时间：2022-11-16 17:32:20
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在这次合作学习开始之前，我们依然照例先解决学什么和怎么学的问题。我先请学生回忆以前学习古诗的过程，想一想：学习一首古诗，我们要学习哪些方面的内容呢？学生根据以前的学习经验，归纳出以下几点：了解作者、诵读、理解诗意、背诵和默写。这样就帮助学生解决了学什么的问题。接着向学生提出合作时的要求：今天我们就围绕着几个方面，通过小组合作来学习《登鹳雀楼》这首诗。在学习中，大家要积极发言，把自己的想法拿出来和大家交流。同时将重点内容记录下来，并选出一名中心发言人。最后咱们比一比，看哪个小组最有收获。这些要求的提出，就是在告诉学生在合作时应该怎样做。学什么和怎样学的问题解决了，学生的目标也明确了，在接下来的合作中就有了方向和方法。到了这时，一切合作的准备工作都已经就绪了。
中低年级孩子具有较强的表现欲望，他们最期待的就是在交流中展示自己的收获。在合作中主动地表现也是在为汇报时作准备。在这个过程中，教师要注意发现合作中语文基础知识学习上的漏洞，思想观念上的偏离，学习方法上的缺陷等各个方面，及时进行补救。在汇报的时候，我先选了一个小组给大家介绍作者王之涣。由于课前搜集了资料，合作时又进行了充分的交流，所以该组代表比较全面地介绍了作者，并举出了他的其他两首作品《凉州词》和《送别》。接着又有一个小组主动要求为大家解释古诗的意思。他们先派了一位代表，把整首诗的意思解释了一下。他是这样说的：“太阳渐渐落下去了，黄河流向了大海。想要看到千里之外的景色，就得再上一层楼。”他说完以后，同组另一个人立即站起来补充道：“依是紧贴着的意思，所以太阳是紧贴着高山落下去的。”这样一补充画面就更加明朗了。接着同组另一个同学又起来补充道：“我补充一下，黄河是滚滚流入大海的。因为我从电视上看到黄河非常宽阔，水流得也特别快特别急，所以应该是滚滚流入大海。”这是一个很会联系生活经验的孩子，分析得头头是道。“滚滚”一词的加入，立即让画面显得气势宏大起来。我立即表扬了他及这一个小组，肯定了他们互相补充的合作意识及会学习的优点。提示学生联系生活经验帮助我们理解文章是一个很好的方法，可以使我们理解得更加准确。这时，另一组的一名学生补充说：我觉得后两句话就是说，只有站得高才能望得远。这也是这首诗告诉我们的道理。听了他的补充，我立即给予了肯定和鼓励。在这里学生们通过小组间相互补充，自己就完成了整体感知诗意的目标。然后我请一名平时朗读得比较好的同学给大家朗读古诗，其他人边听边想象，自己眼前仿佛出现了一幅怎样的画面。读完后有的同学说：“我好像看到了一个圆圆的太阳，正慢慢落下去。”有的说：“我好像看到了远处雄伟的高山，被夕阳一照，特别美。”还有的说：“我好像听到了黄河流入大海时发出了特别大的声音。”也有的同学说：“我觉得这幅画很壮观。”这时我为学生们用课件展示了这幅配有古典风格音乐的画面，描绘道：“诗人站在鹳雀楼上，极目远望，见到远处雄伟的高山，辉煌的落日，听着耳边传来的黄河的怒吼，望着脚下波涛汹涌的河水，不觉吟出——白日依山尽，黄河入海流。”这时，由于有画面和音乐的衬托，加上教师的综合描述，学生的体验达到了一个新的层次，读出了这首诗的宏大气势。学生的感情到达了。我又描绘道：“诗人看着眼前这波澜壮阔雄伟壮丽的景色，突然感悟到了一个深刻的哲理，又缓缓吟出——欲穷千里目，更上一层楼。”最后我们齐读了一遍全诗，学生的情绪又一次达到了。
新课程改革倡导了解学生的学习需要，尊重学生的主体需求，根据学生的学习情况灵活调整教学预设。预设不是一成不变的，可以在教学过程中随机调整，最大限度地满足学生的需要，丰富学生独特的内心世界。例如，教学《小镇的早晨》(北师大版语文三年级上册)，在带领学生理解小镇的早晨“恬静”这一特点时，有一位学生发表了不同见解，教师随即捕捉这一有效信息，及时调整教学预设，鼓励学生大胆地、不拘一格地表达自己的体验。
生1：我从“河边停满了各式各样的小船，一只紧挨着一只”这句话联想到小镇人民有很多船，生意一定非常好，他们的生活很幸福。
生2：我从“淡淡的霞光下、宽宽的河面闪烁着片片银鳞，水净得透明，犹如一条碧绿的带子，静静地穿过小镇”这句话中感受到小镇早晨的景色很美丽。
生3：读了课文中的句子，我想每天早晨，小镇的人们一定在温暖的被窝里静静地、甜甜地睡着，这是很温馨的。
学生用充满生活气息的语言表达着自己的体验，诠释了小镇的早晨“恬静”的内涵，形成了充满生命气息与情趣的学习环境。当然，更重要的是这一教学目标设计的转换，真正生成了一个和谐的学习环境，它具有明显的生长性，展示了课堂中师生之间的思维体验从求同(感受小镇早晨的“恬静”)到求异(感受小镇早晨的“幸福”、“美丽”、“温馨”)再求同(回归并厚实了对“恬静”的理解)的过程。
2.倾听见解，及时提炼。
案例：《登鹳雀楼》(苏教版语文二年级上册)
教师在投影出示鹳雀楼的图像并有感情地引导学生读了全诗后，不料一个学生站起来说：“《登鹳雀楼》是说诗人已经上了楼，而要穷千里目，还要更上一层楼，这说明鹳雀楼应有三层，可图上为什么只画了两层?”
