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中图分类号：D923.6 文献标识码：A 文章编号：
一、什么是一物数卖
一物数卖，是指出卖人就同一标的物订立数个买卖合同，分别出售给数个买受人的行为。一物数卖主要有三种物权变动模式：债权意思主义的物权变动模式；物权形式主义的物权变动模式；债权形式主义的物权变动模式。我国《物权法》明确以债权形式主义为物权变动模式，规定了物权变动原因与结果区分原则。
二、合同法司法解释三相关规定评析
由最高人民法院审判委员会于2012年3月31日第1545次会议通过了《最高人民法院关于审理买卖合同纠纷案件适用法律问题的解释》（合同法司法解释三）。其中，第九条针对动产，第十条针对特殊动产对一物数卖问题做出了详细规定。
这两条分列出不同的情况，较详细的规定了动产和特殊动产一物数卖问题的处理方式，可以说为我国成文法的完善又增添了一抹新绿，但是笔者认为这两条规定并不周全，背离了一些民法原则。
（一）该规定违背了债的平等原则。
传统民法认为债权属于相对权，并不具有排他效力。因此数个债权，不论其发生先后，均以同等地位并存，没有谁优先于谁之说。当债务人的财产不足以清偿全部债务时，各债权人按债务比例受偿。这一理论是民法最为基础的理论，但是这两条规定对这一传统理论提出了挑战。就第九条第二项来说，如果买受人均未受领交付，那么各买受人都没有取得物权，各买受人的债权是平等的，每个人都有将自己的债权转化为物权的权利。但该项明确规定先支付价款的买受人能得到法院的支持，这就打破了债的平等原则，剥夺了其他买受人将债权转化为物权的权利。
（二）该规定违背了私法自治原则。
私法自治原则是民法的基本原则，其基本内涵为民事主体在法律规定的范围内享有广泛的行为自由。传统观念认为一物数卖不仅违法，而且不道德，应该给一物数卖出卖人严厉的惩罚。但是这种传统观念并没有全面的看待事物，而且也已经不适应经济发展现状。一物数卖虽然破坏了交易秩序，妨碍了交易安全，损害了买受人的合法权益，但另一方面，在交易活动中追求利益最大化乃是买卖的应有之义,它对社会资源的优化配置发挥着一定的作用。
经济分析法学派认为世界上的资源是有限且稀缺的，因此应该最大限度的利用资源，发挥资源的经济效用。所以，如果一方当事人能在违约中得到比实际履行更多的经济利益，则应该鼓励这种违约，因为这种违约是有效率的。
效率违约的情况确实存在，而且比较常见。笔者认为，法律可以不鼓励这种违约行为，但也不应在法律层面对民事主体的道德水准要求过高。在知道违约的后果之后，若行为人依然愿意实施违约行为并承担违约后果，那么违约就不该再是一种被打压的行为，而是行为人的一项权利，这种权利是在私法自治环境下民事主体所应享有的。
就这两条司法解释来讲，不仅各买受人都应有将自己的债权转化为物权的权利，出卖人也有权利决定将物实际交付给谁，有权利决定违反与谁的约定。只有双方自愿完成交付，债权才真正转化为物权。但该规定剥夺了出卖人选择交付对象的权利，能造成出卖人承担更多的违约责任。例如，出卖人先后将一物出卖与三个买受人，价款以及支付顺序为1000、2000、3000元。根据规定，出卖人需要与出价1000元的买受人完成交付，并对后两位买受人承担违约责任。显然，出卖人出于利己考虑，会与出价3000元的买受人完成交付，并承担出价1000、2000元买受人的违约责任。所以该规定非常不利于出卖人，是对私法自治原则的违背。笔者认为要对出卖人一物数卖的行为进行惩罚，可克以更高的违约金，而这种剥夺出卖人选择权利的方式并不可取。
三、第三人侵犯债权
总体来讲，在一物数卖问题上，买受人可主张出卖人违约，依据合同法行使撤销权，或者主张出卖人与其他买受人的合同无效。虽然救济方式较多，但是不排除以上方式都不能弥补买受人的损失。那么前买受人能不能以侵犯债权为由，让后买受人承担损害赔偿责任？这就涉及到侵犯债权能否构成侵权的问题。
我们都知道债权与物权的主要区别在于物权是绝对权，而债权是相对权，只能对抗特定的主体。基于债权的相对性特征，要求第三人侵害债权承担民事责任显然是不合理的，但是第三人侵害债权完全不进行规制是否合理呢？笔者认为也不合理。
日本学者我妻荣教授从理论上对债权的相对性提出质疑。他认为物权作为绝对权，要求权利人以外的任何人都有不侵犯权利人物权的义务。而对于债权来讲，债权人对债务人请求给付或受领给付的权利受法律保护，也就是说，任何人都有义务不侵犯债权人向债务人请求给付或受领给付的义务。但是他也承认物权的绝对性是绝对的，而债权的绝对性不是绝对的。但债权作为一种实实在在的权利，若受到第三人的侵犯而不予过问的话，债权将失去作为权利的基本性质。
就第三人侵犯债权在何种情况下应该承担责任的问题，台湾的当前立法有明确规定：“故意以悖于善良风俗之方法，加损害于他人者，应付损害赔偿责任。”
笔者认为这种规定是合理的。该规定既限制了债权的绝对性，也让债权作为一种实际权力得到应有的保护。对债权的侵犯，归责原则应该限定在故意上，而不包括过失。因此，笔者认为后买受人与出卖人订立买卖合同，受让标的物的所有权，如果是出于故意以悖于善良风俗之方法，加损害于他人者，应付损害赔偿责任。我们应该引入这种制度，以最大程度的保护权利人的合法权益。
高中教育可以说是现代教育最重要的组成部分,而高中数学教学是高中教育的重中之重。高中数学教师在进行教学的过程中会遇到各种各样的问题,笔者在多年的高中数学教学过程中发现做好高中数学教学其实是比较困难的,高中数学的教学工作过程中笔者也产生了一些感悟。
随着新课改的不时推进和深化，新的教育理念顺势不得人心；新教材在运用过程中得到考证；教员的教育方式和学生的学习方式正在发作变化；课程资源得到进一步的拓宽和开发等.同时，我们在解读新课标、观摩新课改下的课堂教学以及在平常的教学理论中，经常也能听到、看到、遇到课改的一些问题，对其中的一些问题也存在着一些困惑，下面我就新课标的施行谈谈本人的几点感悟.
