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二、加强专业课程体系建设是创新高校艺术教育的基础
传统文化创意既是综合性、创新性和实践性较强的专业，也是一种新兴的、边缘性和交叉性的学科。国家统计局2013年的我国文化产业发展情况的报告中，把“文化产业”具体划分为网络文化服务、文化艺术服务等8个具体行业，以此观照当下的高校艺术教育，其专业课程设置都存在着不完善、不科学之处。比如，国家统一把“工艺美术学”的7个专业合并更名为“艺术设计学”，该专业课程仍以色彩、素描加“三大构成”为主，导致艺术设计教育模式以美术为基础，使得艺术教育与传统文化创意产业之间出现了错位和脱节。如何加强与传统文化创意产业相匹配的专业课程体系？总体来看，高校艺术教育的专业课程设置应着眼于社会和市场需求，立足于创新型和复合型人才的培养，探索建立符合人才成长和发展规律、与社会需求和市场动态相协调的专业课程体系。首先，专业课程设置的目标应务实有效。专业课程设置目标的确立，来自于明确的专业定位，而专业定位包含着两个方面的含义，即各课程之间的关系、课程的专业意义都应明确。从传统文化创意产业看，目前我国传统文化创意产业包括8个具体行业，这8个具体行业密切相关、相辅相成。高校艺术教育的专业课程设置应与传统文化创意产业的内涵以及它所包括的8个具体行业相一致，至少包括文化、政策、创意策划、管理等4大类，构成一个较为科学和完整的专业课程知识体系。从我国传统文化创意产业对人才的需求看，策划创意型人才、经营管理型人才和理论研究型人才是传统文化创意产业发展必不可少的人才支撑，也是高校艺术教育的培养目标。高校艺术教育的专业课程设置应与之相匹配，既要在宏观上建构专业课程与社会需求有效对接，又要在微观上优化课程设置的内部结构和逻辑关系，形成专业基础、专业主干、专业选修、实践教学等四个模块体系。其次，应科学把握专业课程设置的原则。专业课程设置的目标归根结底在于培养创新人才，促进人才全面发展和个性成长。基于这种视角，高校艺术教育的专业课程设置应恪守两个原则。其一，应坚持多元性与一致性。“多元性”是指课程体系的多元化，该体系既包括由学科基础课程、公共基础课程构成的“平台”课程，也包括由以上四个模块体系构成的“模块”课程。“一致性”是指“平台+模块”专业课程体系在目标指向上是一致的，不仅每个专业课程应保持其特色，而且各门课程之间应形成一种递进或互补的逻辑关系，这样的专业课程体系有利于创新型、复合型人才的培养。另一方面，应坚持创新性与实践性。目前，高校艺术教育普遍存在着一种重理论轻实践的问题，使得理论与实践、人才培养与社会需求相脱节。解决这一问题，需要在专业课程设置和教育教学中更加突出创新性和实践性，通过建构教学、研究、生产一体化的教学模式，使学生在实践中培养创新意识、合作意识，在实践中提高分析问题和解决问题的能力。
三、探索科学教育教学模式是创新高校艺术教育的关键
科学的教育教学模式是提升高校艺术教育教学质量的关键，也是培养学生传统文化创意能力、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。目前，高校的艺术教育教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题的存在，是制约传统文化创意人才培养质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，这些诸多不同，也决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。因此，高校艺术教育应着眼于学生的培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。第一，应积极探索科学有效的教育教学方法。高校艺术教育工作者应根据专业课程的特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等丰富多彩的教学方法与手段，着力提升艺术教育教学质量。比如，通过小组课教学方式，促进师生之间、学生之间的交流与互动，通过定期举办观摩会、公开课、示范课，为学生创造一种展示自我、发挥专业水平的空间等，可以很好地调动学生学习的积极性和创造性，有效提升艺术教育教学质量。需要强调的是，在艺术教育教学实践中，应特别注重学生人文素质的教育和培养，既要通过人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的审美能力、艺术素质和人文修养；也要通过建设校园人文环境、开展校园创新活动等，激励和引导学生勇于探索、勇于创新，并在学习交流和创新实践中不断提高自我。另一方面，应注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创意策划和专业技能，是传统文化创意产业背景下的高校艺术教育教学的特性。高校艺术教育应着重建构富有特色的实践教学体系。在学校内部，应以文化创意产业为依托，通过定期开展艺术教育见习和艺术实践活动，提高学生专业技能和实践能力；通过组织学生参加学科竞赛等，激励学生展示自我、完善自我、发展自我等。在学校外部，应立足于社会需求和市场动态，通过开展“校企合作”、建立校外实训基地等，促进教学、研究、生产一体化，提高学生理论知识运用能力和创新能力；通过开展艺术实践、社会调查、民族艺术采风等活动，引导学生走向社会、融入社会，使学生在此过程中领悟民族民间传统文化的精髓和魅力，增强服务社会的意识和能力。
中图分类号：G209 文献标识码：A
当今世界各国抓住技术变革及其与文化产业融合发展的机遇，应对国际文化产业领域的挑战，把加强文化建设，积极推动本国文化产业发展，维护国家文化安全，作为重要的国家发展战略。由于移动通信技术的发展演进，手机不断丰富着自身的服务类型与文化内涵，从一种简单的话音通讯工具，延伸扩展为集文字信息、文化服务和视听娱乐等为一体的复合型传播媒介。特别是3G时代的到来，标志着移动通信从以语音为中心的时代向以移动数据业务为中心的时代转移。这些变化使手机媒介在文化产业领域得以深度参与，文化产业与手机媒体高度联姻，手机媒体在与文化符号整合互动的过程中不断丰富着自身的服务类型与文化内涵。与此同时，手机媒体也在不断地推动文化产业的更新与调整，使文化产业获得迅捷、高效的发展。2004年，国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，对我国文化及相关产业的概念、范围和分类标准作出了界定，把文化产业划分为核心层、层和相关层三个板块。手机媒体影响并改变着文化产业的这三个层级，为文化产业拓展了新的发展领域。
一、手机媒体改变文化产业核心层的内容整合方式
从国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》看，文化产业的核心层包括传统的新闻、出版、影视和文化艺术等服务，这个层级圈落代表着文化资源的整合、文化内容的生产以及文化服务的面向，在整个文化产业链中具有极大的影响力与辐射力，是文化产业的核心群落。
首先，手机媒体使文化产业核心层的内容以新的形态呈现，方便大众消费。文化产业核心层与手机媒体进行组合式创新，开拓出新的文化业态与盈利模式，拓展了文化产业的横向发展空间，如文化产业核心层的电视、报纸、动漫和出版等传统文化业态与手机新媒体融合，产生了手机电视、手机报、手机动漫和手机出版等新文化产业形态。由于手机比报纸更灵活，比电视更便捷，比互联网更普及，所以这些文化新兴业态的服务方式和消费方式与传统业态相比发生了较大的变化。由于城市交通拥堵，许多人要把大量时间花在上下班途中，这就为手机图书、手机报提供了良好的市场，人们在享受手机带来的话音通信便利的同时，也得到了文化服务的便利。按照传播学的观点，选择的或然率=获得的报偿，付出的代价，其中，付出的代价包括：金钱代价、时间代价、精力代价等。手机媒体这一全新的数字化传播方式，大大降低了人们获得高满意度文化服务所需付出的时间代价、精力代价，从而获得人们的喜爱。手机与传统媒体结合，其效应不是在做加法，而是在做乘法。因为传统媒体、传统阅读形式无法去挖掘一些碎片时间、无聊时间和等候时间，但手机可以。所以手机与文化产业核心层结合后，能够产生一个非常明显的放大效应。
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0178—01
针对于鄂伦春族的文化创意产品，实质上就是指将民族的文化进行创意与再设计，形成一种文化创意产业。而文化创意产业的生成，是社会文化资源向文化资本转换和提升的过程，对于民族性的文化创意产业来说，民族文化资源就是根和本。
一、鄂伦春族文化现状
鄂伦春族有着悠久的历史和独具特色的民族文化。但鄂伦春族文化已出现了逐步消亡的态势。表现在狩猎文化、萨满文化、等方面。首先，他们丢弃仙人住， 住上砖瓦房，告别了游猎生活，开始了现代化的农业生产，狩猎文化一步步的走向消亡。其次，上，鄂伦春人信仰万物有灵的萨满教，但随着现代化无神信仰的悄然渗入以及现代医疗卫生条件的改善，使得鄂伦春族地区的人们观念在改变，对古老的萨满教形成严重冲击。最后，鄂伦春族因长期从事狩猎生产，形成的狩猎服饰，包括皮袍、皮帽、皮鞋、手套等，而随着文明程度的提高、生产方式的改变，皮制服饰失去了它的实用性，所取代的是现代服装。并且鄂伦春族只有语言而没有文字，他们的文化传承靠的是口头传授，族里汉族比重较大，加上汉族学校的不断兴起，鄂伦春族语言应用范围变小，语言流失非常严重。
