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曾经看到过一个笑话：有一名小学生的名字叫“楚中天”，但是由于写得不规范，将自己的名字写得分了家，错被人读成了“林蛋大”。这是一个笑话，但是却是中国学生书写现状的真实写照。
走进写字课堂，不难发现有许多学生脑袋歪着、本子斜着、手捏着笔尖、眼贴着桌面，姿势极不正确。翻开学生作业本，有的细小如蚂蚁搬家，一个个挤在一起；有的像被抽去筋骨，东倒西歪，瘫成一片；有的张牙舞爪，似一群刚出笼的螃蟹……书写极不
规范。
《义务教育语文课程标准》阶段目标中提出，要求学生“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁”。但由于应试教育的强大影响及一些地方和学校在写字教学上重视的程度不够，写字教学的状况和效果有些不尽如人意。因此，让小学生的书写变得规范已经刻不容缓。
二、应对策略
1.激发学生学习书法的兴趣，培养其对书法的热爱
汉字是表意文字，字词中的文化色彩很浓，我从造字法入手让学生感受汉字的特点，使学生在活跃有趣的气氛中领略中国文化。
象形：描摹实物形成文字，如：日、月、山、水、人。
指事：在初文上添上一定符号，形成文字，如：本、末、刃。
会意：多文结合形成新字，如：从、比、北、明、法。
一个汉字就是一个故事，一个汉字就是一幅画，书写好汉字还能练就做人态度，我们教师应将中华民族的优秀文化传统发扬光大。
2.重视正确执笔姿势的养成
在学生中，有一大部分已经形成了错误的执笔姿势和书写姿势，要纠正这一错误是很困难的。这时教师要教给学生正确的执笔、写字的姿势，让学生记住顺口溜：头正，肩平，臂张，脚分开；“三个一”要求记心上。这里的“三个一”是指笔尖离手一寸，眼睛离书一尺，身子离桌一拳。利用教学挂图让学生对照检查自己的姿势，逐渐形成习惯。正确的姿势一旦形成，会使学生受益终身。我还让学生牢记“执笔歌”，利用指托规范学生的执笔姿势。久而久之就养成了正确的执笔与书写姿势。同时，学生也做好了充分的心理准备，用认真的态度去练字，使学生树立“提笔即是练字时”的意识。
3.教给学生正确的书写方法
练习书法应分三个阶段：摹、临、背。摹写即描红，影写。将透明纸蒙在字贴上书写，这是初始阶段，易得其形。临写是第二步：对照字帖，写出该字。这一步是关键，临写时观察要仔细，笔画要到位。选取范字不必过多，每天只选一个字，重点突破即可。多日习字的范字连成一个成语或警句，如“大有作为”“志在四方”等。这样选字更便于学生进入第三个阶段：背贴，即丢开字帖，默想此字。通过练习学生如果能尽快写出一幅成语或警句作品，就更容易引起他们对书法的兴趣。
4.营造良好的班级写字氛围，引导学生互帮互学
对于语言的理解，可谓“仁者见仁，智者见智”。语言学家对语言下了种种定义。例如，语言是形成思想的工具;语言是一种表达观念的符号系统;语言是人与人互通信息、用发音器官发出来的成系统的行为方式;等等。我国权威辞书对“语言”所下的定义是:语言人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象，由语音、词汇和语法构成的系统。［1］“语言”是人类最重要的交际工具。它同思维有密切的联系，是人类形成和表达思想的手段，也是人类社会最基本的信息载体。［1］
(二)教学语言
教学语言是教师在一切教学活动中使用的一切语言的总称。主要包括四种类型:以语音为信号的口语;以文字为信号的书面语;态势语;其他辅助语(主要指教具，包括实物、图片、音像资料等)。本文探讨的教学语言以教师的有声语言为主。
(三)教学语言艺术
语言艺术又称语言的艺术性，是指富有个性和创造性的给人以美的享受的完美语言。对于教学语言艺术，本文借用庄文中在《中学语言教学研究》中给“教学语言艺术”下的定义:“教学语言艺术，是教师针对特定的对象、为达到特定的教学要求而创造性地运用语言技能和技巧的总和。”［1］
二、教师教学语言艺术的基本要求
(一)教学语言要准确、规范
准确是对教学语言最基本的要求。准确性就是指教学语言的深度和广度都应符合教学大纲的要求，即讲得准确，能确切地使用概念、判断、推理，做到传授无误。课堂教学语言的准确性是教师应该具备的最基本的能力，知识的传授来不了半点误差和主观想象。［2］教师语言的规范性要求使用标准的普通话。语言规范包括语音规范、词汇规范、语法规范和修辞规范几个方面。教师的语言具有强有力的示范作用，尤其是语文教师，还担负着学生语言教育的主要任务。捷克教育家夸美纽斯曾说:“用一支弯曲的规尺是画不出直线来的，同样，从一个不好的模型也产生不出一个良好的复本。”因此，教师必须重视语言的规范性，在教学过程中尽量发音清晰，吐字准确，避免使用方言土话和念错别字。
(二)教学语言要通俗易懂、简明达意
《学记》有云:“善歌者使人继其声，善教者使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”根据中小学生的特点，教师的教学语言应力求通俗易懂。通俗即朴素、自然，以浅显明白的语言形式表达内涵深刻的专门化学问和内容。通俗易懂的语言是教学互动的基础，它可以拉近教师与学生的距离。教师教学语言应简明达意，正如鲁迅先生说的那样:“用最简练的语言体现出最丰富的内容。”有些教师喜欢说一些赘词或口头禅，这样不仅分散学生的注意力，而且容易使学生产生烦躁、疲惫的情绪，甚至对教师产生反感，这是所有教师应力求避免的。特级教师于漪说:“教师的语言要工于达意。教师在课堂上讲课，直接诉之学生的理智与心灵。且不说大段的讲解分析得清楚、透彻，也不说三言两语的概述须简明、清晰，就是一个提问、一句铺垫、一句过渡也要认真推敲，把意思说得明明白白。”［3］可见，达，意味着教师必须把知识准确、明白、顺畅地传递给学生。
(三)教学语言要有针对性和启发性
所谓针对性，是指根据特定的科目、环境及对象运用不同的教学语言。不同学科、不同年龄、不同水平、不同性别、不同个性的学生，具有各自不同的特点，教师在进行教育教学时必须针对不同对象的特点运用教学语言。这样才能有的放矢，取得良好的教学效果。而启发性，则是指教师的语言能诱发学生思考并让他有所领悟。古代教育即十分重视教学语言的启发性。《学记》中说:“君子之教，喻也。道而弗迁，强而弗抑，开而弗达。”叶圣陶先生曾说过:“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必让学生运用其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深，乃为善教也。”［4］教师富有启发性的语言，是调动学生主动性、积极性，发展学生智力的有效手段。
