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在以前的语文教学中，存在着对传统文化涉及较少、理解不深的状况。在课堂教育方面，对此方面的教学也存在着巨大的误区，致使学生对传统文化的学习缺少必要的热情，更谈不上学以致用了。如今“国学热”，弘扬传统的民族文化成了时代的需要。
新课程标准中规定：“语文课必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格。”这里面明确说明了语文教学中要渗透传统文化因素，并且以传统文化作为教育教学内容。因此，教师必须了解语文与传统文化的关系与特点，才能言之有物地进行教学。传统文化就是指在长期的历史过程中形成和发展起来的，留存在全民族中，具有稳定形态的人文文化。在义务教育与高中教育不断强调素质教育的今天，我们对学生进行人文教育，加强对学生进行传统教育的迫切性已经显而易见。作为基础教育重要组成部分的语文教学，理所当然地应承担起提高学生传统文化知识和素养的使命。
笔者从以下三个方面对语文课堂中传统文化教学的实践技巧进行阐述。
一、故事教育法在语文课堂传统文化教育教学中的应用
故事教育法有助于活跃课堂气氛，提高学生的阅读、写作能力，使学生的口头表达能力得到锻炼。
（一）汉字故事与传统文化
汉字教学贯穿整个义务教育阶段，但教师对其重要性的认识却有所减弱。汉字教学作为语文教学以及传统文化教育的基础，在推动语文其他方面的教学中发挥着极为重要的作用。因此，如何发挥汉字教学的趣味性，让学生能够乐于接受，并且深入消化吸收，成了汉字教学中的瓶颈。
笔者在语文课堂的教学中总结出一套利用汉字故事来开启传统文化教育，并逐步深入诱导学生理解汉字，进而逐步体会传统文化的实践途径——讲汉字故事。汉字故事不仅有利于体现出汉字的趣味性，还可以使学生从汉字的“音、形、义”三个方面去体会汉字的创造和演进，从而使学生明白“一个汉字就是一个生命体”。
例如，在教“学”字时，教师可告诉学生“学”字最开始的字形就是一个人用一只手不停地往一个敞开的容器中放置薪材。然后，教师可以给学生讲这样一个故事：一个穷苦人家的孩子在拾柴火，他在劳累、寒冷中不停地寻觅，不停地积累。他拾到之后就放到一个敞开的柴堆中，柴火一点点积累，越拾越多。这个寻觅、捡拾、积累的过程，就是学。也就是说，“学”字就是积累的意思。在教“习”字时，教师可告诉学生“习”字最开始的字形是一只雏鸟拍着两个翅膀在飞的样子。然后，教师可给学生讲这样一个故事：一只小雏鸟克服种种困难，不怕失败，一直不停地拍着翅膀学习飞翔。这种不断实践，反复练习的过程就是“习”的意思。这样，教师就利用这两个字的本源和字形的含义激发了学生对汉字造字以及传统文化根基的兴趣。
（二）历史故事与传统文化
语文教学中往往有古文篇目，更不乏古文名篇的选读，而古文教学往往是学生最易感觉枯燥和无趣的。如何让学生体会到古文的流畅文风和深切内涵，而又习惯古文语法习惯呢？针对这种情况，教师可给学生讲述历史故事，激发学生的好奇心和求知欲，使学生在听故事的同时学到文章的知识点以及体会到蕴藏其中的深刻的传统文化。
例如，在讲《史记》篇目的时候，教师可以有趣的故事作为切入点。比如，教师可先给学生讲解《史记·滑稽列传》中西门豹治邺的故事：西门豹在管理邺县这个地方时，通过调查，了解到官绅和巫婆勾结在一起危害老百姓，便巧妙地利用归谬法来为民除害，制裁了官绅和巫婆，破除了当地陋俗的。然后，教师可将古代的陋俗和现今结合起来，将古人“己所不欲，勿施于人”的言说用这个故事鲜明地展示给学生。这样不仅能让学生在课堂学习中了解了历史，更能让学生体会到传统文化中先民的智慧和理念。
二、多媒体的综合运用在语文课堂传统文化教育教学中的作用
多媒体的综合运用有利于激发学生的兴趣，培养学生的创新精神，提高课堂效率。
（一）激发兴趣，寓教于乐
教师运用多媒体进行语文教学，有利于激发学生学习兴趣，也有利于依靠多媒体来展现与传统文化相关的综合艺术成果。如各种根据上古传说、英雄故事、历史典故改编的动画片、电视、电影等等。比如，在教学涉及春秋战国时吴越之间纠葛的诗词或者成语的时，教师可以利用多媒体播放动画片《眉间尺》来激发学生的兴趣，寓教于乐，从而使学生对历史典故有更多的认知。
（二）培养创新，引发思考
在运用多媒体进行教学时，我们应注重学生和教师之间的交互和反馈，并按照大纲要求，既发挥教师的主导作用，又注重突出学生的主体地位；既注重知识的传授，也注意学生能力的培养，尽量做到整个语文课堂教学中的每个环节都清晰分明、一致协调。
