2建筑设计原则
对于建筑师来讲，怎样用科学的、先进的方法进行图书馆的设计，以及设计时应遵循怎样的原则，以适应时展的需求，是建筑师最为关心的问题，江苏大学新图书馆在设计时遵循了以下设计原则:
1)符合相关规范标准原则。图书馆建筑设计规范是由政府颁布的对新建图书馆建筑物最低限度技术要求的规定，也是建筑法规体系的组成部分。遵守相关标准规范是建筑师从事建筑设计工作的最基本的职业操守。
2)以人为本的原则。在场地规划阶段，江苏大学新图书馆总平面设计考虑地形特点，建筑布局与湖岸、道路有机结合。紧密融合了具体的地形地貌，灵活布局，并使建筑与自然相互渗透，组织自由开放的环境空间，从而使读者能够在安静、优美的环境中读书和思考;在建筑室内设计方面，在家居的材质选择、布置方式以及建筑色彩运用上都充分考虑人的舒适性因素，以提高实体空间品质;另外在各楼层休息区设立了一些交往空间和讨论室，同时为这些空间预留了网线接口等。
3)尊重自然，环境优先原则。建筑所处的良好外部环境和内部空间可以通过感官在感知的过程中产生良好的心理效应，能给读者带来一种美的享受，在这种良好的环境里学习，能使人产生一种愉悦感。江苏大学新图书馆总平面设计能结合地形条件合理确定主要出入口，建筑主入口处景观小品尺度感把握准确。建筑与东侧小湖群结合紧密，东侧的室外空间伸向湖水中央构成亲水平台来暗示与“水”的内在联系，使得建筑的亲水性体现的淋漓尽致，建筑前面的喷泉更增添了环境的趣味性。
4)考虑发展的原则。在近几年，随着高校生源的增加，高校规模日益扩大，随之而来的是高校新区建设潮流的涌现，而图书馆建筑作为新区建设的核心建筑，其规模也要考虑发展的需要。江苏大学也不例外，江苏大学新图书馆在建筑设计中充分贯彻了这项设计原则，江苏大学新图书馆于2010年初建成，建筑面积达43969m2，阅览座位为4000个，学习环境优美、舒适，设施完备先进，是集“藏、借、阅、查、咨、育”六种功能为一体的开放式图书馆。如此规模的高校图书馆刚好能满足在校6万师生的读书需求。但随着该校新学科建设步伐的加快和学科数量的增加，图书馆建筑势必要扩建，而在目前新建的图书馆北面和南面都留有大面积草坪和小游园等景观，这些外部集中景观就可以作为后扩建用地之需。
3建筑造型设计
3．1高校图书馆造型设计手法高校图书馆建筑作为展示一座高校风采，联系读者与图书的“桥梁”，其造型设计的优劣对在校师生所产生的精神力量是不同的。赋予时代感的、突出校园历史特色的造型能使读者愿意到图书馆接受知识的洗礼。高校图书馆的建筑造型手法有以下几种:
1)虚实结合，凹凸有序。美国著名现代主义建筑师沙里文曾经讲过“形式追随功能”一句话。意思是什么样的建筑功能决定什么样的建筑形式。同样，由于图书馆建筑功能包括大量大开间的需要采光的阅览室，这就决定了其建筑形式一定是在建筑立面连续开窗以满足采光需要，而大面积的玻璃窗就构成立面“虚”的部分;建筑中的“墙、垛、柱”反映在立面上就构成“实”的部分。这样的虚实结合、相互陪衬，使得建筑外观既轻巧通透又坚实有力。由于图书馆建筑对光线要求特殊，立面处理时，常用凹凸的处理手法。凹凸的处理手法能够避免阳光直射对眼睛的刺激，又能丰富立面效果。
2)比例适中。体量是建筑内部空间的反映，在设计的过程中，首先要处理好长、宽、高三者的比例关系，和谐的比例关系对形成良好的建筑造型起着重要的作用。
3)色彩与质感处理。高校图书馆的建筑色彩一般与校园文化的主色调相关联。所谓校园文化主色调是指尊重学校历史与地域特色，重视色彩协调统一和色彩分区，突出校园特色的原则，根据校园的具体功能与历史特征，选择一种或一个系列的主色调取得协调。
4)象征与隐喻。图书馆是颇具精神性的场所，所以建筑造型多用象征与隐喻的手法使其富有某种含义。
3．2江苏大学新图书馆造型设计江苏大学新图书馆是一所现代化综合型图书馆，是整个校区的标志性建筑，图书馆大楼呈长方形，地上共7层，主入口设在2层，门厅为5层高的贯通空间，门厅的拔高体量处理，给该建筑增添了一份知识殿堂的庄严感。两侧为展览空间，整个大厅空间通透。建筑立面虚实结合:南立面东侧为灰色干挂花岗岩实体墙，凸显高校图书馆的内敛、沉稳;西侧为灰色玻璃幕墙，凸显图书馆明亮通透;而东侧的实体墙面内部的书库部分与西侧玻璃幕墙内部的阅览部分能让读者在步入图书馆之前，便能初步了解馆内图书的大致分布;东、西立面上根据内部功能开竖向连窗，从而使读者可以在阅读之余眺望馆外的优美景色。整座建筑以新颖的玻璃、金属材料作表皮，又表现出建筑的时代感。各种类型的建筑都有适应它的建筑色彩。灰色系建筑能够体现文化积淀和学术氛围，有利于提高学习效率。江苏大学新校区的规划主色调是偏重素雅的灰色系，因此作为核心建筑的图书馆主立面的色彩也采用浅灰色，图书馆大楼主立面的灰色调配合金属玻璃条框使建筑看上去很雅致。而为了使整个建筑不枯燥，在建筑的北立面采用的是偏暗的山红色彩来装饰混凝土墙面，以显示该建筑的朴素、大气。
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一、前言
总体来说中国当代的建筑市场更像是西方建筑设计师展示自己设计理念与才华的试验基地。随着社会的发展，经济水平的提高，中国的发展进程中必然经历的一个过程就是对外来文化的吸收。全球化的世界发展模式必然包括了建筑领域的交融。而在这个阶段中国更多的是对外来文化的吸纳，由于长时间以来中国建筑理论的停滞与断层，必然导致外国设计思想的流入，对外学科、边缘学科的消化吸收。可是现实却是更多的照搬照抄西方建筑理念，中国建筑师自我健全中国的文化体系却是表现的极其不成熟。
二、原因
提到原因，我们有必要提一下当今中国的建筑现状，大量雷同的现代高层建筑在城市的各个角落复制粘贴，大众对物质的高度追求，对精神生活世界的忽视。现在的这种状态更像是西方国家现代建筑状态的复制。诚然，经济的发展会促使建筑也需要模数化的材料设计，高技术的声光环境设计，舒适的室内环境设计来迎合高品质的物质需求以及经济的快速发展对建筑的需求。由于中国建筑领域文化的部分缺失，政府对城市建筑景观形态的长期忽视，我们的建筑创作理论体系不够完善，不够地域性，过于玩弄形式主义，过于依赖外国建筑设计师的并不一定适合本土文化的建筑设计理念。
建筑设计的理论受基本理论（本体论、价值论、创作论等）；应用理论（方法论、工具论、设计原理等）；跨学科理论（建筑史学、建筑美学、建筑教育学、建筑技术、哲学、技术等）以及建筑评论的影响。在这些影响因素里边最重要的因素应该属人们的观念世界，人们的价值体系以及人们的认知体系。武汉大学赵冰教授曾经总结中国当代的建筑理论――“在我看来，中国近现代从西方输入的建筑理论，其中包括设计理论，在基本形态上保持了西方的特征，它伴随着西方文化对中华文化的冲击，在文化理智上中断了中华文化八千年承传发展的易的设计理论，象我们通常说的风水理论等。一般的中国建筑师几乎对中华的易的设计理论一无所知，因而中国近现代的建筑根本上是和中国本土相冲突的。而随着殊相文化的中华主义的发展，我们越加感到了中华主义的设计理论和方法的必要。”
而他提出的太极理论，营造思想，语言与书写的设计联想等都体现了中国传统文化对中国当代建筑设计的指导意义。
三、中国建筑创作的进步
时下外国建筑师的先进设计理念对我国当代的建筑领域有着极为深刻的影响。例如SOM建筑设计事务所、雷姆.库哈斯、安德鲁以及最近较为流行的“建筑女神”扎哈.哈迪得。我们以扎哈为实例来研究一下，扎哈推崇的是一种前卫艺术，她坚信建筑具备一种力量，可以从重力中解脱出来，让身入其中的人们获得解放，感受自由。无疑扎哈的作品充满着动势，流畅的线条让人震撼。扎哈的数学学习经历给她的设计具有深厚的结构到功能的设计能力。尽管人们对她的建筑设计作品褒贬不一。但是扎哈对自己建筑设计理论的深入探讨与执著追求也影响着很大一批中国的建筑师。我国对这类建筑师才华的吸纳也是建筑领域的进步。对处于全球化的中国，对外来文化有选择的吸收与自我文化的保护与创新同等重要。
说到这里我们很容易想到提倡中西方文化的交融，传统与现代的共生设计理念的设计师――贝聿铭。贝聿铭有着丰富的西方留学经验，有着对中国文化的热忱，有丰富的设计经验、公司经营管理经验。他成功的将自己对中国文化的理解融入到自己的建筑设计中去，为业主和更多人接受。这应该算是中国建筑创作的又一进步了。最能证明这一点的是贝氏的人生经历，他的早期作品偏密斯风格，继肯尼迪纪念图书馆之后寻求了新的出路――柯布式雕塑风，后来当他接手台湾省台中东海大学路思义教堂的设计便开始寻求中国式建筑的出路。贝氏认为中国的艺术起源于对自然界的敏锐观察，他援引自然，试图为中国的现代建筑寻找新方向。北京香山饭店借鉴古典园林与江南民居，是对中国式建筑的成功探索。苏州博物馆的设计将中国古典园林的特殊技法运用得淋漓尽致，随着贝氏对中国文化的深入理解与发觉，他成功的为中国当代建筑创作提供了典范。
