时间：2023-03-20 16:27:05
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摘要:随着我国高等教育向大众化阶段迈进，众多高校都在城市的边缘建立了新校区，同时校园广场的设计也成了校园景观设计中不可缺少的一部分。校园广场的设计，旨在传承本地的历史传统，结合校园独特文化，以师生文本，构筑具有现代意义，集文化、艺术、休闲为一体的校园文化景观。
关键词:高等教育;文化广场;校园景观
近年来，随着我国高等教育向大众化阶段迈进，大学校园及其在校人数也在不断扩充，新建院校及高校新校区的建设如火如荼。但是大规模的高校数量及在校人数，使得高校在文化营造特别是校园广场的建设上出现了较高的要求。校园文化广场不但承接着校园师生聚会、文娱的功能，同时也体现着该校的校风及文化传承。欧美国家对于环境友好型校园建设的探索已经初具成果，尤其是在生态建筑和生态社区的设计方面有许多可借鉴之处。国内一部分学校也在摸索和尝试新型校园文化技术的应用。现以南阳理工学院为例进行探索和分析。南阳理工学院主要文化广场周围主要是学生教学区、休息区和体育运动区和一个餐饮区，四周以道路景观贯穿，将这几个区连接在一块。
中间的栗河将该区域一分为二。该学校文化广场以音乐作为设计元素，结合周边环境的映衬，凸显对艺术的崇尚和热爱，同时又有水的动感，像一曲跳动的音符，生机盎然而又妙趣横生。以音乐为主题，结合校园文化，充分考虑地质地貌等原始生态，把科技、安全、生态、艺术、人文结合起来运用到设计中去。打造出以人为本、以生态学为出发点、景观与科技共存、教育与管理并存的校园生态环境。校园文化广场与单元建筑、道路、环境协调相统一。该校园广场的设计引入了很多的设计手法:1)自然环境的引入手法。2)公共雕塑及一些环境艺术设施。3)校园广场轴线手法的合理运用。
1平面布局与功能分析
从自然生态的布局上来说，中国人居住环境的理念是“天人合一”，强调“人与天调，然后天下之美生”。而该广场的设计同样从自然生态出发，充分利用现有的水资源，地形条件，沿河景观，把生态放在第一位回归自然，注重追求创造宜人的、富有情趣的绿色休闲空间，保护与再现特定环境场所的景观特色及空间结构特征，都是“以人为本”理念的延伸和体现。南湖音乐广场设计在充分利用地形地貌的条件下以吉他为造型元素，将音乐符号溶于其中，动静结合。
首先从整体上来看，中间景桥将整个广场一分为二，一半是以绿地景观为主，另一半以水景观为主，而中间的雕塑广场又将两个区域合二为一，组成一个整体。四周模拟成道路环绕。左边的主入口的广场是以音乐喷泉为主，以绿地进行环绕分割，使人们在坚硬的混凝土地上享受着喷泉随着音乐起伏带来的美妙感受。而沿河景观采用曲线组成，有曲线美之称。而在音乐喷泉广场的下方则是绿地景观，也就是所谓的小游园设计，运用音乐符号元素构成，与整体相呼应。临湖景观的设计、音乐喷泉的设计音乐动感区域的设计，将整个广场上升到了艺术的高度。
2主题建筑结构
广场周围主要是教学楼、体育场，因此为了降低建筑密度，在广场设计上没有明显的建筑物，多为连廊、花架、景观桥、雕塑和景观亭来突出广场的意境。景观亭子主要运用木结构，顶棚配置稻草，与诸葛亮三顾茅庐中的茅草屋相吻合，营造一种汉魏主题风格的味道。水面以木质平台为主，材料主要为防腐木，上下相呼应，与水面相互映衬，配上景观石，构造出一种自然和谐的画面。
3水景的布置
中国园林素有“有山皆是园，无水不成景”之说，由此可见水对于景观的重要性。在设计水景时，我们更应该考虑地域水资源的状况，尤其是在水资源缺乏的地区如何设计水景更应该值得考虑。从地域分析，溧河贯穿整个区域，而且南部有一块南湖，因此有充足的水资源可以利用，同时有利于水景的整体布置。水体设计分为小水体设计和大水体设计。
首先从南湖的水景规划出发，鉴于南湖面积较大，而且水资源四季丰富，因此在湖面进行大水体的设计符合本地区的现状。其次在水景设计时坚持宜“曲”不宜“直”的原则，在进行湖面的设计时进行了曲线设计，不仅增加了意境，而且进行了变换。亲水平台与水面喷泉相互结合，旱水相结合，则是水体设计的又一重要原则。
4植物的配置
针对植物的配置，首先要了解本地区的气候条件，南阳市地处中原，属于北亚热带湿润季风气候，季风的进退与四季的替换较为明显。冬干冷，雨雪少;夏炎热，雨量充沛;春回暖快，降雨逐渐增多;秋季凉爽，降雨逐渐减少。因此植物的配置则需要根据植物的生长习性来确定。植物分为乔木、灌木、地被。大乔木中心广场以银杏为主，游园里以皂角和五角枫孤植效果更佳，五角枫秋天叶变红，则效果更好，银杏叶子变金黄，更增加了秋天的金黄。
