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2中西方古典园林的差异
2.1空间形态的差异
中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。
2.2造园手法的差异
由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。
揽入避暑山庄的山有峰、岭、丘陵形态；避暑山庄的水打造成湖、泉、溪、瀑、湾、港；避暑山庄周围有棒槌山、罗汉山、蛤蟆石环绕；避暑山庄的植物有乔木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雏鸡等生灵。
2、人工景观和自然景观有机结合
避暑山庄的核心区为宫殿区，游览区域为湖区、平原区和山区，湖区洲岛交错，既有人工痕迹的亭榭也有自然形成的洲岛。避暑山庄建筑种类和形式主要有以下这些殿：是宫殿区的主体建筑，也是体现山庄园林功能要求和活动内容的主要建筑形式之一，做为皇帝处理政务和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宫殿建筑的格局，如谵泊敬诚、四知书屋、松鹤斋等。坊：是我国古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一种装饰性建筑，山庄则多将其置于桥的两端以壮观瞻，如芝径云提、长虹引练、双湖佳境等。室：在古代园林中，一般为居住之所。建筑小于厅堂，且多注意取景，如青松书屋、玉岑室、纳景室等。斋：规模较殿堂小，形式也灵活，一般多坐落于幽静之区，为读书、娱乐之所，如创得斋、双山斋、宜照斋等。亭：为休憩凭眺之所，也是园林点缀建筑，如南山积雪、四面云山等60左右个亭子。轩：是一种形式似古代东方式的建筑，园林中多建于高敞之处，以助观瞻，如山近轩、嘉树轩、春好轩等。山房：在古典园林中本为寝居之所，如静寄山房、静含太古山房。楼：系多层建筑，一般置于主体建筑之后，如云山胜地、烟雨楼、一片云等。阁：山庄的阁一般是四面开窗的多层建筑，金山、舫、阁等。还有台、榭、舫、堂、馆、廊、门楼等多种建筑格式，代表建筑分别为畅远台、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山馆、万壑松风长廊、丽正门等。避暑山庄做为规模巨大的皇家园林，以树松为骨干，广植乔木，配置各种花卉形成了植物景区，以此命名的景观代表有松云峡、梨树岭、青枫绿屿，长虹饮练、双湖夹镜种植万朵敖汉莲，直做黄金铺地观的金莲映日。古树老榆、巨槐和不计其数高大乔木的大树园，一切都是巧夺天工、借景造园，也趋于于自然的古典皇家园林。
3、假山叠石
避暑山庄的假山因地制宜、因景构图、因材施用，艺术形式丰富多彩，有以下几种：大假山，既严格意义的假山，规模较大，不是做为建筑物附属的独立假山。及以文津阁、烟雨楼、文园狮子林三处假山为代表，楼面作山，以云山胜地和畅远楼前的假山最富代表性，依崖叠山，以万壑松风为代表，叠石成岛，以金山为代表，庭院中作为点缀的小假山，宣照斋、广元宫为代表，烘托路旁碑歇的山丘点缀如《古栎歌》碑、万树园的《绿毯八韵》碑等，池山：鼓浪屿的假山为代表，这些假山的布局形成提升了避暑山庄园林氛围。避暑山庄虽然博大，但无水就无魂，水是避暑山庄的灵魂，避暑山庄现有水面500亩，约占全园面积的十分之一，大量的风景建筑无不荟萃与湖区，康乾七十二景，有约三十个是以水为风景主题的如芝径云提、水芳岩秀、曲水荷香、芳诸临流、水流云在等。园林用水贵在一个活字，为保证山庄水量，首先是引武烈河水入园，当年武烈河的水量完全是可以满足山庄需要。山庄的泉水也是水源之一，有热河泉，热河泉并不是单一个的一个泉，而是由众多泉眼组成。还有就是山区的缓流，也是山庄水源的组成部分。现每逢雨季股股缓流从松云峡松树岭等沟壑中潺潺而生，烟雨楼、金山、月色江声都依水而建，水心谢为分水的闸口，矗立水中，山庄因水而生，也因水而居。
二、汉代园林的造园技术及造园活动
1.汉代园林的建筑及植物配植方法
建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。
2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色
汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。
2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
二、计成的构园风格
1.精简提炼，以少胜多
浓缩天地、咫尺山林是明代园林设计师计成构园风格特征，在他的设计里，我们能够感受到他的园林设计中片山勺水代表自然的广袤，以点带面展现大千世界的丰富。正如古人对计成山水园林的评价“：一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”这种浓缩天地万象的写意手法，被计成在设计上运用自如，其设计手段也越发简练传神。如在园林中以峰石三两块相拼加，采用上大下小形态，山石沉稳之势因此改变，展示出灵动效果。在连续出现的湖面上修建曲折迂回的长廊，带给游人以江湖万里的遐想。在大面积自然景观处理上，要显现大自然勃勃生机特色，山石小景要展现灵巧自然情趣。特别是峭壁处的景致处理，要展现幽谷深壑的意境。在意境渲染上，计成除了凝练自然山水特点精华外，又创造性地形成特有的“未山先麓”写意特色风格。“未山先麓，自然地势之嶙增”即利用山石局部特征，利用地势的起伏，来展现连绵不绝的群山和广袤的自然风光。书中以陵享阪施，错之以石，置其间，缭以短垣，似乎奇峰绝嶂，又似处大山之麓，截溪断谷进行描述。这样的设计，给人身处大山，临危深谷之感。
2.运用类比手段，体现主人胸襟
