟人、比喻等手法将大自然的美妙表现得生动逼真，将读者带入湖畔上连绵的水仙花随风舞动的风景中。诗歌的最后两节，叙述者一共用了五个表示欢乐意义的词，暗示了叙述者所感到的幸福程度。相互呼应的表达形成了一个完整的精神追寻的过程。第一节中的水仙花与风，第二节中的水仙花与星星，第三节中的水与风，第四节中叙述者说到他的心与水仙花一起跳动时，自然和人也就融为一体了。物即我，我即物，天既人，人即天，二者相互依赖，即“天人合一”。
诗歌的第一行措辞精致，描写出诗人清高孤傲的形象，也与水仙的仪态万方形成对应。第二诗节以“不绝如缕似银河的星斗”喻水仙之多，将天上人间连在一起，与首联的“孤独的流云”相呼应。而尾联在回忆的景象中与水仙同乐共舞，此乃大自然赠给人类的极乐世界。正如诗人所言：“诗起源于在平静中回想起来的情感。”此诗是一次客观而实在的湖区漫游，亦是诗人心灵的上下求索，是他在孤寂中的游历和探寻。无意中所发现的水仙引起了诗人的心灵碰撞，有灵性的水仙闪现于诗人的心灵之眼，成为陪伴诗人回归心性的精神伴侣，在孤寂中给他带来了极度的欢乐和幸福。
三
华兹华斯是一个怀旧的诗人。对他来说，生命似轮回的旅程，生命的开始也是终结之处。他的这种人生哲学体现在他的代表作《序曲》中。长诗始于一文字旅行，目的是回归格拉斯米尔山谷。这次旅行贯穿了诗人个人的生活经历，用隐喻的手法表现了他内心的发展历程及对失落的自我与精神上的归宿的渴求。诗人从童年讲到成年，向读者展示了当想象力与自然之美结合之后，人们自知自觉的心智的发展。后来的几卷《序曲》又讲述了诗人在法国的经历，他的共和主义，他与妻子的相识相知，他在雅格宾恐怖统治期间的忧惧，以及他对大革命真正理想的不懈的支持。《序曲》结尾对斯诺顿发展上升的描写成为诗人在灵感与想象力上登峰造极的标志，他把自己全部奉献给人文主义，成为“大自然的先知”我们所看到的是一部想象与自然美景相结合的人类意识发展史。
华兹华斯是英国诗歌史上的精英，是浪漫主义时期的杰出代表，他为读者展示了一个美丽的世界，召唤人们用清新、自然、关心的目光去看待周围的事物。他对诗歌的巨大贡献在于开启了现代诗歌，开创了运用百姓生活语言写诗的新道路，并号召人们回归自然。
参考文献
1.常耀信著.《英国我能学大花园》[M].武汉：湖北教育出版社，2007
2.郎琴芳著.《英国浪漫主义诗歌赏析》[M].合肥：安徽大学出版社，2012
技术点拨
“意象”中的“意”是指诗人的主观情感，“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”就是蕴涵着诗人思想感情的具体形象，是诗人表达情感的载体。诗歌的意象，包括三个方面：人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蕴涵诗人情感的抒情主人公形象。鉴赏人物意象要注意以下几点：
1.知人论世，关注背景。“知人论世”主要指要了解诗人的阅历、情趣、心境乃至创作风格，了解诗人创作诗歌时的时代特点。“知人论世”应注意两点：
（1）单项思考。了解诗人的写作背景，有利于掌握他的写作意图，或别有所指，或言在此而意在彼。同时，还可以联系诗人的创作风格，如苏轼的豪放旷达，杜甫的沉郁顿挫，李清照的柔婉幽深等。
（2）双向联系。就是要把诗人笔下的“客观对象”与他的“主观情志”联系起来，两者之间总有某种联系，或命运不济，或遭受打击，或不被重用，写物实则写人，物不过是诗人的“代言人”。常用手法为暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的语言、肖像、动作、心理和细节描写。人物形象的塑造离不开人物的语言、神态、动作、心理等方面的描写，诗歌也不例外。古诗中的人物形象不如小说中的人物形象丰满，完整，它通常描述的只是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如刘禹锡的诗句“何处深春好，春深稚子家。争骑一竿竹,偷折四邻花”，诗人写道：哪里的深春景色最好？最美的春色原来是在儿童嬉戏的庭院里。你看他们正争着骑一竿竹马，悄悄地去邻居家折花。诗人用典型的动作“争骑”“偷折”写出儿童好动、淘气的天性，惟妙惟肖，极具情趣。用“竹”“花”写孩子的，暗示他们将如竹、如花一样地茁壮成长。
