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（1）图形、文字、色彩元素。
在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。
（2）酒店文化元素。
酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。
2现代元素与传统元素的对比
（1）视觉符号的界定。
视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称，是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读，视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播，在传达信息方面有着无可比拟的优越性。
（2）中国传统视觉符号。
中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多，其表现出来的形象特点，给人的第一感觉也是各不相同。例如，中国传统民俗图形，往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点；中国传统祥云纹样，如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等，往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中，由于地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合，对其造型和形式进行合理的借鉴，增强了标志感染力和亲和力，实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式，将校园文化转化为传统视觉符号，彰显校园特质与文化底蕴。
（3）中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀，独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力，并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀，使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴，文化内涵，充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店，其标志用四个古文字“文”组成，即传承了中国古代文化，又体现出校园环境特点。
（4）现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
通常，酒店标志设计的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活节奏和意识形态，不断的市场竞争形势，酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店，有必要对现有标志形象进行现代化，时尚化，在校园这个年轻人的聚集地，保持现代感是必不可少的，现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。
3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用
（1）鲜明的企业个性。
一个酒店企业核心竞争力的形成和发展，依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等，其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化，校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中，校园与校园之间也有着强烈的竞争，在校园竞争之中，校园酒店是一个不同于其他商务酒店，是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力，才能在诸多竞争中占据一席之地，校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象，对宣传校园文化，为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。
（2）独特的环境因素。
校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园，是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店，要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中，酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息，让人感觉有一种认同感和归属感。
（3）彰显校园酒店企业文化。
酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象，需要充分展现酒店的品牌形象，酒店的实力，人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力；另一方面促进校园文化的发展，使校园文化多元化，提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用，使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
二、城市视觉形象设计内容的组构
视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现，是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体，它将城市最具特色的因素集于一身，因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素，城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等，这些视觉上的要素，主要是以构筑物为主体的人工环境为主，也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过：特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”，每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色，便难引起公众的注意，城市的发展也必然会受到相应的限制，其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托，通过城市视觉形象设计，向公众迅速、准确地传达城市特征信息。
三、城市视觉形象设计中地域文化的体现
特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时，城市的识别形象就容易形成，并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看，地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面，特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用；另一方面，有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位，显示出个性特色。地域文化的内容丰富，包罗万象，从艺术设计的角度看，城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。
1.城市历史文脉的延续
