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中国建筑学会常务理事
国际建协职业实践委员会联
中国体育科学学会会员，体育建筑专委会委员
中国建筑学会建筑师分会第三届理事会理事
中国建筑学会建筑理论创作专业委员会副主任委员
首规委专家咨询组专家
《住区》杂志主编
《建筑学报》、《建筑师》、《新建筑》编委
国际建协职业实践委员会联
APEC建筑师中国监督委员会委员
中国建筑学会资深会员
获奖/荣誉：
2002 清华大学游泳跳水馆 （2001年第八届首都十佳建筑设计奖）
中国戏曲学院综合排演场（全国第十届优秀工程设计项目铜质奖）
2003 天桥剧场翻建工程（2003年教育部优秀建筑设计二等奖）
清华大学综合体育中心（2003年教育部优秀建筑设计二等奖）
2004 2008北京奥运会国家射击中心（获2003年首都十佳公建设计优秀奖第一名、2003年首都建筑艺术创作优秀设计奖）
获英国皇家建筑师协会“多样的城市”（RIBA Diverse City Compition in Beijing China 2004）设计竞赛大奖。
2005 乔波冰雪世界滑雪馆（2004年首都建筑艺术创作优秀设计二等奖）
清华大学胜因院专家公寓（2005年教育部优秀建筑设计三等奖――住宅类）
2006清华大学信息技术学院（2005年度建设部部级优秀勘察设计二等奖）
中国美术馆改造装修工程（全国第十二届优秀工程设计项目金质奖）
中央美术学院迁建工程（第四届中国建筑学会建筑创作佳作奖）
2007 清华科技园科技大厦（2007年第十三届北京市优秀工程设计一等奖）
乔波冰雪世界滑雪馆及配套会议中心（2007年第十三届北京市优秀工程设计二等奖）
左顾右盼，大漠荒荒，其实自己的脚印能踩出来的只是一条线。不管这条线多么自由弯曲，也就是这么一条。要实实在在地完成这一条线，就必须把一个个脚印连在一起，如果完全舍弃以往的痕迹，那么，谁会在意大地上那些零碎的步履？
只有连贯，而且是某种曲线连贯，才会留下一点美，反之，零碎的脚印，只能是对自己和沙漠的双重糟践。
――余秋雨
很多次听闻他的大名，很多次听闻他的作品，虽然时光不是非常的久远，仿然是在某个冬季，仿然是在某个雪花飞舞的日子，但他的名字早已深深地刻在记忆最深处。从清华学子到日本国立千叶大学获得博士学位，再回到清华出任清华大学建筑设计研究院院长、博士生导师、校聘责任教授，一路走来，虽有几许艰难，虽有几许甘苦，但一步一步坚实而又真诚的步伐，为他敲开了一扇扇荣誉光环的大门。
左顾右盼，大漠荒荒，单个脚印踩出来的只是一条线，不管这条线多么自由弯曲，也只会是一条。要实实在在地完成这条线，必须把每个脚印连在一起，连贯，连贯，再连贯，顺延而下才会留住美，庄教授所走过的路很清晰地印证了这一点。
适逢湖南省土木建筑学术年会召开，在火热的长沙，火热的我们，怀揣着火一样的激情，与庄教授开始了对话之旅。
“无为”之思想，“大为”之创作
本刊记者：您的主要建筑思想是“无为”，但你的从业历程却是“大为”。请问您的“无为”是什么，在设计中如何体现？
庄惟敏：“无为”是老子说的话，虽是“无为”却蕴含“有为”，他是中国传统哲学的一种体现，而我所说的“无为”是指我们在建筑创作中须保持的一种心态。
大家都很清楚现在的情况，建筑师特别是中国建筑师，市场很大，机会也越来越多，大家都希望用自己的作品，自己的建筑语言来表达更多的东西，特别是恰逢奥运会、世博会这种百年期盼的大事，当然更希望“有所为”喽。机遇来了，怎么把这个建筑做好，大家都在拼命用力，从这个角度讲，用力其实就是“有为”，但是在这种情况下，思维的模式和状态让大家恰恰只停留于关注思维的表象，停留于关注建筑的表达。
我所说的“无为”，事实上是希望有这样一种心态，这样一种创作的概念，它是一种关注于环境、关注于细节，把自己真正融入到建筑环境中去研究，也就是希望大家持有一种放松的状态，在这种情况下，你才能很好地体察周边的环境、体察功能、体察建筑与城市之间的关系，体察建筑与自然的关系，并非刻意地去强调“我”在这个里面要做什么，“我”在这个里面要去表现什么。否则，你很难表达出建筑原本所要表达的意思，这是一个层面的问题。
“无为”另一个层面的问题是，我们这个团队不可能是一个人，而是一个建筑团队，有建筑师、结构师、机电师、设备师等，所以希望大家能够通过这种不要太自我的协同的方式来整体地进行建筑创作，这也是基于哲学层面的思考，概括地讲，就是不急功近利，不好高鹜远，切切实实地把自己的事情做好。但是老子的话很深刻，我本人对他的理解也不是特别透彻，在以后的创作过程中还要不断地去思考。
本刊记者：听说新建的12个奥运场馆，您领衔的创作团队就中了3个标，从国家大剧院的竞标到奥运射击馆和柔道跆拳道馆的中标，您有过什么样的历程？可以具体地谈谈吗？
庄惟敏：北京奥运的37个场馆中有12个是新建的，我们投了7个标，中了3个，结果不错，但实际上是艰苦的努力和一部分运气吧，3个标里，飞碟和射击馆是国家投资的，柔道跆拳道馆是北京科技大学建设的，建完以后它就留在大学里了。射击馆一开始投标的时候，中标的有两家，一个是清华，一个是澳大利亚的，澳大利亚的那家公司之前曾做了悉尼奥运会的射击馆，实力非常强，不过最后中标的，还是我们清华，最主要的还是首先考虑到它的体育功能、它的流线，射击馆设计有一个特殊的地方需考虑的，那就是枪与弹。它专门设有枪弹库，因为枪弹是要分离的，所以这条流线非常重要。而且比赛场地又有很多不同的种类，有50m靶的，25m靶的，10m靶的，各种各样的都有，这么多东西在一个场地十分狭小的地段里如何设置，这一点需要非常深入地去了解场地情况。我们之所以获胜，主要取胜于功能上。
取得入围后我们也在反思，为什么澳大利亚人入围？他们的优点是什么？因为我们面临着下一步的修改。射击运动其实是贵族运动，自古以来，它是融于自然、回归自然的运动，所以它的建筑造型更多的是体现与自然的融合，而不仅是庄重、威严、雄伟等，这一点澳大利亚建筑师比我们把握得准。这让我回想起我们参与的第一个投标，也就是国家体育场的投标，我们是三个入围方案之一，有媒体称我们那个方案叫天空体育场。我们当初是用最朴素的理念、适宜的技术搭建一个生态可持续发展的建筑，这个理念我们认为是有道理的，我们还是一个发展中国家，应该从国情出发，不该花很多钱去搞虚的东西。可是最后我们落败，问题在哪？我们反思，鸟巢的取胜一定程度上代表了人们的一种愿景，或者说代表了一个百年奥运的愿景。它是国家的，象征着国家的概念。这一结果的效应，多少影响了当时其余奥运项目的评判和设计，所以在进行射击馆投标时，由于它是国家队的基地，是国家的射击馆，所以希望它也能表达国家这样一个象征。现在想来，当初的刻意，就变成了一种 “有为”的追求。在评委会和甲方最终确定方案时，因为我们的体育功能和工艺流线做得好，空间处理紧凑高效，所以最后选定了我们清华的方案。尽管我们入围，但立面造型仍要做较大的调整。修改后的立面和以前完全不同，吸收了国外建筑师的经验，以回归射击运动本原的理念来进行创作，用一张弓来作为母题，不断地重复，最后实现整体的构想。这个修改的过程虽然很艰辛然而却充满了乐趣。
柔道跆拳道馆是为北京科技大学建设的，它是奥运会四个新建高校场馆之一。1986年洛杉矶奥运会，给洛杉矶带来了巨大的收益，但是许多国家的奥运建设并不赚钱，如蒙特利尔市申办奥运会，为此全市背了十年的债。奥运工程动辄几百个亿的投入，特别是在学校里，体育建筑空间巨大，如果一次性投入下去，建成后会不会变成业主的包袱，会不会变成国家的负担？作为建筑师的社会责任肯定要考虑这个问题。所以我们在进行柔道跆拳道馆投标时，我们的理念首先是立足学校，将学校的使用放在首位，满足奥运场馆放在第二。这是不同于其他奥运场馆设计的一个独特的理念。非常凑巧，四个建在大学里的奥运场馆，建筑师们都不约而同地设计了天窗，都希望赛后在不开灯的情况下，用自然采光来解决学校的上课、集训。在柔道跆拳道馆中我们特别采用一项新产品――光导管，总共用了144根光导管采光筒，这是迄今为止国内用光导管最多的单体建筑。
意识不可泛化，建筑需要贴切
本刊记者：您提过，建筑创作中的泛意识形态论思潮是我国目前建筑创作中的一个误区，它极大地阻碍了建筑创作的发展，提出建筑创作应研究建筑的本原。请问何为泛意识形态论？它对建筑创作有些什么样的阻碍？
庄惟敏：“泛意识形态”是我提出来的词。为什么我会有这种言论呢？主要是源于中国近几年或者说近十几年房地产迅速地发展，城市建设加速，城市化进程加速，在这个大背景下，中国建筑师感觉到自己的机会非常多，随着国外建筑师的涌入，大家脑子容易热。我们有些甲方总希望给建筑赋予更多的要求，冠以太多的象征，比如说一定要建成标志性建筑，五十年不落后，而且还要代表什么理念，代表企业，代表城市，代表民族等等。其实建筑是代表不了的，建筑没办法承载这么多的东西，这么多的涵义。有些人还强调建筑要代表一定的意义，很多是带有政治方面的色彩，这实际上就是把建筑万能化了，把建筑创作泛意识形态化了。建筑其实就是一个简单的物质实体，它第一位的就是要满足功能，要和谐于环境，还带给人们一种想象。成功的建筑，人们的想象都是不一样的，有的想象它是代表自然的东西，有的想象是代表心中的理想和表达，当然也有的想象是代表国家的象征，但这种东西一定不可以泛滥，如果泛滥，就像我们中国的足球一样，所有的人都希望你代表国家代表民族，球踢砸了，就说你破灭了中国民族的希望，无形之间增加了运动员的心理负担，这就不是快乐足球，也失去了体育最根本的精神，足球的真正内涵在这里被异化了，所以说建筑万能是万万不能的，这会阻碍我们的创作。
