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侗族社会无时不歌、无事不歌、无处不歌，被誉为“诗的家乡，歌的海洋”[1]（p71）。侗族社会具有本民族特色的起造习俗。侗族民众在起造过程中一些重要环节举行祭祀仪式时要传唱起造祭典歌。侗族起造祭典歌是以说唱为主的民间口头文学样式，它是在祭祀仪式上由木匠师傅以木匠祖师鲁班的口吻说唱的吉利辞，主要恭贺主人家道兴隆等。
起造祭典歌，源于原始祭祀“垒”（lix），属“垒”中白话的“吉语”类。其主要包括《上梁吉利歌》、《新居落成敬梁歌》和《“开财门”吉利歌》三大部分；而《上梁吉利歌》又分为“敬梁”、“贺梁”、“上梁”、“贺主”四部分，加之侗族起造祭典歌传承形式以“口传心授”为主，没有固定的传承模式，因而在传承过程中民间即兴创作相对自由灵活，于是形成了所谓的“各师各教”的传承态势，因师承各异，歌词不尽相同者更数不胜数。本文将就侗族独特的“祭典歌”管窥侗族社会起造习俗，敬祈广大侗学研究者、爱好者指正。
一、侗族起造祭典歌的表现形式及文化内涵
起造祭典歌具有鲜明的民族特色和相当强的感染力，其结构整齐划一，多以四言、七言为主，辞藻华丽、声韵爽朗，兼具诗歌的性质，具有较强的文学性，讲究一、二、四押韵，唱词较长还可以灵活换韵，说唱琅琅上口，听者赏心悦目。
例如《脚踏云梯步步高》：
脚踏云梯步步高，万紫千红绕金桥。龙盘玉柱龙献宝，凤绕玉柱凤来朝。
一步云梯一步行，猪羊牛马满草坪。六畜兴旺禽满圈，五谷丰收遍地金。
脚踏云梯二步行，千山万木长成林。山有好林造大厦，大厦落成装金银。
脚踏云梯三步行，三多吉庆照门庭。男勤女奋家兴旺，勤劳人家早逢春。
脚踏云梯四步上，四季康泰永吉祥。春耕不怕多流汗，换来秋收万石粮。
……
金龙盘在玉柱上，儿孙代代大吉昌。[2](p439～441)
这部分歌词句式整齐，并且讲究押韵，且其中即有换韵。其中“高、桥、宝、朝”押“豪”（ao）韵，至于“行、坪、金”在侗族地区方言中也可以说是押韵的（因为在侗族地区方言中没有前鼻音和后鼻音之分，所以“行（xing）、坪（ping）、金（jin）在侗族地区读起来，都以n结尾，而没有“n”与“ng”之别），再如“行（xing）、林(lin)、盆（pen）、银(yin)”；“行(xing)、庭（ting）、春（chun）”；“行（xing）、兴(xing)、云(yun)”；“登（deng）、云(yun)、清(qing)”等字也是一样。“上、祥、粮”押“唐”（ang）韵， “来、才、来”押“台”（ai）韵，“出、头、手、留”押“模”（u）韵， “忙、堂、昌”押“唐”（ang）韵，“天、圆、年”押“寒”（an）韵，“当、香、亮、光、堂、阳、上、昌”押“唐”（ang）韵。
再如《“开财门”吉利歌》中门外“仙客”有段念道：
龙门前看万里坡，富也多来贵也多。金榜题名你家有，库内黄金用马驮。[2](p446)
其中的“坡、多、驮”押“波”（o）韵。
侗族起造祭奠歌作为北侗民歌中独具特色的仪式歌，其讲究押韵的表现形式从以上例子可见一斑，而且一般都是四句一韵。其中的对句更是形象生动、清新自然、妙趣横生，将侗族民众喜闻乐见的民间艺术表现得淋漓尽致。
起造祭典歌在创作手法上，多运用浪漫主义的表现手法，将人和神，现实和幻想交织起来，使其充满现实精神，又具有浪漫色彩。例如《“开财门”吉利歌》由两人以问答对话式表述：
外：新造华堂万事兴，玉帝差我下凡尘。众星下凡无别事，特来贵府开财门。
内：千江流水千江月，东南西北满天星。有眼无珠不识宝，不知各是什么名。
不知尊姓难接驾，望你一二说分明。
外：东方来的太阳星，太阳高照福禄门。南方来的太阴星，太阴高照长寿门。西方来的财帛星，携财带宝入财门。北方来的紫微星，紫微高照吉庆门。中央来的门光星，门光星照翰林门。天上五星来赐福，五福临门万事兴。有福人居有福地，又发财宝发人丁。家有福德门兴旺，庭前府内彩云升。开门！开门！……[2](p447～448)
在这里夸张是那么的生动，想象是那么的神奇，上天下界，通达无阻，人仙往来如同亲朋，幻想和现实竟交织的如此朴质妥帖，也更显示了侗族民众希翼世间大同，和谐共生的美好愿望。
不仅如此，侗族起造祭典歌还采用了反复的手法和对偶。如前面所举的《脚踏云梯步步高》，从第一步唱到第十步，除最后一段外，其他十段都是反复。采用这种反复的手法，既增强了节奏感和音乐性，又对加深印象，深化主题有很大的作用。
关于对偶，整部起造祭典歌随处可见，这样不仅使其句式整齐，增强了形式的美，而且对于刻划心理，表达感情起了很好的作用。
起造祭典歌的讲诵形式有多种，其主要有一人讲，众人聆听；有二人对讲，即讲诵者分别扮成一主一客（或扮成仙客），双方一问一答，互致庆贺。例如新楼房的屋架竖起之后，为首的木匠师傅登上屋去踩大梁时所朗诵的《上梁吉利歌》：
日吉时良，天地开张。吾今上梁，大吉大昌。山神水神，听吾号令。百无禁忌，
保民安康。鲁班在此，凶星远行。兴工动土，吉星照临。……
初杯美酒敬梁头，儿孙代代有奇谋。二杯美酒敬梁中，儿孙代代永兴隆……[2](p438）
这里就以木匠师傅之口，表达了侗族同胞对美好幸福生活的追求。
再如，举行“开财门”仪式，所讲诵的《“开财门”吉利歌》。有高声唱贺喊门：
日出东方一点星，神仙打马下凡尘。缓缓骑马门前过，请君早早开大门。[2]（p445） 这时，门内木匠师傅便要对门外的“仙客”进行一番盘问，方肯敞开这个“财门”。于是彼此便开始进行诙谐的对话。例如贵州天柱等侗族聚集地流传的《开大门吉利歌》这样念道：
外：香烟渺渺上天庭，主家堂前闹忱忱。吉日良辰门两扇，一朵祥云到此门。门前阶梯屯屯，门上瑞气腾腾。天上五星来照耀，照耀人间开大门。
内：金斧印金门，甲子乙丑海中金。 借问神仙名和姓，从头一二报才明。
……[2]（p447）
这里则以“鲁班”与“仙客”之间含蓄幽默、高雅诙谐、妙趣横生的问答，来表达侗族人民对美好幸福生活的追求。
整部起造祭典歌描述十分细腻，房屋的柱头穿枋、屋梁，以及村前屋后的山川气象景物都要讲到。例如在《上梁吉利歌》中这样念道：
三间大屋落了磉，中柱靠梁梁靠枋。又有金龙盘玉柱，又有双凤来朝阳。中柱原来一丈八，人也发来家也发。人财两发年年上，后园黄土变朱砂。二柱立来一丈六，吃不愁来穿不愁。吃穿不愁样样有，儿孙搭盖你享福。
……
宝梁中间一匹红，儿孙代代多英豪。宝梁中间一本书，耕读传家家多福。
宝梁中间一对笔，文点状元武夺魁。……[2]（p462）
从这段歌词中我们看到：房屋的基本构造是以三根主柱串“穿枋”成排，组成三间屋架，蕴含团结协作之文化内涵。高一丈八、一丈六这些数字即侗族房屋起造的尺寸。此外，在制作大梁过程中，梁上凿一小巢放入金银，且在梁上绑放毛笔、《历书》等物件，皆蕴含吉祥如意、富贵双全等文化内涵。
综上所述，可见起造祭典歌的艺术性和思想性都已达到较高的水平，可谓是中华民族多元文化中的一朵奇葩。其在侗族起造传唱过程中，直接将独具特色的侗族起造习俗体现了出来，使人们能够通过歌谣了解侗族起造习俗。
二、起造祭典歌的社会功能
侗族起造祭典歌是侗族文化遗产的重要组成部分，它历经沧桑而传承不衰，在侗族人民特定的生活环境中，起造祭典歌的社会功能主要表现在以下几方面：
（一）表现侗族民众求吉思想
起造祭典歌在思想内容上，反映出了侗族民众一种求吉的思想，对安居乐业、社会和谐的美好追求。例如在赞扬梁木的一段这样念道：
宝梁头在东，六畜兴旺五谷丰。宝梁尾在西，积谷存钱剩有余。宝梁背朝天，天官赐福发千年……[2](p442)
这里情景交融，把侗族人民祈求五谷丰登、国安民泰、人畜兴旺，这一质朴的民俗心理逼真的描绘出来。
（二）祭祀与自我娱乐的功能
在漫长的历史时期，侗族先民们对神灵和图腾的崇拜是非常庄严神圣的。人民以虔诚的念词（即“垒”）祈愿消灾避难，人畜平安。本文所说的起造祭典歌便为侗族起造习俗带来了生气。其中的《上梁吉利歌》以木匠师傅之口；《“开财门”吉利歌》以“鲁班弟子”与“仙客”间含蓄幽默、离奇古怪，高雅诙谐、妙趣横生的问答，来表达侗族人民对美好幸福生活的追求。恩格斯论述民间故事书指出：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动……得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累……”[3](p401)侗族起造祭奠歌实际上也包含了这层含义。
（三）艺术地展示民族意识的功能
起造祭典歌表现了本民族的性格特征和民族意识。侗族地区长期受到封建统治的压迫，侗族人民不屈不挠，依然积极进取。以丰富多彩的民歌形式来表达思想感情。在起造祭典歌中所表达的感情是那么的直接、朴素而且强烈。起造祭典歌高度的思想性，是在民族长期的社会生活环境所形成的。其内容、形式结构和风格特色都是侗族精神、信仰、性格和心理意识所决定和赋予的。
参考文献：
动画题材和文学创作都是来自民间，对生活的基本写照。所以我国许多动画题材都是在民间故事的基础上改编而来的，主要包括以下几点：
1、神话故事的演绎
神话故事是人们千百年来流传下来的传说，主要是关于神仙或是上古英雄的故事。而我国的神话故事没有完整的体系，最早有关神话的书就是先秦时期流传下来的《山海经》，加上一些文人的论述和民间的说法就演变成现在流传的版本。我国的动画产业对神话传说的应用比较早，在上世纪五六十年代就拍摄出了《大闹天宫》的动画片，而且当时在国际上引起了很大的轰动。随后又拍出的《哪吒闹海》《西游记》《哪吒传奇》等一系列神话故事。