沿溧河则以垂柳为主，配上灌木和植被，形成三层景观效果。行道树则以法桐为主，灌木则以花灌木为主，地被则以喜荫而且生长好的草被植物为主。同时广场游园区内达到四季有花，而且设计了一个牡丹园和花17百草园、果园，要特别注重花灌木的搭配，主要花灌木有百日红、桂花、碧桃、紫叶李、樱花、红枫、杏树、梨树、紫丁香、山楂、腊梅、石楠球等。而灌木则以大叶黄杨和金叶女贞进行搭配，因为耐修剪而且可以随季节修剪成各类造型。
5地面铺装
在开敞的城市多维空间中，地面铺装直接影响到景区的环境质量。良好的步行环境，通过地面铺装的形式，质感和色彩的处理，能使行人在生理上和心理上产生舒适、愉快的感觉。就功能而言，步行环境的设计主要是提供一个不易磨损的路面系统，使行人能安全、有效、舒适地步行到目的地。
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。:
二、动画场景的合理创造措施分析
视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。
第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。
第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。
第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。
环境心理学兴起于20世纪60年代，属于研究环境与人类心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称为人类生态学或生态心理学。与偏重基础理论研究的心理学不同，环境心理学偏重应用，主要探讨什么样的环境才是符合人们心意的环境
1.1感知环境的手段
环境知觉是一种解释刺激信息从而产生组织和意义的过程，是人脑对直接作用于它的客观事物部分或者其属性的整体反映。环境知觉包含的过程是:感官从外界获取信息，从外界刺激中抽取广泛的特征，知觉对象的前后关系川。人进行环境知觉的主要手段有:视觉、听觉、嗅觉、触觉、动觉。
1.1.1视觉。在人的多种感觉之中，视觉的穿透力最强，也最为敏锐。当人们在看平白无奇的事物时，如灰色的天空、单调的建筑、平坦的草坪、简单的灯柱以及垃圾箱，往往很快就会引起视觉疲劳，继而使人厌倦。所以“有什么值得关注”是进行停车场景观设计的重点。
1.1.2听觉。“未见其人，但闻其声”。听觉是进行环境感知的第二手段，能对视觉感知进行补充和完善。丹麦学者拉斯穆森(S.E.Rasmussern)在《体验建筑》一书中强调:不同的建筑反射声能向人传达有关形式和材料的不同印象，促使形成不同的体验。特定的声音可以成为视觉探索的引导，还能唤起有关特定地点的记忆和联想。
1.1.3嗅觉。嗅觉也能提升人们对环境的认知。北宋诗人林道曾这样写道“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，诗中描述的就是一处通过视觉与嗅觉共同感知的迷人环境。充分利用嗅觉的有利条件，如花卉、树叶、芳草、清新的空气以及宜人的微风，会给人以心旷神怡的环境体验。嗅觉亦能唤起有关特定地l从的记忆。
1.1.4触觉。感知物体的纹理和质感，是感知环境的重要方式。特别是儿童，他们对于周边环境总是充满着各种好奇，石头、护栏、雕塑、喷泉、花卉等都是他们猎奇的事物。创造丰富的触觉场景，提供安全且温和的触摸体验，也是停车场设计中需要深思熟虑的地方。
1.1.5动觉。动觉是对身体运动及其位置状态的感觉，与肌肉组织和关节活动有关。典型的例子如水中的汀步:当人踩着不规则布置的汀步行进时，必须在n-一块石头上略作停顿，以便找到下一个合适的落脚l从，结果造成方向、步幅、速度和身姿不停地改变，形成“低头看石抬头观景”，动觉和视觉相结合的特殊模式[3。
1.2使用者与停车场环境的相互作用
停车场的使用者主要包括驾驶员、乘客、管理人员、其他人员。作为停车场环境的使用者，人们会借助实质空间来调整他们与环境、社会之间的关系，并把实质空间当作自己行为的扩展。
1.2.1驾驶员。驾驶员作为停车场的主要使用者，在停车场中主要承担驾驶和停放车辆的职责。安全、便捷、舒适的停车环境是他们的首选。而停车环境过于郁闭，则易发生盗窃事件;乔木栽植过密，会阻挡驾驶员视线，发生安全事故;乔木与停车位之间缺乏防护措施，容易导致“树毁车花”的后果。
1.2.2乘客。相对于驾驶员，乘客会更多的关注停车场的景观和环境。通过车窗、后视镜、天窗看到他们好奇的空间，会使他们对停车场的好感度倍增;倘若没有可看l从，视觉疲劳，乃至厌恶情绪则会紧随而至。但一味地欣赏周边美景而忽视了身侧正在倒退过来的汽车，就可能会发生安全事故，这种情况多发生于儿童。设置倒车声音提示设备，以及减速装置能有效减少类似事件的发生。