(四)教学语言要富于情感性和激励性
古人云:“感人心者，莫先乎情。”在教育教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时也伴随着心灵的接触、情感的交流。没有情感的教学语言是苍白无力的，更谈不上感染学生。“用形象的话说，就是在知识的活的身体里，要有情感的血液在畅流。”［5］只有这样，才能拨动学生的心弦，引起他们内心世界的共鸣，激发他们对知识的不断探索。教师的语言要富于感情，首先要热爱学生，对教学有热情，在语言中凝结着自己对教材的深刻体会。著名特级教师李吉林说:“记得我教《珍贵的教科书》时，当读到‘我扑到指导员身上大声喊，指导员……指导员……’时，我自己也动了情，我觉得自己也在全身心地呼唤着指导员。所以孩子们也和我一起进入了情境，他们读着读着，不禁热泪夺眶而出。”［6］这样的教学语言无疑是成功的，因为它把课文的思想感情完全融化于饱含深情的教学语言之中，深深地感染了学生。所谓激励性，是指通过肯定、称许、表扬、赞赏等方式激发、鼓励学生不断进取的特性。大多数中小学生都特别崇拜教师，他们特别希望得到教师的表扬、认可和鼓励。每一位教师都应观察、了解每一位学生的优点和长处，善于发现他们的生活中和学业上的每一点进步，捕捉他们每一个创造的火花、每一次灵感的闪现，并用热情洋溢的语言予以及时的肯定和赞扬，鼓励他们不断进取、获得更大的进步。当学生成绩不理想时，鼓励也比打击和批评能给学生更大的动力。
(五)教学语言要丰富，生动活泼
语言的丰满醇厚与生动活泼是教师综合能力的重要标志之一。教师的语言应该有丰富的内容而不给人以枯燥、单调的感觉。这种丰富性，一方面说明教师对学生内心世界的洞悉和对教材内容的深透理解与掌握，另一方面说明教师对现实生活的广泛阅历和深刻体验。教师的教学语言应该贴近学生的生活经验，正确地运用多种词汇和表达方法，巧妙加工锤炼语言，这有助于丰富教学语言。如果照本宣科，光秃秃的枯干而不衬以任何枝叶，其结果也必然使听者索然。此外，教学语言还应生动活泼，富有趣味性。平铺直叙、平淡无奇的教学语言容易使学生对这门课产生厌烦情绪，直接影响教学效果。因此，教师除了要广采博闻，丰富自己的语言外，还要尽量使自己的语言高低起伏、长短结合、疏密相间、快慢适宜，根据教学内容和教学的实际需要，抑扬顿挫、有板有眼、错落有致、声情并茂，使学生听起来舒服悦耳、津津有味。这不仅有利于缓解学生的紧张和疲劳，而且有助于提高教学效率和质量。
三、关于提高教师教学语言艺术的若干建议
教学是否成功在很大程度上取决于教师的语言表达能力。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“教师的语言在很大程度上决定学生在课堂上脑力劳动的效率。”可见要提高中小学的教学质量，就不能忽视课堂教学语言能力的培养，所谓“工欲善其事，必先利其器”。提高教师的教学语言艺术可以遵循一定的途径。
(一)重视理论修养
教师口语是一门边缘学科，它与语言学、修辞学、心理学、教育学、美学、逻辑学等许多学科有密切的联系。教师要提高自己的职业口语能力，不但要有扎实的学科专业知识，还要有不同学科的理论修养。这就要求教师平时要广泛涉猎本专业以外的知识，拓宽自己的知识视野，并融会贯通。
(二)将教学语言列入备课内容
备好课是教师提高语言表达水平的重要保障。教师每次上课所使用的语言，都应该大部分写入教案，特别是新手教师。这种准备主要体现在教师要深入钻研教材，结合学生的实际情况，对教材语言进行加工，按照教学语言的基本要求，把教科书的书面语言加工成教学语言，字斟句酌，剔除废话，选取精确的词语，推敲恰当的表达方式，还要收集与教材相关的丰富的材料。著名的语言学家邢福义教授在谈备课的经验时说:“只要精心准备，是完全可以讲得十分生动和富有吸引力的。我备课时，每节课都要穿插苦心搜集来的‘生动语料’，希望做到每隔十来分钟就能让学生大笑一次，就像相声中的‘抖包袱’。我相信，美感在笑声中产生，知识在笑声中传授，这是学问的艺术化。”［7］此外，还要考虑语言的逻辑性、可接受性和授课内容的顺序，做到详略得当，重点突出。
(三)语言信息的日常积累
语言是一种艺术，教学语言是丰富多彩的。教师语言修养的提高是一个日积月累、厚积薄发的过程。积累语言信息主要从以下两个方面入手。第一，多读好书。教师的语言修养在很大程度上取决于文学修养的深度。平时注意多熟悉和背诵诗词歌赋，经常阅读一些文学作品，遇到精彩的词句就把它摘录下来。特别是一些名言警句，它们是人们从实践中总结和提炼出来的，是历史文化精华的积淀，一般读起来朗朗上口，简约有力，适当地用到课堂上，不仅能增强教学语言的艺术效果，而且还可以促进教学效果。第二，关注生活。多读书是丰富教师语言和思想的一个方面，但是，仅仅向书本学习是不够的，还必须深入生活，学习人民群众的语言。高尔基说:“语言是由人民群众创造的。”在谈到学习语言时曾经着重指出:“要向人民群众学习语言。人民的词汇是很丰富，生动活泼的，表现实际生活的。”［8］鲁迅也说过:“从活人的嘴上，采取有生命的词。教师能广泛和群众接触，吸收人民生活当中最优美的词语，就会使自己的语言更加丰富、生动和灵活。”［9］由此可见，教师应该随身带着笔记本和笔，把自己遇到和想到的一切美好的词汇记录下来，并随时用到课堂上去。
(四)积极锻炼、实践
“没有一个人单靠规则精通任何语言和艺术。因为产生一个艺术家的是实践而不是别的。”［5］使用语言是一种技能，就跟游泳、打乒乓球等技能没有本质上的区别。游泳、打乒乓球是不可能只靠书上列的规则就能学会的，必须不断地实践。实践训练也是提高教师语言能力的直接有效的途径。提高教师语言能力的训练可分为两类:一是正规的课堂训练。马卡连柯曾说:“我相信高等师范学校里，将来必然要教授关于声调、姿态、运用器官、运用表情等课程，没有这样的训练，我是想象不出来可以进行教师工作的。当然，声调的运用，所具有的意义倒不是仅仅为了嘹亮地来歌唱，漂亮地来谈吐，而是为了更准确、生动、有力地表现自己的思想和感情。”［10］二是个体的自我训练。教师锻炼自己教学语言的机会，是从担任教学工作以后开始的。教师每上一堂课，都是一次语言的实际锻炼。教师应该有意识地提高自己的语言修养，可以把自己的课堂语音录下来，课后认真听，认真反思修改，作为下一次课的借鉴。