(老师一怔，但马上镇定下来调整教学思路)
师：是图画错了，还是诗写错了，或者是图和诗都错了?
(学生都在静静地琢磨诗意。)
师：《登鹳雀楼》是表达诗人登楼时的想法，还是写诗人登了一层又登一层的行动呢?
生：可能是一边上楼一边想，也可能是上了楼，觉得这楼还不够高，不能看得远。
师：这是诗人的想法。“欲”就是想的意思，这是一种积极向上的愿望，不是……
生：(齐)不是真的写诗人登了三层楼去看景色。
在此案例中，由于学生还是一个不成熟的读者，他的知识、经验、认识与文本意义还存在着差距。对此，教师没有置之不理，而是倾听学生的独特见解并及时提炼，巧妙地引导学生抓住稍纵即逝的生成信息进行探究，为学生在新知与旧知间搭桥铺路，让学生在层层深入、白读自悟中发现，继而加深对文本意义的理解。
3、引发争论，尊重选择。
案例：在学习课文《你必须把这条鱼放掉》(苏教版语文三年级下册)的重点段时，无法预约的精彩不期而至。
“一个孩子在夜里能钓上这条大鱼，挺不容易，人和鱼谁重要?我觉得不放这条鱼也没多大错误。”一位学生质疑道。
“你能提出自己的想法，这样做很好。对这个同学提出的问题，大学是怎么看的?”老师不匆忙评价，而是将问题抛给学生，引导他们讨论、交流。
生：我读了这段之后，也有同感。本来汤姆放鱼是很不情愿的，逼他放鱼是对他心灵的打击。
生：我不同意你们的意见，从课文的最后一段看，汤姆开始不愿放鱼，但从“那晚的情景却一直铭刻在他的记忆里，爸爸坚定的话语也一直回响在他的耳边”这句话可以看出，他不但想通了，而且对爸爸要他放鱼的话留下了极深的印象。
生：不，文中用了“可是”、“铭刻”、“坚定的话语”，这就是说汤姆一生难忘的是自己受到的教育。
生：是的，从课文中爸爸“斩钉截铁”的话语中，可以知道汤姆爸爸的崇高品质――放掉一条鱼，培养的却是遵章守法，诚实可信的好品质。
师：同学们的争论很精彩，对问题的认识越来越明确，感悟也越来越深，现在大家认为汤姆到底应不应该放鱼?
所谓“文如其人”，其实，诗也如其人。绝大多数的诗人，都是在借诗抒情或借诗寄意的。中国石油大学附小的陈晓梅老师在全国首届中华经典诗文诵读大会上的演讲中强调：“要有滋有味，传情达意，感动自己亦感动他们地诵读一首古诗词，不可不先理解诗人，了解作品所处的时代背景，这样才能解读诗词的内容。”由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同；时代不同，造就了不同风格的诗人；在了解了诗作的时代背景后，还应了解诗人的生平才更有利于我们理解诗作内容。例如著名的北朝民歌《敕勒歌》，如果对“南北朝”这段历史时期不理解的话，那就很难体会这首传颂千古的描写草原风光的诗歌的广阔意境。同样，也只有知道汉朝的一些风土人情，才能更好地理解“汉乐府”《江南》在低吟浅唱之中所描绘的婉丽风光。
二、细读文本――字词语句教学
“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。
1、抓诗眼：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，就更能理解“异乡”“异客”的感情了；只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而自已只影形单的寂寞了。
2、抓词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。
3、抓诗句：一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼。”《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡。”《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
4、抓诗题：有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又例如《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。
三、解读作品――作品内涵教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）01-393-01
一、诵读，读出节凑、读出语感
诵读是一种感性直观的教育方法，是小学生感受作品语言美、感悟作品情意的最佳方法。学生反复诵读体会诗歌的语言，由语言到内容，由内容到情感。而对诗文内在情感的体会又会反过来促进诵读的效果。古代私塾中，一群孩子在老先生的带领下，摇头晃脑地读古文。初读、熟读、反复读，直到背诵如流。即使学生年纪小，对文章内容不理解，声情并茂地朗读也可以有效地发挥发散思维、增强语感、激发联想。“读书百遍，其义自见”。这其中的自见，便是在知识积累基础上的一种顿悟。待到学生年龄增长，理解能力增强时，年少时曾经反复背诵、深藏在脑海中的那些美妙词句就会脱口而出，那些深刻的文字自然地与生活和社会现象产生联系，这绝对比课堂上老师的反复剖析感悟深刻的多。诵读不仅指有声的朗读，还包括低声的吟读，无声的默读。拿到一首古诗，先让学生大声的朗读，扫除字词障碍，搞清楚文中生字、生词、典故等，熟读成诵。此时，声音占主要地位，读者所获得的主要是声音方面所呈现的气势气概。教师不能只追求一种热烈的气势、热闹的场面。在读熟、读正确的基础上转为低声吟读，要求学生字正腔圆、抑扬顿挫、有节凑、合理断句。感知诗意，体味诗韵。最后让学生合上书本，心中默念，回味诗的意境，再现诗的画面，也可让生眯眼摇头、带上动作，或者配上轻缓的音乐让学生反复玩味。整个诵读过程要恰当的运用一些技巧，如音调的高低、音量的大小、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，才能使整个诵读犹如一曲优美的乐章。
二、整体感知，把握大意
