时间：2023-03-13 11:26:48
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇大学音乐鉴赏课论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
随着高等教育逐渐大众化，普通高校音乐鉴赏教学作为对大学生进行美育的重要手段，成为高校艺术教育工作的中心环节。大学音乐鉴赏课是面向非音乐专业大学生的一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力、创新意识和实践能力，促进学生健康、和谐发展，发挥着重要作用，也是面向21世纪高等教育改革的重要内容。
音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。正像一位作曲家说的“许多人都在听，却没有听见音乐”。音乐鉴赏课程是一门大容量的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。
面对非音乐专业学生开设音乐鉴赏课程，不能沿用针对音乐专业学生的授课方式及内容，教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律以及音乐素养水平，分析教学形式、方法及内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深、循序渐进地进行。让学生从被动地“听”音乐，到主动地学习，积极地联想，深入地理解和感受音乐，体验音乐艺术深邃的内涵和充溢的美感，让学生成为音乐审美活动中的主体，从而养成优雅的品性，高尚的气质，获得至善至真的音乐美的教育。开好音乐鉴赏课程，应从以下几方面入手：
一、授课前对学生音乐素质现状进行调查
大学生进入高校，通常以文化课作为录取的标准，而学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性较大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，音乐鉴赏课授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么样的音乐，等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应措施。
二、制定合理的教学计划
根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。将教学与实践合理地结合在一起。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的高低、雅俗、难易、中外、古今、类别等，在教学中是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，循序渐进地提高学生的鉴赏能力。教学中还可以利用视频、音响和史料等，进行各种形式的比较，如中、外音乐比较，同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较，同一体裁不同地区或不同音乐风格的比较，等等。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，并以此进一步扩大他们的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一音乐作品，通过想象、创造，并结合音响、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，让学生主动地参与到教学中来，既保持了学生学习的兴趣，又从多侧面、多角度地进行了音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需要。
其次，要遵循少而精的原则。古今中外的音乐作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音乐作品。音乐作品鉴赏教学不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏。只能根据教学课时的多少及学生的鉴赏能力，本着少而精的原则，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学。但是，对选准的作品就不能泛泛而谈，应当精雕细刻，讲透讲深，让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格。对鉴赏过的每一个作品，都有不同的收获体会，真正听出作品的滋味，得到艺术的享受及美的熏陶。音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法，起到典型示范、举一反三的作用，贪多求全是教学中的大忌。
另外，教师的个人素养和研究方向各有不同，教学内容往往按照教师个人研究的深浅而准备，研究深的多讲，研究少的少讲，甚至不讲，忽略了学生自身的需求。教师应该按照学科规律的要求、学生的需要，不断学习拓展自己的知识面，通过自身的学习钻研不断完善教学内容，对自己不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，请几个教师一起研究和探讨课程的内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加积极、主动。同时，教学计划必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法，贯彻计划的措施等。这样就可以增强教学工作计划性，减少盲目性。
三、采用科学的、灵活多样的教学方法
音乐鉴赏课是一门艺术课，不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
1.采用预发式方法
欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律（哪怕仅仅是片断）写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性及风络、作品的形式、内容等。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先把《梁祝》的故事讲给学生听，让他们了解故事情节。要把贯穿作品始终的爱情主题弹或唱给学生听，还可以让学生一起唱，当他们有了一个初步的印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景及作品的结构，以及协奏曲的形成及特点，这部协奏曲与其它协奏曲的区别等，然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后才是逐乐章的欣赏。当学生了解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题及各种乐器和作曲手法在作品中的应用后，再聆听作品，那音响仿佛把他们带到鸟语花香、春光明媚的乡村，感受到梁山伯与祝英台真挚感人的爱情，以及双双化成一对彩蝶，在花丛中翩翩飞舞、形影不离的动人画面。
2.采用座谈讨论式教学方法
教师根据在课堂上讲授的音乐内容，与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生讨论分析一个乐章，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学得主动起来。
3.采用探究式教学方法
这种教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。
4.采用情境式教学方法
这是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏作品《伏尔加河船夫曲》，在播放音乐的同时，用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲所表达的感情。
5.采用快乐教学方法
所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。
6.采用理论与实践相结合的教学方法
音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。应在音乐鉴赏课中适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本特征、音乐的表现手段、音乐的音响要素、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、人声的分类与组合、中西乐器的种类组合、聆听音乐的方法，等等，让学生通过欣赏和演奏音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。
7.运用现代化的教学手段
随着人们音乐知识的丰富和音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。即节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。
以上介绍的教学方法不是单一存在和使用的，应根据作品和课堂教学的需要，因地制宜，灵活使用，往往在一堂课中需要使用几种教学方法，才能达到预期的效果。因此，需要教师不断探索和钻研，在教学实践中不断积累经验，使教学内容更加丰富，教学方法更加灵活多样，以满足学生学习音乐的需要。
音乐欣赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有具备这些条件，才能提高音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。因此，音乐鉴赏课还需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生学习的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐，分析音乐，提高他们的审美修养，促进大学生和谐、全面的发展。
参考文献：
[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).