中华传统文化思想中，表达方式多以含蓄、隐晦等方式，不喜直抒胸臆。这样的思想也影响到其他艺术领域。计成在园林设计中就以象征、类比和暗示等隐喻内容，赋予园林别样内涵风格。如在园中书房处栽植挺拔的松竹以显示主人的高风亮节，在迎宾处设置稳固的山岩来突出人物伟岸气魄。在亭台匾额上书写励志题咏来激发意境。这样的人文设置，给园林美景增添了人文书卷内涵，使园林在景致衬托下，更增添雅兴，提高了园林的文化品位。3.构园无格，无法而法。中国传统建筑，多提倡对称、规范、有章可循原则，虽然也提倡创新，但真正能够做到推陈出新者还是少数，计成在园林设计上提倡“有异宜，无成法”，要根据造园环境和主人特点进行设计，没有一定规范可循。这就需要每座园林都能呈现不同特色，这才是园林设计的艺术价值体现。在明代，园林热席卷全国，各地官绅都有将自己住所建成园林意愿。这也造成园林建设程式化倾向。这种建造形式将会是对园林创造性设计的扼杀，是设计艺术的倒退。计成对这种园林设计现象，提出“构园无格”思想，点出建造园林要突破标准框架，要勇于创新。因地制宜地建造艺术个性鲜明的园林建筑。在他例举假山设计为例，假山岩石造型要富于变化，没有严格规定。并非都要将主石居于正中，偏移左右有时会出现不同的艺术效果。对于有些设计者追寻的“下洞上台，东亭西榭”机械性的生搬硬套模式，计成给予严厉批驳，指出这种建筑模式迂腐可笑，毫无特性。在人工建筑物体的形态上要积极创新，无论楼宇还是亭台都要结合环境体现出“惟榭只隐花间，亭胡拘水际”的唯美意境。即使窗格门栏的款式也要不拘一格，脱俗有新意。园林内地砖纹样要有创新，铺设方式和图案可根据地形和园林特点进行设计，反对抄袭其他人设计。计成对沿袭旧制的工匠称其为“无窍之人”。对不思进取，抄袭者，他曾说：“窥人之户以立户，稍有不合，不以为得，而反以为耻。”
2利用绿化植物来体现园林设计的艺术性
植物造景在园林艺术中能够发挥出丰富和美化空间的作用，在园林建设中，所形成的很多景观都和花木存在着直接或者是间接的关系。比如“金莲映月”、“梨花伴月”、“松壑清月”、“万壑松风”等都是以花木为主题的景观，只有结合客观环境和人们的主观感情才能够创造出优秀的艺术作品，园林形式的不同，往往就会形成不同的园林主题和园林环境。比如，提供休闲服务的公园和节日广场，需要营造出喜庆和欢乐的氛围，应该以暖色调的色彩为主；对于一些主题园和烈士陵园，因为要体现出庄严、肃穆的基调，所以应该以冷色调的色彩为主。植物种植的艺术性除了表现在植物的习性上之外，还表现为植物和其外形的协调搭配上。在保证各自园林特色的前提下，要兼顾到植物材料的芳香、风韵、色彩、形态等美的特色，重视形式和内容的统一，促使园林艺术能够实现情景交融的审美效果。
3利用空间布局来体现园林设计的艺术性
园林规划设计过程中，进行空间布局是很重要的一个步骤。只要是一个优秀的园林作品，在设计之初都需要认真分析设计的场所和对象，包括园林的使用对象、规划空间的组织、建筑的分布，无论是居住区的园林空间，或者是公共的园林环境，都应该具备其自身的唯一性和特殊性。现代城市，在建设园林时，合理利用每一块土地都显得十分必要，所以，空间布局的艺术性在这种情况下就会显得更加重要，每个设计师在园林设计时都必须要本着以人为本，因地制宜的原则，使园林空间体现出合理性和美观性。设计师们要对园林空间融合加以重视，要遵循艺术美的原则进行园林构图，使园林风景能够在比拟和联想、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与微差等的艺术创作中趋于完美。
4利用园林小品体现园林设计的艺术美
1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能，还需要其与园林主题交相辉映。对此，设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时，应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性，判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境，恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中，使2者相映成趣。
二、园林建筑小品各景观的配置艺术
2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景，其主要功能是为游客提供休闲小憩场所，以满足其驻足观赏的需求。通常情况下，长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁，能为游客提供便利，是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时，应当充分考虑其与周边景观的相融性，不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰，不能过于跳脱，产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种，石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主，部分配以相同材质的石桌，充满中国风情；木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状，供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见，符合其建筑风格。
2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一，能在白天起到装饰作用，夜间发挥其照明功用，为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中，应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础，尽可能选择造型精美细腻，或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处，使其与整体格调相互映衬、相辅相成，让游客体会到“处处皆景”之感。
2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用，使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中，应当以周边景观为参考，使其自成一景，构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如，古典园林的景墙多以石料或木料为主，配以雕花、镂空，古朴而自然，流露出一丝古韵古风，与扬花垂柳相映成趣，庄重典雅中不失柔和随性；若园林为现代风格，则可以采用黑白或金属感较强的元素，利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次，大方美观，简洁明了。
2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施，能有效确保游客在观景游玩过程中的安全，降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外，栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能，为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则，尽可能满足游人的游览需求，在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性，以实用性、安全性为主，美观性为辅，在确保安全的前提下融入艺术气息。