3.关注对人物描写的侧面烘托。侧面描写是不直接对描写对象进行正面描写、刻画，而是描写与之有关的其他事物，或通过其他人物的评价来表现描写对象。通过侧面烘托、映衬，含蓄地表现出描写对象的特征，给读者以特殊的美感。如李白的《子夜吴歌》一诗：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家”镜湖方圆三百里到处都是盛开的荷花。五月里，西施到这里来采莲。若是在若耶溪，来看西施的人就要把若耶溪挤得水泄不通了。诗人用婉曲的手法从侧面渲染了西施的美貌绝伦。全诗只字未写西施的外貌，但是这种婉转表意的手法却言已尽而意无穷，足见其艺术感染力的深远。
二、物象
物象，即饱含诗人主观情感的事物形象。一般来说，物象所蕴涵的情感是有一定的习惯性的。简要举几例：冰雪的晶莹象征心志的忠贞、品格的高尚；月引发离愁别绪，思乡之愁；草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鹧鸪鸟是离愁别绪的象征；鸿雁象征游子思乡怀亲之情和羁旅伤感；梅兰竹菊松和蝉象征坚贞高洁的品质。因此，在古诗阅读中，学生应抓物象的内涵。
当然也不可一概而论。比如同是《卜算子咏梅》，在笔下，梅是不畏严寒、凌霜美丽的形象，表达了他的赞美与喜爱之情；但在陆游笔下则是孤高清绝的形象，寄托了词人的悲怜与同情。
三、景象
写景诗中的景象最集中，鉴赏时学生应该注意以下几点：
1．注意诗人的思想感情。一般来说，除了诗人表达对大自然的热爱外，大多数的写景诗寄寓着诗人各种各样的情怀。有的借眼前景物的壮丽抒发个人的雄心壮志，有的借山水寄托坚守信念、乐观旷达的情怀，还有的在大自然的奇伟瑰丽中感悟人生哲理。当然穷山恶水也会引发诗人凄凉的身世之感，异地山水会让人有思乡之念。中国诗人历来有伤春悲秋的情结，见流水落花而感伤，悲叹的诗篇不在少数。有些诗人因为仕途不得志被迫隐居，景物之乐，虽然能感受到，但诗人志不在此，美景徒增诗人对现实的不满。这种情感以南宋诗人居多，学生鉴赏这些诗歌时应结合诗人生活的朝代知人论世。
2．关注诗人写景时的表现手法。大致说来有几下几种：
（1）对比衬托。如唐求的诗句“岩间松桂秋烟白，江上楼台晚日红”中“秋烟白”与“晚日红”色彩对比鲜明，如一幅加彩的水墨画。
（2）动静结合。如孟浩然的诗句“天开斜景遍，山出晚云低。余湿犹沾草，残流尚入溪”，“天开”“出山”是静景，意象开阔；“斜景遍”“晚云低”颇具动感，给人以清新、明。
（3）虚实结合，即将写实与想象结合在一起。如李贺的诗句“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，诗人写实中融入自己的想象，将星空描绘得美妙多姿。尤其后一句，运用通感的修辞手法，为画面加进了醉人的声响。
（4）渲染色彩。如杜甫的诗句“红入桃花嫩，青归柳叶新”。“青”“红”二色，令人觉得花红欲燃，柳青如碧。
（5）观察角度的变化。①远近高低变化角度。如杜甫的诗句“河汉不改色，关山空自寒。庭前有白露，暗满团”，描绘的是月隐云端后的景象。银河不因月出月隐而改变其明暗，关山也如往常一样空寂冷峻。院前有白露，在不知不觉中挂满了露珠。河汉、关山写远景，庭露、言近景，远景近景相映成趣，描绘出月隐云端后的一幅朦胧夜景图。②东西南北中、前后左右上下的变化。如晏殊的诗句“小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波”，描写的是一处安静闲适的居住环境，流露出词人闲适自得的孤高情趣。古雅的小阁楼，低垂的层层帘幕，轻盈的娇燕在堂间来回穿梭。片片落红飘洒在庭院中，犹如散在绿毯上的朵朵彩花，分外鲜艳。夕阳晚照，栏影斜映于凉池之中，随波荡漾，这是多么悠闲深静的环境呀。词中画面是依据时间的先后，采用视转景移的方法，从内向外，由上而下，从室中到水面的空间顺序进行着墨的。③调动各种感官综合感受。如杜甫的《绝句》一诗：“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鸡。”这四句诗描绘了山间村院雨过天晴之后清新明快的景象。诗人调动各种感官综合感受，使诗显得错落有致，情趣盎然。
（6）侧面烘托。如王勃的诗句“山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟声喧”，诗人写山中春兰茂盛，遮掩了小路；城外的庄园中桃李争艳，绚丽多彩。面对这样的美妙春光，一切人间俗事都不愿过问，内心无比宁静，就连鸟的吵叫，也没发觉。诗人正是用侧面衬托的方法，描绘出醉人的风光。
3.掌握写景诗常用的修辞手法。
（1）比喻，用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。运用比喻的修辞手法能够突出事物特征，把抽象的事物形象化。
（2）比拟，把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟使描写的人、物、事表现得更形象，生动。