二、鄂伦春族传统图形的提炼
（一）图腾文化
鄂伦春族历史上古老而奇特的图腾文化与现代文化有着密不可分的渊源关系，它承袭着民族文明的生命密码。在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物、植物视为亲属、祖先或保护神，这是人类在宗教产生之前指导其社会生活的一种观念，社会学将这种观念衍生的种种文化现象成为图腾文化。鄂伦春族坚守着一方土地，传承着一种文化，他们没有把自己看作是世界的主宰，而当作是其中的一部分，从世界万物中获得自身生存的权利，这种思想对于人类来说应该是非常有益的。
（二）萨满文化
提到萨满文化，或许只有研究或者关注传统文化的人才熟知原始的萨满文化，可以说当今社会绝大多数的人对于曾发生在我国北方的、影响北方民族几千年的萨满及萨满文化已十分陌生，甚至还远不如对于西方基督教中“天使”的认知，即便有所耳闻也大多将萨满文化等同于“跳大神”。
实际上萨满教是一种起源最早、持续最久远的原始宗教文化，在我国北方16个民族中，有12个民族信仰萨满教或保留一些萨满教的某些遗俗，这其中就包括鄂伦春族。萨满教对鄂伦春族的心理、文化习俗、观念信仰方面的影响是巨大的、深刻的、长久的。同时，鄂伦春还是具有多神崇拜习俗的民族，熊神也是他们最信仰和最喜欢的，它们构成了丰富多彩的、与鄂伦春民族生产和生活息息相关的“神灵世界”。这也正为我们提炼图形符号提供了丰富的素材。
（三）桦皮文化
因为鄂伦春的地理环境所致，他们的衣食住行都离不开桦树林的陪伴。鄂伦春族桦皮工艺以它独特、夸张而抽象的纹饰悄悄传递着古老的信息。这些纹饰大多缘于他们对自然的感悟，因而云纹、花草纹、树形纹、花瓣纹、叶形纹比较常见，也有一些动物图形和几何图形，它们以对称、连续或对应的形式装点器物，显现出对称和谐、疏密相间、变化统一的艺术效果。
三、传统图形在文化创意产业设计中的应用
根据众多的民族文化底蕴的基础从而展开对鄂伦春族文化符号的设计和对创意产品的设计与创新，例如设计出有本民族特点的旅游纪念品，在颜色的运用上进行一些大胆的尝试，把握民族的风情，还可以着手于海报的设计，加大宣传的力度的同时从而达到宣传鄂伦春族的特色文化。同时，有助于提高鄂伦春族文化的影响力和传播力，有助于使大众提高对少数民族文化的认知，尊重少数民族的特色文化并保护少数民族独有的文化内涵。同时基于鄂伦春族的“文化符号群”因素的文化创意产品和衍生产品设计研发，有助于进一步加快少数民族产业结构升级，拉动地方经济增长，提高少数民族文化的影响力和号召力，提升鄂伦春族的文化品牌形象。
1引言
文化产业作为经济建设中的产业之一，促进着各个民族及人类的发展，有着提高国民经济水平、提升人文综合指标及传播传统文化的综合功能。文化产业对一个国家和地区GDP的增长已经产生了重要的影响，并在国家经济发展战略中，占据了重要的地位。中国武术职业联赛(WMA)之所以能成为中国文化产业的一部分，是因为“武术尽管在运动其中占有很重要的成分，但占主导地位的应该是一种文化”，我们只有“真正的把武术作为一种文化来传播，才能对得起这项国粹，才能使武术在新的时期取得更大的发展，真正的走向世界”。作为一项极具民族品牌的赛事，WMA的横空出世，无疑为中国文化产业的发展提供了一种全新的路径，本文尝试从文化产业的视角来审视WMA 。
2文化产业、体育文化产业、WMA
文化产业，这一词汇最早在1947年由法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adorno)与霍克海姆(M. Horkhei-mer)首次提出。他们认为文化产业是“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动，采取经济战略，其目标是追求经济利益而不是单纯为了促进文化发展”。而赫斯蒙德夫则认为文化产业“通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构(主要指营利性公司，但是也包括国家组织和非营利组织)。关于文化产业的定义可谓众说纷纭、见仁见智，当今社会，文化产业已经成为了一种炙手可热的产业，并在许多国家已跃升为国民经济的支柱产业。而中国作为一个有巨大经济潜力和深厚文化底蕴的国家，同样具有发展文化产业的广阔前景。
伴随着文化、产业与体育三者之间的相互交流、相互融合，文化产业与体育结下了不解之缘，于是就产生了现在新兴的朝阳产业—体育文化产业。广义上体育文化产业“是指为社会提供体育文化产品的同一类经济活动的集合，以及同类经济部门的总和”。而更被大家公认的体育文化产业指“以体育无形资产为核心，是有形与无形资产的中介，是通过无形的体育精神和有形的体育物质来获得精神和物质价值的一种精神和文化的产业”。于是，体育文化产业以其独有的体育精神创造价值，在社会的物质生产领域里有着不可替代的巨大作用，已成为文化产业的重要组成部分。
WMA是中国武术职业联赛的英文缩写，其英文全称为WUSHU MASTERS ASSOCIATION。指“在工商或民政部门等注册的俱乐部，通过契约形式完成的武术职业联赛赛事产品的生产机构。”从WMA定义中我们可以得知:参加WMA的“各家俱乐部与WMA不是行政管理的纵向关系，而是一种通过契约而建立的合作共同体，这一点就奠定了WMA在管理层面的职业化基础。”而WMA的合作共同体是“一个生产产品的机构，并且这个机构所产生的产品决定着它的产出和收人，这一点决定了WMA是一个产业组织，是一个生产赛事及其相关产品的工厂，决定了它的企业属性。从体育产业的角度来看WMA“职业化”的比赛模式、市场运作机制等方面的情况，不归属于国家的任何行政部门管理及其所有权的WMA，是一种完全市场化运作模式指导下产生的赛事组织，是一个真正意义上的拥有自主经营权的职业化组织。拥有自主经营产权的俱乐部可以根据其自身特点、市场的规律制定相应的发展规划。而自主经营权的确立，“迫使每一个俱乐部必须在残酷的竞争中构建自身独特的核心文化”，打造属于自己的品牌，这是WMA各俱乐部作为一个民族品牌能够生存和发展的核心竞争力，更是成就中国体育产业、文化产业持久发展的前提。
3 WMA:打造民族文化品牌
美国通用公司总裁杰克·韦尔奇曾说:文化产业是“属于这个时代最具挑战力商人的最大蛋糕。化产业这块“大蛋糕”、中国武术职业联赛(WMA)这个民族品牌赛事的“大蛋糕”，对于我们发展文化产业、打造民族品牌赛事而言，同样极具诱惑力与挑战力。
认知心理学家认为:“品牌是存在于人们心智中的图像和概念的群集，是关于品牌知识和对品牌态度的总和”。了品牌，一个产品的形象代言，它是经济利益增减的催化剂。而树立与强化民族文化品牌，对于旨在打造民族品牌赛事的中国武术职业联赛(WMA )来说，意义同样深远。实践也证明，品牌就是效率，就是可以延伸产品的空间，并产生相应的次级产品。反观国内各种俱乐部，无论是篮球、排球还是乒乓球俱乐部，它们所依托的品牌主要是来自已经知名的各企业品牌，俱乐部品牌不是由项目本身发展形成。而WMA从一开始就是“为了创造属于自己的知名品牌，主要依托自身品牌来获得发展和商业扩张的”。这样的一种模式，就像一个新产品的研发、出品、走进市场、获得市场认可，最后形成知名品牌的产品一样。WMA就如同一个真实的企业，具有产业发展的一切因素，也具有自身的品牌建立体系。因为“品牌远不止是一个名称，一块招牌，它涵盖了从材料选择到产品服务的全部流程，从企业到社会的方方面面。”良好文化品牌的建立，对于企业盈利及企业长远的发展，起着至关重要的作用。所以，文化品牌作为文化产业品牌化的结果，其在WMA发展、建设过程中的作用尤为重要。
3. 1中国文化产业的新亮点
中国武术作为发展我国文化产业最基本的载体之一，是发展中国体育产业最便捷、最有效的切人点。我们倘若“仅把武术视为一个体育项目，这就远远不能包容其全部内涵。倘若割裂了武术与中国传统文化的关系，武术就不能称为真正意义上的中华武术，更不可能高于一般体育”。中国武术职业联赛(WMA)作为中国武术项目的重要载体，在我国职业体育领域，“所有的所谓职业俱乐部的项目都是舶来品，而只有‘中国武术职业联赛’是我们的民族项目”，它“不是一种复制，而是一种纯粹的原创”。WMA从其诞生之日起就肩负着传承和弘扬中国武术和中国传统文化的历史重任。与此同时，WMA作为中国文化产业崭新形式与民族文化品牌，顺利地成为了发展中国体育产业、文化产业的一个切人点。
中央电视台体育频道总监江和平先生在“强烈的媒体责任和民族责任感”的驱动下，以“传承与弘扬中国武术所具有的千变万化的搏击技巧与技法，把中国武术的博大精深奉献给全世界”为宗旨。在2008年末与中视体育娱乐有限公司共同推出了属于中国人自己的赛事项目，属于中国民族文化品牌的赛事—中国武术职业联赛(WMA )。同时，中国武术职业联赛(WMA)在市场经济大背景下，以传承和弘扬中国武术为出发点的，以做中国人自己的民族文化品牌为目标，诞生了中国真正意义上的体育文化产业。