（一）感悟之一：关于“情形的创设”
新课标强调：“要让学生在理想的情形中和已有学问的根底上体验和了解数学学问.”于是乎在这种课改潜能的感化下，越来越多的教员非常注重“情形的创设”，不论是习题课、概念课、应用题课还是理论活动课都有一个“情形的创设”，上课一开端常常呈现这样一种教学流程：教员创设情形――引导学生考虑――探究学习新课……为此，不少教员都要绞尽脑汁、煞费苦心肠想方设法去创设一个“情形”.当然一个好的“情形”，有利于激起学生的学习愿望和参与动机，能使学生主动地融入问题中，积极主动地投入到自主探究、协作交流的气氛中，也可以化解教学中的一些重难点.但是我们在充沛认识“情形”在教学中的作用的同时，要避免认识上的偏向，并非是一切的课的导入都必需有一个“情形的创设”.《数学课程规范》中强调的“要提供丰厚的理想背景”，这个理想背景既能够来源于生活，也可来源于数学自身.数学教学应与理想生活相联络，绝不是一切的教学都必需从生活中找“原型”.
因而我们在“情形的创设”中，首先要留意：情形的内容和方式应依据课的内容和不同的学段来创设，切忌牵强附会，让情形成为课堂的“摆设”或使情形牵强化、庸俗化.其次，“情形的创设”必需目的明白，切忌在情形中“兜圈子”“绕远路”.
（二）感悟之二：关于“小组协作学习”
协作学习是新课程实验中运用频率极高的一个名词，倡导协作学习简直成了课堂教学变革的代名词.但在理论中，我们发现协作学习方式的施行存在着误区.
在大多数的教员观念中，协作学习主要适合比拟简单的学习任务的完成，因此课堂中呈现出来的协作学习常常只是同窗们“协作”找出教师布置的问题的答案在课本中的哪一页然后派一个代表停止答复.这显然是一个误区.由于这样简单的任务基本无须协作学习，协作学习方式更多的应该是在当学生个人遇到难以独立处理的学习任务时应用，经过协作学习到达处理问题的目的.所以，“国外已有的研讨以为，协作学习方式适合于较为复杂或较高层次的认知学习任务，适合于绝大多数的情感、态度、价值观的学习任务.另外，假如教学目的自身包含了人际交往质量与才能培育的话，那么，就更需求采用协作学习的方式，在协作中学会协作”.
