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在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。
我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。
2开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应
开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。
中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。
3开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力
目前，我国高等院校基本上都实行学分制，学分是由必修学分和选修学分组成。在必修课学习之外，学校还要开设一些选修课作为必修课的科学拓展和重要补充。科学合理地开设选修课，不仅可以充分利用学校的教学资源，还可以拓展学生的知识面，陶冶学生的兴趣，更重要的是在一定程度上适应学生个性发展需要．使其能力得到可持续发展。笔者从大连艺术学院开设选修课的改革实践出发，从选修课的类型、任课教师、教学内容、教学方法、考核制度等方面．总结经验，分析问题．以此为民办院校选修课建设提供一些参考资料。
一、选修课开设及实施的现状
1.选修课的类型 大连艺术学院以艺术类专业为主．选修课的开设呈综合性的特点：一类是专业限选课即只允许专业学生选择的课程，如音乐系开设的巴乌、箫等课程．这些课程的选修需要一定的专业基础；一类是带有专业性质的公选课，如由艺术设计系开设的《装饰配置设计基础》、美术系开设的《陶艺制作》等课程，这些课程对专业性基础没有很强的要求．可以拓展非专业学生的能力与视野，也可以提高专业学生的专业能力；一类是人文素质类公选课．如《当代世界政治与经济》、《亚洲电影文化赏析》、《心理学基础》、《书法>等课程．这些课程是以提高学生的人文素养、陶冶学生性情为目的；一类是实用技能型课程，如《网页设计基础》、《社交技巧入门》等课程。
2.任课教师队伍的建构 选修课的开设一般是面向全校学生，因此要求教师对课程的认识比较深刻．教学方法也要具备多样性。我院新开设选修课，要经过课程申报(包括课程内容简介、学时分配、课程意义及教学手段等内容)、个人资格审核(学历、专业等)、开课论述(课程申报的理由)、试讲(考核教师对课程教学实施活动的把握等)、学生公选(选课人数达到40以上)等环节。顺利通过前四个考核环节的教师，具备开始选修课的资格，如果学生公选环节未通过．该教师下一学期还有一次参与公选的机会。
3.教学内容
选修课课时相对较少．因此对课程内容的广度和深度上的要求不高．但教师要注重教学内容的精选、重组、凝练和整合，做到知识、能力、素质三者的有机结合。例如，《建筑艺术赏析》就是对中外古代和现代的建筑艺术做经典的筛选和整合，教师在课堂上向学生讲授有里程碑意义的建筑艺术。同时也向学生介绍现代典型建筑风格。让学生对建筑艺术有一个“史记”性的认识，开阔学生的视野，丰富学生的知识面。
4.教学方法
在教学方法上，以激发学生思考、提高学生“学习能力、实践能力和创新能力”为目的，要求从实际出发。引导学生自主探索实践．提高其能力。例如，笔者在学院小学期开设的《社交技巧入门》课程，以“寻找自己”为授课切入点。引导学生重新认识自己，对自己的社交能力重新鉴定。利用学程短，课程集中的特点．建立自由组合的陌生同学社交小组，让学生在真实的环境中，开始学习并实践与陌生人的交往。
5.考核制度
我校选修课的考核制度根据课程的内容和性质采取不同的考核方式，理论型的以论文为主．技能型的以出成果为主。其他可采用随堂考试的形式进行。无论是哪一种考核制度，都是对课程教学成果的验收，其最终目的只有一个就是深化学生对课程内容的理解和应用，实现知识和能力上的提高。
二、选修课开设及实施的经验
1.丰富选修课程类型及内容
丰富选修课程的类型．既要有专业素质的拓展和延伸的深度课程，同时也要提高学生关键能力．提升学生的人文素养的课程。笔者以为尤其要注重人文素养的提升．毕竟民办院校学生的整体素质较普通本科院校的学生有一定的差距。如果能将知识的传递、能力的培养和人文素养的提高融合在一起。实现人的整体进步，相信民办院校的选修课设置将成为一道风景线。
2.加强教师队伍建设 教师是教学活动的主要组织者．学校相关部门要加大选修课教师队伍的建设与管理，通过有效的途径如将选修课教学改革等纳入教师考核中．使教师意识到选修课的重要性。
3.提高学生对选修课的认识 学生作为选修课的主体，很大程度上决定了选修课开设的种类和授课的效果．因此必须提高学生对选修课的认识能力。一是了解选修课开设的意义。选修课作为知识和能力延伸或拓展的课程，是在就业挑战中获得成功的一个重要条件。二是选修课在一定程度上能满足学生个性发展的需要，使学生得到可持续的发展。
4.深化教学改革 教学改革主要从两个方面考虑，一个是课程内容的改革．选修课内容要精挑细选，从培养能力。丰富知识为出发点，对课程内容的设置进行合理而有效地安排。课程内容在讲授的过程当中要具备相对独立性和连续性。另一方面，要加强教学方法的改革，最重要的还是让学生成为课堂的主人．充分调动起学生的学习热情和参与的积极性，形成学生和教师之间的良好互动．把能力培养与素质教育融为一体。