而文化产业必须走产业化发展道路，其中文化产业中的产业化，是一种自主经营的、自我发展的过程，它必须按照市场规律进行、必须打破区域间文化的壁垒，形成公平的竞争平台。产业化的特点在于“为了销售而生产”。中国武术职业联赛，正是在遵循产业化特点和市场规律的前提下，抱着“为了进一步加强武术宣传，更好地继承和弘扬中华武术文化，探寻和建立我国武术产业的经营运作模式”的心态，“形成了一个自我经营的完整的循环过程，是一个真正意义的具有产业化特质的赛事”。中国文化产业的新生儿WMA，是符合市场规律和大众需要的创新产品，尽管它暂时比较弱小比较稚嫩，但是它能在国际金融危机中诞生，也足以证明其有着顽强的生命力和文化产业的巨大潜力。
3. 2中国文化产业需要WMA这个民族文化品牌
文化和经济的改革与发展符合人类社会发展规律。先生在谈及中国文化如何发展时这样说道:“中国的文化需要改革和发展是人类发展规律所决定的”。而中国的经济发展由“计划经济”到“市场经济”转变，也符合人类社会发展的规律。中国文化产业正是在文化和经济的共同作用下所产生的新兴产业。因为，只有符合历史发展规律的文化产业，最终才能在文化、经济全球一体化的今天，占据文化话语的主动权与经济的制高点。只有能代表本民族文化品牌的文化产业，最终才能使本民族屹立于世界民族之林。因为，越是民族的，就越是世界的。
20世纪90年代之后，世界范围内的文化产业已经汹涌而至，文化产业的兴盛更突显了其文化的民族性。只有将民族文化自觉的融人到全球化一体之中，民族文化产业才能有发展的机会，才能更好地完成保护、传承和发扬本民族文化的历史重任。中国武术职业联赛(WMA)正本着“充分揭示博大精深的中国武术文化将宝贵的武术文化遗产奉献给世界”的宗旨，来保护、传承和发扬中国武术这一民族文化瑰宝的。中国文化产业的发展离不开体育文化产业这个重要组成部分，中国文化产业应该全力打造民族文化产业品牌。唯有此，中国武术才能得到保护、传承和发扬，中国传统文化也才能得以保护、传承和发扬。而中国武术职业联赛(WMA )，也是一个真正意义上具有产业化、品牌化的职业赛事。因为，中国武术职业联赛(WMA)真正拥有自己的自主产权，真正在保护、传承和发扬中国武术及中国传统文化。它以契约形式确立经营模式，各家俱乐部如同“生产车间，原材料就是具有运动素质和潜力的运动员”，赛事组织、管理方通过组装使产品进人市场，面向消费者。它“突出了文化核心的基础上，通过市场化和品牌化的运营，构建完善的赛事品牌体系，打造属于中国自己的赛事品牌”这一目标。对WMA赛事发展的前途，中央电视台体育频道总监江和平先生这样展望:“将WMA中国武术职业联赛打造为中国最好的职业联赛，让WMA实现中国第一个赛事产业化的里程碑，填补中国体育法中没有‘体育产业’这四个字的空白，最终走向世界”。只有将中国武术职业联赛打造成属于我们自己的民族文化品牌，充分挖掘、发挥具有厚重历史文化底蕴的中国武术的内在潜力与外在魅力，才能使中国武术走出国门，走向世界，形成文化传播与利益最大化的双赢。
3. 3 WMA肩负的责任
党的十七大报告强调我国应“激发全民族文化创造力，提高国家文化软实力。当今社会，文化软实力作为现代社会发展的精神动力、智力支持和思想保证，愈来愈成为民族凝聚力和创造力的重要源泉之一，愈来愈成为各国综合国力竞争的重要因素之一。在世界上，一个民族的复兴，必须要以文化的复兴作支撑。实现中华民族的伟大复兴必然伴随中华文化的繁荣。日渐繁荣的中华文化，必然要以提升我国文化软实力为根本途径。而博大精深的中国传统文化作为我国文化软实力的首要资源和重要基础，在繁荣中华文化的道路上，其重要行越来越得以凸显。中国武术作为中华民族传统文化的组成部分，同样是我国的文化软实力的首要资源和重要基础。因此，我们要在充分发掘中华传统文化基因—中国武术的资源优势与潜力之上，全面认识中国的传统武术文化，做到取其精华，去其糟粕，使其与时代特征相适应，与现代文明相协调。进而自觉地实现民族文化现代化、世界化的转换与发展。让中国武术在经济、文化全球化大背景下，充分发挥传统武术的博大精深的魅力，将我国悠久的历史、灿烂的文化和“神秘”的武术，通过中国武术职业联赛(WMA)及众多媒体共同的努力，使其传递到世界各地，让世界各族人民充分地认识、了解中国武术与中国传统文化。
从传统文化传承的角度来看，无论是武术的国内抑或是国外的发展，都更多地表现在技术的层面，远谈不上文化的高度。而传统文化内在精华在中国武术精神层面的缺失，是真正制约中国武术发展走向的关键所在。只有我们把武术当成一种文化来继承与发扬，才能对中国武术未来发展的问题进行解决，才能对中国传统文化根脉完成一种强力保护。因此，我们对待中国武术的发展一定要站到大文化的高度，把握其所赋有的文化内涵与要义，从保护中国传统文化的起点出发，对中国武术进行保护，让带有“神秘”色彩的中国武术，通过现代传媒的“无形之手”揭开其“神秘”的面纱，将中国武术这块“传家之宝”在WMA的舞台上，展示于世人面前。唯有此，中国武术才能守住其传统文化根脉，才能让世人看到更加真实的中国武术面貌，才能更好地去肩负起继承、发扬中国传统文化的历史重任。
一、发展脉络
绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富，内容广泛，主要包括风俗习惯、生活生产 、历史传说等，无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等， 反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006 年，绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、绵竹年画发展状况
拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。
绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。
三、灾后年画产业发展的思路
1. 以文化产业链的形态引导发展
① 相关概念产业链是指一定地域内， 同一产业部门或不同产业部门或不同行业中具有竞争力的企业， 与相关企业以产品为纽带按照一定的逻辑关系和时空关系， 联接成的具有价值增值功能的链网式企业战略联盟。文化产业链是指在文化产业的发展过程中，文化生产、文化销售等各个环节相互作用，相互影响，形成文化产业的有机链条。其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。
② 构建年画文化产业链保护传统文化不能是为了保存而保存。绵竹年画，作为一种民俗，不仅仅是继承传统文化，更要对这根植于民族文化、发源于民间的传统文化产品进行保护、发掘和创新，才能促进绵竹年画不断发展壮大。
③ 原创、研发：注重产品创新、人才储备研发环节一般处于产业链的上端。产业链打造过程中，如果占据了产业链的上端， 就意味着掌握了核心技术和核心竞争力。
加强年画产品的创新是推广年画艺术的最佳途径，也是延续年画生命力的最好方式。功能的创新、新材料、新工艺的运用上不断拓展，开发刺绣年画、陶版年画、手绘年画折扇、手绘年画门票等系列年画产品。内容上在传统文化与现代时尚生活之间实现有效的对接，将古老的年画艺术与现代美术技法、理论相结合。牛仔裤、T恤、杯垫、挂历、书签、桌布、窗帘、丝巾、地板砖等现代生活物品上展现传统的年画，显得非常新潮。葫芦、水晶、陶瓷等新材料也可广泛应用。充分延长年画产品的价值链，体现传统文化魅力和文化产业内容为王的优势，传统与创新融合，追求更大的附加值。在谋求创新的同时，要增强产权保护的意识，部分产品可以申请专利保护。
人才资源，是民间文化产业的核心资源。为使绵竹年画后继有人，也使灾后受灾人民能尽快安居乐业，建议采取多种办法聚拢和培训民间艺术人才。年画老艺人重点保护，农民工成为绵竹年画产品的中坚力。常年开展培训班，采取基地办学、联合办学、依托办学、以产带培、以师带徒等多种形式，培养人才。
④ 生产、制造目前绵竹年画生产主要集中在孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村，以农户作坊式生产。还有三彩画坊、古艺轩等数十家已形成规模的民间绵竹年画生产经营实。整个年画产业缺乏统一的规模经营。企业是市场经济的主体，调整文化产业结构，创建集约化经营模式，可采用公司+农户模式，统一生产管理，做大做强年画企业。同时注重塑造品牌，使价值随产业链打造而扩张和升值。
⑤ 销售、发行强大的产业链必定有完善发达的营销体系与之相支撑， 营销体系是产业链和市场与客户的纽带。要立足长远，建立稳定高效的年画营销网络，针对一级市场可采取直接营销渠道；二级市场可采取直接和间接渠道并举的办法，利用市场中间商和商进行销售；三级市场，采取间接渠道为主，直接渠道为辅的原则；四是促销策略。同时抓好年画节、各种文化展会营销。年画还可以旅游商品形式在酒店、各景区销售。
2. 与重建新家园结合
绵竹有孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。射箭台村800多户农户，灾前有300多户都在从事年画创作，每户月均收入可达到400元。村里还修建了绵竹年画广场。棚花村灾前年画上墙的人家已有300多户。2006年，棚花村成为全市第一个年画村。灾前村民们还开始学习刺绣年画、陶板年画、金丝年画等精品年画的制作。大灾前两村里每家墙上门上都画有年画。地震摧毁绵竹年画村，绵竹抓好全国对口支援的契机，把新家园建设成为文化主题村镇。将新家园的建设和年画生产基地联系起来，使灾民能自力更生。
