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二、各级高师院校要定期为音教专业的学生聘请当前国内著名的教学专家来校进行示范课的讲学。
因为这些教学专家具有极其丰富的教学经验，具有当前国内外较新的教学理念和手段，他们的教学理念很容易被现在的学生所接受，并能够快速地释放出生产力。因此，各高师院校要使这种教学安排制度化和定向化，并贯穿在学生在校的每个学期之内。这样就会使学生一直不断地接受新观念，从而跟上时代教育步伐。
三、学校一定要统一组织学生见习、实习，并要增加实习时间。
见习阶段是学生学习如何面对将来教学的预习时间。学校要在学生行将毕业的前两年进行安排，而并非像现在各高校那样，只是在学生即将毕业时安排出实习的时间。各高师院校要让学生通过深入到各中小学的实际课堂，了解当前中小学校的教学模式，了解当前学生的现状和思想动态。学生还要在见习期间及时进行课堂总结讨论，接受和反思上课过程中收获好的课堂效果或效果不好的原因，从而形成对课堂教学的准确把握，为以后的教学打好基础。在实习阶段，学生有了前期的对课堂的认识，锻炼了自己的教学能力。学生可以尝试各种教学手段，并在讲课后及时总结并调整对各自教学手段的应用。指导教师要带领实习生通过一次次的“理论——实践、再理论——再实践”的过程，最后达到提高学生学习能力的目的。因此，培养未来“人类灵魂的工程师”的各高师院校不能省略和简化实习过程，这是各高师院校的义务和必须承担的责任。
四、教学计划中要相应安排出一些中小学生易于操作的小乐器的技能教学课目。
小乐器，诸如竖笛、口琴、竹笛、口风琴、葫芦丝等，是学生在教师的指导下，经过短时间的训练，就能够自己来演奏的。这种小乐器由于其灵活性和易操作性而深受学生的喜爱，并能够培养学生的音乐学习兴趣。而当前各高校音教专业的器乐教学多数是钢琴教学，非常单一，而它的难以操作和应用上的不灵活性也很会让学生望而却步。此外，中小学的音乐教师除了掌握钢琴演奏技术之外，能够灵活地操作各类小乐器是在音乐课堂施展教育艺术、充分发挥学生艺术潜能、激发学生学习兴趣的有效手段。
音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：
（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕
（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。
（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]
一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技
巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕
音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训
练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？
笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够
达到这一目的。
其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音
乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过
学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：
（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完
成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习
同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论
文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。
（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基
本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。
（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教
师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者
认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业
论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤：
（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学
艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。
（二）收集音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们
对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕
其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书
馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。
再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索
方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类
音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。
（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音
乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。
（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提
纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”
（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这
时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。
（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步
研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。
为便于说明问题，再详细分析上例：
1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安
音乐学院学报）
2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。
3、正文部分（分级分类标题）：
（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.
4、初步印象：总结全文，提出研究不足。
这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。
音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；
也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。
四、
“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一
定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。
“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导
教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。
（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究
现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕
（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌
勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕
（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业
知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。
（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕
五、
在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效
的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。
在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美
国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。
从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。
参考文献：
〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔J〕．中央音乐学院学报，2004（1）．
〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔M〕．北京：人民音乐出版社，2004：
〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．
〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔J〕．人民军医，2004（4）．
〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔J〕．音乐研究，1988（4）．
〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔J〕．星海音乐学院学报，1997（3）．
〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔J〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）．
〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．
〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．
第二章 问渠哪有清如许 惟有源头活水来——谈创业构想
创业计划的构想是建立在学校的引导和学校有形与无形资源之上的，中南大学创新素质教育基地的建立，为我们提供了创业的平台，是所有创业理想的奠基石。
一、乐器培训中心创建的切入点：
1 创新素质教育基地有无形的品牌效应；
2 学校提供有形的场地；
学校学生人数多，相对很集中，是其它地方很难达到的；
学校老师和领导给我们的支持与指导让我们更加坚定信心；
创新素质教育基地的领导愿意给一些资金的投入；
每届都有新生入学，这是一种不间断的资源优势；
到现在为止铁道校区还没有正式的乐器培训辅导，而有一些同学想学乐器，找老师却很不方便，单独请老师的费用又很高；
我从湖南师大艺术附中毕业，从小也受到过一些艺术的感染所以对艺术很感兴趣，对怎样办班也有一定的了解；
认识一些搞艺术的老师，也能请到一批教乐器的兼职老师；
大雅音乐学校以及节奏琴行愿意提供教学指导与师资；
相信自己能组织一个和谐、积极的器乐理事会，负责招生宣传工作。
二、创业进行比较：
要创立一个品牌，取得社会的信誉不是一日之功；
需要向国家交纳经营、管理等税务，这样就需要企业要有较高的经济效益，而较高的经济效益一般是建立在较高的资金投入上的，所以创业必须有较强的经济实力做后盾；
创业风险很大；
人员很复杂，经营管理难度很大；
三、分析
有学校的大力支持；
学生有兴趣，只要宣传有力，收费合理，应该有很多同学愿意去学；
老师有一定的保障。
三、推论：
经过以上三方面的分析，及有希望建立一个收费较低，旨在培养广大学生的音乐兴趣，丰富校园文化生活的普及型乐器辅导班。
第三章 市场调查
一、具体安排
时间（2002年11月——2002年1月）
制作调查问卷表200份，并打印出来；
组织人员进行调查；
对调查表进行分类统计；
对市场前景进行分析总结。
二、分析
经过将近2个月的调查统计，有相当一部分同学想学乐器，但有很多人愿意出的学费很低，比喻有同学一个月只愿出30元来学一门乐器，有10%的人认为只要价格合理就可以接受，但要求老师有一定的水平。
三、预算
1 经济预算 招生费
宣传费 彩喷三张、写真一张
宣传单1000份
乐器演奏会彩喷
乐器演奏会节目单1000份
教师上课费用——一次课100元
请老师、打印、做彩喷的车费
2 场地费用预算
3 收取学费预算
4 利润预算
四、推论
可以建立一个乐器培训中心，如果调动同学的积极性之后，学习的人应该会越来越多。
第4章 申报材料
中南大学创新素质教育基地的创建就是为了培养学生创业的能力，提高学生的综合素质，让学生自己做一些自己想做，而且确实可行的事，在这种情况下，得知学校愿意为学生提供这样的创业平台，由我们乐器培训协会商量决定，策划了“创新素质教育基地乐器培训中心”这样一个项目，具体情况如下：
目 的：策划乐器培训中心，是为了锻炼我们学生自己的实践能力，体验理论与实际工作中的差距，通过实践，不断吸取经验、总结教训，提高我们进入社后的生成能力，加强同学之间的分工合作的能力，使我们的大学生活更加充实、生动，不仅把书本上的东西学好，同时还用到实际工作中去。丰富校园文化生活，使同学们在紧张的学习之余，有所放松，而且可以加强工科学生的艺术涵养，使大学校园成为培养复合性人才的摇篮，使一些因为种种原因未能与音乐结缘的学生，真正亲身体验一次艺术的魅力，音乐的灵魂。
组织方式：乐器培训中心由学生组织、策划，学校领导担任顾问，指导这个组织向健康、积极的方向上发展。组织成员主要由器乐协会组成，聘请乐器专业老师，付给工资，进行统一管理，对培训学生收少量的费用。
合作方式：乐器培训协会采取与外界合作的形式成立乐器培训中心，乐器培训协会（甲方）提供教学场地，负责校内管理、组织等事务，赞助单位（乙方）组织一批教学骨干老师，以及提供几门较
昂贵的乐器，供教学和学生练习时使用。
规 模：根据具体的报名学生人数而定，具体规模有待进一步调查统计，只要学校的场地允许，培训规模可以适当的扩大，但这是在不影响学校的正常教学与学生的正常学习、生活为前提的。
前景预测：经过一段时间的考察，乐器培训有很大的生存空间，我们学校现在还没有正式全面的乐器培训班，很多学生搭很远的车到外边学习乐器，有些是因为学费较高，而没能学的学生，还有一批同学想学，而因为种种原因没能接触到，也成为他们一种遗憾，而且每年开学后都会有新生来学习，前景看好。将来学校开设音乐专业后，我们也不会影响学校的教学次序，培训中心只招收非专业的业余乐器爱好学生，使学校的艺术气氛更加浓烈。
培训时间：安排在学生的双休日以及暑假的前段时间，培训班，每期招生一次，每次培训时间为两个月，这样也可以在考试的前期停止培训，不影响学生的考试。
培训内容：吉它、扬琴、架子鼓、电子琴、小提琴、笛子、长笛、萨克斯、钢琴、二胡、古筝等。
师资：聘请几名知名的乐器专家，现请到的有著名洋琴演奏家鹏程，来我们培训中心教学，以及一些对工作负责的专业老师，并定期聘请国内知名教授来我校开讲座，这样可以加强与外界的交流，开阔同学们的视野。我们中南大学的音乐教授，只要他们有时间，有机会也将请他们为培训中心开一些相关讲座。
管 理：学校的领导给予指导，由乐器培训协会对培训中心进行统一管理，乙方与乐器协会共同制定培训制度
，具体的合作合同。
希望学校能批准“中南大学创新素质教育基地乐器培训中心”成立，并且给予精神上的鼓励与支持，让我们学生自己开拓一片新的视野，锻炼自己的组织管理能力，学以至用，学以创新。
申报人：聂其林 学校盖章：
时 间：2002年11月20日 签 字：
第5章 创业计划的实施
1 组建创新素质教育基地器乐理事会
理事长
副理事长
招生干事（部员4人）
宣传干事（部员4人）
2 起草与节奏琴行的合作协议书
乐器培训合作协议书
一、订立合同双方
甲方：中南大学创新素质教育基地器乐理事会
乙方：节奏琴行
以上双方进行乐器培训合作，以互惠互利为基础，共同发展，在遵守中南大学规章制度、不影响正常教学的前提下，双方相互尊重，协商事宜。
二、合作双方权利及义务
1 甲、乙双方是合作关系,由甲方经营、管理培训中心，以及负责招生、宣传工作；
2 甲方负责安排培训场地；
3 甲方对培训费进行统一管理，负责发放老师工资，发放招生、宣传必须开支费用；
4 甲方对乙方提供的老师有监督权，如果某班有50%以上的同学反映老师教学存在问题时，甲方有权要求乙方立即更换老师，并适当扣除该老师工资；
5 甲方为乙方宣传提供支持；
6 由甲方向学校申请乐器演奏的场地，并为乙方提供在校园进行乐器演奏的冠名，乙方可以借此宣传各种乐器，由乙方组织乐器演奏的老师以及所需硬件；
7 乙方组织乐器租借工作以及出售各种乐器，学生自愿选择，甲方给予支持，并对所需乐器进行统计；
8乙方对老师享有人事管理权，负责所有老师的安排与调动工作；
9 乙方出售乐器所得 %返回给理事会作为活动经费开支；培训中心的所得收入，除去一切开支外，节余为培训盈利，其中甲方得90%，乙方得10%；
10 本学期开班时间为二个月，每次培训时间为2课时，二个月共培训8次时间为双休日上午，培训开始后，中途不能因客观原因停止上课，以免产生不良影响；
11如果以上班未达到办班规模，或者有学生需要单独辅导的另行商定老师工资；
三、最后
1 本协议报主管部门审批，经双方代表签字后生效，协议中如有未尽事宜，由双方共同协商修改；
2 合同期限暂定为2003年开学到本学期培训班结束，如果合作成功，以后合作将另行商定；
3 本协议正本一式三份，甲乙双方各一份，送中南大学艺术学院一份。
甲方代表签字： 乙方代表签字：
3003年2月12日
3 学校审批
4 制定工作时间表
培训中心工作进度表
2003年1月17日
开始筹备培训中心的宣传、招生、老师、乐器、以及组建理事会.
