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随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。
1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接
生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。
2校企合作共建生产性实训基地的实践探索
生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台，着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为，生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。
2.1校内生产性实训基地的实践探索
中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一，学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训，此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的各种办学资源，并且依托自己的专业优势、师资队伍，结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台（婚庆公司）承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务，让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”，进而提升自己的专业实践技能。第二，企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后，学校可与企业进行研究，共同签署人才订单的培养协议，科学制订出符合社会行业需要的培养方案，共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如，可结合数字媒体技术应用专业的实际特征，跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议，一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式，积极探索校内师徒的教学模式，以强化学生之技能训练。第三，校企共建模式。此种模式共建的内容主要为：教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本，为企业选拔出一批批的优秀人才。
2.2校外生产性实训基地的实践探索
笔者认为，校外生产性实训基地建设的模式可以分成：仅企业一方投资基地建设，大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资，一般是由企业对实训和生产进行负责，而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点，那就是“校在厂中、厂中有校”，让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位，进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。
2.3区域共享生产性实训基地的实践探索
通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来，能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此，中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求，积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地，进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说，这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入，并在政府的指导下，进行高标准与高起点的建设，校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复，可以节约大部分投资资金，可以促进师资水平的大幅度提高，可以提升专业实训质量。
在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。
（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性
在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。
（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养
新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。
述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。
2中国动画设计事业发展现状研究
动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。
3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析
自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。
3.1动画创作形态的有力丰富此类功效
具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。
3.2内容表现空间的拓展
传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。
二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵
传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆，包含了当地人们生活方式、、审美习惯和文化内涵等诸多信息，手工艺并非独立存在的艺术形式，而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关，密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源，同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例，苗族没有民族文字，其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中，就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史，最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹，“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象，两边则是层层叠叠的代表高山的纹样，代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山，跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义，有些象征了氏族符号，有些代表了图腾崇拜，有些记载了美好的民间传说，其文化内涵十分丰富。因此，苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样，土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说；还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”，这种纹样呈三向围边的装饰样式，中心图案是一个抽象的虎头的二方连续，其来源是湘西土家族特有一种保护小孩，驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时，为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示，可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间，例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间，可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频，使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近，投影的视觉冲击力就不能太强，不可过度干扰观众对主体展品的注意力，要恰到好处地完内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间，例如两个展区相连接的通道或者是拐角处，可以开辟一块相对安静的空间，设置若干互动虚拟点播系统，将与展品人文内涵相关的影片、画面解说，或者民间故事动画片等内容分类存储在里面，观众可以自由选择所要观看的内容，并可以采用耳机来播放声音，使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅，也能起到相应的作用。总之，对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段，做到既不喧宾夺主，又能提供相当的信息量，深化主题，烘托气氛的效果。
三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求
传统的展示方式认知模式十分单一，信息的传达方式是一个被动接收的过程，显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求，现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时，手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术，人在技艺中起主导作用，因此，观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验，这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制，这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说，二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺，在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候，利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个核心部分，一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序，二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个核心技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块，一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色，并控制经纬线穿插的顺序，用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果，这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理；二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统，支持观众主动操作旋转及伸缩画面，以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求，利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作，让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画，并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作，要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的，因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上，而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣，因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态，观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰，选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感，并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时，又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验，增加了展示的趣味性和娱乐性。
