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1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年国家级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”国家级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
素质教育是适应时代需要为革除应试教育中的弊端而产生的新的教学观念，它以人的全面发展为目的，强调人的素质和能力的培养，强调挖掘人的潜能，使受教育者成为具有社会适应性，独立自主性，积极性和创造性品质的高素质人才。传统的应试教育以升学和考试为目的，单纯围绕考试开展教学活动，是一种片面的知识教育，使德育、体育、美育、劳动教育等处于薄弱地位，而且在智育方面，也只是偏重于分数，忽视智力开发和能力培养。我们提倡素质教育，就是以提高人才素质为重要内容和目的的教育。人才的素质也可分为思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质。其中思想道德素质是根本，是先导；文化素质是基础，业务素质是体现，身心素质是载体，四者缺一不可。现在高校理工科学生普遍缺乏人文知识，文化素质较低，非专业知识浅薄，这种倾向必然会影响全球化时代学生人格的健全发展，最终导致学生素质的不全面，造成部分学生辩别是非能力差，思想水平低，心理脆弱，耐挫能力不强，人格残缺，道德行为失范，人文价值迷失，缺乏社会责任感和民族使命感，社会适应能力低，缺乏创新精神及创造能力等等。因此，理工科院校应在全球化人才培养的理念下，把人文素质教育摆在重要位置，把人文素质教育贯穿在整个教育过程中。从而加强人文关怀，强化人文修养，重建人文精神，培养学生健全的人格，丰富的情感、高尚的情操、充实的精神生活和高雅的审美情趣，完善自己的文化品格。
一、为什么要加强对理工科学生的语文教育
第一，为完善我们教育体制的缺陷
首先这要从理工科学生本身的素质缺陷说起，由于受我国教育体制的影响，在高中时期就有了文理科的区分，虽然近些年有了一些改变，但文理分家的观念根深蒂固。这种观念造成了理工科学生严重的人文素质缺陷。许多理工科学生在中学的时期就开始偏科，除了应付高考这个表面的现实原因外，更深层的就是认为文理分家理所应当。还有“学好数理化，走遍天下都不怕”的看新实旧的观念的影响，使理工科学生虽有缺陷反以为荣。使好多在校的理工科学生认为专业学好就可以了。
第二，为适应社会发展的需要
在高度市场化和商业化的今天，中国高等教育面对着功利化的巨大挑战，教学很容易落入“专业主义”和“职业主义”的陷井，特别是在目前就业压力愈来愈重的情况下，高校大多急功近利，有意无意地忽视了人文教育、专业设置、课程教学等都是围绕市场转动，大量开设所谓的实用课程，砍杀人文课程，人文教育为本的格局尚未形成，理工科学生人文素质培养的缺乏可能造成人才素质结构的严重缺陷。全球化时代需要人文精神与科学精神相融合的人才。这就要求学习自然科学的大学生学一些人文知识，学习人文学科的大学生学一些自然科学知识，使科学知识与人文知识教育具有多样性，科学知识与人文知识融合，使学生具有解决复杂问题的能力，以适应社会发展的需要。
第三，语文教学是促进素质教育的有效途径。
加强人文素质教育是提高理工科学生综合素质的基础，而语文是人文素质教育的重要组成部分，也是获取其他知识的重要工具。通过语文教学，加强对理工科学生口头表达，应用写作和文学鉴赏能力的培养，可以提高理工科学生的人文素质，从而进一步提高综合素质。
1 可以促进理工科学生思维能力的提高
口头表达能力，应用写作能力的提高有助于思维的敏捷和系统性。口语表达的目的是在一定的语境下用最精练的语言迅速、准确地把自己要想发出的信息传达给对方，需要在短时间内既要考虑场合，又要考虑对方心理接受力和要考虑针对不同的对象，运用最恰当的口语达到最佳的效果，应用写作一般也需要针对具体问题快速作出反应，快速成文。这些就需要快速的思维能力。怎样说好、写好，是一个相当复杂的思维过程，反复训练就能促进学生的系统思维能力。
阅读鉴赏文学作品可以培养理工科大学生的创新思维能力。一般来说，理工科学生主要是学习和研究自然科学和工程技术，用的是逻辑思维，文学家的思维方式和从事其它学科研究的人有同有异，形象思维居主要地位。著名科学家钱学森曾说，文学艺术和科学技术在思维上方式是统一的，搞文学的人，首先要进行非常细微的考察，然后才能天马行空，浮想联翩；而搞科学的人则要多阅读和鉴赏文学作品，先大胆假设，而后进行严密论证。所以说文学创作中的想像、灵感，幻想等活动对科技工作同样有帮助。
2 可以培养理工科学生的自学能力
为适应学习化社会的需要，构建终身教育，个人的学习能力越来越受到重视，教育也更关注学生自学能力的培养。而语文教学是培养学生基础的语文能力，学生具有一定的语言文学知识，掌握这个工具，才能理解学的内容。而且，现代社会信息量大，传播速度快，传递途径多样化，所有的信息媒体都是以语言文字的形式传播和储存的，没语言文字能力，是不可能在浩口的知识海洋中获取自己想要的东西，收集和处理信息的能力又是自学中必需的。自学也必须具有一定的逻辑思维能力，判断能力，而在语文教学中就可以培养这几种能力。
3 可以通过语文能力，尤其是文学鉴赏能力的提高来弥补和培养理工科学生的人文精神
优秀的文学作品能体现高尚的理想、人格和积极上进的精神，深刻反映历史与现实社会生活中人们密切关注的问题，表现真挚的思想感情，智慧理性，审美价值。大学生通过阅读思考，讨论辨析，就会潜移默化地受到感染。文学是人学，是人心文学，是表现社会中各种人的思想和感情，是一种学问。对我们认识世界，了解社会，研究问题，开展工作都有很大的帮助。优秀文学作品的精彩描写带给欣赏者的愉悦和享受，既能陶冶情操，又能修心养情。还能使学生得到审美愉悦，提高学生的审美能力。审美素质是人的重要素质，是对人自身素质深层次的开发。审美素质教育就在于使学生认识人类积累起来的文化，欣赏和评价优秀文学艺术作品，养成良好的审美观点，审美情趣和高尚的情操，发展感受美、评价美、创造美和体现美的能力。培养审美素质的主要途径是加强文学、艺术教育。这种教育不是培养学生的文学艺术专长而在于通过文学、艺术基础知识的普及和艺术审美知识与方法的指导，提高学生的审美情趣、文 学艺术修养，培养美的感受能力，想像能力和评价能力，激发他们对美的热爱和追求，进而发展成表现美和创造美的能力。所以，培养理工科学生文学鉴赏能力，有助于提高他们对文学作品的感悟能力，进而更有利于塑造好他们的世界观、人生观、价值观，激发他们创造出更多优秀的物质和精神财富。使他们无论在顺境还是逆境，都能以理智的、正确的、豁达的、乐观的态度去面对，走好自己的人生。
二、高校理工科学生的语文能力现状
在很多高校有为数不少的理工科学生语文能力都存在问题。主要表现为：(一)口语表达能力差，许多学生不能把自己所要表达的思想明白地告诉对方；开座谈会时一言不发，怕讲不好；发言时没有完整的思路，面对老师和领导的发问面红耳亦，语不成句等等。(二)书面表达能力差。经常出现错别字，写字不规范。不会用标点符号，词不达意。这些问题在他们的作业上、论文中甚至便条上常常出现，并且不是个别现象。毕业生写不好毕业论文，做不好毕业设计，连求职文书都需要别人帮忙。很多理工科学生的应用文写作知识贫乏，对常用的实用文体知识知之甚少，写出来的东西漏洞百出，不能把握不同文体的不同特点。把“请示”写成“报告”，把“通告”写成“公告”，甚至把“启事”写成“启示”诸如此类不胜枚举。再加上字迹潦草，语言不通，真的给人以“大学文凭小学水平”之感觉。(三)文学鉴赏能力差。在很多理工科学生中，男生喜欢看武侠、侦探、恐怖小说，他们被武侠和侦探小说所吸引，对侠客们行侠仗义，铲恶除奸，对他们的情与义、悲与欢，通过想像到了如幻如梦的境界。而女生们喜欢看言情、幻想等侧重情节的小说，她们常常被书中的故事感动的不能自己。他(她)们从这些武侠、言情等侧重情节的小说中获得了某些满足。获得了一种特殊的心理，也能领略到趣味和审美的享受。但是，这种满足是浅层次的，渲泄的，不是把握人生与社会后的满足，而是一种虚拟。人不能总是生活在虚拟和浮躁中。正如叶圣陶先生所言“没有真切的人生经验，没有高尚的思想、情感、意志作为骨子。说它是一派胡言，也不算过分。”学生们离优秀文学作品越来越远，看小说只是一种消遣。如此种种现象说明：大学生整体文学艺术鉴赏水平低了，文化的底蕴越来越薄了。改变理工科学生语文能力现状。已经到了刻不容缓的地步了。
三、如何加强理工科院校的语文教学和素质教育
一、热爱生活，培养积极人生态度
美国画家罗克韦尔・肯特说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”中学美术鉴赏教学，主要是通过学生对美术作品的感受、认识来了解社会和生活，进而认识自己并完善自己。所以要让学生通过美术课体会到美丽的事物其实就是存在生活当中，从而使学生更加热爱生活、热爱生命。
1.体会世界的美丽
引导学生多注意和观察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壮丽的山河、绚丽的色彩、优美的形象等，通过对美的长久关注来潜移默化的影响学生的审美观、世界观。使其逐渐形成或加强热爱生活、乐观向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鸟画》、《江山多娇一现代山水画》、《印象派与后印象派》等章节，着重引导学生体会、观察、讨论大自然中山水、草木的欣欣向荣、色彩绚丽和勃勃生机，从而进一步体会世界的美丽和生活的绚烂多姿。
2.直面挫折，积极人生
现在的学生大多生活舒适安逸，在家都是“独苗苗”，家长的过度娇宠，使青少年形成了事事一帆风顺的错误观念。所以在教学过程中要潜移默化地教育学生全面认识社会，正确面对生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和认可现实，避免盲目乐观的理想主义。在《古代陶器与瓷器》一课中，引导学生深刻体会古代工匠烧制陶瓷的艰辛和技术探索的锲而不舍的精神。鉴赏油画《梅杜萨之筏》时帮助学生体会作品所表现的在海难过后人们与大自然的搏击抗争、对生命的渴望和热爱。鉴赏雕塑《福罗里达州的顾客》及油画《呐喊》时，在分析和讨论中，与学生共同体会西方现代工业社会给人带来的竞争、压抑的残酷事实。帮助学生共同解读雕塑《艰苦岁月》中的革命乐观主义精神。让学生树立正确的挫折观，认识到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨难，会给人以打击，甚至带来痛苦，但也更能使人奋起、成熟，变得坚强。
二、知荣明耻，完善学生人格
《论语・子路》：子贡问日：“何如斯可谓之士矣?”子日：“行己有耻，使于四方，不辱使命，可谓士矣。”即：人要有羞耻心，知耻、明耻、不做、可耻之事，可以称为志士。耻辱感是因经历和体验到了人性和基本价值被亵渎而在我们人格深处产生的一种自我谴责和自我贬低意识。我们做了逾越人格底线和人文精神所禁忌的事，就觉得这样的事情和行为可耻、羞耻，就觉得是一种奇耻大辱。人有了知耻之心，无论做人、做事，就会有所敬畏。在美术鉴赏中进行“知荣明耻”渗透教育目的是培养学生的耻辱感，培养正直无私、重诺守信等中华传统美德，最终实现人格的完善。