小学生刚刚接触古诗，对这种言简意丰的文体不甚了解，知识积累和生活经验有限，不可能“字求其训，句索其旨”。教师若不顾学情去精讲细究，咬文嚼字，斤斤于诗歌的字、词、句的解释、翻译。把整首诗拆碎了逐字逐句串讲，犹如拆碎七宝玲珑塔。不仅破坏了诗歌浑然一体的意境，使诗味荡然无存，而且限制了学生想象空间，不利于思维发展、对古诗整体意境的感悟，更不利于今后对古诗的鉴赏。整体感知，把握大意，强调的是学生对古诗整体意境的感悟。教师需要讲解的并不是字词的表面意思，这些学生通过查字典就能解决。而应是字词在特定语境下内在意蕴，字词为作品的表情达意起到了什么作用？产生了什么艺术效果？这些在字典上是查不到的。这正是需要教师进行点拨、指导的地方。如唐-白居易-池上“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”“偷”字在字典中有5种意思，1、盗窃，私下拿别人财物归自己2、偷东西的人3暗中，瞒着人（做事）4抽出、挤出（时间）5只贪图眼前的好处，得过且过。很显然，在诗中不是这几种意思，应为悄悄的、很爱惜的摘下，一个“偷”字把顽童爱莲的情感表露无遗，诗人用字之妙耐人寻味。再如宋-王安石-泊船瓜洲“春风又绿江南”一句中“绿”字成全诗的点睛之笔，无字能替。用“绿”有春天的色彩美，让人满目绿色，春天的气息充满江南大地，也有动感，好像春风把生机带到江南，用“到、过、入、满”均平淡五味，诗人用字之考究正是学生学生的重点。
教师的作用是对重点词句进行启发、点拨，而不应把自己对古诗的感悟强加给学生。学生对诗意的感知是一种个性化的行为，也是一种创造行为。学生通过与作品的对话，有感而发。此时教师要尊重他们的独特感受，正如一千个读者就会有一千个哈莫雷特一样。正如方智范老师所说：“首先要重视孩子独特的感受和体验，也就是他对作品有独特的反映时教师一定要肯定。阅读是一种创造，所以不要让孩子被你的标准答案所束缚，让他们主动去发现意义、创造意义。教师是阅读活动的组织者、促进者，阅读的对话者。教师不是被动的，也不能将教师的地位降到和学生一样。他是学生和文本之间的一个中介，老师做中介，那么你的思想深度、文化水准当然要高于学生，要其向导作用，但不能代替”。同时应该注意的是，尊重学生的个性化理解并不等于对学生的任何想法都听之任之，包括胡思乱想也不加判断的一味肯定。如果这样将会导致对作品的理解误入歧途。古诗既有它含义的丰富性，又有它立意的确定性。每个学生的阅读感受虽然不尽相同，但却不能完全脱离最怕的整体意境，这是有最怕的内在意蕴所决定的。
下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：
一、反复吟诵，感受形象美。
通过反复吟诵来体会文章的美感，以声带情、以形入情，是这一鉴赏方法的最大特点。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。
1、吟诵，要正确流利。
古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，平仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的平仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人李白所作的《望天门山》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。
2、吟诵，要咬文嚼字。
古人作诗是十分注意锤炼词句的。教学时我们要注意从语言入手，斟词酌句，在孩子们初步理解古诗大意后，组织孩子们咬文嚼字地吟诵，细细品味，慢慢品赏，读出古诗的抑扬顿挫、回环曲折之美，进而感悟古诗的意境。如李白的《望庐山瀑布》一诗，教学时，在孩子们初步理解诗意的基础上，指导咬文嚼字吟诵，并体味交流：“日照香炉生紫烟”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是动词后，与“升”作比较，体会“生”用得好，不但用得准确，而且写出了紫烟富有生命力的连续不断。以“生”为细节，再练习朗读诗句。
3、吟诵，要反复不断、要有感情。
在孩子们深入理解诗意，把握诗人思想感情之后，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。“作者胸有境，入境始与末。”这是伟大的教育家叶圣陶先生的原话，他老人家还曾说：“必须驱谴我们的想象,才能通过文字，达到这个目的。”孩子们只有把自己当作“意中人”，进入作者所创的情境之中，和诗人情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。如被誉为唐代大诗人杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》，这是一首绝佳的抒情诗，全诗充满了喜悦、激动之情。确定感情基调后，我们还应该指导孩子们处理好重音与节奏，与孩子们一块探讨：起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，孩子们的感情自然与作者的感情产生共鸣。
二、深入理解，体验情趣美。
古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。
要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到“自化其身。”古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁“独钓寒中雪”，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓“诗言志，歌咏言”，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。
古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。根据孩子们年龄特征，帮助其疏通理解，教给一些古诗的常规学法——分词连序法：第一步是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；第二步是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗常规的学法可用七个字来概括：
扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。
留：古今通用的词语要保留。
补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。
