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最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础
它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者
通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式
能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象
建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革
在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。
二、结束语
总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。
作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校
2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度
动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段
随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。
2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段
动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。
在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段
动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。
1.在院内建立动漫制作工作室
通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍
对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作
2.教师在社会实践教学中缺乏经验动画专业是一门实践性较强的学科，教师既要具备普通高职院校教师的基本素质，又要具有相应的专业执教资格和能力。但是，因为时下动画专业的迅速扩张，师资严重匮乏，绝大部分教师来自普通高职院校，或由相关学科临时改行，企业工作经历和专业实践能力缺乏。这制约了实践教学向高质量、高标准的要求发展，对培养学生的实际操作能力和创新能力产生了一定的消极影响。
3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。
二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略
为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习，采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行，它强调教师的指导作用，认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上，依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然，动画专业由于其自身的特点，纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后，学生已经有了一定的理论基础，然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识，自己动脑理解和分析的过程，也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下，学生通过探究式和小组合作的模式，把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后，要想成为真正与市场接轨的动画人才，还需要参与项目实训的课程，这部分的课程要与市场接轨，与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件，所以我们可以采用工作室的模式，建立工作室制度，采用小组负责制，让学生运用已经学习和初步掌握的方法，在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序，去尝试独立分析和解决现实的问题，并完成项目实训的过程。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
(一)动画职业教育引入实践教学中使得实践教学
在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。
(二)通过多种形式的实践教学
培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。
1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。
2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。
3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。
4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。
(三)开设实验性、创新创业性启发课程
给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。优秀动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!
二、实践体系
通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和完美配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。
2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
（一）专业课程阶段化设置动画专业有着很强的操作性，软件操作的熟练程度，各软件间的密切合作，最佳效果的软件呈现都是在日常的动画教育中所需要考虑的。结合动画专业的这些特点及动画的生产流程，在课程的整体设置上应实行专业的阶段化设置，包括前期基础知识的储备、中期软件的操作及基础知识的利用、后期专业强化培训及项目的实践。前期基础知识的学习中要注重各学科间的联系及互补，因为动画专业设计的范围比较广，如色彩，美学，历史，民族风俗等。在中期操作阶段上则需要开设实验课。学习相关的软件，同时明确哪种软件最适合实现哪种效果，这一阶段或许可以不用要求学生精通所学的所有软件，但必须了解每款软件的基础操作，熟识每款软件所能达到的最佳效果呈现。在专业强化模块中则可根据个人喜好，特长及动画专业趋向划分，将学生根据兴趣分开，喜欢二维的专攻FLASH，喜欢三维的专攻MAYA或3DMAX，做到简而精。项目的实践环节，是学生走向社会最关键的一步，在这一阶段，学校应与相关公司及企业建立一定的合作关系，让学生充分了解公司的工作流程及用人标准，在平时的学校学习中尽量的向公司要求靠拢。
（二）专业学习中的项目化设置动画专业除了创意能力的特点，其操作实践能力也是无法忽视的。针对动画这一特点，可以在课程设置上实行项目化培训，即在阶段化设置基础上，将公司的项目案例带到课堂上。以泥偶动画为例，从泥偶的制作到动画的完成，每个环节学生都参与其中，身体力行，使学生学习积极性得到充分调动，以探究式学习方式积极引导与训练，通过与学校合作的相关专业的公司及企业提供的项目及适度的指导，使学生在校期间就可以直接参与到动画的生产与实践。
二、课程设置的个性化
学校在培养动画人才时，除了要考虑学校自身对这些动画专业学生的定位以外更要清楚动画产业对于这些学生有着怎样的要求和录用标准，结合这两方面才能培养出专业能力突出，同时又能适应产业的发展，满足产业的用人要求，具备一定能力的应用型人才。而作为学生也要有这种警惕，要学会学习，有针对性的学习，对自己的学习方向有大致了解。
（一）结合岗位需求从学校动画教育最终所要呈现的效果来看，可以将动画专业看作是一种就业教育，因此，在平时的动画教育中，除了要考虑学校的教育标准外，动画公司各部门的岗位需求和用人标准也是重要的参考因素和培养目标。有些公司的招聘职位中，多数是在某一方面专业性很强的专门人才，如人物设计场景设计、编剧、原画设计师、模型师、后期特效、分镜头设计等职位。所以，在平时的学习中，应适当的让学生熟悉整个动画制作模式与流程，而且着重培养在某一方面有专业特长的人才，才能适合当今动画产业中专业化的需求。
（二）以高技能型人才为目标与学校中其他专业人才培养目标不同，动画专业教育是一种以高技能型人才培养为目标，体现出的是一种高技术与高能力从业人群的培养，高技术是一种基础，高能力才是动画培养的重心。就动画专业人才而言，会不代表行，所以，应强化对学生实践能力的教学与训练，从而真正意义上培养高技能型人才。
（三）艺术性元素的加强动画可以说是一种艺术的集合体，它融文学、哲学、影视、戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体。这一特点决定了在进行动画专业教育中必须要适应动画的这种综合性特点，就学生的专业特长与特点进行有针对性教育与课程设置，培养具有一定艺术性的人才。
三、实践课程的完善动画专业
通过设立实训基地而进行实践教学，不仅能够提高学生实践操作能力，同时还会激发学生学习的积极性和自觉性，提高他们的学习能力。学校可以从以下几个方面入手进行多方位的实践教学：
（一）建设实训基地，边实践边教学学校与动画企业间的学术交流是实践教学的枢纽。学术交流不仅会促进学校与企业间的了解和交流，更能起到连接学校与社会就业间的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业联系的机会，为学生和企业牵线搭桥。
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