2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑，设计者在引进雕塑作品时，应当切合园林主题及表达意境，选择相关题材的雕塑作品，切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑，以免产生画蛇添足之感。通常情况下，雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置，美观而醒目，以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格，则可利用抽象的线条构筑；若园林为古典风格，则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。
2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施，是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提，能进一步表现城市的人文内涵，让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下，将其融于景观中，如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等，尽可能迎合园林的性质及主题，让游客乘兴而来、满意而归。
2园林植物的美学认知
“美学”来源于希腊词“aesthesis”。18世纪，哲学家鲍姆嘉通（Baumgarten）首先提出了这个词，并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦。心理学中对认知或认识的定义，通过形成概念、知觉、判断或想象等心理活动来获取知识的过程，即个体思维进行信息处理的心理功能。园林植物的美学认知包含了涉及观赏者与园林植物相互影响的所有过程，观赏者首先是对园林植物做出感觉上的分析，甚至可能将其与之前的经历或所感进行比较，随后对园林植物进行理解和评价，这就产生了一系列的美学直觉和美学知觉。园林植物的美学认知与其他认知亦有相同点，即是感直知觉相互交织，相互影响，螺旋式上升的趋势需要人为的引导才能完成。合理利用现有的美学认知，对人类的感知觉进行引导并提升美学认知，才能成就了园林的发展甚至审美的进步。
2.1美学感觉
感觉（Sensation）是对客观现实个别特性（声音、颜色、气味等）的反映，由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官，如光线引起视觉，声波引起听觉，刺激在感官内引起的神经冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位产生感觉。以内心感知外界事物之途径而言，战国时思想家、教育家荀子在《天论》中提出：“耳目鼻口形，能各有接而不相能也，夫是之谓天官”。今人或谓之耳、目、鼻、舌、肤，分别为听、视、嗅、味、体（触、压、冷、热）等五种感觉。2.1.1视觉
通过视觉（Vision），人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80％以上的外界信息经视觉获得，是人和动物最重要的感觉。古典园林多留给人绿意盎然的场景印象，绿色平静安定，不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。而陈淏子在《花镜》中形象地描写了园林花卉随着季相时序之变化呈现出的美丽色彩，“春之柳破金芽，海棠红媚；夏之荷盖摇风，杨花舞雪；秋之云中桂子，月下梧桐；冬之尚有枇杷垒玉，蜡瓣舒香。怡情适志，乐此忘疲。”所谓“一年无日不看花”为孤苦的隐逸生活带来的愉悦。可见，园林植物丰富的色彩变化带来了更多的视觉美学体验，亦给园林生活带来了无限的乐趣。
2.1.2嗅觉
长期以来，嗅觉（Olfaction）一直是我们所有的感觉中最为神秘的东西。原因不外乎在于“嗅觉”是通过长距离感受化学刺激的感觉，即是一种远感，据悉约有1万种气味未能被识别和记忆。运用这种神秘的感觉器官的原理，通过它来认识大自然无疑是一种最好的选择。孟浩然《夏日南亭怀辛大》，“荷风送香气，竹露滴清响。”诗人首先从嗅觉写夏夜所带来的，而写荷以“气”，荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻。细香可嗅，融气于境，丰满诗句表达的境界。园林植物花木在带来宜人芳香的同时，其本身又能杀灭多种病菌。现代科学研究表明，各种花香由数十种挥发性化合物组成，含有芳香族物质，如酯类、醇类、酸类、酮类、核烯类等物质．可刺激人们的呼吸中枢，促进入吸进氧气，排出二氧化碳，充足的大脑氧供应能使人保持较长时间旺盛的精力。都对人体具有养生保健作用。
2.1.3味觉
味觉（Gustation）是指食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的刺激并产生的一种感觉。包括食物、某些矿物质以及有毒物质的味道，与同属于化学诱发感觉的嗅觉相比是一种近觉，作为一种受到直接化学刺激而产生的感觉，由五种味道——甜、咸、苦、酸和鲜组成。神秘果（Synsepalumdulcificum）是一种椭圆形的红色果实，长不过2厘米，表面上看去没什么神秘的地方。使用后大约4小时之后，却可以改变味觉：酸的、苦的、辣的都变甜了。在独特视觉面纱之后的园林植物还有更多惊喜让人回味 无穷。
2.1.4听觉
听觉（Auditory）是仅次于视觉的重要感觉通道。听愉悦之音，心情则愉悦；而听糟粕之声，心情亦败坏。显而易见，人之心态与其所处环境中的声音是息息相关的。创造大自然的“声景”，如松涛竹韵、桐雨蕉霖、残荷听雨、柳浪闻莺、高槐蝉唱等，都是天籁之音，应和了闻声者的不同心境。杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”句中化境，无边落木窸窣之声也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆，深沉地渲染诗人情怀。而园林植物自身特殊的物理特性多孔还使其具有一定的消音作用，常绿阔叶树具有良好的减噪效果，浓密的人工林带可降低噪声10—20分贝，因而使环境变得安静。增强了人们在听觉环境中的舒适性，才能更好地去感受园林植物之美所带来的饕餮盛宴。