在鉴赏敦煌壁画《九色鹿本生故事》时，除了鉴赏其绘画艺术，笔者还着重引导学生学习九色鹿舍己救人、不图回报的高尚品质，强烈谴责调达背信弃义、恩将仇报和王后贪婪的可耻行为。最后指导学生就该故事的主要情节即兴表演了“课堂话剧”，让学生在笑声中深刻体会了九色鹿的纯洁高尚，调达的猥琐、丑恶及王后的面目可憎。在鉴赏达芬奇的壁画《最后的晚餐》过程中。引导学生从作品的构图、光线处理、表现主题等方面剖析这一宗教故事的思想意义，即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，通过分析、辩论让学生深刻认识到：无论东方还是西方国家，义利两字必须旗帜鲜明，光明磊落，崇尚正义，永远受到人们的尊敬。相反，见利忘义，出卖朋友，出卖国家民族利益的人永远受到人们的唾弃。
三、感恩知爱，与社会和谐相融
一位教育家说：“只知索取，不知付出；只知爱己，不知爱人，是当前独生子女的通病。”因此，要让孩子成为对社会有用之才，必须培养孩子的爱心和感恩之心。怀有感恩之心，才会懂得看重别人(包括家人)的付出，并学会为他人(包括家人)付出；怀有感恩之心，才会懂得尊重。尊重生命、尊重劳动、尊重创造。懂得感谢，就会以平等的眼光看待每一个生命，重新看待我们身边的每个人，尊重每一份平凡普通的劳动，也就会更加自重。从而使人心胸恬淡、胸怀宽容广博，有效促进和谐人际关系的建立。
在第一次给高一学生上美术鉴赏课时，笔者曾经组织学生就“什么是美”展开讨论，其中有一个问题是“你认为你的母亲美不美”，大家异口同声说“美”，我又接着问“你认为你的母亲长的漂亮吗”，结果有的说“漂亮”，有的回答“一般”。然后进一步引导学生思考：母亲的美是源于长得漂亮吗?答案是否定的，同学们纷纷说，母亲的美是来自母亲对我们的哺育、对我们的呵护、对我们的关爱、对我们的包容……在讨论中，很多同学回想起自己成长中的点点滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鉴赏《时代风采》和《与时俱进》这两个单元过程中，笔者引导学生就素描《血衣》、油画《出击之前》和浮雕《虎门硝烟》等艺术作品深刻体会先辈们旧中国、赶走侵略者的艰苦卓绝，明白今天的幸福生活来之不易。在鉴赏罗中立的《父亲》时，笔者还结合了欧洲现实主义油画《拾穗者》、《麦草堆》及《我们每天的面包》等作品，通过分析比较，让学生感受农民的艰辛与伟大，激发对社会普通劳动者的尊重和理解，形成情感共鸣。在教学过程中，除了挖掘教材的情感元素，笔者还注重拓展延伸让学生畅谈自己的体会，让他们的话题尽量结合生活实际，感受亲友之间、陌生人之间的爱和奉献，进而把尊重、爱心和感恩之心推及他人乃至全社会。
总之，作为美术教师既担负着传播美的神圣使命，更应该在教学过程中贯彻以情施教的原则，以课堂教学为主阵地，发挥学生情感的作用：巧设情况，激感；以知育情、深化情感。逐步完善学生人格，促进学生身心全面、和谐、健康地发展，以饱满的热情和丰富的想象力积极面对人生。
参考文献：
[1]《基础教育新概念丛书：情感教育》教育科学出版社1999年4月版鱼霞著。
《停云馆帖汇考》一书在汇集《停云馆帖》各种版本和明清各家学说的基础上，对该丛帖作了全面、系统、深入的研究，具有极高的学术价值。
明代书法的显著特点是帖学盛行，私帖繁荣发达。明代的私帖，多是精选历代真迹，由书家亲自勾摹，镌刻精致，能精传古人笔意，直取神情，具有生气，极富艺术性。私帖盛行，不仅为书家提供了可供临摹的范本，也对书法的赏评起到了极大的推广作用，从而导致了明代中晚期书法的极度繁荣，也是中国书法的枢纽和基石之一。被誉为“明刻帖之冠”的《停云馆帖》一经面世，王世贞即有十跋，孙 对王世贞又作针对性的十跋。这样的题跋，有辨析，有考证，也有鉴赏。当时的鉴藏家或作著录，或作赏评，既对该帖是一种宣传、评价，也提高了整个社会的鉴赏水平。我国对明代刻帖的研究十分薄弱，而周道振先生一生致力于文徵明研究和书法、碑帖艺术鉴定，除历年在各专业杂志发表相关论文之外，他所撰述出版的《文徵明书画简表》、《文徵明年谱》、《〈文徵明集〉续辑》等多部专著，奠定了他在这一领域中的突出地位，被公认为是文徵明研究的专家学者，并被聘为《中国书法全集·文徵明卷》的顾问。
2011年，《停云馆帖汇考》经申报报批被定为国家出版基金项目,使这套书更能以体现其学术及史料价值规模出版，实现了周振道先生的遗愿。
《停云馆帖汇考》为八开精装本,共分为四册：
第一册为周道振先生著述《停云馆帖考》。其内容包括:卷目汇考表、释文考评、帖石流传、章文覆刻本及日本印本考、记述汇录等, 书中对各善本法帖彼此参互，文字考释严谨、体例完善、言事详赡、取材广博、考论精审,是周振道先生数十年研究的结晶。
第二、三册为周道振先生所珍藏的完整明代万历拓本《停云馆帖》十二卷，图片七百余幅,尽显历代法书珍籍风采，存世稀有，弥足珍贵。
21世纪是人才竞争的时代,如何提高全民族的文化素质,使中华民族立足于世界之巅,关键是人才,尤其是高级人才,而艺术教育对人的全面发展,有着不可低估的重要作用。早在本世纪初,我国教育家先生就指出,应当把美育列为国民教育的宗旨之一,并规划了全民艺术教育的实施蓝图。[1]一个世纪过去了,国家对发展艺术教育高度重视,颁布了一系列纲领性文件以及实施办法,如《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等,中国大学艺术教育有了长足的发展,艺术教育正迎来姹紫嫣红的春天。
一、我国工科大学艺术教育的必要性
培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才,是工科院校教学改革的必然趋势,而艺术教育作为高等教育的重要组成部分,对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说,感受艺术的魅力,了解艺术的内涵,也同样是出自提高自身素质,全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查,于1998年初就在全国部分地区展开,以广州地区为例,向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷,回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中,普遍表现出对艺术选修课的高度热情,他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时,也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时,也积极从事艺术实践活动。
因而,在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构,提高艺术鉴赏能力,塑造良好的人格,培养全面发展的社会主义建设者和接班人,以适应未来市场经济的残酷竞争,具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出,在整个教育事业中,美育是非常重要的,美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身,而且渗透在诸育之中,以美辅智,以美促劳,以美健体,美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。
其次,工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高,势必会影响到精神文明的发展水平,而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分,是社会的文化代表,要提高全社会的艺术素养,首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育,是为社会培养全面发展的人才,因而,当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质,过硬的专业技能、健康的体魄,还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体,并通过他们带动整个社会的艺术氛围,以提高全社会的艺术素养。
再次,工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑,既对社会的发展起促进作用,也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁,工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏,很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用,是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地,是人生宁静的港湾,是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达,艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业,就将置身于市场经济的最前沿,如果不具有一定的艺术精神,就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外,对他们而言,具有一定的艺术表现力和艺术创造力,培养一定的艺术素养,无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。
二、我国工科大学艺术教育的规律性
由于种种原因,工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异,因而,工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性,并遵循教育规律,科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中,艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点,因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画,所以使人感动,不但因为它使人得到多少适意的感觉,实则因为它所惊起的思想”[3]可以说,艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。