1.2.3管理人员。管理人员是待在停车场内时间最久的人。收费、调控、监管是他们的任务。但这样的工作十分枯燥，极容易疲惫，导致工作状态差，效率低。所以，通过视觉、听觉、嗅觉等多种感知方式，保持这类人群愉悦心情、积极态度是至关重要的。
1.2.4其他人员。其他人员指其他使用停车场的人员，如自由摄影师，户外运动爱好者，商场的促销人员等。停车场的车位数量往往是依据最大停车量来进行设计的，所以一年中90%以上的时间都是有空闲车位的。而且露天停车场的功能早已不仅仅限于泊车，其他人员也应该参与到停车场的使用中。在设计时对场地及视线稍加考虑，还能提高停车场使用的方便性、安全性和满意度。
1.3等待解决的问题
(1)停车场的景观效果差，仅仅为停车而停车，缺乏对停车场的深入认识，也忽视了使用者的体验和感受。(2)传统的露天停车场常用混凝土铺地，缺乏遮蔽，在夏季日照会导致车内高温，使人难以忍受，而地面的高温对车胎也是一种考验川。(3)停车场的标识设置不合理，样式多变，使用和理解起来极不方便。同时缺少有效的监管，存在车辆乱停乱放的情况。(4)安全防护设施较少，树木与车辆之间缺少防护，车辆与车辆之间缺少防护，车辆与行车道之间也缺少防护。(5)停车场内的监督与管理不应止于收费和指引停车，隐藏在窗户后照看停车场的人与通过摄像机来监管停车场的人对犯罪的震慑能力是无法与在停车场内走动的人们相比的。
2露天停车场景观设计
一个完整的露天停车场景观设计应该从中心景观、地面铺装、绿化植物和辅助标识、照明及其他服务设施等角度进行考虑。
2.1中心景观
停车，是由若干个动作组合起来的连续过程，从街道拐入，在停车场停车，从停车场驶出，这一系列动作的设计就像一个舞蹈编排，它为停车人提供了一个观察视角来考察停车场的优劣。人们停车的整个过程，也就是通过挡风玻璃来观察一切的过程，任何细微的差别都逃不过停车人的眼睛，因此停车场的景观设计应该对整个连续的停车过程仔细加以考虑。设计师在考虑构建这样一个连续视角时，必须要注意到驾驶员和行人所具有的是不同的观察角度，并应从他们的角度来考虑设计。一般情况下，驾驶员的头部距车头大约2.4m,驾驶员的眼睛距地面高度大约1.1m若停车场是圆形的，那么在圆心位置设置一处美好的公共艺术品，停车位围绕圆心依次排开是一个很好的选择(图1}。当人们将车辆停在环形停车场内部时，透过挡风玻璃，他们只能看到这件艺术品的一个侧面;然而，当人们最终走下车，开始步行，他们就可以从不同角度，全方位欣赏。假如艺术品无法与停车场所处环境进行良好的匹配，那么替换成一棵参天大树也会是绝佳的选择。尤其是夏天，没有人会拒绝把车辆停放在遮荫的地方当停车场是方形的，同样可以按照圆形停车场的方式来做，但还有其他更好的处理方式(图2)。设计者可以利用出入口来对停车场进行分割，使其变为2个，甚至3个圆形的停车场，并以各圆心为中心来进行景观打造。这么做不仅可以建立不同的停车区域，方便管理，而且能形成稳定的交通流向，有效减少撞车事故的发生。一个庭院、广场或者一个露天停车场都可以被设计成一个户外艺术陈列馆。一方面，它可以为大众提供观察和思考的工具;另一方面，它可以使毫无生命力与表现力的公共设施变得更富有艺术性。
2.2地面铺装
地面铺装应具有丰富的变化，从视觉、触觉以及动觉上，给人带来丰富的体验。独特的铺装样式和颜色，首先在景观视觉上能愉悦使用者，带给其不一样的驾车和停车体验;其次，通过触觉以及动觉，使用者能更好地对特定地l从进行记忆，这样在寻找停车的地l从时会更有帮助。此外，符合人体工程学地设计汀步大小与间距，选择适当镂空而不至于使女士的高跟鞋深陷的植草砖，铺装材料足够防滑，损坏后易于修补和更换，这些细节都应一一列入设计需要考虑的事宜之中。在进行地面铺装设计时，还应从生态角度来进行考虑。安全可靠、美观实用、节能环保、可持续使用和发展的停车场地面铺装才是最符合人们需求的。城市中6%一30%的土地被用作停车场地，对小气候和城市环境有很大的影响;而混凝土和沥青铺装会加剧水土流失，冲击河床，减少地下水再生，降低水的质量，导致夏天温度升高川。口前已经有透水铺装应用于地面铺装，其透水性强，颜色多样，易艺术化处理，能较好地增强停车场的趣味性和景观效果[}7。同样，增加停车场自然下垫物比例，使地面铺装生态化，也能加强地表的透水性能，还能减少地面辐射，增加绿化面积。值得一提的是，在透水的过程中，路面上的油脂，碳氢化合物、磷、重金属等也会被带走。使用过滤器来进行过滤是非常必要的。其中，生物过滤器应该被着重考虑。另外，通过计算机模拟，相对深色沥青来说，使用浅色或高反射率的材料来铺设路面，能使市区气温下降2.78℃。
2.3绿化植物
