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法国的会考制度等同于中国的高考制度，早在拿破仑统治时期就已经创立，设考五种学科，并将通过的考生称为 “业士”。直到现在，这个“老旧”的制度还有200年前的影子，当时擅长哲学和思辨的传统依然得以保留，所有考生都必须参加哲学考试，所获学位也称为“哲学业士”。
首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。
笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。
从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。
在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。
二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思
出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。
在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。
随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。
在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。
在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。
三、 对 策
其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：
1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。
2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。
其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。
课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。
在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。
3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。
毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。
音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。
1.1录取制度存在的缺陷
音乐招生由文化课与专业课两部分组成，结合第一志愿所报学校，再以文化课总分排序，录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分，这种方式只注重专业能力，忽视了综合素质.其次高校不断扩招，扩大招生是社会的需求，也是高师音乐教育发展的必然，但同时，扩招也给高师生源上带来负面影响，考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高，简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质，体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生，除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外，对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察，这种考察不可能非常准确.从招生情况看，大部分被录取的学生知识面窄，音乐素质较差，很多考生为了考入学校，盲目随一些老师“突击学习”专业技能，这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔，采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素质，然后才是经过音乐学习的音乐人，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺.
1.2授课方式缺乏创新
高师音乐教育缺乏师范性，忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动，培养的师资能讲授科学的理论知识；掌握好的教学方法；科学示范；能自弹自唱；能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题，如在教学内容方面：常常只是学生演唱﹙奏﹚作品，老师提出意见调整，不利于培养大学生的独立思考与演奏个性；学习曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目，没有大量浏览与精加工的结合；缺少伴奏、重奏、指挥训练，不利于全面发展；缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面：缺乏艺术实践，除考试外观摩演出较少，许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，使水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识，没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学？钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧，精炼几首作品的方式不适宜师范生，照谱死弹，学习范围狭窄，无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉，缺乏必要的整合，不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.
1.3毕业门槛过于宽松
影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才，一方面，很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，而大量基层岗位无人问津，影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础上预测毕业的就业人数，是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野，通过大学四年的综合熏陶，使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力，而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.
2解决上述问题的对策建议
2.1改革现行加试录取办法
我认为高师音乐教育招生的基本理念应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试，力求杜绝人情因素，主项与素质相加.主项测试重点考察什么？我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件，方法技术等，更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达，不能把技术当音乐，只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性.为了公正客观和简化考试过程，考生录制好演唱（奏）磁带，报名上交统一编号，由评委听带打分，减少人情因素，同时为避免磁带作假，复试时对照磁带复核的同时，全程录像，留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考，音乐笔试统一测试，统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识，题型多样化，但技术和难度上不大，听力记谱反映考生音乐素质，线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩，此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测评放在此轮（可增加模唱内容），进一步审视考生音乐素质，此轮为避免不正之风，也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑，增设综合素质考核卷，注重文化课分数，提高文化课录取分数线，忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距，文化分数差距大，却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时，两项成绩划档加分，增设综合素质考核卷，其包含面很广，人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等，为日后从师打下伏笔，虽然涉猎面广，却非常基础简单化，均是点到为止，但几乎面面俱到，所以要获得高分也不容易，由此提高生源全面素质，使他们负载起时代的使命，这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子，对音乐教育发展将受益无穷.
2.2创新课程授课方式
坚持师范教育理念，坚持师范教育培养目标，针对基础音乐教育的师资需要，由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱（奏）会、音乐欣赏会、歌手赛等，使人人有登台机会，相互学习，在演出准备过程中，让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作，教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时，淡化期末.平时成绩包含演唱，问题解答、创作、论文写作等，期末考试分笔试和口试，口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答；大三重论文写作，督促其思考，大四重实践，实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择，给学生一定的自，允许学生广泛听课，寻找适合自己的老师，同时为避免学生道听途说盲目选择，老师也通过考试发现适合自己教法的学生，并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标，注意对学生师范性和多项技能的培养，不必刻意追求学生的演唱功底，培养“站讲台”不是“上舞台”的人才，所以可以取消“一对一”的小课教学，或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义：第一层含义是“一师对多生”，一来可以节约师资，二来使学生观摩老师上课，经常得到见习，提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”，这是指充分给予学生自，学生在广泛听课基础上，有针对性的择师，集众师之精华讲授于一身，全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”，不仅让学生掌握音乐理论，而且掌握科学的教法，充分利用教学软件，开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件，开拓视野，鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座，深化学生人文素质，把学生的思维视角引向艺术的其它种类，扩大学生认知领域.此外，流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课，并施行跨学科听讲，使学生增加音乐与其它门类的横向联系，拓宽知识面.
一流师资，多种教学方法，多彩活动，精细化课程
国内+国外，课程量相当于2.5年，自然衔接，省时省钱
学生实际1.5年考入日本名校，留日时间规划
锁定日本一流名校，全日本升学率，签协议保障考入
北京大学日本留学班简介
北京大学日本留学班早在2009年就已成立。2012年，北京大学外国语学院整合各类国际项目，将韩日英澳各留学班归口，截止2014年2月底留学韩语春季班开学后，我院国际项目学生每届已达500余人。北京大学留学日语班与日本多所院校合作，为不同学历层次的学员提供留日通道。现已连续开办6届，学员结业时由外事专家亲自负责签证事宜，往届学生100%获得签证，全部成功入读日本院校。
北京大学日本留学班系名校方向的留日班，入读本班的学员在北京大学接受为期半年的日语强化培训(实际900课时，相当于1年学制)，将与北京大学统招生一同排课，上课、饮食及其他课外活动均在北京大学。“大师身边宜聆教，未名湖畔好读书”，学生能接受北京大学一流师资的教学指导，可自由参加名家名企讲座、学生社团，或到北大图书馆借阅图书、自习等。真实体验一流大学的学习与生活，为迈入国外大学做好准备，形成良好过渡。
为保障学员考入日本名校，北大日本留学班班还与日本升学研究机构合作，共同制定教学大纲，采用科学教材，针对不同考试自编辅导材料，针对不同大学制定应考策略等。学员将在中日两阶段课程中顺利过渡，既可以学到原汁原味的日本语，又能在最短时间内考入日本名校。
本班坚持高品质教学与留学，是众多怀有留日梦想学子的选择!