[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010,(1).
[3]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009,(6).
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣 赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
（一）社会意义
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义
1.培养审美能力，完善文化修养
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
改革开放之后，中国与世界各国经济、文化交流日益频繁，随着西方经济大国对我国技术、资本的输入，西方的观念、文化、生活方式也随之涌来。在对待外来文化上，我们既不能拒绝一切外来文化，搞闭关锁国，也不能否定我国的优秀传统音乐文化，搞全盘西化。
前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。
普通高校开展民族音乐教育的必要性
一、培养人才的需要
当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。
二、传承文化的需要
民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。民族音乐由于地域性与习俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的精神食粮，它以其具有的浓郁地域性，使人民群众在情感上产生共鸣。
我国的民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民族器乐、曲艺及戏曲种类，它们具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
在当前传统文化遭受轻视和民族文化精神缺失的现实条件下，要让学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术，普通高校就应积极开展传统民族音乐的普及教育。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。
普通高校开展民族音乐教育的方法
普通高校开展民族音乐教育应积极利用现有的校内与本地区资源，寻求有效方法。笔者通过普通高校音乐教学实践，认为可以从以下几方面入手：
一、课程设置
在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。
二、授课形式
普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，笔者认为应采取以下几种授课形式：
讲座式 讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课（大课）,考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课,课程有《中国民乐》《中国戏曲》等课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解,需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融,这样学生学起来既感到轻松又能取得好的教学效果,利于保证教学质量,还可以使学生体会民族音乐的文化底蕴,从而提高学生的音乐审美境界。
鉴赏式 鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识,扩大民族音乐在大学校园的影响。此课程的主要授课内容包括：中国民族器乐、民歌两大类音乐的作品,如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》《中国名曲欣赏》等课程。授课时,教师先讲解与作品有关的知识,学生近距离欣赏音乐,这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用,情感也易于回归民族,唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀,逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体,逐渐培养学生传播民族文化的意识,进而为更好地传承中国音乐做准备。
此类课程可设置为必修课,授课采取讲授大课的形式,考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。
改革开放之后，中国与世界各国经济、文化交流日益频繁，随着西方经济大国对我国技术、资本的输入，西方的观念、文化、生活方式也随之涌来。在对待外来文化上，我们既不能拒绝一切外来文化，搞闭关锁国，也不能否定我国的优秀传统音乐文化，搞全盘西化。
前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。
普通高校开展民族音乐教育的必要性
一、培养人才的需要当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。
二、传承文化的需要民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。民族音乐由于地域性与习俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的精神食粮，它以其具有的浓郁地域性，使人民群众在情感上产生共鸣。
我国的民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民族器乐、曲艺及戏曲种类，它们具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
在当前传统文化遭受轻视和民族文化精神缺失的现实条件下，要让学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术，普通高校就应积极开展传统民族音乐的普及教育。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。
普通高校开展民族音乐教育的方法
普通高校开展民族音乐教育应积极利用现有的校内与本地区资源，寻求有效方法。笔者通过普通高校音乐教学实践，认为可以从以下几方面入手：
一、课程设置在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。