2003年2月10日
与节奏琴行商定合作协议,包括课程老师工资,乐器租买,演奏会事项
2003年2月15日
合同交学校审批,下午与节奏琴行签字
3003年2月16日
打印宣传资料制作大型彩喷4张,宣传单1000张
2003年2月19日
开始宣传,贴出彩喷和海报
2003年2 月22日
开始设点招生,同时开始统计租购乐器的名单同时开始申报筹备演奏会
2003年3月9日
主办乐器演奏会,并进行乐器宣传和现场报名
3003年3月10日 报名截止
2003年3月10-15日 统计班级规模租买乐器到位
2003年3月23日 正式上课
3003年5月10日 第一期培训班结束
中南大学器乐理事会
2003-2-11
5 申报乐器演奏会场地（大礼堂）
6 制作广告传
经中南大学批准成立的创新素质教育基地，在2002年10月份通过了教育部专家团来校考察评估，并受到相当重视。在学校的大力支持下，隶属于创新素质教育基地的乐器培训中心正式成立。由理事会对培训中心进行统一管理。本着活跃校园文化生活，本着增强广大学生的艺术修养，拓宽同学们的知识层面，培养复合性人才的宗旨。现在正式面向校内外定期招收喜爱想学乐器的初学者，以及有音乐基础的学生进行专业培训。我们主要推广的是一种普及性教育，希望对音乐曾经有过梦想的同学千万别错过此次机会。
培训乐器：古典、民谣吉他、二胡、笛子、电子琴、长笛、萨克斯、小提琴、古筝；对架子鼓、扬琴、电吉他等我们将开设单独辅导，学费待定，当达到办班的规模后，我们将进行集中培训，如果有学生想对其他乐器进行单独辅导，请到报名处咨询。
教学工作：培训中心将聘请省内知名优秀老师以及承担湖南省吉他等级考试的专业老师担任培训工作，如果学生对老师有不满意的地方，可以向培训中心器乐理事会汇报，如查实老师存在较大的问题，我们将辞退老师，保证教学质量，请广大同学放心。并且培训中心将由艺术学院领导担任顾问。如果大家有什么建议或意见，欢迎批评指正。
培训场地：艺术学院（报名结束后分班，并在铁道校区公布）
培训时间：第一期培训班时间集中在2003年3月15日—5月4日双休日上午8：00—12：00。共两个月（16课时）
乐器来源：一、自备乐器；
二、我们联系厂家以低于市场价的价格提供各种乐器，供不同需要的同学选购。
三、租借培训中心提供的乐器。
培训费用：古典、民谣吉他初级班 80元/期 租借乐器 30元/月
吉他提高班 120元/期 租借乐器 50元/月
笛子班 50元/期 租借乐器 10元/月
二胡班 &n
bsp; 80元/期 租借乐器 50元/月
小提琴班 120元/期 租借乐器 50元/月
电子琴班 150元/期 租借乐器50元/月
古筝班 160元/期 租借乐器 80元/月
长笛班 180元/期 由于管乐易生锈不便租借
萨克斯班 180元/期 由于管乐易生锈不便租借
报 名： 2003年2月18日—3月13日，携带1寸相片到指定地点10舍—11舍 报名，领取培训中心学员卡。
咨询（补报）：5舍225室 电话：2658555 5641435 聂同学
5舍206 2659946 5641417 李同学
我们的宗旨是“以最低的价格培养最优秀的学生”，欢迎大家根据自己的爱好，有选择的学习乐器。请相信，一门艺术特长将使你们受益终生！
我们还将筹办一次高水平的乐器演奏会，具体时间将贴海报通知；
7 培训中心报名8 表
中南大学乐器培训中心报名单
姓名 住址 电话 院系 乐器 学费 是否租买 档次
创新素质教育基地2003年2月
9 培训中心学员卡
10 贴海报、发传单
11 设点招生（10舍12 ——11舍13 间）
由招生干事和宣传干事负责
14 统计报名15 人数
16 组织乐器演奏会
17 组织老师上课
第六章 计划
1、 5月10日总结培训中心创业成果；
2、 只要本次创业不3、 亏本，4、 下学期一定能取得很大的成功，5、 因为只有把同6、 学们的目光吸引过来了，7、 就能招到更多的学生，同8、 时培训中心的影响也扩大，9、 便于对下一届的新生进行宣传，10、 以便取得更大的成功；
11、 如果此次创业成功，12、 可以继续开办声乐、舞蹈培训。
一、组建管乐团的意义
（一）强身健体的功能
吹管乐是一种集脑力和体力为一体的复杂活动。通过这种活动，人的五脏六腑以及一部分肌肉就要合理分工，相互协调，控制音色与音量，同时还能增强人类脑神经的机敏灵活。这对改善机体的呼吸、消化、血液循环、肌肉乃至神经的功能是有很大帮助的。
1、增加肺活量。由于吹管乐需要的气量大、吸气多，所以，随着经常性的呼吸训练，势必逐步增强胸肺的扩张能力和肺的储气容量。这样，不但使肺部等呼吸器官得到锻炼，而且由于吸气多，所获得的氧也就多，这是有益于身体健康的。
2、增加肌肉的活动量。吹管乐的技术训练，主要是气、唇、指、舌的功夫。它不但需要有较灵活的手指和舌头，而且更需要造成较大的气压和控制气流的能力。因此，就大大加强了指、舌、唇周围、上呼吸道、胸、腹、腆、背等部肌肉的活动量，（尤其隔肌动作幅度最为显著）从而锻炼了这些肌肉的伸缩能力。
（二）管乐团的育人功能
在高校中，各种团队的建设与发展为广大在校大学生提供了锻炼的平台。而作为高雅艺术组织的管乐团既具有典型性又具有代表性，管乐团不光能体现大学生的综合素质更能培养大学生的合作精神。高校以培养21世纪全面发展的人才作为方向与目标，作为高校素质教育组成部分的管乐团，势必肩负起提高学生的人文精神、艺术素养和道德情操等多方面能力的培养重任。
1、学生的音乐素质在管乐团实践中能够得到很大提升
管乐团的音乐教育突破了仅仅停留在音乐欣赏与审美层面上，它注重的是音乐实践与音乐创造的过程。为了能够快速进步，学生们需要学习乐理知识等理论课程，不断提升音乐素质，使学生从感性认识上升到理性认识，从而更好地把握作品的风格与内涵。
2、培养乐团成员的组织能力、团队合作精神和强烈的集体荣誉感
高校管乐团是一个活跃在学校乃至社会中的艺术团体，在实践中，如果没有团队精神和集体荣誉感，那么这将是一个懒散、无序的团队。大局意识放在首位，服务精神和协作精神贯穿其中，将集体利益与个体利益相统一，把热爱集体、关心集体这一思想始终装在心里，拒绝懒散、随意，听从指挥，只有这样才能形成一个有核心、有战斗力、有生命力的团队。而管乐团恰恰整合了这部分力量，通过排练、演出、参加比赛等实践活动很好地锻炼了学生的团队精神、集体荣誉和组织能力。
二、高校音乐教育中管乐教学的现状分析
（一）教学观念滞后
通过对普通高校中管乐团的调查与对比分析，大多数教学工作者较多的重技不重艺，即使有些学生演奏水平达到了一定的高度，但是作品的艺术内涵往往很难表达出来。受到传统音乐教育理念的影响，老师们为了使学生多增加一门技艺，他们往往只传授给学生一些管乐演奏的基本知识，对于那些从来没有接触过管乐的同学来说，接受这些简单的基本知识或许乐于喜见，而要想排出一部较高水准的作品来，这或许要走很长的路。这种化繁为简、重技不重艺的教学理念在目前国内的管乐教学中普遍存在。
（二）对管乐课教学重视程度不够
管乐课的开设，每周需要安排至少四次的排练时间，每次排练约90分钟。而有些高校尽管开设了管乐课，但每周只排练一次，其他时间学生很少练习管乐，甚至有些学生从这次排练到下次排练，一次都没有碰过乐器，导致的结果就是学生仅仅了解一些皮毛，深厚的理论功底和高超的演奏技巧只会离他们越来越远，也根本无法组建高水平的管乐团。
（三）教学资源投入不足
管乐器价格不菲，需要学校集中采购，而往往那些更专业更昂贵的乐器将会被过滤掉，只会选择购买那些相对便宜的乐器，这将导致乐器质量大打折扣。而且它们的维护与保养也需要大量经费来维持，特别是在南方，空气潮湿，使用后如果不及时擦拭这将导致管乐器会很快的锈蚀，为后续的排练增添烦恼。另一方面，排练场地较简陋且紧张，按照声部的分配，最好每个声部都有一处练习的场地。对合排的场地要求就更高一些了，各种乐器混合在一起，如果使用普通教室排练，最大的干扰就是回声，根本听不清楚各个声部乐器的声音，严重影响排练效果。
（四）教师的教学方法和水平亟待提高
在普通高校中，专业管乐教师缺乏，为了弥补乐团教学的需要，就得吸收社会中会演奏管乐的人士来教学。教师的学历层次普遍较低，队伍结构不合理，自身业务水平参差不齐，有些仅作为业余爱好来演奏管乐，这就要求他们多与艺术类院校的专业教师多学习，进一步提高自身演奏水平和教学能力。
（五）文化素质教育与专业技能的培养同步
在音乐专业教育和人才培养过程中，发现有的学生由于文化素养的缺陷，不能很好地理解作品，即使有很好的音乐潜力，也难以表现出来。这就要求我们对文化素质教育与专业技能的培养同步进行。由此可见，普通高等院校应该把培养专业管乐演奏人才与全面的艺术修养和文化结合起来，重视文化素质的培养，教他们做一个灵巧的匠人，教他们去欣赏音乐、感受音乐，同时演奏音乐。
三、钦州学院管乐团建设历程
（一）钦州学院管乐团建设历史及现状