联系方式
通讯地址：北京市海淀区颐和园路5号
报名网址：pkupj.com/
联系电话：010-52881631 52881632
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邮 编：100871
日本艺术留学概况
艺术生留学日本，选择最多的是动漫设计，原因日本是中国“漫迷”喜爱的动漫大国，这也就是学生学动漫的首选留学国家。津桥留学提醒，学习插画等专业也是学生成为动漫人才的一大捷径。日本动漫氛围浓郁，但日本漫画家却很少科班出身，而且日本漫画主要以精彩的故事内容和巧妙构架取胜，因此，除了学习比国内先进的制作技术外，也别忘了多学习日本动漫的故事策划的能力。
1、艺术设计类专业：A 纯美术(绘画，雕刻，工艺) B设计(平面设计(视觉传达，美术印刷设计等)，环境设计(空间设计，装饰等) C建筑设计 D漫画(插画，漫画等)E影视(影视，艺术表现，摄影) F艺术学(美术教育，艺术教育等-理论性的)G文化保护与修复。
2、留学费用：艺术类学费，国立的60-80万日元左右，公立70-100万日元，私立100-200万日元。
3、学校：国立-东京艺术大学(就一所);公立艺术类大学，私立艺术类大学，国公私立综合大学艺术学部(很多)。
4、考学：日语，小论文，实技，作品(本科还加上，文理科的科目)。
5、转专业：非艺术类转艺术类，首先确定自己是否有这个能力，日本艺术类考试不像中国的艺术高考，中国的艺术高考基本就靠绘画+素描，但日本的艺术类，除纯美术要靠绘画+素描，设计类还要考设计能力，比如你要考平面设计，那就要拿出平面作品，而不单单只是绘画+素描。
艺术类学生想去日本留学，除了动漫专业还有很多优势专业如：
美术：建筑设计、视觉艺术、绘画(日本画、油画)、雕刻、工艺美术、设计科。
音乐：作曲、声音、管弦乐、打击乐、指挥、钢琴、民乐。
电影：导演、录音、灯光、摄影、影视。
北京大学留日班艺术留学概况
北京大学日本留学班，直录大学在
校考方面的优势，比如考试相对简单，优先与保证录取本班学生，1+4省时省钱等，因而非常适合有意留日攻读动漫专业的学生。而且，北京大学学生社团——元火动漫社，该社成立于1998年，是北大社团，14年的发展历程，在校社员就高达800人(总共2800人)，分为技术部、COSPLAY部和动漫研究部等五个部门，人才济济，实力雄厚。入读本班的有动漫基础的学生可以参加该社，能全面提升动漫技术水平，包括动漫理论等。目前，至少有四所直录大学开设有动漫专业，即西日本工业大学、吉备国际大学、数字好莱坞大学和仓敷艺术科学大学。
日本动漫专业比较好的大学(可以入本科、插班)：
数字好莱坞大学、京都精華大学、倉敷芸術科学大学、西日本工业大学、吉备国际大学
大手前大学、京都造形芸術大学、日本大学、多摩美術大学、武蔵野美術大学、別府大学
東京造形大学、東京工芸大学、名古屋造形大学、大阪芸術大学、文教学院大学
文星芸術大学、女子美術大学、神戸芸術工科大学、大阪電気通信大学
徳山大学、東京家政学院大学、創造学園大学、東亜大学、宝塚造形芸術大学
另外：数字好莱坞大学、京都精華大学、倉敷芸術科学大学、西日本工业大学、吉备国际大学是北京大学合作院校，有相应的学费减免制度(学费减免30%-50%)和奖学金制度。
京都精華大学仅仅需要留考的日语成绩，通过校内考试即可入读。
数字好莱坞大学、倉敷芸術科学大学、西日本工业大学、吉备国际大学仅需要参加北大留学班结业即可入读。
其他合作机构
官方机构：日本驻华使馆、中国人民对外友好协会中日友好协会、日中友好协会、中日青年交流中心。
保障大学：保障大学，是指符合本班录取条件的学员，入读本班后根据文化课成绩和日语水平等实际情况，可签署协议保障其考入的大学。根据往届成功案例，这些大学有：东京大学、大阪大学、东北大学、名古屋大学、北海道大学、九州大学、庆应义塾大学、早稻田大学、一桥大学、东京工业大学、筑波大学、横浜国立大学、东京外国语大学、上智大学、东京理科大学、神户大学、御茶水大学、首都大学东京、埼玉大学、大阪市立大学、千叶大学、金泽大学、 信州大学、名古屋市立大学、关西大学、关西学院大学、同志社大学、立命馆大学、明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学等国公立大学和优秀私立大学。
学业计划
大学与专业。入读本班的学生，将在中日专家的共同规划下，选取多所本简章里的保障大学作为志愿，这些大学既有非常努力才能考入的，也有稍微努力和正常发挥就能考入的。学生只要按照教学计划完成学业，基本都能考入理想大学。在选择专业方面，决定之前会有科学分析，一旦确定好专业，由于一些名校有面试、校考甚至小论文，我们还将提供专门的课程，加深学生对该专业的认知和理解。这一方面是帮助学生考取该大学，更多的则是在帮助其着眼于未来，做好大学四年的专业课学习计划。
学业时长。参加留考的高中生，北大0.5年+日本5.5年本科毕业，其中北大的0.5年为高三下半学期。国内大专毕业生编入日本大学的，根据其编入大学层次和专业课开学时间等情况，分为日本阶段2.5年、3年或3.5年毕业。
北京大学日本留学班部分师资
一、国内阶段师资
安炳浩 北京大学资深教授，博士，入选世界名人录，出版专著多部。曾获韩国总统奖，安氏发音法的创造者，在北大从教近50载，桃李满天下。安教授精通日韩双语，现任北京大学韩国留学班教师，并兼任北京大学日本留学班顾问。
金满生 北京外国语大学原国际交流学院院长，国家一级日语翻译，1977年留学日本，多次多年在日本讲学，且自1984年起至今曾多次担任国内及日本的大型
国际会议同声传译工作，是我国日语教学领域专家，长期从事高端日语教学。
孙晓勇 1987年毕业于北京师范大学日语专业，在天津科技大学执教10余年，后入职某日资公司和某日语教育研究机构。现为本班专职教授，教学之余，还从事教学研究工作，长期与北京市一线日语教授交流互动，每月都参加教学研讨会。
鲁塔娜 中央民族大学文学硕士，日本筑波大学国际政治经济硕士，熟练掌握日语和蒙古语，高级教师，教学特点为思路清晰、严谨认真。现为本班班主任，兼负责与日本大学联络交流等事务。
其他日籍教师，均为北大、北外在读日本留学到中国的硕士生或博士生，中日语言功底深厚，教学认真负责。
二、国外阶段师资
张 成 日本留考(EJU)日语科目主讲老师，曾在华中师范大学日语系任教，现被教育部公费派往日本一桥大学，言语专业博士在读。
薛 扬 留考数学主讲老师，高中曾获全国数学奥林匹克竞赛金奖，后保送南京大学数学系，现在就读于横滨国立大学经济学专业，学生评价9.6分(满分10分)。
姚韫一 留考数理化全能讲师，当年参加留考物理和数学都获满分，现就读于东京工业大学国际开发工学科。
马 赛 留考化学主讲老师，国内高考化学满分，大学毕业后在中学任职化学老师六年，曾编写高中化学参考教材，现就读于东京大学工学系研究科。