2、成语故事的拍摄
成语故事也被大量地运用于动画拍摄中，通过画面、音效和台词等，将古代圣贤的至理名言和人生感悟娓娓道来，使人们加深了对成语的理解，也能够达到教育人民群众、净化社会风气的效果。被制作成动画的成语故事非常多，无论电视台或各大网站，都有不同方面的成语故事可供观众观看，如“乐不思蜀”、“邯郸学步”等。
3、寓言故事的翻拍
寓言是通过假借的人物或对自然物采用拟人的手法，通过一些有趣的故事讲解一些至理名言。寓言最早是民间口头的创作，后来经过文人的创作成为特定的文化形式。寓言应用于动画中，可以达到很好的褒贬效果，同时也丰富了动画的文化内涵和深度，如我国1980年拍摄的寓言动画《三个和尚》。
（二）传统的绘画艺术完美结合
1、水墨画的应用
水墨画很少在动画片中单独使用，它一般是作为场景设计用的，特别是那些动画情节是以古代故事为背景的，水墨画用的就非常多了。比如近些年拍摄的《秦时明月》系列，对于水墨画的使用就非常有特色，故事背景是以墨家反对秦朝统治为主线，又有诸子百家的加盟，所以整个动画就显得非常灵动、意境深远。
2、壁画的应用
壁画应用于动画片中是比较少见的，但也不是没有过。由于壁画是墙壁上的艺术，它的功能主要是装饰和美化，有多幅画构成一个完整的故事。我国的壁画在宋代以后就逐渐衰落了，直到建国后才又有所发展。1981年我国根据敦煌莫高窟额壁画《鹿王本生》的故事拍成了一部名叫《九色鹿》的动画影片，产生了良好的效果。
3、年画的应用
年画作为一种民间艺术品，代表着人们对新年的祝福以及未来的期盼。传统的年画风格质朴、线条流畅、色彩艳丽，比如年年有鱼（鱼）、福到（倒）了、春牛图等，经常会在过年的时候被做成动画在电视上播出，增添更浓的年味。
二、民族文化在动画应用中的问题及对策
（一）全球化热潮冲击民族文化
随着全球经济一体化，我国与国外的文化交流越来越多，新文化的流入对动画产业增添了新的血液，很多动画设计者为了与世界接轨，将动画中的民族文化一再压缩，拍摄出的动画就没有中国特色了。当动画产业在竞争中处于不利地位时，就更应该坚持将本国文化用到动画中，因为它不同于技术拿来用就行，那代表着自己的特色，照搬别国的内容和形式只会在同质化的过程中被淹没。
（二）民族文化题材的动画形式大于内容
在运用民族文化的过程中，动画界对民族文化的理解不是很到位，而且为了迎合市场需要、满足现代人的思想价值观念和追求经济效益，动画设计者就不自觉扩大了动画中的商业元素，歪曲民族文化本意。为了保证民族文化的纯粹性，提高我国动画质量，就要做好民族文化和商业元素的合理他配，知道在那个地方可以凸显出民族文化，知道在哪里应该运用商业元素，吸引观众的眼球赢得经济效益，这需要动画设计者做更多的工作。
二、空白视野下的写意和直观形象下的写实
[DOI]1013939/jcnkizgsc201619259
伴随着社会经济的快速发展，动画产业逐渐实现了全球化发展。动画一直以来都对人们生活文化和价值观的形成起到了一定的影响。而且随着科学技术的不断进步和发展，中国动画在设计师和相关工作者的共同努力下，取得了巨大的成就，这主要得益于中国动画独具特色的民族性。因此，为了能够进一步促进中国动画产业的进步发展，继承和发扬我国的民族文化，必须加强重视动画设计中对民族文化元素的吸收，从而形成具有中国民族特色的动画风格。
1中国动画对民间故事的借鉴
11寓言
寓言是以韵诗和散文的形式，通过拟人手法讲述一些具有讽刺意味的故事。寓言来自于民间，并且广泛流传，人们习惯于使用这种形式对现实生活进行嘲讽，希望以此告诫世人，起到一种良好的教化作用。并且大多数寓言故事中充满哲理，激发人们思考其中的深刻含义。伴随着时代的发展，寓言故事已经有了上千年的历史，所涉猎的范围十分广泛，很多文学作家都喜欢用寓言进行创作，从而使得寓言成为了中国文学史上的珍贵财富。寓言经历了口头创作、文人创作，实现了代代相传，却仍旧发挥着巨大的劝诫作用，尤其是在儿童文化作品中。因此，很多动画产品也喜欢使用寓言题材进行创作，大多是以动物作为主人公，进行人物比喻，通过讲述动物发生的故事，启示人们，达到惩恶扬善、劝慰世人的目的，进而宣扬中华民族的传统美德。
12神话
所谓的神话是与神仙和英雄相关的故事，讲述的大多都是人神万物的根源。而传说是从神话演变的历史故事，主要就是通过口头相传的形式进行叙说。中国动画中的《大闹天宫》和《哪吒闹海》等都是具有典型代表性的神话传说题材的动画片。其中《大闹天宫》中的孙悟空的形象主要采用的是京剧中的脸谱图案，极具人性特征，而在动作形态上，还带有庙宇塑像的影子，十分生动灵活，色彩上主要体现了民间的年画的风格，浓烈却又不失明亮，带有鲜明的装饰味道。动画片在造型设计和场景设计方面，实现了中国古典文化和传统表演艺术的有机融合，使得孙悟空成为了家喻户晓的英雄人物。《大闹天宫》的导演十分重视利用民族文化元素，他在动画创作中，吸收了大量的民族文化元素，所以在动画片中随处可见独具民族特色的事物。在动画中所创设的意境，进一步加强了神话的神秘性和多彩性，吸引了很多观众，同时还引入了特殊的摄影手法，营造出了一种扑朔迷离的感觉和境界。在《大闹天宫》中的人物造型十分独特，充满了神奇感，这些造型是从古典的绘画作品中提炼出来的，能够给人一种超脱世俗的美妙感觉。在动画片中，吸收了大量的历史文化和民间艺术，并实现了创新发展，形成了具有自身特色的创作手法。而且《大闹天宫》具有非常强烈的民族风格，动画片从语言到音乐，从故事到内涵，都体现出了中国传统艺术的特色，完美地表达了中国传统的民族艺术风格。
2中国动画对民间工艺美术的运用
1木偶
提线木偶就是用木偶表演的一种戏剧，所以木偶戏的演员具有一定的双重性，木偶不仅是人雕刻绘制而成，还是被人操控的戏具。中国的木偶戏具有鲜明的民族特性，因此，中国动画为了获得更好地发展，借助木偶戏开辟了十分广阔的前景。我国的第一部木偶动画片是《皇帝梦》，使用了木偶拍摄，采用了夸张的手法，却收获了非常好的效果。还有，《神笔》是我国的一部美术动画片，在国际上具有非常重要的影响意义。这部动画片主要体现的是劳动人民追求惩处恶势力，发扬善举的愿望，是一部神话木偶动画片，讲述了神笔马良为百姓画画，与官府作斗争的故事，体现了善恶的对立局面。这部动画片的人物形象生动活泼，主人公善良可爱，很容易激发人们对美好事物的向往和对恶势力的痛恨厌恶。并且，动画片的画面十分生动优美，木偶的造型十分逼真，充满了人情味，具有鲜明的民族风格。
2剪纸片
剪纸是中国民间的古老艺术，在民间广泛流传，就是使用剪刀将纸剪成各种样式的图案，人们喜欢用剪纸艺术表达内心的美好愿望和理想。中国的动画艺术家积极研制了具有浓郁的民族色彩和风格的剪纸片，并且运用到了中国动画中去。《猪八戒吃西瓜》就是我国的第一部剪纸动画片，为中国动画艺术增加了一种全新的、独具民族特色的形式。这部动画片是从《西游记》中取材的，讲述了唐僧师徒去西天取经，途中唐僧派孙悟空去找食物，结果看到猪八戒在偷偷吃西瓜，想要教训一下猪八戒，于是就使用了法术变成西瓜跟随猪八戒，导致猪八戒中途摔倒好多次，八戒无奈之下就向师父承认了错误。这部动画片的造型十分独特，而且风格也是诙谐幽默，却又不失艺术感染力和影响力。
3中国动画与传统绘画艺术的融合
1年画
不同的地方对年画的称呼各不相同，不过已经逐渐统一成了年画。人们对于未来的向往就是通过年画这种民间艺术形式传达出来的，在年画中寄托着人们对幸福的追求和期盼。年画艺术开创了我国民间艺术的先河，切实反映了我国社会历史文化和风俗习惯。年画不仅能够创造出一种丰富多彩的节日气氛，还能够传播优秀的传统文化，所以说年画也是一种优秀的传统文化。《渔童》是我国一部极具年画风味的动画片，主要讲述了之后，帝国主义占领中国的港口，禁止渔民打鱼，从而对渔民的生活造成了严重的影响。一个渔夫为了生计，半夜偷偷出海打鱼，可是最终一条鱼都没有打到，却收获了一只画有渔童的鱼盆。老渔夫失望而归，但是鱼盆中突然跳出一个渔童，正在钓鱼，然后就看到一颗颗珍珠从盆内出来。渔夫睡觉醒来之后，看到眼前的一切，非常震惊。第二天就将珍珠卖出去，不料却被一个洋教士得知此事，想要霸占这只鱼盆，于是与官府勾结，还坚称这只鱼盆是他的，官府就命令渔夫将鱼盆还给洋教士。渔夫想着不能让鱼盆落入洋教士和官府手中，就将鱼盆摔了个粉碎。这时奇迹出现了，渔童从鱼盆中跳出来，大闹公堂，将洋教士和县官扔进了海里。这部动画片中所刻画的渔童十分精美绚丽，造型活泼可爱，整个鱼盆的造型也十分独特，具有吉祥如意的深刻意义，非常符合我国人民的审美观念。
2壁画
壁画是一种墙壁艺术，也就是将画直接画在墙上，主要是为了装饰和美化墙壁。中国动画《九色鹿》就是一部采用了敦煌壁画的动画片，主要是根据敦煌莫高窟中壁画的故事所编制而成的，讲述了人类为了一己私欲而忘恩负义的启发性故事。九色鹿有恩于人类，可是人类忘恩负义，背信弃义，这一故事的描述更加反映出了动物的美好心灵。九色鹿鹿王在江河边拯救了一个人，被救之后，这个人说要为鹿王服务一生，但是被拒绝了，只希望他能够保守曾经见过鹿王的秘密。但是后来一个国家的王后，因为梦到过九色鹿，所以想要得到一只九色鹿，国王为此悬赏捉拿九色鹿，那个曾被九色鹿鹿王拯救过的人，为了得到悬赏，就向国王提供了情报，结果导致鹿王被捕。但是鹿王向国王讲述了救人的过程，国王深受感动，放了鹿王，王后也因此心碎而死，而被救的人也得到了报应。这部动画片不仅展现了精美绝伦的敦煌壁画，还充分展现了中国古代佛教的绘画风格，所展现出的画面令人震撼，因此备受欢迎。
3水墨画