历史文脉是一个城市的根本，是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴，如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等，这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴，代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计，更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念，通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换，使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的，日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区，是许多百年老铺与本土品牌的发祥地，与巴黎的香谢丽大街，纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口，建筑顶部的时钟塔一直是它的象征，经过一百多年的风雨沧桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百货从银座消失了，银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则，深入挖掘了该场所的历史文化，通过改造与再利用和保留、置换的设计手法，延续了典型的前工业时代的历史画面，体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目，随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁，需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻，在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下，对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造，他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留，艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798，并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落，成为了北京都市化进程中文化的新地标，在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑，城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等，都细致地向公众述说着这座城市的历史。
2.地域特征的表达
如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉，那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区，紧邻拙政园、忠王府等名园，所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式，以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局，体量上“不高、不大、不突出”，与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映，传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格，其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品，可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料，来呈现岩石和重庆人与自然的对话，通过各种艺术处理手法，揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程，成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸，民俗是一个区域的集体记忆，是生活、文化与历史的统一体，是时间和空间共同作用的结果，它嵌入进一个城市的肌理中，具有自身的特色与魅力，需要我们去深入挖掘并加以维护。
3.彰显人文精神
一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的，对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀，通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国，地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现，文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡，设计中他们将平凡的自然提炼出来，变换投射到精心组织的城市景观空间中，充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱，也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场，在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上，栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言，将自然提炼与升华，与枯山水的意象一致，激发了人们对自然的渴望，使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林，表达了对自然的偏爱，也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然，真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身，而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握，就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色，没有特色就没有地域性的人文精神。
4.回归生态的理念传达
一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统，并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中，认为人是自然的一部分，对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计，一方面关注的是自然环境的合理利用，对地域特色资源进行保护，设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合，如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计，设计师运用了地域性特征的符号：水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素，公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所，使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园，设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础，顺应自然，采用敞式布局手法，形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫，环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间，被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中，密集居住的城市环境，人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下，“生态设计”概念被日益重视，这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。