从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看,一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也,不知道中国四大名著出自何时、何处、何人,不识五线谱者大有人在,更惶论国外的名家、名著,这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来,有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识,到了大学,还要补这一课,很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平,使艺术教育能够适应新世纪的挑战,就一定要彻底破除“应试教育”的思想,彻底消除“应试教育”的影响,走出一条以“素质教育”为主的道路。
由“应试教育”转向“素质教育”,虽然是一种艰难的转变,但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育,艺术教育要面向新世纪,就必须建立以“素质教育”为主的指导思想,只有坚持这一指导思想,艺术教育才有可能摆脱种种偏见,全面地、辩证地认识艺术学科的性质,进一步推动艺术教育的发展,形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。
工科大学艺术教育的本质是素质教育,是向所有在校大学生打开大门的艺术教育,是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育,而非以艺术中的某个门类为业,求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。
工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育,古希腊哲学家亚里士多德认为,艺术具备三种功能:一是“教育”,二是“净化”,三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识,陶冶性情,得到。艺术教育作为特有的审美教育,具有自己鲜明的特点。首先,艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品,使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次,艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育,艺术作品对于人的教育,是在长期作用下使人的心灵得到净化,从而形成高尚的思想情操,最后,艺术审美教育是“寓教于乐”,通过艺术欣赏活动,使人们的精神审美需要得到满足,身心得到积极愉快的休息,而且从中受到教育和启迪。
其次,艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的,这不是哪个人的好恶,而是客观规律。人的素质是分层次的,优秀素质需要多方面的滋养,需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课,如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中,便不过是一句空话;同样,离开了具体、生动的优秀艺术形式,以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动,艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现,都是难以实现的。
艺术教育、教学活动作用于对象,逐步积累,潜移默化,形成素质的过程,是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成,相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的,这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的,也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约,因此,其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:
——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;
——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;
——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;
——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;
——使学生积累起较丰富的艺术修养;
——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣,审美理想;
——达到促进学生身心和谐发展,提高全面素质的目的。
与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应,艺术教育教学的原则归纳如下:
1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步,以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;
2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;
3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;
4、以正确的观点,按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要,介绍、练习有关知识和技能的原则。
三、我国工科大学艺术教育的现实性
面对21世纪,艺术教育的地位和作用将越来越重要,如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化,是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中,运用理论与实践相结合,科学而又系统的教学方法,优化整个教学过程,探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式,使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。
首先,注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育,应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓,中国民族音乐的悠扬、自然,中国文学的灿烂、辉煌,中国民间艺术的质朴、浑厚等,都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深,传统艺术教育也注重理论指导实践活动,沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法,临摹、模仿,学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境,更要积极吸收和借鉴传统教育方法,即以讲授理论为主,实践为辅,循序渐进地开展艺术教学活动。
其次,学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平,其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础,从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究,就对未来人才素质的培养,对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究,为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。
近年来,工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如,艺术教育主要以普及艺术知识为主,相对提高为辅的原则,在开展艺术教学课程的同时,结合课外艺术活动实践,让学生参与体验艺术创造过程,提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多,学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法,不但进一步提高了理论与实践的联系,而且根据艺术教育的特点,进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之,在如何实现艺术教育方法科学化的问题上,只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合,就一定能够实现艺术教育方法的科学化。
艺术教育包括的内容比较广泛,必须优化教学过程,即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择,以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育,根据国家教委的相关规定,从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分,美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律,从教学方法出发,大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分),二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育,理论与实践是相辅相成的,是一个有机的整体。通过艺术教学,可以培养学生对艺术的浓厚兴趣,扩大学生的艺术视野,发展学生的想象力和创造力,提高学生对艺术的感知能力。
1、艺术鉴赏
根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次,选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作,以其不同的形式开展教学。
(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面,贯彻美学原理,让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示,从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析,以增强学生审美能力的认知广度和深度。
