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二、以形象塑造和叙事为目标的角色设计其实始于故事创作
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗•诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
三、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
三维动画如果单纯软件技能操作上考虑，它包含的模块很多，大致可以分为：模型、材质渲染、动画、动力学，每一个模块的教学内容量相当于一个二维软件的教学量，比如PS，FLASH这些软件。所以，在开设三维动画课程的时候，如果单是命名“三维动画”，没有明确课程重点或者专业方向，仍然按照一般课时量的安排，三维动画课程只是让学生对此软件的所有命令都操作一遍而已，还不能保证完全掌握。这样的课程教学，不仅会削弱了教师的教学技能，还会让学生有一种学了但是还是不会，食之无味，弃之可惜的鸡肋感觉。
2）教学内容单一
目前高职院校计算机三维动画课程教学多以各种三维制作软件基本命令、菜单讲解为主，以简单实例操作为辅，忽略了三维动画制作中角色表演、运动规律、时间把握、节奏掌控等要素应用的重要性。以3DSMAX为例，按学习顺序可划分为软件基本操作、基本模型创建、多边形建模等内容。每个部分单独讲解，且没有设置与企业实际所需的场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等专题内容，导致学生无法将动画理论知识融入于软件实际操作。
3）教学模式落后
目前高职院校三维动画课程教学主要采用两种模式：一是教师多媒体理论知识课堂讲解与学生机房实践练习依次进行的模式；二是理论教学与实践练习在机房同步进行的模式。虽说后者解决了前者无法实现的教师演示与生练习连续性问题，但容易导致学生完全机械式模仿教师操作，缺失了自己理解和思考。
4）师资短缺
由于中国高校的动漫教育起步于21世纪，因此最开始几年的动漫专业大多数是由原来的影视艺术专业演变而来，动漫专业的教师主要来源于艺术、影视专业，或者计算机专业调转过来，所以早期的高校艺术教育培养高等人才，要么出现偏重学生理论基础和艺术修养的培养，要么就偏重软件技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难：社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，需要的是一个复合型人才，能够熟练掌握动画制作的工具手段，还需要能够有一定的审美能力和创新能力，同时，企业对聘用者的继续学习和深入培养缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。
5）引进企业外聘人员
现在不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入对学生进行直接指导，主要还是偏向于制作技术、动画规律的提高。这类行业专家的教学技能是在自己多年的工作中摸索总结出来的，因此缩小了学生技术学习与工作实践之间的差距，使学生能更快地掌握实际操作技术和能力。可是，这类行业专业也分为两类，一类是80年身于动画行业，现在都是导演级别，他们教学的课程主要集中在原画、动画运动规律的学习和应用，这些专家擅长手绘动画，或鼠绘，大多数限于二维动画的教学；另一类是现在从事动画行业5年的年轻技术人员，他们教学的课程集中在软件技能的培训，他们教授的软件技能更加实用，也更加与行业企业接轨，大部分能够在教软件技能操作的过程，融入一些动画规律、原画方面的知识，但很少能从导演设计的角度考虑三维动画的独特艺术效果。因此，前者不能讲授三维动画实操，后者讲授三维偏重技能实践。可是，随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。在前行中，数字动画教育者也在思考，如何才能培养出符合时代需求的数字人才呢？三维动画人才又应该具备哪些特质呢？
2常用的课程教学方法分析
1）任务驱动
任务驱动是我们常使用的课堂教学方法，特别是以实践技能为学习要求的课程设计。将课堂教学内容的知识点融入到一个个具有趣味性、可操作性的实例任务中，驱使学生带着任务完成此单元知识点的学习，并且允许学生完成任务的差异性。此方法注重培养学生实践操作能力，保证学生学习的活跃度，快速有效地完成一个课堂知识点的学习。在三维动画课程教学中，本人亦采用此方法，除上述的课堂效果外，存在的问题是：学生能够很好完成课堂的任务教学，但如果换一个任务作业时，学生多数不能完成；另外由于是以课堂知识单元为基础建立的学习任务，学生不能很好地理解三维动画课程知识点之间的联系和相互影响。
2）项目驱动
项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目驱动可以弥补教学中知识点独立脱节的问题，可以让学生把课程学习内容整体联系起来，有利于学生克服捡了芝麻，丢了西瓜的学习问题。以李景欣在《项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用》的“飞机起飞场景动画教学”项目为例，可以很好地完成了飞机模型、材质贴图、音效、动画、特效、渲染各个环节的任务，最后实现项目完成考核的学习效果。本人亦尝试过此方法，不过是以角色动画为驱动的项目，制作一个卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教学内容涵盖了三维动画的全部模块，问题在于项目的制作流程是环环相扣的，如果其中一个环节的任务完成不及格，会影响下一个任务的完成质量，在角色动画中，甚至会影响下个任务是否能够开展。以目前动画专业的招生情况，保守估计，假使一个班级30个学生，教师如何能够保证30个学生能够在同一个时间段完成某一环节的完成质量，对教师是一个很大的挑战，如果出现1/3学生不能按时完成任务，将面临是照顾2/3的学生还是照顾1/3学生的两难局面。况且，动画专业的三维动画课程最主要实现的是三维角色的动画，而不是场景物体的动画。
3）工作室模式
