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音乐学院现有专任教师90人，其中教授16人、副教授35人。音乐与舞蹈学一级学科学科带头人王耀华教授是民族音乐学家、教学名师、有突出贡献的中青年专家、博士生导师、福建省高校领军人才。音乐与舞蹈学一级学科博士点带头人叶松荣教授是现任院长、第六、七届国务院学位委员会学科评议组成员、福建省高校领军人才、福建省文化名家、博士生导师。
依托高水平的学科和师资队伍，音乐学院教学科研成果丰硕，共获70多项、部省级奖项，其中优秀教学成果奖二等奖3项，精品课程1门。教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目1项，中国高校人文社会科学优秀成果一、二等奖4项，福建省社会科学优秀成果奖一等奖9项，全国百篇优秀博士论文2篇。本科毕业生孙砾在第十届“全国青年歌手电视大奖赛”中获业余组美声唱法金奖;获全国大学生艺术展演专业组一等奖4项，学院合唱团在第四届世界合唱节荣获金奖银牌、中国音协主办的“放歌海西——中国福州首届海峡两岸合唱节”获金茉莉奖、“同圆中国梦——第七届海峡两岸合唱节”获荣誉——金茉莉奖、全国青年歌手电视大奖赛中分获团体赛和合唱单项比赛优秀奖等。
为进一步做好2015年我校音乐表演专业的招生工作，根据教育部及相关省份的有关规定，特制订本招生简章。
一、报考条件
1.符合普通高校2015年度招生工作规定中的报名条件者;
2.考生须参加所在省份音乐学、音乐表演等专业所属艺术类别省级统考(联考)，并取得省级专业统考(联考)本科合格证。
二、招生计划
专业
层次
招生计划
学费
音乐
表演
本科
35名(面向全国招生，只招艺术文科；其中①西洋管弦乐器：圆号2人，长号2人，小号2人，长笛1人，双簧管1人，单簧管1人，巴松3人，大提琴2人，小提琴4人，贝司2人，大号1人；②民族管弦乐器：唢呐1人，笙1人，笛子2人，琵琶1人，二胡2人，扬琴2人，北管乐器3人；③中西打击乐器2人。)
每生
9360元/年
三、考试考点设置及报名考试时间安排 报名时间
考试时间
报名考试地点
2015年2月10日
2015年2月11日
福建师范大学旗山校区音乐学院
四、报名办法
1.考生须携带身份证、考生所在地招生主管部门颁发的艺术类专业准考证和省级专业统考(联考)本科合格证[如考生所属省份没有组织音乐学、音乐表演等专业所属艺术类别省级统考(联考)，则可不做要求]等前往福建省福州市福建师范大学旗山校区音乐学院报名参加考试。
2.报名时须缴纳报名考试费150元。
五、专业考试要求
科目
考试内容
科目说明
科目一
视唱
视唱简谱或五线谱
科目二
模唱
音程模唱、和弦模唱
科目三
曲目二首
演奏练习曲、乐曲各一首
六、合格证发放
在考生专业考试成绩达到我校划定的专业合格分的基础上，根据各器乐类型招生计划，按不超过1:4发放合格证。
七、录取规则
在教育部、考生所在省份招生主管部门和我校2015年招生章程有关规定基础上，根据考生的专业、文化课考试成绩及思想政治品德考核、体检情况，全面考察。
音乐表演专业(面向全国招生，只招收艺术文科考生)：只录取参加我校音乐表演专业考试且获得合格证的考生。在专业考试成绩达到我校单独组织的专业考试合格线且文化考试成绩达到考生所在省份省定艺术类本科文考控制线的考生中，根据器乐类型分别排序，按专业考试成绩从高到低择优录取。在专业考试成绩相等的情况下，学校将根据考生文化考试中语文、外语二科成绩之和，择优录取考生。
学校根据国家有关招生政策和录取标准对新生进行复查，凡不符合条件或有弄虚作假等舞弊现象的，一律取消入学资格。
八、其它事项
1.考生自备器乐参加考试，考试期间食宿、交通等一切费用自理。
2.上述各器乐类型招生人数系我校2015年拟定招收人数，具体招生人数以各省份招生主管部门公布的数据为准。
3.以上内容如有变动，学校将在招生办公室网页(zsb.fjnu.edu.cn)或音乐学院网页(music.fjnu.edu.cn)上及时公布，请考生注意查阅。