喜鹊喳喳报喜，被人视为吉祥鸟。我国民间还有个传说，每年七月七日，喜鹊相连成桥，让织女、牛郎得以渡河相会，因而它成为喜庆吉祥的象征。宋代文人欧阳修《野鹊》诗赞道：“鲜鲜毛羽耀朝辉，红粉墙头绿树枝。日暖风轻言语软，应将喜报主人知。”直到如今，人们还总是翘首企盼喜鹊飞临檐下，歌兆喜讯的到来。
杜鹃又称“子规”。相传，蜀国国王杜宇在失国身亡后，化为杜鹃，因而杜鹃常被视为凄凉之鸟。李白的“又闻子规啼夜月”，杜甫的“子规夜啼山竹裂”，张泌的“等是有家归不得，杜鹃休向耳边啼”都是咏杜鹃的名句。杜鹃喜食毛虫、白蚁等，是益鸟，而且它是候鸟。南宋诗人陆游在《鸟啼》中写道：“二月闻子规，春耕不可迟。”诗人把杜鹃的啼声作为报春的信号，向人们昭示春的信息。春天的早晨，一声声清脆的鸟声是大自然美妙的乐曲。
鸥随潮往来，逐浪轻飞，与湖、海、人亲近，颇得人们喜爱，唐人刘长卿《弄白鸥歌》直抒爱鸟之情：“……归客正夷犹，爱此沧江闲白鸥。”宋代黄庭坚有“江南野水碧于天，中有白鸥闲似我”之咏。在杜甫笔下，白鸥何等自由快乐：“江浦客鸥状，无他亦自然，却思翻玉羽，随意点春苗。”
黄莺是百鸟中的歌手。诗人无不把它与春天联系在一起，杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，徐元杰的“花开红树乱莺啼”都是咏黄莺的名句。而唐代金昌绪在《春怨》诗中云“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，则是借咏黄莺，抒发思念亲人之情，构思可谓巧妙。
小学教材中，收录了许多描写祖国山水景物的诗篇。这些诗篇描绘着祖国的名山佳水，画出了大自然的千姿百态。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是一种急流飞泻，水珠溅跳的雄奇景象。白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”是一种艳阳夕照，五彩缤纷的奇丽风光。山水诗是用诗的语言组建的自然风景画，它是画面斑斓的语言艺术，给人以美的感觉，美的享受，美的陶冶。这正切合《小学语文教学大纲》明确提出的：“语文教学要在进行语言文字训练的同时，培养学生爱美的情趣。”
那么，在山水诗教学中如何让学生欣赏自然美呢？
一、理解诗的内容，感知美
“美无处不在”，只要你是善于发现的人。教材中摘录的山水诗，以其凝练形象的语言，艺术地概括山水壮丽的景色，它们不像描写山水风光的散文那样易于理解，易于从中感知美。只有在教学中，完全让学生了解这首诗的内容，让由这些内容组成的自然山水风景图在他们的脑海中反复地出现，从模糊到清晰，让学生感知到这些景色的柔和、壮丽，是充满魅力的，诱引自己渴望置身于这些诗的境界中，进行充分的欣赏。这就是学生已经在山水诗的学习中理解了诗的内容，感知到美了。
《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”教学这首诗时，要求学生查字典解释“暮、铺、瑟瑟、可怜”这些词语。由词入手，然后结合诗句，让学生理解诗中的内容，接着紧随作者逼真的描写，展开联想，让学生在脑际中叠印出一副深秋时节自黄昏到夜晚的美丽景色。学生随着对课文的深入理解，感知到黄昏时江面绿红参半的奇丽之美，以及夜晚时分江岸上皎洁幽静的清秀柔和之美。
二、深挖其根，享受美
从低级的感知到高级的欣赏享受，是一个飞跃。一幅画，摆在你面前，初看时，你知道那画面鲜丽，这些只是自己初步认识画面引起的，也就是说，在此时，你只能感知到它外在的线条、形体、色彩的美，而并没有真正地体会到它内在蕴涵的美，从而不能给自己带来更高级的享受。只有进入了美的感知的门槛，尽情深入地了解欣赏它，才能名副其实地享受美。
学生理解了山水诗的内容，感知了美的存在，如果只停留在美的感知就不易提高审美价值，达不到美的享受。诗歌是作者“登山则情满于山，观海则意溢于海”的产物，教师必须通过展现具体的形象，使学生得以直接的、具体的观照，才能起到净化学生情感的作用。因此，引导学生深入体会诗人为什么写诗，逐步让学生明白自然山水的诱惑力足以促使诗人置身其境有不抒胸中情意而无可回首之感，这才是关键的一步。《暮江吟》一诗中的画面既热烈又柔和，《望庐山瀑布》的画面既壮观又清净，这些都触发了心无旁碍的诗人情思，于是写下流传千古的热爱祖国大自然的诗篇。学生了解诗人置境所产生的情，通过观图，加强学生的朗诵，使学生感知美时体会到静止的独立画面，延伸到享受美时在脑际里形成完整画面，启发学生针对诗中的景物展开丰富的联想，使学生“流连于万像之承，况吟于视听之区”。达到情景交融的体会境界，就把美的感受到美的享受，达到了美的欣赏的，使学生受到感化、陶冶、锻炼，也就达到了受教育的目的。