工作室教学模式是项目驱动模式的进一步延伸。“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力。工作室模式的教学对教师的要求更高，教师必须要有一段时间的企业相关岗位的实践实习，否则教师很难把握工作室项目的质量和产品要求。只有当教师能够独当一面，独立完成一部符合市场要求的三维动画作品时，才能带领学生以工作室的模式学习，不然还是回归到课堂教学。二是工作室模式需要有相关动漫企业的合作，有企业人员带进真实的商业项目实操，并按照企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，达到缩小学生面向社会和企业接轨距离的目的，否则，工作室模式也只是个“花架子”。而是否能够与有实力的动漫企业合作并引进项目，需要该动画专业在当地良好的教学质量口碑，同时也要考察当地的动漫产业发展是否蓬勃，是否有足够的企业人力和项目带进学校。
二、克服思维定势，培养创新思维
在当今的数字时代，动画早已不再仅仅指传统的动画片，动画是一种传播手段、宣传工具、数字技术，更成为一种交流的媒介。动画产业对动画人才的要求很高，高校培养动画人才要从用人市场需求出发，以企业招聘人才的要求条件为依据，将理论教学与技术实践相结合，为动画企业培养、输送有用、实用的人才。高校动画教学可以在教学大纲要求的基础上以项目制作方式开展教学，由教师设计系列项目，让学生分组分工进行合作创意与制作，逐步熟悉动画制作的各环节程序，学习行业规范，提前适应行业要求，并严格完成各个设计环节的工作，养成阶段性汇报与总结工作的良好习惯，在动画片的制作中提高专业技术水平。在规范与提高学生动画专业制作流程与技术的基础上，如何在教学中培养学生的创新思维就显得尤为重要。在日常教学中，教师既要提高学生的技术，又要发掘学生的创造力，因材施教，结合学生的兴趣特长和基础能力，启发学生构思与创作。对于手绘能力较强的学生，在动画创作上，鼓励他们进行个性化创作，从观赏、分析一些优秀动画作品入手，汲取优秀作品的精华，将自我风格与优秀作品相结合；对于基础较弱但创意大胆的学生，教师除了要帮助他们提高基础能力外，还应启发他们丰富创意想法，在观看、思考及实践中激活他们头脑中原有的知识信息，进一步活跃、激发他们的创新思维。在作业的题材风格要求上应不拘一格，鼓励学生从剧本编写、风格和形式的确立上大胆构思，在动画作品的表现方法、表现风格和材料运用上进行多样化的尝试。在提高动画教学质量的同时，教师也应注意教学硬件设施的匹配，引进购买与动画教学、动画后期制作相关的软件和设备，也可以建立实践创作基地，让学生的作品能够全方位地展现在大众眼前。
（二）有助于情感教育通过动画片对幼儿进行情感教育的关键是抓住他们的泛灵心理。泛灵心理是幼儿的一种特殊心理，是孩子的思维能力、观察能力、认知能力处于起步阶段的一种表现。瑞士心理学家皮亚杰认为，泛灵心理是把事物视为有生命的东西的一种倾向。比如孩子不愿意吃香蕉时，如果说“我们一起帮香蕉宝宝脱衣服吧”，孩子往往就感兴趣了。所以，当家长和老师在指导幼儿观看动画片的时候，也可以利用幼儿的泛灵心理来进行情感教育，让他们懂得爱和关心。比如看《喜羊羊和灰太狼》，当孩子们看到喜羊羊和同伴在与灰太狼的斗智斗勇中反败为胜时，会感受到巨大的，为喜羊羊的成功鼓掌欢呼。因为他们会把情感集中在喜羊羊身上，而不是灰太狼身上，所以他们不会对灰太狼的失败感到沮丧。许多动画片的创作初衷就是对人性真善美的宣扬，在观看的过程中，幼儿能得到初步的道德修养。儿童在笑声中审美情趣得到提高，对友情和亲情等的理解也受到潜移默化的影响。
（三）促进社交能力儿童的社会性发展包括亲子交往、同伴之间的交往和社会行为三个大方面。美国心理学家班杜拉在社会学习理论中指出，人的社会行为是通过榜样模式的观察学习获得的。他还特别指出，电视在呈现具有特征的模式方面特别成功。动画片的情节发展主要是通过角色之间的语言交流与行为交往来开展。这些角色间的语言交流和行为交往模式，为幼儿提供了一种社会交往的参考模式。例如《小马王》、《海底总动员》等片，都是教育幼儿团结友爱、互相帮助的良好素材，片中的主角是孩子学习的榜样。再如《花园宝宝》一片中两个主人公每次见面的时候都要亲一下对方，导演安妮伍德想通过这样一种方式向观众传递一种朋友之间的友爱———喜欢你的朋友就请勇敢的表达出来，要珍惜和善待你的朋友。
（四）提高语言能力动画片以生动形象的画面，活泼幽默、简单易懂的台词，紧紧抓住了儿童的心。动画片角色的夸张变形、言谈举止，处处体现了儿童的特征，故事情节的发展也遵循着儿童的思考逻辑，使孩子之间容易获得共同话题。我国的《幼儿园教育指导纲要》中提出，“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”。通过观赏动画片，能扩展幼儿的词汇量，在语言中体会表达交流的愉悦，感受丰富多彩的语音语调，同时训练了倾听的能力。动画片还为孩子提供了一个平台，能刺激他们语言能力的自觉发展。比如《喜羊羊和灰太狼》中的灰太狼的台词：“我还会回来的”，幼儿一下就能记住这种个性十足的台词。
1.增强动画专业学生的实践能力和跨学科综合能力项目引导教学法以项目的完成为目标，立足于社会，强调理论与实践相结合。学生通过小组的形式深入社会展开调查，分析新产品动画设计的优劣，并且提出自己的设计方案，教师全程都不参与。这改善了以往的教学模式，改为学生自己动手、自己思考的方式，也就提高了学生的实践能力。在调查期间，学生需要具备各种能力，如市场营销、采访等，不仅仅是动画设计那么简单，其跨学科综合能力也会得到改善。
2.使学生多接触社会，为毕业打下基础项目的立足点在于社会和市场，这是以往的教学模式所不具备的，学生将深入社会探索动画设计给当今的文化产业带来了什么，学习动画究竟有什么意义，理论如何联系实际，这些在以往的学习中学生很难理解，甚至教师也似懂非懂。项目引导教学法让学生亲身经历这一切，无疑是要求学生向社会需求看齐，提早为毕业做准备。
二、项目引导教学法在高职院校动画教育中的实际应用
1.教师分配并指导项目任务
教师在分配项目任务时，首先要慎重选取项目，根据学生自身特点和实际情况分配项目，考虑学生的有利条件进行项目的实施。如要考察某地影视公司的动画设计情况，最好把这个任务分配给当地的学生，这样更方便。除此之外，项目的设计要根据动画行业的技能与目标设定，要时刻把握项目的可操作性和实用性，从而真正锻炼学生的能力与思维。如“Flas设计”就是一个大的项目，适宜安排在期末进行，也算平时成绩的一部分，其中一些小的知识点也在项目的考查范围内，不仅能锻炼学生接触社会，也能使其巩固知识并有所创新。教师应该在项目开始之前，对于如何开展项目进行简单引导，让学生明白自己的方向。