孟驰也 留考文科综合主讲老师，早稻田大学政治经济学部本科在读，曾连续三次综合科目满分。
关键词:高职师专;钢琴教学;多元化模式;探讨
钢琴教育作为基础学科,是高师学生提高自身素质和修养的必备技能之一。适应教育形势的发展需要,为基础教育培养质量高、数量多的音乐教育人才,三年制专科高师音教专业的钢琴教学该采用什么样的教学模式适应日益发展的形势呢?摈弃专业钢琴教育单一化教学模式,建立起高师钢琴教学体系和模式,则已成为音乐工作者的教改目标和任务。
一、高师钢琴教学多元化模式的意义
1.高师钢琴多元化教学模式是培养“人”的需要
著名学者钱学森谈到“2l世纪我国高等教育应该培养出什么样的人”这一问题时认为:21世纪的人才培养应该是全才,但又是专才,实现“全与专”的辩证统一。新时期的钢琴教育,不是把“人”当作知识接受的容器,而是最大限度地发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能,成为社会所需要的建设人才。因此,现代教育以培养人为根本、为存在依据,其教学模式也自然必须以“人”为中心。这就要求高师钢琴教学对人才的培养,不仅是演奏技能的训练,更要注重综合素质(艺术修养、音乐创造才能)的培养,力求培养出均衡的、全面发展的人才,这样才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。因此,选择多元化的教学模式,才能更好地适应人才培养的需要。
2.多元化教学模式是多层次钢琴教学改革的需要
教育部早在1995年《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的文件中,就明确指出:“改革教学方法,使课程结构和教学内容向综合性、应用性方向发展。”据此,“新方案”中提出了新时期的钢琴教学内容,我们可归纳为三大部分:即钢琴技能、理论与艺术实践。钢琴技能部分主要由钢琴演奏课和钢琴即兴配奏课承担,并将实用技能内容分别安排在这两种课程中;钢琴理论部分主要包括钢琴技术基础理论、钢琴艺术发展史、钢琴文献、钢琴教学法基础与实习、钢琴论文写作等。艺术实践主要是检验理论课与技能课的手段,它是前二者转化为能力的“中介”。显然,如果运用传统的单一教学模式,是不能达到这一规定要求的。
3.多元化教学模式是现代科技发展对课堂教学手段变革的要求
运用先进的现代教育技术手段辅助和改进高师钢琴教学,将使所培养的学生更加适应现代社会对音乐人才的需要,更加适应我国人才“素质教育”的需要。在信息技术高速发展的现代社会,多媒体教学技术用于音乐教学,对引发学生兴趣,扩大学生知识领域,调动学生非智力因素,发挥学生主观能动性,培养多方面的文化素质,从而提高教学效率、强化教学效果,具有重要的作用。多媒体教育技术的运用,对音乐教育产生的影响已越来越受到音乐教育界的重视。这种“科学与艺术”的结合,不仅为高师钢琴教学提出了新的思路,而且也为采用多元化教学模式提供了条件,从而有利于人才培养模式的转型,有利于培养出能够胜任现代音乐教学的师资。
二、高师钢琴教学多元化模式的探索
高师钢琴传统教学主要采用“一对一”的模式,注重学生技能训练、弹奏技巧和表现力,而忽略对其进行多学科知识的传授,造成学生理论修养不够,综合素质欠缺。多元化钢琴教学模式变单一的传统教学模式为立交式的钢琴弹奏技能和实用技能、学与教相结合的多元化教学模式。
1.教学形式
(1)钢琴个别课,又称钢琴小课。它是以“一对一“的形式来进行的一种钢琴技能训练课,主要是培养学生的钢琴弹奏技能和技巧。由于是个别课,因而教学具有较强的针对性和灵活性,教学中能更细致、更深入的顾及到学生的个体特点,使他们的技术技能和艺术个性得到较大的提高。因此它的教学效果十分明显,是钢琴教学的主要形式。
(2)钢琴小组课:这是一种钢琴集体教学。钢琴小组课主要以技能技巧训练为主。对于高师音乐专业前两年的学生来说,有利于在技能技巧基础上的能力培养,使其在弹奏内容、浏览曲目和弹奏处理上提高效率,从而有利于教学资源和教学成本的节约。
(3)钢琴理论课:又称钢琴理论大课。钢琴理论课旨在扩大学生的音乐视野,使之对各国不同形式与风格的钢琴音乐有基本的感受和了解,提高其对音乐艺术更广泛的认识。
(4)即兴伴奏课。歌曲即兴伴奏是音乐教师必备的基本技能,是高师音教专业学生的主修课程。即兴伴奏教学不仅要注重个人演奏能力的发展,而且还要重视在具体实践中的运用,对于学生将来从事教学工作、第二课堂辅导、节目的排练、活动的开展,都起着举足轻重的作用。
2.实施注意事项
根据学生弹奏水平和素质提高的实际情况,具体注意事项为:
(1)新生入学后,首先按学生的钢琴基础知识和能力进行评估,把条件好、基础较强的学生作为钢琴主修或选修层次的培养对象,并在前两年主要实施个别课教学。其余的学生作为钢琴小组课的教学对象,进行钢琴普修层次的培养。这样就形成两种不同层次的培养,一类学生主要是钢琴个别课为主,小组课为辅,一类学生主要是钢琴小组课为主,个别课为辅,两类学生都应进行钢琴即兴伴奏的必修和钢琴理论课的选修。一般情况下,后一类学生两年以后钢琴大多结业了,但也有部分同学通过两年的学习,钢琴技能上有了很大的进步,因而,第三年钢琴课也成了他们的必修课或选修课。
(2)根据个别授课和小组上课的不同层次,学生在钢琴考试内容上要有所区别。三年级后继续学习钢琴的学生,全部实施钢琴小课。可分主修和选修两个层次,对钢琴技能的要求,也应有所不同。
(3)钢琴理论大课应单列,以班以年级为单位在三年级开设。
(4)在每一教师小组里,应既有个别课也有小组课的学生。教学中,教师还可根据本组学生的实际情况,对个别课和集体课的学生进行调整,使学生形成竞争机制。
(5)制定钢琴小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准,鼓励教师积极实施小组课,有效利用和节约教学资源。
论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。
一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位
艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。
另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。
二、目前高职院校学生的艺术素质状况
目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。
三、高职院校艺术教育现状
高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 转贴于
四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法