我们横向地观察国外的建筑师，比如比较有争议的作品，如雷姆・库哈斯设计的CCTV大楼，德梅隆和赫尔佐格设计的鸟巢，安德鲁设计的国家大剧院，你如果听他们讲设计理念，他们会有自己的解释方法，但是无一例外的，他们都没有把自己的设计拔得很高，说它们代表国家，或代表民族，恰恰是我们自己把它给泛意识形态化了。比如说，这个建筑像条龙，那么就代表中国腾飞了，这样就完全把建筑万能化了，说他代表政治，代表观念，代表诉求，代表我们的一种愿景，我觉得这并不是一种真正的建筑创作状态，所以说泛意识形态阻碍了我们的建筑创作。很多建筑师在创作过程就有些迷茫，不知道自己该怎么做了，建筑要代表一种精神，说龙就是一种精神，而建筑代表中华民族的精神，其实是把建筑和意识形态搅和到一起去了，我们强调建筑本原其实就是维特鲁威在他的《建筑十书》里谈到的“坚固、实用、美观”，这也是我们建筑创作中一个最主要的宗旨，我们国家现在的建筑创作方针也是“实用、经济、美观”，前段时间也一直在探讨。建筑最本质的特征，首先它是一个产品，它具备基本的使用功能，能被人们使用，不是说建成一个东西，只是摆在那让人看的，它会成为社会的一个表象，会代表一些理念，会代表一些精神，但是我们如果把这些理念或者说精神的东西过多地泛化，那么就会抹杀建筑最本原的东西。
本刊记者：亚历山大关于建筑学有两个课题：一是研究已经存在了的正确的标准；另一个是研究对立、冲突、悬而未决的问题。前者可以通过继承来完成，而后者只能通过创造性的建筑理论和概念来解决。您怎样理解的，在实践中怎么做的？
庄惟敏：亚历山大是建筑理论家，他说的这段话非常概括，概括了建筑师责任的两个方面，一方面要营造空间，要搭建建筑、制造空间，他在制造空间过程中肯定要用到一些规范、原则，这些东西实际上是我们前人积累下来的，我们说它是经验，这些经验要继承，比如说我们现在的建筑规范，有些不再要你去研究了，比如疏散距离多长、窗户要多大，门要多高，我说这些是可以继承的；亚历山大也说，很多东西是积累，建筑从人类到现在是最古老的学科之一，但最近十几年、几十年随着科学技术的发展，有着非常非常大的飞越，技能是一个非常非常重要的部分。为什么我们要研究建筑，研究西方建筑史、东方建筑史、中国建筑史，这就是一个继承的问题。但建筑师还有另外一个方面，那就是创新，从这个角度来讲，建筑是一种文化，是一种社会的表达，我们也要创造一种文化，创造一种建筑文化，它代表一种社会的进步和发展的概念，所以说创造一种新的空间的营造，新的理念，新的流派，新的理论是建筑师另外的一部分责任。当现代建筑摆脱了中世纪建筑的禁锢之后，提出了新的现代主义的观点，而后后现代主义、解构主义等相继涌现出来。每一个新的流派出现都有新的作品，这些作品都带来了意识形态或者使用功能的突破，所以从这个角度来讲，建筑永远是有生命力的。尽管它是一门很古老的学问，但创新是建筑师的责任，所以从这个角度讲，两者绝对不能分开，如果我们只注重建筑物本身而忽视建筑文化，没有真正把建筑作为一个文化来发展，从这个角度讲，建筑师最多只是个匠人――工匠，我认为后者是在前者的基础之上，满足功能之后一定要有升华，升华到一种文化，升华到一种理念的表达。
本刊记者：可否谈谈您的建筑创作理念？
庄惟敏：建筑其实是一个社会中的建筑，它不是单纯的一个艺术品，所以说它不能离开环境，不能离开这样一个场所。我一直在想我的创作到底源于什么？实际上我的创作追本溯源还是源于建筑本身的场所，我希望它能和场所贴切。如果说要概括一下的话，我创作的本原就是做一个贴切的建筑。它的内涵很丰富，它首先要满足功能，这是功能上的贴切；其次是表达环境的存在，不要破坏环境，同时又能够为这个环境增添一点什么，这是场所的贴切；当然还要有一种精神上的升华和追求。可以说这些东西至少是我现阶段做建筑的一些想法。当然，随着年龄、阅历的增加，有些东西会发生变化。历来很多的建筑师都没有把自己固定在一个模式上，比如说菲利普・约翰逊，一直到老还在追求风格的改变。我只能说在现在，我只能够认识到这个层面，我是这样去追求的。
建筑亟待策划，创作凸显责任
本刊记者：作为中国建筑界中青年一代的杰出代表，您不仅拥有雄厚的理论功底,而且在学术上也有独到
的见解，您在国内提出的“建筑策划（ARCHITECTURAL PROGRAMMING）概念”，填补了我国因对建筑设计依据研究缺乏而导致的从规划到设计之间的“断层”，您觉得建筑策划在我们今天建筑创作中起着什么作用？
庄惟敏：策划这个词，事实上源于国外，我国20世纪90年代提出建筑策划这个概念。在此之前，我们很多建筑师前辈也有过这种理念，只是没有把这个词汇明确地定下来。所谓建筑策划，就是研究建筑设计的依据，如何进行设计前期研究。比如说盖一个图书馆，到底怎么盖，图书馆有什么功能需求，它和场所如何契合，有哪些特殊的地方，也就是说怎么来建这个房子，不是用一个简单的标准图，一个简单的标准设计书可以涵盖的。这一点在国外，是非常非常流行的，或者说建筑策划在国外是非常非常重要的。二战以后，美国、欧洲、日本城市新建的速度非常快，怎么用政府最少的钱来取得最高的收益呢，避免盖一个新的旧建筑呢。但事实上我们国内这方面做得还远远不够，发展商或政府要员说，建一个文化中心，要求里面有这个有那个，还得配备多少个剧场，都是他们在那里定夺，建筑师按他们的要求设计之后，发现错了，存在很大的问题，问题出在哪，环境没有协调好，没有符合城市的使用特征，建筑与环境之间的关系处理也存在很大的问题，里面的空间功能组成不完善，缺少一些特殊的功能，建成以后，运营时要花很多钱，变成财政的一个窟窿，等等……。这些都是仓促上马、随意确定设计任务书而导致的，所以在国外很早就有一个提法，叫做问题搜寻法，即problem seeking,这个问题搜寻法是美国建筑理论家及建筑师威廉・佩纳提出来的，这其实就是建筑策划的蓝本，之后有很多人在不断地完善和发展。
建筑师做建筑策划，来解决业主、发展商和甲方怎么样做设计的问题，而不是由业主随意编制一个设计要求和设计任务书从而导致了以后的浪费，导致以后的设计失败，实际上最直接地就是给业主编制一个科学、合理、逻辑的设计任务书。这就需要有一系列、一整套的方法，在这个领域里，我们国家起步较晚，而且在我们国家现行职业教育里还没有完全涵盖这一块。好在最近一段时间，大家开始关注这个问题。我们清华已经开了好几年建筑策划课了，近几年我们的注册建筑师考试里面也加入了这方面的考题。
本刊记者：“建筑是一个高风险的行业”，请问如何理解？
庄惟敏：建筑师的建筑作品是建筑创作态度的表达，是建筑创作价值观的表达。我对建筑是职业的看法，我一直认为建筑师是一个高风险的行业。这包括我们通常所理解的关系到使用者的生命安全，比如说抗震的问题、消防的问题，更重要的是它还是作为一个作品呈现在社会上、呈现在环境里，它会对环境造成影响。建筑师最大的困惑与艺术家不同，艺术家画画或是做雕塑，喜欢它就展示出来，不喜欢的话就把它毁掉，但建筑不是这个概念，建筑师最大的特点就是用别人的钱来做自己的作品，因而要受到制约，从这个角度说，建筑作品出了事是要受到社会追究的，所以说它的高风险就在于用投资者的钱到底做出来一个什么样的东西。它对社会怎么样，对业主怎么样，两方面的目标都要权衡地予以实现。我一直强调建筑师是一个“社会人”，他不是一个孤立的艺术家，除了说他建造的房子永远都会放在那，影响到城市景观、环境之外，它更多地会关系到人们的生命安全、使用功能。如果说我们现在的房子不好用，大家每天都在抱怨，那就说明这个建筑很失败；如果说好用，但它花了很多钱，那么也不能说是一个成功的建筑设计。怎么做一个贴切的建筑，这是非常重要的，我说的“无为”可能在这里面也会有所体现，而不是用英文所说的over design，那叫“用力过猛”。什么事情都要讲究一个度。东方的哲学更多地是把握一个分寸的问题，建筑师拿到一个项目以后，要确确实实地体会到你自己既代表业主，同时也代表社会，你要知道老百姓要什么，并不是你做完这个建筑，就是一个作品呈现在那，别的什么也不管。我想这个情况不是一个建筑师的态度。对建筑的态度也应该这样，思想方法和表达上你应该是放松的，而不应该把自己某些特别的东西强加在这个作品上。
本刊记者：这次汶川地震您是不是深有感受？您觉得身为建筑师如何从建筑的角度参与灾后重建？
庄惟敏：灾后重建的事情，我们也在做，我们在帮着教育部编制中小学灾后重建的一个设计任务书，我们过段时间还要去。关于灾后重建，回过头来反思的话，事情并不简单。这里面有宏观、中观、微观三个层面的思考。
宏观层面，我们现在对地震的预测能力是有限的。国外尽管有很明确的规定，如地震的断裂带如何区划，保护距离是多少，如何退线等等，但都是基于地震来了之后如何最大限度地避免地震带来的破坏，而地震的准确预测仍是人类的重大难题。
中观层面，我们建筑行业里确定的规范。如我们现在确定的裂度设防，还有我们确定的甲、乙、丙等建筑的等级。用这些规范来制约，实现“大震不倒、中震可修、小震可用”。原本规范中，对于变电站、水处理厂等生命线建筑，很明显要比通常的民用建筑等级提高，但对中小学的抗震标准却没有刻意地提高和强调。那么在中小学的设计中，我们要不要提高，如何强调，这是有关行业的，即中观层面的思考。
微观层面，就是建筑师、设计师在中小学设计中有没有站在使用者和建设者的角度去设计的问题。如果他只是把这个设计作为自己的一个作品，作为自己情感的渲泄，这实际上是关乎社会责任的问题。
严格意义上讲，建筑师应该从这三个方面来考虑，但至少应从自身做起，也就是说用最少的钱、最经济的手段在限定投资标准下按照国家的规范创造出富有表现力的作品，这是有前提的。但我们现在的很多教育体制是进行精英式的培养，过分注重“形”的营造，忽略建筑最本原的东西，甚至有些为了达到自我的造型追求，而不顾造价，突破规范，过分强调设计作品的个性，有时给人的感觉是在玩弄这个建筑，我想这应该是我们当代建筑师需要反思的一个非常重要的问题。
1. 社会背景
当今社会正在从工业社会跨入后工业社会。新技术革命的迅速发展，给社会经济结构、人们的价值观念、生活方式、文化习俗等带来了十分巨大的变化。人类社会逐渐重视人与自然的和谐发展，倡导创造环境友好型社会。被工业时代所冲击的“有人情味、有地方性、有历史感、有文化感”的城市形态，又渐渐成为全球寻求的“新”宠儿。
与此同时，随着世界经济进入高速增长时期，环境污染在世界范围内蔓延，全球气候变暖对人类的生存环境和发展带来了严峻的挑战。在这样的社会环境背景下，绿色建筑设计思潮应运而生。世界各国大力研发、推广绿色建筑，加大可再生能源在建筑中的推广力度，加强建设领域新技术研究与推广，促进节能减排，以创造更适宜人居生活的环境。
2．新时代背景下的地域建筑与绿色建筑