四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则
数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处，能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是，传统手工艺属于非物质文化遗产，其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播，不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众，应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此，只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说，一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式，正如计算机的出现并没有取代纸笔，飞机的出现并没有替代轮船，技术并没有高低之分，而是适合于不同的对象和场合。同样，用传统展示方式能够达到展示效果，就没有必要非得用高新媒体技术来实现，毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外，在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的，而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此，数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序，引导观众的注意力集中到有效的内容上，并限制恰当的时间长度，避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。
在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理论课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。
2.投入小，设备少，实践受到限制。
影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。
3.教学手段单一，实践环节不足。
目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。
4.双师型教师缺乏。
目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。
5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。
影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。
二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路
从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。
1.创新实践教学理念。
理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。
2.创新实践教学手段。
实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。
三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建
1.优化课程，构建应用型课程体系。
修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。
2.整合教学资源，加强实验室建设。
依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。
3.拓展师资，加强双师型教师培养。
坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。
2.运用新媒体技术优化馆员资源目前各高职院校图书馆都在积极拓展电子资源，组织开发各种独具特色的资源库。在获得这些资源后，高职院校图书馆应该积极推广，让读者能更为方便地使用这些资源，同时借助网络技术，对不同地区、不同学校、不同使用时间段的馆员人力资源进行优化整合，在促进本馆资源建设、提高馆藏资源广度的同时，引入他馆的馆员资源，提高馆藏资源的深度。例如，在本馆能力较弱的业务上，可以利用网络视频课程教学，引入优势的业务培训资源。同时，鼓励馆员通过网络积极与外界进行沟通与交流，加强相互学习。
3.运用新媒体技术提升馆员素质随着新媒体技术的不断发展与升级，高职院校图书馆馆员的日常工作也在发生质的变化，对馆员的综合素质提出了新的要求。因为高职院校图书馆不仅是资源中心，同时也是教育中心，读者的知识不仅通过课堂获得，而且可以利用新媒体轻松地获得更多自己需要的知识。这就要求馆员与时俱进，不断提升自己知识的广度与深度，进而提升自已的综合素质。馆员必须充分利用各种新媒体技术来进行学习，并在学习中将网络视频、交友平台和微博等新媒体技术应用到工作中，创建新型的与读者进行交流沟通的平台。
二、财力资源整合
从2006年开始，教育部加大对高职教育的投入，连续开展了全国百所示范性高职院校建设与全国百所骨干高职院校建设，对立项建设单位从政策到资金全方位进行支持。相应的，各地方政府也加大了对高职院校的投入，陆续出台了省级示范高职院校计划。各高职院校在获得飞速发展的过程中，其图书馆也获得了相应的发展，弥补了很多从中专过渡而来的底子比较薄弱的高职院校图书馆在软硬件上的不足。高职院校图书馆应该实行科学化管理，降低日常运行成本，积累资源，做好规划，避免重复建设。同时，应该充分运用新媒体技术，打破传统管理模式，以数字化的馆藏资源为核心，利用网络平台，加强资源共享，发挥馆藏资源的整体功能。此外，图书馆还可以对外开放，服务社区、服务社会，部分提供有偿服务，借助社会力量，开展经济效益与社会效益双赢的合作。
三、物力资源整合高职院校
目前已基本实现了网络覆盖，但其图书馆对于网络的运用比较少。图书馆应该在学院现有基础之上，通过网络平台，共享其他高校的馆藏物力资源。各高职院校不需要像以往那样都把馆藏资源建设得大而全，而应根据本校的特色建立小而精的馆藏资源，而自己特色之外的馆藏资源就可以通过网络途径与其他专业图书馆进行合作。这样不仅可以提高各高职院校馆藏资源的利用效率，而且能充分满足读者的不同专业需求。
四、高校馆藏资源库的建立
随着新媒体在传播领域的应用越来越广泛，越来越多的读者正在利用新媒体技术获取各种信息和知识，同时这些读者的反馈、转载和传播也最大化了数字化资源的效用。馆藏资源库的建设也正开始成为我国高职院校图书馆资源整合与优化的方向。它不仅能够促进学院师生员工在知识吸收、知识重组、知识生成、知识应用、知识创新、知识分享等方面不断发展，同时又能依据读者的个性化需求，提供定制的知识与接受知识的方式。在高职院校不断拓展自己馆藏资源库的同时，开放的网络环境又会方便读者进行反馈，便于图书馆不断从反馈意见中对馆藏资源库的建设进行修正与完善，使图书馆与读者真正达到良性互动。
二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景
在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析
至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。
2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。
2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。
2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如，在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系统，涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外，用户可以设定信息过滤参数，只需要突出供人们动态查看的信息界面，而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间，保持系统的持续性，放大时突出其他的点，聚焦所需空间的各类情况，如图1所示。
2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式，随着通信技术及网络技术的迅速发展，大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试，因此，网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌，最初的网络展示具有一定的局限性，仅仅只是运用网站对商品进行展示，比如：博客、个人网站、网页设计等，当网络艺术发展到相对成熟的阶段时，人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如：俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目，使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆，使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流，如图2所示。
新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每一天，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.
1.2数字媒体互动式海报设计
互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.
2互动式海报设计的特点
2.1感官性
现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供全面的报道，这种展示是通过这个转角完美的表达出来.
2.2参与性
观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.
2.3娱乐性
互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.
2.4主动性
互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.
3数字媒体互动式海报设计的发展
新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.