二、授课形式普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，笔者认为应采取以下几种授课形式：
讲座式讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的,课程形式可设置为选修课（大课）,考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课,课程有《中国民乐》《中国戏曲》等课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解,需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融,这样学生学起来既感到轻松又能取得好的教学效果,利于保证教学质量,还可以使学生体会民族音乐的文化底蕴,从而提高学生的音乐审美境界。
鉴赏式鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识,扩大民族音乐在大学校园的影响。此课程的主要授课内容包括：中国民族器乐、民歌两大类音乐的作品,如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》《中国名曲欣赏》等课程。授课时,教师先讲解与作品有关的知识,学生近距离欣赏音乐,这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用,情感也易于回归民族,唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀,逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体,逐渐培养学生传播民族文化的意识,进而为更好地传承中国音乐做准备。
此类课程可设置为必修课,授课采取讲授大课的形式,考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、问题的提出
对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。
在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。
二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联
（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。
（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。
三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义
（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。
（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养―― 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。
（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方―― 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。
（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：
1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。
2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”
舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。
3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力―― 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。
4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。
参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。
由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。
四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法
（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。
（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。
（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。
（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。
作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。
【参考文献】
[1]岳金莲.艺术文化素质教育与医学生新型知识结构的构建[J].艺术教育，2008（8）
[2]周楷，邱振声.艺术欣赏[M].南宁：广西美术出版社，1997
[3]李源.高职舞蹈鉴赏课程教学模式创新探析[J].群文天地，2013（12）
[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）
[5]涂频.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）
中图分类号:G40-014文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0086-02
随着我国改革开放和现代化建设的迅速发展,经济的不断改善,为高校音乐艺术教育事业发展提供了十分有利的条件。音乐艺术教育作为高校素质教育的有机组成部分,在整个教育过程中,通过音乐艺术课程的学习,提高大学生的审美与鉴赏能力,拓宽其文化视野。它在提高大学生的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。我国普通高校音乐艺术教育尚处于发展与完善阶段,还需要高校音乐教育工作者不断积极的探索。
一、新形势下的高校音乐艺术教育