2.1.5触觉
触觉（Tactile）是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。痛觉、触觉等多种感觉触觉的产生想必是生命进化过程中无比重大的事件。实验表明，非同一般的触觉体验可以让人活跃并促进循环系统。园林植物具有调节改善小环境的气候、净化空气等作用。科学家们检测发现，—片杉幼林，每天由于蒸腾作用能消就太阳辐射能的66％，由于树冠的覆盖，减弱了光照，从而也降低了周围的空气温度。在全球变暖的趋势下，园林植物提供了适宜的热舒适度。
2.2美学直觉
直觉（Intuition）一种不用经过太多思考过程，很快就能出现的直接想法、感觉、信念或者偏好。是人类感知和认识世界一种方式，古希腊的亚里斯多德以及以后的黑格尔、谢林、斯宾诺莎等，尽管突出强调理性关于获得知识的作用，但并不否认人可以通过直觉获得知识.美学直觉同样是指不以人类意志控制的特殊思维方式，它是基于人类的职业，阅历，知识和本能存在的一种思维形式。树荫让人们感到凉爽，哪怕是站在烈日曝晒下冒烟的水泥地上，有典故曰望梅止渴，大抵都是这个意思。美学直觉是不通过感官的，它的来源是“识”。曾经在某处感官感受到的愉悦，或者未曾见过的新鲜植物或植物配置方式都能引起美学直觉的迅速活动。美学直觉能够将植物配置时刻意的留白补充，从而产生更深层次的互动，而所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这样的美学直觉带来的亦是更加多样的美学认知。
2.3美学知觉
知觉（Perception）是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。与感觉不同，知觉是人们对园林植物的整体认识，反映其整体形象。与直觉相比，美学知觉更具稳定性并不仅仅是对园林植物经记忆综合后产生的联想，更多的是经过意识加工后的结果。在中华传统文化中，花木又是人们寄寓丰富文化信息的载体，以及托物言志时使用频率很高的媒介。古代哲人意识到了人的伦理道德精神生活向自然规律有一种内在的密切联系，两者在本质上是互相渗透、协调一致酌，自然也具有社会精神的意义。清人张潮《幽梦影》所谓“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人谈，春海棠令人艳，牡丹令人家，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人选，桐令人清，柳令人感”之说。园林植物已不仅仅是具象的存在，更是人们心之所往的物化。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护对桃花又一次烂漫场景的描写，虽半字未提重寻未遇的失落，却更能让人体会到求而不得的怅惘。借物抒情、或寓情于景的美学知觉，都使情感认知与园林植物相互交织，园林植物自身独特的魅力，吸引人们得到美感熏陶。
3园林植物美学认知对艺术设计的借鉴
园林植物出现的最初是为了满足人们对美的追求，因此在植物设计配置过程中，不难发现，人们为了更完整地营造美感环境氛围而煞费苦心。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。艺术设计中首先应因时、因事而异，满足人们的根本物质需求，而更进一步，艺术品应具有一定的意境涵韵，传达设计者的精神内涵，对使用者的知觉具有一定的引导组织作用。借助于美学，物的形式可以典型地再现这一类物材料和结构，突出其实用功能及技术上的合理性，给人以感情上的愉悦。而意境涵韵的营造不能单单依靠使用者自身用心灵去关照外界对象，在把握和领会对象的基础上，是设计者对使用者的引导使其充分展开想象，在意识中形成新的审美意象，从而创造出新的意蕴和境界。
3.1园林植物美学感觉对艺术设计的借鉴
3.1.1视觉（观）
（1）观农梗大尺度的经济菜田（如春油菜花，秋小麦等），成为春秋季特有的大地艺术，形成一片祥和的景象，让游人进入景点时顿然豁然开朗。
（2）赏花田利用花木林加以草本铺地形成以春景为主、夏景为辅的景观，形成结合林木的观赏花田，即可识别花木种类，亦可在指定点拍照留影。
3.1.2嗅觉（闻）
（1）嗅花草从远远的林间道上就能闻到百花随风传来的香气，进入之后，四季草花组成的美丽花园 （图2），百花簇拥，芳香四溢，让美妙的气味得以充盈全身，沐浴在花香的海洋当中，也可以近距离的与某一朵自己中意的花朵亲密接触。通过实地勘察、亲身体会，了解花草的属性与其香味，观摩插花表演，熟悉精油的制作流程，并找到适合自己的香味。
（2）闻墨香自古以来，书与墨的香气一直是一种深远文化的象征。花团锦簇的世界里，虽然不能摘花带回，但是可以由着自己的兴致画花，品花画，闻墨香，谈花意，现实中，再艳丽的花草总有凋谢之日，而在这些美丽的花鸟画中它们却是永恒而美丽的。
3.1.3味觉（品）
（1）饮果茶在秋季可以摘果，品新鲜的水果，在冬季则可以品尝水果茶饮。徜徉于自然之间，品原生之味，堪称是满足味蕾的饕餮盛宴。
（2）品蔬果在果林之中设有果农驻点，给人们更进一步了解自然的机会，不仅是简单的选果摘果品果来满足自己的口腹，还可栽种果苗来体验果农的辛勤劳动，品味蔬果背后的味道。
3.1.4听觉（听）
（1）听自然营造溪流叮咚之声，雨落芭蕉之声，竹叶细语之声，常言道：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，林中游人只有放慢脚步，放平心态才能体会鸟鸣之音的优美，鸟之音伴随着游人的脚步愈发清脆，游人的内心也越发的平静而轻盈。这些自然界的天籁之音能使得有人心情平静下来，慢慢的体会自然，亲近自然母亲的怀抱。
（2）听传说人杰地灵的土地上，传说的丰富程度不可小觑。不管是民间轶事还是亘古传说，只有在林间，心静如水的时候，这些传说才越发神秘，才能体会到它们的真实与魅力。
3.1.5触觉（触）
（1）触古木对于未有人见的古树加以复原，通过触感增进人与古树之间的联系，历史的年轮娓娓道来曾经的故事，以此与历史零距离接触，利用古木的机理搭配园林石的瘦皱漏透，给人带来愉悦的同时蕴含更深的美学内涵。
（2）靠绿垣通过触摸植物的枝、叶、果，其奇妙的质地和形状使游人产生不同的触觉感受。用植物材料做成植物墙、植物凳、植物栏等，让游人通过坐、立、靠、躺、卧等不同姿态，与植物有近距离的接触而对于自然有一种好奇与赞叹的感觉。
3.2园林植物美学直觉对艺术设计的借鉴