(五)努力提高语言表达技巧
有些教师虽然学识渊博，却不能很好地把自己所掌握的知识传授给学生，原因之一就是缺乏语言的表达技巧。马卡连柯说过:“只有在学会用十五种至二十种声调来说‘到这里来!’的时候，只有学会在脸上、姿态和声音的运用上能做出二十种风格韵调的时候，才会变成一个真正有技巧的人了。”［10］这充分说明了语言表达技巧的重要性。教师语言表达技巧主要包括声调、语气、语速、节拍和必要的停顿等，这都是影响语言表达效果的必要条件。此外，还要注意副语言的运用，主要包括眼神、手势、表情、身姿、仪表等。副语言使用得恰当，可以有效地辅佐有声语言，强化语义表达和传递情感信息。
一、有一种教学的语言艺术是，完全以理性思维来选择语言
不愿或不想放低姿态去学习、理解那些在成年人眼中可能尽属幼稚的学生语言。只强调学生在教师创设的语境中才能有所发展与提高。在预定下循序渐进是其主要的教学策略或教学艺术。推究第一种观点似有不足。因为，学生语言表现力并不很强，甚而至于乏味，又往往辞不达意。如果教师在教学中原封不动地机械照搬，便有迁就或取悦之嫌。而且，当学生一旦误解了教师的这一努力时，就极有可能酿成某种抵触情绪或厌烦情绪。正所谓“画虎不成反类犬”，这个比喻虽过了点儿，却也说明了部分道理。推究第二种观点似有不足。首先，学生习用的语言也是时代精神的某种表现，不容忽视，如“累觉不爱”（据说这个词最早源于百度“李毅”吧，一个13岁孩子在感叹“很累，感觉自己不会再爱了”，并且已进入日常生活，尤其在学生群体）。其次，师生间年龄差距，甚至可以说是代沟也造成了重理性而轻感性的偏颇。最后，当然是少数教师在教学中无视语言艺术的重要性，闭目塞听，固守一隅之见，懒于有所创新。
二、在权衡了以上两种观点的优势与不足之处后
我冒昧而审慎地提出了我的观点，即体察学生的思想动态，以引发学生心理共鸣、不引起学生心理反感为标准，辩证地使用学生语言：教学时以引导学生健康成长，不压抑学生个性伸展与感性思维为标准，能动地利用显性教育彰显语言艺术；教学时辩证地使用理性语言，能动地利用隐形教育彰显语言艺术。当然，具体实践可能还存在着或多或少的困难。例如，只有相应地掌握了一定程度的社会学知识，才能科学地调查、分析，乃至使用学生语言；只有多与学生作面对面的交流，倾听他们的心声，才能弄清时代精神的哪一方面对他们造成了直接或间接的影响等。而这就意味着，教师必须具备高度的责任感与渊博的学识，经常接受新信息和更新知识。人们常说：世上无难事，只怕有心人。可以想见，只要在教学上孜孜以求、不断地推陈出新，语言之花定能处处绽放。
作者：徐霆 单位: 佳木斯市松北小学
1．1专业课程内容设置的现状
就体育院校大众艺术体操专业而言，要结合当下的社会实际不断地完善和优化课程内容的设置。在实际的社会体育场所、社会主要体育人群中，根本无法实现大众艺术体操教学的顺利开展。例如，一般的健身房教室根本不可能完成器械动作的练习，中老年人群也无法完成难度相对较高的动作练习。那么，要让大众艺术体操面向社会，就应当调整课程内容，创编新的动作套路以更好地在社会中推广。脱离了社会实际的大众艺术体操教学是纸上谈兵，仅仅局限于学校教育，忽视了大众艺术体操的社会价值和社会功能。现有的大众艺术体操教学内容，让学生很好地掌握了专业技能，但是却无法在社会实际生活中发挥作用。所以在教学内容的设置中，应该从社会实际出发，扩大大众艺术体操参与人群，结合就业的实际情况加以完善和改革。
1．2人才培养的现状
在体育院校中对于艺术体操专业的人才培养分成两个部分，一种是运动训练专业的大众艺术体操项目，一种是表演专业的大众艺术体操项目。在两种不同模式的专业设置下，针对大众艺术体操专业的课程内容是完全相同的。运动训练专业中的大众艺术体操专项对于学生专业的要求相对较高，学生来源主要是运动员，在专业技能上有很大的优势。在面向社会的时候主要集中在中小学体育、专业的各类运动队艺术体操教练等，回归到体育的竞技运动队的可能性较大。然而，表演类大众艺术体操项目的学生，专项水平相比专业运动队而言较低，面向社会主要集中在社区体育、社会各类体育健身俱乐部的发展，主要面向普通的社会人群。因此，同等教学模式的开展，解决不了这一类大众艺术体操学生与社会需求之间的连接问题，也就是说，在原有的教学模式下培养的人才根本无法很好地走向社会，满足社会的需要。那么，学校在考虑现实的前提下，更要立足于长远的未来，在人才培养上要注重实效性、主导性和时代性。
2社会需求对大众艺术体操教学模式改革提出的新要求
2．1教学模式改革与实效性相结合
在教与学的双边教学活动过程中，不能仅停留在教师主导、学生主体的局面上，还应改革教学模式，表现在教学内容、教学目标、教学形式等各个方面，以达到更有实效性的教学效果。在传统固有的教学内容中，从单一的运动水平角度来看，大众艺术体操专业技能的掌握是有效的。但是从长远意义来讲，所学的知识只存在某一个时间段，并且不为社会所用，不能与社会相联系，是无效的。在教学目标中，实效性主要体现在除提高运动技能外，更能走向社会，在社会体育中传播和推广大众艺术体操这一项目上。在教学形式上，除了教师的教、学生的学外，学生应该有更多的接触教学的实践机会，为以后在社会上更好地工作作准备。在大众艺术体操专业中，教学模式各个方面的改革要与社会实效性相结合，积极了解社会体育发展的信息，结合实际情况，从学生利益出发，真正做到学校体育教育为社会体育文化服务。
2．2专业人才培养与时代性相结合
在体育院校大众艺术体操专业人才培养过程中，专注于使学生掌握大众艺术体操的基本技能和理论知识，专项技术水平达到等级的要求。然而这种传统人才培养的理念仅仅局限于运动技能和运动等级的提高，注重技术的学习和短期的效益，忽视了大众艺术体操动作的广泛性和延伸性，忽略了专业设置和社会需求的关系。从短期利益来看，学生学到了很多的专业技术动作和理论知识；但从长期效益来看，四年的专业学习并不能为以后的工作提供帮助。