艺术真实是中西方文学理论中的一个基本问题。随着时代的发展，艺术真实理论还在不断发展。在人们过多的关注西方文学艺术真实观的同时，笔者认为我们也应关注到中国艺术真实理论的变化发展。笔者对国内艺术真实论的专著、硕博论文及核心期刊这三大类文献进行了简要梳理。硕博论文类文献，以关键词“艺术真实”在知网搜寻硕博论文情况，截止2015年5月，共计279篇论文。由于艺术真实一直是关注的热点，期刊较多，根据本文研究的范围，所以只选取了文学理论核心期刊类具有代表性的文献进行具体分析。其中《文艺研究》有12篇、《文艺理论与批评》有6篇，《文艺报》有5篇，《文学评论》有8篇，《外国文学研究》有4篇，《文艺理论研究》有26篇。
根据专著类书目的介绍及评述，笔者发现国内艺术真实论的专著多集中于20世纪80年代左右。本文主要列举的艺术真实论专著有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。
再者，经过国内文献研究的整理，从古代文论中梳理出艺术真实理论线索的文献不多。笔者发现中国古代文论中的艺术真实理论尚有挖掘的空间。在古代文论中，很难找到有关于艺术真实理论的专论，但是其中关联性的线索是有迹可循的。笔者的问题是，中古国代文论中能否通过这种源头性线索的梳理来建立起中国古代艺术真实论的理论框架。笔者试从古代文论中梳理出相关线索以验证其探寻其可能性。
2.国内艺术真实论研究概况
笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。
2.1艺术真实论文献专著主要集中于80年代
围绕艺术真实论进行探讨的专著主要集中于20世纪80年代。艺术真实论专著主要有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。这些著作有着鲜明的时代特色，深受思想及现实主义思潮的影响。这些艺术真实的观点主要围绕生活真实与历史真实的关系，艺术真实与生活的关系等。
陆贵山的《艺术真实论》首先在概述部分梳理了中西方艺术真实理论的历史发展。《论生活、艺术和真实》是萧殷收录的个人论文集子，主要论述了生活、艺术和真实的关系。此外，在文学写作实践方面也给年轻人指出了宝贵的意见。朱立元、王文英《真的感悟》一书首先梳理了西方艺术真实观的演变和中国艺术真实观的演变，并比较了中西方的艺术真实论，建构了艺术真实论的动态模型。张炯《文学真实与作家职责》一书共分为五辑。在本书中，张炯指出“作家的职责在于暴露”，他认为作家应该“全面地辩证地反映生活真实的问题”，弄清楚“艺术真实与生活真实的区别问题”，并要“准确地描写人物和关键的关系问题。”
2.2艺术真实概念的模糊不清
艺术真实的概念含混不清首先则体现于用法的混乱。如“艺术的真实”、“文学真实”、“文学的真实性”等。理论家们在运用此术语时则呈现自说自话的局面，也在一定程度上给读者造成了理解上的混乱。其次，艺术真实的概念在文艺界的讨论中众说纷纭。众多理论家关于艺术真实的概念也并没有清晰的界定，反而从艺术真实与生活真实、艺术真实与历史真实、艺术真实与生活的关系中间接阐明观点。再者，艺术真实的概念界定也出现了变化，热衷于探讨艺术真实的性质，由以往的二元关系模式(如文学与生活的关系等)走入了多元动态的关系模式(如朱立元提出的艺术真实“创作—作品—鉴赏”的动态模型)。
2.3艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力
国内艺术真实理论在发展过程中呈现了极强的自省意识及融合力。当理论发展到一定阶段不能普及性的运用并解决问题时，研究者会开始审视理论的更新与发展。如赵炎秋在《“艺术真实”辨析》一文中通过三类教材艺术真实观的比较，他指出了艺术真实研究的局限。颜翔林在《艺术：“真实”与“真理”的缺席》一文中运用怀疑论美学质疑“艺术真实乃文学之生命”的命题叶茂康在《“真实是艺术的生命”再认识》一文则主张推到“真实是艺术的生命”这一命题;他将“真实是艺术的生命”这一命题界定于现实主义范围之内。生琳，黄浩在《对现实主义艺术真实论的历史告别—新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判》一文中，结合网络文学，武侠，科幻小说以及网络统计数据，质疑已有的艺术真实论命题。
2.4中国古代艺术真实论还有发展的空间
中国古代艺术这是论还有很大的发展空间，尤其是在古代文论中梳理出的相关线索的文献较少。在此只列举部分文献，以咨参考。除了陆贵山《艺术真实论》(见本书21-24页)和朱立元《真的感悟》中对于中国古代艺术真实理论的相关梳理外，还有以下文献做出了相应的梳理。如张新艳硕士论文《论艺术真实之维》、朱述超硕士论文《袁枚“性灵”美学思想研究》分析了袁枚的性灵论，指出其情感论与真实论的统一。此外，王汝梅《白居易的文学真实论——谈小说理论的萌芽》一文中论述了白居易的文学艺术真实论并指出“我国古典诗论，从诗的主客、形神、虚实、有无、真魇两方面的对立、融合关系探求艺术真实，大道了极其精妙的程度，表现了特有的民族风采。”蒋述卓在《佛教对艺术真实论的影响一文中，从古代文论“真幻”、“情真”等范畴分析佛教对艺术真实论的影响。
