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文化事业和产业的关系是相互独立、相辅相成的，有时候甚至可以相互转化。在清华大学国家文化产业研究中心教授熊澄宇看来，《规划》的印发，意味着文化产业的变化。
第一是产业结构的变化。2014年，国务院下发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》；2016年，又印发了《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，明确了数字文化创意产业的发展方向。
第二是产业组织的变化。以前受关注的是国有大中型文化航母，现在在国务院相关文件的引导下，比较受关注的是中小型文化企业的组织结构。
第三是产业发展的变化。目前对文化产业发展的要求并不是全国都要将其发展成支柱性产业，而是要根据东西部城乡发展不均衡的现状强调分阶段、分地区发展。特色文化产业发展的概念也由此提出。
第四是产业评估的变化。将政策产业服务的评估，按照“反馈-调节-再反馈-再调节”的路径，融入整个产业发展过程中，形成完整的评估体系。
“文化产业和文化事业一直是两张皮，区域综合价值不明显，难以充分发挥推动区域经济社会转型发展的引擎作用――两个轮子不连接，就不是一辆车。”武汉大学国际文化发展研究院院长傅才武表示。近年来，文化产业的发展，依然存在一些问题。一方面，目前我国文化领域部分行业正在陷入“公共投入增加而绩效下降”的悖论；另一方面，文化领域信息收集成本高，无法形成绩效评价的基础，使公共资源的绩效评价缺失――这是一道传统管理模式无解的难题。“与科技融合，发挥互联网优势，才能充分解决这一问题。”傅才武说。
数字创意产业的基础在于创意，前景在于产业，关键在于各种信息技术的应用。只有把创意、产业和技术三者有机地结合起来，才能使数字创意产业更快更好发展，而这种有机结合主要体现在整个数字创意产业的产业价值链上。
创意产业接盘
北京大学文化产业研究院副院长向勇表示，创意产业阶段的核心是要有创意经济产品的思维，包括交换价值、功能价值和审美价值，由此来界定日用品、流行品、奢侈品、艺藏品。而这几种不同产品之间的转换可以从场景层入手，在形式、材料、内容等方面重新塑造。
一般来说，创意产业有如下特征：
第一，高附加值性。数字创意产业的高附加值性体现在它以创意为推动产业的核心，推崇设计创新，尊重个人或团体的创造力，将科技创意和具体的原创文化转换为具有高度经济价值的产业形式，并大力发挥产业的功能去创造价值，增加社会就业。数字创意产业程序可分为创意策划、产品制作和产品流通三个环节，每个环节创造的附加价值都是不同的。其中，创意策划是附加值最高的环节，产品流通次之，产品制作环节创造的附加价值最低。
第二，重知识产权性。知识产权的生成和利用不仅是创意产业的核心，还是创意产业创造财富的主要方式。因为数字创意产业的有形资产比较少，其核心要素主要是知识、文化、信息和技术等无形资产，这就要求数字创意产业的发展必须与知识产权紧密相连。在创意产业的发展过程中，如果缺少对知识产权的保护，就会导致任意仿制和随意复制等混乱局面，会对整个产业发展造成无法估量的损失。
第三，高技术性。数字创意产业是一种高新技术产业，数字创意产业的文化价值创造和增值活动，均是以数字技术、现代通信技术、网络技术和大众传播技术为基础的技术平台。同时，数字创意产业的产品和服务都具有强烈的网络传播性和网络扩散效应。因此，数字创意产业区别于传统文化产业的标志性特征就是“数字化”、“网络化”。创意产业对高学历人才的需求明显高于其他的业，这也从侧面证明了创意产业的高科技性。
第四，广协同性。广泛的协同性普遍存在于创意产业的各个环节之间及内部。以创意产业中的动漫产业为例，从动漫创意策划到产品的制作和流通，每一个环节的完成都需要其他环节的协同配合，这种特性在产品的流通环节上表现得尤为突出。因为在动漫的流通环节上，创意产品不仅包括动漫作品，还包括与其相关的衍生品。如国内热播的动画《喜羊羊与灰太狼》，其收视率居高不下，因此它的衍生产品销售火爆，而衍生品的畅销又会提高动画片的收视率，从而形成了良性循环效应。
当然，创意产业需要培育，以形成能实现梅迪奇效应的营商环境。梅迪奇效应是指当人们踏进不同领域或文化的交会点时，可以把现有的观念结合起来，形成大量新的构想，相互碰撞并爆发出惊人的创新之举。例如腾讯的共享型生态平台，通过建设系列互娱平台、传播平台、社群平台，破除了内容渠道和用户之间的壁垒，不仅为明星IP提供充足养分，而且具有立体整合、共享共赢、资源开放、高渗透低风险的特征。
人才是永恒的财富
政府的支持是数字创意产业发展的基石，但创新意识的培养、知R产权的保护、对中小企业的资金扶持等样样都必不可少。政府的支持有利于转变理念，形成新的数字创意产业财富观，可以完善数字创意产业的服务系统。知识产权的保护，能积极引导企业对新产品和自主品牌的创新，保证企业顺利发展。美国迪斯尼公司通过品牌授权经营，目前在全球已拥有4000多家品牌授权企业；德国贝塔斯曼集团通过收购兼并等方式，发展成全球最大的英语商业图书出版集团，在全世界拥有数百万名会员，是在世界媒体行业中位列第三的超级集团。
这个行业的发展还需要，加大技术投入，要努力引进国外的先进技术。这样不仅可以使我国立足于自主创新、研发出具有自主知识产权的数字创意技术，还能与我国的发展实际相结合，促进我国数字创意技术的快速发展，更好地形成国际合作的局面。
应该意识到的一点是，国际合作是发达国家创意产业实现全球扩展的重要途径。创意产业的国际合作方式主要有合作开发、生产（服务）外包、利用专利生产、品牌等。合作开发可以结合两个企业的优势资源，共同开发产品，实现双赢；产品外包、利用专利生产、品牌等方式是创意产业发达国的企业拓展海外市场的主要途径，是创意产业后进国的企业参与创意产业国际合作的重要模式。
可以看到，网络游戏业是美国最大的娱乐产业，其生产总值早已超过好莱坞电影业；数字娱乐产业已成为英国第一大产业；动漫网游产业是日本的第二支柱产业，是韩国的第六大产业。数字创意正引领着创意产业的发展，催生出一批新的主流产业。
而这一切的关键是要有人才。任何时候，人才都是永恒的财富。
熊澄宇表示，人才的培养是一个组织行为，人才的供给是多方面的，是多种利益相关方共同维持的一种机制。真正的优秀人才是社会的优秀财富，需要各相关部门和机构共同培育。
由苏梅发放的“路易斯镑”，崭新的票面上不再印有女王的头像，而是路易斯镇前居民托马斯・潘恩的肖像――潘恩曾是美国独立战争中的英雄，著有《常识》、《危机》等小册子。2008年9月，具有新思想的路易斯人为拯救当地经济，也决定采取“革命性”的做法：他们印了一些只在本地使用的代币。每张“路易斯镑”上都印有潘恩这个传奇人物。