换：古今用法不同的词语要更换。
调：词语的顺序颠倒的要调整。
嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导孩子们细心咀嚼、品味。
连：将各句中解释的词语连起来翻译。
在古诗教学中，我们老师如果能注意指导古诗常规学法，让孩子们深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。
三、多方迁移，领悟意趣美。
书法艺术讲究“笔断意连”的境界和效果。我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？
1、给古诗配画。
在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，我顺应儿童的爱画爱美心理，让孩子们根据诗意作画。当然在画之前，还要提醒孩子们画的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。可以这么说：想象是审美的翅膀。配画也是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容，对古诗的喜爱之情也越来越深。
2、来点想象作文。
语言文字的训练是语文教学永恒的主题。作为传统文化的精华，古诗同样也能利用来发展孩子们的语言。学完古诗，我结合孩子们的年龄特征，让他们做想象作文，并根据自己所想，配以插图。文艺理论家曾说过：“没有想象就没有美的欣赏和美的创造。”孩子们在想象作文的过程中，再次领悟意境的同时，热爱自然、热爱祖国大好河山的审美情境也渐渐产生了。
古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是我们民族文化的精华，是我国悠久历史里一颗璀璨的明珠，也是人文教育和语言文字学习的丰富资源。它就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。常吟古诗，可以陶；台情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。小学语文教材中就选编了数十首古诗，由此可见，古诗教学是小学语文教学的重要组成部分。那么作为一名语文教师就更应充分重视古诗教学，并力求探索出教学古诗的新思路。
任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源：诗人的生活经历与创作历程；与古诗密切相关的创作故事；古诗涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的创作风格等等。如果联系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近诗人。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。学生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢？其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，了解柳宗元是巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。
1 情感引领，架起文学桥梁，教师是关键
古诗，语言凝练，意境深远。要想使学生具有激情，教师首先要做到有热情，克服教育生涯中的惯性，使教学方法多样化，力戒刻板。在进行每课古诗教学时，都应批准激情点，以此做契机。如《赠汪伦》是挚友篇；《静夜思》是思乡的主题曲；《登鹳雀楼》则既抒发志向又蕴涵哲理，每首诗作都饱含诗人的深情。教师只有以情激情、找准情感基点，才能使学生在情感的驱使中学习语言，才能使学生从中获取情感与人文精神的养料，从而丰富学生的感情世界，开启艺术想象力，从中汲取文学营养。
2 解意，读懂诗文内涵
解意，主要是解释字意，扫除文字障碍，理解诗句的大意。古诗语言含蓄凝炼，思想隽永，情感细腻，只有正确理解，才能领略流淌在字里行间的情感美、内涵美。首先，是理解字义。除了要准确理解基本的字词含义外，尤其要注意引导学生理解古诗殊的语法现象，让学生懂得古今汉语的一些变化，避免望文生义。①注意一词多义，如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”，“儿童急走追黄蝶”中的“走”，“可怜九月初三夜”中的“可怜”；②注意单音节词，有些单音节词现在已经发展成双音节词，如“飞入黄花无处寻”的“寻”，理解字义的时候需要注意；③注意双音节词，有些双音节词现在仍然使用但意思有了变化，如“却看妻子愁何在”中的“妻子”，“妻子”，现在就是指一个人――妻，但在古语中妻是妻，子是子；④注意通假字，如“死去元知万事空”中的“元”，“不教胡马度阴山”中的“教”。五是注意修辞手法的运用，如《春夜喜雨》运用了拟人手法，将春雨比拟得惟妙惟肖，煞是喜人。然后，是理解句意。帮助学生理解诗句，有两种方法，一种是直译法，一种是意译法。到底使用何种方法，也要灵活运用，鼓励学生运用多种方法翻译，比较一下哪种方法好，哪种方法合适，就选用哪种方法来理解全诗，以便更准确地理解和领悟。
3 悟境，领略诗意境界
古诗的意境，是诗人强烈的思想感情和生动的客观事物相契合所创造出的情景交融、形神兼备的艺术境界。古诗讲究的是用精炼的语言、丰富的想象创造意境。小学教材中收录的古诗凝练优美，往往表现了深刻的意蕴和动人的境界，但是由于小学生生活经历不多，情感体验相对较少，古诗中的语境是教学的难点所在。因此，教学中教师要多动脑筋，多想办法，可从补充材料、反复诵读、情景再现、联想对比、借助多媒体课件等多个方面入手，有意识地引导学生进入诗文，领会意境，通过多读、多想、多听、多看，还原描绘的形象，从而由表及里，品味特有的意境，领会蕴含道理，促进审美意识的形成与升华。
4 拓展阅读，培养诗趣，课外延伸，积淀文化底蕴