钦州学院管乐团是在原钦州师范专科学校音乐类专业的基础上组建的。2001年开始在音乐表演专业开设部分管乐课（小号、单簧管、萨卡斯、长笛等乐器），后来由老师辅导学生以二重奏、三重奏、四重奏甚至由七八个人组建的小乐队的形式参加演出，因此有了最早的乐团雏形。当时受招生规模师资条件的限制，管乐学生也就十几个，根本形成不了规模。后来钦州师范专科学校升格为北部湾地区唯一一所国家公立二类本科高校后，随着器乐表演专业招生规模的扩大，器乐门类逐渐齐全，相继成立了管乐团、民族管弦乐团和西洋管弦乐团。目前管乐团人数61人，民族管弦乐团58人，西洋管弦乐团由于成立不久（2015年9月3日成立），目前人数为40人。管乐团指挥与艺术指导由笔者担任，管乐团先后排练了《义勇军进行曲》、《团结就是力量》、《拉德斯基进行曲》、《北京喜讯到边寨》等几十首作品。管乐团曾参加了钦州学院“2015新年音乐会”，首次以双管编制的形式展现在全校师生面前，获得了极大成功。目前管乐团每学期都举办教学汇报音乐会，并活跃在钦州市各类演出中。
（二）乐团建设与课程改革紧密联系
将乐团建设与课程改革紧密联系，将乐团排练常态化、制度化、课程化，使乐团能够得以科学的、可持续的发展。在钦州学院人文学院音乐专业的人才培养方案中，将第二课堂作为一门课程，针对所有音乐专业（音乐表演、音乐教育）的同学，贯穿在大学四年的教学里，实施本科教学四个年级都参与的纵向教学，大一大二为必修课，6学分；大三选修课，2学分；大四则以到校外实习的方式作为实践学分。作为无论是在学分中占的比重还是学时量的多少，都体现了对这门课程的重视，每学期根据乐团情况制定相应的教学计划和排练曲目，曲目涵盖西方经典作品和中国优秀作品，传统和现代兼顾，让学生尽可能多地接触各类作品，扩大知识面。在高校音乐教育中将乐团融入第二课堂，再将它作为一门必修课程，来获取相应学分，这在普通高校中还无先例。
（三）乐团建设与艺术实践
钦州学院人文学院音乐方向的每个学生每个学期都有1学分的实践课程――艺术实践，就是在课堂学习以外，参加学院组织的各类演出实践或比赛。合奏训练课的目的是让学生们在课内在指挥指导下完成教学计划内的曲目排练 ；而艺术实践则是将这些教学成果搬到舞台上实践，到各类大赛中经受检验。学院设有第二课堂办公室，负责对外联络承接比赛和演出，保障乐团能定期有实践的机会，增加乐团和学生们的实战经验，了解市场与观众的需求，及时修改选曲和教学计划。
（四）乐团建设促进就业工作
中国的民族器乐作为弘扬中华文化的重要艺术载体，是使中华文化屹立于世界成为优秀文化的重要因素。目前，中华民族文化处于复兴时期，国内的民族器乐蓬勃发展，从教育到演出，相比20世纪都有着巨大的进步和发展。同时，录音技术也随着时间的脚步不断地创新。从20世纪发展至今的录音技术，对于我国民乐的传承和发扬有着极其重要的作用，为了使民族的优秀文化得以更好地发扬光大，录制优秀的民乐作品就成为每一个民乐录音工作者应尽的责任。目前，国外的录音技术和有关乐器声学的研究已经有了很多文献和资料，对于不同种类的乐器、不同编制乐队拾音的方法也有系统的理论和技术体系。相比之下，国内的技术起步较晚，同时对于本国自己的民族乐器声学特性的研究也相对较少。所以，写作本文的初衷就是为了能够为广大从事录音的工作者在录制民乐时提供一些参考。
1 民乐独奏录制中的一些技巧与常见问题
中国的民族器乐按照演奏形式吹、拉、弹、打，分为四类乐器：弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器。下面按照乐器组的分类，对不同种类的乐器拾音技巧进行论述；
1.1 弓弦乐器
一般民族乐队中的弓弦乐器主要由高胡、二胡、中胡组成，为了演奏某些具有地方民族特色的乐曲，还会在乐队中加入板胡和京胡。为了便于分析，按照演奏音域的排列，这里将高胡、板胡、京胡归类为高音弓弦乐器，二胡和中胡归类为中低音弓弦乐器。
高胡在高音弓弦乐器中，音域相对偏低，音色细腻、富有韵味，常见于各种抒情的乐段，表现喜悦等情绪，尤其是在大多数的广东音乐中，高胡的运用非常多；板胡的音域在高音弓弦乐器中排第2位，比京胡的音高略低一些，由于其琴体构造的特性，与其他的胡琴音色并不相同，某些演奏技巧能让板胡的音色与小提琴的音色十分接近，但是相比之下板胡的音色还是相对单薄，常见于许多戏曲中用来表现诙谐或者激动的音乐情绪；京胡的音域在高音弓弦乐器中是最高的，其音色哪怕是在乐队中也非常容易识别，是京剧的特色乐器，有些音乐作品中也会使用京胡来渲染音乐色彩。对于这三种高音乐器的拾音，最好选择使用两只心形传声器组成立体声对，相比单独的一支话筒能够更好地拾取音色中中频和少量的低频成分，避免录音由于高频信号过多而造成声音尖锐、单薄。
二胡是一种常见的民族乐器，其音色柔美，擅长表现富有故事性的乐段，音色中频的成分较多，在近现代，经过一系列乐器改良和演奏技巧上的创新，现在的二胡能够演奏许多丰富的华彩和炫技乐段；中胡是以二胡为基础改制成的一种改良乐器，其构造与二胡差别不大，因而二胡的大部分演奏技巧在中胡上都可以演奏，由于将琴筒改大、琴杆加长，其整体音域也比二胡低，音色中中低频的成分更多一些，常用来表现一些辽阔的、悠久的音乐画面。这两种中低音弓弦乐器的拾音与高音弓弦乐器相似，也选择使用立体声传声器，从声辐射的角度来看，琴筒方向的声音中频成分居多，蟒皮表面、弦震动的部位高频成分较多。所以，在拾音时避免将传声器设置在垂直朝向琴筒或者蟒皮，这样的拾音位置容易造成声音发闷或者单薄、“钻”耳。
1.2 弹拨乐器
弹拨乐器主要有琵琶、阮、柳琴、扬琴、筝等，与其他三个乐器组不同的是，虽然是民族乐队的组成部分之一，但其实弹拨乐器组本身就可以作为一个独立的乐队进行演奏，这主要是因为大部分的弹拨乐器组具有足够宽广的音域，能够适应各种风格的乐曲演奏。通常将弹拨乐器分为两种：一种是竖弹，抱在怀中演奏，这一种乐器有琵琶、阮、柳琴；另一种是横弹，有琴架支撑琴体来演奏，这一种乐器是扬琴和筝。
琵琶是竖弹乐器中负责高音部分的乐器，音色清脆、明亮，在乐队中的音色可识别度很高，琵琶的面板没有音孔，琴弦振动产生的声音一部分向外界扩散，另一部分在面板上反射，这种特殊的构造和声辐射特性造就了琵琶音色中高频成分多，为了让声音听上去没有那么“钻”，录制琵琶的时候选择两支传声器组成立体声拾音制式为宜；阮的音域没有琵琶那么高，音色更柔和，共鸣腔体为圆形，在琴体面板上通常有两个音孔，这件乐器有着与西洋乐器吉他非常相似的音色，某些演奏技巧下能让这件乐器听上去就像是音色醇厚的吉他，但是由于其共鸣腔体的形状与吉他不同，所以如果仔细辨认的话，本质上还是民族器乐。在录制阮的时候经常遇到一种情况，就是演奏者建议你把话筒设置在音孔附近，然而在现场实践中笔者的经验是，这种拾音方法可以有效地提高阮的输入信号电平，避免其他乐器的串音，同时由于阮主要是面板、背板、琴体空腔与音孔组成耦合振动，使乐器的低频共振非常丰富，所以阮的拾音位置可以选在音孔附近，但是拾音距离不能过近；柳琴的琴体外形与琵琶相似，也是半梨形，音色洪亮、刚劲，常作为地方戏种的伴奏乐器，柳琴的拾音与琵琶相似。
横弹乐器中的筝和扬琴是两种不同的乐器，不论是演奏方法、音色还是声学特性都不同，筝与其他的弹拨乐器演奏方法相似，是以手指佩戴义甲弹奏，琴弦的振动以及琴体的共鸣发出声音，而扬琴是以琴竹敲击琴弦产生的振动以及琴体空腔共鸣发声。筝的琴体较长，决定了它的弦长可以使古筝的音域达到很低，同时琴码可以移动，也就意味着其演奏音区是可以调整的，通过不同的定弦演奏不同风格的乐曲，这与竖弹类的乐器上固定在纸板上的品是不同的。筝的音色既可明亮清脆，也可以粗犷厚重，不同的音区能够带来不同的音色，通常见到的筝的扩声话筒会设置在古筝底部中间音孔的位置，但在录音中拾音位置最好选择在琴弦的正上方，这个位置的频响更丰富一些；扬琴的试音位置与古筝相似，但拾音距离不可以太近，过近的拾音距离容易造成一些中低频的缺失。除了这两种乐器之外，古琴也是一种常见的横弹乐器，这种乐器由于其演奏声压级偏小，在演奏中常常需要配合扩声系统，尤其当古琴与民族乐队协奏时，或者某些乐段中间有古琴的独奏部分时，一般都需要将古琴的声音通过扩声系统将声音放大。古琴的拾音器通常设置在琴桌表面，位置在古琴底板、尾部的两孔之间，这个位置既可以拾取足够的频响，又可以避免由于距离过近而导致动态不足、声音贴近的问题。
1.3 吹管乐器
吹管乐器主要包括笛、箫、笙、唢呐、管子等，按照发声原理分类，笛、箫属于气鸣边楞音乐器，笙属于簧片振动乐器，唢呐、管子属于哨片振动乐器。
笛子一般为竹制，发声原理是靠气鸣产生的边楞激振发出声音，笛子的音色通透、明亮，按照不同的音色和尺寸又分为曲笛和梆笛，曲笛的笛身较长，音色偏厚，富有感染力，在乐曲中经常表现沧桑的气氛、渲染情绪。梆笛顾名思义，常用于北方梆子戏的伴奏，笛身比曲笛短，音色清脆明亮，具有浓厚的地方特色。竹笛的拾音需要注意拾音位置，拾音距离不可以过近，应控制在0.6m～1m，拾音位置在竹笛的斜上方，垂直指向笛身，条件允许的情况下也可以选择将传声器设置在演奏者身后，从后方指向笛身，这样的拾音位置能够有效避免拾取吹奏的气声。箫与笛子的发声原理相同，也是边棱激振发出声音，箫的管身较竹笛更长和粗一些，且演奏时竖着吹奏，吹口的位置在管身的一端。与竹笛一样，箫也是一种竹制的吹管乐器，但在演奏中的音量偏小，传声器可以设置在略高于管身、距离在1m以内的拾音位置。笙是靠演奏时吹起使内部的簧片振动，进而发出声音，唢呐和管子是吹奏时口衔的哨片振动，进而发出声音，对于笙的拾音，演奏者有时需要站立演奏，并且为了配合音乐情绪，身体会有幅度较大的晃动，这时候就需要考虑使用立体声拾音制式，唢呐和管子也是类似的方法，这三种乐器的声压级都比较大，而且动态范围不如笛子的大，由于发声构造的特殊性，一般唢呐、管子的音高和音色也很难控制，需要演奏者具有足够的经验，对于这一类演奏在静场或录音棚录音过程中，需要录音师能够辨认音色和音高的改变，并通过沟通对演奏者提出改善的要求。