2.启动小组讨论模式
小组讨论是项目引导教学法中的一项重要程序。教师应将全班分成几个小组，每个小组5到8个人，分别实施不同的项目。分组应该按照项目的便利条件来分，如地域、感兴趣的领域、擅长的方面等，总之要保证项目的顺利进行。分组之后，每个小组设置一名组长、汇报员、调查员、记录员。汇报员将本组的成果汇报给教师、同学，记录员将调研的信息记录下来，调查员是进行实地考察的学生，每位学生各司其职。在实际教学中，每位组员都应该去企业考察，并且一同思考讨论，找出创新点，这样才能有效实现项目引导教学的目标。
3.制订计划，实施项目
计划要靠学生讨论得来。如在“调查某影视公司的新产品Flas设计”这个项目中，学生要了解Flas设计中的知识点，如动画设计的原理、思路、制作要点和ActionScript脚本语言编程等，从而学习公司新产品动画设计的优点和特色，并善于发现不足，找到创新之处。计划应包括联系企业、确定采访时间、讨论动画设计、提出自己的设计方案、讨论设计方案等。接着便是实施项目，应将重点放在讨论动画设计与提出设计方案上，因为这体现着教学内容与思维能力。学生应严格按照理论知识进行实践技能的操作，通过自己的能力解决问题，必要时教师加以点拨。
二、实施动画个性化教育的阻力
1.师资力量的匮乏
由于动画教育的迅猛发展，动画教师的数量和质量都难以跟上，而高校现行的动画教育模式很难培养出适合动画产业教育的教育工作者，所以大部分教师要么是是其他专业教师经过短期培训的转化，要么是刚刚毕业缺乏实战经验的动画硕士要么是一些软件能力较强但对动画造型进行简单学习的计算机专业硕士毕业生，大多没有完整的实战和系统的系统动画理论知识，比较缺乏动画的实战经验，如果进行动画教育的个性化教育模式，势必会加剧动画教师的授课压力及工作任务量，使动画专业教师匮乏的矛盾进一步加深。
2.现行动画教育模式的阻力
现行的动画教育模式是“大而全”的教育模式，高校在设计定位各自动画专业的办学时没有深层次发掘自身的优势和特色，盲目的随从，从国外的成功经验来看，各自都是依托奇各自的特色在市场上独占鳌头，美国定位的是好莱坞的文化传播，日本定位使依靠其卡通动画形象，而韩国却是定位网络动漫游戏，从动画教育的角度来看，国外动画教育呈现的是多样化特点，大多根据需求去办学、专业优势和社会需求来开展课程教学，尤其中是动画教育与社会需要的配对，既重视培养学生的创新之道，也培养学生的应用操作能力。这与目前国内高校动画教育定位模糊、缺乏自身特色、与市场需求脱节的人才培养模式存在很大的不同。这些差异正是动画教育应该大力改进的地方。
三、如何在动画教育中实施个性化教育
1.结合学生的学习兴趣帮助其制定就业目标
如果专业教师在学生进校之后进行积极的介入和引导，强化其专业学习动机，明确其就业目标，树立对专业的理性科学系统的认识，使学生在进入高校之后一年之内确定自己的就业方向，寻找到适合自己的专业兴趣点，毫无疑问就会在学习态度上，学习动机上有根本的改变。
2.提供灵活的课程内容
可以在课程的设置上更灵活些，推行小班教学和个性化辅导相结合的教育模式，因为一旦学生确立了学习目标，端正了学习态度，就从主观上解决了大的问题，灵活的课程设置很大程度上提高学生的专业水平和质量，不仅为学生节约了时间，而且从本质上改变了学生所学和市场需求脱节的现状，为动画市场的发展及行业的发展节约了时间。
纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感、塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。
现代动画专业是一门综合性、多元化的边缘、交叉学科。从艺术门类角度来说,动画与“影视”是“血缘关系”,有着共同的表达语言和叙事方式;从艺术属性来看,动画属于视觉传达类型,其艺术手法与绘画手法相关;在信息传递上以文学性、多媒体见长,其艺术价值是大众化、原创性的;功能上由欣赏性向实用性扩展;其专业性质上艺术加技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。
现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化走向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。
动画艺术教育规模的扩大、教育质量的提升、效率与效益的提高,都需要一种新的体制和机制来完善，动画艺术教育市场化的发展会为该问题的解决提供实践层面的指导。
2.动画艺术教育市场化是中国改革深化的趋势所向
改革的深化使人们不再具有长期的、稳固不变的工作保障，下岗、培训、再就业成为人力资源分配的必然过程，工作就业形势的变化促使人们的就业观、价值观发生转变，社会面临屡次的人力资源再分配，这为动画艺术教育的市场化提供了生源市场。
现代动画行业发生的变化,促使动画行业从业人员向综合素质和高知识结构转化,尤其针对担任主创的高端人才更是如此。动画产业发展对高素质人才的需求为动画艺术教育市场化提供了持续发展的机遇，知识经济的发展使动画产业和动画艺术教育的联系更加紧密，动画艺术教育必将走向市场来接受动画专门人才市场和教育市场的选择。
许多动画类专业的增加，加大了动画艺术教育的市场竞争。经济体制改革带来教育、科技体制的改革，教育经费由单一投入过渡为多渠道筹集，并通过市场竞争来提高办学水平、办学质量和办学效益。
3.WTO对我国动画艺术教育市场的影响
WTO加入使我国艺术教育市场将面临全面对外开放，国外艺术学校通过优质的教育模式吸引国内学生到国外求学，或是国外艺术教育机构来国内办学,对我国艺术类院校的招生造成很大冲击，而动画艺术教育首当其冲，因为它是高投入高回报学科的代表；另外，加入WTO后,中国融入世界经济体系的加速,国内产业结构将进行重新布局和调整,这将带动动画艺术教育的结构、专业、培养方向也随着调整。而且，民办高校20世纪80年代后期开始产生到现在上规模的民办高校已超过三百所，大部分民办高校都开设或正在准备开设动画专业，加上国有高校兴办的二级学院，国内动画艺术教育市场不仅要对外开放,还要对内开放,形成民办高校与国外教育机构发起对国有大学的夹击，而动画艺术教育直接面临第一战场。