(2)课堂讨论。艺术作品的赏析,采取课堂讨论的方式进行,它不仅可以活跃课堂气氛,而且通过互相切磋,进一步加深学生对作品的理解,举一反三,触类旁通,开启学生的艺术想象力。这一教学方式,对于大学生层次的教学阶段是非常需要的,它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动,使学生成为教学中的主体。
(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向,即教师问学生、学生问教师。教师在提问题时,要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点,有针对性地提出问题,并让学生充分思考;反之,学生向教师提问题,往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问,摆脱了传统教学中只是“教师问,学生答的家长式教法,有利于调动教学积极因素,加深教与学之间的磨合和沟通。”
(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点,在教学过程中,利用现代教学媒体,是提高艺术教学课堂质量的有效途径,因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象,特别富有直观性和生动性,通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外,采用媒体组合教学方式,有利于全面调动学生的学习积极性,教学场景声情并茂,图文并用,宏观与微观相结合,静态与动态相结合,使课堂教学生动活泼,使艺术教育课程真正成为一门艺术,学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。
2、艺术实践
艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科,因而,工科院校进行艺术教育,除了应提高学生的艺术鉴赏力之外,还应有意识地让学生参与一定的艺术实践,增强从理性到感性的认识,这对他们的全面发展很有必要。
(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念,没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源,是智力开发的基础,知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象,不论是个体或组合物体,都必须从整体观察出发,而表现整体的方法是从整体出发直线取形,局部深入,再回到整体。那么,在深入作画过程中,就要不断进行比较观察,如形态的大小、宽窄,位置的高低、远近,色彩的明暗、冷暖等,通过观察对比,从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中,要根据绘画的一般规律,引导学生通过反复的观察、比较,找出形体、结构、虚实、光影等的变化。
(2)练习法。艺术实践课中,技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节,如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等,都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造,正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外,还要对学生进行声乐基本技巧的训练,通过训练让学生进一步得到感性上的认识,初步掌握声乐演唱技巧,在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”,除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要,理解书法何以为中国独特的传统艺术,结合欣赏历代书法作品,提高书法审美能力之外,还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习,逐步掌握各种书体的写法,为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时,教师始终处于辅导地位,应及时纠正学生在练习中出现的差错。
(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程,技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法,都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例,也可以在课堂即兴示范表演,学生通过模仿、训练,掌握基本的技能、技巧,所以,这种直观教学,有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外,对学生所完成的作品进行讲评,通过教学和学生的双向交流,以达到调动学生积极思考的目的,收到事半功倍的教学效果。
(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动,把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧,应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限,不可能安排太多的时间让学生去实习,最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容,结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等,积极引导学生参与实践,从中得到锻炼。
(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料,开阔学生的眼界。在教学中,有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习,百闻不如一见,实地参观考察,有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识,从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力,开拓艺术视野。
〔参考文献〕
[1]·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社,1998
[2]中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社,1999
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。
一、成教生艺术素养的现状
成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。
1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。
2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。
通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。
二、成教生艺术素养教育的目的
艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。
1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。
2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。
3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生艺术素养教育的具体内容
1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。
2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。
3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。
4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。
四、成教生艺术素养教育的基本措施
目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。
1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。
3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。
作者：童江梅 张援 单位：北京石油化工学院 教育部社会科学发展研究中心
艺术教育法规建设取得的成效
几十年来，教育部每次的艺术教育法规出台后，各地省市以体卫艺处行政管理部门为主，对高校进行了传达，各高校也纷纷根据自己学校的情况，进行了具体的实施。可以说，在我国普通高校艺术教育法规的指导下，普通高校的艺术教育在管理、教学、科研、人才培养等方面都取得了很大的进步与发展，我国的艺术教育迈上了一个新台阶。1．明确了普通高校艺术教育的指导思想，艺术教育在素质教育中的定位，发展的目标和主要任务。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。普通高校艺术教育的基本任务是培养大学生树立正确、高尚的审美观和艺术观;培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。2．建立完善了公共艺术课程的体系。根据《意见》和《课程指导方案》，各高校结合实际情况，开设了“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”等课程。课程分为限选、任选两个类别，并做了选修要求和课时、学分的规定，每个学生在校学习期间，至少应修完艺术必选课中的一门艺术课程。从教学实践证明，艺术课程设置作为艺术素质教育的主要渠道，保证了艺术素质教育任务的落实。同时由于课程设置的科学性、系统性和讲求实效性，取得了良好的效果。有的课程被评为省级、国家级精品课程，如上海交通大学的“交响音乐鉴赏”课，2004年被评为国家级精品课程。3．师资队伍建设、机构设立逐渐完善，设备、器材和经费的投入不断加强。各高校按照《意见》“现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数0．15%～0．2%为宜”的要求，配备了专业艺术教师，师资力量不断壮大。同时，为了使艺术教育能得以正常进行，各高校结合自己实际情况，投资建立了艺术教育中心或艺术教研室等机构，如清华大学(1978年恢复音乐室)、上海交通大学(1979年成立文学艺术部，1981年成立音乐研究室，后改为音乐教研室)、华北水利电力学院(1980)、沈阳航空学院(1981)等。随后，同济大学(1982)、北京大学(1984)、浙江大学(1984)、中国人民大学(1984)、北京航空航天大学(1986)等高校成立了艺术教研室［3］。配备了艺术教育教学所需的音响、投影等声像设备和教学设备，设置专用教室及活动场地，改善了教学条件。4．积极探索艺术素质教育的有效方式，开设艺术教育第二课堂。学生艺术团是坚持长期校园艺术活动的支柱，也是影响、吸引广大学生积极参与艺术活动的主要力量。许多高校以艺术团为核心，成立了合唱团、器乐团、戏剧团、舞蹈团等文艺社团，如到1998年为止北京大学仅注册的就有四十多个文艺社团(各系的社团没有记入)［4］。每年艺术团都举办艺术专场活动，丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，拓宽了艺术教育的工作渠道。5．教师艺术教育科研水平不断提高，科学研究取得一定成效。在艺术教育中，艺术教师理论联系实际，从调查研究入手开展多种形式的艺术教育教改实验，探讨艺术教育的规律、目的及教学方法，充分发挥理论对实践的指导作用，加强了对美育和高校艺术教育基本理论的研究。有的教师把研究成果总结发表为论文和撰写了有特色的教材和专著，有的教师还主持和参加了省部级以上的研究课题，对促进高校公共艺术教育学科的改革和发展起到了重要的作用。
