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【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、问题的提出
对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。
在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。
二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联
（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。
（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。
三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义
（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。
（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养―― 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。
（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方―― 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。
（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：
1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。
2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”
舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。
3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力―― 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。
4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。
参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。
由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。
四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法
（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。
（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。
（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。
（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。
作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。
【参考文献】
[1]岳金莲.艺术文化素质教育与医学生新型知识结构的构建[J].艺术教育，2008（8）
[2]周楷，邱振声.艺术欣赏[M].南宁：广西美术出版社，1997
[3]李源.高职舞蹈鉴赏课程教学模式创新探析[J].群文天地，2013（12）
[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）
[5]涂频.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）
“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。
我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。
教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。
“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。
“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。
“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。
参考文献
[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.
[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.
[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
所谓“人文”是指人类社会的各种文化现象。[1]“人文”与“天文”相对。人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，人文精神说到底就是以人为本的精神。对人自身完善的关注和追求，尊重人的理想和信念，实现人的全面发展。以追求真善美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。
人文主义教育重视身心和人格的和谐发展，强调应该使学生的各个方面都得到和谐发展；注意美育，以发展受教育者的审美能力；注意培养学生各方面的才能；还要注意德育，以使学生具备应有的道德品质素养。
1 中专舞蹈教育中人文素质教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《艺术院校的建设与改革方案》指出：“艺术教育建设与改革的根本目的，是为发展我国社会主义的文艺事业培养更多、更好的德才兼备的专门人才。”舞蹈艺术作为人类特有的并为人所存在的精神现象，以借助动态形象为手段，表达人文情感为目的。自古就有“言之不足，象能显之”以及“歌以咏言，舞以尽意”等说法，都把舞蹈作为达情的最高层次，因为舞蹈语言与人类情感模式具有同构性质，用舞蹈来展现人类的情感生活，可以获得最为理想的效果。[2]回顾历史，就不难看出舞蹈的发展已不仅是形式上的转变更是文化上的传承。这就必然要求它的参与者具备人文情怀的表达以及传承这种人文精神的能力。
我国的中专舞蹈教育正是培养专业舞蹈艺术人才的根基，在注重专业训练的同时，更应加强学生人文知识的熏陶。舞蹈是一门表演性较强的艺术，不同于体育，或是杂技。它同时具有“人体文化”和“情感符号”的共性。只有内在情感与外在肢体统一了，才能真正发挥其感染人、鼓舞人、启发人和教育人的作用。我国舞蹈教育的目的，就是从这一点出发提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。如今在鉴赏舞蹈作品时，人们更加关注的是舞者精湛的技术技巧下所诠释的人文内涵。例如舞蹈《孔乙己》该舞蹈的表演者是一名舞蹈学院附中的学生，他能够在短短几分钟的表演中找准特定风格化语言与特定人物性格的契合点，将鲁迅笔下的人物形象与舞蹈艺术完美的结合起来。并将编导的意向恰如其分地传递于肢体传达给观众，对于一个舞蹈参与者来说仅仅能够用身体机械地去表述舞蹈动作，而不注重平时对人文知识的捕捉、积累是永远展现不出作品内在的精髓。在素质教育大力推行的今天，我们的中专舞蹈教育作为专业舞蹈教育的基础阵地，担负着为国家输送优秀艺术苗子的重任。在培养目标上应特别强调人文素质和艺术能力的全面发展。
2 我国中专舞蹈教育的现状