持动画艺术教育不能产业化、市场化观点的人,是没有看到动画艺术教育由于其发展而产生质的变化，这种观点将会严重阻碍动画艺术教育的发展。不论是面临的客观形势,还是本身的属性,都要求我国的动画艺术教育采用市场化的手段对原有体制进行彻底的革新。只有这样,国有动画艺术教育才能参与市场的竞争,提高质量、效益,优化结构,以求获得良好的经济效益和社会效益。
4.市场机制要求
现代动画已是一个全新的概念,其涵盖面十分宽广,包括了二维、三维、网络、多媒体、影视特技、游戏软件、动态广告、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等等,是一个艺术加技术的综合性行业。尤其以电视对动画的推动最为重要,电视作为大众传播和娱乐形式,占据了城市人口日常生活平均大约1/10以上的时间,也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。有资料表明我国现在的动画片需求会达到100万分钟，而需求的增加会带来巨大的商机,行业的繁荣,也带来人才需求的呼声。
动画艺术教育的大众化问题、质量问题从市场的角度看,都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的巨大需求。国家近十年来进行大规模的扩招,就是为了解决这一矛盾,现有的体制下,扩招已达到了极限,但在动画艺术教育引入市场机制后,这些问题将会迎刃而解。
再者，动画艺术教育是一种服务产品,要高质量满足消费者的愿望和需求。而解决质量问题,不仅要有现代的质量观,还要有科学的质量标准,完善的质量管理体系,先进的质量管理技术和手段。
5.动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。
提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人材外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面对市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。
教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质、为国家经济建设提供人才资源。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化会是高校培养社会有用人才的有效途径。
美国、西欧、日本等发达国家的动画艺术教育发展速度快、质量高的其中一个主要原因就是：不断地用市场手段去改革动画艺术教育体制,市场化不断地渗入动画艺术教育各个环节和层面,使其成为市场主导型的动画艺术教育。
目前中国动画艺术教育的规模、培养目标、培养方式、质量标准很难适应高速发展的经济和不断变化的社会对人才的需求。这些都促使我们的教育一定要面向市场，要与市场的经济发展紧密结合，必须有新的体制和机制来促进和制约动画艺术教育的良性发展。使学生毕业后能迅速适应社会的需求，特别是与市场直接联系并具有很强实践性的动画艺术教育。
二、动画艺术教育的改进发展途径设想
1.教学要适应市场的需求
动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,它的社会职能、专业性质和专业技术的进步,要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画艺术教育达到人才素质培养要求。
动画艺术教育的内容要和社会的需求相适应，新的知识、技术、工艺、方法与新的思潮相融合，并不断调整教学大纲内容，使教育的内容、方法和教学大纲的制定以市场需求为目的，注重传授学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统创作设计制作的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。及时学习最新的设计软件，提高工作效率，培养向世界顶尖技术靠近的意识，使培养出来的学生适应市场的需要。
2.准确定位人才市场的需求
要有整体规划,也要各自特色。各个学校要有明确的培养方向和目标分工,要根据各校特点建立自己的教学体系、课程设置、建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。高校动画专业开设的专业课程要有生命力，就要做好市场人才需求的定量分析，将专业设置科学、准确地与市场的需求紧密结合。要改变目前许多动画专业的设置与人才需求脱节，教育供给与社会需求存在矛盾的现象。
3.师资队伍的优化组合
努力提高动画教师队伍的知识构成，与企业进行人才流动与引进，进行再教育、创作实践与生产实践。引进实践经验丰富、理论素质高的人员，优化组合师资队伍。为年轻教师创造条件和扩展空间，教学与实践相结合，增强教师创作设计制作的实践能力。定期安排青年教师培训及学习交流，要走出去，多接受新信息、新知识，扩充和更新知识面，跟上时代的步伐，不断提升青年教师的创作设计理念和教学水平。
4.培养市场意识与抗风险能力
培养市场意识是让学生认识市场的特点与需求，有目的地制订自己的学习计划与发展目标，建立一定的社会关系，争取在毕业后能顺利就业。让学生对自己的前途有清醒的认识，使其在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道要学些什么。
抗风险能力主要包括广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。在紧跟市场的同时，要注意学科教学的规律，从长远的角度培养学生全面的专业素质和理论修养、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。
5.合理安排社会实践
在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力，并且能自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础,以及能自觉进行学科交叉的意识与能力。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进地进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。