艺术教育法规建设存在的不足及完善建议
1．应积极推进艺术教育法规立法，以更好地保障艺术教育依法施教和科学管理。从而进一步促进高校艺术教育的规范化、科学化、制度化，提高高校艺术教育的实效性和科学性，使高校的艺术教育得到长足的进步和发展。2．从艺术教育学科的学科规律出发，紧密联系实际，制定能体现时代要求的、符合中国国情、中国特色的艺术教育法规。目前，中国社会正在走向文明与和谐，人们对艺术的体验和要求有了极大的提升，人们对艺术的需求呈现出多样性、灵活性、变化性等特点。为了满足人民的艺术文化需求，在艺术教育法规制定方面，应高度重视各种艺术教育体系的建设，在法规中能体现出实效性、多元性和包容性，使艺术教育广泛分布于各种艺术演出、艺术培训、艺术比赛等形式中，打造出有特色、富有活力的艺术文化教育，使所有的人都能平等享受到艺术教育的滋养。3．在普通高校艺术教育法规内容中体现艺术哲学思维内涵，真正体现艺术素质教育的本质。当代大学生在艺术的学习过程中已不满足于仅停留在艺术技能和基础知识的层面，对艺术哲学理论有更强的求知欲和思考力。只有在教学中突出艺术哲学思维，才能满足学生的审美要求，艺术教育也才能真正实现美育的目标。所以应在法规上体现艺术哲学思维的规律，通过艺术法规实施，使大学生真正感受到艺术的真谛和美育的关怀。如在普通高校要真正实现美育的目标，提升大学生的音乐审美能力，必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导，使音乐素质教育科学规范地发展，达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。
二、高校积极推进文化艺术素质教育的重要意义
我国也提倡文化艺术素质教育，但在教育过程中重具象写实，轻抽象联想，忽视思维训练。千人学古筝，千人弹《高山流水》，对于《高山流水》所表达的感情，则说不清道不明;万人学二胡，万人拉《赛马》，即便《赛马》曲能流畅演绎，孩子们仍不懂什么是音乐。这不是真正意义上的文化艺术教育，充其量只为技能教育。美国心理学家鲁道夫•阿恩海姆指出，“任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，这种意象又是通过知觉选择后而生成的，由于文化艺术欣赏和创造活动作为一种知觉思维活动，能唤起人类的本能的创造性思维，因而文化艺术教育便能有效地培养学生的创造性思维能力。而一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，文化艺术教育在普通教育中的地位便显得十分明显了”［2］。作为素质教育的一个重要组成部分，文化艺术素质教育立足于培养全面发展的人。正如尤•鲍列夫所说:“如果说其他形式的教育具有局部性质的话(比如，道德教育形成的是道德规范，科学教育把人塑造成专家)，那么文化艺术对于人的智慧和心灵产生的是综合性的影响，这种影响可以触及人的精神的任何一个角落。”［3］164作为学校教育的组成部分，文化艺术教育的重要性不仅仅在其自身得以表现，而且它还是学生学习其他科目和课程的工具和激励因素，它对于提高教育效率、提升教育质量发挥着重要的作用。文化艺术教育属于人文科学教育的范畴，如今，它在全世界范围内越来越受到关注和重视。20世纪初，高等教育的内容曾经经历了从古典人文学科到近代自然学科课程的质的改变。通过这一改变，人们系统掌握了更多科学思想和方法，推动了科技的进步和技术的革新，这是高等教育史上的一次重大跨越。然而，在实践的过程中，人们发现，自然科学教育和人文科学教育的关系一直没有处理好，关于两种教育课程开设比重和开展形式的讨论也一直没有停止。不能否认的是，在自然科学教育被强化的同时，人文科学教育逐步被削弱。一些国家和地区在教育的过程中偏离了树人的根本方向，忽视了道德、精神、情操等方面的内容。各个国家综合国力的竞争，说到底就是人才的竞争。人才质量的差别，不仅仅在于人们所掌握的专业知识和专业技能，更在于人们的基本素质，其中非常重要的一个方面是人们的文化艺术素质。各高校加强文化艺术素质教育，对于弘扬民族优秀文化，对于培养高质量、高素质的人才，起着举足轻重的作用。
三、推进高校文化艺术素质教育的路径
我国著名高等教育学家张楚廷先生指出:没有一流的文(科)，就没有一流的理(科);没有一流的理(科)，就没有一流的工(科)。此外，智育使人智慧，智育与艺术结合，使人大智大慧;德育使人醒悟，德育与艺术结合，使人大彻大悟。“零点计划”的实施，推动了美国高等教育的阔步发展。我国高等教育的发展，可以积极学习“零点计划”的经验，重视高校文化艺术素质教育，完善并优化高校文化艺术素质教育的实施路径。
(一)改革和完善课堂教学环境下的文化艺术素质教育
在日常的教学和学生工作中，我们发现:一方面，很多大学生对于经典的民族文化和高雅艺术文化的认知度和认同度都比较低，对于世界上其他国家和地区经典的文学和艺术作品的喜好更是无从谈起。另一方面，许多学生在音乐、绘画、文学等方面有一定的先天潜质，只是这种潜质缺乏老师和家长的挖掘和引导，有的甚至完全还处于一种自然的原始状态。学生主体有学习和探究的愿望，却不知道从何处下手，不知道怎样才能得到规范而系统的学习。学校主要通过提供教学来提供教育，教学主要通过课程来实施。为了提高大学生的整体文化艺术素质，学校应该设置相应的课程，并做好课程实施的保障工作。首先，科学设置文学艺术课程。文学艺术教育分为专业性教育和非专业性教育。专业性文学艺术教育以培养文学家和艺术家为目的，而非专业性文学艺术教育则更多的具有“通识”的性质，指的是在普及文化艺术基本理论的基础上，通过对文学艺术作品的鉴赏与批评、进行文学艺术创造等活动，来开启和提高人的审美能力及其他各种能力，最终使人得到全面和谐的发展［4］。为此，学校应开设大量的文学艺术课程(主要为选修课)来供学生选择和学习。其次，开设适量的“核心课程”。核心课程是相对于整个课程体系而言的，它不同于各学科、各专业所开设的骨干课、主干课。提出“零点计划”的哈佛大学开设了大量的文史哲课程作为核心课程，学校所有专业学生都必须研读这些课程。以文学类核心课程为例，开设这些课程主要是促使学生展开一些理论问题的讨论，并学会一系列文学分析和批评的方法，从而培养学生对于文学艺术作品的鉴赏和批判性理解能力，增强学生的审美情趣［5］299-300。它强调的重点在理解、批评、审美。再次，加强教师队伍建设，建设合格的文化艺术师资队伍。要适当地放宽文学艺术选修课的师资配备比例，采取多种办法激发教师的创新欲望和创新精神，全面提升教师自身的文化艺术素养。最后，教务主管部门要从宏观的层面建立学校文化艺术素质教育评估体系和标准。一般来说，可以从如下几个方面进行考评:学校开设文学艺术课程(特别是选修课)的种类和课时安排;文学艺术课程课堂教学情况;学生审美能力、创新能力的综合表现;等等［6］38。
(二)合理开展课外文化艺术活动
科学需要精密的思考和大胆的想象。人类的智慧来源主要有两种途径，即经验总结和瞬间的灵感启发。德国物理学家阿尔伯特•爱因斯坦一直看重想象的作用，甚至认为想象比知识更重要———知识是有限的，而想象作为知识进化的源泉，可以无穷无尽。他每次工作前都会先拉一段时间的小提琴，让科学搭乘艺术的翅膀。开展高品位的文化艺术课外活动，能够推动学生在良好的学术氛围和育人环境中潜移默化地净化心灵，陶冶情操，培养乐观开朗、豁达向上的精神和生活态度;可以打破部分高等院校只注重学生专业学习和技能培训的培养模式，注重提高学生的文化品位和艺术鉴赏能力，开阔学生的眼界和胸襟。学校可以通过开展多种多样的社团活动、兴趣小组活动、文化艺术会演和比赛，以学生喜闻乐见的形式陶冶学生的文化艺术情操。值得注意的是，高等教育的基本特点是教育性、专门性和学术性，高校在引导学生开展课外活动时，切忌迷恋选秀活动之类过于世俗的文化娱乐，而要坚持把娱乐性和创造性、学术性合理统一起来，世俗的大众文化不能完全排除，但也绝不能喧宾夺主，在课外活动中占据主导地位的始终应是学术性的精英文化。
(三)营造良好的校园环境
校园环境是高校文化艺术教育展开的基础。作为师生生活、学习和工作的地方，校园中的建筑、标识、雕塑、建筑名称等都富有教育底蕴，能够营造艺术氛围。第一，和谐、安静、健康、向上的学习和生活环境，有助于学校文化艺术素质教育的推进。高校应该重视校园的绿化、净化、美化和亮化工程，通过修建“文化艺术长廊”“格言警句墙”“名人大师塑像”来发挥潜移默化的功效。第二，要完善文化艺术素质教育教学设施和设备。规划文化艺术大楼、修建校园艺术展览馆和博物馆，用以展出和展示古今中外优秀的文化艺术精品，以发挥高品位文化艺术的辐射作用。第三，多在校园中开展文化艺术活动，举办校园文化艺术节、书画展、文学艺术精品鉴赏讲座等，让学生在学校的每一个角落都能感受到文化艺术的气息。
关键词 维修技术类学员 人文素质 途径
Abstract In the future，the person with ability should be complex，especially，the students who study the science，must pay attention for the ability of human culture. Therefore，we must reform teaching system of political theories lesson，open exhibition special subject academic chair etc. ，and use good environment influence student.