2.1 人才培养与市场需求不适应。长期以来，中专舞蹈教育作为舞蹈人才培养的基础，存在滞后性。随着社会对人才需求的不断变化，我国的中专舞蹈教育从为演出团体培养演员的单一目标扩大到为高校输送合格生源，从以往的满足文化系统内部对人才的需要，调整为整个社会对艺术人才的需要。目前，在我国的舞蹈专门人才中，除了演员还包括编导、教师、史论研究、科学研究、艺术管理等人员。[3]然而，就目前的中专舞蹈教育而言，在相当大的程度上依然沿着技术教育的道路发展，重视专业知识的学习与技术技巧的训练，忽视了文化内涵的培养和人文精神的陶冶。我们的舞蹈中专学生给外人的印象总是思想品德差，文化修养少，四肢发达头脑简单。这种现状的产生规结为：首先，从生源来看，不少学生是因为文化成绩差才选择读艺校。其次，舞蹈界（也包括文艺团体）一贯以专业能力来衡量一个舞蹈人才。第三，整个社会的态度趋于同情，从每年的高等学校招生来看，艺术类分数线往往低于文科或理工科类，而舞蹈专业的录取分数线又是艺术类中最低的。
2.2 生理发展与心理发展不平衡。我们的舞蹈学生总是有重才不重德的倾向，重情不重理的特点和重体不重脑的问题，从而形成身心发展的不平衡。这种现状的产生规结为：首先，艺校学生自身的特点。艺术类学生往往与普通中学学生不同，他们思维活跃，想象力丰富，（尤其是形象思维能力）喜欢引起他人注意，比较讲究个性，随意性强。再加上由于专业训练的要求，往往入校年龄较小，一般在11、12岁左右。童年期的心理特点尚未消失，逐步进入青春期，学生生理发育较快，心理发展也是矛盾重重，各项品质观念尚未定型，是教育的困难时期。其次，从课程设置的特点来看。专业课程与文化课程的交织，形象思维与逻辑思维的转变，使学生从接受程度上有了心理选择，更容易被动态事物所吸引，无兴趣听文化课程，对科学技术以及政治理论知识厌倦，排斥。从而使得我们的学生总给人一种散漫，肆无忌惮的印象。第三，艺校的整体学习氛围，只顾强化身体能力训练，对学生综合能力开发较少。
3 中专舞蹈教育与人文素质教育的辨证统一
3.1 由单一的学科知识技能教学到人文知识和学科知识双重教学。在中专舞蹈教育中，必须保证学生艺术能力和人文素质两方面协调发展。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。而正确的审美价值取向，必须建立在丰富的人文素养之上。[4]那么，摆在我们面前的就是如何将专业技能与文化知识相互渗透的进行教学。例如，在英语课堂中插入舞蹈专业英语术语，并在每节课中抽出5至10分钟进行现场情景模拟，实践证明，这种教学方式给学生创设情景，充分满足他们的表现欲望，非常适合活泼好动、表现欲强的舞蹈专业学生。
还有如果在语文课堂里老师在教授《孔乙己》这篇课文时给学生们放一遍这个舞蹈，那孔乙己这个人物，《孔乙己》这篇文章会不会更容易被学生们接受，更能增加学生的兴趣呢？再如我们在上民间舞课时，教师在讲授藏族舞蹈的基本风格，松垮、弓腰、上身微向前倾。为什么会形成这样的风格，就可以通过历史和地理方面的知识去分析，也可以布置成作业让学生主动去查找有关资料。从而不但能将专业和文化相互渗透，而且也培养了学生自主学习的能力。
3.2 由教师的灌输式教学到教师用人文的方式引导学生掌握人文知识精髓。教师在言传身授过程中引导正确审美和人生价值观在教学过程中，教师处于主导地位，学生为主体。教师在传递知识之外其言行举止的教育也是十分重要的。中专学生年龄较小，思想较为单纯，易受教师行为语言上的感染。因此教师要不断加强自身的修养。重视和学生的交流和沟通，尊重学生人格、思想、情感等。要善于给学生创造展现自我的机会。正处于青春期的舞蹈中专学生，思想变化大，学习生活中会有很多困惑和迷茫，作为教师，要善于建立和学生之间的信任感，和他们成为良师益友，既要严格要求，又要宽容和鼓励他们，引导学生树立正确的人生观、价值观。
3.3 由学校单一强调专业为本到加强校园文化建设和人文情怀的陶冶。承载人文精神的不仅局限于课堂，还应重视建设校园文化生活。开展内容丰富的课外活动，如英语演讲比赛、书法比赛等；有计划的组织学生去敬老院、孤儿院的慰问演出；邀请校内外舞蹈家举办专题讲座，有计划的开展舞蹈鉴赏活动，丰富人文知识，提高鉴赏能力。引导学生关注社会、关注人生、关注艺术、关注成功，并为自己的未来做好心理及思想准备。
4 结语
时代在进步，经济在发展，科技在创新，社会对舞蹈人才的要求也在逐渐转变。我们可以暂且将中专舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育桥梁的位置，舞蹈是一技之长，若是没有人文上的理解和关怀，仅仅是一位的学习动作，这样会使中专舞蹈教育走向一个极端。所以加强人文关怀，将舞蹈真正的变成一门学问，中专教育在其中起到不可忽视的作用，中专教育必须达到以提高学生的人文素养来带动学生对舞蹈意识的理解和感悟能力的良性循环。中专舞蹈教育只有把人文精神注入学生的素质发展，才能为社会培养21世纪所需要的有用的舞蹈人才！
参考文献
1 现代汉语辞海委员会．现代汉语辞海[z]．光明日报出版社，2002
论文摘要： 文章分析了中专舞蹈教育中人文精神培养的重要性。就其现状中存在的问题进行有益探索，并提出人文素质教育与舞蹈专业教育是相辅相成的。
所谓“人文”是指人类社会的各种文化现象。[1]“人文”与“天文”相对。人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，人文精神说到底就是以人为本的精神。对人自身完善的关注和追求，尊重人的理想和信念，实现人的全面发展。以追求真善美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。
人文主义教育重视身心和人格的和谐发展，强调应该使学生的各个方面都得到和谐发展；注意美育，以发展受教育者的审美能力；注意培养学生各方面的才能；还要注意德育，以使学生具备应有的道德品质素养。
1 中专舞蹈教育中人文素质教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《艺术院校的建设与改革方案》指出：“艺术教育建设与改革的根本目的，是为发展我国社会主义的文艺事业培养更多、更好的德才兼备的专门人才。”舞蹈艺术作为人类特有的并为人所存在的精神现象，以借助动态形象为手段，表达人文情感为目的。自古就有“言之不足，象能显之”以及“歌以咏言，舞以尽意”等说法，都把舞蹈作为达情的最高层次，因为舞蹈语言与人类情感模式具有同构性质，用舞蹈来展现人类的情感生活，可以获得最为理想的效果。[2]回顾历史，就不难看出舞蹈的发展已不仅是形式上的转变更是文化上的传承。这就必然要求它的参与者具备人文情怀的表达以及传承这种人文精神的能力。
我国的中专舞蹈教育正是培养专业舞蹈艺术人才的根基，在注重专业训练的同时，更应加强学生人文知识的熏陶。舞蹈是一门表演性较强的艺术，不同于体育，或是杂技。它同时具有“人体文化”和“情感符号”的共性。只有内在情感与外在肢体统一了，才能真正发挥其感染人、鼓舞人、启发人和教育人的作用。我国舞蹈教育的目的，就是从这一点出发提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。如今在鉴赏舞蹈作品时，人们更加关注的是舞者精湛的技术技巧下所诠释的人文内涵。例如舞蹈《孔乙己》该舞蹈的表演者是一名舞蹈学院附中的学生，他能够在短短几分钟的表演中找准特定风格化语言与特定人物性格的契合点，将鲁迅笔下的人物形象与舞蹈艺术完美的结合起来。并将编导的意向恰如其分地传递于肢体传达给观众，对于一个舞蹈参与者来说仅仅能够用身体机械地去表述舞蹈动作，而不注重平时对人文知识的捕捉、积累是永远展现不出作品内在的精髓。在素质教育大力推行的今天，我们的中专舞蹈教育作为专业舞蹈教育的基础阵地，担负着为国家输送优秀艺术苗子的重任。在培养目标上应特别强调人文素质和艺术能力的全面发展。
2 我国中专舞蹈教育的现状