法国美学家迈耶曾说过，“艺术作品不是独白，而是对话”。随着人类对事物探知，艺术作品并不仅仅是设计者的个人独白，普通的感官体验并不能满足人们对美学的精神及心理需求，园林植物的美学直觉意在唤醒人们内心深处的“识”，并不拘泥于单一形式，并与“识”发生关系，并为产生知觉奠定基础。美国艺术家Jim Campbell在中国香港的爱丁堡广场为行人和游客设计了一道亮丽的风景，即一座由各式各样散光灯构成的闪亮“迷宫”。通过2000多个LED发光灯，设计者布置了一座80英尺宽20英尺高的巨大艺术“迷宫”，远远望去，各灯管好像是无序随机排放的，宛若一处梦幻之境，令人想要走过去、穿过去一探个究竟。利用发光灯这样一种普通材料却以一种新的形式出现，在吸引人们参与体验的同时，看似无序中也给人们留下了更多的想象空间，多样的艺术联想领悟为这一作品添上多姿多彩的色调。亦如红楼梦一样，易学家看到了浅；道学家看到的是；理学家看到的是逆；哲学家看到的是乱；韵律学者看到的是混；文学家看到的是满；社会学家看到的是短。艺术具有主体性，观赏者有着不同的“期待视界”，即与观赏者的审美眼光和既定审美文化心理结构有关，而艺术品自身形式及结构的特殊，保有的空白和不确定因素，给观赏者的参与以自由，看或不看是一种选择，今时看与彼时看的不同又是另一番意境。
3.3园林植物美学知觉对艺术设计的借鉴
园林植物的美学知觉将人们从简单的观察，直白的反映中拯救出来，强调的是通过感知、理解、想象、情感与空间时间环境融为一体，如当人置身于“虽为人做，宛若天然”的江南园林中，面对宛然如画的景致，触景生情，人们不自觉地将回忆、想象、温爱统统融入这咫尺山林的意象之中，进而使人的灵性与环境同构产生审美体验。济南奥林匹克中心体育馆为圆形建筑，在设计理念上，吸收市花“荷花”的视觉元素，外观上由大、小各36片荷花瓣围合而成，在蕴含了济南市市花“荷花”的深刻寓意的同时，为体现体育馆夜晚的“荷花”造型，采用全彩LED线性灯将大、小36组花瓣进行勾勒，为丰富整体照明的立体感和画面的饱满度，故在每个大花瓣上层叠的结构体上按一定间距排列安装LED模组，使花瓣更具观赏性。通过控制系统可以使大、小花瓣轮廓实现整体和分别变化色彩，并形成花瓣间的层次变化。模组通过控制可以实现上下、左右的跑动变化，营造出犹如花开的生长变化。体育馆主馆钢结构屋盖采用弦支穹顶结构，大、小花瓣为单层网壳结构，由下向上形成花瓣状层叠的机理，隐喻荷花自下向上的生长趋势。与两侧的游泳馆和网球中心，三馆呈“品”字形，体育馆像绽放的荷花，游泳馆和网球中心则像两片荷叶，将荷花托起，把荷花绽放的瞬间完美呈现。总体布局上又利用市树市花的意向内涵与位于西边的体育馆形成了“东荷西柳”的恢弘气势。柳叶、荷花的造型让济南奥体中心充满了生态的美感，而其中许多环保技术的应用更是让这个建筑群从里到外都体现了科技全运、绿色全运、人文全运的理念与精神。越相同的事物越容易产生共鸣，无法想象让一个从未见识过荷花洁身于淤泥景象的人去领悟其高洁，而这高洁本就是人类在认识事物的过程中产生的新的理解认识。合理利用人们既有的认识，展示设计内在更深层次的意蕴内涵，才能为提高美学认知奠定基础。随着时代的发展，技术不再会成为阻碍人类实现想法表现意愿的绊脚石，更深层次的意蕴内涵的挖掘才是设计应追求的最终目标。
随着垦区经济的发展以及垦区小城镇建设水平的提高，大树被越来越多地应用于广场、公园、道路等各类绿化工程中，特别是重点工程，往往要在较短的时间内体现绿化、美化效果，这就需要种植一定数量的园林大树。大树移植既费工又费时，同时大树的再生能力比幼树、幼苗明显减弱。因此，新植大树的养护管理尤其重要，下面将大树移植和管护技术总结如下。
1大树移植技术
（1）挖坑。根据移植大树规格确定坑的宽度与深度。一般来说，树坑宽度是移植大树胸径的5~10倍，深度达100cm以上。挖坑时将表土和生土分放，把石块及建筑垃圾捡出。
（2）截冠。除了一些云杉、樟子松等松科植物在大树移植时不能截冠外，大多数园林大树如糖槭、银中杨、柳树等，在移植前都可以截冠。首先对所移植的大树进行重修，再根据绿化需要进行截冠，截冠时在顶部20~40cm之内选择好骨架枝，留3~4个主枝进行“三定”，即定枝、定位、定向。每个主枝从主干分枝部始留30~40cm进行重截，多余枝全部从基部疏除，以平衡根冠比，提高移植成活率。
（3）消毒处理。对截冠的锯口进行涂抹或包扎工作，可以用调和漆加少量的汽油调匀，对所有锯口进行涂抹；也可用塑料袋在枝顶部锯口包扎3~5cm，以减少水分蒸发，提高成活率。
（4）挖树。挖掘大树时要尽量保护根系。土球直径不小于冠径的1／4~1／3，依树形而定，圆柱形宜小，圆锥形宜大，土球要用草绳包扎，做到根部土球不松不散。
（5）包干。用草绳、蒲包等材料严密包裹树干和比较粗壮的分枝。经包干处理后，一是避免强光直射和干风吹袭，减少树干、树枝的水分蒸发；二是贮存一定量的水分，使树干经常保持湿润；三是调节枝干温度，减少高温和低温对枝干的伤害，效果较好；四是减少大树在运输时对树干所造成的损伤。
（6）运输。大树挖掘后，根据大树直径大小选择运输方式，如果不能人工装运的，应采用机械装运。在起吊、运输过程中要尽量保护枝叶和土球，争取当天起运，当天栽植。
（7）栽植前处理。栽树前要对劈裂、折伤的根系进行修剪，直径2cm以上的锯口要整齐，以利愈合，然后用多菌灵对土壤或根部进行消毒，比较难生根的名贵树种可用生根粉溶液喷洒或浸根，以促进根系早愈合、快生根。
（8）栽植。在已挖好的树坑回填20cm的表土，将处理好的大树放到树坑中央，再将表土回填树坑内，坑土离地面一半时，用脚踏实后再填，填土时使根系与土壤密结，但注意不要把土球弄松，以免伤到根系。
（9）灌水。大树栽植后应立即整修树盘或留好树池，当天灌水，灌足灌透，水渗透后及时封土。
2移植后的管护技术
（1）支撑。树大招风，大树种植后应立即支撑固定，慎防倾倒。正三角桩最利于树体稳定，支撑点以树体高2／3处左右为好，并加垫保护层，以防伤皮。
（2）控水。新移植大树，根系吸水功能减弱，对土壤水分需求量较少。因此，只要保持土壤适当湿润即可。土壤含水量过大，反而影响土壤的透气性能，抑制根系的呼吸，对发根不利，严重时会导致烂根死亡。一般来说，第1次淋水后，待10d左右开穴浇1次水，以后10~15d浇1次，但要根据天气情况、土壤质地情况而定。
（3）喷水。大树地上部分（特别是叶面）因蒸腾作用易失水，必须及时喷水保湿。喷水要求细而均匀，并且能喷及地上各个部位和周围空间，为树体提供湿润的气候环境。可采用高压水枪喷雾，或根据树冠大小安装1个或若干个细孔喷头在树冠上方，进行喷雾，也可用“吊盐水”的方法，即在树枝上挂若干个装满清水的盐水瓶，运用医药上吊盐水的原理，让瓶内的水慢慢滴在树体上，并定期加水，既省工又节省投资。一般在抽枝发5~10片叶后，可停止喷水。