社会的不断发展，对人才的需求提出了更多更新的要求，时代的不断前进，人们的消费观念和价值观也在改变，更多的人将对物质的追求转向了对健康的消费。不难发现，在工作后的空闲时间，越来越多人投入到体育锻炼中，越来越多的健身房和健身会所相继开展。这是一种社会经济发展的必然结果，这样一种蓬勃发展的现象给体育院校的专业学生提供了更多的社会工作机会。学校在人才的培养上，除了专业的运动技能知识和理论知识外，更应该结合社会实际培养“一专多能”型、创新型、与时俱进的复合型人才。
3体育院校大众艺术体操教学模式改革的对策
3．1在课程设置中增加徒手套路课程内容的学习
在调查的2009级表演专业大众艺术体操专项的14名学生中，从事与艺术体操专业有关工作的学生少之又少，其中仅4人在毕业后继续从事少儿形体舞蹈相关的工作，大多都在进行与大学所学专业毫无关系的工作。由此看出，体育院校的普通大众艺术体操专业学生在社会中很难继续发挥专业优势或从事本专业相关工作，在如此严峻的就业环境下，大众艺术体操自身的普及性和项目的局限性制约了它在社会大舞台上的发展。
大众艺术体操项目对于柔韧性的要求极高，对于专业的学生来讲，通过大学四年刻苦的学习可以很好的完成。但是面向社会而言，对于普通的大众，柔韧性和力量性相结合的运动项目作为健身或锻炼的手段有较大的难度。所以，为了满足社会需求，大众艺术体操课程在内容设置上可以多增加结合艺术体操的特点进行的徒手成套动作的学习。相对而言，较为简单的套路动作学习不仅容易被大众所接受，而且不失艺术体操项目的自身特点，使竞技体育真正意义上向社会体育过渡，充分展示出艺术体操项目作为运动项目的社会功能和服务社会的职责。
3．2在课程中增加利用器械创编简易套路的内容
大众艺术体操最显著的特征就是肢体动作与轻器械之间的完美配合。通过器械展示出来的成套动作更加地新颖、独特，充满活力，能更好地锻炼身体的协调性和灵活性。在满足社会需求的前提下，在大众艺术体操课程设置中除了基本的成套动作学习外，应补充一些简单、易掌握的非成套器械固定套路动作的学习。合理地学会运用器械，编排出适合社会大众所接受的器械操，如瑜伽球、双人或多人绳操等，不仅能锻炼人与器械之间的配合，保持艺术体操项目的特色，更增加了健身运动的趣味性。
在大众艺术体操课程内容中，增加多种课程形式，在保留原有艺术体操项目特色的前提下，突出体现了大众艺术体操面向社会多元性的功能。符合当前体育理念和社会发展的需要，为社会体育、社区体育服务提供了保障，同时也为大众艺术体操这一运动项目的开展奠定了群众基础，起到了推广、普及和宣传的作用。
3．3在课程设置中增设创编方法相关的课程内容
创新的思维在艺术设计中极为重要，好的艺术作品离不开创作者新颖的构思。一个拥有完美思想的艺术作品，如同一个满腹诗书的学者，思想与思想之间的交流，升华了艺术的精髓。开阔的视野、独特的视角、开创的思维都是好的艺术作品诞生的前提。学习和掌握正确的创编方法，能更好地创造出顺应时展的艺术作品。在大众艺术体操课程内容的设置上，应该有合适的课时安排让艺术体操专选班的学生有更多的机会学习艺术的创编方法。正确创编方法的运用和学习能在以后的艺术体操工作中创造出更多好的作品，能创作出适合社会需求的艺术体操形式。
3．4在课程设置的选修课程中多开设舞蹈相关的专业课
在体育院校的艺术类专业中，如表演专业大众艺术体操专项的课程设置中，除大众艺术体操专选课以外，必修课中的体育类术科课程的数量远远多于艺术类术科课程的数量。就表演专业本身的学科设置而言，多开设艺术类的课程，除了对于本专业课程有一定的帮助之外，还能学习和接触到不同门类的艺术类课程（如芭蕾形体、民族舞、现代舞、瑜伽、爵士等）。艺术门类中各种不同类型的舞蹈元素虽然风格各异，但是艺术有包容性，舞蹈与舞蹈之间是相互交融、相互作用的。在大众艺术体操专业中多开设与舞蹈相关的课程，不仅能开阔学生的视野，提高学生的专业能力，也为以后走向社会提供了更多的就业机会，满足不同的社会需求。
通过不同教学语言形式的引导和感染，不仅能让学生更好地掌握语文知识，还能吸引学生的注意力，让学生感受到语文学习的乐趣，从而更集中于课堂之中。另外通过具有启发性的语言，能够培养小学生的发散性思维，养成良好的思维习惯。
2标准化的课堂教学语言
小学生在语言的学习中主要依靠模仿，因此教师要通过普通话二级甲等标准，在课堂中做到语言规范、标准，吐字切忌模糊不清，词语使用恰当，给学生做好示范。另外，在授课中语言要简洁明了，避免繁杂冗长和含糊不清，防止给学生带来理解上的困难。在课堂中有的教师悬河泻水、侃侃而谈，但是总结下来，核心的内容少之又少，多为繁复无用的话语。因此，教师要善于将更多的信息浓缩到一句话中，尽量做到简练，减少“啊、嗯”等词语的使用，便于学生抓住重点，防止出现听觉疲劳。同时，标准化、规范化的课堂语言，能够带给学生如沐春风般的影响和示范，更好地培养小学生的语言习惯。
3生动化的课堂教学语言
小学需要培养学生的理解能力，在起始阶段，学生对于一些课文内容、人物形象、成语等难以理解，另外学生心智发育不成熟，集中注意力较差，如果教师单纯的按照课本宣教，而没有生动形象化的讲解，不仅学生不容易理解，而且容易疲乏走神，降低课堂质量，甚至部分学生觉得语文枯燥无味，因此失去学习兴趣。所以，教师要深入研究课本内容，充分发挥想象力，将教学内容与生活中常见的事情、形象相结合。比如在学习《妈妈睡了》这篇文章时，教师可以利用《大头儿子和小头爸爸》这个动画片的形象，围裙妈妈在哄大头儿子睡午觉时先睡着了，大头儿子看着睡着的围裙妈妈“波浪似的头发”……学生脑海中能够呈现具体的形象，更容易理解词句的意思，同时，通过动画片学生的学习兴趣更高。另外，教师还要充分利用排比、拟人、比喻等修辞手法，将涩会难懂的内容形象化，让学生有身临其境、感同身受的感觉，从而更容易理解课本内容，促进记忆，同时也能激发学生的学习兴趣。
4风趣幽默的课堂教学语言
风趣幽默的语言就像是课堂中的调味剂，不仅能活跃课堂气氛，还能发散学生的思维，让学生在轻松、兴奋的状态下，学习和掌握更好知识，是提高课堂质量的有力手段。幽默的语言首先要具备和善性，让学生和教师之间变得更加融洽，从而建立和谐的师生关系。比如在写作练习中，学生没有加标点符号，此时不是直接的批评，而是将文章一口气念下来，中间还会表现的上气不接下气，学生会哄堂大笑，还会说“老师，喘口气再读吧！”，教师则笑着说“作文没有标点我停不下来啊！”，学生不仅能够体会到标点的重要性，还会让其在轻松的氛围中增强记忆，在以后的写作中会避免发生此类错误。所以说在课堂中教师要善于扮演不同的角色，去活跃课堂气氛，引导学生更专注课堂，在风趣幽默的语言使用中，要抓好时机，还要利用好“抖包袱”“小词大用”等语言技巧。另外，教师要明确风趣幽默语言的背后是要有教育意义，给学生启发和深思，而不是一笑了之。所以，教师在课堂应用中，各种风趣幽默的言语是出于善意的，而不是讥讽、嘲笑的，避免伤害学生的自尊心，才能让其作用充分发挥。