四、当代建筑创作中存在的现实问题
王澍的“业余建筑”是对中国建筑师职业“专业”但却商业的运作的反驳。国内专业领域中有很大一部分崇洋的心理成分。同时方圆大厦、福禄寿大厦以及新建成的广州铜钱大厦可识别性很强但显得过于商业化肤浅化，当然侧面也能体现出中国人对于本族文化浅层次尊崇。毕竟中国处于发展中国家状态，而我们的建筑理论体系在经历很长一段时间的断层之后必然呈现对外来建筑理论体系的崇尚与偏好。当然我们当代有很大一批建筑师正在努力寻找本土建筑的出路并有了显著的成效。
那么是什么造成了这种现状呢？我觉得可以从以下几个方面理解：首先，由于历史的原因，中国的文化很长一段时间被外来文化侵袭，对于中国传统文化理解的缺失导致当代建筑师失去了一部分最重要的文化建筑理论指导。其次，政府部门的重视程度不够，在当代紧张高效的生活状态中，我们似乎忘却了中国人温文尔雅的生活特质，更多的呈现出了对物质与金钱的过度追求以及对精神文化生活、个人修养的缺失。物质与精神，享受与品位同样重要。中国的建筑教育体系有待完善与提升。再者，中国的建筑大潮风生水起，开发商和业主要求的是高效，是利益，更多的建筑师为了生计会妥协于这个现状，缺乏创新性，忽视建筑环境与场所性精神。但我相信随着人们生活水平的提高，人们对自然对艺术的追求愈加强烈，中国的建筑创作之路会愈加成熟。
五、结语
西方建筑美学讲求比例、尺度、色彩、空间、视错觉等分析，追求理性至上主义；而中国本土建筑理论讲求实用理性精神和中国建筑文化中物我一体的环境理论及营造理念，空间与实体并重，钟情于空间与意境的塑造。我们应该树立起对我国民族文化的自觉与自信，较为清醒地保持自身的文化独立性，与更新中传承，与传承中更新。
【参考文献】：
[1] 邹德侬 《中国现代建筑理论的解困――五谈引进外国建筑理论的经验教训》 [J] 华中建筑 1988.09.16
[2]刘林 《活的建筑：中华根基的建筑观与方法论――赵冰营造思想评述》 [J] 重庆建筑大学学报 2006.12.30
1建筑设计中有机建筑的理论内涵
有机建筑主要是指在二十世纪现代主义运动中的思潮之一，有机建筑的理论与人文思想、生命哲学以及想象学都有着密不可分的联系，其理论内涵是以“住”为核心，进行人类建筑文明的神话，其本质原理与现象学相似，认为建筑应当为人类所服务，同时人类也应当基于外界客观事物进行世界的改造，从而实现人与自然、人与建筑的和谐发展。在西方的有机建筑理论中，有机建筑与表现主义是密不可分的，[1]因此国内有学者将两者混为一谈，但是在理论上，有机建筑的理论也被称为有机创造、有机建造，最早是由德国建筑学家雨果提出的，其中赖特也为理论的深化做出了卓越的贡献，有机建筑强调内生机制，对于有机的概念与传统不同，认为这不仅仅是一种外部的形态，而且是一种内部深层次的分析，对于建筑和所处场景的构筑，对于建筑本身目的的探究，并且要求建筑设计者能够在此基础上，根据建筑物所处位置进行形态的自然改造以及精神结构的内在塑造。
2建筑设计中表现主义的理论内涵
表现主义兴起的时间与有机建筑相仿，都是在二十世纪的欧洲地区，主要以德国为阵营，在德国杂志编辑瓦尔登在1912年首次利用表现主义这一概念来界定柏林的先锋作家，再次以后表现主义的概念开始传播开来，同时，在建筑设计领域，表现主义的传播主要来源于美术行业对于表现主义的深入探索，通常学者倾向于认为费德勒和尼采以及艺术学家格尔三个人对于表现主义做除了卓越的贡献，[2]尤其在二十世纪初信仰缺失的年代，对于艺术家而言，表现主义起着重要的作用。在建筑领域，建筑设计师们基于表现主义，主张创新发展，反对复辟一切形式，在多种形式多种层面的创作当中，建筑设计师利用新颖的表面处理方式来替代传统的建筑模式，其中最有代表性的一个案例是，崇尚表现主义的建筑设计师在进行电影院的设计中，在内部的天花中创造出多种下垂的繁复花饰，令观众感觉到耳目一新的同时具有些许神秘色彩，不仅如此，在海轮协会本部大楼外部进行船锚形象的勾绘与表现，都是建筑设计中表现主义的典型代表。
3建筑设计中的有机建筑和表现主义形式应用研究
在建筑设计发展过程中，有机建筑和表现主义已经发展了近百年，而今，仍然具有着理论和实践中的意义，建筑设计师在不同风格建筑中将莱特的有机建筑理论进行深入融合，并将其发展丰富。通过有机建筑理论和表现主义理论，能够令建筑设计得到更多的灵感所在，也能够令建筑设计师重新审视建筑的基础性问题：建筑的功能分步、建筑的结构形式以及建筑内部之间的关系，建筑风格的设定也与此息息相关，正确处理好建筑设计中的有机建筑和表现主义形式应用的研究，应当从以下几个方面入手。
3.1建筑风格中的表现主义应用
在进行建筑风格的设定中，表现主义应当得到广泛的应用和实践，对于传统风格的争论主要在于自然和真实关系的处理方面，作为建筑设计师，应当基于建筑当地的文化和政治背景，同时对于建筑的功能进行深入细致的了解，在这两者综合分析的基础上，研究当地特色文化背景如何影响建筑形式，对于其艺术价值进行现代化开发，通过多种现代艺术建筑设计形式表现出来，不能仅仅陷入对于地方文化的机械是模仿，应当掌握现代化和传统之间的平衡性，这也是建筑行业中“回忆与忘却相平衡”原则在表现主义中的具体体现。
3.2建筑设计中坚持有机建筑整体思想
在进行当代的建筑设计过程中，有机建筑的整体思想显得至关重要，很多建筑设计师为了部分效果而忽视了整体有机建筑思想的重要性，对于不同地区的建筑设计，应当基于当地的文化、社会、经济以及自然地理环境等，再结合建筑的具体实用，例如在澳大利亚东侧地区，气候常年温热潮湿，整体环境多风，建筑师在进行建筑设计中在整体上参考当地村落的设计模式，利用圆形平铺的方式顺势展开，同时根据建筑具体功能的不同，设计师将其从整体统筹，利用四个廊道将不同功能分区进行切割，将有机建筑中的整体和部分巧妙结合。整体建筑的思想，还体现在建筑材料的选择当中，建筑材料应充分发挥其自然属性，建筑设计师对于材料进行重新认识，对材料的地域性和真实性进行整合，对于当地特色材料进行研究并且投入使用，也是有机建筑和表现主义形式的重要体现。
3.3有机功能和表现主义的综合结合
在建筑设计实践中，功能和表现往往存在着部分的矛盾性，对于有机建筑而言，两者之间的平衡关系显得至关重要，形式和功能之间的平衡性具有很大程度的自主选择空间，以墙体设计为例，在我国北方地区，建筑设计往往采取双层墙面的模式，在冬季有大规模北风的地区也能够保持紧闭，起到防寒保暖的功能性作用；而在春秋两个季节，微风吹过时能够实现外墙的开启，新鲜空气流动的功能也会得到实现。同时，进行建筑造型的设计过程中，除了表现主义以外还需要进行有机功能的丰富，在进行下风口处设计百合调节开关来进行室内室外空气气流的控制，初步实现被动与主动通风相结合，自然通风和人工通风相结合，能够实现节约能源的同时构筑有机建筑。
4小结
综上所述，在建筑设计中，有机建筑和表现主义是两种不可或缺的实行，而对于有建筑而言，空间已经不仅仅是一种外在的形式，更重要的是内在的建筑本质思考，对于人与建筑关系的重新审视，应从建筑风格中的表现主义应用、建筑设计中坚持有机建筑整体思想和有机功能和表现主义的综合结合三个角度入手，进行建筑设计的深入思考和研究，使其更好地我国经济社会可持续发展服务。
参考文献：
中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：
前言
中国工程院院士，上海世博会中国馆之父何镜堂将自己的建筑理念总结为“两观三性”。“两观”即建筑的整体观和可持续发展观。“三性”指建筑创作要体现地域性、文化性和时代性。何镜堂院士创造性地提出的“两观三性”建筑理论体系具有重要的理论学术价值和实践指导意义。
“两观三性”
在“两观三性”的建筑理论中，整体观就是设计要有一个整体的观念。建筑设计是一个系统工程，需要把城市设计、风景园林和建筑设计整合起来在综合中创作。可持续发展观就是要创造条件促进人与自然的协调以及科技与文化的协调发展。地域性是说建筑要跟当地的环境、气候和当地的文化相融合。文化性是指建筑不仅要满足物质功能方面的要求，还要给人一种精神上的享受。时代性是指建筑既要跟上这个时代的精神，还要与这个时代的材料、技术相适应。地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品位，时代性体现建筑的精神和发展。三者是相辅相成、不可分割的。
“两观三性”中的整体观
整体性被认为是建筑系统的最基本特征。现代建筑学认为：建筑的结构、功能和形态是相互依赖、相互作用的。无论在任何一个组织层次上，结构与功能都是相辅相成的。建筑空间结构在一定程度上决定其内部功能，而结构的形成和发展又受到功能的影响。因此，建筑设计要注重建筑的结构与和功能的整体性。同时，建筑空间结构的所有要素是相互联系的，每个元素仅仅由于它的场所位置及与周围元素的相邻关系，而被环境整体有意义地接受。改变一个元素常常意味着以某种方式改变整体。所以建筑应该作为一个复杂的整体来考虑。