2.1地域建筑的设计理念
所谓地域性，是指在设计中运用地方形式和地方材料创造与当地的人文历史、自然环境、技术经济条件等相适应的特色建筑。[1] 地域建筑这个称谓本身蕴含着两个方面的含义：即一定地域内的建筑在特征上有明显的相似性；而不同地域的建筑在特征上表现出明显的差异性。当前普遍认为，地域建筑受到当地的、同质的自然地理环境和社会文化条件所制约，并由此构成了建筑形式和风格的基本特点。地域建筑就是该地区自然因素、社会因素、文化因素等诸多方面特征反映在建筑上的结果。
地域建筑的设计注重民族文化、风土人情、地域自然气候。但新时代背景下的地域性建筑绝对不是在形式上矫情的模仿和狭隘、偏执的民族主义，它应该是为寻求建筑发展与地域文化传统的特殊性相结合，就地取材、因地制宜。诺伯格•舒尔兹在《现代建筑之根源》一书中提出“新地域主义”，即：“任何一种建筑语言都应该与当地的情况相适应。只有表现出真实的、具有根源感的内质，建筑才得以存在。”
2.2绿色建筑的设计理念
绿色建筑的概念有不同表述，但其基本内涵是表示人、建筑与环境三者之间的和谐关系，即建筑在建造和使用过程中必须节约能源、节约资源，减少对环境的污染；要求人们在利用自然条件和技术手段创造良好、健康居住环境的同时，应尽可能地控制和减少对自然环境的过度使用和破坏，维持生态环境和人类向大自然的索取与回报之间的动态平衡。
我国《绿色建筑评价标准》（GB50378-2006）中对绿色建筑的定义为：在建筑的全寿命周期内，最大限度的节约资源（节能、节地、节水、节材）、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。
一般而言，绿色建筑的设计思想包括：节约建筑材料；创造健康的室内环境；尽可能使用天然能源和可再生能源；建筑与周边环境的融合。目前，对绿色建筑的主要关注是放在建筑物理和材料技术上，这些是构成绿色建筑的物质基础。而从“节约建筑材料、建筑与周边环境的融合”等方面来实现建筑绿色化，其实也是新地域主义建筑思想理念的体现。一方面，吸收传统建筑节能的理念，充分体现本地化；另一方面，全面进行材料、技术的创新，充分体现自主创新、依照本地气候创新。
2.3地域性绿色建筑
我们即不能只一味的重复历史，又需要考虑新建筑与周围环境的相融合；因此只有将注重历史文明和文化特征的新地域建筑与注重科技、技术的绿色建筑相融合，才能实现符合新时代背景的建筑形态。地域性绿色建筑是以可持续发展为核心思想，以绿色技术为手段，充分考虑地域环境与文化因素，营造既符合当地自然环境与人文环境，又符合时代精神的建筑形态。
3.地域建筑师的探索
3.1 查尔斯•柯里亚――形式追随气候
作为接受西方现代建筑教育而后又关注于印度传统和地域特征的建筑师，柯里亚的建筑作品里一个重要的构图范式是印度传统曼陀罗的意象。曼陀罗起源于古印度的神话传说，折射了印度文化的宇宙观和世界观。柯里亚在他的建筑里反复使用曼陀罗作为构图和组织元素，强烈的表达了对传统的关注和折射。除此之外，柯里亚还使用了诸如贡德、露天空间和漫游路径等组织手法。这些手法的使用，成功地唤起了人们对传统和地域文化的回忆和共鸣。在他的建筑里，地域文化传统的折射和现代建筑功能性的呼应不是矛盾，而是有机的整合。
地域的特征还反映在对地理、气候等自然条件上。柯里亚认为“在深层的结构层次上，气候决定了文化及其表达形式”。客观存在的地域条件、地理环境以及自然气候，对长期栖息于此的人们影响极大，也就造就了建筑的地域特色。印度干热和湿热气候并存，柯里亚努力从传统建筑中发掘和重新演绎应对气候条件的建筑语素，并创造出了他自己的建筑语汇：开放空间、管式住宅、“大炮通风口”、遮阳棚架、气候缓冲区以及花园平台等。
在柯里亚的建筑技术选择中，出于对经济性的考虑，他重视的是地方的建筑技术、材料；发展了一种新的地域主义――将传统因素和现代材料、技术结合在一起以适合文化要求和社会状况。
3.2 里卡多•莱戈雷塔――色彩与光线
里卡多•莱戈雷塔是来自墨西哥的墨西哥籍建筑师。他的作品源自于对祖国丰富的本土建筑传统所做的耐心研究与理解。现代的墨西哥充满了热情、色彩、神秘性格以及对死亡的关注；墙面是墨西哥建筑中最具有代表性的特质，因而成为莱戈雷塔建筑造型中标志性的元素。在他的设计中，墙面不仅具有界定及围塑空间的作用，而且加入了复杂如迷一般的特质并赋予基地重要的意义。
莱戈雷塔的墙面通常具有华丽浓艳的色彩，如此将空间丰富并夸张了起来。色彩是墨西哥生命的鲜活血液，在墙体中清楚地表达出开口元素，打破墙面似巨岩般严峻的体量，而创造出某种观感上的深度。
在莱戈雷塔的设计中，光线的变化是他赋予空间生命的重要手法：墨西哥山岳景观、洁净的天空以及炎热的气候，形成了一种特别的自然光线品质。而他把这些光线与它们照映在材料、平面以及各种文理的效果，谱成设计上的元素。墙体经常会安排一些穿洞似的、面状的或是漫射的光线进入室内，配以水景的设计而制造出魔幻般的、闪烁的光线反射。莱戈雷塔的作品根植于墨西哥，却获得国际的掌声。
4. 寻求适应中国的地域性绿色建筑
4.1“百花齐放”的城市景象
随着社会的不断发展，东西文化的交流，南北文化的促进，人们对建筑的需求呈现出一种多元化的倾向。有偏爱异域风情的，因而有了“托斯卡纳花园”、“维多利亚花园”、“东方普罗旺斯”、“爱丁堡公馆”……在这里你不仅能体验“英国管家式服务”，还能享受到“波尔多纯法式尊贵”……有偏爱纯标新立异的，因而有了央视大楼、国家大剧院……
且不说离开了历史背景、环境依托的建筑还算不算地域建筑，单就气候适应性而言，生搬别国的建筑形式，并不能最好的解决我国的问题，因而绿色的概念又何在呢？
Abstract: With the social development and progress, more and more attention to the architectural design of the digital era, the architectural design of the digital age has important implications for real life. This paper describes the architectural design of the digital age.
Keywords figures; design; construction; technology; expression; form;
中图分类号:TU2 文献标识码：A文章编号：
引言
当我们迈入二十一世纪数字时代，一场“数字革命”正广泛地渗透到人类社会结构的各个方面，同时也影响了人们的生产、生活和交流方式，甚至在一定程度上改变了经济、社会和家庭的面貌。建筑学因此正面临着前所未有的机遇和挑战，没有人能够确切说出这样一场深刻的社会变革会给建筑学带来怎样的后果。正是站在这样的特定历史时期，建筑形式作为建筑学中的敏感与关键问题在时代交替之时显得尤为尖锐。
1、数字时代的技术背景
随着工业化的不断深入，以美国为首的西方以及日本等发达资本主义国家进入了人类科技革命的“第三次浪潮"。这次新科技革命主要集中在：微体工程的巨大变革，即电子学与信息；网络技术与计算机运算技术；生命技术；新能源技术；材料科学；卫星航天技术等各个方面。全面的影响着整个人类的生活、生产方式，把人们带进了一个全新的历史阶段。高科技成了主导世界经济走向，改变人们生活方式的决定性因素，人们开始比任何时候都更清楚的了解我们的世界，从遗传基因到宏观宇宙，从现实世界到虚拟空间，无所不包。世界也因网络而正在变小，国家的界线也正在消解。
在数字时代，起决定作用的不再是资本而是信息和知识。科学技术和知识在数字社会中享有特权地位，新技术已改变了日常生活的方式，并以强大的力量重建劳动、休闲、教育、通信、政治和人的身份。 “新的数字技术已经取代了许多种工作，并创造了新的工作，提供了信息享用、与他人联系的新方式，并给以电脑为媒介的公众领域带来了欢乐。新的媒体技术把前所未有的音像之流带进人们的家庭和全新的娱乐界，知识、性、政治重新确立了时空观念，消除了实在与人造物之间的僵硬区别，同时产生了新的经验模式和主体性。
2、数字设计表达手段
1)虚拟现实的系统组成
虚拟现实系统主要由下列几部分组成:高性能计算机系统、二维视觉图像生成和立体显示系统、立体音响生成和扬声系统、力反馈触觉系统、人体姿态、头、手位置测量跟踪系统。高性能计算机产生二维图形，经信号转换到头盔双目显示器，以产生视觉图像。同时声音发生器配合视觉图像产生相应的音响，扬声器与头盔合在一起，因此戴上头盔既看到二维实时交互图像，又听到声音。数据手套是典型的输入设备，每个手指和手心都有光纤传感器，手与视景中物体发生交互作用人与电脑的互动界面置和方向跟踪器可以辨别手的动作以及头蕴移动方向。计算机可配合这些移动实时变换图形和声音，使人有身临其境的感觉。
2)虚拟现实在建筑方面的应用
虚拟建筑是基于建筑物或规划图的蓝图，用计算机进行二维结构建模，称之为虚拟模型，用户可以指定要看虚拟模型中任何地方，计算机就很快地显示出在这个视点所看到的立体景象。用户可以通过键盘 .鼠标选择从某个观察点出发，视点可以是地面上任何路径，也可以从空中定义飞行路线，规定了巡视路线和速度后，虚拟模型就可以按此速度和方向连续产生一系列图像，可以放大、缩小、平移二维图像，也可加入模拟声介绍此建筑特点，可以改变建筑物的光照;用户可身临其境的对此进行“实地考察”，对不合适的部分进行修改。
如果用户戴上头盔显示器和有触觉的数据手套，从建筑物项层或底层开始参观.当你走到每一间房间门口时。室内布置就展现在你的面前，你可以看到家具和设备，可以摸摸家具和墙壁，可以改变墙壁的颜色，可以搬动家具位置，也可调节门窗的位置，当你走到窗口时，还可以看到窗外景色。虚拟现实系统主要应用方向包括:城市规划仿真系统、大型工程漫游系统、名胜古迹虚拟旅游系统、虚拟现实房产推销系统、虚拟现实模拟培训系统、交互式娱乐仿真系统。并可将以上应用项目移植到互联网上，实现在网上浏览漫游。虚拟空间还具有以下四点优势:
1.使用对象的拓展