我们不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。古诗词距离学生遥远，有很多诗词都有当时特定的历史背景，这就要靠学生具有搜集和处理信息的能力。在学习前要阅读、收集大量与本诗有关的资料，以便更好、更深地理解。在这一次次的积累中，学生的语文功底，领悟理解力才能渐渐地厚重起来。另外，在学完一首古诗后，可以由此及彼地进行相关链接。当学生有了一定数量的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学，学生的品味在一步步提高，让他们感受到在古典文学中，自己所知仅是沧海一粟，从而激起他们更强烈的学习欲望。那么为了建设开放而有活力的古诗课堂，当学生已水到渠成之时，我们要启示学生自己去创作诗文，开绝句佳词赏析会、结诗社，写读书笔记、点评诗文，进行研究性学习，为自己出诗集、办诗文报等，学生从背诗、赏诗到作诗，经历了一种生命的快乐。引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福，是师生共同生成的大课堂，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。
总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。一个没有传统的民族是可怜的，一个拥有传统却不知道珍惜的民族是可悲的。优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，享受美感的体验，以此来丰厚孩子们的人文素养。
参考文献：
中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2013）12-0069-04
一、小学古诗教学现状分析
古诗词语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严谨，魅力无限，但因为历史久远难以考证，古今的情绪表达存在差异性，而小学生的生活体验较为浅显，加上对教师的基本素养要求较高，所以古诗词教学一直是语文教学的难点。现今的古诗教学已经摒弃了过去的“填鸭式”的“一讲到底”的方式，但还存在以下一些现象：
1.“放任自流”式。课改后，以诵读为主的古诗课堂教学成为主流。尤其是低段小学的古诗教学，只要求学生在课堂上学会古诗中的生字，正确读出古诗，至于对古诗情意的感悟则不作要求，采取放任自流的态度，完全放弃了教师在古诗词课堂教学中应有的引导作用，还冠以“重诵读，淡理解”的理由，其实是“只诵读，无理解”，对课文的插图等辅助资源视而不见，将“由画入诗，诗画结合”浅显易懂的方法白白丢弃。
2.“高谈阔论”式。有的教师对古诗词有着较为深刻的理解，习惯性地把学生当成听众，把自己对古诗的解读强加给学生，全然不考虑他们的年龄特点以及接受能力，没有让学生真正从文字中想象画面、体悟情感，忽略了“诗画结合，情境交融”这一最有效的教学策略。
3.“体会思想”式。古诗教学大多数有“能体会诗人所表达的情感”这一目标。教师在设计时关注意境的体验，但总是把意境绝对化地引向思想感情的体会。即使有情景交融的渗透，也是蜻蜓点水式地一带而过，不能够让学生深刻领悟“情源于景，景触”的二者统一的体系。渐渐的，学生也就不再去勾画古诗所反映的画面，只是由一种单一的文字思维来理解思想感情，而丧失了利用图画构建的形象思维来理解的能力，这样不仅仅局限了作者的作品原意，更是对学生学习能力的一种扼杀。
二、对古诗教学中画面感的培养的认识起源
宋朝张舜民有诗句云：“诗是有声画，画是有形诗。能诗者多识画，能画者多知诗。”诗与画具有某些共同的审美特性，都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。[1]但是，画是视觉艺术，可见之；诗是语言艺术，可“感”之。两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。[2]因此，读诗、品诗，不应该只停留在文字的猜测与分析解读这样单一化的理解方式上面，应该把诗歌还原到其“诗画一体”的多元化构造与赏析的层面上来。
所谓“画面感”，从作者的角度讲就是用语言文字描述一个画面，通过一定方式的描述营造出一个意境，达到读者如临其境、如见其人、如闻其声、感同身受的效果。从读者的角度讲就是阅读语言文字，眼前能出现与文字意境相符的栩栩如生的画面。
教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受古诗的画面美。画面感的培养对于提高学生审美能力起着关键的作用。
1.画意帮助理解诗意、感悟诗情。教师用课文的插图、媒体的图片、自己的涂鸦，或欣赏，或勾画，或创作，让学生置身于诗歌的情境之中，不仅可以激发他们的兴趣，而且还能引导他们更好地感受诗歌的意境、体会诗歌的情感、品味诗歌的艺术美。
2.画意促进诵读。对于古诗所反映的图画的勾画，更能够便于学生记忆古诗内容。单一的文字形式记忆，似乎不足以辅助学生记忆内容，多一种辅助的手段，学生的记忆效果和速度都可获得显著的提升。
3.画意丰富练笔。抓住诗歌中的画面氛围，就能充分调动学生知识经验，激发学生展开想象，形成鲜活灵动的诗歌形象。以此为基础，古诗中巧妙的练笔环节能起到“可视性”的作用，使笔下的语言生动形象、丰富感人。
基于以上认识，教学中应关注“画面感”的培养，还古诗以“诗画一体”的本来面目，也还古诗教学诗画相融的本真境界。
三、古诗教学中画面感的培养策略
（一）多种创设，营造画面感
情境是富有形象感，充满感彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活，枯燥的文字转化成丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出诗的动人韵味。在古诗教学中，巧妙地创设情境，利用创设的学习情境与古诗内容相配呈现，给学生提供形成画面的诸多因素，营造想象、呈现画面的氛围。
1.图景描摹，创设形象画面。板画简单易操作，师生都能共同参与，且形象直观。如教学《登鹳雀楼》时，利用板画就收到较好的效果。“白日依山尽，黄河入海流。”教师边叙述诗句的意思边板画“连绵起伏的群山”和“落日”。“黄河入海流”请学生板画，并即时点评波浪要画得远些，因为是“入海流”；波浪要画出“滚滚”之势，因为黄河水势汹涌。此时，教师用媒体出示黄河的图片，用“汹涌澎湃、奔腾不息、滔滔不绝”等词语来形容，学生自然而然地懂了诗意，置身于远眺黄河的雄伟壮阔的意境中，为理解后两行诗作好铺垫，透过壮丽的画面，开阔的意境，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。课堂上，把品赏到的意境情味画出来，充满了审美乐趣，闪耀着创造性的生命火花。