4.未尽事宜，按国家有关普通高校年度招生工作规定执行。
2.评价体系在完成所有课程后，学生首先需要确定答辩委员会教授组成员（4-6位）,要求包括专业表演、音乐历史、音乐理论、副修专业四个方向的教授，以及论文导师。其次学生需参加博士研究生资格考试并通过之后才能成为博士候选人。资格考试分为理论和实践两个部分,其主要用意在于检验博士生在其研究领域内的综合基本学识理论（substantiveknowledge）和职业技能（scholarlyandprofessionalexpertise），确保其有完成接下来博士论文研究和实践的基本能力。综合基本学识理论考试分为笔试和口试两个环节，出题内容必须包括专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修专业这四个方向。考试时间分为两天四个时间段，每位教授会给出两到三个问题，闭卷当场作答,主要以提交论文的形式。考试问题涵盖了几乎所有音乐时期的知识以及作品，例如：讨论20世纪初期法国的键盘音乐，至少包括四位主要的作曲家，详述各自的作曲风格以及运用具体的作品进行论证。音乐理论的教授会给出五个左右的谱例，让考生判断属于哪个时期、作曲家的作品，并详细论述分析原因。口试定在笔试完成后的两个星期内进行，博士候选人除了回答答辩委员会的提问，还要提交博士论文开题报告并进行陈述。对于钢琴演奏专业的研究生来说，职业技能考试是以资格审查音乐会的形式进行,钢琴系全体教授出席进行审核并决定是否通过。美国博士研究生资格考试有着很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通过将无法获得博士候选人资格，进入下一阶段的学位进程。这也体现了美国艺术类博士培养极为苛刻严谨的标准，成为博士候选人仅仅是完成博士学位的第一步,在接下来的两到三年中,钢琴演奏专业的学生需要举办三场独奏音乐会并完成博士论文的写作。音乐艺术博士论文可以通过三种形式提交：200页以上20万字的研究论文；100页论文连带一场和论文有关的projectrecita（l论文项目音乐会）；50页论文连带两场lecturerecital（演讲音乐会）。形式多样的论文提交形式，提倡实践与理论相结合，更适用于演奏专业的候选人。
二、对中国钢琴专业学位研究生教育的思考
中国钢琴演奏专业的研究生教育起步较晚，从2005年起，开始面向全国招收艺术硕士研究生，此为音乐演奏专业目前国内的最高学位文凭。美国是世界上唯一可以授予音乐艺术博士学位（演奏专业）的国家，从设立到现在已经有近70年的历史。它整个系统的规范合理性、大量丰富的研究资源、众多在各领域汇集的一流的师资已成为世界公认的精英教育体系。因此积极借鉴美国高校在专业培养模式上的成功经验和成熟体制，因地制宜，取长补短，对提高我国钢琴专业研究生培养质量有着深远的意义。上文论述中，已介绍了美国音乐艺术博士的专业培养模式的各个方面，在接下来的比较探析中，笔者通过研究中国主流音乐学院音乐硕士（钢琴演奏专业）的培养方案，综合分析美式先进体系的优势所在，提出了如下思考和改进建议。
1.优化课程设置美国音乐艺术博士课程设置的连贯性、系统性、全面性、平衡性、多元性是其整个教育培养模式的精华所在，其主要优势体现在重点突出，环环相扣，构架严谨，搭配合理这几个方面。专业核心理论架构稳定成型，专业选修课程阵营强大，专业副修课程特色鲜明，专业方向（演奏）课生动精湛，其合理的基本课程系统架构确实值得国内各高校艺术专业关注并借鉴：基础理论课＋方法课＋诸门能够让学生掌握具体研究过程的专门研究课+演奏实践课+副专业课。这样的设置不仅使学生在课程选择时灵活性很大，对于拓展视野和深度也能够起到帮助作用，同时更为重要的是使得学生在整个专业知识的学习体系中逐步形成良好完善的高素质研究素养和专业视角，在环环相扣，相辅相成的课业学习中，学生融会贯通知识的综合能力，设置目标完成进度的执行能力无疑都得到更好的锻炼和发挥。