3. 与旅游业结合
绵竹属省级历史文化名城，距成都90KM，与三星堆为近邻，又位于大九寨环线上，具有十分优越的旅游地理优势。在社会消费结构日益向文化旅游流入的背景下，实现年画产业和旅游产业的对接，发展年画旅游。将年画旅游定位为：具体闲度假功能、参与功能的综合文化旅游产品。在灾后重建规划上，充分考虑一无所有的灾民今后的自力更生能力。新建民居建筑建议打造成为景观房地产，采用川西民居风格，即青石板的街道、板门的铺面、悬廊的二层木楼、木墙花窗小青瓦的四合院、竹丛水塘边的茅舍。未来的年画村可以采用院落出租，可以成为养老度假，还可以提供影视拍摄背景，打造影视基地。年画与有趣的民俗“拉保保”和四川民间歌舞相结合，增强游客的体验，将绵竹年画村打造成了集民俗文化体验、田园观光于一体的乡村民间工艺文化旅游景区。
参考文献
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.250
文化产业管理作为一个新兴专业，是近十多年来中国高等教育因应当代文化产业发展的实际所设置的，其学科的应用性和实践性可想而知，尽管实践性在文化产业管理专业的重要性尽人皆知，但是现实中的文化产业管理教学实践环节的确存在诸多问题和缺憾。
1实践教学的观念意识
实践教学的观念意识要从教师和学生两个方面来认识和加强。首先是教师教学方面的观念意识，文化产业管理专业本身就是因应当代社会文化发展而产生的，当代文化发展的现实是文化艺术的生产从传统精英文化到大众消费文化的蜕变，而这其中重要的一环就是文化艺术的产业化即文化产业的出现。比如传统社会最为经典的文学艺术，在当代则是以影视艺术形式出现，即使中国传统文化中 “产业化”（如果可以这样说的话）最为成功的戏曲艺术，其鼎盛时代的元明清（早期）是以经典作家作品见长，而从近代以来的包括传统戏曲到当代影视为主的视觉演艺艺术则毫无疑问已经演变为一个演员和明星的时代。传统与当代这两种不同的文化艺术其生产、传播和消费的方式的有着极大的差异，文学经典时代的艺术生产与当代明星艺术生产机制更是截然不同，传统社会的文化精英对于自己的创作往往秉持一种“藏之名山，以待来者”的情怀，而大众文化时代的文化生产者则抱持一种“不发表就发霉”的焦虑。而从事文化产业教学的过程，比如许许多多的专业基础课如各类艺术史、艺术理论，就要更加注重研究这些规律，即历史发展进程中文化艺术产业化的实际过程，既然当代文化产业的核心是内容创意，对文化产业管理专业内的文学、艺术、美学等课程的学习过程就不能再是传统的文学、艺术和美学课程等传统授课内容的惯性延续，而应该有热情、有勇气结合当代文化产业的发展现实去改变课程授课内容和授课模式。仍以文学艺术课程为例，文化产业管理专业的文学艺术课程既要讲授传统文学艺术学科的关于作家、作品和艺术发生发展规律的基本内容，更要注重传统艺术向现代大众文化、文化艺术产业化的发展这一历史发展的现实实践规律揭示出来，这当然就需要我们教师从传统的授课模式和惯性中走出来（文化产业管理专业没有自己的教师队伍，他们大多是都是从传统学科转移而来）。文学艺术课程是这样，其他课程也是这样。在这个意义上，我们说，文化产业管理管理专业的教师，无论其面对的是文史类的基础课程，还是管理学、经济学等基础理论课程，都要面对当代文化产业发展的现实，自觉意识到教学内容的现实和实践性，加强现实实践的观念意识。
就学生学习和接受层面而言，培养学生树立文化产业管理专业学习是一门现实实践性很强的专业学习的观念意识。培养学生树立文化产业管理专业学习要重视实践的问题意识是非常重要的事情，就当前文化产业管理专业而言，绝大多数高校的课程设置不外乎艺术史类、艺术理论、美学、管理学和经济学等课程，从学理上讲，这种课程设置是没有问题的，但是在现实的学生学习中，由于缺乏从文化产业发展实际的高度去把握和统领这些学科，所以现实给学习者造成的感觉往往只能是感觉所学课程杂多、混乱，甚至是无所适从。这就要求帮助学生树立起文化产业管理专业现实实践性的问题意识，并以此问题意识把文化产业管理各门类课程统合起来。
问题意识是现代科学研究和创新最重要推动力。与传统科学研究主要局限在各自门类领域内进行不同，随着大量跨学科的研究领域的出现，当代学科之间的传统壁垒被打破，现代科学研究的“问题导向”研究已经取代传统科学研究的“学科导向”方式。一个问题只有被意识到并被提出来，才可能引起人们的思索并得到合理的解决。问题意识成为思维的动力；而任何一个问题的解决，或多或少地意味着思想上的创新，所以说问题意识是创新精神的基石。尤其在文化产业研究领域，在这样一个多学科交叉、注重为现实产业实践服务的学科，树立学习和研究的问题意识是切实而必须的，加强现实实践性观念意识对文化产业管理的学习者和研究者来说是势在必行，正如赫拉利所说，创新的政策或者制度，从根本上说还是来自观念，“我们的思想观念才是科学发展所需要的资金的最终提供者。”比如以色列这个国家，对问题意识和实践导向的重视，对知识的信仰，已经成为以色列这个民族和国家的性格，甚至已经构成了国民的潜意识，也是以色列能够持久创新的动力源。以色列拥有两所世界知名的大学，希伯来大学和以色列理工学院，尤其是后者，整个国家70%以上的上市公司的企业家和创业者都来自这所大学。大学中也并非以学术论文来考核教师，而更关注技术的转化与应用。这最好不过地证明了观念对学习者的重要作用。这一点同样也可以在笔者从事文化产业管理教学十余年的实践和观察中得到证明：当前文化产业管理专业学生入学基础同样是文理科专业，但毕业后，许许多多的人已经变成了经管、新闻等社会新兴行业，而专业训练时间并不长，但并没有影响他们在专业能力上的成长，反而比其他专业训练时间更长的学生表现更出色。这就主要得益于这一部分学生的问题意识和实践意识，即这一部分学生并不过分看重平时各门课程的考试成绩，他们更认真对待各种各样的学期论文、科技赛事，并依此有意识地综合运用课堂学到的知识、方法、理论去理解事物，提出自己的问题并尝试去组织、表达自己的想法和观点，而这对于学习能力的培养起到了至关重要的作用。
2校园文化实践
高校校园文化建设是每一个学校的重要组成部分，具体到本文的校园文化实践，则主要是指校园文化中文化艺术创作、表演与传播的部分。在这个方面，学校乃至国家和地方政府都需要制定相应的政策和措施来支持。原因很简单，社会、国家和地方政府在大学内部扶持文化，并帮助地方文化的传播，自然而然大学就成为地方和区域性文化艺术传播的场所。虽然，在校园文化范围内的参差不齐的文化艺术活动可能并不是职业水准的，大学生群体在走出校门之后确确实实也只是一部分人从事艺术活动，但是，大学在培养艺术家和艺术经营者之前，首先应该培养受众和消费者。尤其是在教育大众化的今天，大学就学的人越来越多，是他们构成了当代文化艺术文化生产与消费的主体。发达国家和地区的文化艺术实践业已表明，社会公众参与文化艺术度的标准首先是教育水平，这一点远远高于一个人的薪资水平、父母职业和种族文化等指标。现实的状况是，一个学生在大学期间受过艺术培训，那么成年之后其参与或是开展多种多样的文化艺术活动的频率则是显著提高。就比如中国传统文化如京剧、水墨山水这些国粹，政府和社会是要靠自己而不是外国人来传承和保护一样，同样，山东地方戏曲的保护、传承也应该首先是山东各级地方政府和山东各级各类学校自己的事情，很难想象一个从小到大从没接触过山东吕剧的人日后能成为这种文化产品的爱好者、消费者。
校园文化实践的主体应首先当是学校，因为它时涉及财政投资，学校管理运行体制的改革和学生参与的宏观方面的组织。另一个主体当然就是全体学生，学生在学校的专业学习固然重要，但是无处不在的校园文化对一个身处其中正值思想观念长成的大学生的影响则是怎么强调都不为过的。就文化产业管理的学生而言，一方面学校学院层面的各种节庆活动、会议会展、艺术演出、科技赛事等涉及组织、策划、传播等环节，都要在条件许可的范围内全力参与，学校学院组织层面在某种程度上既要最大限度鼓励和支持学生参与，又要给予学生犯错的空间。另一方面文化产业管理专业的学生要踊跃参加或是成立属于学生自己的学校各种艺术体育等团体组织活动，确确实实把专业知识和理论与实践结合起来。
校园文化实践是一个复杂课题，它对文化产业管理专业的学生乃至所有的在校大学生都有着非常重要的意义，它的实施方式及程度主要取决于学校校方，对此将专文讨论，此处不再展开论述。
精准扶贫这一概念是在2013年同志到湘西进行调研工作时提出来的，是我们国家现阶段重要的扶贫发展战略，是反贫困理论的巨大创新，实施精准扶贫，是全面建成小康社会的必然需求，面对不同地区的贫困环境，需要采用更为有效的方式来对扶贫对象进行精确的识别与帮扶，做好对扶贫工作项目的精确管理，以地方政府为主导，通过市场和社会各界的共同参与，来提高扶贫对象的自我生产能力，改善扶贫对象的生活水平，使贫困地区的人民早日走上脱贫致富的发展道路[1]。
二、精准扶贫视角下的武陵山片区特色文化产业集群发展的SWOT分析
（一）优势分析