让学生把所学的知识转化为技能，把教学和社会实践结合起来的同时，要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流，鼓励学生去校外的公司兼职，积极为学生创造实践的机会。
从事动画艺术教育不仅要传授书本知识，更要培养学生社会实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力。在市场机制条件下，动画艺术教育应体现多学科的交融，探索动画创作资源和动画创作设计制作表现的多样化，研究艺术与动画创作设计制作、动画创作设计制作与生活、动画创作设计制作与社会、现代科技的关系，体现动画创作设计制作的新价值，动画创作设计制作时尚的新概念、前沿性，使学生了解动画创作设计制作的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的动画创作设计制作思路，增强动画创作设计的社会责任感。
参考文献
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[2]孙立军.我国高等动画教育的现状与未来.首届中国卡通产业论坛论文集.2002，9
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[5]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西人民美术出版社，2002
[6]蒋继春.迪斯尼帝国.中国戏剧出版社，2001
一、大时代——中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
关键词 运动员 文化教育 测评
运动员文化教育存在的主要问题包括三个方面：体校师资缺乏，对文化课难以重视；学训矛盾突出，“有文凭无文化”现象严重，教学质量差；体校培养目标单一，非尖子运动员前途堪忧。国家体育总局相关文件对运动员文化教育问题的研究和解决作出了指导性意见，即在科学发展观的指引下走适合我国国情、适合竞技体育发展的体教结合的新路子[1]。
一、研究现状
首先是运动员文化教育现状及对策研究。这类研究着眼于运动员文化教育的宏观层面，力求从全局角度解决问题或者以某一省市为重点介绍文化教育经验。提出正确解决举国体制与市场经济的矛盾，合理调整从事竞技体育的利益格局；深入落实《义务教育法》，严厉对待有法不依、执法不严的问题[2]；文化教育工作评估作为运动管理机构和教练员绩效考评的重要组成部分；鼓励社会办学，走运动员文化教育社会化之路；吸取国外运动员文化教育工作的先进经验，借鉴国外运动员的文化教育机制，譬如澳大利亚的“优秀运动员运动、职业发展和教育计划”等。
其次是关于运动员文化教育某一环节的研究。针对某一环节，提出可行之策。提出实施“学分制”的弹性教学计划；实施“长学制”，妥善安排文化学习进程和学习年限；利用地区普通教育优势，填补运动员文化教育资源空缺；运动员自身应转变观念，正确对待文化教育；完善竞技体育系，为运动员文化教育提供组织保障；实施全方位、多层次的奖学助学计划等等。
最后是关于构建运动员文化教育体系的研究。构建运动员文化教育体系，是一个庞大而重要的工程，是体育工作者艰巨而光荣的使命。
二、运动员文化教育方法和测评
（一）教学方法
由于学科和教材内容的多样性，教学对象的差异性，决定了教学方法的复杂性。按学生获得知识的来源将所有的方法分为直观的方法（演示、图示、参观）、语言的方法（讲授、谈话、阅读书籍）、实践的方法（练习、创造性作业、实习作业等）[3]。
运动员文化教学与普教系统相比，流动性、实践性强，单纯依赖课堂教学效果甚微，鉴于此，运动员文化教育教学方法应充分利用运动员自身优势，在比赛地、训练地开展拓展训练和实践学习。换言之，运动员文化教育教学方法应以实践的方法为主，辅以其他的教学方法。运动员知识主要来源于实地考察作业、参观和教师共同构建的网络课程，并尽可能地进行练习和书籍阅读。
（二）教学组织形式
普教系统主要采用班级授课制，这有利于发挥教师优势，提高工作效率和教学质量。但是，班级授课制存在局限，要求教材和教学进度统一，不利于因材施教；教学场所局限于课堂，容易产生理论脱离实际的现象，学生难以到实践中灵活运用知识。显然，单纯的班级授课制不能满足运动员文化教育教学需求，运动员文化教育教学不具备实施班级授课制的充分必要条件。
运动员文化教育教学组织形式应该以个别教学为主，参观、考察等课外教学为辅，适当“采用‘自学’考试的办法或在外借读（在国家队或在某一地训练基地时间较长可认其学分）或利用电化教育（多媒体）、网上教育、远程教育等方式”[4]。
（三）运动员文化教育教学测评分析
运动员文化教育教学评价，应服务于提高运动员综合素质、实现竞技体育长远发展和运动员就业的总目标。并在此目标指引下，细化目标，确定各级各项指标和权重，设计评价标准。运动员文化教育教学评价，应采用多种学习评价方法的结合，实现诊断性评价、过程性评价和终结性评价相结合，实现定量评价和定性评价相结合，绝对性评价和相对性评价相结合[5]。从运动员文化教育教学特殊性出发，过程性、定性和相对性评价较适合作为教学测评的主要方法。
三、结论和建议
（一）结论
1.运动员文化教育教学特殊性，即流动性和实践性，是研究运动员文化教育教学问题的根本出发点，这符合关于普遍规律与特殊规律的辨证关系原理。
2.基于流动性和实践性考虑，运动员文化教育教学方法适宜采用实践的方法，譬如参观、考察等，教学组织形式将是以个别教学为主。方法差异，源于独特性，独特性，使运动员文化教育教学富有特色，异于普通教育。
3.多种评价方法在运动员文化教育教学中的综合运用，对于提高教学质量大有裨益，恕不赘言。
（二）建议
建议构建运动员文化教育教学全国一体化的统一管理和流动组织模式，为提高教学质量服务，为提高运动员综合素质服务。统一管理主要指宏观层面的教学行政管理一体化，流动组织主要指微观教学操作的区域配置。运动员文化教育研究仍将是一长期的艰巨的任务，对运动员文化教育特殊性的深化研究，对文化教育教学微观操作化的进一步研究，对整体文化教育管理模式的研究等等都是亟待解决的问题。
参考文献：
[1] 刘鹏.在国家体育总局深入学习实践科学发展观活动动员大会上的讲话[EB/OL].