2.媒体介入，联想生动画面。古诗教学时借助计算机，融声、光、色为一体，化静为动，变抽象为具体，不仅可以激发起学生浓烈的学习热情，更重要的是突破教学中的重点、难点，缩短了学生对古诗理解的实际距离，也培养了学生的审美情趣。特别是写景古诗，如《望庐山瀑布》，若单凭教师的讲解，学生很难领会瀑布声、形的雄伟壮观。如果把瀑布的水势、声音通过画面或视频呈现在学生的面前，学生立即就会产生身临其境之感，那种“飞流直下三千尺”的气势就不言而喻地在学生心目中扎下了根。运用多媒体技术，通过画面的营造，能克服时空限制，有助于学生抓住诗中的重点词语，反复推敲、理解语言文字的妙处，身临其境，感受作者的内心思想。
3.实物展示，形成立体画面。教学中，有部分古诗可以运用尝试情境进行教学，把握住学生学习的动向，调动学生认识的内驱力，找到新旧知识的衔接点，唤起学生的经验积累来同化新知识。如学习《题西林壁》时，为更明了地理解诗中所隐含的道理，教师用纸板做几座小山固定在一起，上课时让学生站在不同角度观察，然后描述自己看到的小山是什么样的，进而理解“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理：从不同角度来看事物，得到的答案也是不一样的。《望洞庭》中的“白银盘里一青螺”的比喻意境仅靠插图很难找到本体与喻体的相似点。带一个水晶圆盘和一个黛青色的海螺，把实物的展示和课文的插图联系起来，形成立体的可感画面，月夜洞庭湖面的意境就能浮现于学生的脑海中了。
4.模拟表演，还原生活画面。对于有人物活动，隐含对话情节的古诗，教师还可以鼓励并指导学生用表演的方法，让学生在生活场景中理解难点。如学《小儿垂钓》时，教师请学生表演问路人和垂钓小儿的动作。当扮演小儿的学生上台时，请他对自己的外貌、动作根据诗句作一番定位：头发要蓬乱，坐姿要随意，神态要专注。当扮演路人的学生上台时，离小儿的位置要远些。特别是路人“借问”时，小儿“招手”的动作更是值得探究，学生往往会在“挥手”“摆手”“招手”几个动作之间混淆。这样的活动寓教于乐，表演中突破理解难点，领悟小儿意图，表演中创作了有声有色的精彩画面。这些形式多样的表演创新活动，让学生在体验中提升了学习兴趣，也增强了根据语言文字在脑海中形成画面的能力。
引导学生深入体会古诗的画面美，必须创设一定的情境，或联系生活展现情境，或运用事物演示情境，或借助图画再现情境，或播放音乐渲染情境，或扮演角色体会情境，让诗词中的画面和诗人的情感在学生脑中“活”起来，从而使学生在身临其境、耳闻其声、目见其形中深入理解诗意，体会诗人情感，最终获得审美体验，受到思想教育。
（二）多向感悟，丰富画面感
体悟既是学习古诗的过程，又是学习古诗的方法，包括联想、涵咏、揣摩、品论、对话等多种手段。在多向的体悟中，学生将开展个性的多元的解读，而针对古诗呈现的画面也将逐渐走向多元，走向丰富。
1.紧扣诗眼，想象画面。诗眼是最能开拓意旨，表现力最强的关键词句。所以，课堂中不妨紧扣诗眼，挖掘古诗内涵，进一步想象画面意境。如《元日》的诗眼是“暖”，抓住“暖”展开想象：“暖”从何处来？从“放鞭炮的快乐”中来，从“长大一岁的快乐”中来，从“徐徐的春风”中送来，从“屠苏酒中微醉的感觉”中来，从“曈曈日”的希望中来，从辞旧迎新的祥和氛围中来……在这样的想象中，《元日》所表达的画面越来越丰富，学生对新年的感受也越来越扩大。
2.品味词句，勾勒画面。古诗中的许多关键词包含丰富的意象，引导学生展开合理的想象，根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如《游子吟》的“密密缝”简简单单三个字转化为这样的画面：昏黄的油灯下，两眼昏花的老母亲，执着一支细细的银针，一针又一针，一线又一线为即将远行的儿子缝补衣服，夜已深，人已静，但母亲没有顾得上为自己捶捶酸麻的脊背，揉揉发涩的双眼，一针一线缝啊缝……试想，此情此景，怎不让人顿悟到一份深深的母爱呢？
3.赏析修辞，描述画面。古诗中常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对比、设问、反问等。如《望湖楼醉书》中的“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”诗中把“黑云”比作“翻墨”，把“白雨”比作“跳珠”，教师引导学生想象墨水打翻的气势和急雨跳跃的景象，体会墨水般的乌云瞬间弥漫天空的迅猛和夏天特有的大又急的雨。
4.关注留白，再创画面。古诗语言精炼，总能留下广阔的想象空间，品读时就需要用想象和联想去填补这些“留白”。《宿新市徐公店》一诗中的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，儿童奔跑着捕蝶的心情怎么样？发现蝴蝶时的满心欢喜，扑抓蝴蝶时的紧张担心，差点捕得时的兴奋，丢失目标时的懊恼，分辨蝴蝶菜花时的急切……再现情境，你能看到这个追蝶的孩子脸上的表情吗？黄蝶停停歇歇又是怎样的情景，那孩子会怎么想怎么做？学生展开想象，用上“现代”的语言，让诗意的语言尽情展现美丽的春色图。画面的再创让学生们再现课文情境，既发展了学生的语言，又深化了诗的意境，使诗境丰满，境入人心。
（三）多维表达，呈现画面感
学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，更丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美的熏陶和感染。把文字、画面、音乐、舞蹈等艺术表现形式融入教学中，多种感官感受，多种形式表达，多元呈现画面的美感，可培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。
1.作画题诗，体会画面更清晰。既然诗歌是由诗与画共同构成的，那么在学习的过程中就该充分利用“诗画合体”的美感，这是传统意义上的体会诗歌的意境最好的概述。如《山行》《宿新市徐公店》等都能用画笔描绘意境，使脑海中呈现的画面清晰可见。“情源于景，景触”，学生能构建图画，丰富作品意象，更是一种创造能力的体现。