5音韵美妙的课堂教学语言
素质教育提倡促进学生的全面发展，培养学生的综合能力。在大学语文教学中，为了提高语文教学的效率，更好地培养学生的思维能力和人文素养，需要进行教学方法的改进。而类比迁移是近年来教育学中研究的比较透彻的方法，在多个教学领域中均取得良好的效果。为了促进教学的发展，笔者对大学语文教学中类比迁移的方法进行了分析，以提高语文教学的效率。
一、类比迁移教学法的理论意义
现代的教学理论认为，有效的学习是将新知识与旧知识进行合理的链接，并且各种知识点之间有效的分类的过程。因此，在现代的教学过程中，衍生出一种类比迁移的教学方法。此种方法是在学生原有的认知水平之上，进行知识的类比，从而帮助学生建立起有效的知识体系，更好地理解和掌握所学的知识。同时，在类比和迁移的过程中，以学生的角度进行问题的设置，能够减少学生对新知识的陌生感，学习兴趣被有效的激发，能够更加积极主动地参与到教学活动中，提高学生学习的自主性和问题的思考能力，进而全面培养学生的综合素质。
二、在大学语文教学中进行类比迁移教学的现实价值
首先，对于大学语文教学来说，不仅是对学生进行语言文字和写作能力的训练，更重要的是培养学生的分析问题和解决问题的能力。通过类迁迁移的教学方法，学生不仅能够更好的学习新的知识点，而且思维得到了训练，能够从某种事物联系到另外的事物上，学到了一种思考的方法。在未来的学习工作中，面对问题能够从容不迫，更好地分析问题、解决问题。
其次，类比迁移法在教学过程中，给学生提供了思考的空间。对于一些生涩的文章，隐含的情感，通过此种方法的讲解，学生内心形成更为生动形象的画面感。可以帮助学生提高文学作品的鉴赏能力，提升学生的文学素养。
最后，通过在语文教学中进行类比迁移法的展开，学生对大学语文的学习有了更加深入全面的认识。在类比迁移教学实施过程中，教学内容可以实现横向、纵向的延伸和比较，学生还可以将所学知识的一些特性转移到其他知识上，有利于新旧知识之间的链接，并且使旧的知识得到升华。学生的语文学习更加系统化，教学效率得到质的提高。
三、大学语文中进行类比迁移教学的建议
为了培养语文学习兴趣，提高学生的综合能力，很多教师应该对类比迁移教学法都进行过深入的研究，取得了良好的教学效果。因此，笔者从理论上进行分类，分别分析常用的横向比较、纵向联想等类比迁移的方法，现总结如下：
1.横向比较与拓展
教育专家曾经明确的指出，比较学习是进行阅读学习的有效方法。在语文教学的过程中，面对新的知识，学生往往觉得生涩没有意思，提不起来学习兴趣，最多也就是读读课文，很少进行独立的思考。而教师通过类比的方法，可以举一反三，激发学生的想象力，使学生愿意思考和分析问题。通过在阅读中进行比较，我们可以存在类似的表达、主题和思想，同时也可以在同一类型的文章中寻找不同的写作技巧和描绘方法。在同中见异，并在异中求同，激发学生的学习兴趣，帮助学生自主的发现问题，提高学生的自主学习能力。
在大学语文教学中，我们通常会遇到许多的文章，有古文古诗到小说诗歌，涉及的题材十分丰富。在这种情况下，学生很难把握学习的重点。而教师可以通过进行教材的分析，寻找教材之间的相似点，进行横向的比较，引导学生运用类比的方法，进行合理的想象和知识的迁移，引导学生更好地理解新的知识。横向比较的方法不仅可以使学生对旧的的知识进行复习回顾，而且可以通过联想生动的进行新的知识的解释，开拓学生的新视野，训练学生的思维。
2.纵向联想与沟通
相关的理论指出，在任何学科知识中，各个知识点之间并不是孤立的，而是相互联系共同形成特有的知识结构的。对于大学语文来说，各种文体、语言、表达写作方面的知识，纵横交错十分复杂。作为教师，应该将所有的教学进行合理的归纳，在一个较高的角度对知识进行梳理，使知识更加的清晰明了。而在语文教学的过程中，应该认识到新知识是由旧知识发展和延伸形成的，合理的借助类比迁移的方法，梳理新旧知识发生的关系，提出知识的不同，在原有的知识上进行新的知识的学习，使学生形成一个清晰的知识体系，帮助学生更好的理解新知识和掌握新知识，并且巩固旧的知识。
因此，纵向的进行知识的类比，就是寻找新旧知识的联系，在旧知识的基础上进行信息的重新组合和延伸，以形成的知识。通过类比的方法，使得旧知识和新知识之间建立清晰的知识脉络，以帮助学生更好更快地掌握新知识。并且，在此种教学方法下，学生可以进行合理的联想，进行掌握学习的方法，拓展知识视野和提高文学欣赏品味。
3.纵横交织，整合学习
为了促进语文教学的效率，使学生的思维更好的训练，在实际的语文教学过程中，教师应该对知识进行综合分析，进行横向和纵向类比方法的整合。相关教育专家指出，为了提高知识的学习效率，应该寻找相同的例子，加深学习的迁移效果。而孤立的知识点容易被遗忘，为了深化记忆，应该将知识进行系统的整合，帮助个体更好地理解与掌握知识。在实际的教学过程中，教师应该对知识进行纵横组合。首先，站在学生的角度，对于具体问题进行深入探究，引导学生横向的联想和纵向的沟通，更好地将知识链接成网，帮助学生融会贯通的进行语文的学习，提高学生的学习效率。
综上所述，类比迁移的方法不仅为教师提供了高效的教学方法，而且在一定程度上可以培养学生的思维能力，促进学生的知识学习和思维的锻炼。
参考文献：
【分类号】G623.5
在新课程的大环境之下，小学数学教学也涌现出了许多新的教学方法，其中利用预习单，培养中高年级学生的数学问题意识，受到了不少教师的青睐。数学是一门逻辑性强的学科，它需要学生具有缜密的思维和探索精神，而在教学中培养学生的问题意识，就能够有效的锻炼他们的思维和自主探索能力。然而，不少教师在教学中对预习单的利用，往往不得要领，不能够有效的引导自己所带的学生，发挥预习单的效用。笔者在教学过程中，经过不断的摸索和尝试，逐渐掌握了利用预习单，培养学生问题意识的一些方法，下面，笔者就对这一问题进行详细的论述。
一、预习单的内涵及作用