武陵山片区的特色文化产业发展，具有一定的文化资源优势。武陵山位于四个省份的交接之处，少数民族人口比较多，民族文化特色十分明显，在武陵山片区中还有许多的特色文化小镇，少数民族寨子，这些都是特色文化集群产业项目发展的基础，近几年来，随着武陵山片区精准扶贫政策的实施，很多优秀的文化产业人才也积极投身到了文化产业集群发展项目当中，为武陵山文化产业发展注入了新的思路，像是武陵山国家森林公园文化产业集群地区，就吸引了国内外不少的游客前来参观游玩，调动了其周边地区文化娱乐休闲一条龙产业发展，在湖南省地区也是全国范围内比较著名的旅游文化特色景点，为今后的武陵山特色文化产业建设指明了方向，提高了地方经济的发展水平，使村民们的物质文化生活变得更加丰富多彩[2]。
（二）劣势分析
1.总体发展缓慢。就湖南省武陵山片区的特色文化产业集群的发展现状来看，虽然几年来取得了一些较为不错的成绩，拥有了一定的文化产业资源，形成了文化休闲娱乐为一体的产业项目，但是从总体来说，目前该地区的特色文化产业规模并不是很大，总体质量还待于进一步提升，和全国的文化产业发展水平相比，武陵山片区的特色文化产业集群缺乏国际性的竞争实力，缺少高尖端的经营管理人才以及系统的文化集群运营方式，武陵山地区的特色文化集群产业和其他主导型发展产业相比，总体发展进步的速度还是比较缓慢的。2.缺乏有力的精准扶贫政策支持。在对武陵山片区实施精准扶贫政策来提高特色文化产业集群发展水平的过程中发现，受到历史原因的影响，在真正开展特色文化产业项目时，缺乏有力的精准扶贫政策支持，地区贫困农民的主动生产积极性不高，文化教育事业的发展水平较低，文盲、半文盲的人数依旧很多，影响到了整个武陵山片区的脱贫发展速度，在个别文化产业实施过程中，扶贫政策的实施不够精准，最终导致了扶贫项目资金去向不明，并没能很好地开展地区特色文化产业项目，真正的贫困农民没能获得扶贫政策的任何福利，由于武陵山地区自身的生产基础比较差，在构建特色文化产业集群项目过程中，生态破坏的比较严重，山区自然泥石流、山洪现象时常发生，武陵山片区人民的返贫率非常高，缺乏正确的精准扶贫长效机制，在今后的特色文化产业发展道路上还有很长的一段路要走[3]。3.品牌文化实力不强。虽然近几年来，武陵山片区推出了“武陵山大裂谷”和“武陵山森林公园”等特色旅游文化产业集群项目，但也只是在武陵山地区较有名气，在全国诸多的特色文化产业集群中，并没能完全发挥出武陵山地区的特色和优势，品牌文化的总体竞争实力不强，除了大裂谷和森林公园以外，并没有相应地开发其他具有武陵山地方特色的文化产业集群项目，要想使得武陵山片区的特色文化产业有一个长远性的发展前景，单纯依靠这两个特色产业项目是行不通的，武陵山地区作为湖南省地方政府精准扶贫政策下的重点发展对象，关于文化产业品牌实力不高的问题，必须想办法加以解决。4.地区文化产业集群机构不完整。武陵山片区的文化产业集群主要集中在武陵山文化产业园附近，其他地区的文化产业结构并不是十分完善，而是呈现出武陵山文化产业园集群发展的文化产业结构分布，也就是说，所有武陵山地区的文化产业资源都会慢慢向着文化园的发展结构靠拢，如果不能有效地加以控制和引导的话，在今后的发展中，会导致更多的资源朝向武陵山文化产业园倾斜，使得地区之间的贫富差距越来越大，进而出现断裂式的文化产业结构，不能很好地提高武陵山片区的整体特色文化实力，造成武陵山地区间发展的不均衡[4]。
（三）机遇分析
在对武陵山片区特色文化产业集群发展现状进行SWOT分析时可以了解到，随着精准扶贫政策的提出和不断完善，武陵山片区的文化产业结构也在不断地调整和转变中，为了更好地实施武陵山地区的文化产业振兴发展计划，做好地区间的文化资源整合，实现文化内容的发展创新，改革传统文化产品的制造工艺，利用现代化信息技术将武陵山优秀文化理念宣扬出去，在精准扶贫政策的实施下，地区文化产业发展现状得到了改善，为文化企业的发展奠定了基础，使得文化产品消费进入到了新阶段，文化产业的社会需求也不断增多，大力发展武陵山地区的特色文化产业，可以加快转变地方经济的产业结构，有着生产污染小，资源消耗低的优势特点，相信在不久的将来，文化产业项目发展将成为武陵山片区经济发展的主要动力。
（四）威胁分析
1.缺乏科学的融资渠道。就目前武陵山片区的特色文化产业发集群发展的现状来说，面临着非常严峻的形势挑战，区域间的品牌竞争比较激烈，如果湖南省其他地区的文化聚集区吸引到更多优秀的企业来进行投资，那么对于武陵山文化产业发展来说将是一次严重的打击，虽然政府部门提出了精准扶贫战略，对武陵山特色文化产业的发展给予了一定的扶持，但是特色文化产业的发展需要大量的资金支持，就目前的融资情况来看，武陵山片区的融资渠道还不够畅通，文化产业的投资主体结构较为单一，民间借贷的安全性较差，而且武陵山片区文化企业的经营结构转变的也不合理，缺乏完善的科学融资渠道，很多经济效益比较差的文化企业无法适应市场经济的发展速度而宣布了破产倒闭[5]。2.缺乏市场竞争服务意识。而武陵山片区特色文化产业发展的劣势主要是指总体的文化产业规模较小，没有形成一条特色的文化产业链，虽然基础文化产业具有了一定规模，但是相应配套的文化产品生产、销售和文化服务却没能有效实施。武陵山地区文化企业深入到人民的程度比较浅，普遍存在文化感较低的现象，缺乏一个核心企业来领导地方文化产业发展，而且科学技术较为薄弱，很多文化产品的加工还停留在传统制造工艺当中，产品的加工效率和加工质量还有待于提升，村民普遍缺乏创新意识，这样所生产出来的文化产品市场销售情况并不是很好，不能将武陵山片区丰富的历史文化宝贵资源科学转变成为特色文化产业优势，不能做到物尽其材，人尽其用，创新型技术人才较为短缺，后续发展力量不足，尤其是在特色文化产业聚集区当中，人才结构失衡，政策激励制度做的不到位，最终导致优秀人才的流失，使得武陵山片区的文化产业实力开始逐渐下降[6]。
三、精准扶贫视角下的武陵山片区特色文化产业发展的SWOT战略组合分析
（一）优势—机会（SO）战略组合
SO战略组合是一种较为理想的发展模式，将内部资源优势同外界的机会联系在一起，为了更好地创建精准扶贫视角下的武陵山片区文化产业发展模式，首先需要科学的文化产业发展理念，确定适合武陵山区域发展的文化产业结构模式，树立人性化的文化经营理念，建立专门的武陵山片区文化产业管理机构，由专业人士来负责地区的文化产业开发项目管理，制定科学的文化产业发展战略，优化地区文化产业结构，加快地区高素质人才的培养力度，树立可集约式的文化产业发展理念，进而提高地区村民的文化产业发展下的忧患意识，建立可持续发展下的绿色文化产业发展目标。
（二）弱势—机会(WO)战略组合
WO战略组合方式，则是充分利用外界的机会来弥补了自身发展劣势，并将劣势逐渐发展为优势，在制定与武陵山片区特色文化产业发展相适应的精准扶贫政策时，应当进一步加大地方经济的财政投入力度，使得武陵山片区可以拿出更多的精力和财力投入到文化产业园的建设和孵化项目当中，要想提高武陵山社区的公共文化服务建设水平单纯依靠政府的支持是远远不够的，还需要更加深入性地打开各种融资渠道，促进文化产业审批制度的完善，放宽市场经济下文化企业的准入门槛，积极出台一些鼓励文化产品消费的政策，激发人们潜在的文化消费需求，不仅可以很好地满足武陵山片区村民的文化需要，同时也能够打开文化市场，使地区文化产业结构不断升级。
（三）优势—威胁(ST)战略组合
ST战略组合的方式，主要是利用自身的优势去缓解或减轻外界的威胁所引发的负面影响，为了让全国各地的游客都能够了解到武陵山特色文化产业集群发展品牌，就要进一步加大对的文化产业品牌的宣传力度，弘扬武陵山地区的特色文化产业理念，构建具有民族特色的武陵山文化产业链，形成“构建三园，发展多点”的文化发展产业空间布局结构，促进武陵山片区全境范围内文化产业基地，文化事业单位建设以及文化旅游景点建设项目的积极推进，开展山清水秀“农家乐”形式的旅游文化建设项目，利用武陵山地区特色的山水资源来打造特色文化产业发展品牌[7]。
（四）弱势—威胁（WT）战略组合
而WT战略组合的方式，指的是通过减少自身的弱势，来免去遭受外界环境威胁的一种防御战略，在建立具有武陵山地区文化产业特色的集群项目时，需要充分体现文化产业中的娱乐休闲价值，还应当体现具有民族特色的工艺美术文化价值，不要将传统文化的精髓遗失，进而进一步拓宽影视广播文化产业链，利用现代化新媒体技术，向全国人民传播武陵山文化产业的集群发展特色，提高网络化和信息化技术的推广作用，建立文化建设，网络营销为一体的特色文化产业结构，积极开发新颖的文化产品，来扩大文化产品的市场占有份额。
作者:陈晓亮 赵立平 陈政 单位:湖南工学院经济与管理学院 长沙环境保护职业技术学院 湖南工学院计算机与信息科学学院
[参考文献]
[1]熊正贤,吴黎围.进程与展望:武陵山片区旅游发展30年[J].长江师范学院学报,2016,(03):45-55+142.
[2]徐丽媛.中部贫困地区经济社会发展竞争力比较研究[D].南昌：南昌大学硕士学位论文,2015.
[3]刘伟.恩施州旅游产业集群发展研究[D].恩施：湖北民族学院硕士学位论文,2014.
[4]徐子龙.湘西武陵山文化产业园发展战略研究[D].吉首：吉首大学硕士学位论文,2014.
新粗有着丰富而独具特色的文化资源，大力发展新获文化产业，不断满足新疆各族人民群众日益增长的精神文化需求，是深人贯彻落实“三个代表”重要思想和科学发展观的具体体现，是新疆实施西部大开发战略、加强意识形态领域斗争的时代要求。
一、新扭文化产业面临着新的机遇与挑战