国以才立,政以才治,业以才兴,素质是人才的根本。社会主义事业需要合格建设者和可靠接班人。高校素质教育其宗旨是提高大学生的素质,目标是培养德智体美全面发展的新一代接班人,重点是提高大学生创新精神和实践能力,为国家培养思想素质高、身心健康的、适应未来社会需要的建设人才。
(一)高校素质教育的培养目标
1.培养大学生的创新思维。
大学生创新思维的培养已成为当代大学生素质教育的重点,在学习中激发学生的求知欲,逐步构建学生的创新思维,从而学生的创新能力。因而,在新的历史时期,大学生的创新思维培养问题,必须提上日程。
2.注重学生综合素质的培养。
具备综合素质的大学生,不仅应该具有良好的专业素养,还需要具备除了专业素质以外的其他素质。从一定意义上说,培养综合素质人才,就是在培养大学生专业素质的同时,还必须兼顾大学生的身体素质、思想道德素质、良好心理素质、培养大学生良好的职业技能、沟通能力、生活能力等等。
二、高校音乐艺术教育对素质教育的推动作用
(一)音乐艺术教育的含义
音乐艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。它包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、中外音乐常识、音乐技巧训练等等。在教学过程中,它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美的交织在一起。以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,从而陶冶学生的思想情操,对于培养人、塑造人的有着重要的作用。为学生学会作人,求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
(二)高校音乐艺术教育对大学生素质教育的推进作用
1.普通高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分
素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,。音乐教育具通过以情感人、以声动人的方法,来陶冶人们的道德情操。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。 因此我们说高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分。
2.高校音乐艺术教育是德育教育的重要手段
从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。《乐记》曰:“审乐以知政,而治道备矣。”苟子认为:音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操。欣赏声情并茂的音乐艺术,是塑造高校学生灵魂的有力手段,对高校学生的精神起着激励、净化和升华的作用。高校音乐教育,能使学生逐渐形成正确的审美观,使其在思想道德、性格情操、修养等方面逐渐发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。
3.高校音乐艺术教育是促进学生智力,培养创新能力的重要一环
现代研究发现:人的大脑分为左右两个半球, 左大脑半球是理性与计算之脑,有人称之为数学脑。右大脑半球是感性与艺术之脑,也是潜意识脑。参加音乐活动可使学生两个大脑半球得以平衡发展,对开发个体潜能、激发和培养创造力、净化和升华精神境界及对人的全面素质的形成和提高等能产生独特的作用。
4.高校音乐艺术教育可以培养大学生正确的审美观念,提高审美能力
高校音乐艺术教育是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种教育模式。音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育。在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,这是对音乐内在美的感知。这样,学生不仅掌握了音乐的基本常识,还能领会音乐的精神并能利用音乐来表达自己的心声,逐步提高学生的修养及审美评价能力。
(三)高校音乐艺术教育方法探究
1.课程设置
普通高校的音乐课程设置上,要建构音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《外国歌剧鉴赏》《世界流行音乐鉴赏》等艺术欣赏类课程;《中国民乐演奏基础》《外国歌剧演唱基础》《流行音乐演绎》《合唱与指挥》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《外国音乐简史》《世界通俗音乐概况》《乐理基础》《电脑音乐编辑》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受全方位的音乐课程教育。通过音乐艺术欣赏课可以使大学生对全方位音乐文化有所了解。通过艺术实践类课程和音乐理论课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧,懂得基本的乐理常识,提高艺术修养,陶冶情操,增强自信心。
2.授课形式
普通高校大学生音乐艺术教育的课程多、课时少,学生要想限有的课程内掌握较多的音乐艺术的相关知识,可以采取以下几种授课形式:
(1)专题讲座
讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课(大课),考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课。在授课过程中,可以加以提问式、对答式、游戏式、现场示范等。
(2)视听鉴赏
鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识.此课程的主要授课内容包括:中国民族民歌鉴赏、外国音乐歌剧鉴赏、中外器乐分析鉴赏等课程。
(3)课堂讲授
讲授课程主要是中外各类音乐理论课程,此类课程设置为选修课,学生可根据自己的喜好自行选择科目进行学习。采取大课的形式讲授,考试为笔答形式。
三、新形势下高校素质教育中的音乐艺术教育
(一)新形势下高校音乐艺术教育的现状
1.高校音乐艺术课程设置结构不合理
在课程设置方面,大多数普通高校的素质教育课程中,虚设或少设音乐艺术教育课程。这样就使课堂音乐艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。
2.教学设施和设备跟不上教学实际的需要
音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设施与设备,才能保证教学的顺利进行。但现实中,一些高等院校的现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。