三、改诗成文，表现美
学生学了诗，理解了诗的内容，享受到了美，这都是局限于个人对美的理解与欣赏，只有让学生沿着诗人的思路，充分展开联想，把美表现出来，才能展现出一个学生的精神风貌与他的行为之间和谐的美。
孟浩然和陶潜在创作手法上的最大相同之处就是他们写诗都是采用一种叙述的笔调，鲜有穷形尽相的描述，正是这些独特的因素构成了他们平淡的诗风。两者的诗作相比较而言，孟浩然的诗有故事性和情节性，叙述性要强一些，陶潜的诗具有画面性和风景性，描写意味更浓。陶潜写景根据事物的远近、高低、大小等因素，能够有声有色地描写出事物的形似，尤其注重人物行动和事件过程。与孟浩然相比较，陶潜更精于局部描摹，在诗句的艺术点染上也就更高一筹。孟浩然写景喜欢运用白描的手法，只作纯粹的勾勒描画，没有对景物的远近、高低、大小进行细致的描绘，也没有形象化的刻画。他在描写景物时，侧重于表现它们的内在特质，求得神似。所以他描写景物着重站在人文的角度写，用历史典故、传说想象去写。
中图分类号：I106 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0086-02
威廉・华兹华斯是英国18世纪末19世纪初“湖畔派”诗人的代表之一，是英国浪漫主义诗歌的奠基者。他的主要成就除了诗歌创作之外，还在于他对浪漫主义诗学理论的阐释。他的诗学理论，集中体现在《1800年版序言》和《1815年版序言》这两篇文章中。其关于诗歌创作与批评的理论，包括对“情感”、“题材”、“语言”、“创作目的”等几个方面的理解与认识。他的诗论具有鲜明的时代性，开辟了19世纪西方诗学的新方向。
《水仙》是他的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年。诗歌记叙了华兹华斯和他的妹妹在一次郊游时所见的景色。由于这首诗视觉意象优美、节奏明快舒畅、韵律简洁工整，被人们视为英国浪漫主义抒情诗歌的典范。全诗共有四个诗节，描写了诗人外出散步，在湖边偶遇水仙心中愉悦，多年之后在独处时回忆起当时所见美景，感到发自内心的快乐。
一、诗歌的情感
华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静消失，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。”情感既是华兹华斯诗歌的灵感源泉，也是他是诗歌的创作主题。诗歌不是源自人的理性，而是源自人的心灵，因为“人的心灵能够映照出自然界最美最有趣的东西”。
据华兹华斯的妹妹在1802年4月15日的日记记载，她和华兹华斯拜访朋友归来，“在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花……我从没见过这样美丽的水仙花。他们长在青苔石头中间，长在石块周围，长在石块上面；有的把头靠在石块上休息，如同靠在枕上来消除疲劳；有的在摇摆，旋转，舞蹈，仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。它们看上去是那么快活，总是在闪闪发光，变幻不停。”两年之后，华兹华斯根据这段回忆创作了《水仙》一诗。仅从这首诗的创作背景就可以看出华兹华斯秉承了自己的诗学观念，诗歌是在平静时刻的一种回忆。时隔两年之后他将当时所见之景描写出来，就像是一个印象派画家，更看重的是当时所见之情景在自己脑海里留下的印象，而不是深入到细节。虽然当时的情景已不在眼前，但是在他心中平静的时候，那种似曾相识的感觉又一次涌向心间。
正如诗中最后一个诗节写到：
每当我躺在床上不眠，
或心神空茫，或默默沉思，
它们常在心灵中闪现，
那是孤独之中的福祉；
于是我的心便涨满幸福，
和水仙一同翩翩起舞。（飞白译）
多年以后，当时的情景还是会在诗人处于心灵平静的状态下浮现，如若不是此情此景给他留下了相当深刻的印象，他绝不会多年以后还记忆犹新，这就是他所说的诗是强烈情感的自然流露。湖边成片的水仙，是怎样一番少见的美景，相信每个路过的人都会感慨一番。
二、诗歌的题材