停车场的绿化植物对于改善小气候和城市环境是有卓著贡献的。夏季，郊区或农村的温度会比邻近的城市要低40℃。而在树周围，人们会感觉比太阳下凉快得多。据测算，高温季节，绿荫下车内温度比处于太阳直射状态下的车内温度可降低15一20℃，能明显改善乘车者的乘车环境[7。而没有遮荫时的汽车内部温度可以达到55℃以上，车主打开空调降温，在短短几分钟之内，要把55一60℃的高温降至26℃，这又会加大温室气体的排放[H}由此可见，尤其是在夏季，树木对于改善停车场使用者的使用体验是至关重要的。在选择乔木的时候，应具备以下特.①遵从适地适树原则，以当地树种为主;②树种适应性强，病虫害少;③冠大荫浓，分支l从高;④根系发达，易于栽培，无分泌物。在配置形式上以规则式为主，采用乔灌草结合的方式，形成丰富的景观层次，并注意季相的连续，为停车场增添生机活力[8。而在配置的细节上则应有更多的考虑。例如，为防止影响驾驶员驾驶，在转弯拐角处应避免出现遮挡视线的植物;因夏季下午的太阳会比早晨的更烈，所以宜把较高大荫浓的树木栽植在停车位西南方向。此外，局部的植物设计还应有变化。如常绿树与落叶树，绿叶树与彩叶树，有香树与无香树，乔灌草与藤蔓等，通过不同的树种选择和搭配形式可以创造出多样的空间环境，带给使用者不同的知觉体验。
2.4辅助标识
在停车场景观设计中，辅助标识很容易被人们忽略。但在封闭的停车场环境中，方便使用者顺利找到出入口、车位、口的地等公共设施，引导标识系统设计是非常重要的。
2.4.1统一化。在不同的停车场内会看到多种不同风格的标识样式，“琳琅满口”的标识信息也会影响人们对于所需信息的索取效率。
2.4.2醒口，具有高辨识度。通过尺寸和颜色以及布久的设计，标识应当易于被人们发现，且符号、图案、文字等元索之间的组合方式要充分体现标识信息的简单、明确、易懂。
2.4.3人性化。要充分考虑人们的导向需求，通过合理的标识布l从、标识的安装，保证导视信息的连续性、全面性、方便性。
2.4.4艺术化。在不影响规范要求的情况下，可以使用一些较为新颖的艺术小品作为标识的载体。做到既不喧宾夺主，又能增加人们对标识的记忆性。倘若儿童也能轻易发现并且解读某块标识，那么这样的标识必然是成功设计的典范。
2.5照明及其他服务设施
停车场灯光照明的主要口的是保障车辆和行人的安全，合理的安装照明设施对于引导车辆、划定区域等都是必要的，并且灯光可以使犯罪现象现形。作为景观小品的组成部分，照明设施兼具实用功能和观赏功能，因此，灯具在外形上应有较高的艺术性，并与周围环境景观相协调。其他服务设施则包括垃圾桶、座凳、路障、减速带等。这些设施的设计都应首先按照规范来进行，此外，还应仔细考虑停车场的周边环境，使用人群，以及当地的自然气候等因索。毗邻的建筑物可能会反射彩色的光线来活跃停车场气氛;儿童可以围绕座凳、垃圾桶等景观小品尽情玩耍;商场促销人员因为合理设置的路障在摊铺安心地推销产品。
中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也极具地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。
（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现
欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。
二、游戏景观的造型设计与传统文化
（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响
中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。
（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响
作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。
二、极简主义设计观的体现
玛莎•舒瓦茨是一位极简主义设计的代表人物，也是一位充满批判与创新精神的艺术家与设计师。其设计观受到现代主义与后现代主义理念的多重影响。由于玛莎•舒瓦茨具有艺术与景观设计双重的学科背景，常常将艺术领域知识与经验拓展到景观设计领域。她认为，景观是与其他视觉艺术相当的艺术形式；是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。因此，在她的设计别注重材料对艺术形式的塑造。她认为，材料作为营造空间的工具，其本身并非设计的本质，而利用特定的材料对景观空间的营造具有形成个性作品的可能性。所以，在她的很多作品中喜爱采用彩色混凝土，金属，轮胎等其他材料制品来表现空间。