在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且还要处理好建筑与外部要素和环境的关系。建筑的外部要素包括城市规划、街道、气候等。一个建筑设计只有符合满足上述要素的要求，才能满足一般的使用功能。然而今天的建筑设计已不单单是一幢建筑的实用、美观和经济的问题，它还要涉及到社会学、生态学、心理学、历史学、经济学和环境学等多门学科。即建筑设计不仅要满足为人使用的基本功能外，还要体现建筑的时代性、地域性和文化性所包含的外部要素。因此，外部要素和环境也是建筑设计整体性要注意的内容。
当今建筑设计整体观还体现在生态建筑的设计，也就是指建筑与环境协调发展的建筑样式，即要求在建筑设计中充分考虑环境保护的需要，使建筑物不仅有效地满足各种使用功能的同时，还要符合环境保护的要求。因此，建筑的创作与环境的保护也是一个整体过程。
建筑设计整体观的体现——何镜堂的作品分析
何镜堂的“两观三性”概括阐述了建筑的精神内涵。此种建筑思想完美地体现在他的作品里，特别是作为最基本特征的整体观。何镜堂的所有作品中最多的应该是校园规划了。武汉大学校园文科区的规划设计就是一个注重建筑设计整体观的很好例子。
武汉大学文科区建筑群用地东、北两面紧邻东湖风景区，西、南两侧紧靠珞珈山主体。文科区的建筑群风格秉承了武大整体校园风格，古典细部同现代手法相结合。建筑外立面为三段式构图，并以灰蓝色屋顶加以统一。建筑入口关键部位运用壁柱线脚等传统形式加以强调。建筑材料与颜色也同校园已有建筑取得相似。同时，建筑群与周围的山水环境取得了较好的和谐与共生。新建筑延续了老建筑的风格又不失个性，成为武大又一风景线（如图1所示）。
图1 武汉大学老建筑（上）和文科区建筑（下） 图片来源：自摄
2010 年上海世博会中国馆——东方之冠是何镜堂的另一代表作。中国馆通过对中国传统建筑结构中屋架与斗拱造型的抽象提炼，运用现代构成手法生成一个层层悬挑的立体造型体系。何镜堂在发扬建筑的民族性时，不仅考虑了建筑的结构，而且综合考虑外墙和内部装饰运用叠篆手法，包括景观设计亦也体现了中国文化意境。
观点比较
何镜堂认为建筑的核心是使用和精神的结合。他认为建筑师要有一个整体的观念，把城市设计、风景园林和建筑设计整合起来。他认为建筑应该与城市相融，布局和风格服从城市整体机理和空间形态，为城市添光彩；建筑应当融于自然环境，反映气候特色，布局应该因地制宜，依山就势，山水相融；建筑应该根植于当地历史文化环境，延伸地域人文地理信息。
同样，作为中国科学院院士的齐康也认为建筑与地域环境应该作为一个整体来看。他认为建筑总是在一定的地点、地段、城镇、地区，乃至地域中建造，所以就地区而言，某种意义上是建筑的属性。也就是说地区应该作为建筑的一部分予以考虑。他还认为建筑应该是文化的、生态的、情感的、智慧的，建筑总是不断适应社会政治、科技、经济、文化的变化而转换和更新，反映地区的种种特点和特色。齐康善于运用中西方建筑传统手法，探索中国现代建筑风格。其建筑理论包含着丰富的哲学思想，建筑设计中重视空间的处理。在注重对历史文化的传承的同时，强调转化与创新。
结论
随着现代化发展的脚步的加快，建筑越来越成为改变人们生活环境的重要方式之一。如何让建筑业健康稳定的发展是一个十分重要的问题。建筑理论是指导和监督建筑业的一个理论系统，它是随着时代的变化而发展更新的。建筑理论是建筑技术的支撑，可以说建筑理论是建筑的灵魂。没有理论的支撑，建筑就无法进行。何镜堂创造性的发扬了岭南建筑学派的“现实主义学术传统”，提出了“两观三性”的建筑创作理念，为当代中国建筑的“中国性”的创造探索了新的道路。
参考文献：
[1]何镜堂．文化传承与建筑创新[J]. 建筑设计管理，2011，28（8）：3-4.
[2]陈忆军．登上建筑的圣殿——访中国工程院院士何镜堂先生[J]. 中外建筑，2008，（9）：52-59.
前言：面对西方文化与东方文化的不断接触，在两次工业革命的冲击之下，面对当前社会发展中不断涌现的大量的新型科学技术以及建筑设计理念的影响，促使我国传统建筑设计方法的使用者开始了反思。为了能够适应当代社会的发展需要，满足社会的发展建设，采用科学技术现代建筑设计，将能够促进该行业的有效发展，提高建筑行业的竞争实力。做好建筑学中设计工作的开展，积极的采用创新的研究策略，必然能够提高设计研究方法的应用价值。
一、研究进展与成果
现代建筑学的发展是顺应了时代的发展潮流，迎合了当代社会的发展需求。面对社会建筑中不断增强的产业竞争趋势，为了能够在湍急的洪水中站稳自己的脚跟，相关的建筑企业不学对建筑的应用技术进行不断的完善以及更新。所以，这就促进了现代建筑学的创新以及发展，为取得更好的硕果奠定了保障。所以，在现代建筑学的设计以及应用研究的过程中，使用科学合理的方法，将能够有效的提升设计研究成果的准确性、科学性、可靠性，促进设计研究方法在实践应用中利用价值的提升，为当代建筑行业的发展提供坚实的保障基础。
作为建筑领域中设计研究方法学科另一重要组成部分的研究方法研究，其较之于设计方法研究而言，常具有研究起步较晚、研究难度较大的现实特点。因此在设计研究方法学领域中，其研究过程的开展及其成果的取得往往又成为该学科领域中的难点所在。
从20世纪80年代初开始，我国理论研究界对国外“设计研究方法学”的研究开展了早期的引介和学习。这对其后我国建筑设计方法论研究的下一步开展提供了必要的先期准备和理论支持。1983年，以冯纪忠、杨公侠为代表的武汉华中理工大学的一批学者，就将德国J・Jeodieke所著《建筑设计方法论》加以翻译出版，为我国研究人员在这一领域中能够较早接触到西方相关理论文献做出了重要贡献。
1985年芮杏文、戚昌滋合著的《实用创造学与方法论》一书中对创造学加以了详细介绍，并在其中对研究所使用的系统论、智能论、离散论、信息论、控制论、优化论、对应论、寿命论和模糊论等九大方法体系加以了介绍和说明。成为介绍并引发我国现代设计科学理论研究发展的启蒙性著作。
工程学者李贵轩在1989年编写出版了《设计方法学》一书，全书从工程设计学的视角出发，系统讲解了设计方法学所涉及的范围、进程以及基本设计方法。此外在该书中还就设计与创造的关系、设计与经济效益、设计与人机工程学、设计方法学与计算机应用等几个专题展开了有关设计人员及其设计实践之间关系的讨论，并由此成为在设计方法学领域中较早引入对现代技术手段加以专题讨论的一部重要著作。紧随其后，设计研究人员董仲元与蒋克铸出版了《设计方法学》一书。全书在继承李贵轩研究的基础上，进一步拓展扩充了针对技术过程与技术系统、设计典型流程以及设计系列化与模块化等理论领域的研究深度。
随着时间的推移，在不同的时代终将会出现在某一行业中一批新兴的建筑大师。在20世纪90年代到来之后，随着我国有志之士对建筑设计方法的重视以及研究，经过长时间在建筑领域的深入分析，从建筑设计自身所具有的规律以及特点出发，针对在设计当中出现的过程问题、方法问题等进行深度的分析以及研究，最终得出了建筑与环境之间的研究著作。
1999年，东南大学建筑理论学家刘先觉主编出版了《现代建筑理论――建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就》一书。该书以专题研究式的方式出发，针对当代建筑理论发展进程中的各种问题和流派加以其百科全书型的解读，而这种特点同样也体现在对西方现代建筑设计方法论本身加以介绍和研究的过程中。通过大量翔实而客观的分析评判，作者从对当代设计方法运动产生与发展、设计方法论的理论与实践及其对当今建筑创作发展的启示作用等多个角度人手，为我们架构出一幅西方社会设计方法论研究的宏观历史图景，并也由此成为我们今后开展研究工作一份不可多得的有力基础资料支持。
20世纪是科学发展工作进入一个新的高度的世纪，他的开展拉动了社会的发展以及建设，促进了各行业之间与科学技术领域的广泛融合，促进了当代社会的发展以及变化。同时，建筑行业的发展在该阶段同样是得到了洗礼，并最终取得了质的突破。面对当前社会发展的趋势，创新思维理念已经深入人心，所以基于此基础上进行建筑设计工作的开展将十分具有价值。2001年，哈建大教授张伶伶与李存东合著的《建筑创作思维的过程与表达》一书出版。在书中对建筑创作思维加以了三段式界定，同时结合具体创作实例进行分析，对创作思维过程中存在的一般规律和特征加以了分析总结，并且为下一步开展创作实践与建筑研究提供富有价值的理论支持。此外，在本书研究中还值得一提的是作者对于“创作主体论”的再认识过程，这对于今后我们开展设计创作中设计师主观能动作用的分析研究也具有积极的参考意义。同年，同济大学郑时龄教授从对建筑开展批评的角度出发，在深入研究建筑批评意识、建筑批评价值论、建筑批评符号论以及建筑批评方法论等诸多领域的基础上完成了《建筑批评学》一书。其中在对建筑批评方法论所开展研究这一部分中，作者就批评所应采取的模式以及批评的规范与标准等问题加以了探索，而这种研究方法和思路同样可借鉴运用到今后所开展的研究过程中来。