“路易斯镑”是这样运转的：购物者可以用1英镑兑换1路易斯镑，后者只能在当地花费，以便使资金留在当地经济循环中。
大型连锁店不接纳这种代币。最初，只有1万路易斯镑在当地流通，但为满足需求，目前在流通领域中已增加到了2.5万路易斯镑。超过125家当地商店，不论精品店、肉店抑或书店都接受路易斯镑。对购物者而言，他们可以在任何时候到指定点换回英镑。苏梅的杂货店就是四大发行点之一。
每周苏梅要支付几百路易斯镑给蔬菜批发商，批发商又把路易斯镑付给蔬菜栽种者和供应商，而他们的收入也用在当地购物消费。“在目前的困难时期，路易斯镑使小镇感到兴奋，”苏梅说，“我们在自己关照自己。” 路易斯镑显而易见地表明，小镇已经参与了“城镇转型运动”，构成全球环境和经济运动的一部分。2005年，城镇转型运动自发地开始于爱尔兰的金赛尔镇，迄今为止延伸到英国、欧洲、美国和日本的100多个城镇和岛屿。这是一场宁静但深刻的城市经济革命，涉及城市生活各个领域，人们在各个城市和地方不懈努力实践着，令城市焕发生机与活力，激发人们重新热爱自己的都市、城镇和社区。
在这场运动中，社区民众齐心协力减少碳排放，推动经济发展，为有朝一日石油贫瘠作准备。而路易斯镇人不仅涉及代币领域，他们还设立了20个组织，涵盖经济、能源、交通和废物处理各个方面。
中央电视台品牌顾问、著名品牌战略专家、品牌竞争力学派创始人、李光斗品牌营销机构创始人。李光斗出身于市场营销第一线。自1990年开始从事市场营销和品牌策划工作，先后担任伊利集团、蒙牛乳业、广日电梯、民生药业、古越龙山、招商银行、交通银行、长虹、德尔惠、喜临门集团等全国数十家著名企业的常年品牌战略和营销广告顾问。
任何一场经济危机，依靠创新都可以突破。20世纪30年代的美国“大萧条”，是靠第二次世界大战中军事工业的突飞猛进摆脱了泥淖；1998年亚洲金融危机，则靠欧美IT和互联网内容产业上的突破走出困境。
从产品创新到价值创新，创意产业所创造的价值远远高于它本身的价值。
在持续严峻的经济环境中，中国企业改变现有的商业模式，抛弃现有高能耗、低附加值的发展模式，转而向高回报、更具创意性的经济方向发展是突破危机的重要途径。
创意改变竞争格局
1997年亚洲金融危机时，三星还背负着170亿美元的债务，模仿别人的技术，制造大量没有创意的廉价产品，并采取过分追求规模化的生产，以价格制胜的经营方式作为谋利手段，结果在国际市场上成为“低价低质”的代名词，而今天，三星已经跻身世界五百强之列，品牌价值一路攀升。连索尼、英特尔和微软等世界一流跨国公司都在积极寻求机会，与其结成战略联盟伙伴。究竟是什么让三星迅速得到涅重生？
创造三星辉煌成就的武器就是，将“创意”融入到从研发到生产的每一个环节，从简单的组装技术开始，再到产品设计技术，再到产品核心技术，凭此三星拥有了8个世界占有率排名第一的产品。十年时间，三星再也不是那个“廉价”的品牌商，渐渐成为高端产业和品牌的代名词，使全世界彻底地改变了对三星的看法。完成了一个由模仿者到跟随者再到领跑者的成功蜕变！
三星的变化让韩国政府看到了创意产业所带来的经济效应，韩国政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。在那之后，中国的主妇们渐渐爱呆在家里，吸引她们的是那些动辄上百集的韩剧。为了调足观众的胃口，电视剧还被分为好几部连续播放。简单的剧情，平淡无奇的家务事却被演绎得分外生动。女主角精致的装束成为观众们模仿的样板。一套得体的服饰，一款时髦的发型，甚至是一首剧中插曲，都是精心雕琢过的，韩剧从细节开始做到精致化，让人们忽略了剧情本身的无，胜就胜在精致化。
精致是创意的基础，从工业化生产到原创性、精致化运作，韩国已渐渐成为引人瞩目的一个创意型国家。它的崛起带给我们的启示是，在竞争对手越来越多，越来越强大的今天，只有提升品牌的设计原创性，使品牌进一步精致化，才能最终提升品牌的价值。
创意改变国家
“创意经济”最大的特点就是高附加值、高利润、低耗能。 在今天，许多发达国家已经把制造业视为低层次、低效益产业，向其它国家或地区转移。而一些低能耗、高利润、高附加值的创意工作则留在了自己的国内，比如苹果MP3、电脑、手机等产品，其核心的设计与技术都是在美国本土完成，而产品所需要的各个部件则是日本、韩国等地生产，最后在中国组装完成。在日本，许多大型企业比如丰田汽车、SONY、松下等等，都在国外设有许多工厂，但这些企业的主要研发中心则都留在了日本本土。
以电影工业为例，风靡全球的《哈利・波特》虽然只是一部由小说改编而成的电影，但它所创造的经济价值却远远超过了人们的预料。据了解，《哈利・波特》电影目前的票房累计已达43.5亿美元，这仅仅只是票房收入，还不包括其它方面的收入。《哈利・波特》的投资方华纳兄弟在它的“哈利・波特”官方网站上，出售着各种各样与《哈利・波特》相关的物品，与此同时，与电影主题相关的服装、佩饰、雕像、仿制珠宝、DVD等商品多达百余种。因此，按照电影衍生物所带来的利润一般是票房的4到6倍的这一规律推算，时代华纳可从中获得多达200多亿美元的收入，比一些世界500强企业一年的营销额还要多。
同样是受创意的影响，新西兰一跃成为了世界的旅游热点。在2001年之前，新西兰还只是南半球上一个默默无闻的国家，而在2001年12月《指环王》上映之后，新西兰一夜之间成为全世界游客心驰神往的旅游胜地，凭借电影《指环王》与《金刚》所展现的让人叹为观止的自然景观，吸引了世界各地的游客纷至沓来。
创意改变历史
回顾人类社会的发展史我们会发现，人类文明的总是伴随着伟大创意的诞生而不断前进，飞机、蒸气机、电灯、汽车、电脑这一个个创意与发明见证了人类发明史的发展。时至今日，“创意”已不仅仅是指某种职业或者工作方式，“创意”已经发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“助推器”，带动了整体经济的发展。
早在1998年，英国政府正式提出了“创意经济”这一新概念，自此以来，许多国家和地区提出了创意立国或以创意为基础的经济发展模式。在一些发达国家，发展创意产业已经被提到了发展的战略层面。
美国人说：“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”；日本人喊出了：“独创力关系到国家兴亡”的口号；韩国人则贴出了：“资源有限，创意无限”的标语！创意经济重要性越来越受到了世界的关注。国外专家预测，到2020年，全球的创意经济产业将达到8万亿美元，远远超过全世界石油的销售总额。
创意经济迎战寒冬