华兹华斯在《序言》里说到：“题材的确非常重要！”他认为诗歌题材绝不是“疯狂的小说”，也不是“病态而又愚蠢的德国悲剧”，更加不是“像洪水一样泛滥的用韵文写的夸张而无价值的故事”在他眼中，好的题材能让读者体会心灵的优美和高尚，它来源于诗人真挚的情感的流露。华兹华斯强调：“是情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。”只有以情感作为诗歌艺术的推动力，将题材有机地组合成为合理的动作或是情节，才能创作出真正完美无缺的诗篇。华兹华斯认为，诗人进行诗歌创作应该立足于日常生活，正是由于诗人不断地与外界事物发生相互作用才导致了情感的产生；由于诗人创作诗歌的基点是人的本性和日常生活，诗歌才有了与外界天然的联系，就更容易将外界事物演变为诗歌题材，从而促成诗歌的诞生。
《水仙》取材于大自然，诗人认为大自然是美的源泉。同时，自然的东西也是最日常的东西，所有的普通读者都见过水仙花，能够对水仙花的美产生共鸣，虽然每个人对美的鉴赏力有高有低，但是这样的题材却最容易使诗人和读者产生天然的联系，激发读者内心相同或相似的感受。正如诗中描写水仙花的诗句：
忽然间我看见一群
金色的水仙花迎春开放，
在树荫下，在湖水边，
迎着微风起舞翩翩。（飞白译）
读者能从此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果将主题换做某一专业领域的生僻题材，恐怕就有故作阳春白雪之嫌，让大多数读者望而却步，这首诗歌也就无法像今天这样广为流传了。
三、诗歌的语言
华兹华斯否定18世纪新古典主义时期所使用的华丽辞藻，想要建立起一种新的诗歌语言传统。这既是诗人呼应时代要求进行的语言变革，也是他自身诗学思想发展的结果。《序言》中谈到诗歌的语言时华兹华斯说：“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写。”华兹华斯认为语言必须与时俱进，适合人们的日常现实生活。语言学家特纳对华兹华斯的一些诗行做过难易程度的分析，数据显示，华兹华斯诗歌中的多数单词都包含在一个五岁儿童的词汇表之中。诗歌的语言简单，体现了华兹华斯提倡使用普通人语言来写诗的这一主张。其实诗歌的表现力不仅仅取决于所使用的语言的难易，更取决于对语言的把握和运用。要使用简单的语言来达到较高的感染力，必须在别的方面下功夫。因此华兹华斯很注意韵律在表达感情时的作用。比如在《水仙》一诗中，绝大多数诗节采用四音步抑扬格，且韵律整齐，所用的韵脚是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每个诗节的第一、三行押韵，第二、四行押韵，最后两行押韵，这样就产生了一种强烈的节奏感，使诗歌读起来朗朗上口，达到了音韵美与意境美的完美结合。此外，这首诗还采用了大量的长元音和双元音，它们可以减慢诗歌的阅读节奏，让读者仿佛亲眼看到水仙花在微风中轻柔的摆动，诗人迈着缓慢的步伐欣赏着眼前的美景。
正如《水仙》中对水仙描写的诗句：
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch''d in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
上面这几句诗中shine和line押韵，way和bay押韵，glance和dance押韵，让原本简单的诗句通过韵律的作用显得更加富有感情。该诗节中采用的基本都是人们的日常所用词汇，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，简单通俗但又别有一番滋味，让人感受到其中无尽的美感。
四、诗的创作目的
华兹华斯认为，“作品本身自然就带有着一个目的”。即他强调诗歌所具有的教育和娱乐的目的。“我们的描写事物和表露情感在性质上和彼此联系上都必定会使读者的理解力有某种程度的提高，他的感动也必定会因之增强和纯化”。普通人能够通过阅读诗歌，感受其中强烈的情感，让他们也能拥有与诗人一样的想象力，从而使头脑摆脱麻木状态。达到了这一目标，就实现了诗歌的教育功能。华兹华斯把给予人们快乐，以及提高认识心灵的美丽和人的尊严的能力看作是“各个时代的作家所能从事的一个最好的任务”。他在给乔治・博蒙特的信中宣称：“每个伟大的诗人都是导师”。华兹华斯坚信诗人是人类精神的导师，诗歌能帮助人提高认知能力，实现自我发展。华兹华斯还很强调诗歌的娱乐功能，认为诗歌首先是带来快乐，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以愉快。”诗歌满足了人对快乐的追求，显示出了对人之作为人的尊重，体现了浪漫主义诗歌对人的主体性的高度重视。