在城市交通卡的设计上，一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作，因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计，那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群，在设计的时候更应该达成一定的共识，比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向？应该采用哪种设计风格？这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。
（二）公共交通视觉环境系统
公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时，一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例，进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果，笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用，这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡，人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境，也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外，在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中，这样增大了公共交通视觉环境的利用率，为商机创造了更多的可能性。
（三）公共交通视觉导向系统
城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统，这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后，人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合，这样人们使用交通卡就更为方便，甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通，而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知，如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法，那不是很方便吗！有了这样的交通卡，我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。
二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题
本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的，笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多，而且比起其他城市，杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中，地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态，在长期的实施过程中，现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。
（一）缺乏视觉形象的系统性建设
没有独特的视觉元素，无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵，就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色，让来往的游客都感受到轻松和随意，让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而，现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设，这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统，然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的，必须要有一个系统性的建设，才可以将不同的公共交通标志整合起来，让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后，认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善，就一定要从缺点出发，将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。
（二）缺乏城市特色
我们都知道杭州是一个著名的旅游城市，它的风景秀丽、景色宜人。因此，当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候，就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志，这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征，将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而，在城市交通卡视觉形象设计研究中，笔者发现，除了北京地铁在颜色上有所区别以外，其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色，这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造，这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性，那这还有什么乐趣，还有什么旅游的冲动？作为著名的旅游城市，杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色，然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为，这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。
三、城市交通卡视觉形象设计改革研究
杭州，作为一个历史文化名城，有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候，应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中，这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象，想必可以给城市中的人们一个新的享受，也能够真正带动杭州特色的公共交通，方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。
（一）视觉形象设计注意融入城市交通情况
杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景，是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此，在杭州的公共交通中，应当注意融入实际的交通情况，将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较，形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡，也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通！笔者通过大量研究发现，标志都是需要结合一些相似的设计，也需要结合每一次不同情况下发生的特例，这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中，我们也可以注意融入城市交通的情况，发现杭州公交体系中的更多精彩，将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。