1.生活化的艺术与艺术的生活化
都柏林的大运河广场在景观设计上，强调的是人的参与。玛莎•舒瓦茨认为景观空间的体验者不是被动接受，而是主动参与，应该成为景观意义的建构者和实现者。因此，她在广场设计中，出于对人的行为考虑设置了丰富的功能空间，并利用空间的规划将广场里的设施以及装置建构成多向开放空间限定要素。通过夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状，尤其是用36个红色灯柱排列组合，给人带来场所体验的最活跃因素。从都柏林的大运河广场的景观解读可以看出，玛莎•舒瓦茨的景观设计始终在探索具有生活化艺术的形式建构，她适时地在公共艺术与景观的交汇处去寻找适合的表达方式。而且通过对大众文化中的意象与形式的理解，表现于她的设计中。在大运河广场景观设计中，她努力去寻找景观的艺术形式和生活场景彼此之间的关系。希望采用夸张而通俗的造型来引起人们注意与兴趣。从大运河广场上几何体的水体构筑物的形态叠加，到红色杆件、错综的图形铺地以及景观设施的围合乃至起伏地形等，无不展现出场地景观的奇异效果。当然，景观中的形式建构不单是通过美好的形式与完备的功能就能得以体现，它需要设计者有意识的概念创造，使所创造的场地成为富有情趣的空间。从大运河广场的景观表象来看，生活化的艺术与艺术的生活化的观念体现主要表现如下：其一，多元的景观元素与媒介对艺术表现的影响。从日常生活的审美泛化的角度来看，我们可以在三种意义上解读大运河广场景观意义的审美呈现：第一，玛莎•舒瓦茨的景观设计体现出艺术与生活之间以及高雅文化与大众文化之间界限的消解。设计者将景观元素中的普泛性的视觉特征与大众文化认知有机的结合，形成了标新立异的形态建构。这在其作品“面包圈花园”以及大运河广场等众多景观中都有所体现。野草、轮胎、塑料地面和彩色沙子，设计者利用人们熟悉的材料、喜爱的颜色以及有趣的造型建构景观，体现出对大众趣味的强烈兴趣。第二，玛莎•舒瓦茨的景观设计通过特有的景观元素将文化与历史有机地融入到景观审美愉悦的整体中，使人们在景观的体验中去感受历史与文化承载的痕迹；第三，将景观形态通过艺术的处理展现了生活化的艺术表现。设计师有意识地将景观中的审美呈现通过很多的“非艺术”的细节处理而体现出来，而这种“非艺术”的细节可能就是生活中的某一熟悉的此物、此情、此景。大运河广场景观的“非艺术”细节布满场地节点中，它们沿着场地的网格分布的在景观之中，又通过一系列线性空间把网格上的景观元素连接起来。并以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状以及自然中的元素将景观的细节与构造表现出来。其二，审美化的多层面展现。大运河广场景观元素之间都是相互交流和彼此作用的。玛莎•舒瓦茨特别注重人与环境的交流，设计中强调自然所显现的特征。她希望在其设计的场地中能够让人们感受到水声、风声以及野草的飘舞、岩石的沉重和稳定等自然特征；她希望通过平展的地面、遮阴的乔木、隆起的叠水形态，斜插的“桅杆”、起伏的种植池以及休憩的公共设施来呈现有意义的空间。因此，在其设计中，她善于利用形态的光影、形态的叠加以及色彩、声音、质感等穿插变化，将景观元素以多层面展现出来。多层面的体现主要表现在四个方面：即设计中利用景观形态的层次叠加，来形成景观空间的丰富性；利用错综的网格道路与植物形成最基本的基地图形；利用延伸出地面的三角形叠水形态，体现出自然界“山水”的神秘与诗意；利用无序的红色阵列“桅杆”体现出一种“场”的效应以及空间上的一种张力。这些混杂及戏谑的形态混合，使得几何空间与形体，交错的网格与奇异的景观形态并置的场地而变得生机勃勃。（图10）其三，景观艺术形式对社会属性表达。在都柏林的大运河广场中，玛莎•舒瓦茨作为艺术家与设计师使用了很多特殊的景观表现手法，除了利用“山水”的以形表意外，还通过“野草”之美为向往自然的人们提供了诗意的情境。因此，大运河广场的设计兼顾了艺术形式对社会属性的表达，通过适应地形以及种植与保留野生花木来尊重自然生态景观的自然价值。同时在设计中力求减少对能源、土地、水及生物资源等环境的最小干预，从而建构一个简洁、统一、宁静的精神家园与生态的绿洲。
2.形式的语义与形式的建构