现行中职学校《电子技术基础》（高教版）教材分为“模拟电路”和“数字电路”两大篇，模拟电路可以划分为：基本元器件、基本放大电路、振荡电路、功率放大电路等几个模块。数字电路可以划分为：基本门电路与组合门电路、组合逻辑电路、时序逻辑电路、模/数（A/D）与数/模（D/A）转换电路等几个模块。针对每个模块制定相应的教学计划、教学重点与难点、教学方法与思路设计。同时设置本模块任务中心，提出“任务”的目标性和教学情境的创建，使学生带着真实的任务在探索中学习。
2.对每一模块制作符合教学任务的多媒体件。
《电子技术基础》是一门理论性很强的课程，在教学中常常会碰到许多抽象的理论，这些知识用语言和文字难以表达，许多学生感到难以理解，难以记忆，就应组织一些使学生感兴趣的材料，构建起理解知识的桥梁。从心理学角度看，积极的态度比较容易促进大脑形成优势兴奋区域，从而取得更好的效果。所以我们利用多媒体制作课件时，广泛收集并采集大量的数据、图片、声像资料，通过动画模拟等制作技术将学生难以理解的抽象知识直观化，静态知识动态化，无声的材料有声化，复杂的知识简单化，甚至模拟出当时的时代背景，使学生“身临其境”去感知，去领悟，使学生在轻松和谐的环境中去获取知识达成目标。
3.设置每一模块教学任务中心，让学生在实验室真实环境下完成学习任务。
《电子技术基础》既有很强的理论性，同时又有很强的实践性，教学中要以“做”为中心，学以致用，在“做”中悟。“教、学、做合一”的核心是“做”字，做是学的中心，也是教的中心。要使学生真正掌握知识，教学内容必须尽可能转化为“实际电子产品”，一定要保证学生在学习过程中手脑并用，把所学知识与动手操作贯穿于整个教学全过程，真正做到学以致用。因此，每讲完一个模块，教师都要设置本模块的任务中心，让学生独立完成一个项目任务。当然课题不能设计得太大、太难。例如学完基本元器件模块后，教师可让学生做一个稳压电源，为其他电路提供电源；学完功率放大电路模块后，学生就能完成OTL电路的制作，并连上音箱、利用手机作为音源设备，达到播放音乐的目的。当讲授完组合逻辑电路模块时，先让学生观看举重比赛的视频场景，然后提出任务：假设举重比赛中有A、B二个副裁判和一个主裁判C，只有当主裁判同意时，且副裁判至少有一人同意时，举重成绩才能有效，否则举重成绩无效。请试设计一个裁判电路并由实际电路进行测试。视频的播放、真实场景的再现、任务的布置，大大激发了学生的学习兴趣。当学生看到自己通过各种方法、多种渠道独立完成的作品时，那份成功的喜悦溢于言表，对知识的渴望也就越来越强。当然，学生在完成课题任务的过程会碰到很多的问题，教师要及时指导和解决。在解决问题的过程中，教师可以结合自己当初碰到问题时的真实想法，与学生进行交流，把自己的心得、想法、领悟说给学生听。通过真实的、面对面的交流，让学生感悟知识是需要付出巨大的努力才能获得的，是自己通过探索、实践、再探索、再实践之后才能获得的，从而进一步让学生感悟到科学知识的魅力，并从中获得乐趣。
二、应用多媒体在《电子技术基础》教学的优势
多媒体的特点决定了将其运用于教学中能极大地优化传统教学过程。
1.多媒体的交互性有助于发挥学生的主体作用。
我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”可见，兴趣是最好的老师，尤其是步入中职阶段的学生特别好动，喜欢观察，乐于实践，勇于创新。多媒体计算机具有人机交互、立即反馈的显著特点，这种人机交互方式能有效地激发学生学习兴趣，使其产生强烈的学习欲望，形成学习动机，并内化为创造力。这种人机交互，主动参与的学习就为学生主动性、积极性的发挥创造了良好的条件。这种模式打破了传统教学中教学内容、教学策略、教学方法、教学步骤都由教师决定，学生只能被动适应的状况，从而真正体现了教学活动中以教师为主导学生为主体的作用。
2.多媒体的直观性有助于突出重点，突破难点，加深对知识的理解。
《电子技术基础》多媒体课件能使抽象知识直观化，静态知识动态化，无声的材料有声化，复杂的知识简单化，甚至模拟出当时的时代背景，使学生“身临其境”去感知，去领悟，使学生能够在轻松和谐的环境中去获取知识达成目标。
3.应用多媒体教学能克服时间和空间的限制。