水墨画是中国国画的典型代表，也是传统的绘画。水墨画画质通常使用的是水和墨，颜色比较单一，只用黑色和白色，但是进阶的水墨画会用到很多颜色，画面色彩十分丰富。所以进阶的水墨画也被称为彩墨画。水墨画主要就是将墨作为主要材料，加适当清水，进行调节，配制成各种不同的颜色，从而才能画出不同的程度的颜色，这就是所谓的墨韵，这种水墨画的形式是中国所特有的。《小蝌蚪找妈妈》是我国的第一部水墨动画，其中在造型形象和笔墨意境等方面，将水墨画的绘画的精神传承了下来，以此提升了中国动画的美术水平。《小蝌蚪找妈妈》可以说是我国动画民族风格创新的典型代表，不仅突破了传统动画片的单线平涂的模式，还实现了水墨画承载所有镜头的目标。
4中国动画对传统戏曲艺术的运用
戏曲是我国的传统艺术，是由文学、美术和音乐等全面汇集而成的。中国戏曲中的人物形象各具特色，其中脸谱具有非常鲜明的特点，独属于中国戏曲。在我国的《骄傲的将军》和《大闹天宫》等动画片中，都淋漓尽致地展现了脸谱艺术，并充分展现了人物的个性特征。《骄傲的将军》这部动画片的民族特色十分鲜明，主人公将军的面容就是一张非常经典的京剧脸谱，借鉴了剧中的人物造型。而且在这部动画片中，动作设计也极具京剧味道，使用了非常经典的京剧戏曲动作，就连背景音乐也是动画片中的点睛之笔，根据动画片的不同氛围，民族音乐的使用也独具特色。其中主人公将军在战争中失败后，响起了琵琶音乐，给人一种身陷囹圄的感觉，实现了音乐盒画面的完美结合，将主人公的内心情绪感受体现得十分透彻，这不仅给观众带来了美妙的视觉和听觉享受，还对中国动画的民族化发展起到了一定的推动作用。
总之，中国动画想要在国际市场上占据有利地位，必须加强对动画的民族特色的重视，动画设计师和工作人员应该充分发挥想象力，拓展设计思维，不断地进行创新挖掘，实现中国动画对民族文化元素的充分应用。在此基础上，利用先进的科学技术，积极发展独具中国民族特色的动画事业，形成中国动画特有的民族风格，加强民族文化的艺术影响力，从而推动我国动画产业的全面进步和发展。
参考文献：
[1]李雅楠浅析中国动画的民族化和个性化[J].美术教育研究，2016（3）.
改革开放后，随着国外动画的大量引入，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画的本土化，以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀，并结合时代的发展，继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统，创造出具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场。
一、动画艺术创作的基本元素
讨论动画艺术中的民族文化元素应用，首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。从画面内容的构成看，动画创作的主要基本元素有：角色设定、场景设定和色彩设定。
（一）角色设定
动画艺术创作有其自身的特殊性，这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形，这就为创作者提供了极大的发挥空间，没有了现实逻辑的拘束，作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值，同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度川。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心，这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上，经过创作者大胆的夸张和幻想，动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性，比如在《玩具总动员》当中，就是由两个玩具担任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年，他们在故事的安排下，被赋予了不同的角色性格，一个机智聪明，一个勇敢坚强，但却互不服气，从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。
（二）场景设定
动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式，直接体现出画面的空间结构，也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴，也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托，而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样，场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束，可以任由创作者自行发挥想象，比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中，就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达，它飘浮在令人无法企及的云海深处，里面蕴藏着巨大的宝藏。
（三）色彩设定
色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，可以使人产生联想，并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在，人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出，色彩，就像面容，会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处，但动态画面是随着时间的变化而运动的，这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外，更加强了色彩对情绪的催化作用。
二、传统民族文化因素在动画设计中的应用
（一）发挥民族文化在文化观念转型中的作用
加强民族文化资源在动画产业开发中的运用，可以避免一些民族群体面临其文化主体地位不断被消解的社会风险。同样，以动画作品的传播作为民族文化表现的载体和平台，可以强化民族文化在中国观众，尤其是青少年观众中的影响力和辐射力，从而增强受众对于民族文化的了解和认同，或使古老、沉寂的民族文化焕发出新的生机与活力，成为文化研究和主流价值认同中的显学。
当前，转变经济发展方式已经成为“十二五”时期我国国民经济与社会发展的主线。动画产业作为文化产业的重要业态，是低碳型、低污染、高附加值的战略性新兴产业，在实现发展方式的转变中将起到愈加突出的作用。伴随着动画产业经济功能的不断强化，其作为文化产品所具有的意识形态属性，所承载的文化价值观传播性质，所承担的提升文化软实力的功能，都将在发展观念的转型中进一步凸显。而转变经济发展方式核心是转变观念，这也对民族文化资源的开发提出了观念转型的进一步要求。
（二）提高民族题材动画作品的国际接轨能力
文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。在以往的中国动画作品中，尤其是以民族文化为题材的动画作品，在很大程度上均以中国传统文化作为作品的主流价值观，而中国的传统文化揉合了儒家的“仁者爱人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果报应，与人为善”等学说，整个社会孕育了一套特有的文化传统和体系，这一内容体系在进行文化传播时，因为文化“语境”的差异和鸿沟，难以为全球受众所接受，而西方发达国家的商业动画作品，往往以全人类共同关注话题，诸如环境问题、贫困问题、人类未来问题等作为核心价值观，这样一些题材内容文化产品更易于使文化产品变成普适性的人类共同需求的精神产品。
（三）树立表现形式服务于创作的观念
在中国商业动画长片创作中，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头。在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明动画创作队伍存在着一种艺术投机心理和日益膨胀的浮躁情绪，用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。
美国迪斯尼动画片的可贵之处在于，对于不同主题的需要，他会以独特的方式去表现，而不是套用现成的方法去解决，这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识，以及对各种表现手法的娴熟运用。
结论
总之，反思国产动画电影中传统文化缺失的问题，将多年来被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素重新挖掘，只有汲取了足够多的养分，中国动画才能够成长，才有可能创作出独具民族特色的动画电影，续写曾经的辉煌。
参考文献：
[1]薛婧，刘行芳，徐亚苹.数字动画广告中民族文化元素的应用[J].新闻知识，2014，03：45-47.