在具体教学中，我们在教学与传统文化相关的课程方面，尤其要注重课前的精心设计、筛选。在选取的素材方面，我们应力求具备相当的开放性，注重培养学生开放性的思路，诱导学生创新思考，使学生能在传授的传统文化中得到可以在现今生活中应用的知识和正确的价值观。
（三）提高效率，广泛涉猎
传统文化博大精深，涉及的方面也十分广泛，天文、地理、文学、哲学、经济、政治、军事、农耕、水利等无所不包。所以，在教学这些方面的古文、诗词时，教师很难在有限的课堂教学时间之内给学生讲解清楚，也无法使学生获得更多的知识。因此，教师应有意识地去利用多媒体进行教学，从而使学生更加深刻地理解古诗词。
三、传统节日、礼仪的教育
（一）传统节日、礼仪的教育缺失
传统节日、礼仪教育在当前教学中几乎是空白。然而，我国自古就是礼仪之邦，整个传统文化的精髓的重要一部分也在这个方面，但是现今的教育在这方面却几乎丧失殆尽了。因此，教师在课堂上教授各个传统节日的来源和发展，教授古代传统礼仪已经成为课堂传统文化教育中迫切需要的一部分。
（二）传统节日、礼仪的教育方式
传统教育不能只停留在课堂上，也不能停留在照本宣科的讲述中，而应将传统文化的讲述扩展到课堂之外的学校生活中去，这样才能巩固住课堂的教学成果。因此，教师应对相关节日、礼仪进行讲解，并组织学生进行相关的课外活动。如教师可给学生讲解盂兰盆节、端午节、上巳节相关的传说和习俗，并组织学生在这些节日时进行课外活动，这样就使学生对传统文化的体会和理解更深刻。
诚然，要学生了解并欣赏传统文化，不能停留在课堂之上，教师应引导学生通过比较去感受传统文化的精深，增强学生的民族自尊心和自豪感。要做到这点，教师应先深刻体会传统文化，这样才能在讲授时中肯深切、收放自如。从这点来说，语文教学中的传统文化教学实践，也是对教师莫大的挑战。
参考文献：
[1]纪德裕.汉字拾趣.复旦大学出版社，1997.
[2]倪宝元.语言学与语文教育.上海教育出版社，1995.
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0227-02
引言
在高校开设《中国传统文化概论》课程非常必要。如何进行精确的课程定位与设计、筛选精彩的课程教学内容、运用有效的教学方法与手段增强教学效果是值得我们深思的，本文通过对以上问题进行研究，开掘传统文化的现代意义，达到“察古以鉴今，彰往而知来”的宗旨。
1.学生职业基本素养现状调查分析
有最新数据表明，高职毕业生工作首年离职率达47%。通过对企业反馈信息和高职院校在校生的调查表明，学生职业素养仍不如人意。因此作为教育工作者，不仅要培养全面发展的应用型人才，更要注重提高学生的职业基本素养。
本文旨在通过《中国传统文化概论》课程改革与实践来推动学生职业基本素养的养成。
2.课程教学设计对职业基本素养的关注
2.2.1课程的定位和性质
《中国传统文化概论》是法律文秘专业学生必修的一门专业基础课，也是学生必须了解和掌握的一个知识领域，对拓展学生人文视野，积累知识和文化底蕴，养成职业素养具有重要意义。
2.2.2课程的整体设计思路
为使学生对中国传统文化有较、全面的了解和认识，学会理解和体验传统文化，拓宽文化视野，形成文化意识，在课程的设计上遵循由浅入深，分为认识、体验与思考三个阶段，将理论引导与任务驱动相结合，使学生掌握知识，提高技能，提升素养。
3.课程教学内容对职业基本素养的引导
3.1课时及选用教材
本课程共计34个课时，每节课45分钟，分13周进行授课，其中单周2课时，双周4课时，考查2课时，观看《中华文明五千年》相关历史视频2课时。教材选用浙江大学出版社出版的《中国传统文化概论》。
3.2课程内容整体说明
课程内容分为三个模块。知识模块的主要任务是了解中国传统文化的历史演进以及各个历史时期文化的特点，形成对传统文化的总体认识；体验模块的任务是通过两个具体项目任务近距离接触文化，进行文化体验，加深对文化的理解和认识，进而形成文化认同感和文化自豪感；思考模块的主要任务是学习中国古代经典文化典籍，从思想层面思考中国传统文化的价值，培养对中国传统文化的解读和思考能力，进而将其内化为学生个人素质和职业素养的一部分。
3.3课程具体项目（任务）要求
结合教材及市场、学生需求，依据历史分期及参观体验过程安排教学内容，具体见下表：
4.课程教学方法对职业基本素养的培养