创意经济在中国越来越受到社会与国家的重视。一些大城市都出台了支持创意经济的相关政策，并建立了相应的创意基地。比如在上海，越来越多的旧厂房、旧仓库变身成为创意产业集聚区，集聚了全球创意精英，释放出了新的活力，提升城市产业结构能级，也源源不断创造出“绿色GDP”。创意产业慢慢成为上海城市发展的新引擎。上海“创意经济”的快速发展，也正成为中国“创意经济”的写照。
如何提高创意经济在GDP中的比重？最有效的方法是,实现经济结构从制造型经济向创意型经济的转变,让GDP“变轻”。
他表示，创意产业的发展之所以能够带动产业结构升级，因为创意产业抵御金融危机冲击的能力强于其它产业。
世界各国在此方面也有经验可循。金融危机曾严重影响日本经济的发展，以创意和知识产权为驱动的日本动漫经济却逆势增长；去年全球金融危机使经济低迷，却催生金融题材电影在好莱坞走俏。厉无畏表示，“那些实现了经济创新的国家比较容易走出危机，而创意产业就是推动经济创新的一支重要力量。”
他同时指出，传统产业可以通过创意产业的融入，附加更多的文化内涵，塑造有特色的品牌，来提升竞争力，如绍兴的孔乙己品牌，重庆的张飞牛肉，国窖泸州老窖等等，品牌背后都是中国的历史文化。“我们中国几千年下来有很多的历史文化资源，可以通过新的创意把它开发利用起来，而人才才是实现这些创意的根本。”
文化要有创新力、影响力、辐射力、吸引力
目前国家大力倡导要建立一个社会主义文化强国，针对这一概念，厉无畏指出，作为社会主义文化强国，首先，要考虑几个方面，第一，文化创新能力怎么样，必须有一流的创新能力，不能墨守在传统上，睡在传统上，总是要随着时展不断创新。第二，文化产品有没有影响力，在世界上的影响力要扩大。作为一个强国来讲，要扩大它的影响力。第三，要有吸引力，我们的城市文化好了以后，能够吸引人家，愿意投资、参观、旅游。这样就有吸引力。文化是一种生产力，从这个角度来看，就要看文化对产业的辐射力怎么样，能不能促进经济产业的发展，能不能帮助我们转变经济发展方式。这是强国的表现，作为强国来讲，文化肯定对产业有辐射力。最后一个评价是全民的文化素质是提高的，所以从各方面来衡量文化强国。如果有很好的创新力、影响力、辐射力、吸引力、加上文化水平的提高，那么建设文化强国就成功了。
关于怎样提高文化企业的创新能力，厉无畏指出，创新力是有多方面因素的，因为创新第一要靠人才，没有人才是不行的。所以我们就要从培养人才的角度来考虑，英国在金融危机爆发以后，特别强调要培育创新人才，在中小学的教育中，从小就开始，他们的教育是发现人的才能，同时会引导。从小就要培养创造性的思维、合作精神，很多创新是需要合作能力的，特别是现在跟高科技结合了，所以在这方面要有合作精神的。这是第一点人才的问题。第二点，企业的创新能力还得要有一定的动力和压力。没有动力、没有压力，企业的创新能力就比较差一点。在这当中，我们正好在改革在改制，我们对文化单位进行转企改制，除了一些公共的文化单位以外，对于大量的演出乐团等等都做了转企的改制，国家还是要给补贴，但是国家的补贴怎么给是一个问题。国际上，也都是采取一定的办法来改革的。当然开始办的时候，可以给一些补贴，今后，在这个基础上，为了促进发展，可以通过政府购买服务的方式来帮助，你有好东西，我来进行购买，这样就促进它的发展了。另外，转企以后，有一定的竞争，有适度的竞争，就会产生一定的压力，也可以促进创新。有创新的东西才能吸引人。当然这些都要适度，适度竞争，适度地推进创新。另外，还有一个很重要问题，因为文化是多元化的，一定要有一个多元交流的过程。各个国家有不同的文化，各个民族也有不同的民族文化，但是各有所长。我们通过交流，在相互的融合当中往往会产生创新。中国现在经济发达了，世界上很多国家对中国的文化也开始感兴趣了，这个时候也就把我们的文化吸收过去，进行开发、利用。比如说《花木兰》是我们传统的东西，但是美国把它做成了动漫，像《功夫熊猫》特别成功。反过来，我们也可以借鉴他们的经验。《功夫熊猫》出来以后，四川有一个作家写了一个《熊猫王》，《熊猫王》也非常受欢迎，也拍了动漫。这就是相互借鉴。深圳的文博会每年举办一次，现在已经是第七届了，世界上很多国家都会来参与，而且通过文博会成交金额已经达到了一千多亿。这样相互交流也能促进创新。
文化创新必须和时代进步结合在一起
厉无畏表示，我们很多传统的文化的东西要继承，但是在继承的基础上必须要创新。继承传统的东西，要把根留住，推陈出新，才能枝繁叶茂。所以创新必须和时代结合在一起，用现代的艺术来进行包装。前面讲到《功夫熊猫》，这是一个动画片，但是是3D的新技术，另外，它也有一些比较现代的艺术包装手法。在这一块，我们可能要通过国际交流，学习现代艺术发展的趋势。另外，我们要走向世界，还要了解世界其他地方对故事情节的认识，要知道他们的观点是什么，这样就能够比较成功。
创新加上交流，让我们的文化产品可以越做越强，这样才能够逐渐成为一个文化强国。
自从金融危机爆发以后，全世界的发达国家都在加强文化创意产业的发展，在这个加强当中有两个特殊的地方第一是跟高科技结合，第二是加强国际上的文化贸易。所以美国电影在全世界占了那么大的份额，我们现在也要走出去，一旦跟高科技，跟现代的手段结合起来，就有希望。比如深圳的华强科技城，他们搞的主题公园，有动漫，现在是中国在海外办主题乐园最成功的一个单位。主题公园和动漫结合在一起，在世界上也进入了前三名。
文化单位转企改制可促进文化创新
他认为，我们现在强调要做成支柱性产业，这样就不光是在文化产业，对各个领域都有创新的作用。在这一块，我们有几个问题，一个是观念要不断更新，就像我刚刚所说的，要跟高科技结合，跟国际上进行多元的交流、交融。我们讲文化自觉实际上就是在文化的多元化当中把握主导，又要在多元化当中寻求共识，要有共同的东西。我们在这一块上，好象做得还不够。因为我们有些东西也要走出去，考虑人家能不能接受，要有一定的普适的价值观。美国的《阿凡达》世界上之所以这么成功，因为它宣传的价值观是保护生态。现在正好是应对世界气候变化，世界所有国家都要保护生态。所以，在这方面我们的思想还要再解放一些，各个国家的文化都有它的长处，我们要能够取其长处。第二，我们在文化跟其他产业的联营、合作上还不够充分。因为我们过去的管理体制是分开的，现在要结合起来，要形成一个完善的产业链，这当中就要有跨行业的合作和协调。在这一块，还得加强。我们有些动漫，需要跟其他产业结合才有后期的衍生产品。但是作为动漫来讲，它的形象也需要媒体帮助它进行塑造。所以，整个产业的发展是需要金融、科技、媒体的支持，然后又要跟工业、农业结合在一起。所以，就能够促进其他领域的产业创新，这才真正把文化生产力解放出来。所以，我们在这一块，要多协调各方面的利益，在管理体制上要进行改革，有些地方已经在改革了，把体育、旅游、文化适度结合在一起，这样才能促进它的发展。刚开始的时候，各干各的就比较难。