玛莎•舒瓦茨的都柏林的大运河广场的景观形态具有很强的形式语义，设计者对景观所呈现出的象征意义的关注超越了对形式的追求。她通过对大运河广场场地的历史，文化概念的挖掘，将自己的思想与情感传递给人们。在设计中，她应用多种符号与场地联系在一起，以新颖的材料和复杂交错的构成体系来反映了当今社会状况，并通过不同的景观形态表现多元的社会价值；表现场地中人与自然的和谐以及人们精神愉悦的诉求。因此，玛莎•舒瓦茨在形式语义的表现中，无论是直观的比喻，还是隐喻的表达，都是希望通过景观的形式形成有关场地的语义，而利用这些语义所联系的文脉及所创造出来的形式，形成了一种可持续的、丰富的情感体验。玛莎•舒瓦茨在形式的建构中注重对抽象形式的关注，希望通过抽象和简化以及拼贴与集成的方法，寻求一种纯洁性。她善于用各种有趣的物质与材料做最有创新性的景观设计，她喜爱用艳丽的色彩点缀场地，运用明亮的、醒目的甚至是刺眼的色彩来引人注目，紫色、亮黄色、红色、白色和绿色是她常用的色彩。在设计理念上，她从城市的观念入手，认为城市不仅仅是包罗万象的“容器”，而且更重要的是人性表现的一个大舞台，因而城市的景观营造应该从人性的角度出发，综合考虑历史、文化、自然以及环境等与人类自身息息相关的要素，创造出“和谐”的栖息之境。玛莎•舒瓦茨曾经对自己的设计说：“我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”她认为在景观设计中加入有秩序的几何形态，会使景观本身融入人的思想。因此大运河广场的形式建构上，玛莎•舒瓦茨以更为丰富的形式表达对空间的认识，她充分利用方形、直线、曲线、斜线或者网格与条形铺装的步行道来组织整个广场空间，并在其中穿插形形的景观元素，利用平面规划的几何形式建构，通过水平与垂直的交叉与重叠来组织人流，在营造出一种强烈秩序感的同时，又不知不觉地融入了整个场地的大环境之中，形成了丰富多彩的景观空间。
经过以上分析可以很清楚地看到玛莎•舒瓦茨所展现形式语义与形式建构包含了五大特色：其一，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了设计者的思维轨迹。既有波普风格的表现手法，又重视隐喻与象征的表达。她建立起了波普艺术与现代景观设计之间的联系，在探索景观形式表达与新材料应用的可能性找到了新的突破点。综观对大运河广场的形式建构的解读中，我们不难发现：通俗、绚丽，幽默、大胆给我们带来的新的感受，特别是其视觉娱乐化倾向冲淡了一般传统景观设计严谨、实用以及审美的设计价值观。其二，玛莎•舒瓦茨在设计的过程中对景观形态的创意有时候呈现出设计方法与手段的倒置，她任意在场地空间中进行形态的“涂鸦”，通过形式的“涂鸦”引发对设计概念的思考。将“裂纹”、“碎裂玻璃”、“干枯的沼泽地”这些概念引发对历史与文化的思考，以及设计师对场地自身的思考。其三，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，体现出景观形态的形式混杂性。大运河广场不仅让我们看到了景观中艺术表现手段的可能性，也引发我们对实现这些可能性的具体手法与方式的思考。她十分注重设计的观念或理念，强调超越于—般景物外的设计观念与精神特质。希望通过来自于形式背后设计观念的建构，创造出充满个性、富有意义的景观空间。因此，在大运河广场的设计中，设计者利用了拼贴设计语言，将野草、红色的杆件、金属、玻璃、彩色混凝土、有机地面等景观元素与理想以及现实之间建立了一种对话，这里所展现出的景观的对话模式，并不是把固有的景物模式简单的并置与拼贴，而是形成自己的设计语言以及“有意味的形式”。其四，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构体现出极简主义理念所表现的鲜明特点。大运河广场的景观形式简练概括、设计元素丰富而精练；整个景观形态运用形态的序列化、明晰化、纯净化的处理手法形成了统一而又清晰的效果；她善于将生活和艺术中错综繁复的美学观念和景观元素转化为较为通俗的表象，并将其逐步提炼为一种高度浓缩和概括的抽象形式，以及简约、清新、明朗的造型。整个广场空间可以看出没有明确的围合感，但设计师利用铺地的材料、颜色、设施以及植物形成很好的领域感。其五，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了艺术形式与使用功能的关系。她首先在场地的设计中将艺术性的表现作为景观设计的必要条件，通过景观形态的材料、形式、色彩、照明、形态的细部等方面将艺术的氛围体现出来；其次，希望通过功能性的思考体现这一场所对人的关怀。
2.财务管理体制方面的问题部分报社的财务管理体制不够健全，财务管理人员无法参加报社的重大决策。除了进行财务管理工作之外，财务工作人员对报社的发展没有其它的作用。报社重大决策的权力集中于上层管理人员手中。上层管理人员使用的信息通常来自于经营部门提供的广告销售业绩，从而导致管理人员使用的决策信息容易出现偏差，制定出违背报社战略发展方向的目标与计划。
二、市场经济条件下构建报社财务管理体制的措施