多媒体的运用，为学生提供了形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强的感性认识材料，使学生看到了事物在运动、发展、变化。真情实感取代了凭空想象，难题无须多讲“，百闻不如一见”。学生通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，适应了学生从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行，有力地培养了学生分析问题、解决问题的能力。
4.多媒体能提供外部刺激的多样性，有助于知识的获取和保持。
传统的教学方法多以教师的静态分析、讲解为主，学生的能动作用往往未得到充分发挥，很大限度上影响其教学效果。多媒体教学课件中的图、文、声、像并茂特点，给学生提供的外部刺激不再是单一的，而是多种感官的综合刺激，这对于学生知识的获取与保持是非常重要的。学生知识保持的效果优于传统的单一课堂教学。
三、多媒体教学中的一些值得注意的问题
诚然，运用多媒体教学无疑能优化课堂教学结构，提高课堂教学效益，但是在使用过程中也确有一些值得注意的问题。
1.谨防“以电脑为中心”，注意充分发挥教师的主导作用。
运用多媒体教学时，要充分发挥教师的主导作用。多媒体教学主要是通过电脑播放多媒体课件进行的，因此，那种流水线式的、一放到底的多媒体课件，是难以取得理想的教学效果的。这实质上是“以教师为中心”的教学思想蜕变成了“以电脑为中心”的教学思想。课堂教学是由教和学两方面构成的有机的、活动的过程，在这一过程中，要根据学生的实际，充分利用自身的优势，发挥好主导作用。
2.多媒体课件的制作应以实现教学目标提高教学效率和质量为宗旨。
教师不仅仅是教学信息的表达者，更重要的是教学信息的加工者，因此，在制作和使用多媒体课件时，应遵循教育、科学性、艺术性相结合的原则，站在“学生怎样学”去设计、搜集、组织、筛选、加工教学信息，使课件为达成教学目标，提高课堂教学效率和质量服务。切忌无视学生实际需要，在课件中不必要地设计过多的图片、音乐、动画等，把课上成“图片展示或音乐动画欣赏课”，加之频繁的画面切换，使学生对知识结构产生迷乱，而忽略了重点，浪费了时间。
3.多媒体教学不是对传统教学的否定，其使用应适时、适当。
很多人认为，传统教学主要是注重知识的传授，没有让学生主体作用得到充分的发挥，而多媒体教学能解决这一问题，其实多媒体教学仍然只是一种教学手段，运用多媒体主要目的是突破难点，把抽象的知识直观化，同传统教学中的黑板、粉笔等一样都是为教学服务的，各有着自身的优势和弱点。为此，教师在运用多媒体时，不要一味地依赖它，而应适时、适当地运用。
4.多媒体教学软件尽管具有仿真功能，但不能取代真实环境的实验。
由于《电子技术基础》这门课程具有很强的实践性，教材安排了很多验证性实验，因此不能利用软件仿真功能来替代实验室的实验。所有的实验都应该在实验室由学生在教师的指导下独立完成。
二、运用多媒体技术强化课堂信息互动交流
传统的电工电子教学中，主要是教师讲、学生听，不便于学生个性的发展。应用多媒体技术能够真正改变学生和教师的位置，使学生成为学习的主体。当学生有问题时，可以及时提出或利用计算机网络与同学讨论，从而多渠道寻找解决问题的办法;当学生对某个电工电子现象有自己的观点时，也可以通过网络提供给大家进行研讨和交流，教师答疑也更快捷且可推波助澜。在这样的互动交流中，创造一个良好的心理环境，既可以沟通师生之间的感情，又能获得深厚、多样化的情感，使学生心情愉快，畅所欲言，点燃了学生思维的火花，更有利于发挥学生思维的想象力和创造力，实现学生主体、教师主导的现代教学思想。丰富了课堂教学内容，而且从根本上改变了过去“满堂灌”的教学弊端，给学生较多的自由时间复习巩固，优化了课堂教学，增加了课堂的信息量，也强化了课堂信息互动交流，课堂气氛也就显得活而不乱。
三、优化多媒体技术提高学生操作技能