厉无畏指出，现在很多地方都有文化产业发展的热潮，我们在考察当中发现，有些地方比较盲目。我认为，某个地方要搞文化产业的话，必须要结合自身的文化特色和产业特点。比如说在北京，表演艺术、传媒方面比较强。但是在上海产业基础就比较好，所以上海文化创意产业的发展就和其他产业结合比较多一些，所以它这个“设计之都”就成功了。北京可以成为“媒体之都”，世界上有很多文学之都、音乐之都等等，传媒、电影也都是可以的，北京是文化城市，这就跟北京的特色是一样的。各个地区不一样。西部地区也有自己的文化特色，把文化特色充分挖掘出来，通过创意开发变成经营性的资源。比如广西，刘三姐唱歌是它的文化资源，最后就把刘三姐和旅游文化结合在一起。很多地方进行文化挖掘以后，跟旅游结合在一还，搞得很好。所以要挖掘特色产业，跟文化产业结合。另外，要考虑对地方经济转型的作用，要把这些方面结合在一起。搞这个园区很重要的就是做好服务，这个园区不是变成一个房地产就可以了，还要有适度的服务工作，比如关于知识产权的登记保护，有了创意以后怎么实现，要把创意和创业结合在一起，应该有这方面的培训。因为搞文化的人不一定善于经营，是许多其他人帮助他的，结合得好，就可以做得好。上海有一个网络歌手，唱了一首歌《老鼠爱大米》，上海有家公司是搞音像的，就帮助他把这一首歌曲搞到产值一个亿。另外，他们还保护知识产权，注册了一个商标就叫“老鼠爱大米”，还在这个商标下面搞了游戏、手机、动漫，除此以外还做碟片，音乐还可以录到芯片里，芯片还可以装到其他东西里面。现在在台湾有的酒瓶子打开就可以唱歌，你想想我们的贺年片打开都可以唱歌，酒瓶子为什么不可以？就是在酒瓶子那里装一个芯片，倒酒的时候，按住按纽就可以唱歌了，这样产品就升值了。
就是把文化创意的东西通过知识产权注入到其他产业中去了。所以玩具产业也可以，洋娃娃也可以唱歌。所以我们要破除条块分割的体制，要通过知识产权的运作来扩大影响。
多元文化交流中要考虑国际上的普世价值观
厉无畏认为，文化本身就是核心的东西。每个国家的文化是不同的，我们讲的文化产业的核心竞争力，核心是什么？就是社会主义核心价值观的问题，很难说这就是核心竞争力。因为文化既有产业也有事业，在产业里我们讲竞争力，在事业里我们讲影响力。所以，这个问题要看你怎么理解。我们搞的文化创意产业，要做强做大，要考虑你的竞争力，就要考虑我们的核心价值观如何跟普适的价值观配合起来。这样比较好。既要考虑我们的主流的核心，但是也要考虑国际上的普适价值观。公平、正义等都是普适的价值观，这样，我们的竞争力才能强。但是不能丢掉我们的核心价值观。
发展文化创意产业可推动整个经济转型
厉无畏表示，发展文化创意产业对整个经济转型都是有很大作用的。特别是在金融危机以后，创意产业的发展是对整个经济的转型，走出危机有极大的推动作用。所以，历史上，每一次金融危机以后，都有创意产业的崛起，带动经济走出危机。三十年代，出了好莱坞，七十年代，石油危机，日本受打击最大但是动漫文化崛起，我们改革开放以后，我们看的都是日本的动漫。他们在欧洲占领了60%市场，现在动漫市场他们超过汽车产业。九十年代东南亚金融风暴以后“韩流”崛起，韩国宣传的很多都是中国的儒教文化。现在轮到我们了，上世纪人均GDP到了两千美元，那时候还处于温饱阶段，创意产业是在经济发展到一定阶段的产物，如果吃不饱，穿不暖的话，谁去想那个问题呢？所以它有阶段性特征，2008年已经三千多美元了，现在五千多美元了，所以正好是大力发展文化创意产业的时候。发展文化创意产业，可以推动整个经济的转型。现在经济转型需要做什么？资源集约，而创意产业在这方面是开发利用文化资源和人类的主体资源――创意，这对资源的消耗就大大减少了。很多地方都把文化资源发掘出来，进行开发利用。在开封，挖掘宋朝的历史，建造了清明上河园，演出宋朝的历史，反映宋朝的历史。泰山则把封山大典做起来了，过去有一些有成就的皇到泰山做封山大典，这样就可以把游客留一个晚上，效益好了。西安搞了一个大唐芙蓉园，再现了盛唐场景，演出了《长恨歌》，就在华清池旁边演出，这些都是很成功的案例。哪怕张家界这样的地方，也把刘海砍樵变成了歌舞剧。
他认为，文化创意产业的发展对我国的整体经济是一个很好的促进。因为它用的是文化资源，不是用不可再生的资源。第二个，我们转变经济发展方式，要提高附加值，同样的投入增加附加值，增加附加值当中很重要的一块是搞文化创意，把文化创意植入到产品当中去。
贝克汉姆为足球时尚代言
大多数的人认为贝克汉姆在商业、时尚等领域的成功已经超越了他作为一名足球运动员的本身。5月16日，贝克汉姆宣布退役，从阳光到沧桑，贝影在绿茵场上远去，但贝克汉姆依然在用另一种方式诠释着自己对于足球的意义。1999年，曼联球员贝克汉姆与“辣妹”维多利亚结婚，这两个人组成了全英国的镁光灯聚焦最多的家庭。14年后，他们有了三子一女，维多利亚从歌手转型为时装设计师，创立了自己的时尚品牌，而贝克汉姆也从足球运动员变身为足球形象大使。
贝克汉姆本身就是品牌，他是世界著名品牌广告主心中的“大卫王”，小到传统的球衣、球鞋和纪念品销售，再到球队的季票、广告赞助和球衣胸前赞助，“贝克汉姆”品牌无处不在。世人皆知Foot work Productions，这家专替贝克汉姆安排形象专利、广告及赞助事宜的公司，在首次冲入“英国100家利润增长最多私人企业”的排行榜之时便冲到了第43名的位置，每年利润增长率高达惊人的78%。
Foot work Productions，人们常把它称为“贝克汉姆有限公司”，原因是它的主要业务就是提供一切与贝克汉姆有关的服务，这家公司在2004年的收益就已达到了1800万英镑左右。在这个公司的名头下，贝克汉姆分别和阿迪达斯、沃达丰手机、马莎百货、百事公司以及Brylcreem护发产品等赞助商各签署了上百万英镑的合同，公司从有偿转让拍照、采访权和授权品牌使用中收益数十万英镑。除此之外，贝克汉姆更是通过建立自己的足球学校，推出个人品牌的男用香水、服装、纪念品，出版自传书籍等方式 进行自己品牌价值的提升。从某种意义上来讲，贝克汉姆将足球的涵义做了外延，把广告、设计、出版、衍生品、授权等等元素加诸足球世界，让足球变得更为丰富多彩。
足球输出城市文化
足球是酣畅淋漓的比赛，是冠军的荣耀。但你看到的还只是足球竞技的一面，从最根本的角度来说，足球就是一种文化。足球被称作世界第一运动，2013年的欧冠决赛，拜仁慕尼黑对多特蒙德，这场比赛在全球超过200个国家播出，全世界平均观看人数达到1.5亿，间接覆盖的观众人数超过3.6亿。在比赛地伦敦，场外激情四射的球迷们把这一天变为彼此共享的节日。在足球普及的国度，西班牙、意大利、德国、英格兰、巴西、阿根廷，足球早已不是一项简单的体育运动，它已经悄然地融入了当地人的血液，一座城市的骄傲往往也与这个城市的球队有关，这是一种深入骨髓的足球文化。