面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。
五、改善高职艺术教育现状的主要对策
改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。
综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。
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一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。
二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。
三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技
术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。
四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。
通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。
五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网
六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。
众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。
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涂光雍教授，字维尘，号“滴石斋主”。祖籍湖北省黄陂县。1940年3月出生于武汉市。1959年就读于华中师范学院中文系。1964年毕业留校后，任助教、讲师，师从古典文学教育家石声淮教授，专攻先秦两汉魏晋南北朝文学。1982年9月，经石声淮先生亲笔致函推荐，赴北京大学中文系研修中国古代文学，师从唐诗研究专家陈贻焮教授，专攻魏晋南北朝文学。自此，他有缘登门拜访和结识王力、季镇淮、王瑶、林庚、金开诚、吴小如、褚斌杰、郭锡良、裘锡圭等名师名家，系统选修了中国古代文学史、古代汉语、文字学、文献学、史学名著选读、中国古代文论、中国美学史、中国哲学史史料学等重点课程，同时利用课余广泛听取有关中外文学、艺术、哲学、宗教、民族、科技等专题学术讲座，并积极参与北大燕园书法协会等学生社团活动，从各方面汲取北大深厚的学术营养。
1983年8月回到学校后，便在中文系和省内外函授站主讲先秦两汉魏晋南北朝文学，同时兼系内书法概论和诗词、对联创作欣赏选修课。1986年7月晋升中国古代文学副教授。其间，经章校长谈话，于1984年下半年开始出任教务处副处长，在原副校长陶军教授的提携、指导下，具体负责全校的师资队伍建设、电化教育中心和学生教育实习，同时分管美术系和音乐系的恢复筹建，以及一年一度暑期进行的湖北省高考语文阅卷的业务领导、组织等工作。行政管理之外，仍坚持教学工作。
1988年3月，按国家教委世界银行贷款项目高校人才培养计划的要求，所有非外语专业的出国留学预备人员，必须到国家教委指定的外语学院，集中进行为期一年的外语强化培训，通过“笔试”、“口试”、“听力”三门课程的严格考试并取得《结业证书》，方具有出国留学资格。涂教授接到通知改原学“俄语”为“日语”，被派赴大连外国语学院接受日语强化培训。
这对年近50的涂教授来说，无疑是一次严峻的挑战。他曾在《出国前于大连外院感赋》的诗中写道：“蓬莱梦绕苦先尝，不觉春宵柳换妆。负轭勤牛嗟日短，伏槽驽马识途长。茶粗饭淡宜吟乐，隅静风寒好诵章。兴会登楼携俊友，遥看碧海竞飞樯。”尽管学习条件艰苦，加之食堂伙食不好，突患痢疾，医生强令其停课住院，他不得不于暑假回武汉治疗、休整，然后再返大连，一直坚持到培训结业，并于1989年10月应日本神户大学邀请，以国家公派高级访问学者身份，赴日进行为期一年半的讲学活动，并与鱼住和晃教授合作进行中日汉诗及书法教育理论比较研究。
从日本回国后，新的工作等待着他：就任教育部中南地区高师师资培训中心常务副主任，并兼任直属党支部书记，同时承担硕士研究生班“先秦诸子散文比较研究”等课程的教学任务。该中心以华中师大作培训基地，隶属于国家教委人事司，面向中南的河南、湖北、湖南、广东、广西、海南六省（区），以接受培训高等师范院校教师中的国内访问学者、硕士研究生、进修生及国家级的中、小学骨干教师为主要任务。按国家教委文件要求，中心主任必须由基地依托的高校校长兼任（至1997年下半年，中心主任一直由王庆生校长兼任），常务副主任定为高校教务长级，均须报国家教委审批备案。1997年3月晋升为教授。年底，中南师培中心通过教育部专家综合评估，被评为“全国优秀师资培训基地”，荣获国家教委授予的“金牌”，为华中师大争得了极大的荣誉。
2000年8月退休后，曾于2001、2002年两次应新疆哈蜜油田指挥部教育培训中心邀请，负责组织武汉市内中学语文、数学特级教师一行七人，专程赴哈密油田初、高中开展对流和教学示范活动，深受油田师生和领导的欢迎。
2002年8月起，受聘出任华中科技大学武昌分校新闻传播系主任、教授。负责筹建新闻传播系（含新闻、中文、法学等专业），随后在此基础上扩建成新闻与法学学院。在近10年的办学历程中，共培养出新闻、中文、广电、法学等本科专业毕业生1700余人。经涂教授亲自指导，其中不乏考上北大、清华及其他“王牌”大学的硕士研究生。在其领导和主持下，该系编印、出版了极具鲜明应用特色的《新闻媒体比较教程》、《第四媒体与传统媒体对话》、《触摸新闻》、《就业之星》等8部新闻学教材，计240余万字。2010年，该专业通过省教育厅专家评估，成为省内民办高校为数不多的本科教学评估“双A”专业。由涂教授担任项目负责人的省级高校教学研究项目《新闻学专业建立“社会大课堂”的实践教学研究》，亦于2012年初结题，并获省内专家、教授“验收”全票通过，实现该校经教育厅批准的省级高校教学研究项目“零”的突破。新闻学专业凡经过“社会大课堂”教学实践锻炼的本科毕业生，90%以上找到比较满意的对口就业单位，因此接连被省内外媒体宣传、报道，享誉于省内外民办高校。目前，涂教授是该校董事长助理、校董事会咨询委员会主任，兼申研改制办公室副主任。
一、基于“四个关键词”的教师培训实效性探索
提及“教师专业成长”，我们看到了这样的现实：广大教师基于“繁忙、辛苦、没时间、职业倦怠”等各项理由，各级各类的“培训”已经成了教师心中的“额外负担”。费时费力费钱的“被成长”培训，使教师的专业成长处于“被提升”状态。随着新课改的日益推进，我们深切地感受到：教师培训只有走入了教师心里，培训的价值才能凸显。有效的培训是促进教师专业发展、推动课改实验顺利实施的一个关键因素。什么样的教师培训才能真正给教师带来收获呢？关于这一话题，我们需要关注以下四个“关键词”：即 “为什么培训”“培训什么” “如何培训”“效果如何”。