2.1 人才培养与市场需求不适应。长期以来，中专舞蹈教育作为舞蹈人才培养的基础，存在滞后性。随着社会对人才需求的不断变化，我国的中专舞蹈教育从为演出团体培养演员的单一目标扩大到为高校输送合格生源，从以往的满足文化系统内部对人才的需要，调整为整个社会对艺术人才的需要。目前，在我国的舞蹈专门人才中，除了演员还包括编导、教师、史论研究、科学研究、艺术管理等人员。[3]然而，就目前的中专舞蹈教育而言，在相当大的程度上依然沿着技术教育的道路发展，重视专业知识的学习与技术技巧的训练，忽视了文化内涵的培养和人文精神的陶冶。我们的舞蹈中专学生给外人的印象总是思想品德差，文化修养少，四肢发达头脑简单。这种现状的产生规结为：首先，从生源来看，不少学生是因为文化成绩差才选择读艺校。其次，舞蹈界（也包括文艺团体）一贯以专业能力来衡量一个舞蹈人才。第三，整个社会的态度趋于同情，从每年的高等学校招生来看，艺术类分数线往往低于文科或理工科类，而舞蹈专业的录取分数线又是艺术类中最低的。
2.2 生理发展与心理发展不平衡。我们的舞蹈学生总是有重才不重德的倾向，重情不重理的特点和重体不重脑的问题，从而形成身心发展的不平衡。这种现状的产生规结为：首先，艺校学生自身的特点。艺术类学生往往与普通中学学生不同，他们思维活跃，想象力丰富，（尤其是形象思维能力）喜欢引起他人注意，比较讲究个性，随意性强。再加上由于专业训练的要求，往往入校年龄较小，一般在11、12岁左右。童年期的心理特点尚未消失，逐步进入青春期，学生生理发育较快，心理发展也是矛盾重重，各项品质观念尚未定型，是教育的困难时期。其次，从课程设置的特点来看。专业课程与文化课程的交织，形象思维与逻辑思维的转变，使学生从接受程度上有了心理选择，更容易被动态事物所吸引，无兴趣听文化课程，对科学技术以及政治理论知识厌倦，排斥。从而使得我们的学生总给人一种散漫，肆无忌惮的印象。第三，艺校的整体学习氛围，只顾强化身体能力训练，对学生综合能力开发较少。
3 中专舞蹈教育与人文素质教育的辨证统一
3.1 由单一的学科知识技能教学到人文知识和学科知识双重教学。在中专舞蹈教育中，必须保证学生艺术能力和人文素质两方面协调发展。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。而正确的审美价值取向，必须建立在丰富的人文素养之上。[4]那么，摆在我们面前的就是如何将专业技能与文化知识相互渗透的进行教学。例如，在英语课堂中插入舞蹈专业英语术语，并在每节课中抽出5至10分钟进行现场情景模拟，实践证明，这种教学方式给学生创设情景，充分满足他们的表现欲望，非常适合活泼好动、表现欲强的舞蹈专业学生。转贴于 还有如果在语文课堂里老师在教授《孔乙己》这篇课文时给学生们放一遍这个舞蹈，那孔乙己这个人物，《孔乙己》这篇文章会不会更容易被学生们接受，更能增加学生的兴趣呢？再如我们在上民间舞课时，教师在讲授藏族舞蹈的基本风格，松垮、弓腰、上身微向前倾。为什么会形成这样的风格，就可以通过历史和地理方面的知识去分析，也可以布置成作业让学生主动去查找有关资料。从而不但能将专业和文化相互渗透，而且也培养了学生自主学习的能力。
3.2 由教师的灌输式教学到教师用人文的方式引导学生掌握人文知识精髓。教师在言传身授过程中引导正确审美和人生价值观在教学过程中，教师处于主导地位，学生为主体。教师在传递知识之外其言行举止的教育也是十分重要的。中专学生年龄较小，思想较为单纯，易受教师行为语言上的感染。因此教师要不断加强自身的修养。重视和学生的交流和沟通，尊重学生人格、思想、情感等。要善于给学生创造展现自我的机会。正处于青春期的舞蹈中专学生，思想变化大，学习生活中会有很多困惑和迷茫，作为教师，要善于建立和学生之间的信任感，和他们成为良师益友，既要严格要求，又要宽容和鼓励他们，引导学生树立正确的人生观、价值观。
3.3 由学校单一强调专业为本到加强校园文化建设和人文情怀的陶冶。承载人文精神的不仅局限于课堂，还应重视建设校园文化生活。开展内容丰富的课外活动，如英语演讲比赛、书法比赛等；有计划的组织学生去敬老院、孤儿院的慰问演出；邀请校内外舞蹈家举办专题讲座，有计划的开展舞蹈鉴赏活动，丰富人文知识，提高鉴赏能力。引导学生关注社会、关注人生、关注艺术、关注成功，并为自己的未来做好心理及思想准备。
4 结语
时代在进步，经济在发展，科技在创新，社会对舞蹈人才的要求也在逐渐转变。我们可以暂且将中专舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育桥梁的位置，舞蹈是一技之长，若是没有人文上的理解和关怀，仅仅是一位的学习动作，这样会使中专舞蹈教育走向一个极端。所以加强人文关怀，将舞蹈真正的变成一门学问，中专教育在其中起到不可忽视的作用，中专教育必须达到以提高学生的人文素养来带动学生对舞蹈意识的理解和感悟能力的良性循环。中专舞蹈教育只有把人文精神注入学生的素质发展，才能为社会培养21世纪所需要的有用的舞蹈人才！
参考文献
1 现代汉语辞海委员会．现代汉语辞海[Z]．光明日报出版社，2002
中图分类号：J60文献标识码：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面对科学技术高速发展的现代化社会，基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。
纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程，基本都是以音乐欣赏为主，少有在欣赏的基础上，对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题，在高中音乐教学过程中，对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索，实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究，初步形成新的教学观念以及教学模式，并取得一批教学研究成果：典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文，应该说，艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。
1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏
我们认为，在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系，这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。
2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程
音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出：要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。
3、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品
在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。
通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要创作的音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。
4、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义
首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。
再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。
然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。
最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。
5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学
在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化，实现感受体验与创造表现的良性循环，进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。