2006年，以举办世界杯为契机，德国联邦政府与企业界合作共同推出提升德国形象的“德国——创意之国”工程，向世人展示了一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和制造能力的德国。在世界杯前夕，“创意之国”活动的一部分、“创意漫步”的雕塑展，让人们看到德国对人类社会的文明进步做出的具有深远影响的六大杰出贡献，包括“爱因斯坦相对论”“阿司匹林”“现代防滑足球钉鞋”“现代印刷术”等。2010年，德国埃森市与鲁尔区被选为欧洲文化之都，这是对德国传统工业区鲁尔区经济结构转型的最佳赞誉。如今鲁尔区的人们又有了一项可以炫耀的资本，传统德甲强队多特蒙特近年来强势崛起，更在今年闯入了欧冠的决赛，多特蒙德的主场威斯特法伦球场火爆的足球氛围威震欧洲。
现代足球的发展已经历经百年，除了竞技比赛，足球与经济、政治、教育、文化等紧密相连。2006年，巴塞罗那足球俱乐部加入“联合国千年发展计划”，决定将其日常收入的0.7%捐献给社会发展计划。在足球之外，这家豪门球队还承担着重要的社会责任。6月底，巴西著名球星卡卡以“中巴文化交流大使”的身份来到中国，宣传推广2014年巴西世界杯。日前，巴西文化部在首都巴西利亚举行的会议上，确定了巴西世界杯的“五促进”主题，即：促进与增强公民的意识与道德价值观念，增强社会责任感；改善文化的基础设施，促进其可持续发展；促进名胜古迹、博物馆的文化旅游业；促进多元文化的表现形式；促进影像、音像产品的传播，增强巴西文化的多样性。对于足球之国巴西而言，足球是输出国家形象与国家文化最好的媒介。
创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。
开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。
凯夫斯的“硬伤”
凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。
凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。
凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。
新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。
中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。
新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。
创意生产方式的特性
互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。
大家知道，商业只是一种流通机制，视觉艺术商业也是如此。与绘画产品相比，视觉艺术产业可以突破产量和价格的限制，产业化和商业化可以作为它的传播方式。
然而，中国是一个发展中国家，我们的民众哪里有那么多的财力、精力和闲暇时间去专注视觉美？这个问题很多人都会想到。其实，像日本这样一个小岛国，既无多少石油资源，又不像中国有那么多的自然资源，但它在世界的工业强国中却有自己的地位。日本靠的是以设计为核心的视觉产业。丰田汽车，风行天下；精工手表，走时精确；松下电器，领导世界新潮流……这些都是视觉产业发展造就的产物，在日本的国民经济中，有关视觉产业和设计创意的含量占有很大的比重，使其在亚洲富甲一方，敢与他国争雄。所以，视觉设计与创意不光是几个艺术家单方面的努力，当中国老百姓有了闲暇的时间、财力、精力，并且对视觉美的要求时，也就有了视觉文化的沃土基础。
创新。创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等，指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
创意经济通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。其相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。
（来源：文章屋网 ）
北京农业嘉年华是将嘉年华的娱乐方式融入农业节庆活动中，是拓展都市现代农业实现形式、发展方式、运行模式的一种新探索、新实践。北京农业嘉年华的目标是打造一个突出农业主题，体现农业生产、生态、休闲、教育、示范等多功能于一体的都市型现代农业盛会。它将农业的趣味性、知识性、科技性、参与性、创新性、前瞻性融于一体，瞄准现代国际农业发展方向，以市场为导向，以现代科技装备和科学发展技术为支撑，以都市型现代农业体系和经营形式为载体，引领都市型现代农业发展，促进农民增收就业，使农业更好地服务人民，更好地满足广大消费者的生活需求。
生菜种在盘子里，想吃就摘下几棵，摆在书桌上，翠绿欲滴，还能当盆景;
西红柿爬到阳台架子上，一嘟噜一嘟噜红彤彤的果实，一年能结好几十斤;
蝴蝶兰种在画框里，打远儿一看，还以为是凸出来的油画，挂在墙上，既好看又透着清香……
北京农业嘉年华是一场让你耳目一新的“农业秀”，五花八门的展示内容，完全颠覆了一般人对传统农业的印象。
或美化家居，净化空气，或自种自收，愉悦身心。人们惊喜地发现，农业不再是简单的农产品生产，它开始走入城市，融进市民日常生活，变得新鲜好玩儿起来。
“小农业”有大用场
北京是典型的“大城市，小郊区”。“小郊区”的“小”，不是指面积小，而是经济总量小。
自上世纪九十年代以来，随着产业结构的变迁，农业在北京经济总量中所占的比重逐步下跌：1995年，5.8%;2000年，3.7%;2005年，1.3%;到去年已不足1%。农业从业人员约60万，在全市一二三产业的总就业人口中所占的比重，从曾经的三分之一下降到不足7%。
占比不到1%的农业，价值体现在何处?
若论传统的农业生产，北京人均耕地面积只有全国水平的十分之一，与沃野千里的农业大省难以匹敌。北京市场上的普通农副产品，也绝大多数靠外埠供应，本地生产比重微乎其微。
但，北京是个拥有2000多万常住人口的国际大都市。北京的农业，除了一般性地提供农副产品，能不能更多着眼于有针对性地满足都市及其市民日益丰富、多样个性化的需求，特别是对生态环境、生活品质愈来愈高的要求?