贵州侗族建筑类型及结构特征
侗族文化丰富多彩，除了已经申请为世界文化遗产的侗族大歌之外，侗族的鼓楼、风雨桥等也是享誉世界。走进侗寨，并随处可见形状各异、样式不一的木楼，有的如雄伟的宝塔，有的似精致的亭台阁楼，有的似气势磅礴的宫殿，有的似优美的长廊。这些依山傍水而建的奇特艺术，正是美丽的侗族建筑。特殊的地形、优良的地理自然资源，不仅造就了特殊的建筑形式，而且也为它的建筑提供了最佳的建造材料，并形成了独特的居住习惯。侗族的山林多以杉木为主，因此侗族的木楼几乎都是用杉木建造而成的。一个完整的侗族村寨由鼓楼、戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、凉亭、风雨桥等构件构成，而其中最重要的当然要数侗族民居、鼓楼、风雨桥了。
(一)民居
不同特色的南北侗族在建筑的形式上自然也是千差万别。南北侗族“民居各有特色，在房屋形式上，北侗的民居与当地汉族的民居极为相似，一般为一楼一底、四榀三间的木结构楼房。屋面盖青瓦，四周安装木板壁，或者垒砌土坯墙”［2］。如贵州榕江的侗寨就是如此。而相对更具有鲜明的地方特点和浓郁的民族特色的还是当属南侗的民居。南侗侗寨依山傍水而建，由于深受山区地形和潮湿气候的影响，在建筑形式上多采用干栏式吊脚楼。南侗民居一般是单家独栋的形式，也有将同一家族中各家的房子连在一起，廊檐相接，互相连通。除了建筑的屋顶，其墙面、屋柱全部使用杉木;柱子使用大杉木凿眼，将大小不一的杉木相互穿插连在一起，尽管不用一钉一铆，结构也十分的坚固。民居一般建有三层，底层因受到当地气候多雨潮湿的影响，不宜于人居，通常用来堆放柴草、农具、杂物和饲养禽畜。第二层才是饮食起居的地方，外面是堂屋，在此设有火塘，堂屋既是供奉“祖宗”之位，又是全家休息、吃饭的地方，还用于接待客人;堂屋的另一侧有一道长长的走廊，廊外设有半人高的栏杆，内有一大排长凳，供家庭成员休息、劳作;里面是卧室，一般外人不能入内。第三层除了用作居室外，还用作储粮和存物。南侗的民居除了用材独特、结构精巧，另外一大特点就是占天不占地的建造形式。在建筑结构上一层比一层大，即第二层在第一层的基础上挑出大约六十厘米左右，第三层又在第二层的基础上再挑出约六十厘米左右，形成上大下小的倒金字塔形木楼，侗族人利用这种空间形式，真可谓是巧夺天工。
(二)鼓楼
“鼓楼”就是侗寨放鼓的地方。因为侗族人自古以来就有集中居住的特点，较大的侗寨上千户人家，小的也有三、五十户。一旦侗寨遇到外敌骚扰、或者是重大事务商议等，就由寨老击鼓号召。因此，有鼓则有楼，有楼则置鼓，后来人民也就习惯称之为鼓楼。通常侗寨的建筑围绕鼓楼修建，犹如蜘蛛网，形成放射状。侗寨一般以族姓为一个单元，且围绕鼓楼而建。如果一个侗寨族姓较多时，那就同时建有几个鼓楼并立。正如南侗地区较大的村寨肇兴，全寨按照房族分成仁、义、礼、智、信五个自然片，形成的五座鼓楼高低不等、大小不一的矗立在寨中，蔚为壮观!因此也被誉为“鼓楼之乡”。鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，它体现了侗族的建筑技术与艺术的发展，在侗族人心目中拥有至高无上的地位，是神圣不可侵犯的场所。鼓楼通体为本质结构，结构严密坚固，可达数百年不朽不斜，有诗赞道:“百年木楼身不斜，一身杉木坚似铁。”这也充分体现了侗族人民中木匠高超的建筑技巧。鼓楼的建筑造型各异，常见的有干栏式、楼阁式、密檐式、门阙式等，其中以密檐式为最多。密檐式鼓楼下半部像座亭子，内外各有4根大木柱，支撑起一座大厅堂;亭子的四周有栏杆和座椅，中间设有一个石砌的大火塘;鼓楼的上半部像座宝塔，有5层、7层、9层、11层，或许更多层，可以高达10～15米，宝塔一般为四边形或六边形，檐角高高翘起，态势如飞似跃;楼顶小阁放有一面皮鼓，这就是形成鼓楼之称的来由;楼外尖顶上通常以象征吉祥的葫芦或者千年雀进行造型。［3］贵州地区比较有名的鼓楼要数有六百多年历史的从江县高增侗寨鼓楼了。高增侗寨分为上寨、下寨和坝寨三座寨子，分别有三座鼓楼，其中有两座建有17层，高近30米，另一座建有13层，高20多米。这三座鼓楼没用一钉一铆，全部用柱枋凿穿，相互交插而成，工艺精湛之至。
(三)风雨桥
苗寨喜欢依山而立，而侗寨则大多修在河溪两旁，跨水而居。因此，侗寨就出现了石拱桥、石板桥、独木桥等，其中最富有民族特色的要数风雨桥了。风雨桥，因桥廊的内外施有绘画和雕塑，因而又称其为“花桥”，它是侗族建筑中最具特色的民间建筑之一。风雨桥大致有亭阁式和鼓楼式两种:所谓亭阁式风雨桥，即在桥面上修筑亭阁，看上去玲珑雅致;而鼓楼式风雨桥，则是建在较宽的河面上，在桥廊之上，再加盖几座鼓楼式建筑，看上去显得十分美丽壮观。风雨桥的建造结构一般是以青石作为桥墩，在石墩上架设巨大的杉木作为桥梁，在梁上铺设木板构成桥面，在桥面上建有长廊，长廊之上再建鼓楼或者桥亭，长廊的两边设有长凳，楼(亭)廊相联，浑然一体。这种桥、廊、楼(亭)三位一体的构建方式，是我国古建筑中少有的一种结构形式，具有很深的研究价值。风雨桥不仅是村头寨尾的主要交通要道，而且还是人们遮风避雨、纳凉休憩、迎宾送客、对歌娱乐的好地方。贵州侗族地区最著名的风雨桥要数架设在黎平县南部南江河上的地坪风雨桥。据资料介绍，地坪风雨桥是目前贵州最古老、最有特点的风雨桥，桥身全长57.61米，桥宽5.2米，高7米，始建于光绪八年(即公元1882年)，距今已有123年的历史，是侗族风雨桥建筑中的精品，是侗族建筑文化的经典体现。地坪风雨桥的经典就在于桥中有楼、楼中有廊、廊中有画，整座风雨桥的建造不用一钉一铆，建造前也没有设计图纸，全凭侗族民间工匠的巧妙工艺建造而成。
贵州侗族村寨规划特色
结构奇巧独特的侗族建筑艺术，相互依存，互相呼应，体现着一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族建筑艺术的精湛工艺让人惊叹，而侗寨的布局规划也是巧妙之极。侗族与其他民族之间，除了在生活习惯、语言、服饰、建筑样式等区别外，村落及布局的营造方面也是别具一格。贵州地区多山，有独特的喀斯特地形地貌，古人有“天下之山聚于云贵”之说。黔东南地区的侗族村寨拥有着特殊的地形、地貌、气候、植被、土壤等自然条件，村寨山地纵横、峰峦连绵、沟壑遍布、峻岭磅礴。侗族人们是以农作为主要生计的民族，聚居和依山傍水的居住地的选址原则，造就了侗族村寨特殊的布局形式，有的背山而建、有的半山而建、也有的沿河而建，各式各样的布局使其有着一个有别于城市、城镇的一种居住形式。
侗寨选址非常讲究，一般遵循坐北朝南、背山面水的基本原则，这有利于获得良好的日照、抵挡冬季的寒风，而且还让人感受到一种安全。不同地区的侗寨在选址、规划、布局等方面有着各自的特色，同一地区不同的寨子也不尽相同。有些寨子选择在深山峡谷中，有些寨子沿着溪水河畔而建，不论选择怎样的环境，侗寨的分布格局都是按照因地制宜的原则规整的进行布局。通常情况下，侗寨通常以寨门为分界线，以族姓为单元组合成团而居，围绕象征团结的鼓楼而建，形似蜘蛛网的侗寨，形成了一个封闭的空间形式，让居住于此的族群成员们感到一种归属感和安全感，同时也增强了族群成员之间的团结友爱、亲密友善，从而使整个村寨形成一个和睦的大家庭。现代城市住宅小区与侗寨一样，虽然都被围合封闭，纵使居民感受到一种归属感和安全感，而由于城市生活的客观因素的存在，导致邻里之间关系冷漠、互不往来，这与侗寨族群成员之间的和睦友爱大相径庭。因此，侗寨的布局原则体现了一种住区的文化内涵，这也必将对现代城市居住小区的设计理念起到推动作用。
(一)群众文化活动的基本定位
群众文化活动主要指的是人民群众在自身职业外所进行的自我娱乐和自我开发的社会性文化活动。其以群众活动为主体,以自娱自教为主导,以满足群众精神生活为主要目的,以各种文化娱乐活动作为主要内容的社会历史现象。其一,群众文化活动主体是群众,客体是各种文化活动;其二,群众文化活动内容主要以各种文化娱乐活动为主;其三,群众文化活动是群众文化的重要组成部分。
(二)群众文化的含义
所谓群众文化,主要指的是社会实践的主体根据美的规律进行自我完善的客观需要,这种客观需求在满足社会化的过程中所逐渐形成的文化。群众文化顾名思义就是人民群众作为主体地位,在文化方面彻底解放的表现,群众文化的主要内容是一切积极向上的文艺娱乐活动,主要是为了满足人民群众的精神生活需要。群众文化是人们表达思想感情的重要形式,它从人们的生产劳动过程中得以出生又在这个过程中逐渐发展。而正是由于人民群众的积极参与,群众才能通过各种文化活动进行自我教育,获得美的享受,在文化活动中获得心灵的陶冶和审美情趣的提升,这也是群众文化的社会功能所决定的。
(三)群众文化的基本特点