将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。
6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学，对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。
重视小作品小片段的即兴创作，不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统，向少数民族学习，积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中，我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。
即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性，通过暗示和语言启发，往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。
7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法
任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身，教师应该认真设计，适量适度地交给学生，同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中，任务教学法是一种能力的挑战，对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果，也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目，引导学生在完整或即兴的创造表现过程中，逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。
8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤
学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤，其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。
创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的，这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标，这种目标并不一定清晰明确，大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时，学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色，从审美者变为一个创造表现者，此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故，考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现，怎样使自己的作品非同一般别具特色，怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如：以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后：学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上，教师的身份也出现了变化：教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作，更主要的工作是进行艺术创作表现，具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现，考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人，从模仿、接受、理解到变异、运用、创新，发生了质的变化。
因此，音乐教育不能以审美为核心，而是以创造表现为目标，将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程，才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样，我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展，为培养新世纪创新人才打下良好的根基。
（上接第387页）三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广，显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法，都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用，巴西里奥表现得阴险和谨慎，不该有过激的情绪变化，级进进行是最好的表现方式。
罗西尼善于控制节奏变化，使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行，创作出的符合人物形象、心理的咏叹调，使这部歌剧获得成功，使咏叹调广为流传，使听众赏心悦目。
四、结语
罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐，而且是灵魂。有人说，一部歌剧是否成功，取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对，但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流，相比乐队演奏的序曲，更多了语言这一优势，也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性，还要注重咏叹调创作的技巧内涵，以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者，他所创作的一个个小小的音符组成的旋律，并不是像谱面上那样静止不动的，其内在构成具有相当巨大的情绪能量，影响每一位表演者，抑或是欣赏者，而罗西尼，就是这样一位作曲家，他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响，又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点，理性感性并存，创作出经典的令人回味无穷的咏叹调，将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界，传承万世。
①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社，1996年版。
②福尔克尔•舍尔里斯著，张世胜译《罗西尼》，人民音乐出版社,2006年版，第51页。
参考文献：
项目来源：江苏高校哲学社会科学研究基金资助项目“高职院校公共艺术课程特色化研究”（项目编号：20145JB354）
近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状
1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。
结语
伴随着知识经济时代的来临，人类文明从“物质时代”进入“精神时代”，美育的意义、作用愈益重要、突出。高职院校公共艺术教育的重要性也将愈发得到重视，在注重个性和创新的时代，我们可以通过构建公共艺术教育特色课程体系，加强对学生美育知识的教育与熏陶，为高素质高技能人才的培养奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]杜飞明.企业文化融入高职院校校园文化的途径和措施[J].机械职业教育，2009（6）．
1.课程目标设计单一、片面
在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调
高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善
目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。
高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。
现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。
创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。
在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。
为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。
在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。
尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。
关于通识艺术教育的现状
本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：
（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程
以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”
它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。
除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。
（二）忽视艺术实践和体验
调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。
对通识艺术教育课程建设的思考
（一）真正从制度和管理上进行总体规划
丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。
即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”
在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。
通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”
“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。
英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。
这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。
（三）构建多层次的艺术课程实践
在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”
从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：
1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。
2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。
3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。
4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。
舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。
那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？
一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用
自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。
二、表演性舞蹈的认识和教育作用
表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。
显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。
“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。
1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。
2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。
3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。
我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。
1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时髦的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。
2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。
法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。
参考文献
2009年始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。
一、艺术鉴赏及其能力培养的意义
文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。
高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。
二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养
高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。
1.利用多媒体帮助学生鉴赏
计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。
比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。
2.阅读感悟提升艺术品位
艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。
高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古
典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提
升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的程度。
3.欣赏领悟提升鉴赏品味
如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。
在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。
在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。
注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号GHB093192）。
参考文献：
[1]陈淑英.浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题[J].新课程：上，2011（03）.