预习单顾名思义就是学生在上课之前，先对教师的授课内容，自己做一个简单的预习，并且在预习的时候找出自己可能有疑惑或是不懂的内容，将其列成单子。预习单，尽管只是薄薄的一张纸，单在这张纸里收录有学生的学习成果，能够提高学习的效率，学生如果运用得当，还能够有效的提高学习成绩。在小学中高年级的数学教学中，尽管小学生们通过之前的学习对数学已经有了一定的认识，但是由于这些学生大多较为年龄，在学习上部分学生依然处于被动的状态，不能够自己去探索和发现新知识。因此，在这个阶段，教师如果能够利用好预习单，培养学生的问题意识，能够有效的提高小学生的学习成绩，激发其数学学习兴趣，培养他们的创新能力。
二、小学生问题意识培养的现状
1、教师在教学中缺乏培养学生提问的意识
在传统的教学中，教师是课堂教学的主体，教师在课堂上具有权威性，小学生在小学学习阶段对世界的认识不足，教师说的一句话在很多时候对他们来说无疑是“圣旨”。在数学学习的过程中，教师往往会习惯性的将自己当成课堂的主宰，没能够意识到学生才是学习的主体。部分教师错误的认为在课堂上只要让学生掌握了知识就够了，方法，并不重要，有些教师即使在课前让自己班上的学生预习了，也只是让他们简单的看一看书，看一看这一节课，需要学习的内容有哪些，缺乏具体的指导和学生问题意识的培养，由此，小学生的问题意识得不到一个有效培养。
2、学生在学习中较为被动，提问缺乏方法
教师在教学中习惯将自己当成课堂的主体，会致使尚不能正确的辨别是非对错的小学生在学习上处于被动的状态，学习时，习惯于教师将知识一点点的灌输给他们，缺乏独立思考的能力。教师在教学中，不注重学生的预习，也导致在学习中小学生不会甚至是不愿意去预习。而且，即使学生在学习的时候遇到问题了，他也找不到正确的提问方法，部分学生因为性格原因，也饿不敢将自己的问题表达出来。
三、利用预习单，培养学生问题意识的方法
1、教会学生预习
教师在教学的过程中，要利用预习单，培养学生的问题意识，首先就要让学生学会预习，找到正确的预习方法。在安排学生预习的时候，不能够大而化之，只让他们囫囵吞枣的看书就够了。而是应该适当的提一些问题或是让这些学生自己带着问题去看书，看一看书上有什么内容是自己感兴趣而有看不懂的，在课堂上积极的提问。
比如说，在学习“公顷和平方千米”是，教师可以先提几个问题：在平时的生活实际中有哪些地方涉及到了这两个单位？它们之间有什么区别？让学生对教师提出的问题进行思考或是看一看自己有什么问题。学生预习的时候，带着这些问题去看书，将自己遇到的一些重点、难点列出来，在课堂上提出自己的问题，进行讨论。通过这样的方法，学生的问题意识能够得到有效的培养。
2、利用预习单，多种方法培养学生问题意识
小学生大部分都较为活泼好动，在学习时候他们的好奇心重，问题也多，有时候他们提出来的一些问题，可能在教师看来十分幼稚，教师在遇到这样的情况时，也不能轻易的打击学生的提问积极性，而是要耐心的帮助学生解决问题。但是，同时小学生身上也有不可避免的缺点，学生在学习的时候，学习热情来的快，去的也快。
因此，教师在教学中利用预习单，培养学生的问题意识，也不能只简单的采用某一种方法，而是要想办法利于预习单，结合教学实际，找出多种方法来培养学的问题意识。比如上面提到的学习“公顷和平方千米”时，教师可以让提问的方法，来激发学生的学习兴趣，要求他们在预习时，带着问题去看书。但是在学习“圆”时，教师就可以先让学生去观察一下生活中有哪些跟圆有关系的物体，让他们根据这些物体的特点，总结一下圆的特点，自己试着画一画圆等，通过这样的方法，让班上的同学自己去感受圆的特点，在学生正式学习圆这一章的时候，学生可能会发现教师所讲的知识与自己实际探究的有些不同，在比较的时候，学生可以提出疑惑，培养学生的问题意识，使得学生能够感受到利用预习单学习，也并不是只有一种预习的方法，激发他们的求知欲。
在小学中高年级数学教学中，利用预习单，培养学生的问题意识。不是一朝一夕就能够做好的事情，这需要教师在教学中，仔细的观察，把握好小学生的学习心理和特点，根据学生的学习特点，引导学生在课前做好预习，有意识的培养小学生的问题意识，令他们能够在数学课堂上积极的展现自己，找到学习数学知识的快乐，逐渐培养好问题意识。
参考文献：
中图分类号：G622 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）06-0180-02
地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。
一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义
地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。
而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。
二、运用地域文化资源的方法与途径
针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。
以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。
（一）更新教育观念，积极整合地域文化
地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。
（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化
各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。
以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。
品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。
（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库
在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。
（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力
《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。
参考文献：
\[1\]苏岚.小学美术教学的生活化\[J\].教育评论,2006,(4).