1.4 打击乐器
民族管弦乐队中的打击乐器与西洋管弦乐队的摆位相似，一般位于乐队的最后一排。打击乐器的声功率较大，通常只靠主话筒拾取的声音就足够，但也要考虑有些现场的声学环境问题，如果出现打击乐器的音色浑浊、定位感差，应当考虑为打击乐器补数支适中距离的辅助话筒。另外，对于常见有独奏乐段的打击乐，如堂鼓、排鼓等，以及戏曲中常用的板鼓（单皮鼓）都有必要设置辅助传声器，拾音距离应控制在1～1.5m，传声器的轴向垂直指向鼓皮，打击乐器演奏的动态范围一般会比较大，要注意给增益部分留足够的动态余量。
2 拾音话筒的选择
在选择拾音话筒时，通常需要考虑几个要素：指向性、频率响应范围、信噪比、动态范围等，这里以笔者常用的几种传声器为例作介绍。
Audio Technica AT4021：铁三角出品的AT4021是指向性为心形的电容话筒，具有20-20kHz的频率响应范围，它的中频表现优秀，在录制二胡、箫等乐器时录音效果出色，笔者常用一对AT4021组成小A/B制式立体声话筒录制独奏。另外，话筒本身自带80Hz的高通滤波和10dB的衰减开关，可以根据录制的节目源进行调整。
DPA 4060：DPA公司的创建者原位测量公司B&K前雇员，在DPA的话筒产品中仍然保留了高精度高性能的特点。这是一款小型的全指向性电容话筒，常用于录制吉他、小提琴等西洋弦乐器，在目前常见的许多音乐选秀节目中经常见到DPA4060的运用。在民乐独奏录音中，DPA4060常用于古琴的录音，古琴这件乐器在演奏时的声压级通常较小，且一般需要配合专门的琴桌才可以演奏，DPA 4060的体积非常小，可以将它粘贴在桌面上且不会影响古琴的演奏。除此之外，古琴的拾音也可以选用AKG CBL99界面式话筒。
Schoeps ORTF Stereo Microphone MSTC 64U：这是一款ORTF立体声制式的电容话筒，有效拾音角为95°，这一款话筒的优势在于可以快速地安装和使用，由于是以配套成对的ORTF制式话筒，对于使用条件的要求并不苛刻，而且ORTF混合立体声制式可以同时拾取时间差和强度差的信息。笔者常在民族乐队的拾音中使用MSTC 64U作为竹笛声部的点话筒，也可以用它作为独奏话筒。另外，Superlux S502是一款与MSTC 64U相似的ORTF制式立体声话筒，虽然各项参数不如MSTC 64U，但是其价格相对低廉，笔者常用S502作为打击乐器独奏的拾音话筒。
3 总结
在民乐独奏录音中，笔者认为除了上述的录音技巧和技术问题之外，与演奏者建立良好的沟通联系也是非常重要的，除了能让演奏者的效率提高，对录音工作者本身也是有帮助的。通过合理有效的沟通，能够加深对乐器和演奏的熟悉程度，进而在后期混音处理上能够更快地找到合适的效果。笔者的导师曾经总结过一个优秀录音作品的五大要素：优秀的作品、优秀的演奏者、良好声学条件的录音环境、优秀的录音师以及优秀的录音设备。从这五点的顺序来看，通常认为最为关键的设备却是排在最后一位，关于这一点笔者认为，设备的优劣固然重要，但这五要素中的前四项才是决定一个录音作品好坏的根本。如果没有好的声学环境、演奏员音乐素养不高、音乐作品平庸，加上录音师没有足够的职业素养和尽职尽责的工作心态，那么即使用最高端、昂贵的设备也难保录音的质量。然而，作为录音师要想提高自己的技术水平，除了努力尝试和学习各种录音技术，了解行业的最新动态之外，也要善于沟通，善于总结。录音不仅是技术工作，也是艺术工作，只有两者有机结合，才能做出优秀的录音作品。
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[4] 李伟.立体声拾音技术[M] .北京.中国广播电视出版社，2004（07）.
二、专业及方向、学制、教学单位
专业代码 专业 专业方向 学制 教学单位 130202 音乐学 音乐教育 四年 音乐教育学院 音乐学理论 五年 音乐学系 艺术管理 四年 钢琴调律 四年 演艺学院 130203 作曲与作曲技术理论 作曲与作曲技术理论 五年 作曲系 130308 录音艺术 音乐音响导演 四年 音乐编辑与制作 四年 演艺学院 130201 音乐表演 指挥（乐队指挥、合唱指挥） 五年 作曲系 演唱（美声、民族声乐） 四年 声乐系 通俗声乐演唱与编导（含通俗声乐、美声、民族声乐） 四年 演艺学院 中国乐器演奏（二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐、民族打击乐器） 四年 中国器乐系 西洋管弦·打击乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、圆号、长号、大号、长笛、双簧管、单簧管、大管、西洋打击乐器、竖琴） 四年 管弦系 钢琴演奏 四年 钢琴系 键盘乐器演奏与编导（钢琴、手风琴、电子管风琴） 四年 演艺学院 通俗乐器演奏（爵士鼓、古典吉他、萨克斯管） 四年 130204 舞蹈表演 舞蹈表演与教育 四年 舞蹈系 130206 舞蹈编导 舞蹈编导 四年三、招生对象及报考说明
招生对象：
我院各专业方向均面向全国招生，报考条件如下：
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康，符合报考专业体检要求。
下列人员不能报考：
1、具有高等学历教育资格的高等学校在校生;
2、毕业生之外的高级中等教育学校在校生;
3、因触犯刑律被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
四、招生计划的说明
我院属于教育部批准的独立设置的艺术院校，在国家招生计划下达前须提前自行组织专业考试。具体招生计划待教育部和湖北省教育厅正式下达后将在招生考试网上公布(网址：zsks.whcm.edu.cn)，请考生届时在我院校园网上查询。
五、专业报名方式、时间、地址
1、网上报名
我院专业考试报名一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，不接受现场报名及其它缴费方式;网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费;缴费完成后，考生所填报名信息即不能再进行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退;如考生未在我院公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合我院公布的相关要求，将视为专业报名无效。各专业方向(品种)专业考试费每方向每人次350元。每位考生限报两个专业方向，多报无效。
网报时间：2015年1月20日至2月5日
网报地址：zsks.whcm.edu.cn
2、现场确认：
凡报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理的湖北省考生只需进行网上报名、网上缴费，不需参加现场确认，不需打印专业准考证。其余方向的湖北省考生和非湖北省均须按照以下时间进行现场确认和领取专业准考证。
(1)现场确认时间：2015年2月26、27日
(2)现场确认地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区A栋一楼。
(3)现场确认手续：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考试报名登记表” 复印件、“湖北省音乐舞蹈类统考合格证” 复印件和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
非湖北省考生如已在户口所在省(市)高招办办理艺术类高考报名手续，须持艺术类高考准考证复印件和二代身份证原件及复印件;如未办理高考报名手续，须持所在学校介绍信或毕业证和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括采集照片、校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
报考一个专业方向需证件一套，至多不超过两套。
六、考试时间及地点
考试时间：具体考试时间安排将在我院招生考试网zsks.whcm.edu.cn中的 “考试日程安排” 栏目中另行公布。
报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理方向的湖北省考生无须参加武汉音乐学院校考，报名考生的湖北省音乐类统考成绩作为武汉音乐学院校考成绩(未参加武汉音乐学院校考网上报名和网上缴费的考生视为未报考武汉音乐学院，没有校考成绩)。
考试地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区。
七、注意事项