“都市型现代农业”，一条转型提升之路日益明晰——市民需要什么，就种什么，结合北京科技、文化优势，为市民提供更为优质、个性化的农产品，为城市提供生态、生活、休闲、教育等多样的功能空间。
生态。相关研究显示，北京农田总服务价值为120亿元，其中生态价值90亿元，是产品价值的3倍;全市森林生态服务价值高达2100亿元。
休闲。从本世纪初农业休闲兴起，到目前全市已建成1200多个农业观光园，每逢节假日，市民纷至沓来，享受田园乐趣。
教育科研。北京郊区各式各样的农业科技园区，既是中小学生识农事、亲自然的教育基地，又是农业科研的对外示范窗口。
“虽然农业所占的经济比重越来越小，但发挥的功能却越来越多样，不仅满足市民的‘胃’，还要满足市民的‘心’和‘肺’。”北京市农委相关负责人表示，这也是都市型现代农业发展的要义所在。
都市农业的“样板间”
2013年3月23日，首届北京农业嘉年华开幕：“蔬菜森林”、“梦幻花乡”、“番茄迷宫”、“芽菜世界”、“果果乐园”……向游人们展示了一个迥然不同于传统认知的、好玩儿有趣实用的农业。
自助式农业。蔬菜长在盘子里，叫“移动菜园”。把小白菜、油菜、生菜等各类蔬菜的种子集中种在一个装有基质的塑料穴盘里，不施肥，不打药，完全靠种子自身储存的养分生长。市民买回家中，只需定期浇水，晒晒太阳，它就可以保持7天的新鲜，随吃随摘。
比“移动菜园”更简便的，是在纸上种芽菜。绿豆、豌豆、荞麦、玉米等农作物的种子在水中浸泡、催芽后，种在一张白纸上，定时浇水，7天到22天，就能收获10厘米高的小嫩芽，摘下就能吃。
家用式农业。猪笼草挂在厨房里，不用喷杀虫剂，它能帮你捕捉苍蝇、蚊子。吊兰、常春藤、绿萝等挂在卧室墙上，既好看又能吸附甲醛等有害气体，净化空气。还有用绿植做成的屏风、鲜花组成的壁画、鱼菜共养的生态鱼缸……
观赏式农业。拇指大小的西瓜，长在1米多高的架子上;甜菜一排排种在了水管里;红薯爬到了棚架上。还有挂满彩椒和彩色茄子的蔬菜长廊，从半空中垂落的草莓天瀑，500多千克重的巨型南瓜，紫色的香草海洋……
体验式农业。跟着技术人员学测蔬菜农药残留、辨别地沟油;到红酒庄园自己灌装一瓶红酒;到“番茄实验室”学做碳酸饮料、简易净水器;到香草世界自制一块个性化香皂……
娱乐式农业。红豆、黄豆、绿豆、黑豆、白豆，一把普通的豆子，加上各色杂粮，拼出俏皮的卡通画;用南瓜打保龄球，到番茄迷宫猜谜语，还有真人版的植物大战僵尸、水果连连看……
据统计，首次北京嘉年华集中展陈了400多种农业植物、60多项农业科技成果、30多项农业创意活动，并有700多种优质农产品的展销。有看的，有吃的，有玩的，有带的，名副其实成了都市农业的“样板间”。
“农业秀”农民效益大增
北京农业嘉年华举办期间累计接待游客数百万人次，日均客流量达到2万多人次。清明小长假期间，日接待游客甚至达到了6万人次。除了北京本地游客，还有伊朗、乌干达等20多个使馆以及天津、河北、湖南、陕西、山西等20多个省市游客组团前来。
嘉年华的火爆，甚至超出了主办方的预期。原本免费的“五谷贴画”的游戏，架不住人多，为控制秩序只好改为收费，没想到从5元涨到10元，从10元涨到20元，再从20元涨到30元，带着孩子前来的家长们仍是络绎不绝。番茄迷宫有奖竞猜等小游戏，也因为“太火爆”，不得不收费提高门槛。
看展之外，市民还可以享受采摘乐趣。嘉年华场馆周边，32处草莓采摘园向市民开放，每逢双休日，各采摘园里人流如织。兴寿镇香屯种植园的赵中海告诉笔者，和往年相比，同期每千克草莓的采摘价格普遍上涨了20元，节假日接待高峰时，“别说红的，就连青草莓都快被摘光了!”
农业嘉年华鼓了农民的口袋，更重要的是带给农民观念上的启迪：种什么、怎么种才是城市里人真正感兴趣的?采访中，笔者听到一则关于拔萝卜的小故事。
天润园草莓专业合作社利用大棚闲散空地，种植了1000多根白萝卜。有市民来采摘草莓，顺带想拔几根萝卜走，“能拔吗?”“能!”“多少钱一根?”“20元!”合作社负责人郑学军只是随口一答应，没想到市民们蜂拥而上，当天卖出去白萝卜700多根。“原来城里人这么喜欢萝卜!”郑学军一高兴，第二天发动社员们拔出200多根萝卜，在园子里卖，每根15元，没想到一整天时间，才卖出去18根。
为什么萝卜反倒卖不动了?郑学军琢磨过味儿来了，“人家要的就是亲手拔萝卜的过程。”
想通这个理儿，郑学军和社员心里亮堂了。不光是萝卜，野菜也可以呀。下个草莓生长季，天润园打算在草莓种植槽中间种野菜，像荠菜、苦麻什么的，游人来了既可以摘草莓，又可以摘菜，农民挣双份收入。
嘉年华的火爆，让参展的300多家企业也赚得盆满钵满。据主办方统计，30多天来，参展企业共实现销售收入近2000万元。以嘉年华为展示平台，一家绿化布展企业还获得了60多个订单。
中图分类号：C93文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）25-0220-03
在当今的经济变革中，发达国家的众多创意产品、创意服务、创意营销和创意经济模式，日益受到世人的高度关注，许多国家和地区纷纷将创意经济纳入经济发展与竞争战略，一股巨大的创意经济发展浪潮正在兴起。创意经济的发展水平已经成为衡量一个国家或地区经济竞争力高低的重要标志之一。创意经济，又叫创意产业、创意工业、创造性产业、版权产业等。被誉为“创意产业之父”的英国经济学家约翰・霍金斯认为，“创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意经济时代的到来，传统工商业模式必将受到严重冲击，传统的政府管理模式也将面临巨大的挑战。在这种大背景下，做为管理者的政府理应顺势而为，加快职能转变，推进管理创新，积极打造公共服务平台，促进创意经济的可持续发展。
一、发展创意经济是落实科学发展观的重要体现
1.发展创意经济有利于促进经济发展方式转变。科学发展观要求我们要积极推进经济结构调整和转变经济发展方式，以实现经济又好又快发展。创意经济具有科技含量高、资源消耗低、环境污染少、发展潜力大的优势。创意经济是一种新型产业和新知识经济形态，能使原有的经济结构悄然发生变化，它的发展必将大大提高第三产业对经济增长的拉动作用，加快实现经济增长由主要依靠第二产业带动向依靠第一、二、三产业协同带动转变，促进产业结构优化升级。创意经济开发的是人类自身的主体资源，是一种高增长、高附加值和低消耗的发展模式，在创造就业机会、推动经济发展和创造社会财富方面发挥着越来越重要的作用，因而近年来日益受到世界各国政府的高度重视。如英国就是借助发展创意经济成功地实现了产业结构的优化和升级。创意经济革新的是人们的观念和思维方式，改变的是传统的经营模式，是经济发展模式的一种创新，符合经济发展方式转变的根本要求。当前，创意经济引发的热浪正以前所未有的传播速度在影响着各地的经济发展方式，并将成为转变经济发展方式的重要载体。大力发展创意经济有利于构建一个新的社会资源整合平台和新的社会治理路径，并充分发挥创意产业对其他经济产业的驱动效应、联动效应和辐射效应，实现从“制造”向“创造”转变，较好地推进创新型国家建设，从而达到转变经济发展方式的目的。