实体建筑由于在地面上，受到可及性、使用时间、空间容量的限制，只能服务特定时空的少数人，虚拟空间的可及、分时和共享等特性，提供了随时随地、身临其境的体验。既扩大了服务范围，对象可能超越社团、国籍、疆界甚至时代和游戏结合起来的虚拟空间产业面对数目众多的使用者，优秀的空间设计作品将发挥前所未有的影响力。
2.空间行为的记录
有关环境心理学的研究工作，目前仍无突破性的进展，其困难在于采用原始的直接观察、访谈记录的方法，不易迅速收集完整、有效的空间行为资料，尤其样本数量有限，难以归纳出具代表性目_令人信服的结论。虚拟空间的数位特性，使研究者可以在工作环境里预设统计程序(如网站中登陆使用人数的码表)。自动记载使用频率，行动轨迹等资料，轻易地累积大量的空间行为记录。
3.活动模式的分析
3、数字时代的建筑发展趋势
通过虚拟空间资料库中完整的行为记录，研究者能分析使用者的活动模式作为设计修正的参考。尤其虚拟空间环境的再生特性，随时可以重现特定时段的使用情境，提供追踪观察的大好机会，使开发者充分掌握消费市场的活动。当我们迈入二十一世纪数字时代，一场由数字技术带来的革命正广泛地渗透到人类社会结构的各个方面，同时也影响到了人们的生产、生活和交流方式，甚至在一定程度上改变了经济、社会和家庭的面貌。随着计算机技术的发展，社会、技术、文化等各方面，甚至于人与人之间的关系，都将随着数字技术与电脑的结合，发生着急剧的变化，同时这种变化仍在不断地继续之中。建筑就其根源来说，是为了满足人们的生存需求而存在的，人们不同的生存方式和状态决定了建筑的存在形态，人们生存方式和状态的变化必然也会导致建筑发生变化。当今正处于数字化生存的时代，家庭形式、工作方式、社会生活的方方面面都在发生着改变，建筑必然随之发生变化。在数字时代，随着数字化生存的一步步深入，建筑呈现出一种类型消解、功能动态发展的现象。在这样的背景下，建筑形式也势必会发生变化。
结束语
综上所述，数字时代下的建筑形式的多种表现既反映了其思想理论与实践的丰富变化，也反映了其不断探新的新趋势，这种趋势值得国内建筑界参考借鉴。但是，由于这一探索过程仍处于摸索阶段，将来何去何从、成败如何?尚需拭目以待。
参考文献
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4．埃德蒙•N•培根．城市设计[M]．黄富厢，朱琪译．北京：中国建筑工业出版社，2003．16
一、时代背景及研究意义
全球化发展至今，建筑界在世界范围内的普遍议题已锁定两点。一是全球秩序的建立，其主要成果体现在可持续发展这一生活理念及建造理念的普遍认可；二是自我身份的确立，其主要研究集中在对地域文化保护的探索。
随着时代的发展，中国的经济实力以及综合国力去得了很大的提升，在国际上的地位也日益升高。因此，在国家的建筑风格方面也开始回归本土文化，渐渐开始去掉崇洋的东西，渐渐开始找寻国民尊严，在建筑理念上也开始注入中国传统文化的元素。
二、既往研究现状
1.关于全球秩序的建立
自《我们共同的未来》1987 年正式发表来，其倡导的“可持续的发展”已经赢得世界范围内的普遍认同。麦克哈格早在 1967 年开始着手写《设计结合自然》，书中所介绍的环境规划与设计方法，许多至今都充满活力，对当今可持续发展的议题提供着鲜明的借鉴价值。
2.关于自我身份的确立，
在现代主义开始盛行的时候，北欧芬兰的阿尔瓦?阿尔托已经开始在人文主义方面的研究和尝试。他在充分对芬兰进行了解的基础之上，把美学和当地的地方特色恰当结合起来，将建筑的风格和实际生活需要结合起来，将芬兰的特色在建筑中充分凸现出来。此人在建筑方面去得了很大的成绩为现代建筑理念的进步做出了贡献。直到今日阿尔托以及有芬兰特色的建筑仍然影响着后世。
20 世纪 70 年代起，地域性问题的讨论成为发展成为全球议题。建筑界针对建筑文化的单一化和地方精神的失落展开对策。许多建筑师开始重新关注建筑的地域特色试图使其重新获得场所精神。如葡萄牙建筑师阿瓦罗？西扎，墨西哥建筑师路易斯？巴拉干，印度建筑师柯里亚，马来西亚建筑师的杨经文等都对其本土的地域性现代建筑的探索做出了贡献。更值得欣喜的是 1980 年成书的《现代建筑：一部批判的历史》，费兰普顿用批判的精神，明确的提出了地域主义。
三、有时代特点的地域性建筑
如果我们对现代的建筑书刊进行阅览就会发现现代的建筑玲琅满目，关于建筑的方方面面都在技术方面进行了各方面的规划。在建筑的理念和建筑风格方面都取得了很大的进步。建筑的时代特点在于体现建筑的人文特点，在建筑施工和设计的时候考虑到人居住的舒适程度。只有对建筑不断进行人文的考虑，才能够全方位推进工程的发展。人居住于房屋之中感受到的是惬意和舒服，建筑需要和人相互配合，相得益彰，在能达到最佳的效果。总之，在建筑理念上面需要不断对人的感受进行规划和考量是建筑设计的重点和关键。建筑体现着未来和过去的人类发展之路，具有重要的传承意义，体现着时代性和地域性。正如一句印度名言：
“创造未来和重新发现过去是一体之两面。”――印度斋普尔文化中心入口的石刻
（1）时代性
“创造未来”指我要从城市的规划方面入手，充分考虑到国家的安全以及人类未来的发展，将环境保护放在第一位。在建筑的规划方面考虑到人类的未来，考虑到建筑的未来发展，考虑到建筑的创造性。
所以，这里提到的时代性不是刻意的进行装点，不是虚伪的进行绘画，也不是夸张对时代的描述，而是站在历史和未来的交叉点上，立足于现在，对建筑的发展进行理性的思考，为现代人的生活环境的改善贡献自身的力量，不断在建筑领域满足人们的居住要求，对我们当下的生存环境进行改善并保护。
（2）地域性
“重新发现过去”指的是我们需要回顾历史了解历史，对于我们的历史有着尊重的态度，认真了解历史文化，感知自身的存在。地域性并非只是通过对历史的枯燥的学习，而是通过对历史深刻的认知全面把握历史。只有通过对历史的地域特点进行亲切的表达才能够真实把握本土自然环境和人文环境。只有注入人文特点的建筑风格和设计理念才具有亲切感和归属感。
建筑只有注入人文因素和感情才具有丰富的生命力。如阿尔瓦?阿尔托早在 1938 年的作品玛利亚别墅，就是非常好的见证，建筑遗留下来不仅具有参观价值而且具有审美价值，部分地方还能够供居住使用，周末家族还会在这里进行大规模的聚会活动。而同时期的萨伏伊别墅作为工业时代的代表性建筑早就被历史遗忘，没有被后人重视。可是在那个时代萨伏伊别墅却是非常出名和被重视的建筑。历史表明符合人类感情和人文感知的建筑才能够真正被历史记住。
四、典型的建筑
现在列举一些典型的建筑实例，来说明对有地域特色的时代建筑的感知。
（1）格伦?莫卡特（Glenn Murcutt）是2002年度的普利策奖的获得者，他在得奖时获得了非常高的评价，“一位集现代主义者、自然主义者、环保主义者、人道主义者、经济学家、生态学家特质于一身的专注的建筑师”，它的建筑水平非常之高，在他设计的建筑和澳大利亚当地的自然环境相得益彰，非常符合当地的气候特点。从城市的规划方面入手，充分考虑到国家的安全以及人类未来的发展，将环境保护放在第一位。在建筑的规划方面考虑到人类的未来，考虑到建筑的未来发展，考虑到建筑的创造性。他的建筑不仅适合居住考虑到了房屋在遮蔽、空气流通等很多方面的舒适性，在气候方面也很适合人类的居住，取暖设备也是根据人们的需要进行装备的。默科特的建筑虽然不是澳大利亚建筑的主体风格，但默科特以自身的方式为澳大利亚创造了独特的建筑风格。
（2）日本新进建筑师隈研吾设计的东京根津美术馆，以谦逊的姿态，美妙地传达了日本人对于建筑的要求，普遍性地展现了国家的建筑设计要求受到了高度的认可。在建筑上不是虚伪的进行绘画，也不是夸张对时代的描述，而是站在历史和未来的交叉点上，立足于日本的本土特点，对建筑的发展进行理性的思考，不仅具有时代特征，而且又具有地方特色。
五、结语
综上所述，文章分别从自我身份的确立和全球秩序的建立两方面入手，通过案例观察、文献调研等方法，结合可持续发展设计的知识，着重探讨该如何做有地域特色的时代建筑。论文以建筑界从业者的姿态，试与同业者探寻在全球化浪潮下建设有中国特色的现代建筑之路，仅供参考。
数码时代的建筑理念与实践建筑师们掌握了数码工具，而且每一天这种工具便更趋完善，强大的逻辑计算能力，NuRBS技术、动画物体物理属性设定技术以及三维输入输出设备的进步使我们拥有了前所未有的创作自由。中世纪的人们在修建哥特教堂的时候总是希冀建成世间最设高耸华丽的塔楼，在二十世纪经济快速发展时，宏伟壮丽的摩天大厦被用来炫耀经济实力，在数码时代，打破传统概念的新建筑形态成为了表达时代精神的最佳道具。
1989年，弗兰克?盖里(FrankGehry)在巴塞罗那奥林匹克村设计的雕塑“鱼”，第一次在真实设计和建造中运用了IBM开发的CATIA，创造出不寻常的建筑形象，多维复杂的曲面和尺度不同方向各异的空间构件颠覆了观众对建筑空间形象的传统认知。CATIA把自由带给了建筑师，这可以说是数码时代建筑创作的开端。
在雕塑“鱼”之后，盖里利用CATIA的强大能力，创造出许多其它出人意料的建筑形象，毕尔巴鄂古根海姆博物馆、布拉格荷兰国家大厦等，极大挑战了传统的建筑营造和审美观念。古根海姆博物馆更是引发了对建筑美学认识的争论，但对于建筑工程的实践来说，这是一个伟大的进步。
莫斯在美国加州库尔文设计的“伞”(Umbrella)给我们带来了极大的震憾。在旧仓库的改造工程中，莫斯维护了场所的原有形态以及老建筑的基本结构，同时又插入了“畸形体”一一伞，来重塑场所性格，异形的三维扭曲的巨大玻璃瑰丽多姿，覆盖了一个安置在建筑转角处的室外表演场所的上方，标志了建筑的入口斜坡，带来了非比寻常的视觉冲击。这是建筑师和玻璃制作公司以及结构工程师的成功合作。
这些早就成为我们熟悉的致力于建筑形态探究的建筑师在遭遇到新的创作可能性的时候，理所当然的利用数码技术积极探索新的建筑形态，对传统建筑空间用数码技术积极探索新的建筑形态，对传统建筑空间加以变异，改变建筑的围合界面，从而达到改变建筑形式的目的，可以说是利用计算机达到解放建筑形式的目的。