（二）注意城市的文化特征
笔者在前文中说过，城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征，因此，才给人一种和其他城市类似，很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象，那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征，才能够让人们快速地认识到这个公交标志，并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统，就是为了给人们一个舒适放心的环境，如果所设计标志都无法给人这样的感觉，那么又怎能带动绿色交通的发展呢！例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成，这种设计就能够让人印象深刻，因为是三潭印月，这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此，笔者认为，在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征，并将其应用到交通卡的形象设计中。
（三）注意对文化元素进行归纳
在杭州公共交通视觉系统建设的过程中，设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解，了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳，对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求，并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为，要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象，一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素，并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。
1 早期教育事业的发展现状
0 ～ 3岁是儿童大脑发育的关键阶段，其智力、语言、情感、社交能力及人格培B大部分是在此阶段发展起来的。近几年，婴幼儿早期教育得到国内外各界人士的广泛关注。欧美、日韩等发达国家在 20世纪80年代则开始创建专门面向0 ～ 3岁婴幼儿的早期教育机构，大部分以家庭为单位提供服务。同比发达国家，我国的婴幼儿早期教育事业起步较晚，主要集中在经济发达的沿海城市和一线城市，其中北京、上海、广州、深圳是我国早教行业最先发展起来的四个城市，在2005年以后，我国的二、三线城市的早教行业才逐步发展起来。
中国早教行业发展起来主要有三方面的原因：第一，颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2012）》，第一次明确地提出“要重视婴幼儿（0-3岁）的教育”。第二，国家开放二胎政策，促使新的婴儿潮的出现，这无疑会增加市场容量和社会需求。第三，年轻父母自身素质不断提高，对于孩子的教育颇为重视，“不让孩子输在起跑线上”成为很多家长的座右铭，并且一掷千金将孩子送入知名早教中心。就在这样的大背景下，中国的早期教育行业如火如荼地发展起来了，成为新兴的朝阳行业则毋庸置疑。
但是，在早教成为朝阳产业的大背景下早教品牌形象设计并未真正步入正轨，在权威机构和网站上关于此方面的论文和报告少之又少，这无疑是朝阳产业链中的一个空缺。近几年，早教中心在中国遍地生根且良莠不济，但大部分为加盟国外先进的早期教育中心及品牌，其视觉识别系统多为引进加盟品牌的形象体系。自创民族品牌较少，且设计图形元素较为单一，多为抽象符号，缺乏细节设计，识别系统完善程度有待提高，并且兼具满足中外消费群体的品牌形象设计案例较少，这无疑是中国早教行业中的一个空缺。
2 国外早期教育视觉形象设计案例分析
以美国早教知名品牌“金宝贝”为例，Gymboree金宝贝的英文单词由“Jamboree（意为儿童狂欢聚会）”和“Gym（健身）”两个词组成，Gymboree金宝贝就是蕴含了欢乐的运动场的意思，这也是Gymboree金宝贝早期品牌形象。其标志采用英文字非装饰线体，简洁明了大方，易于识别。颜色采用富有健康向上，激发乐趣的黄色，充分利用颜色带给人的视线引导功能和感官刺激，使标识的区域划分明显，标志更加醒目，标志中显示的育乐和音乐为金宝贝的主要课程体系。
美国早期教育领导品牌“美吉姆国际早期教育中心”为例，其英文名称为Mygym，音译为美吉姆，中文意思为我的运动场。标志选用卡通形象，中英文结合的形式进行设计，选取大脑发达、肢体语言灵活的猴子为标志的卡通形象，中英文字体设计圆润光滑，字体设计的圆形形态呼应卡通形象的圆形图形，使整体的字体设计楚楚可爱之余不失掷地有声的传达了其品牌形象设计与本早教中心课程体系的完美结合。在色彩搭配上选自沉稳理智的蓝色和纯洁的白色，区别于市面色彩复杂视觉冲击力较强的标志，给人宁静又不失童真的感觉。
视觉形象设计体系不仅适用于早期教育的品牌形象设计，同样也适用于以儿童为主体的相关产业品牌形象设计的案例分析。以奥地利萨尔茨堡儿童医院为例，它的导视系统中的图形设计兼顾儿童心理感受，富有人情味和趣味性。萨尔茨堡LKH儿童医院环境系统设计，buero bauer团队通过为医院每个楼层提炼一个主题进行了设计，小鬼穆奇、深海、丛林、深森再到天空，由地下到天空，元素设计得非常可爱、幽默童趣，整个创意玩转了医院的每个角落，使儿童抵消了对医院的惧怕心理。其中墙面的图形设计使用多个圆形符号，使动物手臂、汽车轮胎等穿过下一个圆形符号产生空间位移的视觉感受，充满乐趣，使儿童在好奇心和玩耍中轻松看病，体现趣味性的设计。
3 国内早期教育视觉形象设计案例分析
国内早期教育视觉形象设计中的标志设计分为3种类型，其情况分为按标志组成成分的文字型：以早教名称的中文名字作为标志。字母型：以早教名称或其简称的英文、 汉语拼音的所有字母或首字母作为标志的组成部分。卡通图案型：大部分早教标志都含有卡通图案，主要指米老鼠、维尼小熊这样的比较完整、精细的卡通角色；还有用简笔画勾勒出轮廓，用字母、 数字等变形组成的图案。
国内知名早教品牌“积木宝贝国际早教中心”视觉识别系统为例，其品牌标志的英文名称是GymAngle，音译中文名称为积木宝贝，标志设计的色系选择冷色系中的蓝色系，运用了积木为设计元素，其中汉字的比划运用积木的造型形态进行设计，将圆形、三角形、四边形穿插在字体中，此处的比划颜色采取彩色为跳色，加强了积木的堆积感，使整体的中文字体亮点倍增。英文字体设计恰到好处，深蓝色和浅蓝色的搭配增强了字母的前后位置感以及秩序感，彩色跳色呼应了汉字的比划跳色，整体设计严谨，体现了趣味性。
以中国宁波品牌“东方爱婴早教中心”为例，其标志以爱的英文LOVE为设计元素，并在第二个字母O中加入具有东方文化传统的婴儿头像，既是对公司服务主体爱婴的形象勾勒，也是对公司最具无形价值的品牌――东方（其英文是Oriental的首写字母O）的高度凝练，从而使标志中所蕴含的中外文化因子得到较为完整的统一。但是其标志设计色彩单一，图形略显粗糙，英文字母比例稍显不均衡整体缺乏统一性。
4 视觉形象设计重点解决的关键问题与预期目标或成果
在早期教育成为朝阳行业的大背景下，关于视觉识别系统设计要达到怎样的标准，需要注意哪些问题，又可以解决哪些问题值得我们思考。首先，早教行业市场广阔，公办和私营性质的早教行业此起彼伏，中国本土设计的优势在哪里？如何区别于市面上如此多的早教品牌？如何使用视觉符号的形式呈现出来，是设计师首先应该思考的问题。再次，互联网既把世界联系为一个整体，我们可以在官网上搜索到既定早教中心的相关信息，也可以搜索到其他相关品牌的信息。怎样能使得客户从登陆既定早教中心官网的短暂时间内刺激其消费欲望，使之成为有效消费群体，这个目标如何在标志的设计和应用系统中体现是第二个关键问题。最后，既定早教期教育中心如何体现课程体系，在品牌形象设计中如何体现企业文化是第三个非常重要的问题。