[2] 李杰凯.我国优秀运动员文化教育现实问题及改革的建议[J].沈阳体育学院学报.2002（3）.
1问题的提出
我国学校体育由于受到军事体育竞技体育的影响，学校的体育工作出现了飞速发展，但是，也出现一些突出的问题。表现在：学生的体质水平出现下降的趋势；肥胖人群不断增加；心理健康问题突出，耐挫折能力差，自杀与犯罪的学生时有发生；社会适应能力差，人际关系紧张，交往能力差；许多学生直到大学毕业也未能掌握一项体育技能。体育教材内容过于竞技化，受传统思想的影响，学校体育教学偏重于竞技运动教学，忽视了学生的学习兴趣和需要，忽视了体育的娱乐性、趣味性。新课标的提出为我们的体育教学提出了新的教学理念，提出了“健康第一”的理念，注重“以人为本”，体育教学的不仅增强学生的身体健康，还要关注学生心理健康与社会适应能力，使学生通过体育运动得到快乐，同时体育运动生活化。新课标鼓励开发校本课程，但是，缺乏理论支撑，表述比较笼统，许多学校仍然照搬体育竞技项目，缺乏对竞技体育项目的加工与改造，表现在教学内容高、难、繁、杂，学生难于掌握，得不到快乐体验，学生的掌握效果不好，使学生对体育运动望而却步，对运动素材技术性的改造，使学生通过学习能够得到快乐，并且生活中可以成为休闲娱乐的方式，促进学生的健康参与、娱乐和运动，同时，新的运动素材技术性转变为新的体育教学内容将丰富体育教学内容。
2概念界定
“运动素材教材化”：所谓“运动素材教材化”就是按照现代的教育思想和科学方法、原理，将那些属于体育运动范畴的运动项目，经过合理的加工和改造，使之成为服务于学校体育教育目的的教学内容，确定教学目标到加工竞技运动素材最后形成教学内容这一系列的过程就叫做“运动素材教材化”。
“运动素材”是可被选择的一切身体活动内容，具体来说有现代竞技运动项目和民族体育运动项目(包含中华民族传统体育运动与“域外”民族传统体育运动)。每个运动素材中都有人类创造的痕迹，都有不同的文化含量，都有劳动人们倾注的文化因素。
3竞技运动素材教材化的思路
对竞技运动的表现形式存在不同的观点：
(1)认为是奥运会的体育项目都称为竞技运动，而其他的运动项目划归为民族传统体育运动，这其中包含中华民族传统体育项目与“域外”的民族传统体育运动。
(2)认为具有统一的规范的赛制的体育项目都称为竞技运动，而其他的划归为非竞技项目。
由此可见，尽管竞技运动的概念与表现形式在表述上存在着一定的差异，但是就其概念的核心内容来讲，基本上是一致的，这主要表现在：①竞技运动是以取得优异运动成绩为核心目标的；②完成这一目标的途径是训练和比赛；③运动个体充分发挥其生理性能力(体格体能、运动能力等)和心理性能力是完成目标的基础；④这是一个动态的发展过程，即是运动个体经由持续不断的训练，最终在比赛中获得优异的运动成绩的过程；⑤竞技运动的技术是高、难、美、新、杂，最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力。
当前，基础教育的体育教学内容主要以竞技项目为主，即使是武术这一中华民族传统体育项目也打上了竞技武术的烙印。竞技运动是人在全面发展的基础上，以最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力，攀登运动技术高峰，创造优异运动成绩为主要目的的一种运动项目。竞技运动的技术是高、难、美、新、杂。对于在新课程标准下“健康第一”理念下，对竞技项目素材的转变的视角与方法，未能从学生和学校的实际出发，机械地搞“一刀切”，表现在：运动技术的高难度与学生学习掌握之间存在着根本的矛盾，竞技运动的技术高、新、繁、杂、难的技术在体育教学中常常认为是最先进的技术，必须传授给学生，但是那种高技术恰恰是少数人的“专利”违背了选取运动素材应遵循个体差异和个体需要的原则。在基础教育当中学生抱着大篮球投篮，有的学生连篮板都碰不到，试想学生如何能够通过体育运动获得成功的体验，得到快乐，身心得到健康的发展，体育成为小学生生活中的一部分，必须对竞技体育运动素材进行合理的改造。
80年代后，前苏联、美国等国家兴起小排球、小篮球、小足球运动，学校体育部门对正规的排球、篮球、足球等竞技体育运动的器材、场地进行改革，很适合学生年龄特征，受到了学生的欢迎。
目前，日本学校体育教学中，对正规的竞技项目进行改造，使之进一步适合青少年健身运动的需要，这是在青少年中开展竞技项目的厂泛措施，被改造的竞技项目可称作为亚竞技运动。亚竞技运动包括牛正规和非正规两个层次，半正规是修改正式的规则，而非正规是自己制定规则。因此，亚竞技运动项目并没有改变通过竞争决定胜负的竞技特征。日本的这种做法，很值得我们学习．借鉴。