3.小结
随着高校研究生招生数量的不断增加，研究生的培养质量亟待提高。各高校都要求研究生毕业时要在相关杂志，但是现实表明研究生学位论文质量普遍不高，其原因有：①由于研究生指导教师的增长速度远低于招生人数的增长速度［2］，扩招后研究生师生比严重失调，有的导师兼职太多，没有足够的时间和精力指导研究生的论文写作。②研究生学习心态不正确：学生忙于医学专业课，只关心计算机考试和英语考级，与之形成鲜明对照的是中文水平如何没人重视，很少有人下工夫学习中文，或学术研究心态浮躁，简单重复、模仿别人，导致学术论文质量问题很多。③研究生应用写作基本功差：一些人缺乏文科基础，文学、艺术修养及文字的基本功较差，语言文字表达欠佳，在论文写作时表现为论点不明，语句不通，逻辑混乱，错别字多，人文素质亟待提高。
2医学研究生提高论文写作意识的途径
2．1广泛阅读写作和阅读是紧密相连的。书籍和杂志中闪烁着人类智慧的光芒，贮存着人类宝贵的人生经验。阅读是通向科学圣殿的阶梯，可以使人开阔视野，丰富知识，增长智慧，感悟人生道理，了解时代信息。古人云：“厚积而薄发”，持之以恒的阅读，必能集腋成裘，积沙成塔。阅读也是研究生积累写作素材的一个重要途径，对科技写作能力的提高很有必要。尤其是阅读与自己写作有关的本专业的文章和书籍，从其选题、取材、论证等方面认真学习、思考，分析其文章好在何处，有何特点，有何规律，可以使自己在业务能力和写作水平上快速提高。如果是初学者不知如何下笔，还可参考其格式，写入自己的材料、观点，逐步规范整理成文。很多人并没有接受过专业写作培训却能将文章写得很好，即源于平时的广泛阅读。
在学生阅读文章前，教师先提出几点要求：一是让学生在每一段后用简短的话概括出该段大意；二是指出每一段中的观点句、阐述句、材料句、分析句、总结句，即议论文段落的五个构成部分，进一步明确完整严谨的议论文段落的构成要素；三是理清作者的论证思路，写出提纲，从而把握文章的论证结构。
以2007年广东省高考题中的论述类文章《创新和想象》（王生平）为例。
首先，让学生在阅读过程中，用简短的话概括出每一段的内容，写在各段后的空白处。
第一段提出观点：艺术上的创造与科学上的创新都离不开想象力，二者相互渗透和补充。
第二段指出艺术虽不是科学，却具有科学的品格。
第三段指出科学虽不是艺术，但科学发现常有艺术创造的品格。
第四段指出艺术与科学是想象思维与理性思维的统一。
第五段指出艺术与科学的关系带给我们的启示，进一步深化观点。
接着，让学生通过上述的概括，找出文章的论证角度，并写出文章结构示意图。
不难发现，这篇文章是从“为什么”的角度进行论证的。结构如下：
第一部分（1段）提出观点。
第二部分（2、3、4段）从“为什么”的角度论证观点。
具体为：因为“艺术虽不是科学，却具有科学的品格”。（分论点一）
因为“科学虽不是艺术，但科学发现常有艺术创造的品格”。（分论点二）
因为“艺术与科学是想象思维与理性思维的统一”。（分论点三）
第三部分（5段）联系现实，重申观点。
教师可据此归纳出议论文非常清晰的一种结构，即分论点式。常见的是从“为什么”的角度提出分论点，以此证明中心论点。
同时，让学生找出每一段的观点句、阐述句、材料句、分析句、总结句。当然，有的段落可能没有包含完整的五个部分。
例如第3段，段首给出了观点句“科学不是艺术，但科学发现也常有某种艺术创造的品格”，接着对观点进行了解释：“即使有了新的突破……还是不能说清楚、道明白。”该解释即为阐释句。随后列举杨振宁、电报的发明者美国人莫尔斯、美国发明家赫奥、德国化学家凯库勒、钢筋混凝土的发明者法国园艺家约瑟夫·莫尼埃的事例来证明观点，最后结合事例进行议论分析，回扣观点。
在学生对于议论文的分论点式结构及议论文段落有了清晰的认识后，教师可设题进行巩固和检验。例如：
题一：请从“为什么”的角度提出至少三个分论点来证明观点“细节决定成败”。
学生写作示例：
（1）古人专注于细节维护了国家的尊严。
（2）今天的科技工作者专注于细节实现了我国科学技术的飞度发展。
（3）古今中外的艺术家正因为关注细节才实现了人生的辉煌。
题二：请选择以上三个分论点中的任何一个作为观点句，写一个议论文段落，至少使用两个事例，不少于200字。
文学作品是语文教材中的一个重要组成部分，文学教育是语文教学的重要任务之一。文学作品融入了世态百相，凝聚了人间真情，囊括了大地沧桑，沉淀着历史的精华。文学教育在陶冶情操、塑造人格、传承文化、感悟人生方面有无法替代的作用。
然而，一个时期以来，在应试教育的影响下，文学教育完全从属于语言文字教学和应试能力培养而变得苍白无力，“语文教学陷于‘支离破碎的分析’和‘题海战役’之中，功利化倾向使学生成为应试机器，文学教育呈现出简单化、机械化、弱化的趋势。Ⅲ”著名教育家认为：文学教育的目的就在于能给予人以心灵的慰藉，拓展人的精神空间。而这些，都不是简单的讲析与训练所能够达到的，文学作品的美是难以讲出来的，因为语言总是比心灵枯涩，即使能讲出来，也不如学生自己用心体昧出来的东西深刻。结合自己的教学实践，我对作品阅读由如下几点启示以飨读者。