1.转变财务管理理念第一，报社应当树立人性化财务管理的理念，一切以员工作为出发点，将对员工的管理与激励放在最为重要的位置。在这一过程当中，报社应当采取绩效管理措施并建立目标责任制，实现责、权、利互相结合的财务管理机制，尽可能地调动报社员工的主动性以及积极性，充分挖掘员工的潜能，给予他们充分的尊重与理解，激励员工广泛参与到报社财务管理过程当中。第二，要确立重视经济效益的理念，报社的财务管理工作人员需要明确自身工作职责。工作的内容需要明晰，一方面要重视财务核算，另一方面也要重视财务管理。第三，要打造学习型的财务管理工作队伍，参与各类财务管理方面的业务学习或者培训，从而改善财务管理工作人员的专业能力。财务工作人员一方面要精通本部门的业务，另一方面也要加强同报社与其他部门之间的沟通，从而掌握并了解报社其他业务运作的方式，为财务管理工作提供支撑。
2.完善内部会计控制内部会计控制可以说是一个动态过程，完善报社的内部会计控制应当从以下几个方面着手。第一，设立总会计师岗位，从而主管报社的财务会计工作，对报社财务管理的状况有清醒认识，能够根据现实条件的变化对报社的财务管理方式加以调整。第二，对财务工作人员实行岗位责任制，明确各个岗位工作人员的工作标准、职责权限以及具体分工，做到相互牵制以及相互监督。第三，要强化职业道德教育，从而避免出现职务腐败。报社的财务管理岗位可以说是高风险岗位，所以报社需要经常性进行职业道德方面的培训，提高财务管理工作人员抗职务犯罪的能力，并及时掌握财务工作人员思想方面的动态，发现不良苗头要及时采取防范措施。
2适当的设计手法和目标
在具体工程的景观设计中，要将景观设计纳入到全厂建筑环境的统一规划中去考虑，牢记视觉景观形象、环境生态绿化、大众行为心理等元素对于人们的景观环境感受所起的作用是相辅相成、密不可分的，充分发挥景观设计的环境生态功能和以人为本、宜人参与的社会功能。
1）注重全厂建筑环境的合理布局，在总体设计思路上，综合考虑建筑群落，合理布局，创造多样化景观空间和优美的工作、生活环境。总体规划充分考虑各种功能分区的划分，做到既分工明确又和谐统一，既联系方便又互不干扰，以人为本，方便工作和生活。以绿色设计为理念，充分考虑环保和节能，尽可能利用自然通风和采光，依托现有的自然环境和条件，巧妙构思，精心设计，达到人与自然、景观与自然的和谐交融。
2）正确理解电厂的空间特点，景观设计因地制宜。电厂与其他一些企业不同，有其特定的生产工艺，地下管道、地下管线、地上线路较多，对景观设计提出了较高要求。电厂内景观应统一规划，做到系统性，布局合理，对污染较严重的生产区、储煤场等地也应考虑。同时增加厂区公共绿地，设置必要的休憩空间及设施。尽量加大绿地面积，以提高绿地率，提升绿化的功能及电厂的景观效果。在不能种植高大乔木的地段，可以种植低矮灌木或地被植物，避免那种以混凝土、地面砖全部覆盖的现象。充分利用攀援植物对一些建筑物进行垂直绿化，丰富电厂绿色景观，对于美化厂区内部环境，和厂区外部环境相协调有着重要的意义。植物的选用应遵循“适地适树，适地适草”的原则，合理配置。乔木、灌木、花木、草坪相结合，配置密度合理，形成多层次的绿化景观。对于一些有特殊运行要求的建筑物如配电室、控制室等，对室外植物的高矮有特殊要求，应合理选择绿化树种，达到治污及美化环境的效果。绿化布局与厂区道路、建筑物、设施布局协调统一，植物生存空间与人类活动空间相兼容。充分发挥植物的多种生态功能。
二、各实景演出场地景观的地域文化代表元素
一方水土养一方人，每一个城市都着各具特色的文化差异，运用到不同的景观中又产生千变万化的效果。在《印象•刘三姐》实景演出场地景观中大量运用“竹”这一地域文化元素，“竹”文化元素将人文与自然相融合。展现宗教文化的《禅宗少林•音乐大典》演出场地景观采用了大量佛教仿古建筑小品，观众席也铺以蒲团作为“禅坐”，看似粗犷的设计手法表达了独特的“少林”文化。《道解都江堰》演出场地的景观中有两个个元素始终贯彻，分别是装着卵石的“竹笼”和原木三脚架做成的“杩杈”，都江堰水利工程一直以竹笼盛装卵石结合木桩构筑进行截流，这两个元素通过设计演变成各种景观小品。
三、地域文化在实景演出场地景观设计中的应用方法
针对实景演出场地景观，地域文化应贯彻到整个景观规划与设计程序中。一方面是对当地文化历史、演出内容的深入发掘，制定全面的地域文化设计计划；另一方面是景观设计的基础设计，包括主题的设定、园区的规划、景观设施设计、植物选配等，设计全程都需要文化内涵的支撑。
（一）应用策略
1．根据具体演出具体分析每个演出都有每个演出的特点、亮点，充分了解具体演出的背景、内容以及要表达的文化内涵，特别是其中运用的地域文化，在实景演出园区这种特殊的环境中更应该结合园区的实际氛围，要求用恰当的表现配合演出成功。
