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二、摄影中的美感表现语言
自摄影术诞生之日起，摄影就具备了它技术上的基本技巧，即对客观事物的复制功能。但这种复制并不是简单的对事物的复原，它具有更丰富的外延和深远的内涵。这也是使众多艺术家和理论家为摄影而痴迷的重要原因。从造型语言角度讲，摄影艺术主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度等构成自己的造型语言。从表现内容来讲，摄影的被摄对象是客观的存在物，或是对客观存在的再现、再造和加工。以寻求真实的美，瞬间的美。创作者和欣赏者都希望在其中寻求美，体验审美的愉悦。这种美即包含了形式的美，也包括内容的美。
1.现当代摄影中的美感表现语言
第一次世界大战结束以后，于1918—1959之间出现抽象摄影和“超现实主义摄影”，被称为现代摄影。伴随着科技的发展摄影器材和技术也是日新月异，电子全自动照相机、数码照相机相继问世，开创了数字视像时代。经济基础决定上层建筑，在当代社会人们的意识形态与现实生活必然会出现纠缠、碰撞、磨察。有些陷入了认识危机之中表现为滞后、不解、困惑、反感等；有些则积极奋然反思，适应时代潮流，去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两种思潮也将当代艺术家推向了探索自已新的思想情感，反映和表达的新的方式。从摄影的基本风格来看即表现为在纪实摄影和艺术摄影的进一步发展，超现实主义摄影也应运诞生。
二、空气透视的对比美
通过特别的角度和景物前后层次的安排，利用长焦镜头等专业摄影艺术装备可以使摄影作品达到令人超乎想象的效果。比如，我们使用长焦镜头拉伸，可以使很远的景物与很近的景物在镜头中显示得一样清晰，并且重叠平行地展现在画面中，这就造成了一种强烈的“失真”效果，与我们用肉眼所看见的真实情景形成巨大的反差，奇妙无穷。这种透视方法在摄影艺术中的运用，就好像穿越了空间的障碍而使镜头前的远景和近物平行靠拢并展现在一个画面中所得到的效果，这就是就是空气透视法。空气透视法与绘画艺术中的几何透视法不同，这种技法可以通过景物层次、虚实相衬、光暗调节、角度变换等手段造成空间距离美感，来实现空气透视效果，使摄影作品充满远近、高低、明暗、浓淡等各种对比。很典型的例子就是可以利用这种空气透视法来实现微距离定焦(像将普通焦点透视反过来，只不过这种摄影作品的“消失点”在镜头后面，仿佛整幅画面线条都集中到一点向观者扑面而来，极具视觉冲击力)。微距拍摄使主体艺术形象清晰、饱满、突出，而主体形象周围的景物则往往虚化(其实近距离用肉眼看主题周围的景物本来是清晰的)，形成一种虚实相生、若隐若现的对比美感。
三、散点透视的意境美
当今时代，科技日益更新，市面上可见各种琳琅满目的摄影装备，尤其是摄影镜头。不在常用范围之列的广角镜头也被一些摄影艺术家们所追捧，因为利用这些镜头装备，在摄影创作过程中，会有非常奇妙的效果伴随。散点透视效果就是其中的一种。这种摄影作品类似于国画的大写意一般。散点透视的特点是在画面中没有固定的焦点，整体看去宽广、深远。这种透视法不像鱼眼镜头所产生的“反焦点透视”效果，而是用广角或者普通镜头的景深调节来实现的。“一件好的风景作品之所以能够吸引人们的目光停留，除了风景本身外，大多是由于拍摄的手法带给了我们不同的视觉体验。”通过散点透视技术，可以实现黑白摄影作品有如山水画一般隽秀清逸的效果。著名的摄影艺术家郎静山的集锦摄影就是这种技术成熟前期的典型代表。只不过，他的高明之处在于，他将多种景物组合在一起，这种技法在上世纪早期的技术水平上来说，可谓是奇法。他的《湖山揽胜》、《紧紧跟随》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。这类作品不但有摄影艺术再现的真实美，还有强烈的飘渺意境之美。
在不同派别和风格的中国画中，被借鉴得最多的就是山水画，而且写意山水无论从表现形式还是从内容方面都跟摄影有着内在的共通之处。例如山水画大都意境恢宏，山峦重叠，树木苍翠而古朴，人物与苍茫的大山大水形成鲜明的对比。而且每一幅山水画都给人不同的感觉，这种苍古高华之中所蕴含的哲思和意趣，正是中国山水画的独特之处。另外山水画一般采用黑、白、灰来表现山水的色调，简单的黑、白、灰就能够营造出千变万化的意境，同时还能够彰显山水的凝重和浑厚，这与摄影当中的黑白片有着很大的相似之处。中国人对山水情有独钟，诗歌以及画作中对山水的描写最多。中国山水画在技法上高超，而且色彩的层次丰富，大量运用协调和晕染的技巧，对于色调的冷暖、浓淡以及厚薄、交错的关系能够给予很好的处理。中国山水画的细节丰富，不仅是对山水本身的模仿和描绘，更重要的是画中的意境超出了纯粹的自然美，这给摄影技术的突破带来了很大的启迪。