首先，在高科技、数字化和信息化的条件下，物质需求和精神需求的平衡已成为人类社会生存和发展的必要条件。发展新疆的文化产业，以更丰富的精神产品和文化产品来满足人民群众越来越紧迫的精神需求和文化需求，已经成为发展新疆经济，繁荣文化事业的重要条件，成为新疆可持续发展战略中的一个重要内容。
其次，社会生产力的发展和人民群众物质生活的逐步富裕，人民群众的闲暇时间比过去大大增加，也大大增加了文化消费和精神消费的需求。
第三，在新的时代条件下，资本形式已经发生重大变化，单一的货币资本逐渐转化为货币资本、文化资本、社会资本和象征资本等多元资本形式。而文化资本又表现为文化资源累积的厚度和文化资源开发的能力，是衡量一个国家或地区的综合实力的重要指标。文化资本的加人，为经济资本相对较弱而文化资源比较丰富的新疆提供了新的机遇。
第四，与新疆深厚的历史文化资源和巨大的市场潜力相比，文化产业的开发程度还很低，活力还没有真正发挥出来。如果通过制定引导鼓励发展的政策，一方面调整新疆财政投人结构和投人方式，逐步增加财政对文化的投人，鼓励新疆地方财政安排加速文化产业发展的引导资金，另一方面允许民间资本和更多的社会力量参与发展新疆文化产业，新疆文化产业将会有一个较大的飞跃。
就当前情况看，虽然新疆文化产业的发展趋势良好，但也存在许多问题，面临许多新的挑战。
第一，对文化产业的认识不足，思想观念滞后。由于长期将文化部门视为需政府养育的部门，人们还认识不到文化产业在经济发展中的地位，依然存在着吃大锅饭和“等、靠、要”的思想。
第二，缺乏一大批文化产业经营管理人才。一方面由于文化产业门类众多、业务范围广，文化产品技术含量高，专业性强，而不少文化产业部门的领导是从文艺团体中提拔上来的，其中一些又是来自特殊演艺专业。他们从小就训练、演出，没有更多的时间学习文化，退出舞台后，又疏于学习专业理论和管理知识。由于他们综合素质低下，无法正确理解和处理多层次、多渠道、多样化不断发展的文化产业信息，以及文化产业与文化生产力、政治经济制度、价值观念等之间的关系。从而影响文化产品的生产与经营，制约了文化产业的发展。另一方面由于缺乏对管理和经营人才综合素质的培训，他们往往是依靠自己摸索的经验和个人权威处理问题，因而造成了文化产业许多领域管理水平普遍偏低。
第三，文化资源的总体罗列宣传大于开发利用。新疆处于古代丝绸之路故道，有着人所共知的悠久灿烂的历史文化。但是，客观上我们的认知和开发都是很有限的，是总体罗列的、浅表的，是有限的、初级化的。比如，新疆喀什的香妃墓历史悠久，远近闻名，而香妃墓外出售的香妃蝴蝶等工艺品，不是出自新疆地产，却是出自内地人之手。总的来说，新疆的文化资源开发利用在传统与现代的结合上还有较大距离，文化资源并未充分实现市场价值。
第四，在民族民间文化艺术、本土风味特色上存在既丰富又粗糙的特点。新疆的民间文化、民俗艺术十分丰富且独具特色，在国内外享有盛誉，特别是新获的歌舞艺术、民间文学和宗教艺术等。虽然也开发了一些艺术品，如新疆维吾尔族小花帽，英吉莎小刀，但没有形成规模，没有形成世界品牌，缺乏精致包装和宣传，生产方式还需进一步创新，开发力度也需进一步增强。
第五，新疆文化产业总量偏小，社会化、产业化程度低。直至1999年，新疆才初步形成包括艺术表演、图书馆、群众文化、艺术教育、文艺科研、文物博物、电影、娱乐业等门类较齐全的文化产业格局。文化产业起步晚且零星分散，不能形成社会化、产业化。如1987年以来，新疆杂技团创作的杂技节目“高空钢丝”、“魔术飞牌”、“手技”、“倒立造型”、“顶碗”、“高空达瓦孜”、“龟兹乐滚灯”、“晃圈”、“地圈”等先后分别参加历届全国杂技比赛或中国吴桥杂技艺术节等活动，分获“金狮奖”、“银狮奖”等。1997年6月22日，新疆杂技团“达瓦孜”演员阿迪力·吾守尔用13分4$. 79秒的时间走完了架在长江三峡瞿塘峡夔门长达640.75米的钢丝，荣获上海大世界吉尼斯总部颁发的吉尼斯纪录证书。但这些颇具殊荣的文化品却未能实现社会化、产业化。
第六，新疆文化产业发展的起点很低，产业组织形式还处于小规模、分散化状态。一是许多文化产业单位仍旧缺乏活力，目前形成的不多的文化产业集团，都是受到行政保护的，以垄断性资源为投资资本，是区域化、部门化的集团，资金、人才的市场运作水平都比较低下。二是社会力量投人文化产业的比重虽然有所增加，但由于他们投资的规模小，数量少，难以形成具有规模的产业组织形式。三是市场创新激励和约束机制还没有形成，现代化的文化产品生产和组织方式未能得到充分应用。
第七，文化产业结构不合理，传统文化产业的比重较大。新疆目前文化产品的科技含量偏低，竞争能力较差，现代信息技术的应用比较落后。就文化产业设备而言，整个新疆至今还没有一条dvd生产线，同时一些标志性建筑，如音乐厅、歌舞剧院、美术馆、群艺馆等尚未建立，这或多或少影响了新疆文化产业的发展。
第八，在国内外具有影响力有文化产品的“精品”为数不多且宣传不够，导致了新班文化产品在国内外传播的地域和影响力还过于狭小。
二、挖掘资源优势.大力发展新获文化产业
第一，转变思想观念。要深刻认识和把握文化内涵，确立抓市场份额就是占领意识形态阵地的思想;破除就文化论文化、文化部门是非生产性单位的观念，确立文化经济一体化的思想;破除单纯依赖政府投人和政策保护的传统观念，确立发展文化产业多元化投人的思想。把发展新获文化产业的工作摆到更加突出、更加重要、更加迫切的位置。
第二，坚持“两手抓”，促进新疆文化事业和文化产业协调发展。两手抓，两手都要硬，即一手抓文化事业的繁荣，一手抓文化产业的发展。抓新获文化事业的繁荣，主要是以公益性文化发展与经济和社会发展相协调，增加投人、转换机制、增强活力、改善服务为重点。抓新疆文化产业的发展，首先可以从微观做起，从抓精品、抓典型、抓示范做起，以点带面，带动全疆的文化产业发展。我们文化产业工作者必须保持清醒的头脑，以文化产业发展促进文化事业繁荣，以文化事业繁荣带动文化产业发展。要始终坚持文化的社会目标和树人目标，加强社会主义精神文明建设，努力实现新疆文化事业、文化产业的协调发展。
第三，充分发挥新疆文化资源优势，努力打造新疆文化产业的新品牌。新疆有世界瞩目的楼兰古城、尼雅古城、高昌古城、交河古城等50多座古城的历史文化遗存，有可以与古希腊的(伊利亚特)、《奥德赛》相媲美的中国三大史诗之一的柯尔克孜族的《玛纳斯》，还有举世瞩目的集歌、舞、乐为一体的维吾尔族的《十二木卡姆》。新疆又是一个多民族聚居的地方，新疆少数民族在长期的历史发展过程中，形成了不同的风俗习惯，具有浓郁的民族特色。新疆有伊斯兰教、喇嘛教、佛教、基督教、天主教、东正教、道教、萨满教等多种宗教，从而形成了丰富的民族宗教文化。这些宝贵的文化资源是新疆文化产业发展的重要源泉和不竭动力。通过整合新特的文化资源，形成文化力、生产力和国际竞争力。
第四，加快文化科技创新，不断提高新疆文化产业竞争力。要加速发展新疆高科技文化产业和新兴文化产业，用高新技术和先进适用技术改造和提升传统文化产业，形成高新文化产业为先导、基础文化产业和主导文化产业为支撑、各类文化产业全面发展的产业格局，推动新疆传统文化产业向现代文化产业转变。
第五，要正确处理文化资源保护与文化产业发展之间的关系，保持文化产业的可持续性发展。文化资源的开发，尤其是旅游资源的开发要与文物保护、历史文化资源保护相结合。一方面不能将文物保护、特定的史迹维护以及与社会文化艺术管理限制的文化资源产业化，杜绝掠夺性文化资源开发悲剧重演。另一方面，如果要开发人文、自然等依存于国家的有限资源，一定要考虑这些资源不可再生的特点，考虑开发时对有限资源的冲击力和破坏力，要采取积极有效措施加以保护。要将保护传统历史文化资源与发展文化产业二者协调好。当二者发生矛盾时，要优先保护资源，再考虑开发其营利性的价值，确保新获文化产业可持续性发展。
第六，积极拓宽文化产业投融资渠道，加大文化产业投入力度。要在加强政策扶持、政府引导的基础上，加快建立新疆的多元化的文化产业投融资机制。一是把文化产业重点建设项目纳人新疆重点项目以优先扶持。二是引导金融机构加大对发展前景好的文化企业和单位支持力度，有效解决文化机构国有资产抵押间题，积极发展各种文化、产业相关保险服务。三是尽快制定《文化产品目录)，明确国家及新疆鼓励、限制和禁止投人文化产业的项目，制定统一的市场准人政策，鼓励和支持各种社会资金投入国家鼓励发展的文化和行业产品。四是运用各种形式广泛吸纳社会资本进入文化产业，根据投资项目和领域情况，享受与国有文化产业机构的同等待遇。五是积极探索拓展利用国际资本的方式和空间，在国家政策允许范围内，发展中外合资文化企业。六是积极创造条件，支持和帮助新孤的文化产业企事业单位整合文化资源和资产，采取兼并和合作等多种办法，组建资产优良的文化股份制企业，形成一批跨地区、跨所有制乃至跨国经营的投资主体的文化产业集团，加速发展新疆的文化产业。
第七，实施“走出去”发展战略，加强国内外交流与合作。一方面要立足于本土的文化实际，将新疆的文化资源纳人国际、国内整体格局范围，形成中央与地方、官方与民间、国内与国外整体联动的工作网络和战略布局，打造中华文化优秀品牌，发挥国家营销的整体优势，开拓新领域，推动新疆文化产业全面进人国内外文化市场。另一方面要全面汲取国内外文化产业发展的先进经验，善于借鉴国外文化产业发展的经验和手段。在充分挖掘本土传统文化资源现代价值的基础上，有效地吸收外来文化的优秀成果，创造性地形成具有新孤特色、民族风格和气派的文化产业，建立起有中国特色的新获文化产品对国内外的服务体系和政策体系。