二、价值与展望
伴随当代社会的迅速转型与飞速发展，在建筑领域中，传统的设计方法与设计过程越来越受到前所未有的质疑和挑战。以往更多凭借于建筑师个人修养和手工艺操作式的设计模式最先由于无法满足当代社会中日趋庞大复杂设计对象的要求而不得不进行必要的自我调试与革新，以期由此满足时展对于速度和效率的追求。并由此成为当代设计研究方法学形成和发展的必要社会需求基础所在。
与此同时在哲学和思想研究领域中，科学技术哲学、存在主义哲学、批判主义哲学以及结构主义哲学等一批学说流派的确立和兴起在对传统西方古典主义哲学加以批判和反思的同时，也进一步确立了所谓现性哲学的历史地位。受其影响，在各学科研究领域中相继出现的相对论、系统论、控制论、信息论以及运筹学等内容也深刻影响到研究发展的进程本身。而这些新理念和新思想由此也为当代设计研究方法学的形成和发展提供了必要的思想文化准备。正是在此基础上所形成的相关建筑设计与研究方法学目前正日益成为当代建筑学创作与研究舞台上一门新兴的学科领域，其必将对建筑设计与发展研究进程起到深刻的理论意义与影响作用。
结语：综上所述，本文对现代建筑学中的设计研究方法的发展进行了研究分析，对研究设计方法的演变以及相关成就进行了简要的概括。面对当代社会建筑工程行业应用发展价值的不断提升，基于科学发展的视角积极的采取创新的建筑设计方法，必然能够推动建筑行业的蓬勃发展。
参考文献：
二、当代中国建筑设计的文化现状
建筑文化内涵是建筑设计理论的一个重要方面。在1980年代的美学热潮中,建筑学研究者就积极肯定了建筑具有物质空间与精神空间的双重文化属性,如“建筑为人类提供了各类形态的生存空间和社会交往空间……不断为人类创造出丰富和舒适的场所和空间。这种物质与精神之间的谐调关系,充分显示了‘文化’的意义。”[4](P12-20)回顾1990年代以来,中国建筑设计不可否认的文化现状就是,建筑文化的缺失及设计风格缺少创新与个性。究其原因在于,当代中国建筑设计缺少自身的文化思考与脉落;因此,建筑学理论研究者必须思考当代建筑设计的地域性与当代性问题,即如何在全球化环境中“处理建筑和文化的地域性、民族性与国际性关系”[5](P362)等问题。需要强调的是,笔者于此所述的“当代性”,更多地指向建筑设计对当代人精神与心理情感层面的影响;“地域性”类同于文化学范畴内的“本土性”概念,其内涵倾向于吴良镛先生《北京》强调的建筑之于当代的文化精神,即更加明确地传承传统与发掘地域文化或传统文化的重要性、必要性及迫切性。针对当代中国建筑设计的文化现状,基于对信息化背景下建筑表皮特点的相关研究[6](P13),我们不禁思考如下两个问题:其一,当代中国建筑的表皮与内部结构的关系是怎样的,是否存在建筑内部功能大体一致,而单纯从建筑表皮来追求个性化表现的情况?其二,建筑表皮化取向所呈现的二维化、平面化、影像化特征,与建筑作为实体的三维化、立体化及空间莅临感之间的矛盾,在当代应当如何解决?两个问题又可以归结为一个实质:当代建筑表皮彰显的图像化取向与建筑作为功能性空间的营造实质,孰先孰后,孰轻孰重?笔者认为,从功能性空间作为建筑的第一属性来看,在当代社会文化发展背景下,功能性空间(包括能够提供科学、方便、经济性好、舒适的建筑内部空间与外部环境空间)依然应当作为当代中国建筑设计首要考虑的问题及前提。作为建筑第一要义的功能性属性,进一步强调了莅临与使用空间的人的感受的存在性与合理性。毕竟,建筑“空间及其围合体,在我们日常生活中的地位要比纯技术、美学甚至是符号学所描述的要重要的多。”[7](P8)同时,回顾当代中国建筑设计实践,需要强调的一点是,改革开放以来我们对西方建筑语言进行了积极的学习,并促进了1980年代以来建筑面貌的转变;然而,我们所学习的建筑语言大多集中于对西方建筑表皮语言的借鉴,而对西方现代主义建筑产生以来,重视建筑空间功能实现等核心观点,尚未能落到实处。因为,西方当代建筑文化中具有景观化取向的建筑设计,“在很大程度上(依然)继承和借用了现代主义建筑的建构和功能,(其)仅仅在形式上进行了刻意的强调。”[6](P11)可见,无论当代西方建筑表皮如何新奇,都没有放弃现代主义以来强调建筑功能性的第一要义。更进一步看,这种单纯强调建筑表皮学习的倾向,必然使得当代中国建筑设计呈现出内部功能性不高,外观碎片化、影像化的整体面貌,乃至形成建筑与周围环境间缺乏规划感的、视觉与心理都不甚和谐的城市印象。从这一点来看,当代中国建筑设计应当在恢复对建筑功能性强调的基础上,充分考虑建筑与地域文化与本土空间环境的对话,即从建筑自身创造的空间与建筑外部环境空间--双重角度进行理性的实践与发展。相比之下,当代美术经过1980年代近十年的发展,与之前的创作相比发生了巨大转变。1980年代美术关注的文化问题可集中概括为追求美、表现真实、对人的问题进行思考及反思中国文化等方面。[8]1990年代以来,伴随美术市场化趋势的加强与美术家创作意识的日趋成熟,当代中国美术关注的文化焦点发生了向本土性与当代性的双重转变。艺术家积极探索具有中国文化意蕴的艺术语言,探索能够表达当代中国文化精神的艺术呈现。当代美术中建筑空间图像所呈现出的,创作主体或休憩,或逃避,或批判的文化态度,具有鲜明的当代文化特征与中国式特色的审美空间启示意味。
中国传统园林建筑细部作为中国悠久历史文化传统的一部分，凝聚了中华民族的生存智慧和创造才能，形象地传达出中国传统文化的深厚意蕴，其中蕴含的园林建筑细部的发展规律、优良的传统经验和技艺，仍能为今天借鉴和应用。这些传统经验和技艺，主要是指园林建筑细部在历史实践中反映出本民族、本地区最具有本质的和代表性的东西，特别是反映出与人民的生活生产方式、文化习俗、审美观念密切相关的特征，同时还包括园林建筑细部在当时社会条件下如何反映人们与自然环境相协调的技术和经验，这些都是传统园林建筑细部文化的精髓。
一、传统园林建筑细部的传承与创新
在园林建筑细部创作中保持传统文化的延续，必须以一种真实的态度对待历史，超越它的表面形式而深入传统文化的内部，通过分析观察具体的传统形式，深入体验和确切把握其中隐含的种种文化含义。在做园林建筑细部设计时必须从国家民族文化整体的深层意义出发，发现把握那些具有中国特有的传统文化元素，给予恰当的诠释和表现，从民族发展的层次上实现与传统文化的联系，寻求符合人们文化心理需求的表达方式，创造给人以自豪感、归属感的园林建筑细部。传统延续性的保持，不仅仅是采用传统的形式，更重要在推陈出新、源于传统的创造。在全球化发展的今天，关于怎样继承传统文化，在继承的基础上如何创新，以及继承传统文化的手段、方法、途径等问题的讨论和研究是非常必要的，对它的系统探讨与研究对于中国园林建筑界来说将具有理论与现实的双重意义。在对传统建筑的继承与创新上，著名的建筑教育家吴良铺先生曾经提出过“抽象继承”的设想，“抽象继承”既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创造，使得过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到化解。
二、传统园林建筑细部的利用与发展
在新的历史时期，园林建筑细部设计必须抓住全球化给人类社会共同利用科技成果和智慧结晶创造的良好的契机，创造性地继承传统文化之精髓。在把传统园林建筑细部要素运用于当代园林建筑细部创作之中的时候，应当找到正确的途径。传统与当代之间无疑是有辩证的关系，当代不可避免地要在古代给与的基础上起步。当代的速度和高度总会不同程度地受制于传统的成就，从这个角度看，传统又是当代的动力和财富。在中国深厚的传统文化孕育之中的传统园林建筑细部，为当代设计的发展提供了源源不断地基础支持。在认识到传统园林建筑细部在当代设计的优势的同时，还必须了解将这种优势转化为设计实力的途径和方法。如何将传统园林建筑细部的设计手法和艺术思想应用到当代园林建筑的细部设计中，这是每一位设计师需要思考和面对的最紧迫的问题。根据上述研究和分析，笔者提出几点建议和看法：
（一）提高当代园林建筑设计者的美学修养和传统艺术文化的欣赏水平