二、以郎静山作品为例分析
郎静山开创了中国画意摄影的先河，他的摄影作品在国内外都引起了强烈的轰动，他的集锦摄影以及影画合璧已经成为了现代中国摄影的一个重要流派。《湖山揽胜》是郎静山个人较为得意的一幅摄影作品，第一眼看到这个作品的时候我们会觉得这不是摄影作品而是一幅国画，但是它的确是一张照片。这让人不得不感慨中国摄影师的技术和对中国画在摄影技术上的创新。这张作品采用了中国画的构图方式，画面的重点放在了山水上面，画面的右侧一点，老翁在眺望远处的山峦雾霭只是画面中的点缀。在近景当中我们可以看到奇石、松鼠，与画面远处的村落、湖边的倒影形成一种对比。这张作品体现出了中国画的意境，人类在自然界中永远是渺小的，这也是受中国传统哲学思想影响的结果。
三、传统文化背景下摄影的未来前景
二、有助于学生观察能力的提高
人的智力也叫智能，是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。除了核心的思维力外，还体现在观察力、注意力、记忆力、想像力等水平上，而观察是诸种智力因素的先导。常言有云：摄影是一种减法的艺术，摄影实践需要摄影者在纷繁复杂的景象中抽取出其中精华的部分，在平凡的世界中发现闪光的东西。因此，摄影可以训练学生在司空见惯的事物中发现美，在稍纵即逝的瞬间捕捉美，在时间的长河里猎取美，在空间的坐标中塑造美，在百姓日用的凡俗中择取神圣。摄影家的观察具有细致入微、深刻洞察、反应敏锐、迅速发现（按快门）的特点，这种观察力素质是摄影家特有的基本素质。因此说，学习摄影有助于培养学生的观察能力。
三、有助于学生创新能力的提高
年轻人尤其是在校大学生的创造潜能是无限的，教师的责任是如何去激发学生的创造潜能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师要求学生不能仅仅满足于拍得清楚，而且要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。鼓励学生运用一些新颖的手法创作作品，有利于坚定学生的创新信心。教师在课堂教学中，在学生学习、掌握摄影技术的同时，有目的、有计划地穿插发散、联想、类比、逆向等思维训练，让学生利用这些思维方法，结合课堂所学知识，尝试拓展性的创作拍摄，从而使学生在实践中逐步形成具有灵活性、独特性的思维品质。创新教育是素质教育的最佳突破口，摄影实践，既训练了学生实际动手能力，又对学生进行审美教育，还能培养其创造能力。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。
四、有助于学生的全面发展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人与成长，而通识教育核心是在使人成为人，也就是要有独立之人格，自由之思想。作为高校的通识教育，其根本目的是要打破专业的限制、拓宽学生的视野、培养学生的怀疑与批评的精神，也就是使得学生“成人”，从而可以独立思想，拥有独立的人格，从而映照伟大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在现实中，由于我国社会发展的特殊性，作为弱势的大学生们不得不把所有的精力和热情几乎都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上，严重抑制了他们的全面发展。另外，课堂上还存在着一种灌输式教学，把所谓的知识硬塞进学生的头脑，从而在他们的心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小，导致了现在的大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题做事情往往呈现出模式化、刻板迟钝、思想僵化。在校大学生二十来岁，正值风华正茂的时期，却不能给人一种意气风发、阳光洒脱的精神风貌。大学生中有相当一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，这束缚和制约着他们向更高层次发展。当然造成这一问题的原因是多方面的，既有社会环境和社会文化心理背景的深刻影响，也有学校自身专业教育的问题。同时，也强烈地折射出大学生的审美教育严重缺失，而作为大学生通识主要内容的摄影艺术教育是在传授知识和技能的同时，启发和帮助学生认识什么是美，如何去发现美、创造美；在追求美的过程中，培养自己敏锐的观察与判断能力，瞬间的领悟和捕捉能力，丰富的表现力和无限的创造能力。摄影艺术是个“我影照我心”的艺术形式，只要能把自己的情感和思想通过镜头释放，就一定会感到无限的快乐，进而使大学生在艺术的熏陶中塑造自己完美的人格。摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学习摄影艺术不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，就是要学用结合，理论联系实际，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，进一步开阔摄影艺术教育的视野，充分利用美育资源，把摄影艺术教育延伸到校外，扩大到整个社会，把美的欣赏、美的体验和美的创作结合起来，使摄影艺术教育活动具有更丰富的文化内涵。摄影艺术的创作实践就是让大学生作为主体主动参与和全身心投入，让他们亲自体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。综上所述，通过在高校通识教育中开展摄影艺术教学有助于学生素质的全面提高。
随着时代的发展，20世纪初叶国人对摄影艺术的态度有了很大的转变。这种转变，很大一部分原因在于民众的开化和摄影在传媒业中的大范围应用。这是巧合也是必然，东方风情的画意开始流行起来。郎静山的集锦摄影成为受到推崇的艺术：其既可以弘扬中国的文化（特别是精神世界），又可以在国际文化交流上占得一席之地，民族性的艺术语言更得到弘扬。而当时国际化的摄影语言已经形成，并且诞生了大量优秀的作品。艺术摄影的地位，已经得到了广泛的认同。那么，难道当时西方斯蒂格利茨的直接摄影没有传入中国吗？当时以曼雷为代表的超现实主义摄影没有被国人所熟知？答案是否定的。这就需要用民族文化的差异来解释。这些国际化的语言对于国人来说，可能只是一种视觉上的刺激。传统中国向来没有完全再现客观物象的艺术。中国画所秉承的“外师造化，中得心源”的审美理念，或高古游丝或半纸春水，迎合了文人士大夫阶层中庸与泰然处之的思想。虽然中国的文人已经接纳了摄影艺术，但这种接受的方式很被动。在民族意识觉醒异常猛烈的情况下，反而开始将自己的文化与西方强势文化进行强行嫁接。因此，摄影的国际化语言在文人阶层走入了死胡同。在那个时代，中国没有充足的准备让影像发挥它应有的特性。
20世纪30年代，左翼的社会文化浪潮也把摄影艺术推到了风口浪尖。没有什么比摄影更容易宣传自己的政治言论，似乎当时的人们有种错觉：政治标语本不可信，但加上了图像就仿佛真正发生过了。不论是达达的延续，还是超现实主义式的拼贴，亦或是对直接摄影的无限追求，都是这个时期摄影思潮的主流。在中国，这种思想的传播更是在追求进步的知识分子与掌握技术的产业工人身上表现得尤为明显。于是，政治题材的艺术摄影开始了对东方世界的征伐。不论是沙飞、吴印咸，还是后来的侯波，都在遵循着“摄影为政治服务”的主线走下去——这几乎奠定了建国以来的主流摄影方式。在苏联，甚至全世界，这种单向的宣传并不为过。作为政府的喉舌，国家媒体有权、也有责任宣传政府愿意让民众看到的事实。
在中国，“85艺术思潮”之后，人们所料想的摄影艺术的国际化也并没有出现。一方面，郎静山的画意摄影仍有很大的市场；另一方面，在相机广告的影响下，中国很多摄影师与摄影爱好者开始自愿放弃谋求艺术探索的机会，转而为器材痴迷。在笔者看来，这两类人群的出现仍是对20世纪初中国摄影艺术的延续。对于中国式的画意摄影，文人与艺术家都颇多赞同。这是一种对东方文化的认同与民族性的坚持。毕竟传统文化一直保持着旺盛的生命力。但是，在这个世界的主流意识里，人们往往将传统艺术视为一种落后的奇观。当这种民族文化遭遇国际性的艺术语言，会不自觉地让民族主义者抗拒。因此，夹杂传统文人画意味的画意摄影便被中国的文人们异化了——他们从中得到弘扬发展中国文化的幻想（当代水墨对传统的摒弃即是如此）。同时，随着艺术市场的繁荣，这类摄影艺术更容易获得市场的考量和虚假的追捧。在笔者看来，将民族文化附会到国际化语言的摄影艺术中去的做法，实在不可取。同样，对摄影器材的过度追求也在败坏着摄影艺术的前景。其实，这些对器材的热捧往往是一些商家的炒作所致。日本的摄影器材品牌往往会加大对相机特性的宣传，将你能拍出好照片的能力与你所获得的机器与镜头相联系，从而达到抢占市场的效果。这种将摄影艺术过度物化的行为，会使民众将精力放在器材的比拼上。更为严重的是，中国的摄影爱好者过度神化机器，追求照片画面的视觉冲击力，而这与真正的摄影艺术背道而驰（但比拼器材本身也是一个国际化的问题，其他地区的人们也受此影响）。
二、摄影和平面设计之间的交互关系
摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。
三、摄影艺术在平面设计的运用
（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用
对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。
（二）摄影创新手法在平面设计中的运用