2.诵读吟唱，表现画面更丰富。诵读吟唱是古诗教学中常用的方法，形式多样的方法能循序渐进地让学生想象画面意境，领会诗人情感。如配《阳关三叠》学唱《送元二使安西》，用《明月几时有》的旋律手舞足蹈地唱《村居》，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》还能插入剧本的形式表现。根据对古诗的领悟选音乐、唱古曲、吟诗句、配手势、辅体态、编舞蹈、创剧本等丰富的表现方式更能激起学生的兴趣，引起情感的共鸣。精彩纷呈的古诗词诵读表演，把古诗所蕴含的画面表现得声情并茂、淋漓尽致。
3.练笔创作，理解画面更深刻。（1）灵活引用，画面更丰富。如，上描写春景的作文课时，我们就多提出了一个习作目标“适当运用描写春景的古诗句”。学生们果然思绪飞扬，“春色满园关不住”“万紫千红总是春”“千里莺啼绿映红”都运用得极为合适。在生动形象的描写中融入诗句的吟诵来表情达意，不仅为作文增光添彩，且让原诗句所呈现的画面更丰富。（2）挖掘内涵，画面更细致。《清平乐·村居》“醉里吴音相媚好”中的“媚”字把一对远离战乱、安享天伦的老夫妻酒后的亲昵和安逸写得淋漓尽致，可谓全词之“眼”。那么他们正亲切和善地交谈些什么呢？教学中教师不妨让学生结合全词内容，展开想象，写一段老翁和老媪的对话。形象的文字描述，使这幅“和美村居图”表达的意蕴更加细腻。（3）捕捉形象，画面更传神。教师应捕捉诗歌中的形象，抓住诗歌中的画面和气氛，充分调动学生知识经验，激发学生展开想象，形成鲜活灵动的诗歌形象，从中品味诗歌意境。此时，若用想象写话代替词语解释、串讲句意，让学生书写脑海中的优美意象，更能让学生融入诗情诗境。如苏教版五年级上册语文教材中的《所见》，一首极易理解的诗歌按理应放在低年级教材，对于五年级的学生来说，一定要设计“写”的训练。教师可作尝试：抓住诗中的关键词展开想象，具体描写其外貌、“骑牛”“唱歌”“闭口立”的动作、神态、心理以及夏日树林的美景，把作者所见的情形写得动静结合、生动传神。（4）探寻传说，画面更生动。许多古诗在创作背景、内容等方面有着生动的典故、优美的传说。教学中插入与之相联系的典故，不但可以激发学生的学习兴趣，形成与作者的情感共鸣，而且往往也会形成练笔的最佳时机。如《寻隐者不遇》，学生对贾岛有所了解，可根据诗中的空白补充想象作者与童子间的对话，体会作者一波三折的心情，也可以创作一个生动有趣的“文包诗”故事。（5）模仿结构，画面更有趣。积累的古诗，有时可以成为随时可提取的有用材料，供学生去改一改，用一用，写一写。如描写春景的作文，除了引用相关古诗句外，也可以模仿《村居》《江南春》《绝句》改写或仿写。学生积极动脑，一首首小诗酝酿而生：路过公园围墙时写“春色满园关不住，几枝桃花出墙来”。描写校园春景时写“儿童上学早到来，忙趁春光勤读书”。此外，还有“两只山雀鸣枝头，一群天鹅戏水中”等。学生的诗很稚嫩，但何尝不是教学的成功体现呢？古诗原有的画面在学生的笔下显得更有童趣。
潜入古诗，细细推敲诗中的每一个字蕴涵的丰富的写作内涵，挖掘其深层思想，巧妙在“读写风景绝佳处”练笔，更能凸显古诗画面的意蕴。
一首经典诗歌能够提升现代人的见识与素养、净化人的心灵与思想。但就目前来看，很多大学语文教师在设计、组织古诗词教学活动过程中，比较注重语言知识的学习，以及一系列基本技能的传授，而学生学习方法、策略的选用与积累经常被忽视。在新课改背景下，教师从传统的主导者逐渐转变成学生学习、探究活动的组织者、合作者，而要想引导学生开展更高效、有序的自主学习探究活动，就必须要注重学习方法、策略的传授，全面挖掘、发挥学生各方面学习潜能。
一、古诗词教学中的困难分析
（一）现代因素分析。首先，院校及教师的忽视。在社会竞争日益激烈背景下，很多教师将授课重点放在专业知识、技能的传授上，经常会忽视学生的文化知识学习，再加上就业压力的影响，大多数学生也将学习重点放在了实践技能的掌握应用上，这些在一定程度上给大学古诗词教学增加了难度。其次，现代文学的冲击。不断涌现的文学种类，以及灵活多样的文字形式，能够快速吸引大学生的注意力，相较于年代久远且理解难度较大的古诗词来讲，学生更喜欢学习网络文学、虚幻小说等一系列新颖、多样化的文学内容，进而导致古诗词教学效果、效率一直难以得到显著提升。（二）古代因素分析。首先，语言太过简练。古诗词篇幅看似简短，其实往往蕴含着极为深刻的意义，既有表象，也拥有丰富内涵，所以若没有较为深厚的文学底蕴是无法对其中存在的妙处有深入理解与准确把握的。其次，年代太过久远。不论是唐诗、宋词，还是《诗经》和元曲，与我们有着几千年的距离，要想透彻理解古人在诗词中表达的思想情感，其实难度较大。再加上，对当时的情境、事件与人物了解片面，这更增加了学习难度。最后，背景较为模糊。虽然在信息时代高速发展背景下，学生可以通过网络等手段来学习和获取古诗词的背景资料，但也有一些资料因为种种原因难以全面获取，再加上很多古诗词若脱离了创作背景，是很难带领学生做深入分析的，这也在某种程度上给大学语文教师设计、组织各项古诗词教学活动增加了一定难度。
二、大学古诗词教学的策略分析
兴趣是促进学生主动、认真学习知识的重要动力，大学生也不例外，其只有产生浓厚兴趣，才能够全身心投入到古诗词教学活动中，才有助于学生强烈求知欲的激发，才能够让学生在积极主动的探索中，实现与诗人思想情感的恰当契合。对于古诗词来讲，吸引人的并非只是朗朗上口、形式整齐的外在特点，作家作品本身蕴含的历史文化因素拥有的独特魅力也能够成为激发学生学习兴趣的着手点。为此，其教师可以组织古诗词朗诵比赛、联想活动，以及诗人词人资料汇编等一些灵活多样的教学活动，这种充满趣味性且具有较高操作性的教学活动，不仅可以吸引更多学生积极主动参与到相关的学习探究活动中，也能够获得更理想的授课效果。
三、应用多元化教学方法