每一个教学项目（任务）都有真实的教学情境，教师利用多媒体教室的教学道具，制作具有传统文化特色的PPT，同时借助音频、视频播放来辅助教学，结合课程内容和学生特点，在课堂教学中灵活运用项目教学法、情景教学法、案例教学法、参观法、讲授法、讨论法等，帮助学生了解、学习和传承我国传统文化中的珍贵遗产，增强学生的民族自尊心和自信心，营造浓厚的人文情怀。
4.1师生互动式课堂
以90分钟的课堂教学为例，每次课教师都会将课堂分为四个环节，为学生创造识记三字经、成语故事解读、学习传统文化、提升职业素养的课堂氛围。
4.1.1识记三字经。利用课堂5分钟时间由教师讲解三字经。通常铃声响过学生还不能立即进入课堂状态，所以教师应边讲解边让学生记录在笔记本上，以便加深印象强化记忆有助学生转换脑筋进入课堂学习状态。在解释“玉不琢，不成器，人不学，不知义”时，字面意思还是很好理解的，教师引申为学生讲解“和氏璧”的小故事，告诉学生璞玉要经过雕琢、打造，才能显示出它的价值，做人也是一样，只有接受良好的教育，才能成为一个有用的人。通过精选教学内容，引导学生提升职业基本素养。
4.1.2成语故事解读。利用课堂5分钟时间由学生完成。每次课教师都会指定两名学生进行课前准备，要求学生脱稿口述成语故事，说清讲明史实缘由，不仅是事实的讲述，更要结合个人理解进行分析。孟母三迁的故事学生早已了解，但是细节性的知识大家并非熟知，通过课堂成语故事解读，学生才清楚地知道孟母带孟子从坟场搬到紧邻屠夫的镇子，继而又搬到学校附近，为孟子创造了积极求学的良好环境才铸就了孟子的卓越成就。同时学生又感慨道：“三人行，必有我师，则其善者而从之，其不善者而改之”的经典诗句，这一教学环节有助于学生增添文化素养，提高个人认识水平。
4.1.3学习传统文化。是教师在课堂上利用75分钟进行讲授，在多媒体教师中辅以生动精彩、逻辑清晰、内容简洁的PPT，让学生将视-听感受融为一体。在第一次课讲到中国传统文化发展的历史脉络及其地位和作用这一内容时，师生共同观看奥运会的视频、图片、宣传语、文字等相关内容，引发大家思考，鼓励学生发言，让学生在观看蕴含悠久历史、辉煌成就的奥运会开幕式素材的同时，感悟祖先劳动生息的广袤土地，在有文字可考的4000多年的历史长河中，勤劳智慧的祖先以非凡的创造力为我们留下了大量的文化遗产，从而激发学生的爱国情怀。
4.1.4提升职业素养。是学生在下课前5分钟独立完成。教师随即点名提问，问题涉及到本次课课堂讲授的所有内容，学生结合课堂知识阐述传统文化的现代意义，并引申至改善提高个人职业素养上。在讲完秦汉时期文化这一内容后，教师点名让学生结合秦始皇兵马俑的图片谈一谈自己的感受，学生赞叹如此浩大的陵园工程时间近40年之久，征发近80万人修建，其中的陶武士俑面部神态、服式、发型各不相同，个个栩栩如生，形态逼真，对设计者李斯的智慧和修陵人的敬业表示极大的钦佩。当时虽然没有现代化的设备和精密的仪器，但是依然能创造出号称“世界奇迹”之一的秦始皇兵马俑，留给今人众多的遐想与崇敬。潜移默化的培养学生的职业道德，提升学生的社会责任感。
4.2学生体验式课堂
体验式课堂是转换师生角色，营造学生自主学习的体验场，启迪学生主动参与课堂，让学生体验学习成果的过程。本课程在体验模块上共安排4个学时，主要是让学生利用课堂时间进行PPT汇报。
在本课程的第一次课上，教师就简要介绍了首都博物馆的情况并让学生利用课余时间参观游览，之后以小组为单位制作PPT汇报参观感悟。首都博物馆是北京悠久历史的浓缩，其中展现当代文化、艺术和建设成就及城市未来发展，馆藏中有丰富的珍贵文物，学生身处其中既可以学习历史及科学知识，又可以了解中国传统文化，增强爱国主义精神，无疑是课堂学习内容的有效拓展。
为保证体验式教学能够达到预期的效果，教师会向学生发放任务单，告诉学生体验式式教学的具体任务和目的，学生通过参观博物馆、探访文化古迹，对中国传统文化进行体验，制定参观计划，收集相关资料，小组协作进行参观，制作PPT，汇报总结。在这一过程中，学生欣赏馆藏陈列品，这些具有历史、科学、艺术等价值的文物标本，是历史的见证，是文化的传承，学生切身的感受会引领他们进入忘我的传统文化的多彩世界中，之后再让学生走上讲台打造魅力课堂，让学生乐于实践，提高教学效果，有助于师生之间、学生之间碰撞出智慧的火花。
小结：
本课程教学将对传统文化知识的学习与传统文化的实际体验相结合，采用项目教学法，以任务驱动为途径，运用多种方式进行使学生近距离接触文化、感悟传统、理解文化，并推动学生综合运用多方面的能力完成项目任务，对提高学生职业素养具有重要的推动作用。