第一,群众文化以道德意识作为引导。群体性的文化活动或多或少都具有社会性的独特功能,与人民群众的共同道德意识相符合。民间的小型文化活动,大多都与具有当地特色的庆祝活动相关;第二,群众文化以经济作支撑。社区的作用让社区文化活动得到了飞速发展,同时加上当地政府的资金支持,一些群众文化活动广场、活动基地相继的建设起来,社区文化活动有声有色,人们的文化活动水平日益提升,促进了当地的文化发展;第三,群众文化以活动作为基础。群众文化活动的主要内容是群众日常生活的体现,正是因为与群众的实际生活息息相关,群众文化才具有极强的生命力,如果脱离了生活实际,群众文化活动也失去了自身的功能性。群众文化活动的形式丰富多彩,都是以人民群众喜闻乐见的内容展开的,脱离群众的文化活动注定会随着文化发展所淘汰。
二、群众文化活动的要素分析
从群众文化的基本特点分析我们可以得知,活动是群众文化的载体,适时的开展多种形式、丰富多彩的群众文化活动,才能够更好的丰富大众的文化生活,为人民群众提供积极有益的精神粮食,从而提升大众的审美意识和文化品位,真正做到将群众文化向社会化、群众化推进。因此,各级地方政府和机关部门、民间组织,都应该积极的举办一些群众文化活动,深入开展群众文化活动,无论是谁组织开展的何种形式的群众文化活动,都应该有积极正确的目的,没有目的的群众文化活动是无法开展的。而活动的主要内容通常都是由组织单位的意图体现、活动所需求的资源以及要达到的质量、群众的参与度和认可度这几个因素来制定的,活动的形式一般是由组织者的目的所制定的,一些比较新颖的文化活动形式也是组织者经过长期的实践发展而来的。
三、如何有效的组织开展群众文化活动
(一)分散活动与集中活动同步推进
新时期下群众的文化需求已经不同于以往,文化活动的主题开始凸显出个性,从以往的主要以文化馆、文化站、社区来组织开展文化活动到目前群众自发的依靠各种设施来开展文化活动。对于目前的情况,文化馆应该积极转变工作模式,通过实地调研分析,与群众经常进行文化活动经验交流,做好角色转变工作并对群众自发的分散活动进行科学引导,促进分散活动向健康向上的方向发展。在群众分散进行文化活动的同时,各级文化单位也要认真的履行自身职责,定期的组织一些质量较高的集中性活动,为群众的分散活动提供一个交流促进的平台和展示的机会。在群众文化的新形式暂未普及的情况下,文化单位应当积极的推广集中的文化活动,同时在普及活动的基础上进行宣传,发挥推动作用,起到事半功倍的作用。
(二)充分发挥先进示范带动作用
作为群众文化管理的主要阵地,阵地活动起着群众文化活动示范带头的重要作用,也是群众文化活动的主要示范窗口。而目前来说,很多文化馆、文化站所举办的阵地活动比较单一,无法带动群众参与,也不能充分发挥示范带动功能。在建设社会主义和谐社会的新时期下,文化馆及其它文化单位必须要深刻认识到自己所担负的职责,而不是仅仅搞自我建设,要尽最大限度接纳更多的文化活动人员,尤其是要通过一切方法来将阵地活动搞好搞活,提升文化单位活动的档次和质量,提升文化单位在人民群众心中的地位以及影响力。因此各级文化单位必须要将组织具有思想性、娱乐性,融入当地特色风俗的高质量、高档次的群众文化活动纳入日程,同时随着文化活动项目的不断创新,各种设备设施的不断升级来更新文化活动形式。积极发挥文化阵地活动的示范性、向导性以及带动性,将最新形式和最新内容的文化活动传递给人民群众。
(三)积极争取领导支持和群众参与
作为做好群众文化活动工作的两个关键因素,领导支持与群众参与是必不可少的。如果缺乏政府的支持,群众文化活动所需要的一切资源就失去了物质基础,也无法开展大型的高质量的文化活动;而领导支持后,群众的参与度低,文化活动脱离生活实际,也不能很好的来开展,因此此二者是缺一不可的。文化馆等文化单位要积极充当群众贴心人的角色,与民间活动团队和一些文艺积极分析多沟通,多交流。在吸收中青年文化活动人员的同时,也要着重吸收老年人,让老年人也能够参与到群众文化活动中来。为此,文化单位可以组织建立一些老年秧歌队、舞蹈队等,将老年人对文化活动的热情调动起来,让他们也能够在群众活动中找到乐趣,让所有年龄段的群众都能够积极的关注群众文化活动并参与其中,为我国的群众文化事业发展添砖加瓦。
四、结语
综上所述,新时期下开展和组织群众文化活动是一项惠及千家万户的利民工程,各级政府以及文化组织部门要提高群众文化工作的积极性和自觉性,在我国当前文化政策的正确引导下,把握好文化大繁荣的发展机遇,结合本地发展实际,积极举办形式多样、喜闻乐见的群众文化活动,走具有当地特色的文化道路,让人们的精神文化生活日益丰富。
没有文化滋润的土地只会是一片贫瘠的沙漠;失去文化的城市也只称得上是钢筋铁骨的水泥;不懂文化乐趣的人注定只有一颗毫无生机的心灵。新时期下,文化逐渐成为我国经济建设中的重要内容,只有重视文化建设,才能够在当前日益竞争的国际形势下获得一席之地,占据主动地位;只有理解到群众文化的内涵,认识到文化发展与经济发展之间的相互关系,才能将文化的潜在作用充分的发挥出来,促进社会经济稳步前进,为产业结构的优化发展和我国经济又好又快发展注入新的活力。
参考文献:
2强度优化设计
为提高风电产品的市场竞争力，机组在保证性能的基础上，要具备成本优势以及开发效率优势。基于以上目的，优化设计的方向和目标大致分为以下几个方面。
2.1以降低重量为目标的多参数强度优化设计
降低重量主要是要通过减小产品的尺寸来实现。在保证产品的刚强度各项性能指标满足要求的前提下进行，即优化之后进行。许用应力值:σ≤［σ］疲劳损伤因子:D≤1，D＜0.5(焊缝)
2.2基于工艺成本控制的多目标强度优化设计
对于产品某些加工部位的表面光洁度可进行优化设计，对产品成型工艺可进行降本优化改进。例如，在保证疲劳可靠性的前提下，由原来的表面光洁度2.5μm增至12.5μm，显然降低了加工的难度，节约了加工成本。同样，由原来的锻造成型改为铸造成型，同样可降低机组的制造成本，并满足批量产生的需求。在工艺优化设计中，同样需保证结构的抗疲劳性能，需满足以下疲劳性能指标:疲劳损伤因子:D＜1，D＜0.5(焊缝位置)。
2.3整体提高产品性能的全新优化设计
上述2种优化方式与方法，参数的调整系统性不强。借助计算软件的先进优化算法，例如遗传算法等，可以对结构的重量、疲劳可靠性等进行系统的优化分析。
2.4基于软件设计开发平台，自主编程定制优化
设计流程，缩短开发周期为了能够满足批量产品的设计需求，在大量分析计算经验积累的基础上，对于某些特定问题，借助软件的设计开发平台，开发全参数的强度分析设计软件。
3风电机组中几类特殊难点问题
3.1螺栓连接强度分析计算
风机和发电机部件中，螺栓连接及焊缝连接是最常用的2种连接方式。对于此类问题的静强度与疲劳强度分析，考核标准以欧洲的标准体系British、GermanorDNV或美国的ASME标准为主。对于塔筒分段的链接螺栓，有学者提出了采用分段线性模拟螺栓在不同阶段受力的方法，该方法简单易行。对于塔筒与主机架、主机架与发电机主轴、轮毂与发电机等部位的连接螺栓，由于载荷较为复杂，采用上述经验公式已不能满足要求，需要借助FEA分析方法。结合载荷谱，通过计算最终得到螺栓的疲劳损伤值。
3.2焊缝连接强度分析计算
关于焊缝疲劳问题，国际焊接协会IIW－2003、欧洲标准Eurocode3part1.9、英国标准BS7608、挪威船级社DNV的相关规范，以及美国机械工程协会ASME规范，均给出了相应的计算方法。东方电机一般采用国际焊接协会中的热点应力法来分析焊缝疲劳。首先，在FEA分析模型中建立热点应力的参考点，单位载荷作用下，得到2个参考应力点的应力分量，然后通过外推公式，最终得到热点位置的应力分量。通过查找和选取相应的疲劳等级DC，计算之后得到焊缝损伤。若损伤因子D＜0.5，可满足抗疲劳的要求。
3.3传动链疲劳分析难点
传动链的疲劳问题较为复杂。主轴轴承的装配，使得载荷在该位置的传递出现了较大的非线性因素耦合效应，主要来自于3个方面:
(1)轴承轴向及径向紧量装配。
(2)轴承内部滚子与滚道的接触。
(3)螺栓预紧作用的非线性效应。这使得FEA模拟仿真结果具有较大的不确定性，成功解决此类问题的难点在于准确模拟滚子与滚道的接触应力传递。
一、不同民族文化心理视阈下的艺术风格
正是因为不同的民族文化心理,中国的动画创作表现出“寓教于乐”的特质,注重动画片对指定受众的教化作用。美国则把动画里的视听元素立足当代、构想未来,用滑稽幽默、精彩绝伦的声画表现当代人的价值观和情感诉求。在《山水情》中,画面中的层峦叠嶂在悠扬的笛声中晕染开来,水墨绘画技法加上民族旋律:渡口、小船、孩童、老翁,民族文化中的传统意象充满了中国式韵味。片中传达出一种承继关系:恩师传授,师徒拜别,这是中国传统文化中的“尊师重教”说。《超能陆战队》则用充气机器人大白与天才少年小宏联手一群小伙伴组建超能战队、一起打击犯罪阴谋的情节设置,表现少年无畏、拯救世界的个人主义英雄观。不同民族文化心理下的创作显示出迥异的艺术风格。