竞技运动素材教材化需要根据学生的情况选取教学内容，将复杂的正规竞技项目的动作，技术，战术体系和规则分解化，向趣味化、娱乐化、游戏化方面发展，在传授运动技能的同时向同学讲授体育运动背后的文化背景，使学生在体育运动中获得成功的体验，从而得到快乐，愉悦身心。这样学生才能热爱体育，使体育运动成为学生生活中的一部分，真正实现体育生活化。
4民族体育项目运动素材技术性转变体育教学内容的思路简述
民族体育项目在竞技性、观赏性、价值、娱乐性上与竞技体育项目相媲美。做为中华民族体育项目具有继承中华民族传统美德、凝聚民族情感、弘扬民族精神、健身、养心的作用。
吸收民族文化：民族体育项目多、游戏化、娱乐休闲性、民族性、有的还有宗教色彩。
民族体育项目运动素材的概述：例如少数民族传统体育运动，五禽戏、八段锦、太极拳、气功秋千、磨秋、跳跳板、踢毽予、放风筝、打陀螺、赛威呼、跳板、顶罐走、摔跤、打嘎儿等。
“域外”民族体育项目，英国的龙保龄球、法国的叭幢球、苏格兰的莎莎球手球、水球、网球、棒球等。
民族体育项目运动素材技术性转变的需要根据学校条件(体育场地、器材、设备、民族体育的知识技能等)，学生(生理、心理特点、体育运动基础与经验等)，教师(能力、教学经验、技能)。
(1)根据不同年龄阶段学生选择。
(2)技术含量与学生的具体情况协调一致，学生一看就懂，一学就会。
(3)选取原则和引进条件全部满足。
(4)技术上简约化、竞赛上规范化、运动强度和密度的缩减化。
文化活动是人类群体活动的一种,相对于生产活动、经济活动等社会活动,文化活动以精神需求上的需求为旨归,内涵丰富、种类繁多、花样翻新,很难从内涵和种类上进行限定。但是如果把它放在汉语国际教育语境下,我们可以如下定义:文化活动是配合文化海外传播的一种形式,可以分为配合教学的文化活动和以文化大众传播为目的的文化活动。前者在汉语教学界早已有之,国内外的汉语教学都有这种配合课堂教学内容、以相关文化内容为主题、以学生为主要参与对象、活动语言以汉语为主的活动。活动的规模一般不大,目的也是增加学生对课程的兴趣,并对中国文化的某项内容有所了解。参与者有时会扩大到教师或家长,但不妨碍以学生为主体的原则。而后者,即以文化大众传播为目的的文化活动,则淡化了学校和课堂的概念,面向设定的对象群体,不一定而且常常不以汉语为活动语言。这类活动的原则是注重活动的传播效果和持续影响力,这是活动设计的出发点,也是活动实施过程中的关注点,当然也是判定活动是否成功的决定性因素。这两类文化活动目前都是汉语国际教育海外主要机构孔子学院/课堂的重要内容,也是每一个志愿者或外派教师的日常工作内容之一。但是鉴于配合教学的文化活动相对单纯,对其研究也较为充分,因此本文只对以大众传播为目的的文化活动进行讨论。既然是重要内容,又是日常工作内容之一,孔院/课堂的志愿者或外派教师就应该对此有较深的理解和较强的计划组织实施能力,但是实际情况并不乐观。笔者曾参加过志愿者、外派教师的选拔工作,也曾担任过赴任前的文化传播类课程的培训教师,平时出于对这一问题的关注,也接触过很多归国志愿者或教师,谈到文化活动这个话题时,得到的答案往往不令人满意。主要表现在以下4个方面:一是活动主题琐细、零散。组织者往往认为文化活动就是配合教学的文化活动,脱不开教学,因此也走不出校园话题。这就很难引起广泛的社会兴趣。
二是活动规模不够大。参与人员都是自己的学生、朋友、同事,每个活动都这些人,文化传播成了小圈子的活动。三是随意性大,缺少计划性。组织者往往是临时起意,或是按照自己的好恶和专长安排活动,完全不考虑对象的兴趣点和活动开展的时地因素。于是就会出现诸如组织者们兴奋、辛苦地准备了好几周的时间,可是活动开幕时只有三四位参加者前来的窘况。四是效果不理想,影响不大。完成程序、顺利进行、周围人满意就算大功告成,而不是从传播学的角度考虑活动的效果。针对以上4种情况,很多活动的组织者也认为这不是理想的文化活动形式,但又一时找不到如何改进的方法,因此,这些问题在孔院/课堂的文化活动中或多或少地存在着。这里面当然有我们活动组织者———主要是孔院的教师和管理者身上的原因。其一与志愿者教师的培养过程有关。作为志愿者主体的汉语国际教育硕士的培养课程中缺少这类课程,培养方案中的课程都是针对课堂上的语言文化教学和生活中的交际技能的,对如何设计、组织、评价文化传播活动缺少关注。