2．融合实景演出主题内容实景演出的主题及内容是由当地文化得来，它的本身就能够体现地域文化的宝贵素材，可以直接挑选实景演出里的内容转化为场地景观设计可用的元素。实景演出场地是依存实景演出本身存在的，在景观中运用演出剧情中的地域文化元素能让观众在观演前即有心理铺垫，观演后又能在现实场景中寻回剧中的记忆点，形成了一个完整的观演体验过程。
3．代表性元素的运用当地特色的文化元素和物质元素都可以为我们所用，文化元素可以提取其精华通过调整梳理转变为精准概况的内容结合到景观设计中，从当地传统历史到色彩偏好，每个地方都会有不可替代的元素；物质元素可以挖掘当地具有代表性的建筑、植物等。从形式、色彩、材质、内涵方面合理归纳，通过设计转换为可实际应用的元素并运用到实景演出场地中。
（二）应用手法
1．布局整体化在布局上合理融入地域文化内涵能使观众在行进过程中对“此时此地”留下清晰明了的印象。布局整体化的主要依据有两点，第一是以原始景观为基底，实景演出依靠独特的自然景色为舞台，借用自然天成的优越景色营造出当地独有的景观基底；第二是围绕主要的地域文化元素构建景观空间，一个地方的文化元素是丰富多样的，提取主要的元素进行整体设计布局从而达成统一的认知印象。《印象•刘三姐》的剧场就以原基地上的竹林为景观基底，各种配套设施的设计也充满了“竹”元素。
2．空间情境化实景演出场地景观的一个重要作用就是让观众融入到演出情境中去，在空间中制造故事情境引导观众在行进时自然步入主题时空。一般来，说实景演出场地的游线为单线或单线循环，可以将当地的文化历史故事视觉化，如用雕塑、景墙、景观小品等形式表达故事内涵，通过组织游线节奏有意识地让观众在情境节点上逗留观赏。
3．细节符号化在细节上主要从造型、色彩、和质感方面将地域文化元素符号化，挖掘文化内涵完成同构联想并建立具体的形象。造型方面可以用重塑、夸张、变形等手段将地域文化原型转换为可用的元素，设计出符合实际场景的景观物；色彩是最直观的视觉构成，从地域文化角度看色彩有着千差万别的象征意义，根据当地的民俗习惯用色特点整理出合理的色彩搭配，有意识的营造有象征性的环境氛围；人的知觉系统对不同质感有不同感受从而产生不同的联想，通过运用不同的材料控制观众对地域文化的整体认知。如在色彩上，《禅宗少林•音乐大典》大量运用了象征佛教文化的明黄色系，《印象•大红袍》、《印象•丽江》场地景观根据地域文化在运用红色元素有不同的方式方法形成不同的意象符号。
4．手段科技化运用现代高科技手段来创造和融合实景是实景演出的重要亮点，在景观设计中利用高科技的地方也越来越多，成为景观设计创新发展的一个方向，实景演出场地景观设计的科技化场景也随处可见。《印象•武隆》的演出场地中出色的灯光设计是观众感受的刺激点，集散广场上大气浓厚、隧道里的影片投影也是灯光的一部分、观众席椅背的LED灯组成了星光点点，这些都是用心融入了现代科技的产物，提升了《印象•武隆》整个形象的品质感。
舞台形象的主题在保留了生活原有情节的同时，也适当地做了一定的跨收受发的处理，用一些巧妙的道具连接着剧情的发展，能够给观众一个丰富的视觉盛宴。从舞台的美术构成来说，演出过程中布景形象的变化所呈现出来的意义，这种流动的美带给人们的视觉享受不仅仅是一点点地呈现出来的，而是舞台设计家们对舞台设计的深刻思考。舞台剧场内环境的听觉设计在舞台剧场内环境设计这一方面，对于听觉效果的考量也是必不可少的。
1.2加强企业内部监督机制建设，引导内部会计监督体系化对于尚未建立内部监督机制的企业，要督促并引导企业建立相应机制，对于已经建立内部监督机制的企业，要监督其运用与实践。具体可以采用“三步走”战略实现：一是企业内部控制制度的建立健全；二是设立企业内部审计机构，对企业会计信息的真实性进行测试、监督和检查；三是推行内部监督责任制，提高内部监督实施的有效性。
1.3强化会计外部监督，拓宽社会监督渠道[3]强化会计外部监督，要求国家有关部门在实施会计监督时，遵循针对性和有效性原则，事先明确监督的重点环节，具体工作中杜绝因重复检查、多头监督而造成国家监督失效。与此同时，会计中介机构进行社会监督工作时，要敢于说真话，办实事，按照国家的相关法律法规处理会计事务，做到不谋私，不隐瞒、不欺骗。拓宽社会监督渠道，会计监督工作不能仅仅依靠会计人员、会计中介机构、国家有关部门的力量，必须发动群众的会计监督力量，使违法者难以逃脱法律的制裁。
1.4提高会计人员的综合素质，倡导认真履行会计监督职责加强对会计人员的监督管理，提高会计队伍的整体素质，这是强化会计监督的根本要求。加强会计人员对会计知识和相关法律法规的深入认识和学习，同时进一步强化会计人员的职业道德教育，注重职业道德的培养，使会计人员遵守爱岗敬业、诚实守信等职业道德规范。