2.发展创意经济有利于培育新的经济增长点。创意经济是推动经济持续发展的动力之一。在当代，创意经济已经从一种理念转化为实际的市场经济产出。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中曾指出：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的年增长速度递增。有一些发达国家创意产业增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，都是把文化创意产业视为赢得未来和实现经济增长的主体产业，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。创意带来的不仅仅是一部电影、一部图书等单一产品的收益，围绕一种创意文化现象，整合文化资源，开发衍生产品，就能在创作、制作、播映、出版、旅游、娱乐等方面创造出一系列商机。据统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房收入超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的DVD、网络授权、玩具产品、食品饮料等也在陆续跟进，出现了各种各样的衍生品。这些充分表明创意经济对社会经济发展的贡献已令人瞩目。同时，创意理念的树立，又能催生出一批设计品牌、设计模式、设计企业的创意企业。用设计的理念、思想和方法去再造企业又能使企业脱胎换骨，获得新生，快速发展的企业无一不是被设计出来的。在产业特点上，创意产业始终具备成为全新经济增长点的先天优势。为此，政府应该在财税政策、产业政策等方面给予更多的支持，引导创意企业获得更大的发展。大力发展创意经济，就能源源不断地创造出新的商机，形成新的经济热点，从而带动经济的快速发展。
3.发展创意经济有利于扩大内需。随着经济的发展、人们生活水平的提高，居民消费正在向发展型和享受型阶段转变，尤其是对文化艺术、精神娱乐等方面的需求越来越旺盛，潜在的消费热点在增多。其中蕴涵的发展型需求和享受型需求都跟创意产业息息有关，因为创意产业面对的是文化产品和精神产品的需求，侧重扩大文化产品市场，刺激文化产品消费，这正是人民群众物质文化需求的重要组成部分。发展创意经济重在强化产品的高附加价值，提升生活品位，为消费者提供丰富的文化创意产品和服务，有效刺激人们的消费和投资需求，促进消费升温。当前，在深入贯彻落实科学发展观的背景下，国家提出扩大内需的重大决策，符合科学发展观要求，创意产业既是扩大内需的重要途径，也是创意产业发展的大好时机。美国、日本、韩国等国在经济不景气时就是对文化产业采取的种种扶持措施使文化产业起到拉动内需的作用，大大缩短了经济危机时间，更是促进了国家软实力建设。因此，通过发展创意经济，增加创意产品和服务，就能开辟消费新领域，培育新的消费群体，推动消费方式的转变，提高消费需求，达到扩大内需的目的。
二、加快构建促进创意经济健康发展的政府管理机制
纵观国内外创意经济发展过程，政府部门在创意经济的发展中都起着至关重要的作用，创意经济的一些特点也表明创意经济发展是离不开政府的大力支持。政府部门应当通过进一步的改革和创新，提升管理效率，推进服务型政府建设，从而更好地服务创意经济发展。
1.要大力营造促进创意经济发展的宽松社会发展环境。发达国家创意经济发展的经验表明，一个宽松的社会环境对创意经济的健康发展起着至关重要的作用。当前，中国政府对于创意经济正显现出前所未有的关注，采取了各种政策措施予以推动和扶持，表明了政府在发展创意经济上的决心和热情。但是，由于创意经济刚刚起步，对创意经济存在一些模糊的认识，缺乏长远和整体规划，许多相关措施又未能及时跟上，使得创意经济发展仍处在盲目的自发状态，严重影响创意经济的健康发展。负有推动创意经济发展重要职责的政府，其着力点首先应放在营造宽松的社会发展环境上。一是要结合中国实际，加快制定促进创意经济发展的战略规划和行动计划，把创意产业确立为支柱产业或优势产业，引导创意产业持续快速协调健康发展。二是更新发展观念，提高全社会特别是各级领导层对发展创意产业重要性、必要性、紧迫性的认识。这就需要我们要进一步解放思想、转变观念、加强学习，增强引导创意产业发展的本领，提高服务创意产业发展的能力。三是要加大宣传力度，扩大创意产业的影响力。可以通过举办各种创意产业论坛、专家研讨会、博览会、设计比赛和系列交流活动，加强与国际间及国内各方的交流与合作，增强创意产业的影响力和辐射力。要整合科普资源，利用科普教育平台，宣传新技术、新创意的社会影响力，激发创新人才的创意激情，使创意产业不断深入人心。四是积极营造尊重差异、包容多样、鼓励创新的社会氛围。创意产业是一项新兴产业，鼓励创新，出现失败在所难免。理查德・弗罗里达认为，要实现创意经济时代的繁荣，技术、人才和宽容缺一不可，而“宽容”尤为重要。他说：“我所谓的宽容不仅仅是指能够接受不同的人，这当然是很重要的起点，但真正的成功社会中的宽容远不止如此。那些能够激发人们创意才能的地区不仅容忍差异，而且是主动地去拥抱差异。”五是要创造良好的政策和法制环境。在这方面许多发达国家的经验值得借鉴，它们都是通过建立完善的法律法规保障体系来推动创意产业的发展。如美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，韩国制定了《创新企业培育特别法》、《文化产业促进法》，德国修订了《专利法》、《外观设计法》、《规范信息社会著作权法》，日本颁布了《著作权管理法》等多部新法律。有了良好的法制环境，创意经济发展才会有保障。
2.要积极构建促进创意经济发展的支持体系。任何经济的发展都需要有一个能够支持它的社会体系，否则就无法完全释放自己的潜能。创意经济在中国虽日益受到重视，也出台了许多优惠政策，但是政策支持体系和公共服务平台并没有真正建立起来。加快构建和完善适合创意产业发展的公共服务平台和保障体系就显得尤为重要。一是政府有关部门要抓紧研究出台相关的配套政策，特别是在融资、税收、进出口、创意园用地等方面对创意产业的发展予以适当的支持。英国政府就是通过制定一系列配套政策措施，加强对创意产业的引导、培育、扶持，以形成公开公平公正的氛围，在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。要遵循经济发展趋势，制定针对性的产业政策，进一步明确创意产业的发展方向，并给予财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到创意产品的开发和生产中，促进创意产业形成集聚的效应。二是要加快构建服务创意人才的支撑体系。创意产业是人才产业、思想产业。在创意经济时代，“人力资源是第一资源”，人才是创意产业的灵魂。当前中国的创意人才极端匮乏，人才总量、结构、素质都不能适应产业发展的需要。人才的培养有赖于教育，教育体制改革成为创意产业发展的必然要求。要加强素质教育，注重培养有开放性思维的学生。要统筹利用义务教育、高等教育、职业教育和高层次人才培训等资源，形成相互补充的人才培养体系。要提高创意人才待遇，增强人才的吸引力。要积极为创意产业人才的成长提供良好条件，做到人尽其才，才尽其用，真正实现以人才推动产业的发展。三是积极拓宽融资渠道。创意产业要发展，资金投入是重点。因此，要进一步改善投融资环境，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。金融在支持创意产业发展方面要主动发挥其应有的独特作用，在创意产业发展初期政府的财政投入也是必不可少的，还可以探索通过多渠道筹措等办法建立相应的创意产业发展基金。在解决企业融资问题上可以借鉴英国的做法，建立对股本进行投资的创意卓越基金以及对中小企业提供风险融资的地区创业资本基金，还可以通过发行国家彩票为创意产业创造大笔经费，支持创意产业发展。