①湖北省考生必须获得湖北省音乐舞蹈类统考合格证方可报考我院;考生所报考的专业方向(品种)应与其参加湖北省统考的专业方向(品种)一致，否则视为无效;钢琴调律专业方向考生须获得湖北省音乐类统考音乐学(音乐教育)或音乐表演类(钢琴品种)合格证方能报考。
②每位考生限报两个专业方向，多报无效，如果考生所报考的两个专业方向在考试时间上发生冲突，由考生自行取舍。
③报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理专业方向的湖北省内考生仅需进行网上报名、网上缴费，不参加现场确认及校考，以统考成绩作为该方向专业成绩。
④所有专业方向均初、复试一并进行;初试缺考的考生一律不得进入复试;有缺考科目的考生，考试成绩均视为无效。
⑤曲目库和笔试科目考试大纲详见我院招生考试网(zsks.whcm.edu.cn);音乐教育、钢琴演奏、钢琴调律、钢琴演奏与编导、演唱、通俗声乐演唱与编导、二胡、古筝、小提琴、萨克斯管、指挥专业方向(品种)必须严格按照招生简章要求从曲目库中选取曲目参加考试，其它音乐表演类各专业品种可有2首曲目不选自曲目库。
传统的钢琴教学基本是采用一对一的个别授课形式，高校的音乐系也不例外。但近年来，数码钢琴集体课的优势在高校教学中日趋明显，虽然从站在已习惯传统钢琴教学的教师的角度来看，他们对集体授课的教学模式仍不适应，但不可否认，这是一个新颖的教学途径。
一、数码钢琴集体课教学的效果
数码钢琴与传统钢琴这两者在键盘和触感以及音质上皆存在着不同，一方面是因为传统钢琴和数码钢琴的结构组成不同，同时我们还需注意不管是哪种乐器，演奏者对乐器的掌握情况以及演奏的技能、音乐素养也会对其音质效果产生一定的影响。另一方面数码钢琴还具有传统钢琴所不具备的一些优点，如体积轻便、不需经常调音，还配备软硬件功能以及强大的声音变化功能等。随着技术的不断完善，数码钢琴必定有更好的发展。
数码钢琴集体授课的教学效果是由多方面的因素决定，其中包括教师的能力方法、学生的素质态度以及双方的配合，教学方式只占了很小的一部分原因。采取集体课可以从根本上解决教师力量不足的现象，防止教师过于疲劳影响教学效果的情况出现。一直以来，钢琴教学都存在重一专而轻多能的问题，导致学生毕业后可以弹奏程度较深、技巧性复杂的作品，而伴奏或即兴伴奏的技能不强。高校钢琴教学的培养对象均为音乐或者相关专业的学生，钢琴学习对于其今后的发展至关重要，从这一点来看数码钢琴集体课教学反而对整体教学目标的实现更有利。
二、数码钢琴集体课的教学难点与对策
（一） 程度存在差异
学生的水平不一致，学习进度不同是集体课教学所面临的最重要的一个难题。即使相同水平的学生在经过一段时间的学习和练习之后也会形成一定的差距。故可采取以下的策略进行授课：（1）依据个人的实际演奏水平和音乐素养，将学生分成若干小组。并根据学生的学习进度以及音乐素养的发展，及时调整。（2）因材施教。针对程度低、进度慢的学生，教师需给予辅导；对水平高、进度快的学生适当布置额外作业，满足学生的学习欲望。（3）不同程度的学生分组进行重奏、合奏的练习。（4）限制学生人数。每组人数在10至12左右合适，既保证教学效果又可以体现集体课的特点。
（二） 关于教材的建设
数码钢琴集体课在教学过程中把乐理、和声、视奏、伴奏等学习内容融合到一起，补充重奏、合奏的内容，在教学过程中逐渐渗透新的教学理论。因此，传统的钢琴教材教学体系并不能满足新的教学要求，虽然已有学院编制新的教材，但是改良范围不大，效果不显著。
为实现数码钢琴集体课的教学效果，必须使用适合集体课教学的教材。本人认为可通过研究现有的教材，总结、提炼自身在教学过程中的经验到教学中去，为新教材的建设贡献一份力量。
（三）教学方式的改进
数码钢琴集体课是一个崭新的授课形态，所以在教学过程中需要对原有的教学方式与方法实行改进、提升和完善，才能达到最好的效果。首先，与传统钢琴教育一样需进行系统完整地教学，以音乐理论和教学实践作为教学基础。教师教学过程中不断强调重点、难点，激发学生自我认识的能力。其次，在回课前，教师需将可能出现的问题或易弹错的部分提前提示学生；并在回课的过程中，引导学生互相配合演奏。这样，不仅愉悦了整体的学习氛围，还在一定程度上对学生进行了心理锻炼，提高自信心。
（四）更新考核评定的制度
由于数码钢琴集体课与传统钢琴教学存在差异，关于成绩考核评定应制定新标准，要将开放与全面作为主要考核重点。为了提高学生的积极性，应将其出勤率与自身学习进度、学习态度都纳入到考核评定内容中，同时还对学生的全方位发展提出要求。
总而言之，数码钢琴集体课是高校音乐教学的一次改革和突破，它与传统钢琴教学既有联系又有区别。教师应积极找出其中的难点，依据对策进行解决，配合教育改革地实行，提高教学成果。
参考文献：
［1］牛冬阳.运用数码钢琴系统培养学生综合素质与创新能力[J].周口师范学院学报，
2002年06期。
曲式与作品分析课程是教学计划中的一门专业必修课，也是一门综合了乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等多门音乐理论课程的学科。由于这门学科的纯理性特征，让这门课程教学起来较为深奥，学生大多有枯燥乏味之感，如有何让这门课程能真正为学生所用？ 谈及这门课程的教学目的，笔者认为应该包括以下几方面的内容：
1.进一步巩固所学的乐理、和声学的知识；学会对作品的和声分析、调性分析、结构分析。
2.通过文本分析，初步了解不同作曲家的创作风格。
3.通过学习经典作品的创作技法，初步学会歌曲和小型器乐曲的创作。
在传统的教学中，往往只注重音乐作品分析能力的提高，却容易忽略后面两点。在多年的实践教学中，笔者慢慢发现，恰恰是这后面的两点目的对于学生而言却有着更为重要的意义，尤其是非作曲专业的学生。
针对于此，笔者在多年的独立学院教学中，尝试着从独立学院的实际出发进行教学改革。所谓独立学院的实际，主要体现在音乐学专业和音乐表演专业的教学区分不明显。而音乐表演专业下设的专业方向复杂，但各专业方向人数参差不齐，一些专业理论课程往往是合班授课，例如钢琴表演专业和声乐表演专业或者中国乐器演奏专业合班进行乐理、和声课等的教学。
改革的内容主要有两块：第一块是对整体课程进度计划的更改。传统的课程进度计划是依据教材的内容，从小型曲式逐渐讲解到大型曲式。改革后，笔者是这样来安排教学内容的：第一学期完成曲式基本原理的教学。注重讲解乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部的基本曲式结构特点，每种曲式结构分析3—4首作品，初步掌握曲式学的一些具有共性特点的基本原理和知识点。第二学期突出作品分析的内容，这是教学改革的第二块内容。即根据不同专业的学生，选择不同的音乐作品为分析对象，突出不同的分析侧重点，强调与专业特点向结合的应用方式。这是改革的重点内容。下面，笔者根据不同的专业特点进行详细论述：
一、音乐学专业（即音乐师范专业）
由于录取时分数线的要求，往往师范专业的学生文化基础较音乐表演专业的学生强，但在钢琴演奏能力方面，却又相对较弱。考虑到师范专业的学生毕业后的就业去向多为学校或者艺术培训班，以音乐教师居多，因此教授曲式与作品分析课程时，所选用的乐谱应当是声乐作品和钢琴作品相宜，而且作品的难度不宜太大，增强学生对于乐段的深层次分析。另外，在教学中，还应当适当地引入一些小乐队编配的方法以及歌曲写作技法，以适应学生毕业后到学校排练鼓号队或者小乐队的需要。
二、音乐表演专业（钢琴演奏方向）
钢琴表演专业的学生由于钢琴基础好，识谱能力强，往往乐理、和声的基础也较强，因此针对钢琴表演专业，应当更多选择钢琴作品作为分析对象。在分析过程中，可以适当加强和声和大型曲式结构的学习，尤其是一些曲式结构原则的掌握，培养学生对于这些常用结构原则的熟知与敏感度。例如三部性结构原则中，注意中段材料的发展与对比，观察再现段与首段的比较；变奏结构中，注意主题材料在不同段落中的变奏方式与手法；回旋结构原则中，注意主题回旋运用以及主题与对比段之间的联系；奏鸣结构原则中，注意主副部的对比，各自材料的展开方式等。通过对曲式结构原则的关注，增强学生对于作品的理性认知，巩固对作品的记忆深度。
三、音乐表演专业（声乐演唱方向）
声乐表演专业的学生往往钢琴基础较弱，而对声乐作品较为熟悉。考虑到这一特点，教学中教师应当选择中外艺术歌曲作为分析的对象，再辅助以少量的中国传统民歌和歌剧选段。外国艺术歌曲有着较为成熟的发展历程，有着许多经典的艺术歌曲作品。例如古典主义时期的莫扎特和贝多芬，中国古代姜白石创作的《梅花天引》 都是声乐表演专业课堂教学的主要内容。采用这些作品为分析对象，不仅与声乐课堂教学内容相对接，学生易于接受，而且通过对这些艺术歌曲的创作背景、歌词内容 、钢琴声部的和声特点、整体结构特点内容的综合分析，提升学生对这些声乐作品的深层次解读，提高演唱水平。另一方面，还可以在教学中引入歌曲创作的内容，学习简单的旋律写作方法，这样不仅可以让学生学会从歌曲创作的角度去了解作品，同时也培养了简单的旋律写作技能，以便将来工作时应用。
四、音乐表演专业（中国乐器演奏方向）
0 引言