园林里的声境，大抵可分为两类，一类是来自大自然的天籁之音：风声、水声、雨声、雷声、虫声、鸟声、猿啼声；一类是来自世间的人作之声：琴声、箫声、啸歌声、钟声、桨声、读书声、人语声、鸡鸣声。西晋左思在《招隐诗》中说：“非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。”可见，丝竹声、啸歌声这些人为之声，远不如山水声、灌木声这些自然之声更能打动人。张潮则认为：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声，白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚生此耳。”［1］11不论哪种声音，都有别样境情。
（一）风入寒松声自古
松树，因其苍古遒劲之姿，四季常青之貌，而为人们尤其是文人画家所喜爱，在中国诗词以及山水画里都作为一个独立的题材而占据着重要的位置。五代之后，按照君子比德之美，松树又被人们赋予不畏严寒、坚忍不拔、高挺凌云、傲雪凌霜之品格和风骨，与竹、梅一起合称“岁寒三友”，广泛出现在园居生活之中。“风入寒松声自古”，无论风吹过深山松林，还是拂过庭内松针，不管是涛声萧萧，还是风吟细细，传递的都是一种浑厚的雅韵，这成为松树的又一审美特征，因而“听松风”也就成为了文人雅士的风雅之举。《南史》载“山中宰相陶弘景就特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”，松树多多少少又带有了隐逸之况味。南宋马麟的《静听松风图》，描绘了一幅闻天籁之声而浑然忘我的境界。如果没有静定闲适之心态，没有去俗优雅之格致，也就很难捕捉到风吹树梢的幽微，所以松风带给人的是“人闲桂花落，夜静春山空”之意境，即使是万壑松风，给人的感觉依然是万籁俱寂。这就是园林造景中所谓的“静中求静，不如动中求静”、以动求静的意境营造方法［2］。避暑山庄的万壑松风，拙政园的松风水阁、听松风处，怡园的松籁阁，都是用松树营造的景观。万亩松林也好，一两棵松也罢，即便是没有风，也很容易让人进入到如入旷野、风啸山林的冥想之中，一霎间仿佛自己化作了世外高人，而暂时忘却了人世间的种种喜怒哀乐。松和风声，已经作为一种文化遗传，沉淀到人们的意识深处了。
（二）留得残荷听雨声
像这样被积淀的还有雨打残荷的意境。即使没有雨，久立荷塘，今日的凄清冷落不免勾起夏日浓妆淡抹的回忆，不知不觉间思绪已然飘远，便有了窸窸窣窣的声响敲打在心底，耳边亦有了“雨声滴碎荷声”的联觉。这是雨之声。爱荷的人们总爱留着那一池枯荷，好就着秋夜冷雨，尽情地放纵心底里的一抹或浓或淡的忧思。东京皇家园林金明池的“金池夜雨”，就是北宋人倾听雨打荷叶的著名景观，而在私家园林里也多设置诸如留听阁之类的景致，以晕染悲秋之浪漫，好吟诵“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”之诗句。不管是残荷成就了闲愁，还是秋雨成就了残荷，声音在园林中的应用，都使荷的赏美价值多延续了一个季节。在园林里最富于韵致的，还有梧桐、芭蕉、竹叶声。蕉窗听雨，最适合在幽深的庭院，有熏香袅袅，还弥漫着兰香葳蕤，传递的是一种精致的韵味和淡淡的闲愁。疏雨滴梧桐，点点滴滴，叶叶声声，总让人不自觉地想起“孔雀东南飞”，所以它传递的是令人绝望的离愁别恨，最易惹相思。至于竹叶，极致之悲戚莫过于潇湘馆林妹妹的《秋窗风雨夕》：已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉！这是曹大师铸就的声境传奇。还有一种天籁之音———水声，当是园林里最丰富、最具表现力的声音。瀑布的轰鸣声、潮水的隆隆声、溪流的淙淙叮咚声、涌泉的汩汩声、岩涧的铿锵滴答声……或如偶偶私语，或如万马奔腾，或如金石裂帛，或如缠绵呢喃，汇集大自然中所有的水声，简直就可以开一场大型交响乐的盛会。这无疑是大自然赋予园林的又一笔巨大的精神财富。而松下听琴，月下听箫，夜半听钟声，白日听棋声，［1］79人们所享受的则是来自于人类自己所创造的财富。
（三）高山流水觅知音
古琴，久远的历史早已赋予其自身丰富而深刻的文化内涵，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，历来被文人雅士视为修身养性的必由途径。因其韵味虚静高雅，要达到琴之意境，必须要求有一个安静幽雅的环境和一颗平和闲适的心，无疑高山隐者是最适宜的。但这并不是人人所能达到的境界，所以退而求其次，操琴活动便被广泛地安置在园林之中。早在唐代，大诗人白居易经营洛阳履道坊宅园时，已把操琴活动作为园居的重要内容之一。在《池上篇·序》中写道：“每至池风春，池月秋，水香莲开之旦，露青鹤唳之夕，拂杨石，举陈酒，援崔琴，弹姜《秋思》，颓然自适，不知其他。酒酣琴罢，又命乐童登中岛亭，合奏《霓裳·散序》，声随风飘，或凝或散，悠扬于竹烟波月之际者久之。曲未尽而乐天陶然已醉，睡于石上矣。”［3］6王维也在他的辋川别业“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。这种情况到宋代更为普遍，徐文长的“乐圃”就有琴台，宋徽宗赵佶所作《听琴图》，描绘的则是官僚贵族雅集听琴的场景。琴音古雅淡远，堪与之相匹配的环境：幽山、溪水、苍松、怪石。这几种蕴含着无限古意的自然元素组合在一起，操琴和听琴的人融于其中，本身就如诗如画，充满着诗情画意，更加上溪流声、松风声和着古琴声涤荡、弥漫，此情此景早已超越了诗与画的境界，斯是天地之大美与人之大美的完美融合。同样有着悠久历史的箫，其音色圆润轻柔，曲调悠长、恬静、抒情，哀而不伤，怨而不怒，最适合一个人在朦胧、清旷、淡然的月下独奏，就像一个人在自然深处彻底敞开了心扉，将心底里的郁闷、思念等情感缓缓地诉说。《庄子·齐物论》有句：“女（汝）闻人籁而未闻地籁，女（汝）闻地籁而未闻天籁”，籁，即箫也，可见箫声之美，堪比天籁。
（四）夜半钟声到客船
钟，本为寺院报时、集众而敲击的一种法器，因钟声雄浑响亮，浑厚悠扬，具有很强的穿透力，方圆几十里皆闻其音，周边百姓也多闻钟而作，闻钟而息，因而钟声也深深地融入了百姓生活。东京汴梁的“相国霜钟”，在仲秋月夜，分外悠扬清脆，别有韵味。而张继一首《枫桥夜泊》，不仅使寒山寺名扬千古，更将夜半钟声与霜天愁旅紧密联系在一起。南屏晚钟，著名的西湖十景之一，也是十景中最早问世、最享盛名的一景，其景致亦成因于寺庙。唐代诗人张岱有诗赞曰：“夜气滃南屏，轻风薄如纸；钟声出上方，夜渡空江水”。其美妙的环境不仅吸引着大量的香客，也吸引了大批的文人墨客前来隐居、修行，因此净慈寺及其钟声也进入了文人骚客的诗词书画之中。园林声境，此外还有柳浪闻莺，听的是莺啭，听橹楼，要的是桨声欸乃，植柳邀蝉，听的是蝉鸣，青草池塘，听的是蛙声，春气回暖，听的是虫声，还有临流清啸声、秋窗读书声、山间梵呗声、村野鸡鸣狗吠声，无论是天籁、地籁还是人籁，园林声境确实能让人享受到暂时的清净雅逸，可以纵情放适心灵，感受回归自然之本真。园林声音的建筑艺术，是直抵灵魂的建筑艺术，因而需要用灵魂去感悟。