希望通过本课题的相关案例分析，能对今后的早期教育品牌形象设计有所助益，使设计工作者能够根据儿童适龄性特点在VI色彩体系和字体设计中体现“关爱”，致力于给儿童和家长提供一个充满活力、喜悦、安全的环境和良好的视觉体验。
关键词：
快时尚；品牌；视觉形象
一、快时尚服装品牌概述
1、快时尚定义
快时尚也称为快速时尚。“快速时尚”的概念最早源自于上世纪中叶的欧洲，本是服装零售商对秀场设计的快速回馈与模仿。而随着服装市场的不断发展，时至上世纪末本世纪初，“快速时尚”已经成为一个专有名词，特指服装企业对服装时尚秀场设计的快速反应，并设计生产紧贴当季流行趋势的产品，以低廉的价格投入市场销售，主攻主流消费者的一种销售模式。
2、快时尚服装品牌经营情况
随着社会的发展与消费观念的转变，人们开始通过商品和服务来满足自己的需求及欲望。在这种社会环境下，“快速消费品”开始成为人们日常生活中的一部分，国外先驱快时尚品牌ZARA、H&M、C&A、UNIQLO等正是瞄准了市场对于“服装类快速消费品”的需求从而在全球市场上取得了巨大了成功。ZARA作为快时尚品牌的优秀范例，隶属于西班牙INDITEX集团,截止到2007年它在全球86个国家和地区开设了超过2000家的连锁店。另一先驱快时尚品牌H&M,最初为在瑞典创立的一家名为“Hennes”（瑞典语中“她”的意思）的女装店，经过六十余年的发展，如今已在全球30多个国家开设超过3000余家的专卖店，扩张速度惊人。除此之外，UNIQLO、C&A等一些快时尚品牌也都不同程度的在市场上取得了不错的成就。
二、品牌视觉形象设计概述
品牌形象视觉设计是以视觉传播的方式来感染媒体，将企业理念、文化物质、服务内容、企业规范等抽象语意转化为具体的符号概念。对于品牌视觉形象设计的定义，目前学术界主要有两种解释，狭义上的品牌视觉形象设计即指品牌商标。广义上的品牌视觉形象设计指品牌标志、包装、广告、VI(VisualIdentity)系统乃至终端形象设计在内完整的设计体系。本文中所阐述的快时尚品牌视觉形象设计则以第二种广义层面上概念为基础进行分析。
三、快时尚服装品牌视觉形象设计分析—以ZARA为例
1、品牌标志
标志是品牌的象征符号，也是品牌存在的证明。ZARA选取了品牌名称作为品牌的标志，将名称的英文字母进行了单独的设计，给人感觉正规简练，和ZARA品牌服装风格的简约大气保持一致。
2、品牌标准色
品牌标准色是企业视觉设计系统中的基本要素之一。ZARA选择了黑色和白色作为品牌的标准色，快时尚品牌常常使用黑色与白色、蓝色与白色、红色与白色等这些高强度对比的颜色作为标准色，是为了给消费者带来强烈的视觉冲击感。
3、品牌包装设计
ZARA品牌的包装主要为包装袋的形式，将品牌LOGO放置于包装袋中心位置，深蓝色为底色，金色LOGO印于上面，舍去了其他的辅助图案，只留标志在包装上面，简化了标志周围的干扰元素，更具识别性。材质选取纸质材料，除了考虑到环保的因素外，纸质包装袋更容易折叠、存放与方便携带。
4、广告设计
品牌ZARA在广告的宣传比较低调，除了必要的产品通告之外，很少见到大众媒体上出现ZARA的广告，ZARA把专卖店本身视为品牌最好的广告，因而在专卖店的选址、产品陈列、橱窗设计等方面极为重视。
5、卖场空间与陈列设计
卖场是顾客与品牌沟通的重要桥梁，企业将自己的品牌文化、经营理念通过卖场空间传达给顾客，使顾客在购买的过程中深化了解品牌。ZARA的卖场空间外观给人感觉简洁大气，具有高档感，标志置于店铺上方中央，深色空间背景墙配上白色灯光的Logo，高强度对比的颜色最大限度的强化了品牌标志的识别性。ZARA的卖场空间布局分为三个部分：男装区、女装区和儿童区，整体呈引导式布局。ZARA的女装区域所占面积最大也是品牌的陈列重点，卖场四周墙面常为玻璃材质，因而将黑色金属制作成框架结构展架放置玻璃墙后，将新品女装正挂于内，这样消费者即使从店铺外部也可以看到新款服装，从而吸引顾客进店选购。ZARA卖场中的展架一般为黑色，服装采取正挂和侧挂两种形式，对于正挂的服装，往往是成套搭配好的，鞋子的摆放方式也向外。而侧挂的服装，一律按照款式、颜色、大小尺码摆放整齐，如果有搭配鞋子，则一律向左。卖场整体效果宽敞明亮，风格简洁大气。
6、橱窗设计
橱窗是品牌吸引消费者进店选购的重要途径，ZARA的橱窗设计一直以来可以说是快时尚品牌中的优秀范例，ZARA的橱窗设计来自总部陈列设计师的统一设计与制作，再发往全球的各个店铺进行陈列。ZARA的橱窗较多为封闭式的设计，这种设计方式比较容易打造橱窗的主题氛围。ZARA的橱窗道具并不复杂，一般多为3至5个人台模特，模特穿着最新款或主打款服饰，造型丰富，一般具有场景性或主题性。基于以上对快时尚品牌ZARA视觉形象的分析，本文发现快时尚品牌具有以下一些特点，首先，快时尚品牌善于使用简洁的形式和高对比度的颜色的组合来强化品牌的视觉识别度。其二，快时尚品牌视觉设计的风格具有高度的一致性。ZARA从标志、标准色、包装、广告至店铺终端的设计都保持高度的一致性，视觉形象设计系统上的每一部分都坚持了简约的形式和大气时尚的风格相结合，而这一点也与品牌服装风格保持一致。
四、结语
本文通过对快时尚品牌视觉形象设计的分析，得到了快时尚品牌在视觉形象设计上的一些特点。如今，随着国外快时尚品牌在中国市场上的成功，许多中国本土品牌也开始向之转型，然而一味的模仿并不能从根本上帮助中国服装品牌塑造出适合自己的视觉形象，只有通过对国外快时尚品牌视觉形象设计优点的学习并加以自己品牌的创新，才能设计出真正符合中国“快时尚”服装品牌内涵的视觉形象。
作者：邓雷 单位：东华大学服装学院
参考文献
[1]让.鲍德里亚《消费社会》.刘成富、全志钢译.南京大学出版社，2008
随着国民经济的不断发展，人们生活水平的提高，促使人们的消费观念发生了较大的变化，消费的场所也发生了转移。专卖店的营销模式已经为人们所接受。同时专卖店也是企业在消费者面前展示品牌文化、企业理念，最直接、最有力的工具。品牌专卖店的设计也就受到了人们的普遍关注。对于消费者而言，可以透过专卖店室内设计解读其销售商品的品牌文化；对于品牌的所有者，则可以通过专卖店去诠释品牌文化，继而推广和建立企业品牌形象。
一、品牌专卖店的识别性问题
“专卖店”的形式有很多种，例如连锁店、精品店、概念店、旗舰店。这些店因为经营和管理的理念有所不同而各自具有一些特质，但是还是都可以看作是专卖店概念的延伸之后所能囊括的。但在日常的生活之中，人们对专卖店点的概念更加概括，其范畴更为广阔，甚至包括了专业店，很多的零售业都会被人们以“专卖店”涵而概之。但是实质上的专卖店是专门的经营或者是经授权经营品牌商品的零售业态，其显著特点就是它的品牌的识别性。
品牌的概念更多的还是存在于消费者的认知之中，但它却为商品制造者所拥有。作为市场营销终端的专卖店，直接和消费者接触，既是产品销售的场所，还是创建品牌的有效途径。在专卖店簇拥成团的环境下，专卖店形象就成为了品牌进入社会的第一次也是最直接的接触。现今各个品牌都拥有各自专卖店的形象设计体系，以便于做到区别于他的目的，继而才能与其他品牌竞争、抗衡。从品牌传播的角度上看，对形象个性的突出就更加强烈。在具体专卖店空间形象设计上更为注重造型、材料以及色彩的使用，从而引起人们的注意，甚至是达到入店赏析的效果。同时现代的消费购物观念已经转变为休闲享乐式的购物需求。所以商业空间就要既能容纳展示商品，又要具备促销商品的作用。各个专卖店尽管在面积上、布置上、主题设置都存在的差异，但消费者在空间场所中的自身体验，是最基本的要素之一。满足了消费者在不同购物需求，其附加在购物之外的体验就成为其享受的增值服务，在娱乐了消费者的同时，也展现了品牌的价值。从而加深了品牌在消费中印象之中的印记，进而产生识别作用。而要识别就要有印象，要有印象就必须有独特的形象，且这一形象必须还是要统一的。这就是是专卖店统一形象设计的必要性。
二、基于VI设计为基础的统一形象营造方式
企业的理念和文化在做CI设计时都得到了提炼和归纳，所以在做品牌专卖店设计时，CI就成为了品牌专卖店设计的要遵循的最基本的原则，也是专卖店统一形象营造的首要遵循的法则。