5.完善选修课的管理制度
所有问题的良好解决．根本上要从管理制度上入手。首先．要加大选修课开设的管理力度。我校在这方面做的比较好，与此同时，笔者认为应该引入激励机制，让教师有更高的热情参与选修课建设。其次，要不断研究选修课开设的合理科目及比例，使学生有足够的选择空间。第三，要加大教学过程的监管力度。对教师教学内容、教学方法、授课质量进行考核．结合学生的反馈意见，协同任课教师及教师所在教研室进行研讨，制定合理的方案，使教学效果和学生能力都有所提高。第四．加大对选修课内容及意义的讲解。使学生在选课之前了解课程的内容及意义．避免选课的盲目性与随意性。
敦煌学校的语文校本课程开发实施运用以下几种形式进行。
一、实地观赏敦煌大漠风光，体会西部顽强不屈的生存精神
敦煌，是中国西部大漠绿洲地貌的典型代表。戈壁沙漠苍茫无限，绿洲翠玉镶嵌，森林如彩带飞舞，雪山巍然遥挂南。鸣沙山月牙泉，沙水相拥相偎，同生共存，构成了敦煌的沙漠奇观，令人回味无穷。海市蜃楼增添了奇幻神秘的色彩，雅丹地貌，鬼斧神工，叫人叹为观止，是大自然留在敦煌黄沙中的又一杰作。
“沙漠英雄树”胡杨，它能经受沙暴狂风、干旱盐碱、严寒酷暑的打击而顽强地生存，铮铮铁骨千年铸，不屈品质万年颂。骆驼刺、沙柳、沙棘等和胡杨一样，在如刀的漠风中勇敢地抗争，在如火的骄阳中不屈地拼搏，在严寒的隆冬坚强地屹立。这些共同孕育了西部人不畏，战腥风、斗血雨的精神意志。
开发语文校本课程时可以组织学生实地观察欣赏，收集与阅读资料有关的图片，或自己喜欢的风景图画，并作以记录和介绍，阅读课上，分主题进行交流。还可以通过栽培，摄影，攀登，综合地理、生物、植物、美术等学科知识，体会西部大漠戈壁环境以及敦煌人的顽强不屈的生存精神。
二、阅读历史，实地考查，体会敦煌丰厚的西域边关文化
敦煌是西域文化、边塞文化、大漠文化、藏传佛家文化、蒙古文化、伊斯兰文化、汉族儒家文化等的融合交汇点。敦煌是丝绸之路上的一颗璀璨明珠，自古以来就是一个人杰地灵的地方。敦煌这块热土曾经孕育和造就了众多的杰出历史人物：英勇善战的将帅张奂，名垂青史的“草圣”“亚圣”的著名兄弟书法家张芝、张昶，首次在敦煌建都的国王李，收复河西荣归大唐的将军张议潮，敦煌莫高窟的守护神常书鸿樊锦诗……他们在历史舞台上各领，建功立业，都曾为灿烂辉煌的敦煌历史文化书写了浓墨重彩的一笔。
阳关、玉门关和汉长城声名远播，令人心驰神往。它们都是敦煌文化的有机组成部分。“千佛洞”莫高窟是我国最大、最著名的佛教石窟，它是包罗万象、博大精深的敦煌文化的精髓，在国际上由此而兴起了一门显学――敦煌学。
面对如此浩繁的历史文化，实施语文校本课程时，可以组织学生阅读有关敦煌的历史文化典籍，可以走进敦煌历史博物馆、民俗博物馆、敦煌研究院等地方，进行实地考察，可以请有关专家讲解敦煌的历史，网上搜集敦煌历史资料，深入思考探讨，写出小论文，探讨自己对敦煌历史文化的感悟和见解。这些都是提高学生语文素养的途径。
三、收集有关敦煌的古诗文，分类整理古诗并鉴赏
古典诗文里描绘与敦煌有关的诗词歌赋数不胜数，如唐代诗人王维脍炙人口的《渭城曲》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。那种幽怨凄凉的别绪，牵动着人们的心弦，使人对千古盛传的阳关心驰神往。类似的王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，李白的《关山月》“长风几万里，吹度玉门关”，王之涣的《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，苏轼的《阳关曲》“使君莫忘溪女，还作阳关肠断声”……
学生的归纳筛选能力是综合素质的体现，语文校本课程可以组织学生整理与敦煌相关的古诗文，并按内容分类，然后装订成册，写上自己的赏析。在此之前老师可分发给学生分类，如写自然景物的、抒发离情别绪的、表达失意悲愤的、表现领悟人生的、表现豪情壮志的等等。学生整理好后，然后在阅读课上评析交流。
四、观看名著影视，培养学生的审美情趣
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。
2.7美术教育的深化与提高
锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2） 内容简明、概述正确；
（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）
通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
参考文献
[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.
[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.
[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