Key Word The students who study the science Ability of human culture Method
良好的人文素质，包括一定的人文知识及其精神、“较强的人文素质有助于提高学员的主动性和创造性，有利于他们的全面发展[1]。”作为维修技术类学员（以下简称“学员”），一方面，其生源绝大多数为文理分科后的理科毕业生；另一方面，课程设置又以基础自然科学和维修技术类专业技术为主。这就决定了多数学员人文知识相对贫乏。一是涉及的人文科学知识面窄。学员们大体只在一些笼统单一的基础课中涉及到文学、历史学、哲学等知识，而对一些其他人文学科，多数学员则停留在闻所未闻或仅闻其名知之甚少的阶段，不少学员甚至连基本的社会科学知识也很少涉及。二是掌握的程度浅。就已涉及的人文学科而言，学员们也只是掌握一些基本常识和简单道理，未能就各种人文素质的培养和提高产生应有的作用。
由于人文素质的贫乏，不少学员，在处理人与自然、人与社会、人与人之间关系方面的能力不强，具体表现为：第一，语言表达能力较弱。通过学员作业、论文，以及思想汇报、个人小结中，常见少数学员错别字叠出、标点符号用错、语句不通、篇章结构混乱等现象。在课堂讨论、辩论和演讲活动中，不少学员总低着头，不敢积极参与。第二，处理人际关系、自我心理调适能力低。部分学员缺乏自我意识，对他人（甚至父母）有较大依赖性，自我认识不清；部分学员盲目的追求自我独立，排斥当前的生活，甚至以自我为中心，强调“自由”；此外，还有学员存在焦虑、忧虑、压抑感，自卑，认为自己文化水平低，体能等各方面都差；还有的学员抗击打能力差，学习生活中经受不了一点困难和挫折，一门考试不通过就破罐破摔。第三，对文艺作品缺乏鉴赏、审美能力。面对各类作品，大多学员不能理解其基本内涵，更加无法把握其创作和艺术特色以及所反映出来的价值观等。第四，组织、管理指挥能力弱。不少学员在集体活动中要么不敢主动担当组织、管理、指挥任务，要么在担当任务时不善周密策划、不懂合理安排与协调。
面对这样的问题，笔者认为应当通过以下途径加强维修技术类学员的人文素质：
第一，改革和完善政治理论课教学体系，用系统的思想理论武装学员。
政治理论课是对学员进行系统政治理论教育，提高学员政治思想觉悟和理论政策水平的主渠道。政治理论课教学是进行政治育人、培养政治上合格学员的主阵地。“政治理论课教育与人文素质教育是相辅相成、互为补充的关系[2]。”目前开设的政治课，有些本身既是政治理论教育课又是人文素质教育课，因此，我们应进一步搞好“哲学原理”、“思想道德修养与法律基础”等各门课程的教学。同时，有选择地增设一些选修课程，比如“文化工作”、“艺术鉴赏”等，培养和提高学员的文化和心理素质。
第二，围绕“如何做人”这个核心问题，开设一些专题讲座，帮助学员确立科学的世界观、人生观和价值观，用丰富的知识引导学员。
人文素质教育就是将人类优秀的文化成果通过知识传授、环境熏陶以及自身实践，使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在品质，其目的，主要是引导学员如何做人。可以在不同层次的学员中开设下列专题讲座或“大讲堂”：一是“中华民族传统文化”，包括“文化典籍简介”、“古典名著导读”等，以激发广大学员的爱国主义、民族自尊心和自豪感，达到弘扬中华传统文化，立志成才目的。二是“古今中外文学艺术鉴赏”，如“中国古典文学知识讲座”、“名歌名曲欣赏”等，根据维修类学员的职业特点，突出相关技术人员作品的“文学赏析”的内容，以此陶冶学员的思想情操，丰富学员的人生蕴涵，提高学员的文化品位。三是怎样做人和与人相处。可在学员中进行“交往艺术”、“青年心理健康”等专题讲座。
第三，加强校园文化建设，营造健康向上的育人氛围，激励学员的积极情感，提高学员的审美情趣，用优良的环境影响学员。
教育环境的好坏对人才培养起着举足轻重的作用，“优良的校园环境，可以使受教育者在潜移默化中受到教育和熏陶[3]。”校园文化环境包括自然环境、人际环境和学术环境。校园的自然环境建设力求达到四季有鲜花，路旁有绿树，教室宿舍办公楼窗明几净。要注意增添校园自然环境的文化内涵，如设立新闻动态显示屏幕；对楼堂馆所进行宣传性和规范性命名并建立标记；主干道路、教学区、学员宿舍区增设英模人物形象宣传标语灯箱等。通过这种有形的文化环境改造和宣传媒体，使学员置身于文化与知识的海洋，在无意中接受教育。在人际环境建设方面，要在全院范围内倡导尊师重教的良好氛围，营造和建立团结协作、奋发向上、勤奋好学、锐意进取、勇于开拓的人际关系氛围。在学术环境建设方面，可请一些相关专家学者来学院讲学，鼓励学有所成的教职员工作专题报告，鼓励和扶持学员中各种学术和学习兴趣小组的活动，定期举办校园文化艺术节，办好学报，开好学术年会，加强学科带头人的选拔培养并逐步形成合理梯队，形成激励和竞争机制，营造爱岗敬业、淡泊名利、无私奉献的良好学术环境。
参考文献：
[1]崔自铎.人文素质与人的发展:谈谈人的素质系统.北京师范大学学报(社科版).2003(1).
提高职业院校学生的文学欣赏能力，可以帮助学生形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使广大学生性格变得高尚优美，并陶冶其情操；通过提高学生的文学欣赏能力，可以加深其对文学的认识，准确把握文学欣赏的方法，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观，帮助学生在审美的过程中完善自我、形成健全的人格；通过提高学生的文学欣赏能力，可以陶冶大学生的情感及培养大学生的兴趣爱好，帮助其营造一个良好的精神上的家园，使其在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率，营造和谐的学习氛围。
二、职业院校学生文鉴赏教学中存在的问题
（一）很多学生不清楚什么是文学审美，不知道文学欣赏应该遵循的原则和方法，更不用说提高自己的文学欣赏能力了。文学欣赏是在对文学作品形象感受的基础上进行理性评判的过程，文学鉴赏是一个审美的过程，也是一个认识、评价的过程，面对缤纷多彩的文学作品，很多学生不知道哪些是美的作品，即使知道某些作品是美的，却不知道为什么美，不能对作品做出正确的评判，更不用说运用科学的方法进行文学欣赏了。
（二）有些学生对文学欣赏存在着庸俗化的态度，以纯粹的感性取代美感。文学欣赏是一个文学审美的过程，要求我们摆脱庸俗、狭隘的观念，以审美感性的直觉心态和科学的理性获取美感和认识。目前，很多同学在进行文学欣赏时，对其评价和认识仅仅停留在表面的层次上，并不能从审美知识的角度去对作品进行一个科学的评判，往往以一种简单纯粹的取代美感，从而忽略了文学作品美的本质。
（三）对文学欣赏的方法把握不准，不能深层次的把握文学审美的问题。文学审美标准不是个人的尺度，它具有一定的社会性，其正确与否，归根到底要看是否能够根据作品的内涵，揭示作品的客观属性和审美价值，很大一部分同学在文学欣赏过程中，对判断对象的美丑和价值高低的尺度把握不准，自觉不自觉的运用自己的主观感觉去评价作品的美丑，这样往往把握不住作品的本质的东西，收获的只是表层。
三、职业院校学生文学欣赏能力不高的原因
（一）从职业院校学生自身来说，目前我国各类职业院校的学生来源相对复杂，年龄大多处于青春躁动不安期，学生素质良莠不齐，学生往往携带着各个社会层面多样的文化背景进入学校，文学鉴赏能力的发展也存在着不平衡，这主要表现在理性判断能力和直觉能力之间的不协调。从教育接受心理来看，这一年龄阶段的学生感情丰富，思维活跃，喜欢追求新鲜刺激的事物，不喜欢刻板僵化的教条，尚未完全形成稳定的世界观、人生观和价值观，在文学欣赏教学中，很大程度上缺乏理性的鉴别和判断能力，学生们很多表现出喜欢追求语言、故事、情感的表象感受，对于被经典光环所笼罩文学巨制，往往要么望而生畏，敬而远之，要么凭个人偏好或俯首膜拜，全盘吸收，缺乏冷静的辨别判断能力。