中师毕业参加工作不久的他，因故由镇完小调到了乡下中小学任教，使他远离音乐课堂达三年之久。也是在这段时间里，他开始自学歌曲创作，并陆续在省级音乐刊物发表和在电台录播了几首歌曲作品，于是，他对音乐教育又多了一份眷恋。他经常这样告诫学生：“不与人比较，那叫消极，那就没有进步的动力；但比较并不意味着与人相争，与人争，往往争的是虚荣，争的是一口气，争的是自己不该得到的东西，因为属于自己的利益用不着去争，不属于自己的荣誉地位则是争不来的。”正是由于他对音乐教育充满了爱，对生活充满了正能量，他从音乐教育中获得了无比的快乐，体会到了音乐教育带给他的生命价值。
在《守望音乐教育》一书的附录中，郭声健教授对《艺术教育论》有过专门的解读。郭声健教授作为国内培养的第一个专攻艺术教育学方向的教育学博士，较早涉足了艺术教育规律的探索和研究。《艺术教育论》这本于上个世纪90年代末出版的博士论文，提出了“中小学艺术教育为审美教育而存在”、“艺术教学三原则：参与、融合和愉悦”等观点。这些理论的提出，得到了论文答辩会专家的充分肯定：“从若干时间来的理论徘徊中，拔群而出，富有创见，堪称精彩之笔”；“论文逻辑严谨，观点具有新意，结论正确，将中小学艺术教育的研究推到了一个全新的高度”。《艺术教育论》出版后，被确定为“园丁工程”中小学艺术教师继续教育教材和部分省市音乐教师的必读教材。
艺术教育规律的掌握、教学原则的提出，是他多年扎根农村中小学音乐教育、长期从事音乐教育研究、虚心向一线音乐教师学习的结果。在这一过程中，个体经验是教育规律掌握的基础和前提，反过来，教育规律可以指导个体实践。郭声健教授着眼于音乐教育中个体实践的每个细节，从细微处入手，从音乐课堂的每一个教学环节入手，鼓励教教学“用心”、“入情”，鼓励“大胆”、“创新”，充分发挥老师、学生的能动性，发挥音乐课程中“享受音乐”的特殊作用，让学生在音乐课堂上充分地享受艺术、享受生活、享受人生。他的理念和指导，让许多一线老师受益，也得到了音乐教育理论界的好评。
本报记者 刁艳
2010年国际音乐赛速览
2010年有哪些重大赛事等着中国音乐精英加盟呢?下面的信息也许能给你一些帮助。
【钢琴】
美国奥伯林音乐学院库柏国际艺术节和音乐比赛(报名截止年3月19日)
2010东盟国际肖邦钢琴比赛(报名截止4月2日)
第二届美国国际青少年巴赫钢琴比赛(报名截止4月5日)
2010年德国艾特林根国际青少年钢琴比赛(报名截止4月16日)
第65届日内瓦国际钢琴比赛(报名截止4月16日)
荷兰第九届弗朗兹李斯特国际钢琴大赛(报名截止5月31日)
美国茱莉亚克莱恩国际钢琴比赛(报名截止6月21日)
【大师班】
2010克利夫兰音乐学院钢琴夏季课程(报名截止3月底)
【弦乐比赛】
中提琴/大提琴
2010第49届捷克贝多芬音乐节国际音乐比赛(报名截止3月31日)
小提琴
第7届克莱斯勒国际小提琴比赛(报名截止6月3日)
【管乐比赛】
长号/小号/大号
2010年德国埃俄罗斯国际管乐比赛(报名截止4月13日)
管乐
韩国国际管乐艺术节铜管比赛(报名截止5月17日)
木管/铜管
第7届穆拉文斯基国际青少年音乐比赛(报名截止5月20日)
【作曲】
第三届西班牙玛吉斯塔里亚国际作曲比赛(报名截止3月22日)
第9届意大利皮塔鲁格国际作曲比赛(报名截止3月25日)
2010赫尔贝克音乐之城国际管乐团/管乐队作曲比赛(报名截止4月12日)
第八届乌迪内城国际作曲比赛(报名截止4月16日)
美国波士顿城市管乐团作曲比赛(报名截止4月16日)
意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛(报名截止4月16日)
第31届日本入野义朗国际作曲比赛(报名截止4月30日)
第八届波兰汤斯曼国际作曲比赛(报名截止8月26日)
【指挥】
第5届德国索尔第国际指挥比赛(报名截止3月25日)
J011
请关注农村的孩子
农村学校音乐教学现状――教学设施落后
没有音乐艺术的教育是不完全的教育。随着基础教育的改革与发展,特别是素质教育的不断向前推进,农村中学音乐教育也受到人们的关注。但由于经济落后,贫困地区音乐教育资源的严重匮乏,各级各类学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题。
笔者走访了全县乡镇中学,只有一所学校有单独的音乐教室,而录音机、光盘等音乐教具几乎没有,钢琴等乐器更是少的可怜。
学生的因素
学生有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪,音乐教师常为课堂纪律发愁。
学社会和家庭的因素
许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学,他们关心的是统考科目的分数,音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差,给课堂教学带来了相当大的负面效应。
由于多方面原因,农村高中学生的音乐素养大都较差,如果教师在第一学期选取一些简短、浅显、容易被接受的音乐作品,例如流行而有特点的民歌,短小精悍、形象鲜明的民族器乐曲等,首先使学生在欣赏时不会感到高深莫测。另外,有些无法避开的基本知识也要深入浅出地给予分析。
聆听是欣赏音乐的主要途径,是实现音乐欣赏目的的主要手段。教学中,我们把听作为主要环节,引导学生完成听的三个阶段:一是完整、愉快、轻松地听;二是在教师的引导下有理解地听;三是感受品味地听,实现情感的共鸣。
注重引导学生以对比的方法欣赏音乐。把不同的音乐作品的风格、背景、意境、气势及表现艺术手法等进行对比欣赏,引导学生在比较中认识、理解作品。另外,教学中我们创设条件让学生参与,学生通过参与音乐活动,亲身体验,会加深对音乐的理解,容易产生情感共鸣。
有广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐;具有大教室、多媒体教室的学校,可利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。这样一来,农村学校的有限条件得到了最大限度的利用,音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化,学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村学校音乐教育现状应尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合,相信只要我们一起与时俱进,从自己的实际出发,因地制宜,以育人为本,在各方面共同努力下,农村学校的音乐教育必将成为艺术教学领地中持久绽放的一朵鲜花!