文化是一个群体或社会所共有的价值观和意义体系，包括使这些价值观和意义体系具体化的物质实体。园林建筑细部就是这样一种“物质实体”，一方面它具有历史的连续性和对未来的限定性，并且直接对人们的视觉、心里施加影响；另一方面园林建筑细部设计是一种物质化的生活态度和生活表达。园林建筑细部不仅是文化的载体，而且其本身就是人类的一种文化活动和文化产物。优秀的园林建筑细部往往是从美学角度苦心经营的，如果没有一定的美学修养，就很难构思精妙的设计意图。相应地，如果艺术修养达到一定的境界，设计起来就会更加得心应手。因此即便是在今天，广大园林建筑设计人员也应认真研究中国传统园林建筑细部的设计思想和方法，提高自身的艺术修养，才能创作出既和传统文化有渊源关系又能体现当今时代特征的精美细部乃至作品。
（二）增强对继承中国传统文化重要性的认识
当今社会，在园林设计中很少关注到园林建筑细部的设计，这与当代的社会、时代背景等有着很大关系。特别是在西方设计理念的冲击下，中国传统园林及园林建筑细部文化受到很大挑战，甚至出现断层现象。面对着这样的局势，园林建筑设计者必须担负起传承民族文化的重任，在园林建筑细部设计时，传统园林建筑细部中的图案、纹样、形制都可作为当代设计形态创作的原型。这是一种比较表象的、简单的运用方式，是传统的具体形态的运用。而对传统园林建筑细部的运用，要从一个崇高的民族性和历史文化的传承性角度去看待它、运用它，因为面对当前的全球化，只有把中国传统文化继承和提炼成民族性的，这样才能将其发展成为世界的。
（三）加强当代园林建筑细部设计的理论研究
传统园林建筑细部也为当代园林建筑细部设计的理论研究提供了丰富的视觉论据。对中国传统的社会和文化研究，可以通过传统园林建筑细部的大量视觉材料得到验证。各种形态复杂、造型多样的传统园林建筑细部不仅会带给人们强烈的视觉冲击力，更会让人们了解形态背后所反映的社会经济和社会文化。同时根据不同时期传统园林建筑细部的显著特征，也可以研究社会历史，为当代园林建筑细部设计提供理论基础。
（四）重视对传统园林建筑细部的抽象运用
将传统园林建筑细部元素进行加工，在形象上对其简化、变形。在材质上使用新的材料，新的工艺和质感，使原有的传统园林建筑细部元素保留某些本质特征，成为新的视觉符号。当代社会是一个节奏非常快的社会，人们繁忙工作、生活之余，对园林享受可能更多的倾向于物质性，对园林精神方面的关注相对就次要。要想将这些传统园林建筑细部的做法应用于当代园林建筑细部设计上，必须深刻发掘其根本性、精神性的东西，抽象出来代表传统园林建筑细部特征的符号，并对其进行创造、发展。透过表面的东西，把握事物的本质，并不是一件容易的事情，精神继承方法是一种更高的层次和境界，它要求人们把握传统园林建筑细部中传统本质、内涵、抽象的东西，提炼出代表性符号，将其运用到当代园林建筑的细部创作中。
中图分类号：F407.9文献标识码：A 文章编号：
对中国人来说，“建筑师”的称谓是泊来品，从引入起就带着浓重的西洋味，早起中国建筑师的成长有三种途径：第一自学成材，如南通的近代建筑师孙之厦，靠爬到屋顶上丈量洋人设计的西洋建筑学习设计；第二，在西方开设的“打样间”当学徒学建筑，如武汉近代建筑师卢镛标；第三，从西洋或东洋留学归国从事设计。无论哪一种起源，都与西方有着或深或浅的渊源。后辈建筑师同样把西方建筑文化及设计方法作为模仿的对象，包括西洋历史建筑，现代主义建筑等。现代主义之后的各种流派都成为建筑师设计的基础，因而中国建筑师明显表现出“崇洋”的姿态，这是中国建筑师的过往一种建筑文化态度。但同时，他们中的多数人不甘于模仿西方，从民族自尊的角度出发，试图探索建筑的民族化道路，可惜却将立足点放在传统上，试图复兴中国建筑传统文化来建立中国建筑师的自信，这表现在民族形式，现代乡土设计及片面的环境论等设计思想上。在这方面，中国建筑师又明显地表现出历史传统情节，这是中国过往建筑师的另一种建筑文化态度。简单地将西方与中国传统想结合也是普遍存在的现象，单并未超出上述两种基本的建筑文化观，也并未创造真正的中国建筑。
一，新生的设计手段
今天，代表21实际的新学科如信息，生物，环境已经深入影响到建筑领域，特别是计算机技术对建筑设计的影响，使参数化设计应运而生，它可以使复杂的建筑问题得到比较精确的解答。因而，建筑师有了表现建造的最终形式的真实性的有力武器，同事也为中国建筑师未来的流向提供了指引。
形式，一直都是建筑学讨论和研究的对象，近几年风起云涌的数字建筑运动在某种程度上对传统的基于欧几里德几何的形式原则的颠覆，极端丰富的数字运动暗示着对原有形式命题的重新定义，而且参数化设计正是给这种形式追求赋予了新生的设计手段。
不可否认的是，数字建筑运动对于形式逻辑的强调仍然延续了西方理性的建筑传统。但是由于技术手段的不断变化，从在图板上用笔和尺再现头脑中业已存在的形式（传统CAD工具从某种意义上只是比较高级的笔和尺）到依靠计算机工具创造形式的这一转变，扩充了建筑学形式语言体系，计算机可循环，可换代，具有逻辑“思维”能力，用英国理论家Neil Leach最近强调的词来形容，就是具有“智慧”。
这个“智慧”的产生离不开建筑师，由于要将形式交付计算机进行“创造”，建筑师需要清晰解读形式的生成规则。事实上，对省城数学规则的研究在建筑师中是有传统的，Sigfried Giedion曾提到巴洛克时代的工匠就已利用微积分的方式去描述巴洛克的装饰。在计算机时代，建筑师确定规则之后，便以计算机编码语言对形式本身进行描述，或者说，对形式的发生机制进行“再创造”与“深加工”。这一过程就如同计算机本身有了“智慧”。很显然，当建筑具有“智慧”时，其所创造的新形式必然要颠覆原有的形式判断标准。
二，关于数字建筑浪潮下的新形式主义
什么是数字建筑浪潮下的新形式主义判断标准？显然不能用“数字形式”简单去描述和归纳。当数字运动在建筑领域更深入，广泛的层面发生的时候，当数字技术不仅作为工具而使建筑学具有了“智慧”之后，我们应该以新的形式判断标准去描述和解析我们当下的纷繁状况。
英国理论家Patrick Schumacher提出“参数主义”一次，试图归纳和总结数字条件下出现新的建筑风格，并且将参数主义至于与后现代主义，结构主义和极少主义筒灯的地位，认为参数主义中介了现代主义之后建筑学中不确定的转型期。他提到，“最近在全球先锋建筑中，出现了一股称谓参数主义的河流。他是植根于数字动画技术的一种风格，最近借助于现金的参数化设计系统和脚本方法而日趋完善”，很显然他一方面强调参数主义是一种新的范式，单同事却把这个范式的名称锁定于“参数”这种特定的技术。因此Neil Leach曾指出“（Patrick Schumacher）阐述的作品大部分不是由参数化工具生成，因此是非参数化的，更别说这些作品源于前计算时代”，他还进一步指出Schumacher在用“一个相对边缘的计算技术来指代一种全新的建筑风格”。
在中国建筑实践中，很多人往往用“参数化建筑”来简单概括当下的数字建筑浪潮，但是很显然，“参数化”如果按一工具来理解，只是这个河流的一朵浪花。清华大学徐卫国教授提出的“非线性建筑”则具有更加深刻的科学内涵。对这个浪潮的定名留待建筑学者去继续探索，而摆在我们面前的问题是新技术手段催生的新建筑风格尚无评价标准，甚至连系统的描述方式都没有。
三，数码构筑
建筑的利是发展可视为一种构筑的发展，根据Botticher、Laugier、Semper和Frampton等学者的观察，构筑的概念是从救援的古典时期到晚近的后现代主义逐渐成型的。如同先前的权威论述所言，主要的构筑返利皆建立在史前时期、古希腊时期、中国古代、歌德及文艺复兴时期、现代与后现代时期。
从微观的历史观点来看，构筑的发展表现出另一种生动活力，按照Mitchell、Cache和Leach的论点，数码应用李静了前数码，数码与后数码三个阶段。当绘图和建模工具与设计媒体的使用还停留在前数码时代时，Antonni Gaudi、Rudolf Steiner、Le Corbusier和Jorn Utizon挑战操作形体和思考空间的传统方法，颠覆了传统的构筑方式，虽然当时的设计媒体尚未数码化，但设计方法与思考迫切需要数码的设计方式来解决，换句话来说，他们正是前数码作品。
自从Frank Gehry、Peter Eisenman、Greg lynn、UN Studio、FOA、dECOi等建筑师的作品涌现后，构筑才真正进入新阶段。数码媒体成熟地应用到建筑构筑技术，为设计思考带来了完全解放，这也得力于建筑师、工程师等在数码时代的实验和研究，他们使得大部分的数码技术与数码过程，在建筑实践中变得愈来愈标准化。而在后数码时代中，许多致命建筑师，如扎哈哈迪德，库哈斯，SOM等，开始运用数码工具，建筑的数码构筑逐渐走向普及化，从而为新形式主义奠定了坚实的基础。
综上所述，“新形式主义”是使用数字技术手段在形式命题上的全新解析。“新形式主义”意味着一个新建筑时代的到来。这种新形式主义绝非计算机中的虚拟，物化的技术手段意味着它仍然以一种唯物主义的物质形式存在，使我们生活在“新形式主义”物质中。虽然似乎无法回避数字形式是一种新的建筑范式的讨论，我们也意识到从实践层面来看，当下对技术手段的拥抱比对形式的研究和讨论来的更加紧迫和金企鹅，但是我们仍然为这种技术在突破原有形式理解上的能力而欢欣鼓舞。