（二）从学校角度来说，职业院校审美教育严重缺失，缺乏系统科学的审美教育。目前很多学校根本就没有文学欣赏课，很难使更多的同学接受文学教育，很多同学把主要精力放在了对专业技能的学习和实习实训上，不注重自身素质的全面发展，从而导致文学审美接受能力不足，这极大限制了其综合素养的提高。在职业院校，应用技能的培养和训练占突出地位，学生的文学审美能力的形成更多的依赖于直觉，缺乏科学理性的指导和文学理论基础的铺垫，直觉能力却容易受到个别区域、特定时代、个别作家、个别文学风格的影响，从而使学生的审美观念偏于一隅或随波逐流，进而影响审美能力的健康发展。一个普遍的现象是，职业院校学生缺乏在形象的直观之中领悟艺术作品深刻理性内涵的能力，他们往往满足于感知形象和情感体验来抽象地理解作品内容；或者只是一味地沉溺于对作品的“自恋”式感受之中，缺乏对其深层意蕴的领悟。这种文学艺术欣赏中情与理的分离，既与职业院校学生身心发展的不平衡有关，也同职业教育重视技能训练，轻视艺术审美教育的教育模式有关。这种不平衡带来的后果则是职业院校学生暴露出来的种种心理和行为上的失衡，如过分强调自我感受，极端放任自我，缺乏集体意识，缺乏团体合作意识，迷于空想，冷漠偏激、自我封闭等等，这些校园问题的出现，和文学审美教育的缺失可谓不无关系。
（三）从社会环境来说，首先目前的教育体制及社会比较重视实用型知识，这使得职业院校偏重培养学生的专业技能的培养，忽略了审美教育。再就目前巨大的就业压力，使得大部分学生为了将来的就业而忙忙碌碌，将自身的审美素养及文学审美能力的提高放在了一边，致使很多大学生文学审美能力普遍不高。三是在文化市场空前繁荣的条件下，一些艺术上粗制滥造、思想主题低劣的文学作品泛滥对学生产生不良影响。许多学生沉迷其中，为之神魂颠倒，因沉迷于消极的感情世界逃避现实甚至轻生者有之，为了对“远方”的幻想而离家出走者有之，曾经严重影响了学校纯净的教书育人环境。特别是近年来随着西方文学艺术大量输入，各种文学思潮和流派可谓鱼龙混杂，诸如“垮掉的一代”、“迷茫的一代”，其作品中流露的虚无和消极情绪具有很大的精神瓦解作用。再加之时下网络文学空前繁荣，文学生产和消费很大程度受到商业利益的驱动，文学出版物空前繁盛而质量得不到保证，功利主义和享乐主义甚嚣尘上，作者很可能既不能为自己负责，也不为读者负责，文学活动的伦理色彩下降了，人人可以参与，文学鉴赏呈绝对“放任”的状态。
四、职业院校文学鉴赏教学应遵循的原则
说到文学审美教育，则涉及到对文学性质的基本认识，文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态，文学既是形象的，也是理性的，它既是由文学的本文结构所呈现的审美感性形态，又是在审美感性形态中蕴含的理性。“文学的艺术形象本身就蕴含着理性。诚然，文学直接地是由艺术形象构成的世界，但这一世界不是无理性的，而是蕴含理性的”［1］。因此文学欣赏应是感性体验和理性启悟的统一。“在这里，理性的运用是重要的，绝非可有可无。否则，一味沉溺于个人的瞬间直觉，仅仅满足于抒发自我直觉，肯定是行不通的。”［2］文学审美不仅是形象感知的过程，也是理性升华的过程，缺乏理性启悟的感性只是一堆零散破碎的心理映像，而缺乏感性描绘和装饰的理性只是抽象固态的概念，如黑格尔所说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而显现出来了。”［3］文学艺术审美理解力是一种以语言形象直观和情感体验为特征的思维能力，它的发展要求逻辑思维能力和直觉能力携手并进。同时文学欣赏也是一种再创造活动，这种再创造有其内在的心理机制，有着无穷的乐趣，对于文学欣赏课来说，这就要求老师要深刻把握文学审美教育的基本理论和方法，遵循感性体验和理性启悟的统一的原则，引导学生在对文学的审美形象的直觉式感受的同时也要进行理性的体验和领悟，从而达到感性和理性的平衡，在平衡中提升学生对文学的整体鉴赏力。对学生而言，要在审美学习过程中不断理解文学审美的内涵，认识文学审美的规律，提高文学欣赏的能力。因此，对职业院校学生文学欣赏能力的培养，应该注意引导他们从形象直观和内心体验出发，逐渐地、独立地领悟作品的深层意蕴，既要注意保护他们的形象直观和情感体验能力，又要把他们的理解力引向理性的深度。
五、提高职业院校学生文学欣赏能力的途径
（一）吸收传统文学审美教育的“和谐”理念文学审美教育是完善人性的良好途径，我国是一个诗的国度，历来重视文学教育，历朝历代更是以文学修养的高下作为选拔任用人才的标准。伟大的教育家孔子深刻地认识到了“诗教”（文学审美教育）的重要意义，并编订《诗经》作为文学启蒙教育教材，从汉代起，《诗经》被列为儒家传统教育的“五经”之一，千载而下成为孕育中华文化精英的精神食粮。但“诗教”不是无目的无规范的，孔子编订《诗经》的宗旨可一言以蔽之“：思无邪。”［4］孔子选诗的一个原则是“乐而不，哀而不伤”，［5］孔子又说：“兴与诗，立于礼，成于乐”，［6］这里的“礼”，就是哲学的思考和科学的精神，他深刻认识到单纯地对文学进行感性接受是远远不够的，还应该有理性的关照和思考，从而达到慎思、明辨、笃行（立于礼）的君子境界，这也是一种趋于“和谐”的文学审美教育观，其目的是培养文质彬彬的理想君子，对我们今天的文学审美活动具有很大的启发意义。我国传统儒家教育的出发点和落脚点是“修身”，“修身”的最高理想是达显大学之道，即“在明明德，在亲民，在至于至善。”［7］正如孔子主张：“文质彬彬，然后君子”［8］“，诗教”只有经过“礼教”的规范和心性的锤炼才能达到“至善”，即“仁”的理想人格，这种全面的君子型教育理念对今天的文学审美教育仍具有丰富而深远的借鉴指导意义———文学审美教育的意义远在它自身之上。
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）05-0068-03
《大学语文》作为一门公共课，是普通高校面向除汉语言文学专业以外的各类专业学生开设的素质教育课程，它不仅是提高大学生语文修养的有效途径，也是培养大学生成为具有较强的人文意识、深厚的人文底蕴、较高的人文境界的极佳课程。虽然，早在2006年，全国高校大学语文教学改革研讨会达成“在高等教育的课程体系中，大学语文应当成为普通高等院校面向全体学生开设的公共必修课”这样一个共识，但在大多数大学生心目中，大学语文的重要性远不及各门专业课。另外，由于大学语文没有四级、六级的水平测试，又非硕士研究生入学考试科目，根本无法与大学英语相提并论。还有，由于自小学（甚至幼儿园）至中学，各阶段都有语文课程，而到大学阶段再学习《大学语文》时，不论是所要讲解的作家还是篇目，大学生似乎都有所耳闻。虽然，各个版本的大学语文教材注意更换与现行中学语文主要教材课文重复的作品，改选这些名家的其它佳作，或另选其它名家名作，但学生拿到《大学语文》教材后，多少都有一种似曾相识而不是新鲜新奇的感觉，这种感觉不知不觉也影响了大学生对《大学语文》的学习积极性，容易导致产生对这门课程的厌倦情绪。其实，语文教育既很实用又很有意义，让学生背诵古文诗词可以积攒语文功底，分析文段以增进言语理解，赏析美文以学会谋篇布局和写出美句，语言艺术深不可测，无论哪位名家大家，都不敢大言不惭地说自己不再需要学习提升了，况且大学生毕业后无论从事什么工作，语言艺术都与各自的工作生活息息相关。那么，怎样才能让大学生喜欢这门似曾相似的《大学语文》呢？笔者认为，教师在教学中有意识地运用“陌生化”思维统领教学，是一种有价值的尝试。
一、何谓“陌生化”