《水仙》极其生动的描摹了诗人所见的水仙花，让读者在想象中满足了他们对美的视觉欣赏要求，达到了让人身心愉悦的目的。同时，水仙花代表着大自然的美丽与恬静，大自然能够激起人们心中最美好的情感，让人得到真正的幸福。如诗中所写：“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有当日所见之美景，才“是孤独之中的福祉”，使“我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飞白译）。华兹华斯认为大自然得万物与人的本性相通，“与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！”的诗句，表现了诗人希望人们能够回到大自然寻求精神的慰藉，感受发自内心的快乐。
五、结语
《水仙》是华兹华斯对自己诗歌理论的具体实践，他认为诗歌是强烈情感的自然流露，没有感情的诗是不能引起人们的共鸣的。作为19世纪浪漫派诗人的奠基人，华兹华斯强调诗歌创作的主题应当贴近生活，反对新古典主义所采用的华而不实的语言。主张诗歌语言应当简洁，生动，且富有生活气息，诗人应使用人们真正的语言来表现日常生活中的事件和情节。他希望能通过对真实情感的描写，改变人们思想的麻木状态，激起人们心中对美的感受力与创造力。华兹华斯相信，诗歌可以陶冶人的心灵和情操，诗人要做的就是给读者带来愉快的感受，让读者在阅读的过程中受到启迪，情感得到升华。
参考文献：
[1]威廉・华兹华斯.“《抒情歌谣集》序言”.曹葆华译.十九世纪英国诗人论诗.刘若端编.北京：人民文学出版社，1984.
[2]赵光旭.“化身诗学”与意义生成[M].上海：上海译文出版社，2007.
（1）描写生物个体的特征。 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”形象地描写了鹅的外形特征和习性特征。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带金黄甲”描写了不同于其他“百花”的个体特征——在秋季开放。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”简洁生动地勾画出腊梅在寒冬开放，气味芬芳的鲜明特性。
（2）反映生物之间及生物与环境之间的关系。如“种豆南山下，草盛豆苗稀”反映了不同生物之间的竞争关系；“螳螂捕蝉，黄雀在后”精确地反映出生物间的捕食关系并隐含着一条食物链； “西湖春色归，春水绿如染” 、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”说明春天来临，藻类植物开始大量繁殖……另有《诗经·国风》“维鹊有巢，维鸠居之”描述了鸠占鹊巢现象，也反应了生物科学定义的种间竞争关系。
（3）描写生物的生活、生殖、行为等。“鹰击长空，鱼翔浅底”，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，说明了动物的运动及生活环境；“春种一粒粟，秋收万颗子”、“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”等诗句，则描绘了与植物的生殖发育有关的现象。
2. 诗词中蕴含的美和其中的人文教育价值 在传统的自然科学教育认识中，科学教育是严谨的、理性的，人文教育是感性的，两者界限分明。在我国全面推进素质教育的今天，两种教育显然不应继续界限分明了，只有把两种教育恰当结合起来，才能培养出同时具备较高的科学素养和人文素养的人才，更好地承担起社会的责任。在有意识地挖掘自然科学课程中所蕴含的人文精神的同时，歌颂自然，赞美生灵，热爱生活的诗词也是培养学生人文素养的重要载体之一，优美的诗词不仅可以使学生在轻松愉快的氛围中获取科学知识，更可以使教学和学习的过程充满语言美和情感美，让学生时时得到美和爱的熏陶。
有许多诗句描绘了自然之美，抒发诗人热爱大自然的情感。如“西湖春色归，春水绿于染”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”等。在学习生物科学的过程中忽然听到这样的诗句，学生往往能感受到大自然不同季节的美，学生也会在对美的欣赏、感受中认同生物科学的美。
很多诗词都是诗人借物言志的产物，其中与生命现象相关的诗词，往往表达了诗人对生命的意义、人性伦理等问题的看法，同时又蕴涵着诗人的思想情感，反映了人类永恒的美好情感，如亲情、同情、坚毅等，具有深刻的人文教育价值。如“谁言寸草心，报得三春晖”借寸草抒发感恩母爱之情；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙”表达了对蜜蜂辛勤劳动敬仰和短暂而辛苦的一生的同情。又如“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”诗中描述了原野上的青草一丛接着一丛，一年一度地枯萎和茂盛；无情的野火烧也烧不尽，温暖的春风一来，又唤醒了它们的生命。这些诗词，往往在潜移默化之中影响着学生的世界观和人生观。