二、空白视野下的写意和直观形象下的写实
1.中国传统绘画讲究布局和留白,画面中的“空白”就是中国画空间中的“气”,是一种幽远的意境。“空白导致了文本的未定性。空白从相互关系中划分出图示和文本观点,同时触发受众的想象活动。”追求写意和力求写实是中美影视创作中最明显的区别,这种写意和写实的对比在动画电影中也能看出。在水墨动画片《山水情》中,画面中大多用寥寥几笔表现河水流动、小船前行,水面远处的山川也是于空白处隐约晕染。这就是特属于中国水墨的空白写意,这种空白更能表现出偶遇于山水间的师徒深厚的情谊。《超能陆战队》镜头里出现的是三维动画人物,尤为注重写实。画面中人物的表情、动作多用特写镜头来表现,因为细节描写才能更直观形象地表现真实。虽然镜头里有些画面很夸张,但人物的一举一动、一颦一笑都和生活中的现实人物形似,这与《山水情》中的神似截然不同。三、含蓄悠长和率直强烈的情感意蕴表现鉴赏一部影视作品,很重要的一个依据是情感意蕴的表达。“情感的重要性不容小觑。视听元素的一些局限性,尤其是缺少现实生活的立体感和生命性,这些缺憾的东西,在情感的衬托和环绕下,才更加贴近生活的真实。”
2.相比于其他电影类型,动画电影的情感表达更有难度。怎样更好地赋予动画人物以恰如其分的情感,并把它升华为影片整体的情感意蕴,这是动画电影要尤为重视的。国内的影视作品讲究语言和情感的含蓄性,美国片中的对白往往直截了当,情感表达也直率强烈。在动画电影《山水情》中,师徒之间的情感表现是沉默的、安静的。水墨动画晕染出的飘逸和洒脱给了这种情感无限回味的空间。《超能陆战队》在情感的表达上则率性直接。小宏的哥哥泰迪火中遇难,小宏的悲痛情感表达直截了当。片子最后大白用手臂弹射出小宏的瞬间,浓烈的情感更是充斥银幕。不同的民族文化心理衍生出不同的艺术风格追求,影视剧中表现出来的艺术风格有时候又是民族文化的展映。在坚持用本民族文化塑造影视作品艺术风格的基础上,借鉴和吸纳其他民族优秀的艺术风格创作,这是以后动画片创作需要考虑和面对的问题。
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1002－6959(2011)05－0040－05
随着村寨观光旅游的发展，民族文化的保护和传承变得日益迫切。文化是民族村寨旅游的核心，只有保存了文化的核心价值，民族村寨旅游才有永续发展的可能。如何保护和传承民族文化?笔者认为应尊重村民意愿，以其为主体进行传承。而要实现村民为主体的民族文化传承，提升文化所有者的文化自觉和文化认同尤为重要，反思行动即是实现这一目的的一种有效手段。
本文试通过对反思行动的系统介绍，结合苗族实验戏剧《季刀苗寨的女人》的实践，讨论反思行动在实现以村民为主体的民族文化保护与传承中的作用，为民族文化遗产的保护提供可能的参照。
一、问题的提出：村寨旅游中的民族文化传承危机
贵州是一个多民族聚居的省份。在漫长的历史长河中，留下了丰富的、独具特色的民族村落，村落里保存着贵州民族传统文化的精髓，许多非物质文化遗产及其传承人散落在村寨中，在贵州社会文化生活中有着重要的作用。但是，当走入现代化和全球化的语境，村落文化面临挑战。乡村旅游盲目模仿观光旅游发展模式，处于一种单向的、趋同旅游工业发展的格局。民族文化保护、发展和传承成为当下的一个世界性难题。
近年来，随着中国观光旅游市场的深入开发，工业旅游引导的巨大诱惑已经让游客到达许多偏远的角落。贵州已成为观光旅游的一块圣地，越来越多的人们随着导游的小旗子走进乡村去体验另一种生活。贵州乡村旅游的目的地无疑是那些充满原生态自然山水和民族人文的村寨。然而，有学者认为，观光旅游对文化的原生态破坏最大，贵州完全可以跳过观光旅游阶段，直接过渡到价值旅游和情感旅游等高端旅游阶段。
在这些充斥着眼球享受的表面感官情景中，观光旅游与现代商业契合的简单物质买卖成为主导，以吃、喝、行、购为主体的观光者无暇顾及真实的生活场景，毫无感情地走过村寨。村寨好比充斥着旅游产品的城市大卖场，庞大的旅游工业已经从各个方面塑造其商品化的形象，观光者只是来赶时髦，走马观花游一回，对其而言不过是换一个地点吃东西、购物、睡觉。此时，村寨的排他性、唯一性价值内涵变得毫无意义。然而，观光游客主导的消费市场强势地引导着一种变化的意愿：旅游目的地人群开始有改变他们自身和他们所处的世界的意愿，因为游客想把这里变成他们的样子、他们的世界，村寨的日常生活以游客的需求为需求，于是村民的日常生活与旅游活动密切相关。艾里克・科恩提出了一个用于分析东南亚地区民族旅游发展的模式，他认为真实文化在村寨的生产活动转型方面起到了关键作用，使少数民族地区在旅游开发以前的日常生产活动转变为旅游文化，在这种旅游文化里，日常生活和与旅游有关的活动实际上没有了区别。于是，之前的文化形态在慢慢消逝，渐渐趋同于许多文化旅游地的生活形态，“一切坚固的东西都烟消云散了”的世界很快形成，于是，文化的价值反思及传承问题提上日程。
与此同时，来自外界的保护民族文化的观念似乎让村民在走现代化之路的过程中形成了障碍。政府主导包装的寨子不容许有水泥砖房、铝合金窗户等现代物品，于是，政府出资、村民出力的集体包装木房行动在村寨里屡见不鲜。许多村民甚至抱怨不能建更大的旅游商品店或大型宾馆来获取更大的旅游效益，文化保护和旅游开发的矛盾凸显。
生活在村寨里的人群也面临着发展生产、提高生活水平的强烈需要，把文化保护和文化产业结合起来，在保护中发展，在发展中保护，正成为人们研究的方向。值得重视的问题是：村民的愿望是什么?迎合外界需求把房子的样式包装得古旧，是不是只简单迎合了外界的需求?村民在想什么?高端旅游不仅仅是一个乌托邦的概念，走高端旅游路线，村寨的主人做好准备没有?村民怎么看待自己的文化?他们对文化的认同将决定他们如何选择未来的生活。针对这些疑问，一些学者已经提出村民是民族文化的重要组成部分和保护的首要力量，要重视“人”的价值，重视他们的发展诉求和发展途径的多元性。
而以村民为主体的民族文化保护和传承，应重在对文化认同和自身生活空间掌控意识的提升，这种意识的提升也是一种能力，反思行动正是培养和建构这种能力的开始。对自身生活的反思将提供一个巨大的空间，让村寨的主人提升文化意识，敏锐地意识到旅游带来的商业化的强大的去真实的力量，主导并有能力控制旅游行为，在旅游行为中建构以自己的文化为中心的旅游发展模式，逐渐回归日常生活世界。
二、它山之石：反思行动
何谓反思行动?反思行动是一种学习推动社会变迁的方法，协助者积极创造一种空间以使人们乐于见面，讨论生活及其他相关议题，通过强化人们的沟通、交流能力，促进人们更有意义地参与到可能影响日常生活的各种决策中。它是巴西教育家保罗・弗莱雷所倡导的政治哲学与参与式农村评估(PRA)使用方法论的一种融合。
通过1993年和1995年在乌干达、孟加拉和萨尔瓦多进行的创新试点项目，反思行动开始逐步发展起来。近年来，越来越多的组织在具体实践中运用了该方法。2000年的“全球反思项目调查”显示，共计60个国家的350多个组织使用了反思行动方法，比如印度的村级规划、马里的学校管理能力的建设、尼泊尔社区林业综合资源的动员和秘鲁的双语和跨文化教育都使用了反思行动方法，取得显著成效。
戏剧是沟通中最有力的一种形式，在反思行动中，许多方面可以运用戏剧。为什么要使用戏剧?反思行动起源于人们对自己知识、文化的认同，戏剧可以在此基础上发展，提供广泛的空间，加强人们对文化的认同和意识，提升自身发展能力。戏剧不仅能有效地使人们参与反思行动的学习，而且能让更广泛的村民及其他社区甚至决策者分享、交流重要的学习体会。比如在20世纪70年代的南部非洲，戏剧实践者们通过研究公众问题并举办地方性培训班来创作戏剧，从而展现各种社会问题，随后将讨论的内容和问题呈现在戏剧中。此举逐渐打破了一些有权人物控制表演过程，其他人消极旁观的传统西方戏剧的权利结构，而公开讨论戏剧，使听众转变为演员和戏剧的创作者，使他们积极地投入到整个过程，鼓励他们对戏剧进行反思和批判，挑战新思路，用于尝试不同的方法。
用于发展领域的戏剧建立在民主的基础上，依赖本土娱乐的方式，始于帮助社区对以社区名义开展活动的发展机构的相关工作进行分析和批判。一些实例证明不同的反思行动戏剧项目，在不同文化环境中显得非常不同，但是效果明显。如乌干达阿鲁阿地区的反思行动学习小组，参与者通过一个家庭各个成员的故事，排练了一部主题为忽视家庭的戏剧，演出后由观众的讨论来挖掘问题的根源。危地马拉的
田园组织使用木偶戏来提出贩卖儿童和战争影响等问题，使得人们被许可讲述和表演一些被视为禁忌的主题。可见，戏剧是践行反思行动的一种有效方法。
三、我们的实践：实验戏剧《季刀苗寨的女人》