荷兰的联合设计工作室(UNStudio)是集合了建筑学、城市学、工程和基础设施等各方面专家的联合工作室，实行包容建筑学所有方面的整合性设计程序。他们的设计始终与电脑技术紧密相关，追求将形式推向数学的极限以创造复杂而又统一的结构。联合设计工作室的墨比乌斯住宅是体现数码时代建筑特征的实例。在这个设计中，“墨比乌斯环”作为设计的构思图式推动了设计要领的深化和建筑空间的形成。墨比乌斯住宅水平延展开来的体量低悬在台地上，螺旋交缠的运动空间为使用者带来了对环境的不同认知。在新技术迅速发展的今天，建筑师个人对技术发展的敏感不足以在追赶新技术上做出决定性的成就，只有联合各种专业人员，才可能在新建筑的探索上取得成功，这是联合设计工作室给我们的启示。
FOA提出了整体建筑(MOnolithiCArchitecture)以及地景(Landscape)建筑的概念，从自然地貌中寻求建筑空间新形态。近来FOA引人注目。刚建成的横滨国际客运码头(YOkOhamaIntemationalFerryTemina1)，从计算机的虚拟构成真实的结构和材料的组成，方案在理想状态和现实制约中力求取得平衡。方案最后保留了计算机创造的连续表皮造就空间概念，随着建筑的扭动，地面、墙面、顶面自然地转换，空间效果也类似墨比乌斯环。整个建筑就如同是被建筑材料包携起来的地貌景观一样，人们在“山谷、丘陵、缓坡、洞穴”之中体验连续界面带来的不同寻常的建筑空间体验。
格雷戈?林恩(GregLynn)是哥伦比亚大学展开数字化建筑研究之后涌现出来的代表人物，他宣称他对数字建筑的兴趣主要存在于数字化的模拟状态，着重研究在数字化状态下空间形态的演化特征，并提出了动态之形(AnimateForm)的概念，把传统上关注静态的建筑学推向了一个新的动态的领域。林恩针对具体建筑项目的设计便不缺乏建造的可能性，现在像大批量利用现有设备制造标准构件一样，大批量制造不规则构件定制技术的可能性已经具备，相信他对真实建筑项目的实现一样雄心勃勃，事实上从最近林恩的建筑实践来看他可正在从他的纯理论走向实践。
渡边诚(MakotoSeiWatanabe)在数码建筑上的研究和通常依造型软件来塑造复杂混沌的形体的做法也不同，他更倾向于根据工程需要制作特定的电脑程序，给予有特定意义的参数，从而生成某种合乎逻辑的形态，就好像生物进化，在外界和内在条件冲突、磨合中得到合乎道理的完善存在。早在他从1990年开始的“诱导城市”(TheInductionCitY)中，渡边诚便设想城市和建筑形态的产生应当由环境中存在的确定的要素来决定，于是“诱导”的概念就产生了，使用特定的电脑程序，对环境要素加以回应，然后符合环境和个体本身需要的形态就出现了。就好像是地貌的形成是地质和环境的合作，生物的形态是自生的繁衍需要和环境的选择的结果一样。
大江户地铁线饭田地铁站(Iidabashisubwaystation)就是这样解说道：“这件作品的形象，地下的部分象是植物的根，植物是将根伸到有柔软的土的地下，和有水分的地方，而让“叶子”之间尽量不重叠，这样可以享受太阳光的洗礼，在水和光处于最好的条件的情况下寻找最理想的形。如果条件能够满足，自己就可以自由地成长，这就是我的设计想法。”在这个设计中，他便运用了自行开发的软件，给予环境参数，诱导建筑形式的产生，整个过程自动发生，地下运动的是象浪一样发光的网，通到地上之后形成翼的形状。在这个过程中并没有先制作电脑图像或是模型，得到预期的形态，而是使用电脑程序，设定形态产生的模式，通过程序自动地在解决形态问题同时形成空间。
对于这些建筑师来说，数码技术的发展带来了对建筑空问的新的认知，带来了建筑创作的新的方法，帮助他们面对新的时代面临的新的问题。多学科的交融发展、新的思维方式和新的交流方式，新的美学思考和技术极限，这些是他们努力思考和试图回答的问题，数码技术帮助他们理解，协同他们给出答案，也创造出新的建筑形象。
由于计算机和网络的发展，由于新的数码时代建筑学思考的深入，数码建筑教育的开展和普及化，数码时代的更有冲力的新生代力量正如雨后春笋一样迅速的出现，越来越多的新的建筑师加入到数字时代建筑形态的研究中，他们可以选择成为创作可实现的真实的有数字时代特征的建筑的建筑师，也可以选择成为在网络世界中和游戏世界中创作和建造的虚拟建筑师，传统的“建筑师”的定义正在被改变。
他们所接触的建筑教育和对空间的认知和前辈们已然不同。出生在数码技术开始大行其道的时代，成长在数码技术广泛应用的生活中，使用网络进行远程交流，玩网络游戏，他们对生活、交往、空间的理解和认知都有着独特的观点和想法，无所顾忌的探索，创造出全新的建筑形象。
“地球能满足人类的需要，但满足不了人类的贪婪。”工业革命以来，人类不断地追求经济发展与物质需要，无休止地利用化石能源，放任二氧化碳的排放，将把自己带入了全球自然环境恶化的尴尬境地。面对全球变暖，土地严重沙化、自然灾害频发、温室效应、淡水资源日渐枯竭等人类生存危机，人类不得不认识到“我们只有一个地球”。在对人与自然、人与社会、人与人和谐关系进行理性认知后，人们开始在经济发展与环境保护的关系中积极寻求一种理性权衡，提出了现代（非原生态的）低碳经济的发展理念。
1低碳建筑的内涵和主体
所谓的低碳建筑当前仍然没有一个相对比较统一的定义和内涵，通常认为所谓的低碳建筑指的就是在进行建筑材料的选择、建筑物的施工以及后期投入使用的整个过程中，有意识地减少对于化石能源和燃料的利用，提升资源的利用效率，双而减少二氧化碳的排放量因此可以说低碳建筑就是尽量避免排放温室气体的一种建筑，按照低碳经济的相关内涵，低碳建筑指的就是在全部的生命周期中，将低污染以及低能耗作为设计的基拙，将温室气体的排放加以减少，双而更好地为人们提供合理的、舒适的一种建筑的模式双而实现保护生态环境，减少对于自然和生态的污染，实现同自然的和谐相处，促进低碳经济的发展。
低碳建筑的主体指的就是同低碳建筑的决策和设计、使用等相关的组织或者是部门，在通常的情况下，应该包括了政府的相关部门以及建筑的项目单位以及设计单位、施工的地位和相关的测评机构等等在低碳建筑的设计以及投入使用的过程中，政府的相关部门主要是负责对相关文件的制定，并且发挥出自身的监督职能。
2 我国建筑行业可持续发展中存在的问题
目前，我国工程建设把勘察、设计、采购、施工等建设环节分开来发包的传统方式，使勘察、设计、采购、施工相互之间脱节，容易造成效率低、效益差、资源浪费严重的现象。我国建筑能耗的现状令人堪忧，但节能潜力巨大：目前，在中国430多亿平方米的建筑中，95%以上是高能耗建筑，其单位建筑面积能耗是发达国家的2～3倍。在能源的利用过程中，由于我国是主要以煤而不是以油、气等优质能源作为主要能源消耗的国家，每年由于燃烧矿物燃料向地球大气排放大量 。据建设部科技司的预测，到 2020年底，全国城乡将新增房屋建筑面积300亿平方米，城市新增130亿平方米。如果这些建筑在现有基础上实现50%的节能，则每年大约可节省1.6亿吨标准煤，建筑节能潜力巨大。因此，中国发展低碳经济，建筑结构节能与绿色建筑的设计是重中之重。
3 建筑设计工作必须适应低碳经济的发展需求
“低碳经济”揭开了人类经济发展的新篇章，带来了人类社会各领域的深刻变革。能源、汽车、钢铁、交通、化工、建筑是六大高耗能产业，其中建筑业，是消耗资源、能源以及排
放有毒有害气体的大户，每年新建和改建的几千万栋建筑，要消耗掉世界1/6净水，1/4木材，2/5材料与能量。全球建筑相关产业，如采暖、空调、照明和家用电器等设施消耗了地球能源的50%，水资源的50%，原材料的40%，同时产生了42%的温室气体，50%的水污染，48%固体废弃物，50%氟氯化合物，同时建筑结构也影响水域、空气质量以及社会群体的结构等。另外，世界各国房屋能源使用中所排放的 ，大约占到全球 排放总量的三分之一。所以说建筑行业是低碳经济最大的障碍并不为过。建筑行业要对人类发展作出贡献，就必须尽早在“三低三高”方面狠下功夫，以适应低碳经济的需求。建筑设计是工程建设的灵魂，它贯穿了工程建设的全过程：从设计方案开始到工程竣工交付使用，再到工程使用阶段的维护，甚至涉及到工程以后的拆除。需要指出的是，我们这里说的建筑设计包括规划、方案设计、结构设计、给排水设计、电气照明设计、供暖设计等等。建筑设计是实现土木工程建设可持续发展的重要步骤。在新形势下，如何从建筑的使用功能、结构形式、基础类型、建筑材料选择、建筑设备的选用等诸方面综合考虑，使建筑工程既满足规范要求的安全度，又降低工程建造成本，并适应“三低三高”为基础的低碳经济要求，是建筑设计工作研究及发展的方向。
4 适应低碳经济发展要求的绿色建筑设计
目前，在土木工程建设中实现低碳经济的表现之一是建造绿色建筑，它指为人们提供健康、舒适、安全的居住、工作和活动的空间，同时在建筑安全生命周期中实现较高的资源利用率，最低限度地影响环境的建筑物，绿色建筑因此也被称为生态建筑、可持续建筑。发展绿色建筑意义重大，它是搞好资源综合利用，发展循环经济的必然要求；是实现建筑业健康、协调可持续发展的重大战略性工作。推进绿色建筑的发展是建筑业走科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的新型工业化道路的重要举措。 根据世界各国在绿色建筑发展中的一些经验，结合我国的国情，笔者认为，在建筑设计上，应先根据当地的气候条件，通过被动式建筑设计、建筑参数优化设计等建筑设计及技术手段，并结合周边建筑及环境的影响，充分利用自然资源：如太阳能、风能等，减少对有机能源的依赖，创造舒适的人居环境；绿色建筑除了要有合理的建筑设计，建筑的各个构件也非常重要，如，合理应用经济适用的节能技术可在满足舒适要求的同时使建筑节约1/3左右能源费用。这些关键技术和产品包括低能耗高能效的建材、先进的绝热技术、分考虑遮阳和日光利用的高性能集成窗系统、建筑气密性的处理、新能源和可再生能源系统的使用、高能效设备和用具的使用、区域热电冷联产技术等；最后，绿色建筑也应考虑建筑生命周期完成后结构材料的回收甚至再利用。
5结语