一、淡化分析性操作，强化朗读、涵泳
古人早就有“朗读”“涵泳”的习惯，蒙学教育、经学教育都相当重视学生的反复诵读，老师基本不作解释，让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中领悟经文中无法言传的神韵。“一遍一遍的诵读，把传统文化中的一些基本概念，像钉子一样地锲入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处。”“
然而，现在的阅读教学，大多注重内容与章法的分析，学生吟诵的时间太少，甚至只是“看看”书而已。程式化的繁琐分析，把作品肢解得支离破碎，损害了学生对作品整体的艺术感受，影响了学生知识与思想的收益。
在这种情况下，我们需以“读”代“讲”，发扬“朗读”“涵泳”的优电传统，对作品进行朗读。“吟诵的时候，对于研究所得不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了。”“学生在朗读的过程中，品赏作品的动人情节，领略人物的品格、风采，感受艺术作品的完美形象，领会文章深蕴的思想意义。通过朗读，文本的脉理、文本的情怀，不可抗拒地涌入读者的大脑，成为阅读者内在的东西。这是形式主义的课文分析所鞭长莫及的。
二、挣脱权威的束缚。让学生自己感悟
文学不应有标准答案，康德说过：“模糊的观念比清晰的观念更富有表现力。”这正是文学形象的魅力所在。目前在语文课堂教，学中，教师运用各种教学手段，或暗示，或引导，希望学生的理解能与某一观点相吻合。而这一观点往往是《教参》上的，并且在很大程度上受意识形态的支配，刻板而乏味。教师必须尊重并认可学生解读课文的自主性，允许他们对课文有不同于教参或教师的见解。教师的启发和诱导应允许学生的思维和情感有一个极度张扬的空间，而不是设置僵化的框子来框定学生的思维。对于任何文学作品，都必须让学生深入作品，坚持独立思考，通过自己的分析，理解其中的感情，从而自然地受到真善美的熏陶，获得艺术的陶冶。
三、破除功利思想，弘扬人文精神
文学作品之于读者，无论是情感的熏陶、审美的体验或思想的启迪，都是一个长期的过程。阅读不宜求短期效应。然而，目前的文学教育却表现得有些急功近利。在许多老师眼里，文学教材不过是传授知识、训练语言能力的“例子”，不过是考试范围内的内容而已。教师更多想到的是各种考试可能从哪个方面、哪一段出题，怎样才能使学生不丢分。诚然，明确的阅读目的，对集中注意力、唤起意志行动、增强记忆力都有好处，然而，它也造就了一种因外在需要而逼使的被动阅读，一种急功近利的短期阅读。在这种阅读中，教师对文章的分析讲解影响甚而取代了学生真实生动的阅读感受：完美的文体被忽视了，浑然的结构被肢解了，和谐的语境被破坏了：学生感受不到艺术的魅力和沉醉其中的乐趣。
阅读，尤其是对文学作品的阅读，不适合有太大的外界压力，有明确的功利目的。我们应该给学生充分的时间，进行“主动的生动活泼的真实的阅读”。“没有直接功利目的的主动阅读是快乐的，“读书做学问尤其不能讲功利主义。追求和发现真理的过程就是一种自我完善自我满足的过程，快乐就在这过程中。”只有沉浸于读书的乐趣中，才能由“闭目塞耳”到“耳聪目明”，才能走进欣赏作品的胜境。这时候阅读过程也就成为一种不知不觉被熏陶浸润的过程。所以，对于文学作品的教学，应力求让学生占有文本，在教师指导下读得更投入一些，更有情趣一些，更自由一些。在感受语言艺术之美的同时，发展思想，涵育情感，以提高文学素质和人文素质。
参考文献：
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公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：
1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
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[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.
1、文体是体验课文文本的契机。语文课程标准对体验进行了特殊的强调，传统语文教学对于体验是陌生的。如何进行体验需要摸索，而文体意识为我们进行阅读中的体验提供了契机。首先，文体意识的形成是以体验做为基础的。文体意识形成中“体验”的经历，正是为阅读教学中的体验提供了范本。其次，文体意识是迅速根据文体特点进入文章行文情境的保障。面对具体文体的课文，文体意识能够迅速的确认体验的方向和主旨。如小说是原于生活高于生活的虚构，是用典型环境和细节表现人物。散文，在真实的基础上可采用艺术手法，形散而神凝等等。这种体裁上的特点为具体进入作品，提供了具体体验的契机和方案。