文化产业管理专业十分重视专业指导委员会的作用，逐步充实建立了由国家一级作曲行军同志、杜德鱼教授、惠向红讲师、陕西民族音乐文化（演艺）有限责任公司董事长王智兴同志、陕西艺伟文化传媒有限责任公司刘艺伟同志、西安领头羊文化传播有限责任公司总经理郭海平同志组成的专业指导委员会，借重他们从事文化企业工作的丰富经验，指导专业建设和教学改革。
经过调研，我们发现我国乃至我省文化企业管理人才和文化经纪服务非常紧缺，遂对该专业的人才培养目标进一步进行凝练，努力培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理知识、文化企业经营管理知识以及文化政策和法律知识，具有较强的文化理论水平、产业管理能力、文化创新能力以及灵活开阔的分析问题和解决问题的能力，能在文化行政管理机关、影视演艺公司、网络传播公司、新闻出版集团、文化传播公司等文化企、事业单位，从事文化事业管理、文化企业管理、文化产业经营、文化经纪服务、文化创意和设计服务、广播电视电影服务、文化活动策划等工作的应用型本科专门人才。
二、优化课程模块，以精品课程建设带动教学改革
本专业以培养“懂艺术、会管理、善经营”的应用型本科专门人才为目标，并为此设计了“艺术类+管理类+专业方向类”三大课程模块。其中艺术类课程模块包括艺术学概论、美学原理、乐理视唱、艺术鉴赏、音乐作品鉴赏与评论、舞蹈作品鉴赏与评论、中国书画作品鉴定与评论、摄影艺术等课程。管理类课程模块包括管理学原理、经济学原理、财务管理学、文化市场营销学、文化产业项目策划与管理、文化产业投融资管理、文化产业人力资源开发与管理等课程。[2]同时设计了以文化企业管理和文化经纪人为培养方向的专业方向类课程模块，依托校内4个实验室和5个校外实习实践教学基地，扎实推进文化产业管理人才的培养工作。
2013年起，文化产业管理专业启动了精品课程建设，首先着重建设《经济法》课程。《经济法》课程小组由杜德鱼教授担任组长、由朱彦副教授、讲师原朝阳、惠向红、金艳艳、晋瑾组成。经过努力，2013年，《经济法》课程被评为“校级精品课程”。2014年，《经济法》课程被陕西省教育厅评为2014年度省级精品资源共享课程建设项目。该课程展示的案例教学、情景教学等方法，带动了其它课程的教学改革。如教师芦丽莉在讲授《文化产业人力资源开发与管理》时，创造性地设置了模拟招聘情景，由学生分组分别充当招聘方、应聘方等角色，调动了学生的学习积极性，获得了广泛的好评。
三、根据课程内容，积极改进课程考核方式和教学方法
（一）通过改革，使课程考核方式更加科学合理
结合我校文化产业管理专业的办学实践，本专业从培养学生应用能力和创新素养的角度入手，实行能够体现课程特点、提高学生分析和解决问题能力、展示学生个性的课程考核方式及成绩评价办法。根据课程的性质和特点，广泛运用市场调查，案例分析，活动策划，课堂讨论、网络互动、现场操作、作品展示、大作业、小测验、论文、研究报告等多种形式完善和丰富课程考核方式。例如，在《文化市场调查与预测》这门课程，我们没有简单的采取考试这一考核方式，而是通过提交文化市场调查报告的方式完成考核。对于有实验/实践环节的课程，按“理论”、“实验/实践”学时分配比例，通过考试和实验/实践报告相结合的方式，综合考查学生对课程内容的掌握情况，确保考核结果公平公正、科学合理。
（二）通过改革，使教学方法更加灵活多样
针对传统教学方法存在的以课堂为中心，封闭程度较强，与现实社会联系不够密切；以书本为中心，侧重于理论知识的传授，实践应用程度较弱，导致学生动手能力不强；以教师为中心，课堂讲授过多，学生自主支配时间太少，学生的主体地位实现不够；以传授为中心，课堂照本宣科，不能旁征博引，加强学科间的联系，素质培养和创新重视不够，培养学生个性化发展的力度不够的问题，我们积极对文化产业管理专业的教学方法进行创新，提出了包括案例分析法、分组教学法、情景教学法、网络教学法等多种教学方法，努力提高教学效果。为了使学生的文化活动策划能力得到锻炼，也为了宣传我国的传统文化，我校联合陕西民族乐团于2015年4月组织我校文化产业管理专业2013级学生開展了实践教学活动——大型音画颂歌《孝行三秦》孝文化进校园活动，丰富创新了文化产业管理专业的人才模式该活动开展后得到了《陕西日报》等多家媒体的争相报道，取得了良好的社会效应。
四、合理安排专业实习，严格论文指导与管理
文化产业管理专业的实习主要有两类：第一类为校内模拟实习，随课程按实践教学大纲进行；第二类为专业实习，按培养方案在第7学期集中到实习单位实习。学生毕业论文安排在第7-8学期进行。
（一）校内模拟实习认真扎实，卓有成效
本专业建有文化产业管理实验室、非线性编辑实验室，摄影摄像实验室、演播室，供学生进行校内模拟实习。我校校内模拟实习均有相应的实验课程，每门实验课程均有实验大纲，并由具有讲师以上职称的教师进行指导。由学生在教师指导下完成相应的实验任务，填写实验报告，作为学生的考核依据。
（二）专业实习由学校推荐学生到相关企业进行实习或由学生自主联系单位进行实习
根据专业实践需要，本专业与陕西省社会科学院文化产业与现代传播研究所、陕西民族音乐文化（演艺）有限责任公司、阳光城集团陕西实业有限责任公司、陕西艺伟文化传媒有限责任公司、西安领头羊文化传播有限责任公司签订了合作协议，在校外建立了5个实习实践教学基地。。根据实习过程与结果来看，所有实习的计划、师资配备、硬件支持、学生管理都比较合理，实习效果良好，学生的实践能力得到了较大提升。
（三）严格毕业论文的指导与管理
文化产业管理专业学生的毕业论文安排在第7-8学期进行，严格按照《西安外事学院毕业设计（论文）及答辩工作条例》组织实施，由专业制定实施计划、成立论文指导工作领导小组，统一开设讲座为学生讲解论文写作的学术规范，并为每位学生安排讲师以上指导老师。由每位指导学生进行选题、综述研究、填写《毕业论文任务书》与开题报告，进行阶段检查，撰写并修订论文。
参考文献：
[1]张斌.我国高校“文化产业管理”[J].专业学科定位探析创新，2011，（5）
面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。
一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。
二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。
音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。
社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。
传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。
传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。
传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。
音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。
中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。
音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。
流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。
三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。
1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。
2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。
3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。
4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。
5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。
6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。
四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）30-0199-02
一、创意和创新
创意源自于英文词汇“create”，在现代汉语词典中，“创意”包含两层意思：（1）有创造性的想法、构思等；（2）提出创造性的想法、构思等。学术界对“创意”进行了多个视角的界定，从经济学的角度解释，创意指由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的复归。总之，创意是一种特殊的思维活动，能引起并指导实践活动。创意特殊就特殊在它是新颖性和原创性这两种属性的统一，缺少一个就不是创意。