平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。
（二）现代科技可以改变摄影方式
现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
从法国画家达盖尔（1789—1851）于1839年1月9日发明了“银版摄影技术”至今已有167年的历史。在这一百多年的历史进程中，科学技术迅猛发展，作为摄影技术支撑的照相机、负片、正片及其辅助器材也发生了巨大的变化。特别是近些年来，曾经作为高档摄影器材的数码照相机经过几年的发展已走下神坛，进入了寻常百姓家中。数码摄影成为现代化家庭的标志。有人曾预言，21世纪，数码摄影将取代工艺复杂的传统胶片成像摄影。笔者认为，传统胶片成像摄影与数码摄影在现代社会中各有自己的空间，有各自的优缺点，传统摄影与数码摄影在今后的很长一段时间将保持共存的局面。
一、传统摄影经过一百多年的发展，技术与艺术已十分成熟
一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。
传统摄影经过长期的发展，成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。它具有可复制性和稳定性。一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
人类对未知领域的好奇与探求欲望是人类发展的动力，也是人类的天性。传统摄影较为复杂的工艺性和不可预见性给摄影家带来了创造的兴趣。摄影家通过摄影的一系列工艺过程取得的艺术照片，会给他们带来心灵的愉悦和，这是人类不可缺少的精神力量。
二、数字技术的发展，数码摄影成为大众化的消费方式，它具有直观、快捷、方便、成本低的优势
数码摄影技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物。20世纪末，光电传感技术（CCD）的进一步成熟给数码照相机带来了新的发展。2002年，日本索尼公司推出4色CCD。这款新的4色CCD，在原来RGB基础上添加了一个E（翡翠绿），使数码摄影图片与人眼观察到的自然更加接近。数码照相机成像质量也由原来的几十万像素增加到几百万像素。如今，一个指甲片大小的传感器上能容纳800万个像素点，这足以能够达到普通底片放大到16in.（英寸）的照片效果。3年前，9000元的500万像素的数码照相机，如今3000元就能买到；6万元以上的专业数码照相机，9000元就能买到。数码照相机已开始进入了普通消费领域，成为数字家电的领衔品种。数码摄影最大特点在于它的直观性。摄影者拍摄图片的质量，马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。随着电子技术的发展，大众化的数码照相机体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数码照相机的普及创造了条件。数码摄影的另一个优点在于成本低廉。数码照相机拍摄的图片是通过数字信号存储到存储卡上。人们可以选择自己喜爱的图片，通过彩色打印机印制相片，也可以存储到电子计算机或刻录成光盘以备将来所用。以数字信号记录下来的图片还有强大的功能成熟的PHOTOSHOP图像处理软件作支撑。它被广泛应用于装潢广告领域，这也给数码摄影技术带来了广阔的前景。
三、传统摄影与数码摄影各有优缺点，在很长一段时间将保持共同发展的局面
新时期设计艺术教育体系特征分析
（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。
（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。
数字化包装设计的设计要素
包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。
1.图形设计
图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。
2.字体设计
包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。
在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。
3.色彩设计
色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。
各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。
4.版面设计
包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。
数字化包装设计中的图形图像处理