中国作为一个高能耗国家，推进低碳经济是事关子孙千秋的大事，发展低碳经济是缓解资源约束矛盾、减轻环境污染的有效途径，我们要以高度的历史责任感和使命感，加快推进低碳经济发展。我们需要从低碳经济发展的内在规律出发，找到中国巨大社会浪费和环境污染的本源。目前，向低碳城市转型已经成为世界城市发展的大趋势，一个城市能否顺利转变经济增长方式，能否成为宜居城市，很大程度上取决于其在低碳经济时代来临时的应对调整能力。对于建筑业，建筑的低碳设计是低碳经济发展的关键所在，在新形势下，需要创新体制、创优机制，改变观念，从全局观、系统论的角度出发，加强建筑设计、施工、材料采购、房屋使用等各方面的沟通和配合，以整体论与还原论相结合，把建筑的低碳设计作为一项重要的战略任务来抓，通过建筑设计逐步建设绿色住宅、节能公寓、低碳小区、低碳校园、低碳工业园区、低碳城市，使我国的土木工程建设得到更大的发展，营造一个“资源节约型、环境友好型社会”。
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学校建筑由于其使用功能以及服务人群的特殊而呈现出不同的技术风格，建筑总体呈现出简单、便利的特点，没有过多的修饰，其主要目的是服务于学生和老师，方便其学习工作和生活。因此学校建筑的设计就更加注重于其使用功能。随着时代的进步以及信息技术的发展，传统的封闭式课堂已经不能满足教学要求，因此学校建筑逐渐呈现多功能化、开放式的发展趋势，本文就新时代学校建筑设计相关因素以及关键点进行论述。
1 学校建筑发展趋势分析
我国学校建筑的历史已经经历了两千多年，逐渐形成了以单个班级教室为单位的学校建筑，学校建筑的主要作用是为学生提供学习知识的场所，为老师提供讲课的场所。但是随着科学技术和网络的发展，传统的封闭式的教室已经不能满足新时代的教学要求，也造成了教室资源的浪费，比如放寒暑假的时候，学校教室基本都在空置。另外，传统教室也不利于班级与班级之间教学信息的共享。而新时代的学校建筑则满足了时代的发展需求，目前新时代学校建筑在美国比较常见，该学校建筑主要以年级为中心，单个教室的空间大，而且同年级的每个教室可以相通，这种相通主要体现在两个方面：即物理相通和信息共享。每个年级教学楼层内设有体育馆和图书馆等，而且不同年级的学生可以在网络上共享教育课程。并且在整个教学楼内建立了校园局域网，可以建立远程教育，满足了不同地域差异的教学需求。另外，学校的设施还可以对校外开放，供电大、夜大、以及在职学生的使用等。在学校建筑的整个布局上要讲究开放性和自由度，操场、体育馆、食堂、实验室等建筑群有机结合，方便学生高效的学习和生活。现代大学建筑追求的是学群、学类以及专攻，例如日本建波大学，没有采用传统观的学科集群，而是采用新型的学系组织形式，加强了不同的学科之间联系，其教学目的在于培养多学科、跨学科的复合型人才。
2 新时代学校建筑设计相关因素
2.1 文化因素
一个学校的建筑肯定要结合当地的文化历史传统，结合自己学校的教学特色，将文化因素融合到建筑设计当中，体现出学校的建筑特色和特点，以及整个学校所弘扬的文化气氛。
2.2 学校的属性
首先要确定该学校是公立的还是私利的，小学、中学、高中还是大学等等。学校的规模也要考虑清楚，根据在校师生的数目来确定学校的规模。
2.3 总体布局
学校的选址要在人文环境和生态环境较好的地段，切记不要把学校建在较为偏远的地方。在喧哗的地方，可以种植高大的绿树或者建立隔音墙等措施来减少噪音的影响。
2.4 建筑群的形状
新时期的建筑群形状大多是田字形或者米字形，在各个建筑群之间建立的快捷通道，加强了各个之间的有机联系，而传统的一字型或者王字型等布局，不利于学生的学习和生活，单个建筑之间的距离较远。
3 新时代学校建筑设计关键点
3.1外部布局的合理性
在建筑群的整体布局方面，不要采用传统的一字型以及王字形的布局，尽量采用田字形或者米字形布局，既要加强单个建筑之间的有机联系，也缩短了单个建筑之前的距离，既节约了土地，又节省了建筑材料。为了避免各个教学楼之间过于分散以及花费了师生大量的时间来回转换教室的时间，应该尽量采用组群的布局形式，按照不同的建筑使用功能统一规划和设置不同的公共教室。尤其的是新建的校区，更要体现同类建筑集约规划的特点，例如河海大学的江宁校区就是设计了组群化的教学楼，对于大学教育来说，有利于一个学科的可持续性发展，也不会造成太多的浪费。
3.2 注重公共空间设计
建筑的内部空间主要分为三类，分别为使用空间、公共空间和辅助空间。使用空间就是泛指教室，而公共空间更多的是类似于大厅、走廊这样的内部空间。虽然公共空间与教学活动不会产生直接的关系，但是其存在的意义不可忽视。在以往的学校建筑设计中，往往优先根据建筑面积、可容纳学生数量等分配教学空间，剩下的空间再去设计公共空间，这样一来很容易造成公共空间的缺失，在实际的使用过程中也会带来种种的麻烦。对于公共性很强的大学教学建筑而言，公共空间的设计显得尤为重要，在设计时可以从舒适性、休息交往空间、服务设施、交通设施四个方面入手。建筑内好的空间设计可以从精神上给予学生良好的鼓励，使其在繁重的学习生活中放松心情，有利于塑造积极向上的心态。
3.3 注重交通设计
学校建筑的特点为公共性强、规模大、占地面积广、人流量大。在上下课以及集体活动时容易出现人流高峰，根据建筑设计的相关规范要求对于建筑内部的交通设计要合理规范，方便疏通人流量以及保障人身安全。新时代学校交通的设计要注重两点:分别为高效便捷性和易识别性。高效便捷性对于人流量大的校园是首要的。首先，交通线路应该简洁，不同功能的建筑应该保持便利的交通，避免太过迂回。其次，要合理分布建筑内部的走廊、电梯等，走廊和电梯要尽量设置在人流量较大的地方，而且根据人流量的大小，设置电梯的走廊的宽度和电梯的大小。交通空间的易识别性在于指示性标志布置要合理，在公共教学楼里往往规模较大，功能较为复杂，因此置身其中容易迷失方向，而且找不到应该的房间，例如洗手间，楼梯出口等等。在具体的设计中，要进行合理有规律的布局，洗手间等主要的功能区不要设置在偏僻的角落，尽量设置在交通较为便利的区域，而且每个拐角要配置好指示牌。另外例如楼梯、出入口等重要区域要醒目。例如美国辛辛那提大学教学楼入口就给人以耳目一新的感觉，其颜色是粉红色的，并且在形体上很特别，这样减少了人们因为找出入口而浪费时间。
3.4 注重节能设计
现代都提倡低碳生活，建筑的低碳节能不仅体现在外部，而且还体现在内部。在水资源利用方面可以建设中水回用设备，把雨水等中水收集起来用于灌溉，冲厕等用水，节约水资源。在照明方面，全部使用节能灯，并结合单个房间的具体用途来分配节能灯的功率。在建筑材料方面，尽量采用绿色环保的产品，在建筑空间设计方面，充分利用自然的能源，做到自然通风、自然采光。另外在内部的控制系统方面，采用智能控制系统，声控用水用电等，达到最低功耗。根据有关部门统计，建筑的总能耗占用社会总能源消耗量的30%，而前期的建筑布局规划可以有效地减少能源消耗。单个建筑的外形要满足其使用功能，又要有好的朝向以及地理位置。建筑立面应该庄重典雅、经济使用、简约而不简单，在内部构造上要充分体现节能的概念。
4 结语
现在是信息化的时代，更加注重的是人与人之间的交流与信息共享。现代的学校建筑设计也要遵循这种发展规律，不仅同学科之间要集群，而且不同的学科之间也要有交集。中小学建筑的总体布局，要尽量体现交通的便捷性，而大学建筑除了交通的便捷性也要注意组群、集群等布局。在单个建筑的内部设计上要采用合理的交通设计，注重公共空间设计以及节能设计。
参考文献
一、数字化对建筑的影响
从应用层面看，物质被信息替代这一基础正是数字化的显著特征。过去，人们日常生活中所用到的信息往往是由物质作为媒介来完成信息的交换。网络的出现符合这种物质流被信息流所替代的趋势潮流，如此一来，不仅使信息交换效率有所提高，还使物质资源消耗相应减少。从文化层面看，数字化给人们的日常生活与思维方式带来了极大改变，从而使建筑发展受到深远影响。
数字化技术的产生对能够体现使用功能的建筑空间及建筑造型提出的要求更高，尤其是能影响人们日常生活的。随着现在很多传统的建筑类型被新型的建筑类型逐渐替代，这种变化给能够体现使用功能的建筑空间及建筑造型注入了新鲜血液，小到住宅范围，大到城市区域，形成一种多元化、多层级的网络通信智能空间。以智能化办公建筑为例，从某种程度上讲，该种建筑类型终将有一天没有存在意义，随着soho族越来越多，住宅范围只有跟得上这种变化才能与之相匹配。
当工作与生活这二者能有机结合在一起时，建筑发展便达到了一定高度，以往明确将工作区与生活区分开规划的方法不复存在。这种改变会带来多米诺骨牌效应，促使生成许多智能空间，从而构成一个全新的建筑类型。数字化技术在其应用优势明显的区域会自动消解部分使用功能，比方说，超市这一功能性消费场所会在新兴起的电子营销冲击下而消失得无影无踪，但对休闲型一站式shopping mall则是个利好且发展层次更高。究其本质，这是一次功能再分配的过程，呈现高效、合理的特点，从而衍伸出“比特城市”（信息城市）这一特殊概念。工业革命发展到后期，城市化矛盾日益凸显，这与缺乏物质与信息脱不了干系。数字化时代，比特城市没了形式的外在限制，也可能呈现分散、低层的特点。
二、数字化技术与建筑设计的关系
数字化技术作为一种新技术在建筑设计中得到了广泛应用，对建筑行业的发展、建筑设计的方法和建筑观念的变革产生了深刻的影响。在目前的数字化时代，建筑设计的立场和态度主要存在两种形态：
1、将数字化技术作为一种工具取代了传统建筑设计中的某些部分，建筑占主导地位，采取拿来主义的态度，属于数字化技术的工具论：数字化技术的工具论涉及建筑设计中的具体表达方式，取代了传统建筑设计中的某些过程，将某些现实的环境转化为虚拟环境，其取代设计过程的发展前沿就是虚拟现实。建筑设计师在对模型研究的基础上，将建筑设计形成为三维艺术模型进行研究，甚至可以加入时间因素使其成为四维对象。数字化技术能够利用其自身的形式分析能力使得建筑造型精确地生成和确定，并且精确广泛地引入光照分析和气流分析等因素，真正做到以人为本的形式化与理性化相结合的完美建筑设计，并满足人们在虚拟的现实当中达到对建筑真实体验的特色，使其身临其境、漫步其中，使得建筑在完成之前能够及时弥补不足，减小建筑设计的前期与建筑施工后期之间的差距，最大限度满足用户的需求。