“一千个读者有一千个哈姆雷特”，但不管怎样结果仍然还是哈姆雷特，在学生对课文的体验中很多人游离课文内容，感悟的结果不再是“哈姆雷特”而成为某一个生活中的具体人。这种现象的出现不仅混稀了文学作品与生活的关系，而且也没有搞清文学文体和普通写作文体的关系，从这个角度讲，文体意识是对感悟具有引导作用，不仅不会将生活与作品混浠，也会分清文学作品和普通写作文体的内容，使感悟优秀课文文本时，即能深入其内，又能出乎其外，从而引导学生根据文体特点实施感悟策略。
2、文体意识是对文本的理解规范。对作者来说，他会根据具体的主题思想和表达内容，去恰当选择从大量文本中抽象出来的、存储在大脑信息库中的某种文体模式，去建构自己的作品，以实现特定的写作意图和审美理想。他以这种文体模式为坐标和参照系，一方面遵循它的基本框架和规格，一方面又进行自由扩张和变异，从而形成自己的独特艺术风格。对读者而言，他会按照文本所提供的具体内容或形象，运用头脑中先于阅读的某种体裁类型，去解读、接受文本所携带的某种语言的、思想的或审美的信息，同时又在它的未定空白处赋予新的含义。
同样是小说，如果从民族文化背景看，中国小说应该是最早具有强烈的文体意识，因为从小说表现手法――叙事这一基本形式来审度，中国向有著史传统，而且能被委以著史者大都为文化修养高、博学多识之士。从春秋的《左传》到后来的《史记》，都表现出强烈的叙事体意识。而西方小说的文体意识则是世界现代小说观念的一个重要组成部分，因为它产生时间要滞后于中国，但它正值西方小说观念变革时期。众所周知，西方现代主义文学的出现同战后的社会思潮、哲学观念是相对应的，所以说，它的小说文体意识的发展具有强大的社会动因。无论中西，从小说发展的最初阶段，所创造的记录史实、模拟客观世界的主题看，本质上都深具批判性的。例如拉伯雷的《巨人传》、吴承恩的《西游记》，所产生的时间相似，都在16世纪。《西游记》中唐僧去西方极乐世界取经；《巨人传》中的法国巨人到东方寻求智慧的神壶。无论前者去西方，还是后者来东方，两部小说都是对当时社会意识的否定，对另一种关于宇宙和人生的追求和探索。。因此，在阅读中必须根据文体去理解。
二、作文教学中的文体意识
1、对文体的喜好情况及驾驭能力。结合自己的写作习惯、爱好，或思维方式。如有些同学逻辑性较强，可考虑选择议论文；有些同学情感丰富，形象思维能力较强，可采用记叙文体，或写出更具有文学性的抒情散文、诗歌、小说、寓言故事等。对于自己比较喜欢的文体，平时一定要吃透该文体的特点；几经努力仍难驾御的，不要勉为其难，诸如“诗歌”这种文体，仅凭喜好是远远不够的，它还要求作者有深厚的文学功底，独到的审美视角，高超的表达技巧等等。.选择某一文体，不能强求，自己没有把握、不熟悉的文体或格式不要采用。
《大舞台》艺术双月刊2007年第5期艺术研究苏珊?格朗认为,戏剧应该是“一首可以上演的诗”。别林斯基认为,“戏剧是诗歌发展的最高阶段,艺术的皇冠”。戏剧艺术的审美核心是“诗化”。“诗化”不仅是戏剧结构、节奏韵律、文学形式的审美核心,更是戏剧舞美的审美核心。诗化的舞美极力彰显戏剧的现代审美意识,张扬戏剧的现代性审美诉求,为戏剧的舞台呈现倾力营造诗化的舞台空间,营造诗化的舞台意境,营造诗化的舞台意象,营造诗化的舞台意蕴,让诗性在戏剧人物与舞台空间碰撞与绽放。营造诗意的舞台空间舞台空间,旨在为戏剧人物提供表演空间与支点,渲染戏剧气氛,表现人物主观意向,呈现戏剧意境,升华戏剧思想内涵。舞台空间不仅单纯描写表象的生活环境,更重要的是表现剧情内容的深层思想蕴含,升化主题,通过隐喻或象征,揭示剧本的思想内容论文。
京剧《襄阳米颠》以书家印章、《清明上河图》、碑刻拓片、王羲之《兰亭序》、米芾《研山铭》构成舞台空间背景,以国粹表现书法艺术,以舞台空间营造富有意味的文人空间,以意象构造适宜书圣米颠生存的戏剧空间,以情表现书法大师的精神世界,让观众虔诚地走向米芾,感悟书圣的精神与气质,感悟书家院体之风雅与独有的人文意境。《襄阳米颠》运用现代意识审视传统文化,将其物化为戏剧空间;用现代艺术手法,(从结构到重构)表现传统文化空间;以诗词画书的悠悠意境,构建戏剧人物的文化空间。舞台构图意在张扬书法文化,凸现人物生存空间。借《清明上河图》为景,以书法作天幕条屏,运用点、横、竖、撇、捺、提、弯钩的书法笔画造形,营造书法天地氛围。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《兰亭序》为蓝本,放大剪裁为条屏。边幕用金文、隶书、楷书、行书四种文字条幅,作为整台戏之背景,体现书法文化艺术之演变与更替,体现文化与历史的更迭。《襄阳米颠》解构古人文字图式,将书法作品支解为富有形式感的块状论文。