品牌专卖店的设计中要将CIS以物态的形式反映出来。以便于通过外在物态的表现，展现内在的文化特征。首先就是造型。通常标志图形应用于品牌专卖店中的视觉造型是较为普遍的，因为标志其本身就浓缩蕴含了企业的品牌信息，是一个可以表达出丰富含义，传达出明确品牌信息的视觉符号，且容易被人识别、记忆，并且符合美学原理。最为典型的就是形象墙设计中标志的应用。还有在标志图形中提取符号图形，进行分解重构，延伸出子图形，从平面到半立体、到立体空间。从而将标志图形创造性的应用于三维空间中。例如阿迪达斯专卖店中的三条胜利线就是通过对VI中标志形体的提炼而演化的来的，还有店中的依墙而建的楔形展架也有标志造型演化出来的。三条胜利线，简洁而富有冲击力的视觉符号，是人们能够在第一时间就能够识别出来的形象。同时又会被鲜明、独特的造型所感染，更快、更高、更强、勇于攀登高峰的核心理念也深深的打动了人们的心。三条白色的灯带纵贯整个黑色顶棚，并且从顶棚一直延伸至墙面，再由地面的反射形成回环。并且在这里三条线也已经不再是简单的图形。而是一条充满力量的跑道。给人赛场上的信心和力量的感受。（图1）
再者就是VI中的颜色在品牌专卖店中是广泛被应用的。颜色在视觉传达中有先声夺人的功效。上面提及的黑白的阿迪达斯，红白的可口可乐等等，在人们的印象中往往品牌和颜色都是紧密联系在一起的，所以在品牌专卖店中的标准色应用也是要首先考虑的。例如李宁品牌专卖店，其从店面的招牌到空间的各个界面再到展台展具的色彩都采用了标志中的红色，并用白色的辅助色作为辅助，形成了统一的视觉感受。从而使消费者对品牌的认识和记忆都得到了加强。而当标准色的背景颜色和产品发生冲突的时候往往是采用降低其明度后使用，或者运用无色彩颜色加以替换或者是辅助色的参与。
还有就是在空间中导入VI中的辅助图案图形来强化统一品牌的形象，采用隐喻等含蓄的符号化了的形式语言来表达品牌的核心理念以及企业的文化内涵。并不是简单的来源于VI中的图形形象元素，而是认真的解读分析研究品牌理念之后所得到的，能够体现品牌精神实质和文化内涵的概念形象。无论是直观形象的表现还是抽象隐喻的传达，都应该是一种由内向外的方法。同时每一种信息传递方式也不是孤立的，要使其有机的相结合的同时还要考虑其他的方方面面，进而形成一个完整的体系去完整、准确的传递品牌核心信息。
三、对区域性特征的融合与统一
品牌专卖店往往是一个数量庞大的销售终端体系，其遍布各地的个体都统一于统一的形象基础上的。而如何将各地适合的特色元素融合于整体的统一形象之中，成为了专卖店室内整体形象的设计面临的主要问题。这个问题也是品牌推广者所一直关注的，也在不断的探讨和研究。
要做到这些特色的元素加入其中不仅不会与原有的统一形象的标准不相悖谬，相反还会丰富其原有形象中的元素，从而使当地消费者感到亲切，进而吸引更多的当地客户，从而做到深入人心。这种情况要求专卖店室内形象设计在以保持了统一形象的同时，还适应大环境特征，专卖店室内设计中品牌形象的统一性是基础，因为毕竟它是企业已有的宝贵资产，是不能被忽视的，更不能被破坏和遗弃。这一理念对品牌能够在形象统一的基础上再向更高的层次推进打下基础。
实际上，品牌的各个专卖店形象并不是完全一样的。原因有两个：一个原因是，品牌形象具体实施有差异。尽管所处同一时期，但是不同的专卖店有的店铺更新了形象，有的则还使用原有形象。例如刚刚更新了形象系统的李宁的专卖店。另一个原因就是地域的不同。不同的地域文化和地域特点融合在同一的形象中之后，使得其外在的表象产生了一些差异。也正是这些不同的，特色的元素的融合，才是品牌专卖店室内形象设计的生命力所在。所以说，在对专卖店室内形象设计时要在统一形象的基础上结合具体地区的地域特点、环境特色进行设计（图2）。并在各个不同特色的店内使用有所区别的手法去设计才能创造出真正优良的品牌专卖店空间。
结语
专卖店室内设计的基础是品牌，品牌形象理念在专卖店中是通过空间的表达，营造出具有品牌氛围的具体建筑空间，使得消费者能够在其中读取到品牌信息，获得对品牌的印象。在这一基础上再具体分析专卖店室内设计中影响设计的因素，这些具体因素包括理念中的要素和实际的构成专卖店室内设计的物质要素，并加以研究分析之后提出具体品牌专卖店设计的方案。所以专卖店统一形象的营造必须是建立在统一的品牌形象的基础之上并融合具体的实际的各种因素，才能设计出符合地域特色的、符合时代潮流的而又有共同基础（统一的品牌形象）的优秀作品来。
参考学术著作：
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参考学位论文：
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[4]邱艳飞．基于构成学理论的家具专卖店展示设计研究[D].[硕士学位论文]．沈阳：东北林业大学2010
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[1]温少安.专卖店设计感想[J].ID+C室内设计与装修，2006，1：91―100
[2]黄滨.VI设计在企业销售终端中的应用及拓展[J].装饰，2005，10：78―79
[3]马仿明.物质丰裕时代的专卖店设计[J].装饰，2006，2：94
【关键词】
常州餐饮老字号;企业形象设计;社会价值
1、企业形象与企业影响力的关系
大多数国人对于企业形象的认识其实都是一个很模糊的概念，而对于企业形象设计的成功与否同企业影响力之间的关系能够形成一定的认识的就更是少数了。其实这并不能完全说国人的认识广度存在问题，其实是和国人对“招牌”的认识与传统文化的认识存在融合有着直接关系。很长时间以来，国人对于企业的“字号”的认识完全停留在“字”上，一些久负盛名的传统老字号之所以琅琅上口是因为其字面寓意十分受到世人的喜爱，“全聚德”、“瑞蚨祥”、“桂发祥”甚至是“同仁堂”等这些企业的形象设计完全是从字号上延续出来的。随着社会的发展和进步，尤其是外来文化与传统文化形成碰撞和对比之后，企业形象的重要性在企业的发展过程中越来越受到重视。但是，反观国内的餐饮市场，由于并没有对企业形象有所重视，目前能够对消费群体形成一定影响力的，也仅仅只有“小肥羊”一个自主品牌，其它的基本上都被外来品牌所占据，细化到常州餐饮市场上来说，虽然常州餐饮涌现出了多个成功的区域性企业，形成了以中华老字号为龙头的餐饮经济文化，但是由于没有注重企业形象的基础设计，因此对于消费群体的影响根本没有形成规模和气候。
2、常州餐饮老字号企业形象设计的理念
常州餐饮老字号的企业形象设计虽然也涵盖了一些常州以及江浙文化特点，但是毕竟其基础完全是从传统企业“字号”文化中分离出来的，因此其企业形象设计仍然没有脱离这个硬性的概念影响。其一，突出深厚的历史文化底蕴。几乎所有的常州餐饮老字号品牌都具备这个特点，这也是常州餐饮老字号能够得到广泛关注的一个最为重要的因素之一。中华老字号企业“瑞和泰”与“常州银丝面馆”更是将这一特点和理念发挥的淋漓尽致。这两家企业的所有直营门店和餐饮店，其企业形象从外部设计到内部装潢，甚至是企业文化的细微组成部分，无一不具备深厚的历史文化色彩。其二，象形特点明显。由于常州餐饮老字号中大多以精细的面点和小吃为主，因此其形象设计中，以突出“形”的概念也是一个重要的理念。常州银丝面馆的字号左侧就是一个被完全抽象化了的“碗面”形象，而迎桂糕点的招牌上更是将一个憨态可掬的拟人化糕点形象矗立其中。这是完全符合国人对餐饮产品的认识基础的，也能够在一定层面上刺激消费群体的潜意识消费欲望。其三，注重平面视觉效果。一部分常州餐饮老字号在对企业形象进行设计的时候，不仅考虑了立体感因素，也充分的考虑了平面视觉效果因素。诸如“常州麻糕店”在进行形象设计的时候，就从店面的装修开始将平面视觉效果与产品立体效果融合在了一起，让消费者在离开店面的时候，也能够透过产品的立体效果对企业的平面形象有所认识，这其实就融入了一些现代的企业形象设计元素了。不过由于部分企业对于LOGO的概念并不是十分透彻，因此这种企业的平面形象视觉效果在常州餐饮老字号中并不常见。
3、常州餐饮老字号企业形象设计的误区
一个是，企业形象过于臃肿。企业形象设计中融入汉字以及传统文化固然是能够体现出常州餐饮文化的历史底蕴，但是过于臃肿的企业形象，给消费者留下的印象往往会淡化其产品主题，例如“青果巷老字号高汤混沌虾饼”这样的老字号，虽然常州本地人对其极其认可，而且客观上来说其产品质量也的确属于上乘的，但是对于那些并不熟悉常州餐饮文化的外来人群消费者而言，其企业形象的重点在什么地方根本没有明确。一个是，企业形象过于实际。常州餐饮的老字号在进行形象设计的时候，虽然融入了实际因素，将一些产品进行了定位设计，但是严格意义上来说，这种平面形象设计对于企业产品的内涵定位并不会带来太深入的影响。