2003年11月至2004年11月，由“中国妇女能力建设与农村妇女发展”行动项目之一的“提高农村社区及公众社会性别行动”小组设计实验戏剧《季刀苗寨的女人》，是以戏剧的方式对反思行动的一次践行。项目既推动了农村社区及公众社会性别意识，又提升了村民对本民族文化的觉醒意识，增强了其对自身文化的认同感，并开始自觉地将戏剧带动的觉醒意识用于村寨旅游发展中。
该项目由温洛克国际农业开发中心资助，由贵州日报社、贵州电视台和贵州师范大学的四名志愿者策划、实施，在凯里三棵树镇排乐村季刀苗寨完成。项目试图通过一台农村生活剧延伸一个话语空间，让村民表达自己的生活感受，找到文化的自信。同时，以村民参与到戏剧的表演和讲述的方式，展示发生在寨子里的生活故事，通过进入城市的舞台展演和媒体倡导让外界了解村寨的生活现状，扩展这种话语和表达空间，提升其文化在强势文化中的认同，从而提升村民的文化自觉。这里的关键点是通过表演让他们表述生活的愿望，让人们控制这一过程，使得参与者能从新的渠道中获得新的信息与观念，使他们充满信心，获得足够的判断能力和选择能力来掌控自己的生活。志愿者搜集、整理村民的故事，请专家整理成实验戏剧《季刀苗寨的女人》剧本。经过四个月的驻村排演，2004年5月，《季刀苗寨的女人》在凯里首演。7月，在贵阳北京路影剧院公演，近5000名观众观看，数十家传统媒体和网站对项目全程进行追踪报道，省、州、县各级政府和职能部门积极参与到主办和协作演出中，引起社会各界的极大关注，对于宣传贵州民族文化，推动少数民族地区扶贫开发及文化传承起到了较好的作用。
从策划、组织、实施到社会影响，实验戏剧《季刀苗寨的女人》项目实现以下契合反思行动的关注点：
其一，在全球贸易和经济发展―体化时代，全球化和现代化发展语境导致传统文化正在消失或者处于边缘弱势的状态。许多处于弱势发展状态下的人群知道自己的民族文化很有价值，但是当面对主流强势文化的进入时，往往对自己文化的价值信心不足。此时，社区有必要梳理其文化的核心价值，并借助外界的干预使内部能力得以增强，从而重拾文化的自豪感。《季刀苗寨的女人》明确地将项目放在苗族寨子，与传统文化联系起来，引导村民大胆讲述自己的故事并在舞台上自信地表达，这与反思行动关注本土文化和地方知识等关注点相符。《季刀苗寨的女人》积极地坚持使用地方文化，在剧情里穿插了苗族文化的重要组成部分――苗族歌舞，这些穿插在戏剧中的文化形式，不仅有助于激发人们学习的兴趣，激起参与的热情，唤起民众意识，同时还可以作为有效的信息传递方式向地方决策者传递一些重要信息。
其二，《季刀苗寨的女人》以真实的生活形态为原型，本真地反映了村寨的生活故事。它一开始就尊重并珍视人们现有的知识和经验，而不是从外部引入信息或者转移知识。剧情以文金花一家的故事为主线，讲述在现代生活变迁中，金花的男人到深圳打工，多年没有音讯，村里人议论纷纷，都说男人死了。女儿潘芳见妈妈忙里忙外太累，打算辍学回家帮妈妈干活，但遭到金花反对，“只要你和哥哥一样，好好读书，妈妈做好多事情都不累”。这时，婆婆悄悄找人算命，金花急忙拉着女儿去阻拦婆婆，“这个命我们不算，不信命，不信!”后来，收到丈夫来信的金花悲喜交加，她到深圳看他，并在那里找到一份做清洁工的工作，但是她怀念家乡跳芦笙、唱飞歌的日子。几年后，她又回到村寨，种地、守着儿子读书，回到自己安静、安逸的生活世界。整个故事情节与反思行动以现有的知识为基础相符。
其三，《季刀苗寨的女人》通过故事的讲述、排练、公演，到媒体的倡导及各级政府的协作参与，使得村寨的文化话语和表述空间得到极大延伸。在戏剧和她们日常生活的两重空间里，她们展示本色的生活，表达自己的愿望，释放自己压抑已久的生活激情，发出自己的声音。参与《季刀苗寨的女人》戏剧排演后，从凯里演出回到村子里，五位地道的苗族农村女子在给志愿者来的一封信里，开始大胆地谈她们的想法。潘芳说：“我努力表达自己，我觉得这是我人生旅程新的开始。”潘仁珍从来没有那么大胆地表达，她说：“农村生活不仅只是做农活，演戏中我感到很多快乐，想演更好的戏反映自己的生活。”杨志芬则禁不住笑哈哈地表述：“我喜欢。今后的生活，我会自己努力去改变，去创造新生活，高高兴兴、欢欢喜喜地度过一生。”害羞的潘丽大声说道：“我突然对这个世界有了新的看法!”她们中多数人不识字，这些文绉绉的表达都是通过读过初中的潘芳记录下来的。沟通与对话的重要性，早在两千多年前，就被先知们称颂为首要的人类价值。反思行动理论认为，说话在人们获取权利过程中拥有必不可少的作用，人们对于公共或私人领域的表述能力将对社会权利关系产生很大的影响。保罗・弗雷里把说话放在学习的中心，但这需要一系列策略来创造空间和氛围，大家才能畅所欲言，对自己充满信心，同时聆听他人。
四、初见成效：重拾的文化自信
反思行动项目实验戏剧《季刀苗寨的女人》扩展了村民对话和表述的空间，提升了村民的自我意识，增强了当地与外界的交流，增进了村民对本民族文化的自信心，提升了村民对本民族文化的认同感和自豪感，从长远来看，将有助于民族文化的保护和传承。
项目初步的成效，可以从人物与村寨的发展诉求转变中略见一斑。
其一，潘芳开始反思村寨和自己的发展，并把这种思考带入自我的发展实践中，这让我们看到项目的实施有效提升了参与者的能力。潘芳对生活有了新的看法，戏剧生活的表述空间让她自信地回到她的现实生活世界，找到生活诉求的更多可能。参与实验戏剧《季刀苗寨的女人》的演出，让潘芳对戏剧产生极大的兴趣，她发现村子里的人想把自己的故事更多地展现在舞台上。潘芳尝试着写了两出戏：一出反映村民为什么不喜欢上识字班；一出则表达自己不能上学时的心情以及走出学堂后的自立自强。潘芳曾经以为打猪草、外出打工、回家嫁人，是自己宿命的生活状态；《季刀苗寨的女人》给她打开一扇明亮的窗户，她开始看书，了解自己寨子的古老文化和故事，并在心里酝酿着在寨子里开一个青年旅馆，憧憬四面八方的人来这里，坐在木屋前方，看季刀人在踩鼓场中央表演《季刀苗寨的女人》。在她企图找到的这个人生出口上，自己的文化是被放在中央来扩展话语和表述的，她想在这里实现一种交流，寻找季刀苗族文化在更大空间里的认同和表达。
其二，实验戏剧《季刀苗寨的女人》为村民发展村寨旅游的诉求转变产生重要影响，在这种发展诉求转变中，他们更尊重内心的真实，认为居于自己文化的发展才具生命力。季刀苗寨紧邻南花苗寨和郎德苗寨，南花和郎德通过发展民族村寨旅游富了起来。以往大家总是想：季刀人也有灵巧的双手，能绣出美丽的花朵；有清脆的歌喉，能唱出动人的山歌，为什么旅游就是发展不起来?他们也急于想把寨子变成南花和郎德。后来，他们看到一些寨子为了发展经济，亲戚不往来了，传统节日也不那么热闹了，
每天围着游客的脚步生活，他们意识到这样的发展不那么尽如人意。如今，季刀成为黔东南州巴拉河沿岸村寨旅游规划的一个重点村，处于贵州省重点乡村旅游示范带。季刀人很高兴，妇女在屋檐下充满耐心地做绣花鞋、绣花包；老人们开始教小姑娘们做绣花鞋；男人们找媳妇做起了新的土布长衫、土布鞋；打工回来的年轻人开始参与到排练新版《季刀苗寨的女人》的队伍中，这将改变他们的生活，使村寨文化为主题的旅游成为民族村寨发展的一抹亮色。
其三，以戏剧提升的文化觉醒意识已经让季刀人从附近社区旅游的发展中敏锐地意识到旅游带来的商业化强大的去真实力量，以及为了短视的经济发展，刻意迎合、模仿和嫁接外来文化的种种弊端，这种观照让村寨的主人有意识主导并有能力控制旅游行为，以自然流淌的文化为主旨，势必增强村民应对外界和适应市场的能力。
为了理解《季刀苗寨的女人》全过程，需要纳入更广泛的全球视角，这个视角的动机来源于理解我们从何处来，到何处去的渴望；来源于寻找到一个村寨民族文化传承的可能。很多发达国家的社区已经在有意识地主导着依托民族文化发展的旅游产业，他们的目的不仅仅是卖商品，而是在表述，是为了他们所构想的认同能够被世界所承认，这是反思行动的开始。居于村民文化为主体的发展具有生命力，居于村民文化自觉的发展空间将更大，而在以村民为主导的民族文化保护和传承下，村民将拥有自信，更有能力控制村寨的旅游发展。在贵州乡村旅游发展的态势下，这种视角下的反思有益于我们理性地观察未来的方向。
这种对文化的认同和自身生活空间掌控的意识，是一种能力，反思是建构这种能力的开始，对自身生活的反思将提供一个巨大的空间，在旅游行为中建构以自己文化为中心的旅游发展模式。这种以自己文化为中心的旅游发展模式体现了民族文化觉醒和文化自信。美国一些印第安部落发展旅游的同时建构起以自己文化为中心的模式，他们会告诉游客传统节日将在哪天，请游客那时候光顾，他们不会为了吸引游客盲目把节日提前或推后，甚至凭空创造节日并把民族文化舞台化和表演化。在游客进入社区之前，他们会告诉游客“请尊重我们的习俗”、“我们不喜欢照相”等。文化认同是必须被重建的，夏威夷的认同处于中心，夏威夷人的特殊之处在于：夏威夷人关注自己文化的自我观，并没有把外面的世界看成是力量或者是认同的源泉。