2、将建筑行业作为数字化时代当中的一个行业，而数字化技术占据主导地位，建筑设计则服从数字化的要求，重组传统建筑设计，改变人们的生活方式，属于数字化技术的主导论。数字化技术的主导论就是指计算机网络将会逐渐取代传统建筑，网上购物，家里办公等新兴数字化技术的产物将在不久的将来取代传统机构，进而也会对住宅建筑的空间产生一定的影响，需要发展建筑空问中的混用空间和同一空间的多功能使用，提高建筑空间的利用率。需要集中办公的商业办公室也可以避开城市中心的高密度区进行高效办公，在一定程度上也可以缓解一定的交通压力。另外，数字化技术还会对建筑公共间产生一定的影响。数字化技术其提供的虚拟会所则可以暂时代替建筑公共空间，对建筑公共空间的改造发生直接的作用，与现实的建筑公共空间做好对应关系，其专业性强、技术性高，能够满足日益分散和专门的不同社区的需要。
三、数字化技术在建筑学中的应用
1、项目投标的可行性分析。
也可以实现对建筑项目投标可行性和合理性等方面的分析和预测，从而避免重大决策上失误的出现。但是，当前在进行大面积的建筑设计规划程中，利用数字化技术进行相关分析和预测的模型以及软件缺乏，无法充分对人口结构，经济水平，交通状况和商业发展等方面地信息进行综合分析，而只能通过传统设计方法和建筑设计人员积累的经验进行相关调研和分析，也就使得数字化技术在建筑设计中及项目投标的可行性分析中存在着一定的发展瓶颈。
2、制图设计的技术分析。
Abstract: the construction space design as the core of the architectural design, more and more get the different levels of attention. Building the saving-type society, the urgency required to low carbon and energy saving construction industry in transition. However, at present, the domestic construction industry in space on the energy saving design still slow development, its to realize low carbon era of building space design of the transformation still need to continue a relatively long time. Architecture design personnel should fully follow low carbon, the requirements of environmental protection, energy saving, continuous innovation means, method, the new era of building space form design of reviewing. The author according to many years in building space design practice experience, from low carbon energy saving Angle, climate adaptive system, configuration system, energy management system and so on three aspects: building space design related discussion.
Keywords: low carbon; Building space; Form design
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号
引言
随着近年来经济的迅速发展，城市建设步伐愈来愈快，房屋建筑行业也迎来了新的发展机遇。而建筑空间设计作为建筑设计的核心，也越来越受到了不同层面的重视。在党的十七大上，国家提出了要建设节约型社会，这无疑对建材能耗不断增大的建筑业造成了强大的冲击，急迫的要求建筑业向低碳、节能转型，从而创造出更大的社会价值。但是，目前国内的建筑行业在空间节能设计上依旧发展缓慢，其要实现低碳时代下建筑空间设计的转型还需要持续比较长的时间。因此，按照国家的《新能源低碳经济与发展规划任务书》，建筑设计人员要充分遵循低碳、环保、节能的要求，不断创新手段、方法，对新时代下建筑空间形态的设计进行重新审视。本文作者根据多年在建筑空间设计上的实践经验，从低碳节能角度出发，就气候适应系统、构形系统、能量管理系统等三方面对建筑空间设计进行了相关探讨。
1. 建筑空间设计气候属性适应系统
在建筑空间设计中,要适应各地区存在差异的气候属性。在过去的传统建筑时代，建筑材料比较简陋、建筑技术也比较粗糙，在建筑空间设计上却与自然气候适应的极其相得益彰。随着经济的飞速发展，科学技术的不断进步，越来越多的新型建筑材料开始如雨后春笋般的涌现，越来越方便的建筑技术也铺天盖地的应用于建筑实践中，这无疑对现代建筑业起了强大的推动作用。但是，也正是由于对这些设备、技术的过于依赖，从而大大的削弱了现代建筑在空间设计上对气候属性适应的程度。
所以，我们在这里强调气候属性适应系统在建筑空间设计中的重要作用，应该准确的通过空间形式反应出气候属性的适应性，不遗余力的继承传统建筑中空间、气候适应的价值观念。比如，近年来发展并应用广泛的“双层玻璃幕墙”技术，就很好的运用了气候应变空间设计思想。在夏季，双层玻璃幕墙节能原理是利用通过自然通风换气来降低室内温度。在冬季，其节能原理主要是产生温室效应，提高保温效果。具体来讲，双层玻璃幕墙在夏季阳光照射下，加热中间通道中的空气，使得空气自下而上产生对流，从而带走通道中的热空气，达到降低室内温度的目的。同时,通过放下半透明卷帘，可以利用其反射后作用，除去大部分太阳直接辐射，大大的降低房间温度，起到节约能源作用。冬季里，双层玻璃幕墙则关闭外层幕墙的通风口，使得幕墙内部的空气辐射下温度升高，从而减少室外的温度差，也减少了室内向室外的温度传递，起到房间保温效果。这些在建筑中不断发展的措施同空间设计与气候适应的智慧，还需要建筑设计人员进一步的挖掘研究。
2. 建筑空间构形系统
2.1 建筑空间构形原理
建筑空间构形原理是在传统建筑漫长的发展长河中发展起来的，尤其在近代建筑学中，通过与几何学、达尔文的进化论、欧洲的组织有序论以及多层级的有效结合，使得建筑空间构形原理目前已经形成了一个比较成熟的理论体系。其主要内容为：利用几何学方式，通过重新配置手段，对存在缺陷的流体传递工程进行再加工，设计出合理结构，从而使其在构造、层级、时空等方面的阻碍得到最佳分配，简而言之，就是对建筑中的缺陷进行重新再配置。当然，建筑空间构形原理也被利用到其它领域，并且被各个社会领域进行广泛的应用，如
根据更利于能量流的方式对飞机结构进行重新设计；通过利益的合理再分配对经济学理论再补充等。
2.2建筑空间构形系统
低碳设计不是建筑设计的附加物，不应把它割裂看待。目前普遍的一个误区是建筑设计完成后把低碳设计作为一个组件安装上去。事实上，从建筑设计之初就应该考虑低碳的因素使之与设计整合，并使得一种手段能够达到多种功效。例如使用太阳能光电板作为遮阳板来阻挡过多的太阳辐射。减少能源需求的同时能够缩小供热和制冷系统的设备规模，甚至能够完全摈弃传统的供热制冷系统。又如低碳办公搂设计无需采用传统系统，仅利用地热以及人体散热及办公设备等产生的热量并采用热回收设备便可满足冬季供热。
3. 建筑空间能量管理系统
在低碳要求下，建筑的空间设计应当建立在降低能源消耗、绿色环保基础上的。目前国内在降低能源需求商，一般采用“被动式”空间设计，即根据建筑所处的自然环境，充分利用空间周围的资源。比如，通过落地窗户的设计来最大程度的使用自然采光，一次来大大减少电力设备的消耗；根据遮阳技术来有效控制光线辐射；通过使用保温墙体材料来达到建筑空间内热量稳定的效果；利用蓄热性能好的墙体或楼板以获得建筑内部空间的热稳定性；通过自然风不仅可以有效的降低建筑空间温度，还能净化环境。
另外，对可替代、再生能源的利用，尤其是太阳能的有效利用，是建筑空间能量管理系统中一个很重要的手段。首先，通过太阳能可以产生大量的电能、热能，这些能量传入至建筑体内，可以有效的降低煤炭燃烧产能的消耗，起到了低碳、绿色、节能的作用。随着对太阳能普遍的利用，越来越多的太阳能技术开始出现。不如，利用太阳能光电板，可以产生电能，用于住宅小区日常的生活用电；通过太阳能热水器，对用户提供热水，很大程度上降低了电能热水器的使用。除了太阳能以外，地热能也是近年来利用比较多得一种能源，由于其具有温度恒定等特点，可以有效的达到冬季供热、夏季制冷的效果。除此之外，在建筑施工中，对于建筑材料的制造、运输及建筑过程中也会浪费大量能源。要想实现真正的低碳建筑，这部分能源消耗也要考虑在建筑空间设计中。
结束语
总之，目前国内的建筑行业在空间节能设计上依旧发展缓慢，其要实现低碳时代下建筑空间设计的转型还需要持续比较长的时间。低碳要求对于当代建筑空间设计来说，既是挑战也是机遇。一方面，它给现代建筑业提出了越来越高技术上的要求，资源耗尽等威胁着建筑空间设计不断发展，对其提出了严峻的挑战。但是，从另外一个角度看，低碳时代的出现亦代表着新概念下建筑设计发展的趋势，为建筑行业带来新的机遇。首先，利用低碳概念可以对现有的一些高耗能的设计进行优化，提高性能，降低成本。其次，随着问题的逐渐解决以及节能模式的逐渐清晰，低碳时代建筑空间的形态设计一定会日益焕发出前所未有的活力。
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中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0203-01
一、引言