3.高校音乐艺术教学质量得不到保障
在大部分普通高校中,由于对音乐艺术教育的不重视,觉得音乐素质教育与就业关系不大,又与毕业文凭的获得无关,严重打击了音乐艺术教师的教学积极性。能真正安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的并不多,有的高校仅在教学大纲上虚设几门音乐艺术教育类课程,学生们的音乐素质不高也就在所难免了。
(二)新形势下加快发展高校音乐艺术教育的思路和对策
1.巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位
国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。”既然,高校艺术教育对受教育者的综合素质提高的作用如此重要,这就要求教学管理部门在以后的教学工作中转变观念,切实加强课程建设,巩固音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位。
2.提高普通高校音乐艺术教育教学管理水平
普通高校音乐艺术教育应建立并完善艺术教育管理体制,设立专业管理机构,规划和督导、组织教研活动,进行教学评估,定期检查艺术教育实施情况,使高校的艺术教育经常化、制度化。才能使普通高校艺术教育持续、健康、深入地推进。
3.转变普通高校音乐艺术教师教学观念,提高教学质量
在巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位的同时,高校音乐教师必须认识到音乐艺术在高校素质教育中的重要性。因此,从事普通高校音乐艺术教育的教师必须是高水平、高素质的。
4.改善高校教学设施设备,以满足高校音乐艺术教育的需要
音乐艺术教育是一门特殊的教育,不同于其他学科,在教学过程中,需要完善的教学设施设备才能达到良好的教学效果。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备都是音乐艺术教育所必须的。要想提高高校学生的音乐艺术水平,就得进一步地增加教学投资,增添教学设施和设备,以满足学生的学习需求。
四、结语
高校素质教育中的音乐艺术教育,提高了大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐。新形势下的音乐艺术教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要,是一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。
1前言
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，它既有观赏价值，又有参与的可能;既有丰富的艺术内涵，又采用体育竞赛的形式;在西方国家被看作一种陶冶情操和锻炼体魄的极好形式，并被认为是真正的艺术。近些年来，体育舞蹈悄然兴起，这项集体育与舞蹈、体能锻炼和艺术修养为一体的国际体育运动项目不仅吸引了广大群众，更备受大学生的青睐。
2研究对象及方法
2.1研究对象
西北师范大学公共体育课程中的学生。包括大学一、二、三年级2800名学生(见表1)0
2．2研究方法
、
文献资料法；调查对比法；逻辑分析法。发出问卷2800份，收回问卷2745份(回收率98％)，有效问卷2637份(有效率96．1％)。
3结果与分析
3．1开设体育舞蹈课，对培养大学生具有一定的价值、意义和作用
3，1．1丰富知识
体育舞蹈包括现代舞和拉丁舞两大类，共十个舞种。现代
舞端庄挺拔，高贵典雅；拉丁舞热情奔放和充满异国风情。拉丁舞系中的伦巴，柔媚抒情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情：其各有风格、特点及区别。大学生学跳体育舞蹈大有益处．也可以培养其文学修养以及经常独立的观察、联想、分析的综合能力。
3．1．2培养气质和鉴赏能力
很多大学生不仅缺乏体育锻炼意识．而且缺乏身体姿势的掊养。他们很希望自己具备一定的艺术细胞融人举手投足之间．给他人一种美的感受(见表2)。通过体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止。不仅发展了学生的协调性，节奏感和表现力，也培养了良好的气质而且提高了学习者对音乐美、动作美、服饰美、姿态美等鉴赏能力。
表2对体育舞蹈的态度评价表概念：清晰模糊不知态度：喜欢一般厌烦人数226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1
3．1_3锻炼了身体
体育舞蹈中的一举手，一抬脚，一转身，无不包括着身体锻炼的内容，每一个动作的完成必须需要身体各个器官的协调配合，一组动作的成功，往往需要数十次的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7．57，高于网球7．30，与羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。实践表明，体育舞蹈能改善心血管功能，对加速新陈代谢有较大影响。
3．1．4是大学生社交的途径
大学的舞厅是学生社交、娱乐、休闲的主要场所之一，而交谊舞自然成为社交的主要途径。很多大学生跳舞很不规范，也缺乏美感，通过体育舞蹈课的训练，规范了动作，提高了技能，培养了乐感、姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了大学生的信心，在众多的大学生社交场合可以尽情发挥。通过这一途径，大学生培养了开朗的性格，并开拓了思想，培养了社交能力。同样，也是对自我适应的一种锻炼。
3．2高校开展体育舞蹈课有良好的教学条件
3．2．1有良好的物质条件和师资条件
高校的室内场馆，音响设备等，不仅可以用于教学，而且可以成为大学生展现自我风范、审度美的姿态，陶醉美的情操的场所。良好的设备伴随美妙和谐的音乐，可以激发学生练习热情，活跃练习气氛，达到增加练习密度、缓解练习疲劳的效果。高校从事体操、艺术等教学的师资很多，都可以经再培训转教体育舞蹈，且高校体育师资队伍素质较高，业务水平较强，是可以很快适应教学的。
3．2．2有较好的管理机制
高校校园绝大部分是学生、老师和家属所生活的场所，外来人不多，可以说是文化殿堂的一方净土，这样就给管理部门营造了良好的管理环境。高校大学生在接受高等教育的同时拥有美好的姿态和文雅的举止，这无不体现出了高校完善的管理体制和良好的育人环境，而高校对教学本身就有一整套系统的管理办法，这对学习是十分有利的。
4结论与建议
4．1结论
在高校公体开设体育舞蹈课，不仅能推进学校体育向着终身化、娱乐化的方向发展，而且能促进学校体育和全民健身计划的有机结合，增强学生对体育活动的兴趣，促进学生积极自愿地参加体育锻炼，并掌握锻炼的方法，用以指导今后终身体育锻炼，以强健的体魄投入到我国社会主义现代化的建设中。