【参考文献】
Sigfried Giedion. Space, Time and Architecture. Harvard University Press,1941
陆绍明，当代建筑叙事学的本体建构——叙事诗也下的空间特征、方法及其对创新教育的启示。建筑学报，2010（4）：1~7
现代社会随着资讯的发达和各国文化之间的广泛融合贯通，现代建筑文化上，也更多地可以看见传统文化元素的运用。建筑装饰与设计是艺术的表现方式，特色鲜明的传统建筑风格一直影响着我国现代建筑的发展，通过不断的融合和发展，传统文化元素在我国现代建筑装饰设计中得以传承并广泛应用。
2传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现
现代建筑装饰首要的表现为在主题基础上，通过设计和各种装饰产品、元素的点缀，将建筑艺术以实物形式表现出来，并由此寄托现今社会人们对居住环境和生活的美好意愿。
2.1现代建筑装饰
现代建筑装饰一直被广泛应用，是建筑史上浓重的一笔，在数千年历史的演变下一直得到传承和不断发展。时至今日，现代建筑装饰的建筑材料和设计手法更为多变而复杂，材料的应用更为丰富，从传统的土木砖瓦石等，到金属、玻璃、化纤等材料的广泛应用。材料的增广使建筑艺术的表现手法和工艺有了更多的革新和想象空间。现代建筑装饰主要以图纹装饰、建筑架构组合、和材料对比等手法进行设计。现代建筑装饰有很强的表现力，通过不同的表现手法和设计方式以烘托和加强建筑物本身的主题意义；另外，现代建筑装饰还具有标志和符号功能，不同的装饰图纹和材料应用体现建筑物功能、社会现状、个人信仰和建筑技艺水平等多种深层内容。
可以这样说，在现今社会，现代建筑装饰设计在建筑艺术当中起重要作用，它与建筑主体共同构成了建筑的主题。装饰设计是建筑灵魂和精髓的点缀烘托以及升华。
2.2现代建筑装饰设计与传统文化元素的融合
在建筑当中，建筑架构和建筑装饰设计必须互相配合，以建筑风格主题为中心，利用建筑装饰配合建筑的整体架构，以求达到建筑主题的表现和彰显，其中，现代建筑装饰在设计当中结合传统文化，将传统文化的元素融合到建筑设计当中去，与时代结合，去糠取髓，是我国建筑史的发展和进程。
在现代建筑装饰的传承发展当中，每个时代的历史文化和社会的发展起重要作用和影响。中国五千年文化的沉积和淬炼同时不断影响着建筑装饰的发展，中国传统文化对后世影响极为深远，而对于近代建筑设计领域的影响也很深。建筑装饰发展本身就有其文化根源，传统文化元素是现代建筑装饰的重要组成部分，现代建筑装饰当中既融合了科技材料和西方建筑风格特色，也大量应用传统文化元素。如何在各种元素的结合当中，使得传统文化元素的应用谐于其中，寻找“现代”与“传统”的契合点，成为了建筑设计师们技艺能力评定的要点。
3现代建筑装饰设计中传统文化元素的应用表现
在现代建筑装饰设计当中，中国传统文化元素的应用大大丰富了建筑设计的内容，在中国五千多年的文化当中，各种传统文化的表现、传统图纹、传统元素、传统建筑技艺和传统建筑架构都起到表现建筑美感、提高建筑内涵的重要作用。而纵观当代不少极具代表性的建筑作品，我们也不难发现其中的传统文化元素表现。而传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现，主要有以下几种。
3.1传统纹饰应用
中国传统文化特色中，中国的传统装饰资源十分丰富，许多为世人喜爱或具美好寓意的装饰资源亦一直为人们沿用至今，其中很多极具地域和历史文化意味。例如图腾（如朱雀、玄武、太极、八卦等）、图案（如山水画饰、日常用品、花鸟dylw.net鱼虫等）、纹饰（如祥云、回纹、水纹中国结等）以及众多具有深层象征，寓意美好的吉祥事物符饰（如蝠鼠图、石榴图、迎客松等）。通过对传统文化元素深层意义的挖掘，并结合现代科学材料的革新，以现代的装饰处理手法进行表现，使传统文化元素成为既有文化韵味，亦具时代品位的建筑装饰。在我国，传统纹饰的应用在现代建筑装饰设计中的应用极为广泛，无论室内装饰还是庭院设计、无论简约风格还是复古路线，传统文化元素的体现小至阳台一角的图案雕花修饰，大至整个客厅的装饰设计，都可以运用传统纹饰进行配搭装饰。
3.2传统材料的应用
在现代建筑设计当中，主体建筑经已从过去的土木架构向混凝土、玻璃等建筑材料转变，但在建筑装饰设计上，传统材料仍然有相当的应用空间。基于中国传统文化思想的影响，人们在建筑装饰当中，仍然偏向以自然材料为主。在建筑装饰上，自然材料具有浓厚的传统民族文化元素表现，亦极具地区性风土人情表现，例如云南地区少数民族建筑中，竹子是必不可少的材料；而贵州地区则喜用山石岩为建筑装饰原料，木雕也是建筑文化当中浓重的一笔。这些富有特色的传统材料和装饰风格，在现代建筑装饰当中亦得到很好的吸收和采纳，成为现代建筑装饰设计中重要的组成部分。
3.3传统建筑设计理念的应用
另外，我国传统的建筑装饰风格和设计理念在现代建筑装饰当中亦有广泛应用。例如传统建筑设计理念中，会较为着重于室内布置和主题装饰，从色调上、纹饰应用上、统一布局上都讲求协调融和；传统的建筑设计讲求风格的厘定，不同功能的建筑物按照其主要的功能有鲜明的建筑装饰表现，鲜明的风格极具视觉感。这些传统建筑设计的理念在现代建筑装饰设计当中得到了较好的应用和传承。
现代建筑装饰在前人基础上有更多的表现和特色，但又将传统文化元素包含于其中，与现代元素融会贯通之后得到更好的运用，以形成中国特有而富有文化内涵的建筑风格，是中国文化通过建筑的表现形式推向世界的美好追求和前进方向。
参考文献
中图分类号：TU2 文献标识号：A 文章编号：2306-1499（2014）10-
在社会发展日新月异的今天，现代建筑也随着自身不断的发展和完善呈现出崭新的内涵和外延。“内容和形式”是现代建筑自然考虑的一个方面，对自然环境和人类行为思想的真正关注、对生态节能和可持续发展理论的不断实践、对各种自然科学成果的重视和利用、对其他不同设计思想的兼收并蓄等，使当今现代建筑的多样性成果展现得淋漓尽致。房屋住宅已成为城市发展的重要标志之一，随着人们生活水平的整体提高，对于生存空间的要求也随之增加，尤其对于居住环境的要求更是与日俱增。这对于房地产行业来说是具有很大挑战性的。这主要是因为现代的住宅建筑设计与传统的设计有较大的变化。
首先从设计内容来看，传统的建筑设计注重于建筑的基本使用功能，而对于舒适方面较为忽视；而现代的住宅建筑更注重于品质和舒适的要求，在经济方面较为看轻。其次从设计程序来看，传统的设计主要注重于实际功能，更多的是如何实现；而现代的建筑设计对于前期的调研工作、方案设计阶段与工程进行阶段并重，更加突出建筑设计对整个建设项目的重要性。再次从设计工具来看，传统的设计是通过手绘图纸和人工计算来完成建筑的设计，由于计算方法的局限，存在较多的简化内容；而现代建筑设计采用计算机软件来进行绘图、计算，保证一定的精确度，而且缩短了图纸绘制的时间，并且能够准确地表达设计内容。最后从设计方式来看，传统设计主要依靠经验来规范设计行为；而现代建筑设计更加鼓励建筑师能够有创新的思路和设计手法。通过以上的比较，可以看到，城市住宅建筑设计需要适当的改进和创新，以满足人们日益增长的要求。住宅在人们的日常生活中所占的位置不言而喻，再加上当今社会住宅的商品化，使之成为人们生活中一项非常巨大的投资，因此住宅的质量更是有着非同寻常的意义。同时在住宅建筑的设计中，细节也是设计人员要比较重视的。作为住宅的设计者，不仅要将每个户型设计的布局合理化，更要在细微之处下功夫，让每座住宅都成为充满人文关怀的舒适居所。
1.城市住宅建筑设计的影响因素
纵观城市住宅仍存在一些问题，比如由于城市人口的大量增长，使得城市居住面积严重短缺，住宅建筑大量兴建，在此过程中，出现了一系列的现实问题。住宅的建筑设计与人们的实际需求有较大出入，令居住质量较差。另外，呆板、复制也是居住环境较差的一个重要因素，因此，对城市住宅建筑设计提出了改进和创新的要求。
住宅建筑设计应以市场需求为主要依据，随着住宅逐渐成为商品，那么就应脱离传统福利分配住宅的陈旧模式，而是根据一定的销售定位，针对销售对象的经济情况、成员构成、生活模式、文化水平、社会地位等进行设计的调整。住宅建筑设计应以舒适的居住环境为主要目标。随着人们的生活水平提高，对于住宅内部的功能分区也可以较为注重。目前来看，起居室、餐厅、厨房、卫生间的设计与卧室并重，应充分考虑到生活的便利和舒适性，结合建筑本身的特点，而进行动静分区、面积和三维尺寸的确定。住宅建筑设计应充分考虑到室内空间的可变性。结构形式的变革使得建筑可以有开敞的大空间，这对于住宅建筑来说也有重要的意义，人们可以对开敞的大空间自主地进行空间分隔，使得室内空间具有可变性，能够满足更多人的需求。住宅建筑设计应考虑室内外环境的景观性。景观环境早已成为住宅建筑的衡量标准之一。应设计适宜的景观来提高住宅的舒适性，使得每个住户都能有良好的日照、采光、通风和声环境。