3.要加快建立促进创意经济发展的保护机制。任何创意产业发展离不开知识产权的保护，注重知识产权保护是创意经济做大做强的有效法律保障。霍金斯认为，知识产权是创意经济的一种货币，知识产权保护和专利在创意产业中是“中央银行”。创意产品容易被模仿，保护知识产权实际上就是对创意成果的保护，也是对创意个体合法利益的保护。知识产权是创意产业的核心资产，是决定创意产业生存和发展的关键。因此，不断加强和完善有关法律法规，严厉打击侵犯知识产权的行为对于加快中国创意产业的发展尤其重要。在保护知识产权方面，政府有关部门虽然采取一系列的措施对侵权盗版行为进行严厉的打击，但是，知识产权恶权案件还是屡见不鲜。主要是法律法规不够健全、可操作性差，知识产权管理部门分散，管理效率低下，执法力度不够等等问题。因此，创意经济发展与知识产权保护息息相关。一是要加强制度建设。主要是加快知识产权保护方面的立法，完善知识产权保护的法律法规，做到有法可依。二是要加大执法力度。特别是要加大对侵权、盗版行为的打击力度，做到执法必严，违法必究。三是要提高保护意识。可以借助舆论监督的作用，通过日常宣传与深度报道，正面引导与反面曝光，做好宣传工作，让更多的群众参与进来，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围。没有知识产权的保护，创意经济就会变得非常脆弱，失去活力与动力。强化知识产权保护机制建设，就能促进市场公平竞争，为创意经济发展提供有力的保障。
4.要着力完善促进创意经济发展的监管体系。从目前创意经济发展的情况看，只要其内容安全、健康，不影响社会和谐稳定，都应当给予鼓励发展。但是，近年来，创意经济的发展也带来了一些问题。由于各地无视具体条件，盲目争相发展导致创意产业趋同化现象十分严重，势必造成重复建设浪费资源。例如，许多城市在制定经济社会发展规划中都明确提出，要打造动漫、游戏产业基地，打造设计之都等口号，同一地区的创意产业园区也在同样的领域展开竞争。一些不具有创意产业的企业，为了获得政策上的优惠和扶持，挂着创意产业的招牌搞的却是非创意企业，有其名而无其实。有些创意产品或服务甚至庸俗低级，安全得不到保证。导致创意企业鱼龙混杂、特色不明显的主要因素是缺乏严格、规范的监管机制。在创意产业的监管层面，中国的创意产业归属于不同的政府部门管理，管理层次很多。以网络游戏等数字内容产业为例，直接参与管理的部门有文化部、广电总局、新闻出版署、国务院信息办、发改委、财政部、劳动和工商税务等管理部门，大概有18个部级单位。由于管理体制不顺，势必造成政出多门、多头管理、效率低下的现象。因此，如何建立统一的监管体系和部门之间的协调机制，是一个迫切需要解决的问题。创意产业路漫漫，把握好方向才能够走长久。一是要理顺监管体制。要加快推进行政改革，进一步明确和强化监管部门的职责权限，做到权责一致。通过体制改革克服政出多门、多头管理的现象，变“九龙治水”为“一龙治水”。二是要推进审批制度改革。既要放松规制，构建绿色审批通道，提供高效的审批服务，又要克服“重审批、轻监管”的现象，加强对创意企业的生产或服务的日常跟踪监督检查，确保创意产品或服务的健康和安全。三是要发挥行业组织的作用。要积极鼓励发展创意产业的相关行业协会，引导各个组织加强行业自律，避免恶性竞争，促进创意经济的有序发展。四是要建立企业绩效评估机制。通过对创意企业的绩效评估，对不符合创意产业要求、重复建设、浪费资源的企业，要坚决给予整改和关闭，尽快退出市场，确保创意经济的健康发展。参考文献：
《2008创意经济报告》最重要的贡献就是，代表联合国首次宣告，创意经济是一种新的发展范式，正在全球范围内兴起。报告指出：“一种新的发展范式正在全球兴起，它连接了经济和文化，在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的发展。这一新发展范式的核心就是――创意、知识与信息逐渐被人们认识到是全球化的世界中推动经济增长、促进发展的强大动力。”报告认为，“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用，拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”，因此，“新兴的创意经济不仅成为最发达经济体中推动经济增长、就业、贸易、技术革新与社会凝聚力的最重要的经济部门，同时也为发展中国家一跃成为世界经济中的新兴快速成长地区提供了新的机会。”
创意经济概念的提出，大大超越了我们通常理解的“文化产业”概念，甚至也超越了“创意产业”、或者“文化创意产业”概念。报告特别强调“创意经济”是新的“发展范式”，这值得我们高度关注。《2008创意经济报告》给我们的信息和启示是多方面的。
首先，对于“新的发展范式”的论断，无异于宣布全球化已经进入了一个新的阶段，以中国为首的“发展中国家经济体”成为全球创意经济发展的主要动力，这一变化改变了全球化的格局。
其次，对“创意经济”的概括，大大提升了对文化产业的理论和实践意义的评价，在当前国际金融危机对我国影响加大的情况下，值得引起我国的文化产业理论和政策研究人员的高度关注。《2008创意经济报告》中对创意经济的论述令我们耳目一新。报告指出：“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用，拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”，这种“新的发展范式”与我国近年来提出的科学发展观的理念是完全契合的，甚至可以说是从全球发展趋势的角度对科学发展观提供了佐证。我们有必要进一步提升认识文化建设在实现“全面协调可持续发展”中枢纽性作用的认识。
第三，《2008创意经济报告》中提供的数据显示，我国文化产业总体表现出色，但是在不同领域表现差别较大，表明我国文化产业发展还有很大潜力，应该以深化体制机制改革加以释放。