参考文献：
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1 前言
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
2 室内设计与传统文化的关系
2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。
3 中国传统文化在室内设计中的运用
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：
3.1 从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术
陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
4 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献：
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
[1]杭 间，何 洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[m].山东画报出版社2005.5
[2]罗 虹，葛 凌，黎典明中国民族艺术与文化[m].武汉大学出版社2007.8
[3]张应杭.中国传统文化概论[m].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社，2004.3
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
[1]杭 间，何 洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社2005.5
[2]罗 虹，葛 凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8
[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3
一、中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二、展示道具设计的内容和特点
“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。
三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用
1.展示道具设计中的传统文化运用
传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。
传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。
一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。
2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计
现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。
利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。
展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。
四、结束语
任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。
参考文献
[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006
[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006
文化信息资源共享工程是从2002年启动的一项采用现代信息技术手段，对优秀文化信息资源进行数字化加工和整合，实现文化信息资源在全社会共建共享的公益文化工程。目前我省已建成各级支中心和基层服务点800多个，拥有数字文化信息资源20TB(1TB相当于25万册电子图书或926个小时视频节目)。众多的网点和丰富的资源在丰富农民业余文化生活，满足基层群众求富裕、求稳定、求健康、求文明的需求等方面越来越发挥出重要作用，产生了明显的社会效益。随着现代科技飞速发展和人民群众的精神文化需求不断增长，共享工程面临良好发展机遇和巨大发展前景。加强共享工程基础研究，深化对新形势下共享工程特性和功能的认识，对于科学制定共享工程目标规划，加快推进共享工程实施，更好发挥其在文化建设和经济社会发展中的重要作用具有积极意义。
文化信息资源共享工程是文化资源与现代科技相结合孕育而生的一项文化创新工程，是文化面向现代文化发展的必然结果，是一种全新的文化形态。它与传统文化相承接但运作方式截然不同，与其他的现代文化样式相交融但又保持着自己的独立性，它以自己特有的方式体现了新时代斌予文化建设的新特性。这些特性展示了共享工程的丰富内涵和存在价值。
1、专业性。共享工程的专业是文化，它的内容是文化，特色是文化，目的在于繁荣发展文化。中华民族优秀的历史文化、革命文化、现代文化、地域文化资源是共享工程取之不竭的源泉，这种源泉是永远不会枯竭的，这也就注定了共享工程具有无限的生命力。共享工程要以文化立足，打响文化品牌，需要把握好大文化意识与泛文化意识之间的度，一方面要从大文化角度出发广泛整合各种文化资源，另一方面要克服贪大求全心理，不能“捡到篮里都是菜”，要把最能代表文化的内容做大做强做深，这样才能逐渐培育自己的特色和优势。
2.现代性。文化信息资源共享工程诞生短短几年时间，是二十一世纪的中国文化现象，是具有很强现代性的文化新形态。它的现代性表现在，它的制作方式是现代的，利用现代信息技术生成新型文化产品;它的传播方式是现代的，不同于纸质媒体和口传身授的传播方式;它的服务方式是现代的，超越了时空条件的限制。实现共享工程，有助于推进传统文化现代化，有助于推进文化结构布局的现代转换，有助于推进落后地区文化建设加快发展进步，有助于提升文化工作者的现代素质和品位。
3、传媒性。共享工程不是新闻媒体，但是具有网络新兴媒体的特征。它传播速度快、影响范围广，不仅是文化信息资源的集散地、加工场，也是文化舆论的发射台和放大器，通过播发和更新大量的文化资讯，引导人们的文化观念和行为，起到引导文化舆论的作用。因此，共享工程有必要借鉴网络媒体的管理运作模式，提高共享工程的登录点击率，增强共享工程的吸引力、感染力和影响力。
4、创新性。共享工程开辟了网上文化服务的新模式，而且在公共文化服务体系建设中比重日益增大。第五次全国国民阅读调查显示，网络阅读率继续大幅攀升，达到44.996，表明国民阅读正在加快进人数字化时代。今年以来我省文化信息资源共享中心推出的网上公益阅读活动，受到省内外网民广泛好评，便是一个有力的证明。共享工程以数字化方式传播文化，提供高效快捷的网上服务，与公共图书馆提供的传统阅读相辅相承，改变了文化服务的结构布局。除网上阅读外，共享工程还可通过开发互动性强的软件，开展戏曲学唱、文化竞赛、文艺晚会等多种形式的网上文化活动，形成群众文化活动的新空间。
5、科技性。共享工程是文化领域的一块科技高地，工程的实施提升了文化工作的科技含量，这既体现在文化与科技融合的理念上，体现在科技化的运作模式上，也体现在人才队伍的现代科技素质上。现代科技给文化发展以强有力的推动，文化插上科技的翅膀才能飞得更高更远。科技优势是共享工程的根本优势，共享工程应该始终保持并不断壮大这一优势，始终立于现代科技的前沿，随着科技的进步而发展，不断采用最新的科技手段，不断开发文化与科技相结合的新技术，把文化创新与科技创新紧密结合起来，不断提高共享工程的管理水平、运作水平、服务水平。
6、公益性。共享工程是公益工程，是建设公共文化服务体系的重要内容。公益性指的是，它的网上阅读和下载是免费的，这一点不同于以赢利为目的的商业网站;在它的电子阅读室等场所查阅资料、开展活动是免费的，这一点不同于社会上以赢利为目的的网吧。共享工程是以政府为主导的一块公共文化阵地，其目的在于满足广大群众的精神文化需求，保障他们的基本文化权益，特别是实现他们享受公益性的网络文化的权利。发展文化共享工程，可以以较小的投人成本，实现文化信息资源的大规模供应和大面积覆盖，迅速改变农村和基层特别是贫困、边远地区的文化落后状况，消除城乡间数字鸿沟，实现城乡文化共享，缩小城乡文化差距，培育广大农民现代文明素质。