所以即使是完成了课程学习的专业硕士生也很难在头脑中形成对这类活动的正确认识和活动框架。其二是行前培训中也缺少这方面的实战训练。行前培训的课程强调理论联系实际,重视实践环节,但往往在设计课程时就忽略了文化传播活动的内容,大多以文化教学和才艺教学替代了文化活动。即便有相关内容,也往往局限于课内、校内,而不是从传播的角度给学生以指导和模拟实践的机会。其三是不论学生、学员,以往经验中的“活动暠大都是校园内的活动,已形成定式,如果在学习和行前培训中没有明确、具体的学习要求,没有鲜活事例的刺激和模拟实践的练习,很难轻易改变原来的认识与方法。最后就是担任培养、培训课程的教师和专家也存在不足。很多老师也缺少在孔院/课堂从事汉语国际教育、开展文化传播活动的成功经验,大家关注的重点仍然是课堂和校园中的汉语与中华文化的教学和活动。从上面的分析我们可以发现,造成这种文化传播活动现状不令人满意的原因是多方面的,而这些原因的背后似乎正是我们对汉语国际教育语境下的文化活动认识的不足和研究的缺乏。长此下去,必定会影响孔子学院/课堂的声誉与发展,特别是在汉语国际教育进入新阶段后,文化传播的新目标和高标准就无法实现。
二、维也纳孔子学院文化活动的开展
如何开展孔院/课堂的文化传播活动是一个新课题,相关研究成果也不多。我们只能从实践入手,在成功的个别经验的基础上总结出相对具有普遍意义的规律来。在此我们以2010年“年度最佳孔子学院暠之一奥地利维也纳孔子学院为例,对他们的文化活动进行分析、讨论,从中发现有益的经验。奥地利维也纳大学孔子学院始建于2006年,至今不仅开设出一系列汉语课程,而且文化活动的开展也是丰富多彩,影响很大。“孔院2013年举办各类文化活动60余场(同比增长20%),参加人数7000余人(同比增长7.69%)。活动类型丰富多样:招待会、汉语日、文化节、展览、文化演出、高端文化讲座、研讨会,大部分活动由孔院单独承办,部分活动同奥地利各界人士和机构以及国内单位合作举办,为中华文化海外传播做出独特的贡献。暠[3]一年内举办文化活动的场次、参加的人数、活动的种类、参与的机构应该说都是孔院/课堂中的佼佼者,而且不少活动都得到了双方政府的支持,新华社、光明日报、维也纳电台等新闻媒体也进行了报道。从传播效果上看也是广泛而深入的。维也纳大学孔子学院近年来举办的较为成功的文化传播活动大致有如下几类:从文化活动的形式上看,除了政治论坛一项外,都是较为普通的形式,但是从活动主题上看,则有独具匠心之处,充分利用了天时、地利与人和等因素。首先,寻找并充分利用天时,即找出日历中蕴藏的有利于开展文化活动的时机,在一个恰当的时间举办一个恰当的活动。比如“中美大使论坛暠在时间点的选择上正是赶在了《中美联合公报》发表40周年一系列纪念活动开展的时间段,在这样一个特殊的时点举办驻奥的中美大使论坛,不仅时机恰当,而且内容合适,同时使以民间交流为主的孔院的文化活动走入政治层面,凸显出影响力。“全聚德暠美食活动也同样是充分利用了恰当的时机。在孔院建立5周年、中奥建交40周年之际,在政府、社会机构的支持帮助下邀请了十几位北京全聚德的烤鸭师傅前往维也纳,现场制作北京烤鸭,引爆当地中国美食热。
其次,有明确的“本土意识暠,即充分考虑到了参与活动的是什么人,他们的兴趣在哪。比如《阿Q正传》朗诵会,邀请了当地著名的朗诵家,用当地语言朗诵《阿Q正传》的翻译本,而完全没有考虑用中文进行。这种人员和语言的当地化选择充分利用了朗诵家的声望和号召力,参与的人更多,对内容的理解更精确,从而保证了《阿Q正传》的传播效果。而环保主题的电影活动则一方面反映了中国目前的环保状况和改进趋势,同时也唤起了重视环保的当地人对中国目前状况的关心和责任感。这种本土、本地意识至少杜绝了组织者热心准备、参与者寥寥的窘况。再次,强调人和,即通过合作的形式形成合力,促进活动的圆满完成。比如“我家与世界大家庭暠书画征文展览活动,如果只是凭借维也纳孔院一家的力量,很难保证活动参与者的广泛性,影响传播效果。所以他们借助联合国新闻处的号召力,联合举办这一书画展览活动,引起广泛响应,达到了传播效果。而“丝绸之路暠音乐会,则是调动起“丝绸之路暠沿途13个国家参与的积极性,每个国家贡献一两个特色节目,既很好地介绍了中国新丝绸之路经济带的构想,同时也呈现出新旧丝绸之路的样貌与风情。而且,13国办一个活动,总要比孔院一家机构办更精彩、更有特色,影响面之广也不可同日而语。
三、启示与建议