首先，要多听多读，加强范文熏陶。可以通过适当增加典范作品的听读来实现学生语感能力的培养提升。在日常教学中，可以多选择一些经典范文，让学生进行反复听读，不仅要达到清楚、准确与完整的倾听，还要从语音、节奏，以及重音与停顿等方面来加强感受，并通过多次琢磨与练习不断提升学生语言的流畅、正规度，促进其语言感受能力的进一步提升。听读、听说与听写等是应用比较广泛的听的方式，其中应用最为广泛的是听读，可以通过电教手段来引导学生对名家名篇进行听读，让其在此过程中接受双重美的熏陶。作为言语主体对言语对象产生直觉同化，语感是语文能力的核心所在。对此，在日常授课中，教师应加强与实际生活的联系，注重学生直觉思维的拓展，让学生在生活体验中，不断提升自身的语感、审美能力。其次，注重阅读积累。阅读不仅是促进手、脑等感官协调活动的重要路径，也是对语言产生直觉体悟的重要方式之一。因此，在日常教学中，在引导学生做好精读的前提下，还要提升学生到阅读速度，以此来训练、提升其直接思维。文质兼美、情文并茂的古诗词篇章，能够为学生知识积累、增强语言提供有力支持。听、说作为口语交际的重要表现形式，前者的谚语活动并非是对相关信息的机械、被动与简单重复，而是一个主动思考，对相关语言材料重组，对相关信息知识创造性理解与接受的过程，所以说接受信息的最有效手段就是听，在日常授课中，教师应引导学生时刻端正态度，通过反复倾听来获得积极感知；听为吸收，那么说便是表达，是对听的一种检验。对此，教师应尽可能多为学生创设语言实践活动，让学生将听到、感受到的相关内容、意义恰当表达出来，以此来对其感知做进一步锻炼。经过相关心理学家研究表明，在诵读中，学生在接收到节奏、语调和语流的反复刺激后，往往会在精神层面留下相应的“声音映像”，而这种映像在受到某些外界刺激后，记忆中熟悉的语言流便会自然溢出。比如在带领学生欣赏《茅屋为秋风所破歌》过程中，不仅要带领学生对作者生动准确的遣词造句做出细细推敲与体会，还要结合诗人遭遇、感受的句段对诗人当时所处背景、情境展开全面想象，以此来促进学生产生情感共鸣。在学生获得相应感知后，教师还可以指导学生结合自身生活经验、现有知识展开联想，通过一系列练笔活动的开展来帮助学生巩固阅读成果，积累更丰富的语感。最后，通过恰当语境的创设来深化语感。一首优秀的古诗词呈现的并非只是字面上的意思，更重要的是言外之意，教师应带领学生积累这种深切、敏锐的语感。良好语感能力的形成，往往离不开理性思维的支持，离不开学生良好悟性的恰当参与，所以，为了让学生可以更深入地分析、琢磨古诗词，能够对语言产生更准确的领悟，应重视语感情境的科学创设。对此，在古诗词教学中，教师可以先让学生在熟读中，对诗歌内容产生整体感知，然后再带领其做出更深层次的分析、推敲，真正发自内心地去体验感悟，以此来对作者的独特思路、情感有更全面的理解与把握。在此过程中，教师应给予足够的耐心，让学生循序渐进地对古诗词进行探究、领悟，从整体上提高学生的语感能力。
四、分析古诗词的含义
首先，对表面含义的分析。对于一系列艺术作品来讲，思想的表达、心声的流露、情感的宣泄需要生动感人的艺术形象给予支持，尤其是对古诗词来讲，其本身就是由丰富多样的形象构成的，对此，为了让学生对诗歌的形象有更具体的感受、深层次的理解，可以采用描摹法来对诗词表面含义进行分析，将诗歌形象再现出来，简单来讲，就是通过想象力，在头脑中形成与作者创作时情景极为相似的画面，然后再运用生动且优美的语言描绘出诗词中的各种形象，以此来更准确把握全诗意境。例如在带领学生学习《念奴娇•赤壁怀古》这首词时，可根据对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不同理解来大胆加工，运用自己的语言重新描绘，这样不仅有助于优化教学环节与成果，也有助于学生相关潜能的挖掘与发挥。但在此过程中要注意，指导学生灵活地运用自己的话来理解、解释，对诗歌中的句子、段落做出艺术性改造，而并非是对原文进行机械翻译。其次，增强诗情品味。诗句的品味主要指品味诗的中心句、关键句，关键句也是诗人思想情感的落脚点，对此，教师应要求学生熟记背诵，并通过老瓶装新酒的方式来为这些名句注入新的生机。比如李清照《醉花阴》中的：莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦，王之涣在《登鹳雀楼》结尾两句：欲穷千里目、更上一层楼等。教师应带领学生对这类佳句给予仔细推敲、细细品味，以此来产生全新的理解。再次，品味技巧。技巧是一种极为重要的诗歌审美艺术特征，大多数优秀诗篇拥有恰当、独特的技巧安排，以此来呈现古诗词的独特魅力。比如对比、倒装与映衬等手法在古诗词中有广泛应用，且恰当地发挥着传情达意、锦上添花等作用。再如我国积极浪漫主义诗人李白，其一生追求自由、无视权贵，他之所以能够创作出流芳千古、历久弥新的诗歌，一个重要原因就是其对比喻、夸张等手法的灵活运用，能够充分发挥想象力、呈现出独特的构思，进而创作出更高的意境。最后，对于意境的品味。一首优秀的古诗歌，在对悲欢离合的感叹、对风花雪月的歌咏时会给人传递一种情怀、品格等，而这些在诗歌意境中的所有体现，在不同情境中，产生的品格、情怀也是不同的，当然也会创造出不同的艺术意境。学生要想对古诗词的品格、情怀做出准确且全面的把握，就必须要对诗歌的意境做出深入品味。
五、在生活中学以致用
大学的古诗词教学，教师不能局限于学生对诗歌思想内涵的理解，更重要的是要引导学生与诗词思想、情感实现共通共鸣，并在深刻感悟中，接收到潜移默化的影响，且可以对所学知识进行自由运用。主要可以从以下几个方面来做到学以致用：一是在生活中。只要有心就能够发现，其实古诗词存在于我们日常生活的方方面面，如“杏花村”酒、《几度夕阳红》电视剧、《涛声依旧》歌曲等，教师可以鼓励学生将所学古诗词应用到实际生活中。二是在写作中，若可以实现古诗词的恰当引用，不仅可以达到学以致用的目的，还能够大幅提升学生写作水平与文学素养。三是创造性运用。对于任何事物来讲，其发展进步都离不开创新，古诗词学习运用也是如此，对此在生活中、写作中，教师可以引导学生通过变形诗句、引用主题来对古诗词进行间接引用，来获得意想不到的引用效果。
六、结论
广大语文教师在教育革新发展中应正确认识到，加强古诗词教学研究，对增强学生古诗词学习兴趣与效果、自主学习探究能力的培养具有重要意义，在教学实践中，教师应尊重、凸显学生的主体地位，探索、尝试更新颖科学的教学策略，真正实现古诗词教学与现代经济生活的恰当整合，让学生真正受到古诗词的积极影响，并对其进行创造性集成，通过对古诗词教学不断创新改革，促进学生文化素养的全面提升。
作者:严澜 单位:无锡开放大学
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