当然，诗人与生物学家观察世界的方式有明显的差异，诗词所着意的角度，与生物学研究着眼的角度也有着明显的差异。如白居易诗“梁上有双燕，翩翩雄与雌，……青虫不易捕，黄口无饱期。须臾十来往，犹恐巢中饥”，这首诗描写了燕子生儿育女的艰辛，赞美了伟大的父母爱，但从生物科学的角度看其实是反映了生物繁衍后代的本能。但是，诗人诗句中所反映的人文情怀，却是经过千百年的文明积淀，潜存于人类内心的永恒的情感，这在以往的生物学教育中是被忽视的，而在今天却是需要通过教育去开启、唤醒和提升的。
3. 诗词在课堂教学中的具体运用
3.1 创设情景，巧妙导课。 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。夏日的夜晚，流萤点点，你知道萤火虫为什么能发光吗？”这可以作为《新陈代谢中的ATP》的导课。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌！那么，除了从现象上来辨认性别外，怎样从本质上确定性别呢？”这可以作为《性别决定与伴性遗传》的导课方式。“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂因地气暖，自有岁寒心。你认同诗人的观点吗？”可以用做《生态因素》的导课。总之，利用诗词导课，能有效激发学生兴趣，促进学生积极思考，并使其能领悟到“生活处处皆学问”，培养学生勤于思考的良好学习习惯。
3.2 一语中的，突破重难点。诗词的语言简洁、生动、优美，教学中运用学生耳熟能详的诗句，能够唤起学生对生活经验的回忆，更好地理解生物学，将复杂的重点难点问题顺利攻克。
学习有丝分裂和减数分裂时，有许多知识的记忆和理解对学生来说是难点，此时引用诗词可以有效突破难点。如引用“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容有丝分裂前期染色体和染色单体形成但形态不够清晰的特点；引用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”形容从细胞的不同方位观察，各分裂时期的图像也不同。
古人云“有理走遍天下，无理寸步难行”，这“理”就是德，良好的品德。有了良好的品德，我们才能浩然正气，有了浩然正气我们才能顶天立地，我们才能行走于天下。可见一个的人的良好的品德在他的一生中是多么的重要。可一个人的良好的品德不是天生的，而是后天的修养。是在学习、生活中点滴的积累，防微杜渐而慢慢养成的，说起来容易做起来可就难了。
我曾亲眼目睹一个学生与其母亲在老师办公室里大声争吵，我也曾听闻一个初一的学生挥拳打向教他的老师，我沉思，这些学生怎么了，我们的教育怎么了。虽然学校教育对学生品德的养成只是一个方面，但我想学校教育对学生品德的修养肯定能起很大的作用。
新课程标准明确提出初中生物教育的三维目标，即知识目标、能力目标和情感态度价值观的目标。意在培养德才兼备的人才，社会的进步和发展需要这样的人才。我们的古人在诠释“人”字时讲得很好，那“一撇”就是德，那“一捺”就是一个人的才，只有这两笔都丰满有力，“人”字才不会歪，才能站得直，站得正。这种诠释是多么的形象生动，一个人要是只有才而没有德，怎么算得上是人呢？我国在重难轻女的旧时代更有“女子无才便是德”的说法，对女子的要求是德在先，有了德，无才能才学也没关系。对男子的要求是“谦谦君子”，意思是“谦逊，文质彬彬又有才”的才称得上君子，只有才学而没有德行也不能被称作君子，而在当今、，我们的教育常常忽略了这些。
生物学虽然是理科教育，说它是理科是因为它与物理、化学联系颇多，“理、化、生”三门学科被看做一家。但新教材中也有很多渗透着情感教育，品德养成的良好的素材，在教学中我们应充分利用好这些素材，适时、适地的进行品德教育的正面诱导，犹如春雨润万物般的，无声无息地潜移默化的诱导学生的良好品德的养成。而且持之以恒的，坚持不懈的努力，我想应该有很大的收获。我常常从以下几个方法去入手。
一、培养学生热爱大自然的情感