《书院》一场将名帖《兰亭序》支解为四块,组成矩形,使舞美与表演相呼应。《洞房》一场同样将书法名作支解为条屏,通过光的造型,构成既具有书法文化又富有喜庆色彩的洞房。《监牢》一场则把书法作品撕成碎片,使之构成牢笼的感觉,给观众以视觉隐喻与视觉联想。整个舞台空间错落有致,富有诗意韵味。其间点缀以宋人的山水画、花鸟画,或城门一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之宝,同时将边幕以书法碑林装饰文化,构成书法文化空间。《襄阳米颠》以时代与社会的开阔视野关照文本内涵,以现代手法对书法文字进行结构与重构,创造行云流水般的自由变换空间;以独特语汇创造揭示人物精神风貌的空间形象;注重舞台空间拓展,使之显得既大气又高雅,既富有文化神韵,又富有诗化气度。静态的书法作品、灵动的书法笔画,传情写意;着色造型,凝重而悲壮,活脱脱地营造出一种诗化的翰墨飘香的书法天地氛围。吕剧《补天》出于对生命的敬重和对人性的理解,着力表现生命在巨大压力下的不屈,在艰难处境中的顽强,在沉重抉择前的尊严与壮美,表现人类在晦暗阴冷的处境中始终高扬明亮温暖的理想诗意。正是这种着力表现,使《补天》舞台呈现洋溢着浓郁的诗情。《补天》的舞台用一个大转台,富有诗意化的话剧舞台意味论文。
《补天》注重传统文化与现代文化的对接与融合,极力创造舞台上的诗意,使舞台呈现雄浑气派,犹如乐诗般的诗意形象让人久久难以忘怀,从而使全剧之美得到升华,生发出震撼人心的艺术魅力。诸如盲流女生孩子一场的舞台处理就令人撕心裂肺:在一个沙堆旁,四个抬担架的男兵放下因即将分娩而哭喊的盲流女,一一脱去军大衣、棉衣甚至单衣为盲流女盖上。四个上身的男兵用躯体和衣衫组成一道挡风的人墙,保护盲流女生产。一声婴儿的啼哭声划过雪原和寒风。顿时,狂风大作,人墙岿然挺立无语。突然,一声巨响,四具冰冻的尸体轰然倒下。女兵们声嘶力竭地呼唤倒下的男兵。这时,主题音乐骤起。猛然间,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四个男兵躯体铸成的一堵挡雪的人墙造型,不,铸成的是一道文秘站:血肉长城,一座共和国军人保卫人民的不朽丰碑。
在王天民先生创作的长卷、立轴、对联和小品书法作品中，都能清楚地看到他非常注重书法古朴、飘逸的美学思想，即在每一个字和整幅作品中力求把大篆、汉隶、章草和魏碑、今草行书书法的古朴、稚拙的用笔、气势和这些字体的结构美、线条的韵味等糅合起来，力追古意。使其书法艺术既古朴、雄浑、凝重，又不失活泼、飘逸、流动之美感。
王天民先生的《清如水》、《山水情》、《心经》、《庐山谣》等作品，无论是字的本身结体、用笔用墨，还是题款、钤印等章法、布局方面的处理，都很清楚地体现出了他率真的性格与追求雅趣的品质。
王天民先生的书法艺术特点与风格的产生是与他的刻苦钻研、渊博的学识、活跃的学术思想和忠厚、正直的品格，以及豁达、率真的性格密切相连的。
王天民先生的书法艺术成就与他渊博的学识是分不开的，他深入研究了文艺学、哲学、美学、宗教学、书画艺术理论，有深厚的国学修养和艺术修养。他先后发表了几十篇美学、艺术学、书画艺术方面高质量的学术论文，经常参加国内外书画艺术研讨会。他的《艺术概论》浓缩了他在文艺学、哲学、美学、文化学、书画艺术等方面研究的精华。因此，在天民先生的书画艺术作品中不仅有坚实的传统书法功底，而且是他渊博学识的显现。他常说：“只有进入传统才能进入现代，丢弃传统就等于丢弃现代”。书法艺术要有“天人合一的审美追求。书法艺术的象征性表现为宇宙万象的大我和个体的小我之联系。‘天地与我并生，万物与我为一’（庄子）”。 应该在“中西方美学思想比较中寻找中国书法艺术的基本语汇”，“中国的书法艺术，特别是现代书法艺术是开放的，各种书体可以杂交在一起”，学习时“各种书体都要领会，要通晓百家，百花酿蜜”。“各种书体的学习一定要放在各种书体的语境中理解感悟。比如甲骨文、金文的学习，必须进入那种时代的语境中才能理解它们的审美价值，敬畏神灵是那时代的语境。因此，不了解那时代的语境就无法解读那时代书体的审美价值”等。所以，正是因为有着深厚的文化修养与对中国传统文化的深刻认识，也才使得他研读临习篆书、汉隶、魏碑等传统书法艺术时，通过书法的能指符号，深入地感悟、理解它们的所指，以至把握住中国书法艺术的精髓。也因此他经常告诫学生：学习书法艺术既要刻苦自学，又要善于求师访友。同时要把艺术理论与实践相结合，用艺术理论指导艺术实践，用艺术实践体会、理解、感悟艺术理论。尤其是学习中国书法、绘画艺术要广泛、深入地研究哲学、美学、文化学、宗教学、训诂学、民俗学等，才能真正把握住中国书法、绘画艺术的精神所在。
王天民先生的书法艺术特点与风格的形成与他忠厚、正直的品格和豁达、开朗、率真的性格有着密切的关系。王天民先生自幼秉承着“忠厚传家久，诗书继世长”的古训，艰苦的童年生活炼铸了他自强不息、坚毅正直的人品，心胸宽广、开朗、率真的天性孕育了他与人为善的处事作风。“字如其人，书为心画”。大气磅礴，天真淡雅的风格，即是他的人格、性情的真实写照。正如先生所说：“书法作为纯审美的艺术语言，一定要有自我抒情性。书法艺术创造最终是情感表现”。但这种情感“既是‘天人合一’的情感表现，艺术家个体瞬息万变的情绪表现，又是为人为事的包容、理解、宽容、融合的情感表现”，即是他的心声。