山东平邑兴蒙学校 程霞 J011
3月7日,某钢琴城人头攒动,20位少儿钢琴演奏者聚集一堂。他们在老师施佳佳和丁柬诺的力挺下,为孩子们举办了这场属于他们自己的音乐会。他们个个身着礼服,表情严肃。认真地演出,仔细地观摩。互动、交流这些陈词滥调在孩子们中显得那么真切单纯。
音乐成为孩子、家长之间的桥梁。他们从音乐中找到了共鸣,唤醒心智。
图为叶子和乐乐姐弟俩四手联弹《土耳其进行曲》。
豆沙包/摄
第三届全国中小学艺术展演上海闭幕
现今普通高校音乐学专业课程体系大多沿袭音乐学院的专业教学模式，高、精、深是其特点。理论课程的深奥、乏味，理论教学与实践需求脱节。在专业技术的学习过程中存在着“为技术而技术”的教学倾向，导致学生知识面窄，文化修养与素质不高。缺乏艺术教育新课标中所要求的综合性，这样的课程标准下培养的人才是不适合中小学音乐教学要求的。
音乐剧起源于西方，目前它在我国的发展现状基本属于“二分夹层”现象，上层是西方引进的舞台音乐剧，下层是电视文娱节目中的音乐剧，中间的夹层是本土的舞台音乐剧，所以音乐剧离我们的学校教育还很遥远。在理论上有关音乐剧研究的专著可谓是硕果累累，但它的教育价值还有待开发，把音乐剧引入学校教学并对其进行理论研究的成果还非常少，有关音乐剧教学的论文也能见到零星的几篇，如赵曦的《关于高职音乐剧教学中若干问题的思考》，赖景琼的《中学音乐剧教学实践》，但对音乐剧进入普通高校音乐学专业教学进行探究的文章至今没有看到。在欧美，音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标中寻找俗的轻松。但在国内，音乐剧只是少数人能消费得起的精英文化。在欧美，音乐剧教学理论系统己相当完善，音乐剧已成为每一个学生都能享用的艺术大餐，在此基础上已经形成了校园音乐剧文化，在那里，学生有很多自编自演音乐剧的机会，很多的中小学都有自己的音乐剧节。本人就是音乐剧的忠实爱好者，鉴于国内《新课标》指导下音乐教学的需要和普通高校音乐学专业学生就业难问题的逐渐凸显，促使本人对《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性和可行性进行了一些前期的分析和研究。
一、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性研究
（一）让普通高校音乐学专业的学生更加适应《新课标》指导下的教学
我国的普通高校音乐学专业主要是为中小学培养合格的教学与科研人才和社会音乐工作者的。而目前中小学的音乐课程内容从《全日制义务教育化学课程标准(实验稿)》(以下简称《新课标》)出台后已经有了比较大的调整，涉及的音乐内容多元化，包括世界各个不同国家、不同地区、不同民族、不同种类的有代表的音乐。反观中小学的师资来源――普通高校音乐学专业在课程内容上却并没有及时地与其接轨，这对普通高校音乐学专业毕业生的就业造成了一定的影响。音乐剧作为一种综合性很强的艺术形式，它将音乐、舞蹈、话剧表演等艺术形式有机结合，是艺术综合性、现代性、多元性的灵活统一。正由于它不受模式束缚的艺术特性恰好与中小学艺术教学强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合，让其可以成为了理想的教学载体。从目前中小学艺术新课程改革的实施情况来看，很多教学理念正是由于缺乏理想的教学载体而无法实现。虽然偶尔也能在中小学艺术课堂看到教师们采用音乐剧进行辅教学，并取得了一定的效果，但是由于大部分教师在中小学艺术教育中对运用音乐剧教学的独特价值缺乏深刻的认识，导致音乐剧这一理想教学载体没有得到充分的利用。本课题将研究如何在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程教学以及其必要性，以期让普通高校音乐学专业的学生更加适合中小学的艺术教育。
（二）增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力
教育部教体艺［2004］12号文件《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程指导方案》）已在全国各高等院校开始实施，作为承担为基础教育培养师资的普通高校音乐学专业要培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，适应基础教育需要的高素质人才。在《课程指导方案》的指导下实践教学应该应遵循学科系统性、知识实用性和职业适应性相统一的原则，突出实践能力和文明礼仪综合素质的提高。实践教学改革的重点应放在实践能力的训练和培养上。
作为社会音乐工作者的贮备人才，音乐学专业的学生必须是“一专多能”的。《音乐剧》课程的学习是专业技能的综合，文化素养的提升，是增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力的有效途径。另外从普通高校音乐学专业培养中小学音乐教师的目标出发，其培养的人才必须适应教学，而现今艺术课程改革对我国艺术教育现状进行了革命性的改造，同时也带来了发展的契机。随着新的艺术课程标准的颁布，一些崭新的艺术教育理念变成了可被我们直接认知的行动指南。新课改中强调学科综合，强调将教学内容和教学手段综合起来以丰富音乐课程，拓宽学术视野，拓宽教育途径，让学生从多方面接受音乐教育。但我们很容易走进了这样一个误区，认为一节课所涵盖的文化面越广，所涉及的学科越多，甚至使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出授课者思路的新颖和教学的水平，单纯认为简单的拼凑和粘贴就等于综合。殊不知，真正的综合理念是以音乐为本的综合观，音乐剧由于其自身的多元性和综合性成为一种非常好的教学形式，尤其是对艺术综合课程的实施。由此可见在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学是必要的。
（三）促进普通高校音乐学专业课程改革
普通高校音乐学专业要体现“师范性”和“多能性”的特点。福建师范大学的博士生导师王耀华学者曾说过：“师范性，是普通高校音乐学专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区别”。师范性的特点要求音乐学专业学生全面发展，要将基础音乐教育中应该具备的各种技术技能熟练的掌握，以便于更好地适应未来的学习和教学工作。“多能性”的特点，要求学生“懂音乐”，具备基本的音乐知识和音乐技能，但并非简单的“一通百通”。随着对工作水平要求的提高，其专业性的要求也必然需要提高，要求在教学中进行有针对性的培养和训练，有针对性、专业性的培养学生的适应性和应变能力。音乐剧本身多元化的特点，使《音乐剧》课程能很好地开发艺术课程资源，而中小学音乐课程中“音乐与相关文化”领域的教学都需要施教者创造性地实施。要适应新课程教学模式，在很大程度上取决于艺术课程资源开发的状况。故在普通高校音乐学专业加入《音乐剧》课程教学能很好地适应其“师范性”和“多能性”的特点。
二、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的可行性研究
（一）《音乐剧》课程的教学符合高校学生的心理特征。
音乐剧无论是在艺术表现形式、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上都要求通俗易懂、生动直观、引人入胜，符合学生思维品质的特点。好的音乐剧能够对学生起到良好的导向作用，间接帮助他们解决生活中遇到的问题。而且高校青年对新鲜事物总是十分好奇的，音乐剧创演中轻松自由的氛围，使学生可以随意地把生活中遇到的问题实验化和戏剧化。这样，能给学生比较广阔的想象力空间，内在的表演欲望和创造欲望也能得到满足，提高了他们对表演的兴趣，这些都必然使其乐于接受。
（二）《音乐剧》课程的教学符合高校学生综合性审美特点。
审美心理指审美活动中各种心理现象及其变化。当今高校学生的审美心理结构是在长期的学习与生活过程中形成的。首先，社会的信息量激增促进社会文化的快速更新，信息广泛而快捷的传递，使他们的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影响。审美意识不再仅仅局限于艺术，而是伸展到生活各个方面。其次，这种变化是由市场品行和文化品行所造成的。它使包括审美在内的所有物质的、精神的关系越来越趋向于一种临时的性质。这种变化大大影响到青少年的审美，使其更具综合性。所以当今高校学生的审美心理结构特征可概括为：审美需求广泛化，审美趋向时尚化，审美意识世俗化和审美形式休闲化。音乐剧是一种综合了多种艺术样式的艺术表演形式，它有社会大众容易看懂的故事情节，有好听的歌曲，有动人的舞蹈和音乐，还有辉煌的灯光、舞美等等。这种高度的综合性，强烈的时代感，形式发展的多样性，以及对审美心理定势的可调节性都使其符合高校学生综合性的审美心理特征。故在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学具备可行性。
在当今社会主义市场经济体制下音乐学专业必须以社会需求为基本依据制定出音乐学专业的人才培养目标及其实现步骤。运用《音乐剧》课程教学加强“多能性”人才的培养，更好地丰富教学形式，拓展艺术教学资源，以期培养更加适应《新课标》指导下音乐课程教育要求的专业人才。
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