管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。单簧管具有低音深沉，中音浑厚，高音明亮等特点。双簧管细腻。萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静， 富有感情，轻柔而忧伤；小号音色强烈，明亮锐利，极富光辉感，弱音极具神秘色彩，极富煽动性，被称为乐队中的王子。圆号音色丰富多变，可庄严可神圣，可温顺可柔和；可纯净可无形，被称为乐队中的女神。长号音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，被称为乐队中的将军。大号是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，它被称为“宰相”。由此可见，西洋管乐器风格各异，悦耳动听。
1 现今西洋管乐课程教学存在的问题和展现的现象分析
1.1 课程设置重点偏移
西洋管乐教学是乐器教学的重点施教部分，在现今的课堂教学设置上，由于受到传统应试教育的影响，更侧重于专业技能的教授，从而忽视了西洋管乐作为单声部乐器对学生合作能力、演奏技能和岗位能力的要求。课程设置重点偏移下的教学，导致学生在毕业后或者在大型的实践演奏会上无法胜任或者无法保持正常的实践水平。
1.2 教学内容不科学，缺乏对学生的合理引导
传统的管乐教学中，西洋乐器的课程内容多为“投机取巧”下的演奏技巧训练，而对学生实践技能、听觉训练、肢体协调、实用理论等相关的方法引导、能力培养不够科学，缺乏合理的教学大纲进行统一指导，导致所教内容与社会企业需要的人才培养模式相脱节，使得学生只会一味地吹、弹、奏，忽略了教学背后的意义。
1.3 教学思路跟不上时代步伐
基础教育改革的口号诞生由来已久，相关的管乐教学体制在一定程度上取得了进步。但是在某些学校仍存在沿袭旧式老套的教学模式，教学思路已经远远落后于现代管乐教学的时代要求。比如国外在小学就组建管乐队，但是在中国无论是在课程设置还是教学活动中均没有涉及此块。由此可见，我国音乐教育无法较好地创新西洋乐器的教学模式，也无法跟上新课程改革和素质教育普及的步伐。因此，要培养学生解放僵化思维、拓展个性自由、大胆尝试，以各种各样方式对西洋管乐器展开全新的、开放的、多元化的探索，以不同的管乐器特点笔触为手段、以深刻、宽广、奔放的思维为依托，以现代化、深度音乐化的理解总结引领教流，将学生实践化的技能培养作为最终目标。
2 管乐法课程教学三个基本概念的思考
2.1 概念：构建科学、合理极富特色的管乐法课程教学体系
在管乐法教学的课程构建阶段，任课老师应对该门课程教学的理论性质和现实意义做一详细而深入的分析，要了解学生对学习管乐法的看法？找到适合、让学生感兴趣的入门内容，在这门课程的学习中学生应学习何种技法？如何系统全面地介绍管乐器具备的性质功能？通过各种谱例分析，使学生较为系统完整地了解管乐技法的历史发展进程，并转化为实际的技艺演奏。课堂应采用小组合作的形式，教师详细指导学生在识谱、节奏、技法以及音色处理等多方面的能力，让学生掌握和学习新技法，细腻地、正确地完成乐曲的演奏。
西洋管乐器的引进以及相关课程的开设是世界音乐史上最具有艺术感染力和内在底蕴表达力的音乐教学形式，它是将每一种管乐器自己的特点凝聚在一起，通过管乐队的组建客观地创造出音乐作品。但是今天的西洋管乐教学由于受到老套的教学模式影响，教学方式单一，已无法适应现代化管乐发展的需要。因此，西洋管乐的教学改革应先从建构科学、合理和富有特色的课程内容模式出发，着眼于岗位技能和就业实习的有机结合。在课程的编排上，除了每星期必须安排一两节管乐专业技能课外，还应该适当地加入一些如管乐队组合、培训、排练以及合奏等相关实践课程，以培养学生合作能力、实训能力。专业技能知识的教学是西洋管乐必修内容，是奠定学生初入门和接触乐器的基础；实践实训课更侧重的是岗前或大型演奏会前的应用培训，是专业技能课的延伸与拓展、丰富与补充。 目前随着素质教育改革的深入推进，作为素质教育组成部分管乐法教学日益获得音乐教育界的重视。管乐法课程的开设是落实我国素质教育、个性教育和全面教育，构建生动和谐校园的依托载体。因此，必须把这两者有机结合，才能真正跟上素质教育深入推进的步伐。
2.2 概念：开展特色主题实践活动，融入传统文化，以培养全面、适合社会发展需要的音乐人才
直探讨的话题。虽然音乐教育与传统的学科教育的教学方式大为不同：前者是通过体验实践演奏展示音乐盛宴。后者是通过实际验证来实现。管乐法的教学目的在于发掘、激发和培养学生的创作潜能、艺术气质和音乐韵律。现今，尽管管乐法的教师们都在寻找一种有效的教学形式将专业技能知识转化为实践演奏，并引起学生们在乐队合作或乐器学习是学会合作、分享、开启演奏灵感、产生新的构思，共奏出优美的音乐盛典。
可通过举办类似“乐享十年”的音乐会，让学生体会到音乐和快乐想通的喜悦。毕竟比起单打独斗，乐队团体训练的实践会给学生们带去别样体验。每一个乐团，都需要经历一次从新人到声部长、首席的过程，也会经历了外出演出时的各种突发状况。因此，只靠校内的专业实践教学是不够的，要让学生们在特色的主题实践活动中“学会分享、合作意识、领导能力”。让学生先从单独的个人回家练谱开始，进而全团合练，最后在不知不觉中培养出学生的责任心，让他们意识到一个人的发挥是错会影响整句。在具体的实践演奏中，不仅要听自己吹，还要听其他声部的声音，以保证乐曲的调和，练就团队的默契度。
不仅如此，应在西洋乐器的演奏中融入传统文化素材。比如改编自京剧《苏三起解》的曲目，以达到让人耳目一新的效果。教师在教学过程中一定要让学生们认识到：虽然手中拿起的是西方乐器进行吹奏，但是中华民族传统的文化不能遗忘。音乐的魅力不仅能让我们走进古典音乐殿堂，同样可以领略民族文化之美。因此，现今的管乐教学老师不仅能编排出新的曲子，更应理清音乐背后隐藏的故事，并分享给学生。毕竟单纯的技法训练可能有些枯燥，只有让学生明白了音乐的内涵，领悟了音乐的魅力，这样练习起来会更专（下转第页）（上接第页）注，也更容易静心，也会越学越想学，以培养全面、适合社会发展需要的音乐人才。
2.3 概念：以“互联网+”管乐教学抓课程教育的实质精髓与施教重点
进行管乐法教学，重点在于通过精髓内涵的重点分享，以最快的速度抓住教学要旨，让学生更为有效精准地掌握管乐法的教学大纲并运用到实践创作中。因此，教师一定要注重管乐法教学教案的编写，在编写的过程中教师会凭借其多年的教学经验或者校、企、单位合作的创作实践对管乐法具体的构造篇章作一重点提炼和要旨概括。因为只有这样的教学准备才能让学生快速领悟到知识内涵精髓，并衍生出自我独特的见解。
在“要么电子商务，要么无商可务”的互联网时代，“互联网+乐器”也成为业内和消费者共同关注的热点。不仅网购乐器刷新了消费者的购买体验，一些互联网乐器品牌开始崭露头角；乐器本身也向智能化和简易化方向发展，让“人人都成演奏家”成为现实；而在终端音乐教育层面，网络教育风生水起。网络西洋管乐课程是现今管乐教学的发展新趋势。中国乐器协会常务副理事长曾泽民此前在接受媒体采访时指出，我国社会音乐教育市场很大，有600亿。音乐培训O2O企业的思路是用互联网思维，消除乐器品牌与学校培训间的隔阂和障碍，很有创新性，为音乐教育带来的创新。网络音乐课程、网络钢琴考级、网络音乐比赛……互联网正在改变着长期以来传统的面对面、一对一、手把手的音乐教育模式，随之而来的，是越来越多的教学APP的诞生，学生只需在个人电脑、手机、iPad等智能客户端进入网页或APP即可进行注册、登记和学习。具体而言，相关的西洋管乐APP的平台构建，能使学生突破时空的限制进行学习。管乐平台的建设应引进大量的国内外著名的管乐教师注册，可聘请来自中国九大音乐高等院校的30多位知名专家教授进行注册，以提高知名度。而课程的开设由基础技能免费和精品课程付费两部分组成。让学生可通过手机端、网页端和智能电视端进行学习。此平台还与教育局合作，创设网络等级考试制度，让学生不仅可以听课，对于性格内向、不善于表现的孩子来说也是一种福利，还可在此参加网络考级。过去钢琴考级需要在指定的时间、地点进行，一方面时间和精力成本很高，对家长会造成一定负担；另一方面气氛紧张的现场考级容易给琴童带来压力，导致发挥失常。网络钢琴考级给了琴童另一种选择。
3 结语
在学习专业技能的过程中，教师也应贯彻素质教育思想，注重对学生情感、态度、价值观的培养，加强人文精神、社会责任感，职业道德的教育。使学生在认识和了解所学西洋管乐的基本常识同时，能对西方音乐文化和中华传统文化有所了解，以提高学生的审美素质和自身气质。通过正确演奏方法的掌握，基本达到小型乐曲的演奏水平。管乐法教学是开展音乐教学课程的重要组成部分，通过有作曲经验的教师分享教学经验，让学生化专业技能知识的累积为有效的实践创作技能。长笛、萨克斯、单簧管、双簧管等组成的西洋管乐队演奏，不仅能让学生感受管乐带来美的陶冶，而且扩大管乐在全社会的影响力，以最高规格、最专业、最具影响力的青少年西洋管乐盛会提升城市的文化品位和文化气质。因此，实施管乐法教学应该注重以上三个基本概念：构建科学、合理极富特色的管乐法课程教学体系；开展特色主题实践活动，融入传统文化，以培养全面、适合社会发展需要的音乐人才；以“互联网+”管乐教学抓课程教育的实质精髓与施教重点。
参考文献：