（一）多维理解“为什么培训”：做好培训需求分析
培训部门要从追问“为什么培训”入手，明确培训需求，把握培训目的和意图，结合区域内教师教育现状，制定合理有效的培训目标。我们需要从宏观、中观和微观三个层面来思考。一是宏观层面的教育改革需求分析。任何一个教师培训都要关注项目的“社会价值”，体现其在“教育改革与发展过程” 中发挥什么作用，也就是教师培训项目设计要关注最新的课程改革进程。其次是中观层面的组织需求分析。在中观层面上，以“问题为导向”，结合区域内学校在教育改革与发展中遇到的问题，培训着眼于“要解决什么问题”“能解决什么问题”和“如何有效解决这些问题”。最后是微观层面的学员需求分析。也就是“培训谁”，就需要对“谁”背后蕴含的意义进行分析，即对学员个体培训需求开展深度分析，只有这样才可使培训主题更加明确。
2014年，我们为全区教师专业成长需求进行“把脉”，区教委成立11个调研小组，先后深入全区108所学校（单位），召集教师代表、管理人员代表、后勤服务人员代表、学生家长代表、学生代表五个方面人员，通过召开座谈会或个别谈话、发放问卷，就我区师德师风建设和教师培训进行了专题调研，并在此基础上制定了渝北区教师专业成长“五大工程”。
（二）深度分析 “培训什么”：聚焦培训目标和内容
“培训什么”旨在回答“用什么内容培训，要达到什么目标”。培训课程和培训目标之间存在着内在的逻辑关系。如果说培训需求是培训的现实起点，培训目标是培训的预期终点，那么，培训课程就是起点和终点的连接线路。“基于需求---设计课程---开发资源”是渝北区区级培训课程开发的基本模式。针对一线教师的需求，在课程的准备、实施以及完成的全过程中，我们采用严格的项目、课程申报审议制度。2014年，我们着眼于“深化课改、德育为先、能力为本”的目标，着力于“研训融合、有效练兵、城乡互动、提尖培优、全员发展”的策略，采取“分层、分类、分岗、分科”的形式，开展了5个大项30个小项的教师培训，共培训干部和教师6668人次。2015年我区的培训项目先由进修校培训部向组织部申报，然后由各项目承担单位写出详尽的培训方案并组织实施。课程设置注重多维目标，兼顾知识、技能和情意三大领域。有以专家讲座、案例分析等更新学员理念的“知识课程”;有以参与式分组研讨、学校实践性考察、培训简报、培训心得（作业）等注重实践的“活动课程”;也有以开班和结业仪式、班级活动文化等影响学员的“情意课程”。每个项目由“专家讲座、案例分析、学校实践与培训作业”四个基本单元构成，激发了学习者的学习动机和研修兴趣。
（三）积极探究“如何培训”：着力“走进教育现场”的实践性操作
对于教师的专业成长，当前一致公认的方向是“研修合一”――既注重对课堂操作的研究、设计、打磨、操作，更讲究教师自身文化素养的积淀、增值、涵养、提升。当前的培训我们主要采用菜单式、联动式、案例式、探究式、参与式、情景式、讨论式等多种方式，通过开放式开班和结业仪式、专家讲座、小组讨论、案例（课例）研究、学校现场观察（近距离感受学校文化、听课、听学校介绍）、组织辩论会、问题解决式活动、虚拟研修论坛、基地学校影子研修等多种途径让学员“走进教育现场”，不仅增加了学员的研修路径，而且拓宽了学员的研修视野。
在“走进教育现场”的具体教师研修实践中，我们让参训者与名师、名校长以及专家的对话、交流、探究、提炼、引领等，提炼研修主题。如我们在“走进北京小学”的校长研修班中，通过与参训学员、培训者以及研修基地学校协商、沟通、调研，确立了这样的研修主题：从名校崛起看校长的作为与使命、现代校长领导力提升的新动向、农村薄弱学校如何实现华丽转身等。
我们希望通过“走进名校”、“基地学校影子研修”等让研修者领略名校文化，学习成功经验，创新办学思路;关注名师、名校长成长历程，解剖名师、名校长成功因素，促进教育家办学;探索名校质量提升和品牌建设的基本方法，提高学校核心竞争力;构建学校合作发展共同体，共享优质资源，形成学校可持续发展长效机制;对话教育理论专家，发掘名校、名师、名校长成长与成功的教育规律和理论基础，共同探讨，互动交流，拓展研究视野，提升理论素养。
我区选择了上海“竹园小学、龚路小学”两所学校为培训基地学校，外派校长、教师参加影子培训，还在区内确定了“渝北中学、实验小学、空港新城小学、长安锦绣实验小学、渝北幼儿园”等5所学校为影子培训基地学校，不仅承担区内城乡校长、教师的影子培训任务，还承担了西南大学的影子培训项目。2014年5月，四川广安市21名教育家型校长、教师在渝北区基地学校参加“影子培训”，加强与外界的交流与对话，开阔视野。我区空港新城小学校长参加上海竹园小学影子培训后，把所有的校级领导都带去学习、实践，并以田荣俊校长团队为主持，以空港新城小学为主场，举办了全区的班主任培训班。还通过培训与北京小学吉春亚老师结缘，邀请吉老师到校举办专题讲座、现场授课及指导教师课堂实践，不仅引领本校教师发展，还通过与名校、名师的互动，以点带面，辐射带动全区教师的专业成长。
（四）密切关注“培训效果如何”：全程监测和控制培训质量
“培训效果如何”，我们主要关注三个方面：首先，关注学员在培训现场的学习反应，了解学员对培训项目的满意度。其次，关注学员经过培训后掌握了哪些知识和技能及其掌握程度。再次，关注学员学习成果在工作中的运用。我们相信，在实现了“研”和“修”的“双翼并举”“双剑合璧”后，学员们必能积聚起“无招胜有招”的底气和功力。
二、基于“五大工程”的教师专业成长加速度
促进教师专业成长是一项长期而系统的工程。2014年度区教师进修学校用于教师培训经费共计395万元，农村中小学按生均公用经费的5%共计853.81万元用于教师培训。我们认为，仅仅有经费保障还不够，关键是要启动教师自身的动力系统，促进教师专业成长的加速度。于是，我们将培训重心下移到基层学校和参训教师，狠抓“五个工程”，切实增强培训的针对性、实用性和实效性。“五大工程”即以教育管理干部培训为主的“龙头工程”、以骨干教师培训培养为主的“提尖工程”、以全员培训为指向的“主体工程”、以优秀教师主题研训为主的“特色工程”、以国培市培为主的“示范工程”。从设计上看，“五大工程”既有“点”的提升，又要有“面”的拓展;既面向全体教师的可持续发展，又重视高端人才的精心培养;形成了“点面结合，分层次、分阶段推进”的中小学教师发展新格局。
（一）以教育管理干部培训为主的“龙头工程”