“西湖春色归，春水绿于染”，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“千里莺啼绿映红”，“采菊东篱下，悠然见南山”教材中这些美妙的诗句，让万紫千红，五彩缤纷的大自然的美景跃然纸上。我与学生的心已然不在教室，这些诗句牵着我与学生的手，共同走进大自然，共同去欣赏大自然的美，品味大自然给予我与学生的无限的情趣，陶冶着我与学生的情操。激发着学生与我对大自然的热爱。再看，教材七年级下册开头，“地球，我的母亲。 我过去、现在，未来。 食的是你，衣的是你，住的是你 。我要怎样才能报答你的深恩？”郭沫若这深情而富含哲理的诗句，让人感动，让学生感动。在此我不会蜻蜓点水而过，而是先让学生饱含感情地大声地读三遍，然后让学生来讲自己的感想。有一个学生讲得好，我的母亲哺育了我，我觉得她很伟大，大地母亲更伟大，因为它养育了所有的生灵，我们都应该爱自己的母亲――地球。此时，学生与我对大自然的爱更上一层楼，我们不仅热爱她，更想保护她，我们的地球――母亲。例如,七年级上册第六章“爱护植被,绿化祖国”,在学生了解了我国主要的植被类型和面临的主要问题的基础上,帮助学生认识爱护植被、绿化祖国的重要意义,教育学生从实际行动上热爱祖国,从而培养学生形成热爱祖国的高尚情感。再如，讲完“绿色植物对水分的吸收和利用”时提出：如何理解前人种树后人乘凉和大树底下好乘凉？通过引导学生分析、讨论总结出：是因为绿色植物的光合作用和蒸腾作用。进而阐明，一棵树，能感觉到它给人类带来如此的好处，那么一片森林呢？这里有一组数据：一棵生长了50年的树、砍伐后产生的经济效益约合300美元，而这棵树因为制造O2、消耗CO2、保护臭氧层、保护植被、防止水土流失等而创造的经济效益约合30万美元，从中可感受到森林在环保中的巨大作用。而我国的现实却不容乐观，由于长期的过度采伐，毁林开荒以及森林火灾、病虫害侵袭和外来物种的入侵等原因，导致我国森林资源衰竭。我国森林的覆盖率仅为13.9%，远低于世界30.6%的平均水平，从而教育学生，要爱护身边的一草一木，并积极参加到植树造林、绿化祖国的公益活动中去。
二、培养学生热爱父母的情感
“梁上有双燕，翩翩雄与雌。…青虫不易捕，黄中无饱期，须臾十来往，犹恐巢中饥”教材中唐代诗人白居易这脍炙人口的诗句虽是描写燕子生儿育女的艰辛，但人同此鸟，正是我们父母的真实写照。又有孟郊所写诗句“慈母手中线，游子身上衣。…谁言寸草心，报得三春晖”每每读到这些诗句，我必然会讲给学生，目的就是一个，激起学生对父母之爱，激起学生报恩父母之心，其实我们怎能报答得了父母的深恩呢。
三、培养学生热爱祖国，热爱集体的情感
“一双筷子易折断，十双筷子难折断”，“孤木难成林，”“孤掌难鸣”，是太明白不过的道理了，集体的力量是无穷的，对于我们来讲最大的集体就是我们的祖国。想那八年抗战，团结一切抗战力量经历了无数次与侵略者的较量，面对侵略者的刺刀不惧，面对侵略者的细菌战不惧，面对着死不惧，最后终于把侵略者赶出了中国。如果不是依靠爱国者一颗颗爱国的心，不是依靠集体的团队的力量，怎么能取得抗战的胜利呢？在学习细菌的知识时，我会用细菌战引入这段历史的回顾，对学生的爱国之心进行培养。
四，培养学生勤劳节约，勇敢的品德与坚忍不拔的精神
陶渊明的诗句描写的大多是自然景色，以及乡村生活的情景。而在日常生活中，他也崇尚自然，沉醉自然，向往自然，他的“自然养生法”也受到了很多人的推崇。
由于不愿为“五斗米折腰”而弃官归隐，陶渊明回归故里后过起了向往已久的田园生活。他每天投身大自然，沐浴充足的阳光，呼吸清新的空气，他为此而心旷神怡。
农闲时，陶渊明喜欢关上柴门，一个人待在空寂的茅屋中摒弃杂念，独自养神。他的妻子与他志趣相投，经常与他一起在田间劳作。尽管经济窘迫，但陶渊明仍享年逾花甲，这在古时已算长寿，也算是田园养生给予他的最大回报。
北宋著名文学家坡认为陶渊明的诗可以治病，每当他感觉身体不舒服时，就会拿起陶渊明的诗词读上一首，细细地品读玩味一番之后，大有畅快淋漓之感。在坡看来，想要读懂陶渊明的诗，不但需要文学素养，更要有融于自然的胸怀。他的诗如此自然清新，正是他自然养生心性的体现。
【善于庭院养生】
除了以田园诗称著于世外，陶渊明在庭院布置、环境绿化等方面，也深得养生其道。归隐田园生活后，他在自己“方宅十余亩，草屋八九间”的庭院中栽种了五棵柳树，还自号为“五柳先生”。柳树是春天的标志，它除了给人以春天的信息、美的享受外，还可净化空气，维护人体健康。
除了柳树之外，陶渊明在庭院中也栽种了松树，在篱笆边种了各种。不仅有很好的观赏价值，同时也具有很好的食疗功效及药用价值。至于松树，因寿命可达6000年而被誉为“百木之长”，素有“劲松”、“千年松”、“不老松”之美称。现代研究证实，常在松树下多做些深呼吸可以摄取“松树维生素”，有助于防病健身，所以也有“常在松林走，活到九十九”之说。