2. 改进和创新的理论依据
建筑设计的理论依据是伴随着大量的实践活动的进行而总结，并发展而来的。这方面国外的理论成果较为先进，我们常常要借鉴国外各种新理论、新思想。科学理论的系统化和规范化始终为科学创造所普遍倡导的一个问题。也就是说理论对于一个学科来说是具有历史性意义的重大革新，要将一门学科成果提高到理论水平才能够指导更多的实践活动，同时反观理论成果的可靠性。此外，我们也应当根据自身的特点，结合地域性、民族文化等传统方面与建筑设计有机地结合，形成独有的建筑设计理论。
新时代的发展提出了生态理念，住宅建筑设计应积极地将生态理念引入其中，通过一些建筑技术，或是建筑新材料的应用来实现降低建筑能耗的目的，将建筑节能贯彻到整个建筑领域，从而使建筑设计理论更加完善。城市住宅建筑设计应加入环保理念，除了创建良好的室内居住环境外，还应营造良好的室外生态环境，包括住宅区域位置的选择、总体规划布局、园林绿化和必要设施的配建。
3.城市住宅建筑设计的改进和创新
建筑艺术是社会的艺术，其艺术特点、风格及式样的变化代表着对历史的传承以及特定时代的审美观。也就是说，建筑艺术不仅包含历史的范畴，还包含时代的进步，因此它的本质是在不断地改进和创新。在此过程中，应以开放的眼光来对待传统，积极吸收古今中外的建筑设计经验和理论成果，并不断地充实和发展先进的建筑设计理论。建筑设计思维是创造性的思维，与解析式的逻辑思维有着本质的区别。创造性的思维是一个囊括了创造主体多种基本智力因素的集发过程，也可以说建筑创作与纯粹的科学技术存在一定的区别，在于感知和理性、形象和概念相融合的领悟过程。创造性思维的运用赋予建筑以生命，使其在完成基本的使用功能的同时，能够体现出历史性、文化性、创新性等，是衡量建筑设计水平的重要标准。建筑不是单一存在于自然环境中，而是与其他的建筑及周围环境共同形成了城市，外部空间换件与场所不仅赋予建筑设计某种特质，而且包含着建筑形式、建筑空间所不能揭示的美学形式要素。也就是说建筑设计与环境设计之间存在某种统一及协调的逻辑规律。
建筑设计的表现手段也在不断地更新、进步。从最初的手绘图纸，到如今的计算机绘图，使得建筑师的各种设计思路能够更加轻松、更加精确地跃然纸上，也令绘图工作量降低，人工误差减少。同时，由于计算软件的飞速发展，可以模拟出多种设计思路，令建筑师可以更好地把握思路。建筑材料和建筑结构形式的发展也在无时无刻地影响着建筑设计的创新。钢筋混凝土的出现使得大跨建筑、高层建筑得以实现。钢材的大量生产使得钢结构的大量应用得以顺利进行。钢结构轻质高强的特点令超高层建筑层出不穷。
可持续发展的理念又将建筑设计引向了降低建筑能耗的高质量要求，建筑师在进行建筑设计工作时要将生态、节能的意识贯穿整个设计活动中，坚持创造出高品质、高舒适度的居住环境。这对人们的工作、生活等都会产生重要的影响。
4.住宅设计中的细节
卧室是住宅最主要的核心功能空间，其设计的合理性是户型设计的关键。卧室的面积大小应视整个户型配比给予合适的空间。具体可参照住宅设计规范。健康性对于卧室来说也是非常重要的，呼吸、采光、通风是每个人基本的生理要求，故卧室的安排一定要朝向合理、日照充分、光线充足、通风良好，且与住宅中的公共活动区域区分开来，形成安静舒适的睡眠环境。空间布局要合理，起居室不能开门太多而使其成为过厅一样的交通枢纽，这样则失去了起居室的意义。从实际需要来看最好有两面净长大于4m的实墙，以摆放电视和音响、沙发或坐椅，使其真正具有接待客人及家庭成员一起活动的意义。
餐厅是家庭团聚的主要场所，除享受美食之外，还能在一起交流一天的学习、工作情况，可见餐厅在整个住宅中也具有一定的重要性。餐厅的空间设计应注意：尽量能有自然通风；与厨房的联系要便捷。厨房是家务劳动最繁重的地方，故厨房设计时应尽量减轻劳动者的劳动强度，使操作者省时、省力是厨房设计的研究核心。厨房的平面设计，应力求方正，过于窄长的平面只能布置单面一字形操作面，不便使用，厨具的布置要符合炊事程序。洗涤池应置于窗前， 光线好， 便于操作。灶具不应设置在窗下，炉灶若设置在窗下则容易被吹熄火焰，在操作者不知的情况下煤气散发。灶具与水池应邻近，便于取水和洗涤。水池和炉灶都不应放在操作台转角处， 这样布置不方便操作。
电源插座布置一定要细致考虑，合理布置，考虑不当会给实际使用带来很多麻烦，因此应当充分考虑床头柜、电视柜等的插座布置。厨房的用电设备较多， 要在不同部位安装多头插座，并要防水防潮。
在通风采光设计方面要考虑有直接对室外的窗口，并保证有充足的有效面积。特别是阳台设计，阳台是室内空间的外延，是室内外交流的功能空间，它的主要功能很多，比如欣赏窗外的美景、营造家庭绿化小环境、晾晒衣物、存放食物、休闲纳凉等等， 阳台是个多功能多变化的功能空间，它能为住宅室内空间增添无穷的趣味。
综上所述，住宅的细节设计，看似简单，但却都不容忽视，需要建筑师在置身其中时细细体会，认真研究不断探索，使每一个住宅设计能更实用，更完善。
住宅建筑设计的发展是顺应城市发展需求的，是人们在新时代提出的新的生存环境需求。作为一种艺术和功能协调发展的设计活动，建筑设计的改进和创新对我国建筑行业的发展有着重要的意义，不仅能够提高人们生活水平，更有利于人们的身心健康。
当代各种建筑文化思潮对工业建筑设计的深刻影响， 在这里建筑艺术更多地表现为象征性、抽象性、隐喻性和建筑立面的独立性特征。而随着时代的不断发展和变化，现代建筑设计与技术设计也会随之相应改变，并且也会在实践中不断增加新的内容， 这就使研究现代工业建筑的发展趋势，成为一个十分重要而且不可回避的问题。
总之，在现代建筑和当代建筑中，房屋住宅建筑始终都占有一席重要之地，它的叙述性设计理念和结构美学特征给现代建筑和建筑设计师以重要影响，而建筑多元化和地方性的创作理念对房屋住宅建筑的发展会有多大的影响，正是我们建筑设计师需要思考与不断地探索回应。
参考文献
当代空间设计以反叛、否定和摒弃传统审美观念为基点，并且伴随着诸如生态论、系统论、解构主义、不确定论、混沌理论、有机论等各种理论观念的涌现，设计师们开始了更深入、更多角度的设计实践探索。他们以复杂的非线性观念认知世界，将建筑空间置于外在世界和庞大复杂的各种关系的总和之中加以综合考量，建筑空间不再是孤立静止的，而是与周遭一切有着千丝万缕的联系，空间本身与环境的互动性及共生观念被较多地运用到了当代建筑空间的设计探索中，激发思维，更新观念。
1混沌理论与当代共生空间设计
混沌理论被称为20世纪第三次伟大的发现，成为继相对论和量子力学之后在认识论领域的新一轮革命，帮助人们对这个世界展开的新的探索和发现。混沌理论远远超越了学科间的界限和壁垒，是一门整体性的科学理论成果，广泛地应用于当代医学、建筑学、艺术学、物理学等各个门类学科之中。1．1混沌理论的内涵概念。对于复杂的混沌概念的认识，可以集中简单地概括为：它是从有序中产生的无序运动状态，无序来自有序，无序中蕴含着有序，有序和无序是对立统一的，高一层次上是有序的，而低一层次上是无序的［1］。混沌观念揭示了这个世界复杂随机、普遍无序却又整体同一的本质，体现着当代科学家对世界宇宙的认知。对于混沌学理论的研究一直在持续推进和不断发展之中，它由多重理论观点加以支撑，主要可细致分解为不规则论、普遍无序论、内在随机论、整体论等。这些理论观念综合作用，将人类对自然及未来的认知推进到新的高度。根据混沌理论，可以解释自然界的分形现象（不规则论）。在理想的模型中，可能存在着无穷的内在层次，层次之间存在着“自相似性”或“不尽相似”，适当地放大或缩小几何尺寸，整个结构并不改变，具有这类结构的几何体称为分形［2］。如海岸线的形态是不规则多维度的，无法用整数来测量其维度，同理还有人类及动物身上的血管脉络，天空中变化莫测的云彩等等，这些自然现象客观存在，并且又呈现其自身的特殊规律。又如由美国气象学家洛伦兹提出的著名的“蝴蝶效应”，其指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能给整个系统带来长期的巨大的连锁反应。这体现着混沌学的知识（内在随机论），蝴蝶振翅本是一件非常微小的事情，但就是这样微不足道的一件小事，却能够引起千里之外的其他地区的一场大规模的龙卷风。这再次充分说明这个世界各种因素相互交织，错综复杂，充满了不确定性和偶发性，对于事物因果关系的判断也更为复杂，趋于混沌。1．2混沌理论下的共生思维与当代空间设计。进入信息时代，混沌学的同一性特征更为突显，不同学科之间惊人地遵循着相同的混沌原理，这种整体性思想认为，整个世界都是依赖于其整体系统而非构成世界的单一个体元素，各种事物、各部分与各层次系统相互之间存在着极为复杂的整体性联系，相互依存、相互影响、相互制约和转化，部分与整体构成复杂混沌的、不确定的构合关系［3］。这种由此及彼相互联系的多元共生思想与当代空间设计的结合，使得建筑空间在功能、形态及空间关系层次上呈现出新的、区别于以往的新面貌。建筑空间形态不再如以往那般端正严整，而转向混沌和不规则，传统空间界面被消解，建筑细部的设计被重视，建筑空间所传递的人文关怀试图更大限度地引起共鸣，建筑被置于动态发展的观念之下进行分析，与外界的沟通和联系得到空前的强化。