笔者本文所说的“陌生化”思维受德国剧作家和戏剧理论家布莱希特的启发。一般认为，“陌生化”由布莱希特于1936年在他的论文《中国戏剧表演中的陌生化效果》一文中首次正式提出的。而“陌生化”用于编剧，就是指剧作家选择常见的熟悉的事件当题材，然而却并不从习以为常的角度去观看和认识它，使观众感到陌生，产生惊异，受到启发，突然省悟，从而引起进一步的思考，让观众认识到这“司空见惯”的东西要加以改变。在布莱希特那部被称为“新诗学”的《戏剧小工具篇》中，他多次谈到陌生化：“陌生化的反映是这样一种反映：对象是众所周知的，但同时又把它表现为陌生的”，[1]他还认为：“戏剧必须使它的观众惊讶，而这要借助一种把令人信赖的事物陌生化的技巧。”[1]“陌生化”的渊源可以追溯到德国古典哲学家黑格尔和俄国文艺理论家别林斯基。黑格尔在《美学》里谈到艺术形象的创作时指出，人物典型从整体看，每个欣赏者都可以从中见到一些自己熟悉的东西，从个别看，欣赏者又从来没有见过这样的人物。俄国文艺理论家别林斯基受黑格尔影响，在人物塑造方面提出：“在一位真正有才能的人写来，每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。”[2]形象地指明了文艺作品中典型人物所具有的辨证内核。另外，俄国形式主义学派的代言人什克洛夫斯基在1917年发表的《作为手法的艺术》一文中，把艺术的手法规定为陌生化。他认为艺术不是别的，就是手法，这种作为手法的艺术可以用“陌生化”来说明。他认为：“艺术的手法是将事物‘奇异化’的手法，是把形式艰深化，从而增加感受的难度和时间的手法，因为在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。”[3]这里所谓的“奇异化”，也可翻译成“陌生化”。笔者之所以把“陌生化”的相关论述作一简单介绍，缘于这些论述虽然更多地是关于艺术形式美学意义上的，但深入思索一下，这种艺术上的“陌生化”与教学艺术也是触类旁通的。其实所谓的陌生化，通俗地说指的是我们对事物的感觉，它能使见多不怪的人恢复特殊的敏感，从而“少见多怪”地使对象陌生并产生兴趣。而这种“陌生化”运用到《大学语文》教学中，也可以使学生对课程产生新奇、新鲜的感受，从而提高上课积极性和学习效率。实际上，语文课程虽然一直是中小学的重要课程，但因受高考制度等因素制约，中小学语文教育存在诸多不足，如片面强调语言文字的应用功能，对作品意义的阐释不够丰富和深刻，等等，这就给大学语文教师运用“陌生化”教学提供了广阔的空间。具体地说，“陌生化”在大学语文教学中主要体现在两个方面：一是概括性的提升，二是针对文本的细读，下文将分别详细论述。
二、概括性提升
概括性的提升：诗歌是人类所创造的文化当中最核心的成分，也是世间一切最好的思想和言论的最优美的表现，诗歌当然也是中小学语文、大学语文必选的文类。再加上中国是一个诗的国度，大学生大都能背诵几首甚至多首诗歌，但以往中小学对诗歌的讲解更多的是针对具体的篇目，大学语文当然也可以这么讲，但不要就此止步，需要注重有提升和概括，帮助学生建立起一个诗歌评价、阐释的理论体系。因为，鉴赏、评论一首诗，可以取一个角度，也可以取多个角度，如果可能，还可以取全方位角度。每一个角度意味着一个特定的视点，在每个视点我们看到的、获得的感受必不同于在别的视点上看到的、获得的感受。角度越多，感受越丰富，在理论上，鉴赏的角度可以是无限的，但在实践上，我们却只能尝试有限的角度。对于有限的角度，国内有学者归纳为鉴赏十角度：①时间角度，所谓时间角度，是指鉴赏一首诗时把注意力集中在该诗的时代性上；②空间角度，是指鉴赏者注重地域和不同的社会环境时所取的角度；③作者角度，是指欣赏一首诗时，非常看重诗作者本人的生活经历、文学素养、哲学观点、心里习惯、人格特征，等等；④作品角度，指欣赏者把诗歌作品看成是独立自足的、封闭的艺术文本，就作品而论作品；⑤读者角度，指纯粹从诗歌欣赏者（读者）本身的鉴赏心理出发来欣赏诗作的角度；⑥年龄角度，指的是不同年龄的人对同一首诗的理解往往不一样；⑦性别角度，指的是性别的差异导致对同一首诗的理解的差异；⑧社会文化角度，指欣赏者把一首诗产生的社会环境、文化传统等看作是理解该诗的关键；⑨阐释者角度，指的是职业性鉴赏者角度；⑩译者角度，指的是欣赏者在兼通双语的情况下根据原文来欣赏译文，[4]熟练地使用这十个角度可增强学生对诗歌，还有小说戏剧、电影审美鉴赏的敏感性，拓展他们的视野，提升他们的理论水准，也有助于培养学生对待不同意见的包容精神。
三、文本的细读
关于文本的细读，着重点并不是就细读而细读，而是在文本细读的基础上有所质疑、有所发现，打破学生有意识还是无意识形成的人云亦云的思维模式，实现培养批判性思维、独立人格的终极教学目的。以司马迁的《史记》为例详加说明：我们知道，“传记”作为一种文体是客观存在，但一般说来，“传记”是历史著作的一个分枝，从图书分类上说应归于历史类。中国古代传记文学的成熟，应该是从司马迁的《史记》开始的，《史记》是我国古代第一部以人物为中心的历史著作，同时也是我国古代第一部以人物为中心的伟大的文学著作。从历史的角度讲，《史记》开创了我国古代两千多年的以人物为中心历朝“正史”的先河；从文学的角度讲，《史记》第一次运用丰富多彩的艺术手法，给人们展现了真实生动的人物画廊。《史记》的高度艺术成就不仅彪炳于传记文学一个门类，而且给后代的小说、戏剧以无与伦比的影响，所以多个出版社的《大学语文》教材大多选有《史记》中的人物传记的篇章（全篇或节选）。比如，高等教育出版社的《大学语文》选取了《史记》中的《刺客列传》（节选）、华东师范大学出版社的《大学语文》选取了《史记》中的《魏公子列传》（节选）。“事实是界定传记文学的一个关键词。”[5]小说、戏剧和诗歌之所以被划分为虚构性作品，而历史、传记和报道则属于非虚构性作品，一个重要的原因是它们对事实采取了截然不同的叙述策略。《史记》也以“实录”著称，即著录事实，不虚美、不隐恶，按照事实的原有情况固定下来。但《史记》真的是完完全全的“实录”吗？《史记》开篇的《五帝本纪》，基本上以神话为基础，构成中华民族的远古历史。当然，司马迁在两千多年前已经怀疑有关黄帝记载的可靠性，也就是说，他当时已难以见到有关远古历史的文献材料了，那些神话色彩极浓的传闻，对于严谨的历史学家来说，自然算不得是信史，但要构筑远古历史，不依靠这些传闻，便无所依傍了。没有文字记载的历史，总是神话占统治地位的历史，所以，历史学家汤因此在论述历史学的起源时说，历史同戏剧和小说一样是从神话中生长起来的，神话是一种原始的认识和表现形式，在其中的事实和虚构之间并没有清晰的界限。实际上，《史记》中的虚构不仅局限于此。我们知道，对话是传记中最吸引人的部分，也是显示传记家功力的部分，司马迁的传记之所以写得虎虎有生气，很大程度上得益于精彩的对话。然而，问题是，当传主在说话时，传记作家在场吗？即使有个别得天独厚的作家，也是事后才整理一些对话，更何况那些无法拥有在场机会的传记家，他们连整理对话的机会也没有，对他们来说对话在多大程度上是可靠的呢？《史记》中《项羽本纪》中有这么一段：“秦始皇帝游会稽，渡浙江，梁与籍俱观。籍曰：‘彼可取而代也。’梁掩其口，曰：‘毋妄言，族矣！’梁以此奇籍。”两人简短的对话，项梁一个掩口动作，就将这一老一少不同阅历、不同性格表现得淋漓尽致，“项羽勃勃的野心和初生牛犊不怕虎般冒失，已暗示了他惊天动地的一生；项梁为人久经世故，城府深而不露，虽惊恐项羽莽撞，又赏识项羽的抱负，又怕又喜中表现了将门贵族的志向与复杂感情。”[6]的确，司马迁善于以看似平凡实是最有典型意义的行为与语言，来表现人物的独特个性，这也为后人所津津乐道。问题是，彼时彼刻司马迁在场吗？这种生动传神的描述在多大程度上是实录呢？或者说为了艺术的实现，而放弃了历史的真实性？以此作为切入点，激发学生细致阅读《史记》，寻找有可能或肯定是司马迁虚构的段落、细节、探究司马迁为何虚构的原因，培养激发学生研究、思索的阅读习惯，创造自由、宽容的学习氛围，有利于学生发表个人见解，既不人云亦云，也不唯书是尚。
四、结语
用“陌生代”思维统领《大学语文》教学，突显了大学阶段语文学习不同于大学前教育的独特性，避免了“高四”语文之讥。但是，也不可忽视“大一”学生亟待提升基本的语文素养和语文能力的当务之急。如果陈义过高，过分“陌生化”，就会使学生感到云山雾罩，不堪重负，这也是教师应注意的问题。
参考文献：
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