柳琴作为徐州的一个地方特色乐器，随着民族音乐的普及，被更多的人所认识和熟悉，成为民族音乐中一个必不可少的高音乐器。柳琴能从一个沿街乞讨的工具，发展成为现在高雅音乐殿堂的珍珠，离不开这个乐器的作品、演奏技巧和乐器制作3个方面的共同促进，而乐器制作又是演奏技巧和作品的根本基础，没有一个完善的乐器制作和改革过程，就不会出现现在大家所熟知的柳琴的技巧和音色。
乐器制作的研究与改革饱含了几代人的心血与尝试，而孟宪洪老师正是柳琴制作与研革过程中起到重要作用的老师。他的很多改革成果都已经应用到乐器中，但是很多成功背后的失败和经验却不被人们所知道，其中的改革与探索的过程更是逐渐被人们所遗忘，很多珍贵的资料如果不去挖掘、回忆和整理将会随着岁月而一起流逝。笔者作为一名柳琴的学习者，一个民族音乐的传承者，将通过本文为大家介绍孟宪洪老师及其柳琴制作的过程和经历，并通过此来研究国内柳琴发展的现状。
一、国内柳琴制造业现状
国内目前从事中国乐器制作的大多是木匠出身，都是依葫芦画瓢的外形模仿的工艺制作，真正具备音乐常识和演奏技巧、具备科研和改革乐器能力的乐器制作师是很少的。因为牵扯商业机密，所以可以去记录整理乐器的改革过程和经验的机会也是更少的，乐器制作的传承和发展现在更多是只可意会不可言传的口传心授，所以目前关于乐器制作和改革的文献资料几乎是空白的。而整理和挖掘柳琴的制作和历史研革的工作，可以更好地把前辈的探索经验留给后人做参考和学习，可以促进这个乐器的制作改革之路的继续前行，对这个乐器的发展，起到重要的作用，这也是非常必要的。
柳琴的真正发展是从1958年开始，离现在仅仅几十年时间，是一个非常年轻的乐器种类，而中国的乐器制造业，大部分制作者都是模仿类型的木匠，是没有任何音乐基础的，只是按照大体的尺寸和厚薄去仿作，究竟什么样的音色是好听，什么样的尺寸有有利于演奏，这些木匠师傅是不清楚的。又因为很多制作经验牵扯商业机密，具备音乐尝试和演奏经验的乐器制作师又不愿意轻易地把自己毕生的经验积累交流给别人，哪怕给自己的学徒也仅仅是口传心授，所以在书面上的有迹可循的资料是非常少的。但是随着大自然的万物循环，这些宝贵的经验和技能正在随着老前辈生命的消逝而逐渐失传，所以整理这些宝贵的第一手资料，对于乐器制作和改革起到传承和发展作用。
二、孟宪洪介绍
孟宪洪是原徐州乐器厂厂长，原徐州市音乐家协会副主席、原孟氏琴业有限公司董事长。现为中国音乐家协会会员、中国柳琴协会常务理事、中国乐器改革制作协会常务理事、民族乐器制作大师、高级工艺美术师。是全国柳琴标准的主要起草人。荣获中国民族乐器（柳琴）制作终身成就奖。
孟宪洪毕业于南京师范学院音乐系，先后师承王惠然、闵季骞老师。长期从事乐器制作、改革及音乐演出，创作和教学工作，先后主持或参与了柳琴、中音柳琴、五弦柳琴、双共鸣箱柳琴、六弦柳琴、电声柳琴、机械轴柳琴及其它民族乐器的改革与研制。发明了柳琴支架与柳琴微调。先后发表了《半导体四弦柳琴》、《柳琴的沿革》、《柳琴微调》、《柳琴沙音的检查与排除》、《柳琴弹挑教学中的“三相等”等十多篇论文，1976年编写《柳琴教程》。先后创作了二百多首音乐作品，其中三十多首分别在各级音乐刊物上发表或获奖。柳琴的改革就是柳琴大师王惠然先生同徐州乐器厂的孟宪洪老师共同完成的，先后获“轻工部优质产品奖”、“文化部科技一等奖”和“国家科技进步三等奖”。
三、柳琴的起源
据说柳琴的最早出现是在苏北鲁南佛教寺院四大金刚中琵琶天王的塑像中，民间在建立寺庙的时候为了简单，就把琵琶的模型，把比例缩小，用土制作而成，有两根弦，一般都是丝弦或者尼龙线，7个木头品或者竹品组成。传说有个沿街要饭的乞丐，每日流浪街头，沿街要饭，生活很艰苦。这一天路过寺庙，突然天降大雨，乞丐急忙到寺庙中去避雨，饥寒交迫中突然发现寺庙的四大金刚都在怒目圆瞪，仿佛在鄙视自己，由于琵琶天王，拿着琵琶咧开嘴角在讥笑自己， 于是一个箭步上去，从琵琶天王手里夺过琵琶，把琵琶高高举过头顶正要摔的时候，突然发现雨停了，雨后的阳光洒在琵琶上，格外好看，乞丐把琵琶抱在怀里看了半天，越看越喜欢，于是乞丐就抱着琵琶出去边唱边乞讨，这就是土琵琶名称的由来。后来这个乐器在苏北鲁南越来越流行，已经是大家茶余饭后喊两嗓子的主要伴奏乐器， 于是土琵琶改良成了木头的小琵琶，又由于从后面看特别像一个大火腿，所以也有人叫他“金刚腿”，右手也改用拨子演奏了。
四、柳琴改革的现状
柳琴的品。柳琴品最早由高粱秆做成，后来改为竹面镶铜品。克服了竹品不耐磨的不足，使发音更加灵敏；现在普遍采用29品的规格，上面镶铜条或者钢条，根据音高的不同，品有长短之分，拼的间距也根据音高的不同，有宽窄之别，品决定了柳琴的音高，也是柳琴最容易损坏的部位，除了音色，音准是柳琴的第二重要的因素，所以，好的音准直接决定了柳琴的价值。
柳琴的琴弦。柳琴的琴弦以前是使用的丝线，后来改丝弦为尼龙弦（坚固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦为钢丝弦，三、四弦为合金缠弦，使之既坚固耐用，又美化了音色。达到一弦高音区清脆、明亮，有很强的穿透力，二、三弦音色柔美，适合演奏推拉吟揉各种技巧，富有表现力，第四弦音色浑厚结实的良好效果。现在也有人尝试用银线，主要是为了更加的有韧性，弹性，耐弹，并且银色通透，余音明亮。
柳琴的定弦。柳琴通过缩短琴体，使一弦从a1提高四度至d2，成为名副其实的高音乐器，现定弦固定为g、d1、g1、d2。由双弦（d1、a1）扩为四弦（g、d1、g1、d2）、七品增为29品使音域由原来的一个半八度扩展为四个八度（g-g4）。在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便演奏各类和弦。
音窗的形状和位置。面板双侧各开一个音窗，使共鸣音从窗孔有效传出，增大了音量。音窗的方位和音孔的大小都有了明确的规定。
琴轴的改革。琴轴以前采用木头琴轴，后来尝试用牛角、象牙、骨头，主要是为了增加摩擦力，现在主要采用牛角和木头的琴轴。
柳琴的琴码。柳琴的琴码经常大量的尝试和研究，改平底码为拱形阶梯桥码，减少琴码与面板的接触面，以减轻对面板的压力，使琴体各部分得到充分振动，发音更加灵敏，并利用码端面上的阶梯形，调整了各弦的有效弦长，提高了音准度。
微调的借鉴与改革。柳琴因为采用是和琵琶一样的琴轴定弦，由于阴雨更高，琴弦的张力更大，在校对的时候，如果掌握的不是很好，很容易发生短线的情况，所以对于音准的调控，有了更搞的要求，但是新手就很难掌握，为了解决这一难题，参考小提琴的微调，改革制作了柳琴的微调，经过调试取得非常好的效果，迅速就被大家所采用而普及。
支架的借鉴与改革。为稳定琴体方便不同身高人演奏，避免弓身弯腰等需要，又增设了支架。支架提高了演奏者的重心，使演奏者可以更加放松的去演奏乐曲，由于演奏者的不同，支架的高低和角度也有不同，这个就要演奏家在定做乐器的时候，和制作师有一定的交流和沟通，支架也有塑料的，牛角的，有机玻璃的，也有铜的材料制作而成的。
柳琴的背板。柳琴的背板改柳木为质地坚硬、结构紧密的红木作背板，增强了发音的反射力，背板的质地，软硬，反射弧的角度对柳琴的音色起到很重要的因素；现在一般采用红木，紫檀木等材料。
柳琴的面板。除了背板，面板也是绝对柳琴音色的一个重要的因素，面板材料的密度和薄厚，以及风干的时间，都是音色好坏的重要指标，现在柳琴都采用陈旧而质地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。
双共鸣音箱的实验。80年代开始，柳琴由于明亮的高音，非常适合乐队演奏，成为乐队的珍珠，但是在独奏的时候，柳琴的低音特别单薄，为了解决这个问题，开始研制开发双共鸣音箱柳琴，这样加厚了低音的效果，丰富了独奏时候的演出效果；
五、六弦柳琴的实验。柳琴在改革的一开始就大量的借鉴了吉他、曼陀铃、琉特琴的特点，所以在柳琴4根琴弦已经满足了柳琴的大部分需要以后，又开始研究五弦、六弦柳琴的改革，从定弦、音域、演奏手法上都有了极大地丰富；
拨片，材料、形状、质地、软硬手感的选择。改竹制圆筒的“柳琴套”为赛璐璐或尼龙制的三角形拨片（厚约0.8毫米），使之软硬适度经久，耐用，便于控制力度变化，减少了杂音，发音敏锐悦耳，便于演奏多种技巧。
电声柳琴的尝试。柳琴在独奏的时候，经常由于受到场地的音箱，需要加扩音器，但是扩音器的效果往往并不是很满意，所以特别研制了内置的一种电声柳琴，这样在音色和音量上都可以更加自由的进行调控；
越是民族的，也越是世界的民乐“敦煌“，业已成为奥运会、世博会上的中国文化使者而走出国门、走向世界，堪称大美――她就是上海民族乐器一厂励精图治的老品牌，其“三大件”琵琶、古筝、二胡，一举成就中国民乐的半壁江山，一个行业龙头；更有甚者，厂方身体力行地组建上海馨忆民族室内乐团成功出访多国，成为宣传我国民族乐器的一个窗口而愈加馨香弥久、声名远播。
企业梦、中华梦，人生追梦更精彩。是日，刚刚从德国回来尚在倒时差的上海民族乐器一厂王国振厂长，拨冗接受笔者采访，茗香茶语中仿佛沉浸中华民乐的“轻拢慢捻”而“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”――那是王厂长声声话语如“揉弦活腕“如”颤叠振打“的民乐，无不感染笔者而赞叹不已。
扩张营销