2东方古典哲学与当代共生空间设计
东方古典哲学有别于西方文化意识价值理论，它独树一帜，在长期的历史实践和文化的融合与传承中，形成了一套完整的思想意识价值理论体系。它是中华民族区别于世界其他文化类型（如印度文化圈、欧洲文化圈等）的集中表现，反映出了强烈的民族性［4］。天人关系问题是中国古代哲学的根本性思想归宿，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“天地与我并生，万物与我为一”都说明了人与宇宙，人与自然的和谐共生关系，这是中国古代生态思想的哲学基础［4］。在这样一种指导思想下，中国古代的建筑空间在营建初期就较为注重与外界周边环境的沟通，无论从选址到用材，还是从空间搭建到庭院的修整布置无一不体现出人与自然的共生及交流。人存在于自然之中，尊重自然，利用自然，消融于自然，将使用者置于外在环境条件因素之内加以考虑，消除外界与自我，主体与客体的对立关系，这即是一种对宇宙万物和生命本体对立统一关系的思辨。当代环境下，世界的发展更具有同一性，多元文化相互交融，东方古典哲学文化观的种种思想理论亦被重新发掘，其对于建筑空间设计的启迪性被当代设计师加以采纳，并进一步赋予新的时代意义，广泛应用于当代有机建筑、生态建筑等新型理念的空间设计之中。
3共生思维在当代空间设计中的运用及表现特征
多重学术观念和理论为当代共生空间的实践提供了深厚的理论基础。目前，共生思维已较多的渗入到当代空间设计中，并与其较好的交融糅合，使当代空间设计的视野置于自然和宇宙的秩序之下，更多地表达出对生命本体的尊重和关怀，建筑不再是冷漠无情的，而是鲜活有情感的。同时对于环保意识、生态意识、有机观念的运用和渗透，共生空间设计成为当代设计师探索的新领域。当代建筑设计师们力图使建筑空间能与周围外在条件因素相互包容，共同促成相互作用的良性的可持续变化发展的稳定状态。3．1建筑生成于自然并应与其外部环境因素互容。混沌理论认为整个世界是有序和无序的有机统一，建筑空间生成于错综复杂的混沌之中，必然带有其原生环境的印记并且须与周边外部环境因素达到和谐统一。这里的“外部环境因素”不仅仅包括自然要素，也包括文化、历史、风俗、交通等。黑川纪章曾指出，新时代的建筑正转向具备生命体特征的“生命空间”，分形几何学对于空间设计的启示使得建筑空间能够更大限度地与外界周遭环境相一致，并与自然宇宙建立新的秩序关系。他设计的27名古屋市现代美术馆（图1），充分体现了共生这一思想。该美术馆坐落于名古屋市白川公园内，依照公园对建筑物的要求，利用基地自有地形的高差变化，该美术馆设计为三层，但是仅有两层是高于地面的，使其与公园内部的周边景色更为和谐，另外一层为下沉式庭院，可直接进入地下层。带有分形概念的结构与空间造型使得建筑演绎出更多变化和丰富的视觉性，同时从功能上也有利于通风和采光的优化，而多种几何体形态的交错结合，以及多种材质如：花岗石、瓷砖、不锈钢、铝材等的混合使用，皆体现出传统与现代、碰撞与包容、地域文化与历史的多元共生的思想理念。第一个将后现代主义概念引入设计领域的著名美国建筑评论家、景观设计师查尔斯•詹克斯近年来提出“宇源建筑”理论，基于复杂认识论的背景，他认为建筑具有多层次性、复杂性和混沌性等特征，应将建筑放入复杂的宇宙及自然生命系统加以看待，他说：“如果说建筑必须源于自然和文化，它还应该拥有一个更大的源泉，即作为整体的宇宙”［5］。他设计的苏格兰宇宙思考花园（图2、图3），充分利用地形、植被、小品等自然和人工元素来展现宇宙和数理的美，试图引发一种观念与思考，体现了一种对宇宙源生力量的本质及生命奥秘的呈现与探索。建筑空间生成于复杂混沌的自然系统之中，人类亦相应的对自然宇宙及生命本源进行追寻和思考。由英国ATKINS建筑事务所设计的上海洲际世茂深坑酒店（图4），位于上海松江天马山与横山之间，原址是一个旧采石场遗留下来的深坑，约80m深，并且内部积蓄了大量雨水而成为深潭。该酒店的建造依照其独有的特殊自然地形展开，非常贴合山体的走势，主体建筑背靠岩壁，最大限度地向两边延伸且建筑表面依势弯曲，与自然山体融为一体，寻求自然生长的状态。一些自然景观如瀑布、悬壁等元素与主体建筑进行了有效的结合，如酒店的入口被设计成一个形似河流的玻璃结构，从抬高的地面向坑内延伸、垂落，形成瀑布的视觉感受，这一切使得自然和建筑、人文巧妙融合。同时该项目也是对破败人工景观的一次有效的改造和再利用，岩石的特殊质地能够大为改善室内的环境温度，坑内的水体观景之余也有助于形成良好的微环境，建筑顶部由绿色草皮覆盖，既与周围环境融为一体，又达到节能环保的作用。3．2建筑自身与其外部世界同处于运动变化之中。当代设计师基于运动变化的观点来看待空间设计，建筑空间不再是静止孤立的，其不仅与周遭一切有着错综复杂的联系，同时它也是不断变化的，并且与外部环境因素同处于动态发展的状态之下。长城脚下的公社是由SOHO公司投资修建的世界前卫建筑工程，位于京郊八达岭水长城附近。韩国著名建筑设计师承孝相设计的公社俱乐部充分表现了建筑与自然的共生关系。承孝相认为，人应该顺应自然，各种建筑材料的使用应保持其原生特点，不做过多的防腐处理，钢板要生锈，木头要腐烂，这是自然规律，应保持顺应的心情看待这种变化。该公社俱乐部建筑的外立面使用了钢板，钢板会在雨水、空气的作用下被氧化、生锈、变质，并且随着时间的推移每年都会有不同的变化，呈现新的形态，这则是自然赋予的印记，建筑与自然融为一体，同步运动，共同变化。法国当代著名建筑师让•努维尔认为应当细致入微地研究周边环境和文脉，建筑空间是各种复杂的因素综合的产物。他设计的卡地亚当代艺术基金会位于巴黎市中心，建筑通体由只采用少量钢架的玻璃墙构成，玻璃结构围合成一个庭院，法国著名诗人卡提布兰德在1823年于旧址栽种的香柏树被保留，且刚好穿过玻璃墙。玻璃结构的通透性使外界能够看到室内的艺术品，同时也能够像镜面一样将周围的街景反射，并且随着昼夜、气候、天空云朵的变化，其外观视觉上也会不断地发生改变。在这里，历史和文脉被保存，基金会多元与开放包容的精神得到象征，建筑空间通过自己的方式与外界发生着交流和互动。3．3基于矿机场公园改建项目的共生思维运用与分析。运用上述理论观点，笔者主导设计的矿机场公园改建项目，原址是一片废弃厂房及其周边区域，伴随着煤矿产业的兴衰，工厂几易其址，最初的老旧厂房位于城市较中心位置，急需进行新的景观改造设计。工厂是整个城市的缩影，在方案草拟之初就考虑到场地背后所代表的文脉及其传承延续，设计方案中保留了原厂的烟囱，红砖结构的旧烟囱高耸而立，体现了场地的历史及整个因矿而生的重工业城市的精神，像一座雕塑一样与周围新建筑及景观并置，新旧对冲，呈现出一种运动的时空感。同时，场地周边有大量植被，尤其是场地北面为一处山体，植被覆盖较好，因此场地内部的绿植设计上就大量选择了与周边植物类同的物种，力图使设计项目与自然环境、社会环境融为一体。另外，场地内为数不多的几处凉亭的设计，均采用钢木材料结合，符合整体环境氛围内的工业感，钢材表面未经喷漆处理，木材也仅是简单加工，会随着时间的变化而发生变化，生锈、腐朽都是一种运动的自然观。这种即将出现的粗粝沧桑之美与场地内局部保留的旧的构筑物在色调、形式及气息上能够较好的融合，新旧并存，共同运动和变化发展。
4结语
混沌学对于复杂世界的揭示，世界发展的同一性特征以及近年来东方古典哲学思想的复苏等多重因素，使得当代空间设计愈加注重与外界环境的沟通与联系，建筑摆脱了孤立静止的状态，而是被放置于错综复杂的各种条件因素中加以综合考量，建筑空间与宇宙世界、生命系统、文化历史等多种因素建立的共生关系成为人们密切关注的焦点。当代设计师们将多元共生的观念融入建筑空间的创新性设计中，进行了多重探索和尝试，试图建立其与自然宇宙的新关系和新秩序，建筑被视为一个生命体，生成并存在于自然环境系统之中，与外部世界进行着千丝万缕的联系与交流，同步发展共同变化。
作者:陈希 单位:宿州学院
参考文献：
［1］邓宗奇．混沌学的历史与现状［J］．华中师范大学学报，1997（12）：492．
［2］李世芬，孔宇航．混沌建筑［J］．华中建筑，2002（5）：64．