随着人们生活水平的提高和城市化进程的加快，在城市发展过程中做好景观设计具有重要的作用，它能够对城市进行科学合理的布局，促进整个城市发展和进步。然而，由于受到设计人员、制度、管理等因素制约，城市建筑景观设计中仍然存在着一些不足，不仅不能很好的满足人们需要，还对整个城市发展带来不利影响。因此，探讨分析城市建筑景观设计存在的问题，并提出相应的对策无疑具有重要的现实意义。
二、城市建筑景观设计存在的问题
1.可靠操作性和实际指导性欠缺。尽管在对城市建筑景观设计的时候，提出良好的设计方案，但是没有落到实处，缺乏可操作性。例如，城市建筑景观设计不完整，专项设计，特色园区设计存在不足，或者存在着空白，缺乏相应的设计成果，难以指导城市建设的各项实际工作；设计缺乏科学合理性，对资源因素，区位因素欠缺考虑，没有考虑当地城市具体情况，使得设计方案缺乏应有的指导性；城市建筑景观设计过于宽泛，缺乏具体性和针对性，缺少合理的规划思路，设计和实际建设工作存在着脱节现象，对整个城市建筑景观设计带来不利影响。
2.缺乏对人不同需求的全面考虑。在设计的时候忽视考虑人们的需求，景观设计过于单调，一些设计人员缺乏园林、景观、环境保护、建筑方面的专业知识，设计方案存在着多方面的缺陷。
3.规划设计中忽视环境保护工作。设计工作中忽视环保工作，没有运用生态设计理念指导各项工作，对土地利用和资源环境保护缺乏全面考虑，导致土地资源被破坏，环境破坏问题日益严重。在建筑景观材料选择上，忽视考虑当地的实际情况，使得材料的转运存在困难，导致大量人力物力的浪费，也会加大对环境的破坏。另外，在设计中忽视对清洁再生能源的有效利用，如太阳能、风能、地热能等的有效利用，使得建筑物在使用的过程中不得不依靠常规能源，不利于环境保护工作。
三、新时代城市建筑景观设计的策略
1.根据具体情况，进行系统和总体规划设计。在进行景观设计的时候，应该着眼全局，进行全面考虑，明确景观设计要求，设计理念，用地情况等等，创造和谐的景观设计，满足适应当地环境，满足城市发展的需要。城市建筑总体设计是城市发展的指导，不管场地面积如何，用途如何，建筑物的布局如何，在景观设计的时候需要综合考虑，对建筑的朝向、间距、道路设计、植物搭配、绿化设计等进行全方位考虑，选择最优设计方案，促进城市建筑的顺利发展。还需要对将来城市建筑的可拓展性进行规划，为其留下一定的拓展空间，从而更好的满足城市发展的需要，提高建筑景观设计水平。此外，不同城市应该有自己的特点，所以在建筑景观设计的时候需要结合当地特色，考虑历史文化因素和时代变化发展情况，设计出具有自身特色的建筑景观。
2.考虑人的需求，提高设计科学性和合理性。城市建筑景观设计的最终目的还是为了满足人们的需要，为人们的日常起居创造良好环境。因此在设计的时候必须考虑人们的需求，为人们创造舒适的环境。景观设计应该具有和谐美，考虑与周围环境的协调，与整个城市发展和周围环境相协调。另外还要做好建筑内部设计工作，合理设置建筑旁边的桌椅，庭院的灯光；建筑旁应该设计多层次系统，不仅净化环境，改善气候，还提高绿化景观的可观赏性，也为人们的生活创造良好的环境。另外，建筑景观设计还需要因地制宜，对场地、地形因素进行全面考虑，在立意、选址、布局的过程中注重与周围环境的融合，以提高城市建筑景观设计水平，满足人们需求，促进城市发展。
3.重视环境保护，促进整个城市可持续发展。新时代人们的环保意识逐渐增强，在建筑景观设计的时候需要重视环境保护，促进整个城市的可持续发展。设计中需要保护土地和植被，保证一定的绿地覆盖面积，创造舒适的建筑内外部环境。设计中还需要重视利用当地的植被，营造具有当地特色的建筑景观。坚持以城市可持续发展理念为指导，节约资源，尽量对建筑废弃材料实现有效利用，降低对周围环境污染，在城市建设发展的过程中注重对环境的保护，为实现城市的可持续发展创造有利条件。
4.加强技能培训，提高设计人员的综合素质。城市建筑景观设计人员需要注重提高自身素质，他们不仅要具有扎实的设计理论功底，还需要具备植物学、园林学、生态学等综合知识，在具体设计工作中从多学科综合考虑，提高景观设计水平。设计人员还需要提高自身素养，设计中坚持生态和满足人们需求理念为指导，营造出良好的生态环境氛围，增加城市建筑景观的活力和吸引力，促进整个城市的发展。
四、结束语
总之，新时代在城市建筑景观设计工作中，只有采取相应的策略，做好景观设计工作，才能更好的满足人们需要，促进整个城市的发展。
美国学者斯蒂芬・贝斯特把资本社会分为三种阶段,相对应的是三位大师的理论:商品社会/马克思、景象①(spectacle)社会/德波(Guy Debord②)、模拟(simulation)社会/波德里亚(Jean Baudrillard③)。
马克思在《资本论》一开篇便开宗明义:“资本主义生产方式占统治地位的社会的财富,表现为‘庞大的商品堆积’,单个的商品表现为这种财富的元素形式。”这个观点一针见血地指出了资本主义的实质。
马克思认为,在资本主义以前生产的主要目的是满足直接需要,产品的使用价值是第一位的,即使存在着交换,也是为了产品生产者的不同需要和有剩余产品。而到了资本主义社会,生产的目的成为“交换”,生产就是为了得到产品的交换价值,而不是其使用价值,使用价值只是为了在交换中获得最大的利润而附加上的。如果产品即使没有使用价值也可以交换出去并得到利润的话,那么没有使用价值的产品也可以被生产出来,并在市场上进行交换。我们可以看到,现实生活中这种“没用”的东西越来越多。商品交换的社会形式日渐成为社会生活的基本形式,渗透到生活的方方面面,就像马克思说的:“活动和产品的普遍交换已经成为每一个单个人的生存条件。”就这样,资本用它自身和生产的商品形成了另一个世界,在其中劳动产品成为商品,劳动本身也成为商品,把本来属于人与人之间的关系变成了物与物之间的关系,成为商品拜物教。客体世界成为了主宰,连人们的健康和快乐也建立在对商品的占有和挥霍上。这就是商品社会。
在前资本主义社会,建筑的建造活动目的是为了使用,而在资本主义后,建造活动主要目的成为了资本的升值。从建筑使用者自己建造房子,转变成商人的土地的开发,建筑后出售或者出租,房屋的建造者和拥有者开始分离开,建筑成为商品。拥有建筑的目的不是为了使用而是为了获得利润。在商品社会时期,土地的价值已经经常是超出房屋的建造成本的。很多建筑在建造过程中已经发现建成后的交换价值过低,常常发生还没有建完就开始拆除或改建了。城市的规划也从经由千百年自然发展形成转变为为了商业社会的发展目的进行整体规划和快速扩张,土地成为资本增值的资源。
再进一步,商品社会的发展从生产型的社会转变为消费型的社会,从以生产为主导的社会转变为以消费为主导的社会。在1967年德波就认为,当“商品实现了对社会生活全面统治的阶段”便进入了景象社会(Society of the spectacle),这是资本主义商品生产在全世界范围内的全面胜利。
在商品社会阶段,商品的交换还是以使用价值为主要目的,而在景象社会,使用价值已经不再重要,交换价值成为了主体,占据了主要地位。在这里,世界被分为影像(image)和现实,产品的生产成为影像的生产,消费时产品的影像价值比使用价值更加受到重视,“使用价值走向没落”。与商品社会相比,景象社会的消费更加异化。由于商品的极大丰富,消费本身不再是对于基本需要和使用价值的满足,而是商品给消费者带来“想象”的满足,真实的消费成为了幻觉和幻像的消费。影像成为了商品物化的最高形式,以致资本本身都成为了影像。这时,幻象和真实不仅是混乱的,甚至可能幻象比真实本身还要更真实。
波德里亚用符号社会来称呼这个时期,消费型社会的根本特征就是形成商品的符号系统。他认为,除了使用价值和交换价值外,商品也有符号价值,通过意义体系把影像、物体和劳动等组织进名誉和价值层次里,使用价值和交换价值被符号化,商品主要是作为一种符号来消费和实现的。在符号的虚拟社会中,人们通过驾驶一款品牌的轿车或穿着设计师设计的时装来消费权利和威望的符号。符号扩展到从物品到环境的每一个角落,成为一种社会和文化现象。消费不再是对具体的物的消费,而是对物品系统的消费,消费的是通过物品表现出来的社会身分与文化差异。消费者也被符号化,变成由符号化的消费品来体现出由符号决定的社会身分与社会地位。
消费性社会的城市和建筑,其符号的意义已经远远大于其使用的意义了。无论从建筑在城市中的选址上还是在其形式设计上,建筑更加注重传达符号系统中的差异部分。无论公共建筑还是私人建筑,其建造不再是仅仅在使用价值的层面上,更多的是在意义传达价值的层面上,形式(确切地叫影像)本身就要传达出社会身分与文化差异,用以给其使用者带来社会和文化的地位。这种意义在建筑的选址、设计风格、选用材料、做工的精细等等方面都要传达出来,并被组织进消费社会的整体符号系统之中。
这个时期,形式不是追随功能,而是追随意义。很多的建筑已经明显背离了力学要求和经济要求,追求“精神”价值、“注意力”价值,追求在符号体系中创造“幻像”的价值。
所以我们可以看到这个时期的建筑不再追随历史的形式,很多都有着独特个性和奇特造型。有超高的、有超大悬挑的、有超大规模的、有超出理智能够理解范围的形式的……但是有一个特点,就是显著的建筑物能够让人过目不忘。这就是为什么每个大城市的世贸组织大楼都是在最显著的位置、是城市中建造时最高的、经由美国最成功的商业建筑设计事务所设计等等,都是彰显其在经济社会中的显要地位。再比如Prada品牌在世界各地的建筑物,一定要由他自己选定的世界级的建筑师花费很大的代价设计出来,带有强烈的品牌风格,虽然面积不大,但是建成后就是地区的明显标志。
再向前进一步,当“真实已经死亡,确定性已经死亡,非确定性主宰了一切。生产的真实和符号的真实已经消亡。”真实和不真实的界限消失了,这时,我们就不可逆转地进入了模拟社会。如果说在符号时期,符号还是和真实联系的,有能指和所指的关系,而在模拟时期,符号脱离了真实的世界,成为了纯粹的“符号”,成为符号间的能指和所指的关系,用来“符号”表达“符号”的意义。符号与真实、符号与符号,已经没有差异和等级关系了。世界就没有虚幻和真实的界限,甚至虚拟的世界比真实的世界还要显得“真实”。