从以上分析可以看出，共享工程是以先进技术传播先进文化的工程，是具有文化与科技双重优势的工程，是低成本高产出的工程。我们要进一步加快共享工程的实施，加大投人力度，扩大资源总量，拓展覆盖范围，提升服务功能，使共享工程在三个文明建设中发挥更大作用。 1、提升文化创新功能。文化是最需要创新的领域，文化创新一个非常重要的方面就是文化传播方式的创新。实施文化共享工程是推进文化传播方式创新的重大举措。这首先是传统文化现代化的需要。中华民族创造了光辉灿烂的历史文化，这些文化遗产多以纸质和实物形式存在，在收藏、传播、利用方面受到很大限制。实施共享工程，推进文化信息化，把有形的文化转化为数字化存贮、网络化传播的文化信息资源，不仅使传统文化传播驶上高速公路，而且将带来传统文化理念、内容、形式的全面创新，有利于更好继承发展优秀传统文化。其次，这是提高文化软实力的需要。当前，汉语信息在互联网上所占比例仍然很小，中华文化所占内容更少，处于弱势传播地位，不仅导致国际社会不了解中华文化，而且影响了我国青少年一代对民族文化的认知度。实施共享工程，经过长期努力，将有助于增加中华文化在互联网上的份额，提高民族文化的对内凝聚力，增强中国文化软实力。
2、提升资源整合功能。中华文化博大精深、自成体系，但不同文化形式则处在分散独立状态，现行文化管理体制又造成了文化资源的部门分割。共享工程为整合文化资源提供了广阔平台。共享工程通过加工制作各类文化资源库、整合采购已有数字资源、网上信息抓取与加工等多种方式和渠道，既可实现包括文化法规、图书、音乐、美术、戏剧、戏曲、文物、文化旅游、文化科技、艺术教育、文化市场、对外文化交流、文化史料、文化名人等在内的文化系统的资源整合，还可以整合文化系统之外的文化信息资源。如按照中办、国办要求，改革开放前由各级政府投资的电影等，共享工程可以无偿使用。对于改革开放以后形成的数字文化资源，可采取鼓励著作权人捐赠等方式，为共享工程无偿或优惠使用。网上文化资源整合不仅会促进文化保护、文化传播、文艺创作、文艺研究工作，也会为实质性的文化资源整合创造有利条件。
但费先生的伟大显然不仅仅如此，作为一位杰出的人类学家，于物质制度层面的研究之外，他的研究视角更深入至文化精神层面，在研究过程中体现出深切的人文关怀。透过费先生对文化的分析，我们更加明白了在新世纪我们所面临的巨大挑战，这充分表现在“文化自觉”思想的提出。
我们说，先生之所以提出“文化自觉”的思想，源于他对中国传统文化思想的理解和贯彻，他说“我是通过吸收新的知识把传统精神贯彻出来”。这说明，没有对中国传统文化精神的透彻理解、没有对西方文明的深刻了解、没有“先天下之忧而忧”的使命感，是不会有这样思想的提出的。
中西文化之间的关系历来是学者研究的重大课题，对于人类学来说尤为如此。作为西方学术的人类学如何在中国发展有着许多不可回避的问题：
首先，研究的对象发生了转变。与传统人类学研究对象相比，中国人类学的研究内容更复杂，研究范围也更加宽广。因为中国是文明古国，数千年的历史积累下了异常丰富的研究内容。这就需要新方法的引入和尝试，这就得提费先生那篇具有里程碑意义的博士论文《江村经济》，它开启了我们自己研究自己文明的先河，正如马林诺斯基教授在序言中评价：“我敢预言，博士的这本书将是人类学实地调查和理论发展上的一个里程碑。它让我们注意的并不是一个小小的微不足道的部落，而是世界上一个最伟大的国家。”
其次，中国社会经历了多次跌宕起伏，因此更具复杂性。面对不断变化的环境，中国文化该如何发展从而达到与世界发展和谐相处，一直引发人们的思考。在这方面，人类学家体现出来了一如既往的人文关怀。例如，最迟在20世纪40年代，费先生就意识到科技发展所带来的人文世界里可能出现的问题。并以在美国实地访问时接触到的大量事实为依据提出“科学并不一定带来了幸福”这一观点。即使今天看来，这一观点也毫不过时：在享受巨大物质便利的同时，我们也付出了同样甚至更沉重的代价。表现之一就是传统文化的迅速消失、社会问题的出现。
中医药文化是中华民族特有的医药文化，是中医药理论体系的灵魂和根基。中医药作为中国优秀传统文化的重要载体，其发生发展流传演变的过程中无不渗透着中医药文化的气息，也正是中医药文化所贯穿并延续了中医药的生生不息、历久弥新、与时俱进、自成一家的完备体系。
传统中医药文化起源于歧黄时代，《黄帝内经》就是第一部以文字记载问答形式的医书，近现代的中医药文化研究则缘起于中国传统文化研究在医学领域的拓展，如冯友兰的《先秦道家思想与医学的关系》。然而，受一定因素的影响，中医药文化并未被作为特定对象来进行系统考察，也迟迟未被正式提出。