二、风月无边———园林中的天象建筑艺术
如果去泰山，在万仙楼北侧会看到一块摩崖石刻，上书“虫二”二字，同样这两个字，还会在杭州西湖的湖心亭看到。如此怪异的题名，肯定会引起人们无比兴趣。如果琢磨不出其含义的话，不妨先抬头看看风景吧，说不定眼前的无限风光会告诉人们答案———没错，答案正是眼前的“風月无边”。虚景，古人亦称作风月景，在园林文学之中，“风月”，可以说是一个绕不开的主题，愁思哀怨也好，郁郁不得志也罢，喜怒哀乐悲恐惊，人世间几乎所有的情感都可以凭借风花雪月去传达。根据因借对象的不同，虚景的营造大概可分为两类，一借天文，如日月星辰、晨昏交替、四时变化等；二借气象，将各类气象景观纳入园林欣赏之中，如风、雨、云、雾、雪、霞、虹、烟、影、香气等。在西湖十景中，就有苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照、双峰插云、三潭映月七个景点带有时令特征或者假借风月，而汴梁八景的繁台春色、铁塔行云、金池夜雨、州桥明月、梁园雪霁、汴水秋声、隋堤烟柳、相国霜钟全部八个景观，都有着虚实相生的时令特色。
（一）二十四桥明月夜
远山、近水、虫草、雁鹭、青天、行云、明月、夕阳、荷桂暗香、雪中寒梅、窗牖虚影都可以纳入园林之境，创造无边风月之景观。虽说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，但感情的引发者和寄托者，往往恰恰正是风与月。其中最易让人感慨叹息，引发无边思绪的，当属月亮。人聚人散，像极了天上的月缺月圆，这一再平常不过的自然现象，就常常被古人用来象征人间的悲欢离合。月亮，这深深地刻上了家的烙印的月亮，也就极易引发人们的思念之情和悲怆之感。夜越深，月愈明，万籁俱寂的时刻，人的心性最能够与宇宙自然相融贯，也就最能够品味得到真挚的感情和深邃的哲理。尤其在中秋，天空高敞，气候微凉，适宜的天气使得中秋的月亮分外圆、分外亮，因而也把人的情绪调动得分外饱满。把中秋作为团圆节，兴于唐而盛于宋，据《东京梦华录》记载：“中秋夜，贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月。丝篁鼎沸，近内庭居民，夜深遥闻笙竽之声，宛若去外。闾里儿童，连宵嬉戏。夜市骈阗，至于通晓。”［4］174好多园林便将月亮这一绝妙的元素纳入到了园景之中。苏舜钦在《沧浪亭记》中提到竹子景观，最美的时候是“光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”，司马光《独乐园记》也没有忽略掉“明月时至，清风自来”这不花钱的美景，环溪有“风月台”，水北胡氏园有“玩月台”，苏州网师园有“月到风来亭”，沧浪亭有“锄月轩”，都是以赏月为主题的景点。［3］21，26，42，50而天下赏月最佳去处莫过扬州。扬州瘦西湖的五亭桥，共有十五个拱洞，《扬州画舫录》中有这样一段记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”每到皓月当空，天上一轮圆月，水中十五轮圆月，景境妙绝，故有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之美誉，杜牧诗“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，正是对扬州明月的追思。
（二）帘幕卷花影
影在园林中可以分为两类，一类是物体受光后映在地面上的投影，一类是水中的倒影，都属于虚景。苏轼有一首《花影》诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。”这是影子造就的意境。花木的影子落在地上、白粉墙上，此时的墙已不再是墙，纸也，影亦不再是影，画也。摇曳的花木，斑驳的落影，生成了一幅幅泼墨的写意山水画，但又不同的是，这幅画会随着时光的流转而悄悄生长、变化，就像有生命一般，给人带来无穷的想象、期待和惊喜，是大自然送给园林的又一鬼斧神工之作。北宋有个诗人叫张先，对影子非常敏感，曾写下“云破月来花弄影”、“帘幕卷花影”、“坠轻絮无影”三影诗句，将“影”之意境美体味地淋漓尽致，被时人唤作“张三影”。其实将“影”入诗的不仅仅是张先，同时代的王安石有“月移花影上栏干”诗句，陈与义的“杏花疏影里，吹笛到天明”，为人们形象地展现了一幅充满诗意的画图，徐伸的“闷来弹雀，又搅破、一帘花影”，则是一种庭院内的慵懒和闲淡。文人这种顾影自怜的特性，使“影子”不可避免地带有了文人的意味，竹影摇窗，花影移墙的园林，也就有了更多的文人园林的意境。至于水中的倒影，王铎有诗云：“波面波心流蛱蝶，树头树底浴鸳鸯”，岸上景物倒映在水中，与水中景物交织融合成了一个新的世界，便有了“天上有行云，人在行云里”的神奇与趣味。倒影不仅扩充了园林空间，丰富了园林景物与层次，更使园林充满了发现的快乐与无尽的遐想。园林里这种以水影取胜的景观亦是不胜枚举。拙政园里就有两处，一个是倒影楼，一个是塔影亭。塔影亭取唐诗“径接河源润，庭容塔影凉”之意，亭子建在水池中心，亭影倒映在水中酷似塔影而得名。苏州山塘街的塔影园，景观的处理更是巧妙，硬是凭借一方水池借来了园外虎丘塔的倒影，园内并无塔却以塔名之，实可谓匠心独运。
（三）雪香云蔚是家资
云，具有自由、飘逸的性格，“行到水穷处，坐看云起时”这般闲云野鹤的生活，不仅是隐者、道家的追求，也是多数人的理想，所以，云也是被广泛借入到园林中的要素之一。仅艮岳，以“云”为名的景点就有跨云亭、麓云亭、巢云亭、云浪亭、云岫轩、蹑云台、挥云厅、留云石、望云坐龙、排云冲斗、锐云巢凤等不下十处，宋徽宗当真是把艮岳当作人间仙境来建设了。香气，亦是激发诗情的优秀媒介。花香弥漫的园林充满着禅意，能让人从浮躁中沉静下来，心舒神怡而思绪悠远，所以“香气”也是文人园林之所钟爱。春天的兰草，夏天的风荷，秋天的桂子，冬天的寒梅，一年四季各有氤氲。园林中以香气命名的景点也非常多，如米芾研山园的“静香亭”，临安后苑的“天阙清香”，德寿宫的“香远清深”，集芳园的“雪香”，韩侂胄南园的“照香”、“红香”、“晚节香”等亭。今天苏州古典园林里以香命名的景点，著名的有沧浪亭的“闻妙香室”、“清香馆”，留园的“闻木樨香轩”，怡园的“藕香榭”，拙政园的“远香堂”、“雪香云蔚亭”等。［5］305，314，587－607取材于天文、气象的风月虚景，为园林建筑艺术增添了无限广阔的想象天地，与山石、水体、植物、建筑等实景一起构成了完整的园林建筑艺术。苏州虎丘冷香阁的楹联“梅花香里钟声，潭水光中塔影”，以及林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，形象地反映了园林建筑艺术虚实相生这一特色，虚的香、声、光、影、月，与实的水、树、建筑，共筑此情此境，缺一不可。关于清风明月，苏轼在《前赤壁赋》中写道：“且夫天地之间，物各有主；苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”恰巧李白也有“清风明月不用一钱买”之言，白居易则更绝：“新昌小院松当户，履道幽居竹绕池。莫道两都空有宅，林泉风月是家资。［5］”不仅不用花一个钱，更是将风月拿来当作自家资财———当然是精神之财富。