创新与创意既相互联系又相互区别，创新的概念可以追溯到1912年美籍经济学家熊彼特，他在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括四种情况：引入一种新产品；引入一种新的生产方法；开辟一个新市场；获得原材料或半成品的一种新的供应来源。简言之，创新是实践活动，是通过已经存在的自然资源创造新东西的一种手段。可见，创意强调的是思维和想法不是行动和结果，而创新强调的是执行和实践。所以创意是创新的开始，创新始于创意。
二、文化产业、创意产业和文化创意产业
1.文化产业。最初出现“文化产业”这一术语是在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业或文化产业。联合国教科文组织将文化产业的定义成：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。由此可见，文化产业是由工业化生产并符合系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化这四个特征的产品及其相关服务。美国主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的，一般只说“版权产业”。日本把凡是与文化相关联的产业都称之为“内容产业”。2003年9月，中国文化部制定颁发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。2004年，国家统计局对“文化产业”的定义是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。根据这个标准，把文化产业分为核心层、层和相关层。尽管各国对文化产业的定义不同，但文化产业的两个基本特征不变：第一，必须能够生产和销售，带来经济效益；第二，生产的是精神消费品，追求异质性与个性。所以，文化产业是生产、销售与人们精神消费商品相关的产业。
2.创意产业。创意产业是作为英国的一项国家产业政策理念而诞生的。1998年，英国创意产业特别工作组在报告中指出：创意产业（Creative Industries）是源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业。英国文化经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济——人们如何从思想中创造金钱》一书中认为，创意产业是为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计这四个部门共同构建了创意产业和创意经济。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安在其论文《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的含义》中认为，创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴。它可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。
中国最早关于创意产业的权威定义，出现在《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。随后，广州、深圳、重庆、西安等城市相继提出了自身城市的创意产业发展思路。国内一些学者如胡晓鹏在其《国内外创意产业发展经验的解读和思考》中认为，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业它在客观上已经成为知识经济时代的一个标志性产业，创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有创新度的任何产业。厉无畏在其《创意产业导论》一书中认为，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的产业称为创意产业。尹宏在其《现代城市创意经济发展研究》中认为，创意产业是现代城市的一种新型产业形态，是生产创意产品的企业的集合。
3.文化创意产业。在世界范围内，中国台湾是最先使用文化创意产业这个概念的，其在2002年制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中认为，文化创意产业是指源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。随后，中国香港地区沿用了这一概念，并把文化创意产业作为经济发展的新增长点之一进行大力的政策扶持。中国大陆最早使用文化创意产业的是在北京市的“十一五”规划中，文化创意产业被描述为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。联合国教科文组织则认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来.发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。
三、文化产业、创意产业和文化创意产业之间的区别和联系
1.文化产业与创意产业。从创意产业与文化产业的关系看，创意产业脱胎于文化产业。虽然文化要素是创意产业发展最重要的因素，文化产业也成为创意产业的重要组成部分，但是文化产业决不等同于创意产业，创意产业是更强调它的创造力和创新性，更重视文化的创意对其他产业的融合渗透，它比文化产业有更广泛的内容。从这个意义上来讲，创意产业是对传统文化产业的一种超越。有数据分析表明，目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。创意产业主要是指创意要素起核心或主导作用的产业，而文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意是发展文化产业的根本手段，同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。
2.文化产业与文化创意产业。事实上，许多专家往往将文化创意产业和文化产业两个概念作为可以互相替代的概念来使用，但它与文化产业不是简单的同义词，更不是对传统文化的简单复制。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。一方面，文化创意产业中的产品与传统文化产业中的产品存在区别，体现在其中的“创意”上，它们有与传统文化产业联系的地方，但不包含在其中；此外，文化创意产业处于价值链的上游，是对传统文化产业价值链的重组，是跨行业跨部门跨领域融通的产业概念。另一方面，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，而文化创意产业强调对文化资源的创新开发，创意是其核心启动力。一些经营文化产品，提供文化服务行业或产业，比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业，由于涉及原创的因素较少，只能归属于文化产业。但是，电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业，具有原创性且能形成知识产权，故属于文化创意产业。
3.创意产业与文化创意产业。文化创意产业具备原创性质，能够形成知识产权，从而具有创意产业的一般属性。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用，创意产业更为强调个人的创造力的实现。其实，文化创意产业是创意产业的子范畴，是以创意产业中以为消费者提供差异化的精神体验为本质特征的部分。文化创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐感受，赋予一般产品以差异化的精神体验，从而获得超出物质形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值等文化附加值。创意产业关注创意者本身的主观能动性，通过利用具有原创性和新颖性的创意，挖掘消费者的潜在需求，创造差异化的、其他产品不能提供的新体验，包括物质体验和精神体验。由此可知，文化创意产业与创意产业的不同之处在于其非物质性。通过文化创意带来的差异化的精神体验与由科技创意带来的差异化物质体验相比，前者所能创造的产品价值增值的空间远远大于后者，因为一件产品物质体验的价值，即使用价值是有限的，而精神体验价值是无限的。很多具有特殊意义的商品和奢侈品价格远离价值，产品承载的精神体验价值远大于产品本身的实用价值，成为身份、地位和生活品质的象征。
参考文献：
[1] 张京成，李岱松，刘利永.文化创意产业集聚发展理论与实践[M].北京：科学出版社，2011.
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[4] 曾磊，张杨.中国文化（创意）产业发展浅析[J].经营管理者，2010，（5）.