古诗是我国文学宝库中的瑰宝，古诗文诵读则是民族文化的根基和典范。为此，在古诗词教学中，从读题入文到初读感知、细读解文、品读悟情，诵读应贯穿课堂始终。
“平长仄短、依字行腔”是古诗吟诵应遵循的规则。我在执教《送元二使安西》时，我先指导、示范读“城”，从舒展绵长中掌握“平长”的缓；然后再指导读“渭”，从声促气短中明白“仄短”的急。通过逐字逐句的指导，同学们读得有声有味。古诗的韵味、韵律、节奏在朗朗书声中飘荡。
“回声叠读”，这种诵读方法适合描写雄伟壮丽的高山大川的诗词。如：李白的《望天门山》，模拟山谷回声叠读的方法定能让学生在诵读时脑海里浮现出“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”的壮观画面。“天门中断楚江开——楚江开，碧水东流至此回——至此回。两岸青山相对出——相对出，孤帆一片日边来——日边来。”书声在教室里回荡，诗文的意蕴在孩子们心中涌动。
朱熹在谈古诗朗读时说：“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。”古诗词的诵读，应根据诗词的内容采用形式多样的诵读方法，如：“吟唱”、“节奏诵读”、“配乐朗读”、“表演诵读”等。
古诗合辙押韵，旋律优美，是汉语文本中最具有“歌”性的文本。歌之、舞之、吟之、诵之，方能体验古诗词的韵味。
二、想象——借得东风好行船
古典诗词的语言高度凝练，意境深远，赋予了无限的想象空间。《诗论》道：“诗与画同质。”英国诗人雪莱也曾说：“诗可以界说为想象的表现。”想象将抽象的情思化为具体的艺术形象生动地表现出来。
《送元二使安西》前两句诗不仅意境优美，而且美中蕴含中深深的情。教学中我是这样引导学生想象的：
师：王维的诗是悠扬婉转的歌，更是精美绝伦的画。圈一圈前两句诗描写了哪些景物？
生：景物有 “渭城、朝雨、轻尘”。
生：“客舍、柳色新”。
师：在这幅图中你认为最有诗情画意的是哪个景物？
生：轻轻飘落的朝雨。
生：被雨淋后新绿的柳树。
……
师：说到柳树，那可是诗人们喜爱的景物之一，你知道哪些诗句写到了“柳”？
生：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
生：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
生：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
生：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
师：好一个“柳”字，诗人王维向我们勾画出一副色调清新的图景。写 “柳”仅仅是为了突出渭城的景色美吗？读整首诗，想一想“柳”还寄托着作者怎样的情感？
生：从题目看王维和元二是好朋友，可能是王维希望元二留下来。
生：哦，“柳”和“留”音相似，王维用“柳”留元二。
……
师：同学们说得很正确。关于“柳”早在2000多年前我国最早的诗歌总集《诗经》就出现了。首开咏柳寄情的先河。“昔我往矣， 杨柳依依”，这是依依不舍的柳。到了唐朝盛行“折柳送别”，“柳”为“留”。天下千树万树“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，这是挽留的柳。
我通过抓住“诗眼”的方法，引导学生想象画面，交流理解图景，拓展诗人们笔下柳色，进而领悟“柳”实则为“留”。“柳”传递着王维对元二的情谊。
在古诗词教学中引导学生想象的方法有“意象联想法”。古诗词较为常用的意象有：“杨柳”、“明月”、“雪”、“酒”、“梅竹兰菊”……“补白想象法”、“表达创作法”、“对（类）比推想法” 等。
高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”（《再论文理通顺》）面对中年级的孩子，语文老师责无旁贷地要帮助孩子们插上想象的翅膀，让他们真正地领略、欣赏古诗词这朵文学艺术奇葩。
三、链接——知人论世见珠玑
鲁迅说：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”因此， 链接全篇作品，链接作者本人，链接写作背景才能较为确凿地体验诗人的情感，感悟古诗词大意。
《送元二使安西》一文，要感同身受地体验诗人的心情：1.联系时代背景，元二出使安西唐朝正处于非常时期——“安史之乱”发生了。一个混乱的社会王维对元二的担忧不言而喻。2.联系环境状况。元二出使西域本是壮举，可阳关以西却是飞沙走石，自然环境极其恶劣。“酒”道了出王维对元二前行安西的忧虑。3.联系王维本人，王维写这首诗已是55岁，可以说渭城一别就是人生的诀别，无限凄凉化作“酒”。4.联系“阳关遗迹”，感悟人世间可贵的真情。
又如《渔歌子》这首词，链接张志和个人资料。对诗人的“不须归”便有着进一层的理解，链接张志和兄弟间一问一答，对诗人“不须归”感悟更深刻。