4、常州餐饮老字号企业形象设计的展望
常州餐饮老字号企业形象设计的未来走向，应该一方面尊重历史文化的基础上，一方面融入一些现代化的先进理念。由于常州的大多数餐饮老字号都是属于“中式快餐”的范畴，那么吸收和借鉴一些外来“洋快餐”的企业形象设计未尝不是一种有效的补充和发展。注重传统文化的保护固然是好事，但是在现代化的企业营销层面来看，在企业形象设计上过度的融入一些元素反倒是起到了适得其反的效果，因此，在将常州餐饮老字号推向外地，推向国际舞台的道路中，虽然不能说完全“西化”是最为有利的，但是“简化”是必须的，也是必要的。这样可以最大程度的缩短常州餐饮老字号在发展，尤其是拓展性发展中企业形象上存在的不足。综上所述，常州餐饮老字号企业形象设计中，保留了诸多的历史文化，是对常州人文历史的一种重视，但是对于社会主义市场经济体系下发展起来的常州餐饮行业，要想加强对这些老字号的保护与传承，就必须以博大的胸怀来吸收和借鉴一些现代文化特点，这样对于形成产业链化的常州餐饮老字号企业品牌形象是极为有利的。
作者：王东 高赟 单位：常州旅游商贸高等职业技术学校 苏州卫生职业技术学院
【基金项目】
本论文系四川省哲学社会科学重点研究基地和四川省教育厅人文社科重点研究基地“川菜发展研究中心”立项课题(编号:CC15G10)阶段性成果。
【参考文献】
正是在这样的大环境下，“人物视觉造型艺术”作为人物形象设计中最具个性与艺术性的一个分支，开始以其独特的艺术魅力活跃在现代中国的设计艺术舞台上（图1）。
一、人物视觉造型艺术的内涵
“人物形象设计”在我国属于新兴行业，国内的大多数人对此尚不完全了解。“人物视觉造型艺术”作为其中一个分支，也是近几年才开始在艺术设计领域崭露头角的。
“人物视觉造型艺术”属于视觉产业范畴，也是创意产业的新成员，他其实就是专业人员为适合大众需求而进行的一种以人为载体，以综合设计形式为手段，对人物进行艺术包装的专业化活动。这种艺术包装，运用创造性思维，采用化妆设计、发型设计、服装服饰设计等手段，通过艺术的表现技法，对人物的视觉效果加以强化，达到突出、升华人物造型美的目的。是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足的艺术。
人物视觉造型艺术的设计过程与一件艺术品的形成过程相同。虽然它的载体只是一个人的外在，而非建筑、工业、电子等庞大支柱产业，但它象绘画、音乐一样也为人们带来精神的享受，而精神与物质都是优质生活的必需品。一个好的人物视觉造型艺术设计作品和所有的创意设计作品一样，也就是把市场理性、行为感性、美学个性融入到作品的一个过程。
二、现代中国人物视觉造型艺术的发展现状
（一）中国人物视觉造型艺术的人才培养现状
国内自20世纪80年代末以来，其实也开始出现过不少从事人物视觉造型设计的工作人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的，大都只擅长人物造型设计的一部分，缺乏对个体形象的整体设计与塑造能力，与真正意义上的人物视觉造型设计师还是有着相当大的差距。
近些年，化妆造型已成为人们生活中必不可少的一项活动。尤其是随着多媒体时代的来临，各种各样的视觉刺激将人物视觉造型艺术设计推到了前台。无论是电影、电视、广告、网络、媒体等机构，都在利用人物视觉造型艺术这种表现手法向人们传达着各自的信息。
从此，社会各界开始越发的对它重视起来，用人需求也在不断增加。很多社会培训机构开始公开办学，专门培养可以从事人物视觉造型艺术方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美发学院”、“毛戈平形象设计艺学校”、“东田化妆造型学校”、“吉米化妆学校”等都是近几年在我国内地比较有影响的一些私人培训机构。他们组织优秀的教学团队将自己的设计经验和技巧传播给学生们，使他们在毕业后很快投入到我们国家的人物视觉造型艺术设计行业中去，为我国这个新兴行业的发展起到了推动作用。
但是社会办学往往存在两个普遍的问题，一是学员的文化水平不同，二是培训时间有限，这样就导致了学生们的设计能力和水平的不确定性。出现的普遍问题是，很多学生由于没有经过系统的设计训练和学习，只会堆砌所学或者模仿抄袭，缺少了设计的个人灵魂，导致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面对这样的问题，现在很多高校开设了人物形象设计专业，通过借鉴其他设计艺术门类的培养模式，旨在培养具有良好美学修养的、高知识、高技能、应用型的人才。虽然这些专业成立时间不长，尚有许多问题亟待解决，但总体的发展方向是明朗的，这也势必会将我国的人物创意造型设计艺术带向一个新的高度。
（二）中国人物视觉造型艺术的应用现状
在艺术领域中，每个成功的创意作品中都蕴藏着巨大的文化价值和商业价值，无论绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、戏剧等，随着时间的流逝，其价值非但没有贬值，反倒节节攀升，尤其是在物质文明与精神文明高度发展的今天，无论是文化价值还是商业价值都会得到市场的充分肯定。
目前，我国的人物视觉造型艺术并没有独立出来成为一个象牙塔般不可冒进的领域。相反，它一直紧密的联系着生活、美化着生活、扎根到了生活的每个审美角落。它被当做有效的手段或表现形式应用到了很多领域里，最主要表现在以下几个方面：
1、人物视觉造型艺术在商业广告中的应用
2、人物视觉造型艺术在摄影艺术中的应用
3、人物视觉造型艺术在影视作品中的应用
4、人物视觉造型艺术在舞台及T台艺术上的应用
在这些应用中，中国的人物视觉造型艺术作品已经很好的表现出了它的情感价值、审美价值、教化价值和娱乐价值，超越了前几年的“平移”、“无厘头”等艺术观。通过构思想象，找到了还原真实世界的契合点，采用多种表现技法凸显了中国设计师的创作张力。我们可以通过比较下面这两张不同时期的作品，看到中国人物创意造型设计的进步与发展。（图2、3）
我国早期人物视觉造型艺术作品大都停留在一个比较肤浅的层面（如图2所示），只是将原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相对比较简单，缺乏变化，设计含量不高。可是到了现代，在视觉艺术高速发展的今天，我们的人物视觉造型艺术作品却有了长足的进步，因为作品不但融入了精巧的设计，设计师还尽可能的挖掘作品的文化价值。就像图3这个作品，一个小小的拼图也能做的如此赏心悦目，仿佛在游戏中拼贴着人生。
随着社会的飞速发展，新兴产业如雨后春笋般蓬勃发展起来。因为社会的需要，创意的艺术表现手法也在不断的丰富和发展，究其原因，是因为激烈的市场竞争促成了手法的不断更新。为适应当代审美心理趋势的发展变化，不同领域的创意手法也与其他姊妹艺术不断地渗透和融合，丰富了艺术表现的内容，大大提高了可观赏性，派生出强烈的视觉美感。
三、现代中国人物创意形象设计艺术发展趋势分析
随着人物形象设计这个大产业链的逐渐完善，中国人物视觉造型艺术也会走向成熟。纵观这几年中国人物视觉造型艺术的发展，我们看到了这个艺术门类很好的发展前景。
但是，无论哪一种设计艺术门类归根结底都会派生出一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。因此，从此种意义上说，如何提升这个“可见”的物质成果的艺术内涵和文化内涵将成为这门艺术的主要发展趋势，具体主要表现在以下几个方面。
首先，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品人性化的体现。人性化即对人体本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的人物视觉造型艺术作品才能够实现和受众深层次交流的目的。可是目前，我们很多设计师走上了极端，他们只注重作品外形的视觉冲击力，根本不考虑作为表现载体的人的感受，用强度极高的材料或弯曲变形的假体装置在模特身上，作品的艺术性完全被模特的痛苦所掩盖，感受不到任何愉悦的美感。所以，虽然在这个艺术门类中人充当了展示的工具，但是别忘记这个人也是你设计的表现中心。