我区在北京市、上海市等发达地区的优质名校，以及北京师范大学、华东师范大学等著名高校建立了干部、教师培训基地8个。为提升进修校教研员队伍素质，我们加大了对教研员选培和送培的力度。2014年先后选送了15位中小学教研员赴华东师范大学、北京师范大学、北京外国语学院等高校培训提高。选送了4名小学校长赴上海参加了“影子培训”，选送了50名中小学中层干部赴北师大参加管理能力提高培训，选送了50名中小学校长赴华东师大参与高级研修培训，组织了40名小学校级干部参加了由第二师范学院承办的任职资格及能力提升培训，组织了67名小学德育干部参加由长江师院承办的德育干部培训，组织了97名幼儿园园长参加重庆市第二师范学院承办的能力提高培训，在暑假完成了311名中小学校长（书记）管理能力提高培训任务，组织了120名校级干部开展了中小学继续教育管理干部培训，参与组织了校园安全管理人员专题培训284人。
（二）以骨干教师培训培养为主的“提尖工程”
2014年完成了528名区级骨干教师培训对象培训结业工作，评选区级骨干教师300名;开展了第二届名师工作室79名骨干教师研修工作;选送了14名干部、教师到区级影子学校参与培训学习;开展了“未来教育家”、学科带头人、学科名师培养对象的推选工作。
（三）以全员培训为指向的“主体工程”
截止2014年底，除高中语文、数学、化学学科外，其它各层次各学科均已完成全员培训任务。2014年完成80学时教师全员培训的有三个学科，高初中英语、初中政治和化学，共计培训教师425人。完成313名新聘教师上岗培训。完成教师资格认定工作之《教育学》《教育心理学》培训，818名学员参加了培训。2014年下期，我区精心制定信息技术能力提升培训方案，落实培训时间，分解培训任务，做到有计划，有步骤，巧安排。第一期培训于2015年1月27日正式启动，全区1359人参加该项培训。
（四）以优秀教师主题研训为主的“特色工程”
本年度，委托市外高校、全国继教网及培训基地培训的项目有7项：选送了小学语文、数学优秀教师各50名赴北京师大和华东师大参加培训，选送了375名音、体、美、科学学科教师参加由市内高校承办的紧缺学科教师能力提升培训，组织104名民办园教师参加了保教能力提高培训（由二师承办）。区内培训有两项：组织了1748名学科教师参加了2014年暑期主题教研培训，组织了101名中小学班主任开展能力提升培训。
（五）以国培市培为主的“示范工程”
2014年国培、市培人数多，任务重，难度大，对基层学校的教学工作有一定影响。在选送工作中，我们耐心地做好基层学校领导的工作，提高他们对教师培训工作重要性的认识，尽力克服困难，解决工学矛盾，努力完成送培任务。全年共计选送国培教师149名，国培示范性培训教师118名，市培教师221名，共有141名中小学校长和教师分别参加“国培计划”、“教育部――中国电信中小学校长信息技术应用能力提升项目”、“英特尔、微软、乐高和中国移动”能力提升工程项目培训。
三、基于“六个名师工作室”的教师研修共同体建设
（一）启动“未来教育家”培养计划
渝北区教委下发了《重庆市渝北区“未来教育家”培养工程实施方案》，开展了20名未来教育家、30名学科带头人、70名教学名师培训对象的选拔工作，力争打造一批能够引领全区教育发展与改革，并能在全市产生一定影响的专家型校长和教师。
（二）以名师工作室为载体打造“卓越教师”
我区以名师工作室为载体，构建卓越教师专业成长“四结构”模式：一是普教学科共同体、职教综合共同体、区域科研共同体构成的组织形态结构;二是课例共同体、课题共同体、课程共同构成的研修内容结构;三是目标导向机制、制度促进机制、资源保障机制构成的运行机制结构;四是个体研修的自喻文化、同伴合作的互喻文化、专家引领的前喻文化构成的研修文化结构。同时，一些城区学校也建立了校级名师工作室，引领各校教师的专业发展，形成“点线面”式的发展路线，带动渝北区全体教师的专业化发展。
在四川音乐学院进修期间，宋树秀才真正系统的、扎实的、全面的学习了声乐艺术。在恩师郎毓秀先生的教导下，她学到了不少的东西，无论是歌唱发声技术还是歌唱艺术的全面修养都打下了扎实的基础。在恩师那儿，她接触了不少意、德、法的艺术歌曲和歌剧咏叹调，使之对意大利、德语和法语的歌唱语音打下了较好的基础。
此后数十年，她的教与学都是在不断实践与学习中得到提高的，她不仅依靠文献资料和音像资料，更珍惜任何学习机会，埋头钻研，努力实践，不问收获，只重耕耘。几十年的努力成就了她的事业天地，在近50年的音乐教育生涯中，宋树秀除主教声乐外，还担任过钢琴、英语、正音、意大利语语音及德语口音的教学，发表了《运用汉语语音规律解决吐字问题》、《论歌唱演员的基本功及全面艺术修养》等论文。编、撰、译了《咬字正音》、《意大利语语音》、《德语语音》等教材和专著，为国家培养了一批优秀的声乐人才，1996年，应文化部聘请担任全国声乐专业比赛美声组评委。人们通过宋树秀的学生知道了贵州，了解了宋树秀老师。1991年10月30日，国际研究生与奖学金学者协会、声乐部主席、美国堪萨斯域密苏里大学音乐学院教授理查德・c・克诺尔先生从遥远的大洋彼岸给贵州省文化厅副厅长钱荫愉先生寄来了一封信，信中这样写道：……我很荣幸接收了一位来自中国中央音乐学院的学生杨晓萍。晓萍是我工作以来的所有学生中拥有最好的基础训练的学生，她的老师宋树秀是一位了不起的人物，一个伟大的教师，她值得被看作是中国杰出的声乐教授之一，你们幸运的有着这样一位培养青年歌唱家的人才，保证了他们的成就……
了解美声唱法的人都知道，美声唱法的难度高于其它唱法。有着扎实外语功底、文学修养和艺术造诣的宋树秀并不满足于自己的个人感受，她深感作为一名声乐教师身上的担子有多重，既可以塑造完美的艺术珍品，也可以毁掉一块洁白的玉石，在工作中，稍有不慎，一棵鲜嫩的幼芽就会被扼杀。在声乐这门学科中，宋树秀知道空谈理论是行不通的。作为一名教师，凡与声乐教学有关的学科，她都努力钻研，一本本扎实的备课本和教案记录着她的探索和奉献。
1976年，宋树秀以检验自己在教学上与国内先进地区的差距有多少为目的，把为女儿结婚筹集的费用作路费，带着当时艺校毕业生夏珊到北京报考部队歌舞团。途经上海，宋树秀拜访了上海歌剧团著名歌唱家施鸿鄂。当他听完夏珊的演唱后，十分惊讶地说：这是山沟里飞出来的金凤凰。并对宋树秀说：你教的学生很不错，照这个路子走下去，千万别道听途说，改东改西。要自信，坚定地走下去。这第一次的考验，给了师生二人极大的鼓励和信心。到了北京，在总政歌舞团与海政海舞团的应试中，反映很好。当夏珊在中国歌剧院应试唱完了《一道道水来一道道山》时，考场爆发出热烈的掌声。这是对学生的肯定和宋老师教学实践的认可，后来，夏珊顺利地被海政文工团录取。那年，宋树秀49岁。
1984年，宋树秀又与自已朝夕共处了六年的学生杨晓萍话别。此行，杨晓萍到上海报考上海音乐学院和中央音乐学院。当两校的录取通知书都展现在她眼前时，宋树秀高兴得热泪盈眶，多少年的心血在杨晓萍身上有了结果。声乐基础不错的彝族学生杨晓萍有一段时间不愿学外语，宋树秀并循循善诱对她说：学美声唱法不学外语，就会缺少一只眼睛观察和学习世界。于是，她每周加两个晚上辅导杨晓萍学外语。同时在专业课上，对音乐知识和基本概念的掌握和建立、发声基础训练、乐曲的分句分段，节奏共鸣、外语演唱语感的培养，她都一字一句、一声一调分别授课和示范。在深奥的浩如烟海的古典派、浪漫派和现代派的作品，她总是千方百计引导学生逐步接触、熟悉。舒伯特的《水上吟》有三段德文歌词，为了准确理解歌词的单词含义，她想方设法找英语资料，又翻译成汉语，从中，又借助英语查德语单词的动词和逻辑重点，要求学生朗诵时接近语调、语感和逻辑重音，对歌词本身深入理解，以便恰到好处地把握演唱风格。