上海民族乐器一厂建于1958年，曾是早年多个家庭作坊演变而来的一家集体所有制企业，与苏州、北京的民乐生产呈三足鼎立局面；而今天的上海民族乐器一厂却是一骑绝尘，产值连连飙升跨越2亿逾，利润2500万，税收6000万，人均收入八九万……
一个企业如何在生产发展中去适应市场经济的内在要求，如何适应市场体制的转变倒逼企业转型，凸显一个经营人的理念的战略观念和他的远见卓识，让企业以适应经济发展的客观要求――这就是王国振厂长很有见地的经验之谈。尝到“低成本扩张”甜头的王厂长，随即开启他如数家珍的创业经历和他的创业心路。
他说，焦裕禄曾在河南兰考种了很多泡桐树，而泡桐树是做民族乐器音板的最好木材。今天的河南兰考已被誉为“民族乐器之乡”，那与民乐一厂分不开的。王厂长动情地说，这里曾是焦裕禄工作、生活的地方。他当年种下泡桐树传承的不仅仅是艰苦奋斗、迎难而上的精神，也是当地百姓致富的依托。走在兰考县，不论在田间地头，在道路两侧，还是在村民的房前屋后，都能看到泡桐树的身影。种植泡桐已经成为该县百姓的一种习惯，家家户户都种泡桐树。虽说泡桐不是什么名贵树种，但在兰考县百姓心中却是“宝”。因为泡桐树种下的是一笔财富，传承的是一种精神。王厂长拍板决定将上海民族乐器一厂的生产基地移植于此，因为这里天时地利人和，其用人成本、用材成本都要比上海低得多，从而成就了兰考“中国民族乐器之乡”的美誉。
提起这里的泡桐树，当地百姓都有一种自豪感：这里的泡桐树制造出来的乐器“音板”发音准、音色优美；提起这里的泡桐树，百姓都有一种感激：感激焦裕禄留下的物质财富和精神财富；提起这里的泡桐树，近期在兰考考察，也听闻了上海民族乐器一厂给这里带有的经济发展、劳动就业……今天“兰考计划”，堪称王厂长的一个“低成本扩张”的一个成功案例，令他津津乐道，听闻者也是啧啧赞叹。
“50后”的王厂长，经营之道可圈可点，最可揣摩就是一个“新”字。比如，他的“一二三四”的发展架构，就是企业创新战略运作：即“一“个创新。这里的创新，是个全方位的概念，包括思维模式的创新，运行方式的创新以及产品技术的创新。”二“个延伸。既从生产型企业向品牌服务型企业延伸，又从文化产品营销向营销民乐文化延伸。”三“个运作。分别是品牌运作、社会资源运作以及资本运作。”四“个中心。就是建立科技研发中心，建立测试鉴定中心，建立非遗传习中心，建立文化营销中心。这些战略思考囊括企业的远景，既有理论性又可操作性――王国振厂如是说。
说及竞争，王厂长也是胸有成竹。比如说扬州地区以古筝为主，有上百家企业，所以作为一个集群可能会对我们有一点影响。北方主要是扬琴，集中在北京、河北地区，也会对我们某一项的产品形成冲击。另外像苏州地区主要是二胡，浙江杭州地区主要是笛子。他说单个企业对企业影响不大，但是作为地区的产业集群可能会对企业有一定的竞争压力。关键是，上海民族乐器一厂是一个综合性的民族乐器企业，所有的民族乐器该厂几乎都能生产。尤其民乐三大件的古筝、二胡、琵琶，占了企业整个销售收入的90%以上，规模可见一斑。
可以说，王国振1998年始任上海民族乐器一厂厂长以来，是一位具有强烈民族意识和敏锐市场洞察力的企业家，一名创新与实干精神并举的优秀企业家。他的文化营销战略在日益激烈的市场竞争中走出一条独具敦煌特色的发展道路而令老字号品牌焕发出新的活力。正是凭借王国振的业绩，他荣获全国轻工行业劳动模范、中国乐器行业优秀人物、上海轻工优秀企业家、上海轻工业卓越经营者、金山区先进生产（工作）者等荣誉称号。有人说，王厂长众多好经验是份财富，值得好好总结，可以为其他企业家所借鉴。
市场营销
有一种经营叫文化，王厂长将其演绎至极。正如王国振厂长所言，我们不只卖乐器，我们更是卖文化。因为，文化的附加值也是一种无形资产，世界上唯有文化永恒，唯有文化走得最远……王厂长是这样想，更是这样做的。王厂长把乐器当文化在吆喝，在演绎，当海内外观众喜爱中华民乐的同时，也就爱上了敦煌民族乐器。敦煌，已是中华民族乐器的代名词，此言不假。
当年，俞正声书记考察民乐一厂，曾握着王国振厂长的手关爱有加地说，像你们这样的手工行业，能用国营和集体的机制发展到现在，是很不容易的，在全国都很少，应该支持。俞书记的话至今温暖着王厂长与全厂员工，那是市委市政府对王国振的认可与褒奖。今天，敦煌的成功就是技术与艺术的完美结合。这是王厂长的匠心独运。
由于民乐产品兼具音乐与文化属性，王国振于2005年招录上海音乐学院优秀毕业生组建了民族乐队，将品牌运作与展演巧妙结合，以演绎的方式来生动、形象地传递品牌的文化内涵。为此，企业成立“上海馨忆民族室内乐团”，乐团成员全部来自上海音乐学院。自成立以来，在国内外音乐厅、剧院、学校等场所演出400余场，并跟随上海市政府部门赴法国、美国、韩国、西班牙等国家进行文化交流，受到热烈欢迎。
敦煌，投入演艺领域无疑为抢占音乐文化市场赢得了先机，在为世人展示艺术的同时，也在展示中华国乐的器乐。缘此，企业每年开发的新产品一经面世，该乐团便以精彩的表演将新产品的特性第一时间传递给消费者。随着民族文化事业的发展以及国家对传统文化的强调与支持，民族音乐文化不断推陈出新，国内外掀起民乐学习热潮，民乐培训市场具有很大的发展空间，企业在现有品牌实力的基础上，将敦煌品牌延伸到了教育、培训领域。目前企业已经与上海城市剧院签约，每月推出一个民乐的主题讲座。与此同时，企业还将参与一系列的国际演出。通过弘扬民族音乐，带动企业的快速发展。
企业也主动承担所负载的社会责任，公益性与经营性相结合，云集不同层次、不同年龄段的民乐演奏人员，举办“敦煌杯”民族乐器大赛，通过企业自身力量，将中国民族乐器文化广泛传播。企业对于人才力量储备，采用培育与引进并举。通过社会文化活动塑造品牌形象，带领员工开展了“敦煌杯”“敦煌国乐”“敦煌之夜”系列民族乐器演奏比赛、民乐音乐会、民乐论坛、民乐讲座等百余项活动，具有广泛的社会影响力，“敦煌”之声响彻大江南北。其中，“敦煌杯”全国古筝、琵琶、二胡系列赛事已经被中国音乐学院、中央音乐学院列入了研究生保送、奖学金评定的加分项目。
作为中国民乐行业的领军企业，在产品研发上投入大量的资金和人力、物力，为民族乐器的品质提升、结构改良以及材料替代上作出应有的贡献。企业正计划通过设备仪器以及一整套完整的测试流程，科学地进行测试鉴定。作为国家级“非遗”的保护单位，企业将打造一个“非遗”的传习基地，通过建立工作室，传承乐器的制作方法，培养一批民乐技艺人员。建立文化营销中心不仅仅是营销产品，更重要的是营销民乐文化。
文化营销
上世纪末，在历史、文化、经济等多重因素的影响下，民族乐器低价简朴，市场不景气。1998年，王国振走马上任注重挖掘企业和产品的文化竞争优势，以“文化”和“创新”为核心，大力推进“敦煌”品牌建设，让敦煌成为既是文化营销者，也是文化实践者、文化推广者，形成从“文化营销“到”营销文化“的转变。事实证明，他的”输出文化“成功了。在21世纪充满文化撞击的时代里，文化为企业积蓄持久的竞争力和生命力，成为凸显产品差异化、个性化的重要因素。
基于现代消费者追求文化价值的心理，王国振提出“传承经典、引领时尚”的发展理念。一方面，每年推出几十款具有时代特色和文化价值的新颖产品。开发出仿古版、时尚版、巨型版、微型版、古典文学版、极品版、纪念版等系列乐器，逐渐形成产品的个性化系列。这种标新立异的文化风格为传统的民族乐器注入了全新的活力，也与同类产品形成差异，从而为企业赢得文化竞争优势。另一方面，提高民族乐器的市场地位。新品乐器除内部结构改良外，在外观设计上嫁接了漆器制作、景泰蓝、木雕、竹雕等传统工艺，增加产品的文化附加值。售价40万元的古筝、30万元的二胡等精品乐器纷纷被收藏，有效提升了民族乐器的社会地位。
2013年，一批仿敦煌壁画乐器也在王潮歌指导的、中央民族乐团倾力演绎的大型民族乐剧――《印象・国乐》上令人印象深刻，成为媒体关注的焦点。中央电视台新闻频道、上海电视台新闻综合频道《午间新闻》、《媒体大搜索》、《夜线约见》等电视栏目，以及《新民晚报》、《文汇报》、《劳动报》、《青年报》等多家媒体积极报道。不仅扩大了企业敦煌品牌影响力，树立了良好的社会形象，更为民族文化的发展、民族乐器制造技艺的发展贡献了力量，使敦煌这一老字号品牌更具活力。
创新营销
在内部管理上，王国振导入绩效管理模式，实施绩效考核机制，使企业的经营好坏与员工的利益息息相关。企业中层以上干部实行双月考核机制，通过目标承诺考察工作效率。在销售过程中实行买断经营模式，以销售利润和资金回笼为考核重点，将业务员的考核成绩与薪资挂钩，调动了销售人员的积极性和创造性，保障了企业销售逐年上升。在生产岗位上，制定质量奖、技术奖和创新奖，一线岗位的技能工资与产品质量、产量挂钩，多劳多得，多优多得。另外，生产岗位根据技术等级规定技术工资和产品单价，激励员工不断学习，考取职称。企业重视研发，每年有近十项的专利诞生。
王国振一方面广招贤才，每年有大学生、研究生进厂在各自的岗位上充分发挥自己的特长，更将创新的理念、新鲜的活力带给了企业；另一方面加强员工的培养与使用，让他们在乐器制作过程中能将理论与实践相结合，为产品的创新与改良献计献策。2013年，企业在全球中心城区最大的购物中心――上海环球港，设立了面积达200多平方米的敦煌民乐展示中心，集销售、展示、演艺、互动为一体，为民乐爱好者提供了一个接触民族音乐文化的优秀平台。上海市委书记韩正，市长杨雄等都曾到上海环球港考察，莅临敦煌民乐展示中心。