诚然，中医药学自身的发展规律作为内在因素是中医药文化发展研究的根本动力和迫切需求。而在20世纪80年代中后期，中国传统文化的研究热潮更为中医药文化的研究发展迎来了蓬勃生机，与此同时，中医药文化研究在中医药学术界渐次开花结果。中医药文化概念的正式提出和全面的研究与应用，滥觞于二十世纪九十年代初，主要标志如下：①1993年8月，由陕西中医学院和西安医科大学牵头举办的我国首次以“中医药文化”命名的学术研讨会，并正式出版了《中医药文化研讨会论文集》（西安交通大学医学院张文教授主编，陕西科技出版社1993年11月第1版）；②1994年4月，由陕西中医学院承办的“全国第八届中医药文化医史文献暨医古文学术研讨会”上，“中医药文化”的概念得到初步确认；③1996年8月，由中国中医药学会中医药文献分会和医古文研究会主办的“首届海峡两岸中医药文献、医古文、中医药文化学术研讨会”上，“中医药文化分会”作为独立的学术团体正式宣告成立。由此开端，中华中医药学会中医药文化分会每年举办一次全国中医药文化学术研讨会，每次出版一部中医药文化学术论文集。
随着中医药文化概念的提出和有关学术会议的召开、有关研究机构的成立，中医药文化的研究与应用便如雨后春笋，迅速开展起来。通过研究范围的不断扩大和以内涵研究为核心的不断深化，在体系建设、院校教育、研究机构、中医药企事业单位中医药文化建设、中医药民俗文化以及中医药文化海外传播等方面的工作不断落实和加强。中华中医药学会中医药文化分会对原《医古文知识》杂志进行改造，于2006年3月开创了我国第一份，也是至今唯一的一份以“中医药文化”为专名的学术期刊《中医药文化》，每年发表大量中医药文化研究论文，打造了中医药文化学术争鸣的主阵地。
大量的中医药文化方面的学术著作、科普文献不断涌现，如《中国传统文化与医学》、《中医与文化漫谈》、《中医文化溯源》、《中国医学文化史》、《中医文化研究（三卷本）》、《中医与传统文化》、《中医文化论丛》、《中医哲学基础》、《中医药文化选粹》、《中医药文化基础》、《中医药文化传播丛书-黄帝内经养生堂》、《中医体质与饮食调理》等等。
不容忽视的是，中医药文化的研究仍远远落后于中医药医疗教学科研的研究现状，有鉴于此，政府逐年加大中医药文化事业的资金投入和推出有利于中医药文化特色优势发挥的政策支持。简列如下：《中医药文化建设“十二五”规划》、《中医药事业“十二五”规划》、《国家中医药管理局关于加强中医药文化建设的指导意见》、《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《国家中医药管理局关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》等等。
在如上所述一系列政策的支撑和推动作用下，国家中医药管理局作为职能部门，积极引导并响应中医药文化发展的需求，组织开办大量中医药文化建设工作。历时三年的“中医中药中国行”（2007――2009），是一项全国性的大型中医中药科普宣传活动，紧随其后的“中医药文化科普巡讲活动”（2010――2013）继往开来，深化主题-传承中医国粹、传播优秀文化、共享健康和谐，走“面向基层、服务农村、惠及百姓”的路线。建立“中医中药中国行”专题网站，并开辟国家中医药管理局官网“中医药文化”专栏。
2005年启动全国中医药文化宣传教育基地，2011年制定《“十二五”中医药文化宣传教育基地建设工作方案》和《全国中医药文化宣传教育基地建设标准》。截止2013年10月，已批准成立16个中医药文化宣传教育基地和5个建设单位。
中医药非物质文化遗产保护与传承方面，2010年“中医针灸”列入“人类非物质文化遗产代表名录”，2011年《黄帝内经》和《本草纲目》入选“世界记忆名录”。
在历届全国名老中医药专家学术经验继承工作和各省市名老中医学术传承工作的基础之上，于2009年6月组织评选出30位“国医大师”，促进了中医药学术思想和临床经验的传承，为中医药事业发展营造出良好的氛围。
2009年6月成立了“中医药文化建设与科学普及专家委员会”，在各地尤其是中医医院、中医药博物馆广泛建立科学研究与教育实践基地，开展中医药文化的科研和展播工作。2011年开始建立中医药文化科普巡讲专家信息库，组织选聘中医药文化科普巡讲专家，至今已举办四期医药文化科普巡讲专家培训班，建构了中医药文化事业的人才支撑力量。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。WwW.133229.COm这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