杨晓萍成长路途上的每一个脚步都离不开宋老师的提携，她也以自己的努力回报了她的老师。1989年，杨晓萍以优异的成绩毕业于中央音乐学院，1991年赴美密苏理大学音乐学院留学深造、攻读硕士，1992年获德克萨斯的“玛格丽特声乐比赛”最美的声音特别奖，1993年参加nats (芮兹) 比赛获第一名。在美期间，在威尔弟歌剧《茶花女》等六部歌剧中饰演女主角，受到广泛好评。1996年回国在中央音乐学院声歌系任教，每次回到贵阳，都还要到宋老师处学习。她说，在宋老师那里总有学不完的东西。殷文霞、王莉莉、张贵华、王松雪、成莉等都是宋树秀的学生，和宋老师相处的日子里，总有许许多多让她们难忘的成长故事。1985年，全国星海聂耳声乐作品演唱比赛是一次由文化部、中国音协举办的全国性高水平的比赛，为了让殷文霞、王莉莉赛出好成绩，宋老师作了充分的准备，经过激烈的竞争，贵州队的四名选手有两女一男进入了复赛，殷文霞还获得了铜牌，为我省争得了美声唱法专业比赛的第一次全国性奖项。当时任评委的杜矢甲和中央音乐学院的沈湘说：贵州两个女生的演唱取得了爆炸性的胜利，此次比赛，边远贵州成绩突出。 此后，殷文霞多次参加全国比赛获奖，宋老师为她参赛精心辅导，鼓励她取得优异成绩为贵州争取荣誉。王松雪、成莉连续两届参加全国青年电视歌手大赛日渐成熟，今年，贵州代表队还进入团体总分第八名。在刚刚结束的全国西南片区和全国中等艺术教育委员会举行的青年教师声乐比赛中，学生成莉和赵青获一等奖，谭松获二等奖。如今，宋树秀老师的学生柳洪林、周媛媛、孔文惠、夏珊都是中央艺术团体优秀艺术人才。我省大专青年教师和省市专业团体骨干张贵华、邹光友、谢丹、刘玉、颜家佳、成莉、赵青、王莉莉、罗长平、王松雪、周蓉等仍然在宋老师的指导下学习声乐 。他们中间，有的已是国家一、二级演员，有的是副教授，但倾听老师的指导和教诲，仍然是必需之课。身为贵大艺术学院硕士研究生导师的宋老师每天都为学生排满了上课表，收这些学生，成了她一项长期的义务劳动。她只希望，学生们把学到的东西用到工作和艺术实践中，为贵州的声乐艺术发展作出自己的努力。
宋老师对记者说：之所以有一个很好的工作氛围，得益于丈夫龚克的理解和支持。龚克是我省著名小提琴艺术教育家，曾获文化部全国少年儿童先进工作者、国务院政府特殊津贴。在这个温暖的家里，走出了一双优秀的儿女。儿子龚汉祥是中央音乐学院聘请的室内乐客座教授，1992年应邀出任爱乐乐团的室内弦乐团的首席兼指挥，现任比利时交响乐团副首席。女儿龚妮丽是贵州大学艺术学院艺术系主任。一个艺术的家庭，使得他们的事业如添翼，前程似锦。
1986年，宋树秀曾拿到中央音乐学院的一份聘书，为了贵州的声乐艺术，她选择留在贵州而且一干就是几十年，如今，面对她的学生，宋树秀无怨无悔，因为，她热爱贵州，更爱她的学生。宋老师为中央音乐学院输送了好几个优秀学生，她们是杨晓萍、柳红玲和周媛媛。她们分别在1984年、1993年和2001年以第一名的成绩考上了中央音乐学院声歌系，三人在就读的五年期间成绩名列前茅，以优异的成绩毕业。杨晓萍毕业后赴美留学，获硕士学位，后回到中央音乐学院工作，现在是该校的青年骨干教师，她所教的学生周晓玲在今年的中国《金钟奖》声乐比赛中荣获了美声组金奖。柳红玲现在是中央歌剧院的国家一级著名歌剧演员，她在歌剧舞台上扮演了《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《图兰朵》和《蝴蝶夫人》中的女主角，成了当前中国歌剧界一颗耀眼的新星，多次在国际声乐比赛中获大奖。周媛媛在英国皇家音乐学院以优异成绩获得了高等艺术家A级文凭，在国外继续深造多年后，现回国在中央民族大学任教。看到她们今天的成长和成就，宋树秀欣慰，她们是从贵州这个山窝里飞出去的金凤凰，是贵州人的骄傲。此外，她的学生熊宴文于2008年也考上了中央音乐学院声乐系就读，这大概是她最后输送给中央音乐学院的学生了，宋树秀希望她能像三位姐姐一样，努力学习，争取好成绩。
除了为国家培养一流人才外, 宋树秀更多的学生是在贵州服务，他们都为自己的家乡做出了贡献。如省歌舞团团长、国家一级演员、歌唱家殷文霞，1985年在全国第一届星海、聂耳声乐作品比赛中获铜奖，在1996年电视大奖赛中获美声银奖，1996年在文化部举办的全国专业声乐大赛中获美声三等奖，1998年获全国金龙杯专业声乐大赛美声银奖。省歌舞团的国家一级演员王松雪，在2006年多彩贵州大赛中获金黔奖，近年来代表我国频频出访各国演出获好评，为国争光，成绩卓著。贵阳市歌舞剧团的国家一级演员王莉莉，在1985年全国星海、聂耳声乐作品比赛中获特别奖，在贵阳市多次比赛中获一等奖。国家一级演员周蓉多次在全国和省市比赛获奖。还有声乐教育界的如贵州大学艺术学院副院长张贵华教授、副教授吴克兰、成莉、赵青，及青年骨干教师青科、王珊等。贵州师范大学的艺术学院副院长、教授刘媛、副教授陈兰，贵阳学院的副教授颜家佳、讲师刘玉，贵州财经大学艺术学院副院长李丽亚，毕节学院的讲师杨世敏，铜仁地区音协主席、铜仁学院副教授刘洪英等等，如今他们都在本职工作中努力奉献。学生们不凡的成绩，使宋树秀感到非常的欣慰。
宋老师之所以有这么多优秀的学生，是因为她对学生倾注了足够的用心和耐心。有许多学生是从较小的年龄开始学习声乐的，如贵州省艺校的夏珊72年入学时才14岁半，78年入学的杨晓萍才15岁半，而殷文霞和周媛媛也都是年龄较小时入学的学生，作为启蒙老师，她细心呵护，认真耕耘，有针对性的教学，她的教学有以下一些特点：首先，是注意保护学生的嗓音特色，建立良好的歌唱习惯，严格按照“循序渐进”的原则进行教学，绝不利用她们自然或天然的嗓音条件“滥”唱超过她们负荷的大作品，耐心地训练中声区。教学的重点不是为了唱几首“大歌”，而是细心地诱导她们打开咽腔、放下喉头、塑造良好的声音管道，建立发声的良好状态，建立正确的声音概念。从音质上下功夫，追求美好的音质，诱导他们体会歌唱时呼吸支持的运动感觉，建立正确的弹性呼吸支持点。 其次，在初学阶段，先使用ABT、Siber等简短的声乐练习曲，以学生把握较好的元音进行练习，逐渐的引进其他的元音或带辅音的字作练习，也是循序渐进地发展嗓音，到二年级以后逐步加入其他如CONCONE op. 9等声乐练习曲，提高学生的发声演唱能力，同时适当的选用较简易的乐曲，意大利歌曲或中国歌曲均可，配合训练。第三，除了让学生明白歌曲所要表达的内容和主题思想情绪外，十分注重培养学生认真读谱的习惯，对作曲家在谱面上的一切音乐术语，都要认真读懂，对乐曲的结构、乐句的分句、气口的安排，都要明确并做合理的安排，同时严格把握音准、节奏、语音的准确，不论是中文歌、意大利歌曲都一丝不苟，意在为今后的演唱建立良好的习惯和扎实的基础。