4．2建议
尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。
关于通识艺术教育的现状
本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：
（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程
以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”
它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。
除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。
（二）忽视艺术实践和体验
调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。
对通识艺术教育课程建设的思考
（一）真正从制度和管理上进行总体规划
丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。
即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”
在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。
通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”
“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。
英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。
这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。
（三）构建多层次的艺术课程实践
在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”
从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：
1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。
2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。
3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。
4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。
二、寓德育于音乐课堂教学全过程
为了更好地培养学生良好的道德品质，教师对教学全过程应采用科学、有效的教学手段进行设计，将德育教育融入到高中音乐课堂教学中，如师生互动、营造积极健康的艺术和道德氛围、优化课堂评价，形成平等、互动、民主的课堂氛围。在教学中积极引导学生对作品进行分析、评价，音乐是情感的艺术，它通过音乐基本表现要素来表情达意，让学生通过自己丰富的想象力和鉴赏力来分析作品，促进学生在学习中形成良好的道德品质。所以说音乐对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。教师在准备各个不同的教学环节时，要充分考虑作品的思想内涵,把这种情感感受转化为提高学生的学科核心素养，让学生通过鉴赏作品，陶冶情操,受到作品的感染，来完善自己的人生观和世界观，这就是在音乐教学中对学生进行德育的渗透。例如在课堂教学中欣赏中国少数民族音乐时，用歌曲《爱我中华》片段导入新课，引出主题，让学生感受五十六个民族团结一致、建设中华的豪情。同时，还可以结合新的教学理念，将民族音乐之美传达给学生。例如在介绍藏族民歌时，旨在让学生在欣赏的过程中掌握藏族民歌的风格特点，并能在演唱歌曲时把握其民族风格。高中阶段的学生具有了相当的音乐鉴赏能力和理解能力及演唱能力，所以在课堂上要充分相信学生，调动学生，注重以生为本、以情感人、以美育人，让学生感知音乐之美在于旋律、在于歌词，更在于它所承载的民族文化积淀，让学生热爱民族音乐，让学生在领悟和挖掘作品风格的同时，培养和塑造自身的审美能力[2]。
三、寓德育教育于音乐第二课堂活动中
音乐第二课堂是高中音乐教学的重要补充，也是对学生进行德育教育的有效时机。例如，教师教学生学习蒙古族舞蹈《鸿雁》，可先教学生分解动作，然后熟练后再教学生跳蒙古族舞蹈的感觉，教师讲蒙古族舞蹈的风格特点，讲授蒙古族的风土人情，让学生先感觉蒙古族音乐的美感，产生热爱民族音乐的兴趣，然后再练习舞蹈，让学生亲身体验蒙古族舞蹈所塑造的音乐形象，在表演舞蹈的同时培养学生高尚的情操和道德。在器乐小组活动中，曾让四名学生共同演奏钢琴协奏曲《黄河》，因每个人对音乐的感受和体验能力都各不相同，所以对作品的处理及内在的感觉也不同，在排练时我就先给学生介绍作品的创作背景，让学生感受黄河带给我们的震撼及作品的深刻内涵是以黄河为背景，热情地歌颂了中华民族光荣、悠久的历史，形象地描绘了祖国的壮丽河山，真实地再现了中华民族不屈的精神，让学生感受作品的内涵，再酝酿用什么情感来诠释作品，这样既对学生进行德育教育又让学生加深对作品的把握，用这样的情绪演奏作品会更有感染力，更能完美地表现作品，这样在活动中既渗透了德育，又让学生能更好地表现作品。总之，在高中音乐教学中，增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，教师的语言和行为要能打动学生，要感染学生，要使课堂气氛活跃，有效提高融入德育的实效，深入挖掘情感因素和理性因素，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想，这样就是把德育融入了教学全过程[3]。
音乐教育家贺渌汀说过:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”因此，教师要重视音乐的教育作用，并使其能在课堂教学中体现出来。通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量，这样既对学生进行了德育教育也提高了学生的学科核心素养。这也是新课改对教师教学的要求，让教师在教学的同时培养学生的自信心和民族自豪感，让学生通过欣赏音乐作品能准确的把握作品的情感，唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为中华民族的伟大复兴而奋斗。
参考文献：
[1]邹文奇.德育在音乐教学中的渗透[J]成才之路,2012(1).
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