其次，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品和作者的文化内涵建设。文化资源是文化创意产业发展的土壤，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖其本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。就设计而言，传统文化是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对经典文化艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。不然设计出来的作品只是粗劣的堆砌、抄袭和复制，不可能成为一件真正可以被传承的艺术精品。
除了以上两点之外，我国未来的人物视觉造型艺术必须要沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素。这样并不代表着国外的就是最好的，事实上目前我们国内的人物视觉造型艺术实力也是不容小觑的，很大程度上我们的作品也是国外友人借鉴的蓝本。只不过我们要知道因时而动、适时而发。别忘了世界需要我们的文化，而我们也需要世界的文化，但更需要的则是世界这个超级市场和巨型舞台。
结语
人物形象设计作为一种新兴行业，正逐步被公众所认同和接受。这一切反映了人们对形象视觉美的追求。我国的人物视觉造型艺术虽然才刚刚起步，但是市场上却饱含着巨大的社会需求。所以我们需要在这一领域加强研究，并最终产生行之有效的设计方法或执行方法，从而再去解决那些实际的社会需要，进而这门艺术才会向着更深层次、更广阔的空间健康发展。
参考文献
1 秦启文、黄希庭：《形象设计的几点心理学思考》，第九届全国心理学学术会议文摘选集，2001。
室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。
一空间形象的确立
空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。
二空间形象中的“实”
空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。
1整体形态
每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。
2空间构件
空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。
3界面构图
界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。
（1）单面整体构图
此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。
（2）水平分格构图
水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。
（3）垂直分格构图
垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。
（4）散点自由构图
散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。
4软装组件
软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。
三空间形象中的“虚”
空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。
1光影组织
光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。
（1）色彩的距离感
色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。
（2）色彩的年龄感
室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。
2质感
室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。
四结语
室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。
参考文献
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在人类的长久发展过程中，总是迷恋于大自然中蕴含的形态之美而模仿出各种艺术品。自然界中的形态之美总是承载着神工天造之型，而征服了人类审美的底线，使艺术工匠和设计者几千年来追求的美学目标。造型是用一定的物质或材料按照一定的审美要求创造出来的二维或三维的形象。它是处于物体空间中的一定形状，可以使规则或不规则的形状。其由内结构和外造型来承载。在服装中亦是如此。服装是三维空间所表示出的物体，呈不规则形，它是服装设计中的重要组成部分，结构、材质、色彩都依附于造型。它决定了服装设计的外造型和直接的视觉效果。在卡漫游戏等虚拟世界中服装的造型设计为主体的形象打造增加了一定的份量。服装的造型设计在虚拟世界中的主体形象上往往起着衬托角色主体、夸张视觉效果、强调与环境的对比、适应形象外形等作用。
一、衬托角色主体，在虚拟世界中进行角色形象设计，如果形象要求设计美女的角色，那在虚拟世界中就可以完美无缺的表现，而服装造型在现实世界已修饰为目的作用就显得有些多余，其深拓角色主体的作用主要体现在强化效果，就是说更进一步的修饰和强调。比如说我们设计一个傻傻的肥胖形象，在五官、体形等形象确定后，服装的造型就要发挥其作用了。那我们会选择为其设计一款短小合体的服装，这样更能体现出肥肉潴留的效果。这就是造型对其角色形象的衬托以强化其描述的效果。
二、夸张视觉效果，在一部卡通或动画作品中视觉效果往往是吸引观众的主要因素，无论是服装还是场景，带有惊艳视觉效果的作品往往都很受观众们欢迎而赢得票房，网络游戏也是如此，视觉效果好的游戏也很受玩家的追捧。带有奇特造型的服装充满了设计师的想象力，其也是制造大的视觉效果的重要因素。（如图1、2），（图1）中所表现的是一名武士，由于其服装设计的独特性制造了模拟理想化真实的视觉效果。由于服装的成功设计无需复杂的场景衬托也能体现出强大震撼的视觉效果。而（图2）《源氏物语》中表现的表现的是男女主人公的华丽衣衫，其带有夸张色彩的服装造型充斥着整个画面，使画面体现出一种扩张感，所体现出的大视觉效果。
三、强调与环境的对比，前文中提到环境或场景往往起到的是衬托或统一的作用，为了强调某一场景是往往会设计成衬托主体形象，强调主体形象此时的动态或表现。但光靠场景的单一因素往往会显得有些单调和不足，这是服装造型会起到一定的作用，运用服装局部造型夸张的作用强调主体形象，弱化环境场景、强调其对比性、制造夸张的舞台画面效果。如（图3）《科学小怪蛋》中右侧形象的服装造型夸张，强调了身材的同时也突出了头部形象。该形象在服装造型的设计下在整个画面效果中占有主导位置。这也是服装造型设计在强调与环境的对比性中的作用。
四、适应形象外形，前面积点在造型作用中都是其强调的作用，而适应形象外形确实为了适应已经确定好的主体形象外造型而进行的造型适应。该服装造型必须适应形象设计已经确定好的形状，根据给定的特定形态而进行设计。《积木小子》，这部动画片是为了该论文的写作而与动画专业人士合作的实验动画片，该动画片主要的几个形象来源于我们儿时玩过的积木，故事讲述的是一棵成材的大树除去大块材料后剩余的边角木块被加工成了一套儿童积木玩具。这些积木有着各自不同的形状和不同的个性，原本各自独立自以为是，却最后发现合作的力量。这些形象主体的形状已经由于动画片创作之时就已经确定出来，故后期服装的造型的设计就要以应以给定的形象形状。如（图4、5）以下的两个形象分别是积木的正方体和拱形体，在设计服装造型的时候就不能够破坏其原有限定的形状，而进行适应。（图4）的服装造型方方正正的西装，给人以呆板，做事循规蹈矩的印象，而这正是阿文的性格所在。而类似于张飞形象的（图5）阿九其条纹连身裤适应了永远并不上的两条腿，给人以大线条的粗旷感。这就使在特定形象条件下服装造型所体现出的适应性。无论是强调还是适应，服装造型始终是为卡通、动画、游戏等虚拟世界的角色主体服务。
【参考文献】