她认为学生的启蒙教学是非常重要的阶段，必须为年轻的学生打下良好的基础，才能使她们今后有广阔的发展前程。打基础应是我们基础教学的重要目的，如果忽视这条原则，只顾当前的“辉煌”，即拔苗助长的假“辉煌”，必然会在学生的歌唱生涯里埋下祸根和“定时炸弹”，这种违反科学规律的做法是声乐基础教学的大忌。我们看见无数的声乐人才，走到一定的时候，因为从前养成的某种不良习惯而无法前进，或因为忽视一些最基本的要求而形成发声、呼吸、共鸣和语言的严重障碍致使无法继续提高，痛苦地离开了歌唱事业，着实令人痛心，这种事例实在是不胜枚举。
我申报中学语文高级教师的理由是： 一、师德高尚健康，教育观念正确先进。
我有高尚、健康的师德。我热爱生于斯长于斯的中国，对党无限忠诚，献身教育事业。我在各方面都从严从高要求自己，品德言行堪为学生表率。热爱每个学生，全面关心学生，有在艰苦平凡岗位上甘于奉献和创建不朽功业的追求和志向。我有创新精神，在教学中敢于打破教育陈规，以创新精神和百折不挠的毅力，不断探索新的科学的教育模式。讲究工作中的团结协作，服从组织安排，敢挑能挑重担，完成工作成绩显著。
我有正确先进的教育思想和观念。我认为，教育必须为社会和人的发展服务，即为社会主义现代化和提高国民素质服务。在实际教学中，我注重教书育人，其中育人是根本，让学生学会做人、学会求知、学会实践、学会与人合作、学会发展自我。
二、基础理论和专业知识扎实，具有科学优化的知识结构。
语文学科的知识性决定了语文教师应具有"专"与"博"的知识结构。从教十年，我一直在继续学习语文专业知识、教育专业知识、文化科学知识，以广博的知识开拓学生的视野，以传神的语言拨动学生的心弦，以先进的理论指导教学的实践。
我坚持有目的，有计划地学习，再学习。我自学语文研究生课程，经常通过报刊杂志书籍网络资源了解本学科教育教学最新发展动态，不断更新自己的教学教育方式，广采与语文有关的知识，使自己跟上21世纪改革步伐，知识结构常新常进。平时，涉猎赞科夫的"教学的发展"、布鲁诺的"知识结构" 、苏霍姆林斯基的"发展智力"，研究叶圣陶的语文教学思想，切实解决教学实际问题。
《学记》说："学然后知不足，教然后知困，知不足然后能知反也……"我在传授知识汲取知识上进取，做一个充满"文学细胞"的杂家。
1998年1月到1999年6月，我参加了由广东教科所、华南师大教科所联合开办的语文教育科学研究法研究生课程班学习，并获得结业证书。我参加了学校组织的计算机培训、英语培训，参加广东省统一考试，已过计算机初级、中级。
2001年到2002年，利用双休日参加了由广东省继续教育指导中心组办的语文课堂优化研究、中学现代阅读教学研究、汉语词义系统与中学语文教学、汉语和汉文化、中国民俗学、普通话与诵读艺术等六门课程的学习。
三、教学能力强，教学经验丰富。
（一）教学能力方面：
我能正确理解、运用掌握教学大纲和教材，正确传授教学内容，重点突出，难点讲析透彻，"双基"教学扎实。人们说："一个好老师，应有一张巧嘴一笔好字能分析、写好文章。"本人个人素质好，普通话动听标准，字端正美观，平时博览群书，阅读面广，写作是特长，所以教学有示范性，能带出一大批语文方面冒尖的学生。
高中语文教学过程是一个严密的螺旋上升的过程。这要求教师教学本领强，自己拥有源源不断的活水。我通晓语文教材的体系，钻研教材遵循从整体到局部，再由局部到整体的思路；通读全套教材，把握教材编写意图、编排体系，安排出范文系统、知识系统和作业系统的最佳组合方式及纵横联系。在具体操作中又采用主体式课堂教学方法，讲究以学生为主体，教师引导学生探究问题，这样能优化课堂教学，培养学生创新精神。语文是一门语言艺术课，充满魅力的语言是语文教学取得成功的重要因素。我设计出声情并茂的课堂用语，力求使学生感到上语文课是一种美的享受。自己的电脑水平高，花时间制作优秀课件，加大课堂容量，扩展学生视野，电脑上课率97%以上。
我讲究情境教学，经常让学生走出斗室，从生活中掇取素材，多"看"；借助音乐、电影、电视录像等好的媒介，营造一种美的境界，让学生在课堂上入迷地"听"也入心地写；我收集许多有趣味有延展性的题目，让学生投入思考，利用网络资源辅助作文教学，要求学生摘抄剪贴互评习作，每学期让学生自选题目，写出两篇研究性论文。我对学生严格要求，对学生进行五项任务完成达标：①语文知识的传授；②语文能力的培养；③发展学生的智力；④进行思想政治教育；⑤进行道德审美教育。
总之，在工作上，我认真踏实一丝不苟，讲质量讲效率。认真备课、上课、批改作业、下班辅导（这些检查一向为优秀），每堂课都要求自己达到既定效果，学生语文能力强，所教的学生高考成绩相当优秀。组织语文第二课堂活动小组，培养学生演讲与口才、辩论能力。能正确指导教师开展教育教学教研活动，培养青年教师。每年承担一次校级公开课，受到好评，是优质课。
（二）教学经验丰富：
我原在中师四年，教"文选""语基"两门课程，是学校骨干教师，把关教师，备课组长，教学成绩优异，胜任由低年级到高年级循环教学，并一直担任班主任，所带班一直是校先进班集体，多次评为校标兵班。
97年调到南海一中后，我的教学态度仍保持着一贯的认真性，责任感相当强。在一中，我一直是教两个班语文，任一个班班主任。班主任方面讲究"勤"，注意言传身教，"学高为人师，身正为人范"，严格要求自己也严格培养学生。重班主任工作艺术，热爱关心学生，有很强的教育管理学生的能力和经验。注意因材施教，对好、中、差学生实行分层管理，分类推进，对学生实行"做人、知识"双方面教育，经常找学生个别谈心，进行良好引导，重视专题班会课教育，采用比赛、文艺活动等各种方法增强学生纪律意识、竞赛意识、集体意识，并组织学生交流学习方法，发挥干部作用，并培养学生合作能力，特色是实行分层励进教育教学管理模式，"一帮一"活动。所教班一直是校优秀班集体，多次被评为校标兵班，有很好的学风班风，班上同学思想进步，学习勤奋，后进生转变成效好，成绩居年级前列，高考成绩好。
四、工作勤奋，工作量大，成绩优异。
1 、工作量大：
1998年度至1999年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15节课，任班主任。
1999年度至2000年度，我教高中语文一年级，共2个班，周13节课，任班主任。
2000年度至2001年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15-21节课，任副班主任。
2001年度至2002年度，我教高中语文二年级，共2个班，周15节课以上，任副班主任。
2002年度至2003年度，我教高中语文三年级，共2个班，周22节课以上，任副班主任。
2、成绩优异：