季刀人的旅游发展愿景和体验开始寻找一种表述，这种表述以其文化的建构而非毁坏为基础，这是以文化自觉和文化认同为前提的，这将引导他们在热闹的村寨旅游中闹中取静，重新拾起文化的坐标。
关键词：侗族；民族文化；元素；室内设计
一、侗族的起源
在中国贵州、广西、湖南三省交界的地区居住着一个古老而伟大的民族――侗族。从地形上看，黔、桂、湘三地地势起伏较大，以山地地形为主河流纵横其中，但由于大自然的鬼斧神工把这复杂的地形地貌变成了陶渊明笔下青山绿水、小桥流水的世外桃源。在政府和人们的保护下其秀丽山水、悠久历史和民族文化与时代相融合并同步前进，从而使得侗族文化发展的更加丰富多彩。
古代称南方人为越族，也由于姓氏多故称为“百越”，侗族是隶属“骆越”的一个支系。侗族也称为“侗家”，有着自己的语言，但没有自己的文字，所以大多数侗族的民族文学、风俗习惯、戏曲等大都是以口传身教的方式传承下来的。侗族文化历史悠久，侗族人淳朴善良、勤劳、豪放、能歌善舞，所以侗族大歌、琵琶歌、芦笙舞等成为人们茶余饭后的娱乐消遣活动，侗族大歌更是成为国家非物质文化遗产登上了大雅之堂，并走出了国门踏进了世界的舞台被世人传颂。侗族的节日也非常多，每逢民俗节日之时宗教祭祀的人们都会选择热闹的活动来增添喜庆，最富盛名的便是：斗牛和斗鸡。自然牛是侗族人所喜爱的动物，所以在很多建筑中可以看到牛角寨房屋顶的装饰。
二、侗族民族文化元素
一个民族的形成不仅是人数增长的过程，更是其文化滋生的过程。通过长时间的文化积累，使得各民族都有自己独特的民族文化元素，侗族也不例外。侗族民族文化元素主要体现在自然环境和两个方面。
在自然环境的影响下，侗族人对山、水、日、月、鱼、蜘蛛、葫芦产生了喜爱和崇拜。崇拜日月，侗族人就把日月的模样做在室内地面铺装上；喜爱鱼，侗族人就把木头做成鱼的模样，然后把它们放在檐板、挑檐、屋脊和室内，所以如今我们可以在侗族的建筑和室内装饰上能发现许多“鱼”的影子；喜欢蝴蝶和花朵，侗族人就把它们画在布上织成锦缎做成服饰、秀成挂饰挂在室内或画在鼓楼上作为装饰，这样一可以使本民族的文化得以发扬和传承，另外还起到点缀和装饰室内的作用。在的影响下，侗族人崇拜神仙，于是就按照他们的模样做成面具，在过节之时带着独居文化特色的面具象征驱鬼魔求平安。
标志性的建筑往往被作为一个国家、一个民族的象征，所以，民族特色的建筑形式也往往具有比较高的识别性，例如：侗族的风雨桥和鼓楼，经过侗族人民长期的摸索，而形成的相对稳定的建筑形式，有着明显的地域性和独特的民族风格，并且在其建筑物上能够间接地反映出一个民族的风俗、思维方式、信仰以及生活方式。从风雨桥和鼓楼的雕梁画柱中提取侗族特有的元素符号应用到室内设计中，设计师把传统与现代紧密的结合在一起，并用现代的技术手法继承和发扬民族元素。侗族鼓楼设计雕龙画凤，房梁镌刻图腾等，这些主客观的意识形态都是民族文化的来源，而朴实的生活成为人们创作的源泉。大到参天大楼，小到门画贴纸都负载着侗族原生态的文化，都是侗族人们生命情感和审美情趣最美好、最真诚的表达。
三、侗族文化在室内设计中的表达
侗族有着深厚的文化底蕴，侗族人民通过歌舞诗词、礼仪风俗和民族信仰来给世人呈现最自然纯朴、乐观向上的民族精神风貌。作者通过对侗族文化进行实地调研、走访村民、收集和整理后对民俗、民风元素进行提取整合，再把它们在室内设计中运用出来供世人观看学习，从而起到传承和发扬侗族特色民族文化的作用。在提取和整合出设计元素加以运用时更要注意把无形的侗族文化有形化，进而具体化、形象化，人们只有充分认识民族文化的每一个细小点，才能更好、更真的把本民族的民俗文化运用到现代室内设计中。侗绣是刺绣的一种，也是侗族女孩必学的一门技能，绣女们飞针走线绣出来的图案，不仅是自然、朴素、丰富的民族文化的再现，更是表达她们对生活的热爱。侗绣色彩艳丽、图案千奇百态，独具民族特色，室内设计师在现代室内软装方面，如桌布、沙或者地毯上都可以采用侗绣的优美图案，这不仅用现代的技术手法展现传统的民族图案，将传统图案与现代设计紧密结合起来，而且为侗族文化的传承和发展起到了巨大的作用。
从形式上看，侗族木雕工艺精湛，独具特色，雕刻师多在其木上雕刻动物、花草等图案。若室内采用木质家具，可在其家具上雕刻简单的侗族人们喜爱的图案，饭桌腿做成马脚的造型；沙发座椅雕刻上花草虫鱼等；室内放置的相框边镌刻上小花纹，也可采用变形、变异、抽出等夸张、简化的艺术手段将鱼的原始轮廓打碎、拆分再重组的方法建立新的三角形、菱形、波形纹等图像样式用于室内装修。三角形、菱形可做成墙上的隔板以便放置一些装饰品，波形可在墙上做成独特、优美的弧形造型，从而点缀室内单调的墙面。侗族室内的银器工艺品在其上雕刻鼓楼、斗牛人物、风雨桥等彰显民族风韵的图案，放在茶几上或者装裱在过道上，为室内增加一份高贵靓丽而富有民族文化特色的风景。这些在银片上雕刻的鼓楼、斗牛人物等图案惟妙惟肖，不仅能展示雕刻者技艺精湛，更能彰显民族文化风韵。
从色彩上看，侗族人多喜欢蓝色、白色，所以在民族服饰上多以白色、藏青、蓝色为主。现代室内设计师在设计彰显侗族文化的室内设计时，也是以这三种颜色做主色调，银色、木色做辅色调的，如蓝色作为客厅电视背景墙，而藏青则作为妆点厨房和卫生间用，银色和木色在室内则作为室内的点缀色。作为优秀的设计师要把侗族文化做小、做细、做精并运用到室内设计中，让其在室内的一丝一缕中散发民族风味，让特色文化充实室内设计的装饰感，提升室内设计的文化品味。设计师在进行室内设计时对侗族民族文化元素的运用，不能一味的照搬照抄，更不能一成不变的套用，应在这些元素中融入当代的技术和方法、融入设计师自己的思想，从而让这些民族元素不突兀的出现在室内设计里，让民俗文化和现代设计充分融合，同时给人带来一种清新、朴实、和谐、温馨感觉。
四、侗族文化元素在室内设计运用中的创新和发展之路
民族的即是世界的、未来的。如何为侗族民族文化寻求一条与当代室内设计和谐发展之路是室内设计师当务之急。
4.1通过复兴式设计、发展式设计和对传统文化重新进行造释等方法来传承侗族文化
①复兴式设计
复兴式设计又可称为“振兴民俗文化”的设计手法，其特征是把地方的、民族的基本元素保存下来，加以整合留其精华，去除琐碎的细节，突出整体效果。
②发展式设计
这种设计方法是在继承侗族民族文化的同时，兼并当代的设计手法和技术，从而来发扬侗族的民俗、民风。确切的讲，这种方法和复兴式设计方法并没有本质的区别，都是在继承侗族民族传统文化的基础上发展起来的。
③对传统文化重新进行造释
这种设计手法很接近后现代主义的手法，利用侗族民族文化元素重新进行造释来强调室内设计的文脉感，从而起到创新和发展侗族传统文化的作用。
4.2室内设计中对侗族文化的传承和创新
传承与创新是室内设计师们探讨、研究和实践的一个永恒课题。侗族祖先们为后人创造了悠久的民族文化，这些传统的民族文化为现代室内设计师在进行设计创作时带来了启迪，为现代室内设计带来了丰富的民族元素和文化，从而使现代和未来的室内设计作品充满侗族文化气息。室内设计的民族化是将中国侗族传统文化精髓融入到设计中，将传统的设计思想运用到现代室内设计里。在现代和未来的室内设计中传统文化是设计的源泉，而创新是室内设计的生命。
4.3传统与现代的有机结合促进侗族文化在室内设计中的发展
深入研究侗族传统文化，在室内设计中保持民族地方特色并朝着多元化的趋势发展，在传承传统东西的同时也要掌握现代先进的设计理念和技术，使二者有机的融合在一起。比如，侗族传统建筑与室内设计运用了非常多的寓意象征的手法，从室内外装饰和装修图案到室内工艺品均寄托着中国人民的美好寓意和吉祥的愿望，在现代的室内设计中设计师不但要传承侗族文化元素而且还要把传统与现代的有机的融合在一起，从而促进侗族文化在现代室内设计中的发展。
五、结束语
在中国室内设计风格逐渐被世界文化所侵袭和包围时，在部分国民和设计师逐渐淡忘本民族文化之时，当代设计师有责任把本民族的文化与室内设计相结合，这不仅是让传统民族文化运用到室内设计中，更是让侗族文化在室内设计中得到传承和发展。鲁迅先生在《民族的脊梁》中写道：“民族的，才是世界的”，民族文化是一个国家最重要、最深远的文化，也是一个民族的核心文化。在今后的设计中设计师更应该让民族文化与传统文化相交融，这必然会产生新的独具特色的现代民族文化，本土文化也能在这一发展趋势下得到更多的关注。侗族文化作为少数民族的一支，笔者不希望侗族文化随着世界潮流的前进而后退，甚至被世人淡忘。为此，作为传承民族文化的一份子，我们有责任把侗族文化和现代室内、建筑设计相融合，继承和发扬本民族的优良传统文化，让侗族文化与时俱进并走向辉煌。（作者单位：重庆水利电力职业技术学院）
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