三、茶禅一味———园林中人文活动与自然景物的契合建筑艺术
中国是茶的故乡，饮茶习俗自古有之，尤其在宋代，有“文人七宝：琴棋书画诗酒茶”、“开门七件事：柴米油盐酱醋茶”之说，茶不仅在文人士大夫阶层盛行，亦融入在老百姓柴米油盐的日常生活之中，所以在《清明上河图》中出现众多的茶馆也就不足为奇了。
（一）茶与三教相遇于精神
中国茶文化的千姿百态与其盛大气象，是儒、释、道与茶互相渗透、综合作用的结果。茶与佛教的关系渊源颇深。茶不但有提神消困助消化之功效，还能让人静心戒欲，有益修行，所以饮茶之风首先盛行于佛门，再由僧人香客传播到民间。寺庙还是茶树栽培胜地。俗语说“自古高山出好茶”，而“天下名山僧占多”，于是寺庙和茶便结下了不解之缘，许多名茶就出于寺院，如普陀佛茶、建茶、杼山茶等。茶与禅的关系远不仅仅止于物质关系，茶禅关系的核心在于其精神内涵的相通、相近，即所谓“茶禅一味”。茶之精神，宋徽宗在《大观茶论》的序文中说：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣，中澹闲洁，韵高致静。则非遑遽之时可得而好尚矣。”将“清、和、澹、洁、韵高致静”奉为品茶的精神境界以及君子应追求的道德操守。茶人希望通过饮茶把自己与山水、自然、宇宙融为一体，在饮茶中求得美好的境界以及精神的升华，本身即蕴含着禅意的美。正因为茶与禅在精神层面的相通才使得皎然和尚能够将二者水融在一起：“一饮涤昏寐，清思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。”范仲淹亦有诗云“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄芝兰”，看来饮茶确实有让人茅塞顿开、顿悟之功效。饮茶亦可得道，茶中有道谓之茶道，禅与茶的连结，把饮茶从日常生活的层面提高到了精神的高度。［7］801－817儒家讲究“以茶利礼仁”、“以茶表敬意”、“以茶可雅志”，皆可归为“以茶可行道”，茶道的最高境界是“和”，最终可归之于儒家以礼教为基础的“中和”或者“和谐”思想。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是历史上的茶诗名句，不仅描述了饮茶之意境美，更大的价值在于书写了千百年华夏民族“以茶代酒”、“以茶敬客”的礼仪文化底蕴。而茶文化虚静恬淡的自然本性，又与道教清静无为、自然而然的思想极其契合，隐逸亦是推动茶事向前发展的动力。卢仝《饮茶歌》：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处？玉川子乘此清风欲归去。”将喝茶的妙处展示得淋漓尽致，七碗茶的意境层层深入，喝到五六七碗便已了不得，几欲得道成仙，则饮茶几等同于修道了。
二、宋代文人园林的艺术风格
文人园林成熟于宋代，发展于宋代，那么它们如何将园林的文化气息表达出来、并让园林的特色展示其中呢？从这方面来讲，宋代文人园林更为重视的不仅仅是我们所观察的外在条件，它讲究的一种文人独具的内在意蕴，一种灵气和一种精湛艺术的体现。1.山水一体，以石造景。文人的内心犹如山水一色，容不得半点打扰的成分，那么对于他们的园林风格来说，自然独成一体。这一方面恰如其分的体现在山水之上，文人叠山造石头，寻奇石筑美景。像坡这样的文学大家更喜欢独自山间寻找奇石，或收藏或装饰自家园林，比如我们经常盆形山、隐蔽山等等。那么配合叠石山的水又何从而来呢？在宋代并未有太大的空间以便于文人们充分运用，所以这个时期文人喜欢以湖、池为景致填色“，可浮十石舟，今创亭压其溪”就是表达此意，运用是亭亭小溪配石山之景。文人园林的水为山石留影，山石主景，这样更能带来一种别样的闲逸隐趣。2.幽隐亭阁，静思其乐。在风格的另一方面，不得不提及宋代的亭阁，无论是竹制的亭子还是石筑亭阁，都会给人一种静谧的感觉，如沧浪亭，它当时的建筑非常古朴，如苏舜钦在保持了当中原型的同时，让亭阁根据地形高低穿插其中，颇有一番人文情怀，当时的沧浪亭也因其“觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐”古朴之美流传于世间，这亭子的构造以四方形隐匿在山顶之上，结构雅致。有一种文人情怀融入其中，所以亭子矗立在的位置就代表文人最想在此处欣赏园中美景，也恰是这个地方，能够闲情逸致，瞭望全景。在园林的设计方面，亭阁是点睛之处，也是文人最想歇息的地方[2]39。3.热爱梅竹，崇尚素雅。一个园林的构造，最需要的莫过于具有生命力的花木，宋代文人喜爱梅花和竹子，因此在园林的设计上，梅竹是常有的园林要素。如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，正是梅花的气度和素朴让文人们将这重要的园中景致寄托于梅上。那么对于竹子来说，更加是园林当中不可缺乏的元素，竹子的色泽翠绿，所以最能体现大自然的特色，宋代以清风喻竹，强调竹子如春日微风，能够传达最美好的寓意，让人有一种以竹为家、安稳闲逸的感觉。文人所追求的其实是一种心灵上的释放，大体是竹子、梅花这样简单又不失雅兴的花木吸引了文人，在园林的布置上，就是这样的简单却又渗透着古典美的纯真与质朴。4.因地制宜，借景通透。在园林基地的选择上，一般也需因地点的不同而灵巧善变，因为绝大多数的文人更注重的一种文化习气的培养和世外桃源的追逐，基地的选择一般以景色幽静、极富特色为主。巧为“因地之宜，构为栋宇”，讲究的也是因地制宜这四个字，不同的地点具备不同的特色，要看这块土地是不是文人心里的感觉和意境。可是选择土地的面积毕竟有限，在构建园林方面，园林周围的外景也尤为重要，宋代文人在自家园林面积不足的情况下，通常选择一个周边景观优美的地方，这样即便是在自家的园林，也可以欣赏到周边的美景，可谓是一举多得，更加能够开拓视野，置身桃源。