包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。
在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。
1.图形图像设计原则
作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。
2.图形图像处理方式
图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。
图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。
总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。
从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。
随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。
参考文献：
[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年
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[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年
二、影视艺术传播社会主义核心价值观的独特性
作为艺术娱乐形式，影视作品对于社会主义核心价值观的表现必然具有自己的独特性，而不同于一般的政治说教或思想政治教育。影视作品对社会主义核心价值观的表现具有隐喻性，而不是简单的政治图解。影视作品是通过对现实生活的表现和反映来传达思想的，题材来源是活生生的日常生活，而不是某种抽象的思想或概念。现在我们概括精确、表述清晰的“24字核心价值观”恰恰只是几个抽象的概念，倘若真正将其落实到现实的生活和工作当中其表现出来的样貌将会是多种多样的，在不同的生活领域、不同的工作环境、不同的城市都不会是完全一样的。而影视作品正是通过对这多种多样的生活的表现来承载和传播社会主义核心价值观。优秀的影视作品绝不会将自己的思想主旨像喊口号一样地喊出来，而是将其隐藏在故事当中，隐藏在叙事手段和艺术形式当中，让观众自己去感受和领会。影视作品对于社会主义核心价值观的表现还具有艺术表现的多样性，不同类型、不同风格的影视剧作品的具体表现形式又是大异其趣的。单就我国的电影来说，长期以来区分为三种艺术形态：商业影片、主旋律影片和艺术影片。不同形态的电影在话语体系、艺术追求上都是不同的，甚至是相互排斥的，“这些不同电影的话语体系中除了在制作方式、盈利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也在自说自话”。这便使得三种形态的影片在对社会主义核心价值观的表现上也大相径庭。主旋律影片在这方面无疑是最具有自觉意识的，许多影片因为急于突显对社会主义核心价值观的表现和传达，甚至不惜损害影片的艺术性，而对主题思想进行简单的图解或进行口号式的呼喊，反而显得“假大空”，实际的宣传效果并不理想。商业影片因为更注重娱乐性，无论是在题材选择、叙事方式，还是影像风格等方面都有意地远离“政治性”，努力消解影片的意识形态色彩，因此许多影片看似和社会主义核心价值观毫无关系。而艺术影片则因其过重的反思性常常表现出一种明显的批判色彩，对社会问题或人性阴暗面的表现反而使其有一种对立于社会主义核心价值观的嫌疑。事实上，“任何电影创作都不可能超出意识形态的阈限，电影的生产和接受都要受到意识形态的影响，根本不可能存在‘真空’式的生产环境”。不管是哪种形态的影片，都必然地带有意识形态的色彩，其中自然包含着或隐或显的对社会主义核心价值观的表现和传达。影视跨文化传播的特点使其对社会主义核心价值观的表现和传播具有了一定的复杂性。目前世界影视产业形成的是一种“全球化”格局，各国的影视产业面对的是一种大交流、大融合的局面。中国影视产业也不例外，摆在中国观众面前的也是包括本国影视作品在内的来自世界各地的影视资源。鉴于影视与意识形态难以分割的关系，来自其他国家的影视作品必然会带有原产国的意识形态色彩，承载着他国的价值观念，其中必然会存在与我国的社会主义核心价值观相冲突的思想和文化。一旦观众在接受的时候缺少足够的辨别力，就可能会产生思想混淆的结果。这对我们的社会主义核心价值观的传播将会起到消极的甚至负面的作用，反而增加了社会主义核心价值观培育的难度。影视艺术传播社会主义核心价值观的隐喻性、多样性和复杂性决定了，观众对影视作品中的社会主义核心价值观的接受不会是一个自然而然的过程，而是需要一个从具象的故事到抽象的思想的转化过程，还需要有一定的理解力和辨别力。