多媒体技术用于电工电子演示实训，能产生其他手段无法取代的效果。以往教师在讲台上操作时，总有部分学生看不清楚，若采用录像教学，教师将演示过程拍成录像或直接播放教学带，可将演示过程和结果形象地展示给每一位学生，一目了然，事半功倍。例如，讲授电工电子技能时，可先讲解电路原理，让学生懂得电动机如何实现正、反转控制，再通过录像演示如何安装、调试电路，最后分析电路中可能存在的各种故障及排除方法。以往学生在实训时，教师来回指导难免顾此失彼，也导致部分学生难以掌握正确的操作技能。采用多媒体技术可以简单地解决这个问题，利用录像显示示范操作，并在操作前放映实训录像片。教师在放映时对重点、难点内容加以讲解，然后进行分组实习讨论。这样，不但激发了学生的兴趣，而且使学生明确操作步骤，提高了操作技能。再例如，在以前的电工电子实验教学中，由于存在客观因素，电工电子实验连错电路就会烧坏元件，造成财产损失。因此教师一般通过讲解，让学生了解连错电路会造成什么后果，强调必须按照正确的电路图来连接，剩下的实验操作学生只须按图索骥了，整个教学过程学生缺失独立的思考，偶尔有的学生连错了电路烧坏了元件，只有无奈的份儿，更不可能自己分析错误原因。若采用多媒体技术后，就可在做实验前首先设计一个电路图，并将电路图中的实验仪器尚未连接上，让学生用鼠标连接，如果出现错误则会出现事先设计好的错误结果，如电源烧坏、电流表冒烟等，利用课件既知道错误的效果，又不会使元件损坏;然后再让学生做实物连接的实验，则犯错误的机会大大减小，从而提高学生连接电路的能力，让学生尝试地进行探究。这样学生在探索中学，在尝试中成功，使学生留下深刻的印象，对所学内容有了更深层次的理解。
四、制作电工电子多媒体课件的小技巧
应用多媒体课件进行教学，有助于电工电子教学中难点的突破和重点的把握，特别是一个好的课件更能吸引学生的注意力，启发学生思维，发挥学生智能，顺利地完成教学任务。因此，制作电工电子课件的方法很重要，笔者谈谈几点体会供大家分享:
1．课件导入方法(1)单刀直入:开始以几个关键字或短语鲜明地揭示主题，把学生的思维和兴趣引向对知识的探索;(2)举例导入:通过对典型事例作形象化的语言描绘导入，(3)提问导入:以问号唤起学生的自觉思维，导入主题。(4)逆向导入:有意用错误观点导入新课，让学员进行讨论。
2．课件形式“图文并茂”课件要充分发挥多媒体的特点，把文字、图形、图像、动画、声音及视频等信息进行结合，做到“图文并茂”。在内容的展开上，并不是直线型的罗列，根据大脑对知识的接受能力，将课件设计成文字逐句展示、内容层层展开、电路拆分、图形分解，外加动画演示等的表现形式效果会更好。
3．课件内容“熟”、“精”、“活”、“巧”根据每一节课的不同教学要求，课件要为学生提供不同的思维线索，环环相印，步步深入，才能显著提高学员的学习效果，为此，教师设计课件内容时必须在“熟”、“精”、“活”、“巧”四方面下工夫。“熟”是熟悉教材与学生，熟练地驾驭知识，挖掘出教材的智能结构与思想底蕴，其目的是为给学生“备餐吃好”。“精”是精通本门学科，精心培养能力。课件制作要能积极开启学生的智力，精心培养学生的创造性思维能力。“活”是活跃学生思维，灵活运用知识于生活实际，把知识的发展和加深过程纳入生活实际，这样，学生在应用的过程中，自然就将课堂上所学的知识活化起来。“巧”是巧设课件排版，巧布置教学步骤。根据教材特点，抓住重点内容，深入地揭开矛盾，恰当地选择突破口，巧妙而周密地布置教学步骤，引人入胜，不断提高课堂教学效果。
4．课件巧妙结尾电工电子课件的结尾设计也和课件的导入一样重要，在教学中若能根据授课内容，学生的知识水平和兴趣爱好等，巧妙地设计出行之有效又生动有趣的结尾，能取得较好的教学效果。笔者总结了几种方法:(1)总结结尾:总结就是对一堂课的内容，知识结构、技能技巧或用提纲，或画表格，或以图示等方法加以概括总结，强调要点，使学生对课堂有一个完整、清晰的印象。(2)呼应结尾:呼应，就是在一堂课将结束时解决上课开始提出的问题，前呼后应，使学生豁然开朗。(3)引伸结尾:引伸，就是根据所授内容，用各种方法把问题不断引向深入。(4)引趣结尾:引趣，就是提出一些有趣的问题，培养学生对学习的兴趣。(5)游戏结尾:游戏，就是在课堂结束时，安排一些与该课内容有关的游戏，使学生在游戏中进一步加深对所学的知识的认识。(6)伏笔结尾:伏笔，就是在讲完旧知识后，要留一个“尾巴”，使学生感到言而未尽以引起他们探讨“未尽”(新知识)的好奇心，为今后教学埋下一笔。