艺术教育的推进一直是随着社会文化的转型、人文环境的生态演绎不断地进行变革与发展的，在欧美国家近百年的艺术教育发展中，我们可以很清楚地看到这个趋势，艺术教育总是不断地随着时代需求，从不同的认知层面与发展取向上作出变革的回应。在当今多元文化及全球性的后现代艺术生态中，艺术教育更是要肩负起培养符合社会文化环境需求的全方位人才。
20世纪人类社会在政治、经济、科技与人文等各层面上都经历了较过去几个世纪还要多的发展、变化与进步，这些人文的、科技的积累酝酿、涵养了人文艺术基础，为新世纪的艺术教育提供了很丰富的人文素养教育环境。文化艺术也从单一国界迅速演绎为多国界多文化及多种意识形态的交流与共融。面对这多元的文化艺术现状，当代艺术与人文教育的责任日益增加。现在很多国家艺术教育已经着手从课程设置与课程多元的角度，注入多元文化意识与素养的陶治。那么国内艺术课程该怎么教已经成为几乎所有艺术院校共同探讨和争论的话题。无论采取何种方式变革，有一点却是大家的共识，那就是作为21世纪的艺术教育应该顺应时代的发展，注重创意性、开拓性与前瞻性认识培养。
我国的艺术教育系统形成可以追溯到上世纪50年代。其中美术艺术教育在改革开放前基本保持前苏派传统教育模式，是以绘画、雕塑为主体的。改革开放后，外来文化的冲击与渗透，为艺术教育注入了很多新元素，这时美术艺术教育改变了过去大一统的绘画教育模式，逐渐分离成为绘画类与设计类两大阵营并逐渐扩展外延，演变出诸多超出美术范畴的艺术形式，诸如：多媒体、动画、影像等艺术形式。随着当代科技与当代艺术的日趋交融，艺术观念的不断更新，艺术表现形式更是越来越多元化，这又促使绘画与设计再次走向一种新的融合。所表现出来的艺术除了具有传统的表现形式外，其多元化形态更是囊括了众多新的表现形式。诸如：装置艺术、行为艺术、观念艺术、声光电艺术、数字艺术，等等。这使得当今的美术艺术学科已无法再像从前一样细分。模糊的专业界线和学科间的相互交叉正成为艺术教育领域的发展大趋势。
而艺术与社会的交融程度也要求高校艺术教育走出封闭的象牙塔，关注当代，关注社会，关注更多的艺术现象与艺术表现形式，充分了解艺术前景的广阔性，以利于培养创新意识，做到与世界同步，避免成为新世纪艺术世界的“井底蛙”。
要改革好艺术院校美术艺术的专业教育应从以下几个方面人手：
第一，开拓视野，强调包容性和开放性。随着不同类型、性质的艺术活动的层出不穷，艺术创作的形式、手段的灵活多样，当代艺术本身的多元化，使美术艺术冲出了过去单一的架上绘画、雕塑方式而极具包容性。它可与不同的艺术观点共存并产生出新的表现形式，如：装置方式、行为方式、观念摄影等。它在不排除架上绘画和雕塑方式的基础上充分运用新的媒材，如数字媒介，光、电等，而不单我们常见的纸、笔、墨、颜料来丰富艺术表达方式。它提示我们，随着信息化社会的发展，美术艺术与其他领域的交融会促使艺术内涵和外延不断深化、扩展，美术艺术学科的内容正在广泛增多。
第二，运用新形式、新媒材开发创造性思维。在现今的高校专业美术艺术教育中，基础课以素描、色彩(水彩、水粉)为主，学生接触到的不外乎各种纸张、炭笔、炭条、炭精棒，水彩、水粉颜料、油画颜料、调色油等常见材料。现当代艺术的表现手段超越了传统的点、线、面、色彩等美术元素，体现出对材料无所不及的运用。而且，在对艺术工具的选择之中，诞生及成熟于20世纪的各种新科技如摄影、影像，以及新兴的电子虚拟技术，都以艺术的名义聚集到一块，与传统媒材交互融渗，构成了当代艺术新的视觉形态。阿恩海姆说过：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力，每换一种新的媒介，就会产生新的创造。”西方现代艺术发展过程中，每一次材料的更新都会带来艺术的观看方式的变化，这已是不争的事实。当代艺术重视新材料的探索与研究，尤其是与传统艺术媒材结合的综合实验，对技能的要求不一定很高，鼓励人们主动、积极地寻找表达自己的媒材，轻松愉快地参与到艺术活动中去，正如20世纪德国艺术大师博依斯所说：“人人都可以成为艺术家”。
第三，通过艺术认识社会。当代艺术立足于迅速变化的生活和公众之中，赋予作品当下性观念的同时，尽量使作品的含义浅显易懂，主要体现在对人的生存状态的关注，并通过选择有效的语言表达形式揭示困扰人的精神自由的种种现实问题。高校美术艺术教育可以通过对材料运用、对观念表达的启发，引导教育，促使学生关注社会，关注当代。