国内目前钢琴专业研究生培养课程模式主要分为公共课+专业课+专业必修课+选修课。课程方向齐全，可是每个方向中可供学生选择的课程的数量和种类较为单一。宏观、普适课程居多，中观和微观层面的细化、深入研究课程缺乏。同时也存在课程结构设置比例不合理，内容缺乏前沿性等问题。（1）美国研究生阶段倡导的研讨导修课程模式值得借鉴，教授开课命题，如“德彪西音乐的风格研讨”、“美国当代作曲家作品研究”，学生在既定的范围内自由命题，做课堂研讨、开题报告、陈述展演、论文写作等，循序渐进地引导学生在与本专业相结合的情况下，进入学术研究的领域。（2）应加强如“钢琴文献及作品研究”，“演奏方法与实践”“、方法研究”等钢琴专业学生所需的实践理论课程的开设。目前，国内除北京、上海几所重点院校外，开设这几门课程的艺术院校并不普遍。尤其是研究方法论，学会搜索与研究是研究生阶段一个重要历程，也是学位论文写作的重要依据。（3）注重跨学科领域交叉课程的发展也任重而道远。在国内主流音乐学院钢琴演奏硕士课程设置中没有对副修专业的硬性要求，单一的主修专业使得学生只能完全专注于演奏的探索，缺乏全面适用的知识储备，毕业之后在就业市场上其综合能力和就职空间受到影响。
2.创新培养机制目前国内各高校音乐艺术类钢琴专业研究生在完成规定课程后，学位培养考核模式为举办音乐会以及学位论文的提交。存在的问题主要有考核手段单一，认定标准刻板，缺乏激励主动性学习等。针对表演专业应用型人才培养目标的特殊性，在学位论文提交形式多样化上的创新和改革无疑是一种非常合理的考量。比如，参考美国的经验，可以将传统的论文答辩改为论文+讲座音乐会的形式，边讲边弹，生动地将论据以演奏的方式呈现，并穿插对论点的陈述与讲解，全方位的将研究成果融入到最终极的音乐表现形式演奏当中去，在整个学位论文的完成过程中，学生的自我评估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，风格把握等多项音乐素养都会得到本质的提高。此外，艺术硕士学位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是对课程完成情况的检查以及学分等级的测评，并无统一的对于硕士阶段所学课程以及本专业综合知识的掌握与应用能力的考核。美国音乐艺术博士为了保证学位获得者的质量水平所规定的博士候选人资格考试已成为美国成熟的博士考核制度的重要一环，它不仅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴选手段。我们可以借鉴这种方式，在完成规定课程后，举行综合专业理论知识考试（笔试或口试），多次不合格者将不被授予硕士学位，在保证学位质量的同时，考核的形式多样化也促使学生在日常的学习中不得不以理解参悟应用为目标，搭建条理清晰，脉络详细的知识体系，为今后学术研究和论文写作奠定坚实的理论基础。
3.开拓多元化教学形式在艺术硕士研究生教育阶段，除了专业水平的提高和科研能力的加强，还应注重学生，人文素质、沟通能力等方面的培养。针对以表演为核心的理念，采用灵活教学方法，逐渐完成从单一向多元化综合性学科布局，独立和封闭的教学方式向开放互动教学的发展与转化。国内的表演专业课程采用的是一对一教学形式，美国音乐学院studioclass和pianoforum这两种模式可以作为将独立封闭的教学方式向开放互动教学方法转化的起点。专业授课教授希望与学生在演奏上建立平等的交流，站在同一个高度探讨作品，碰撞出灵感的火花。尤其是在studioclass这种新颖有效的课堂模式上，学生可以最大限度的通过相互展示评析克服表演的紧张，在相互切磋的气氛之下更好的掌握演奏技巧和艺术情感。单一封闭式教学容易使学生受到更多的局限，陷入演奏瓶颈。其次，专业理论课的课程多种多样的形式也带给我们一些思考和启发。课堂讲授，讨论班组、文献阅读课、演讲展示、试听鉴赏，无论哪种授课形式都注重发挥学生的主动性，注重培养学生的创造性。课程内容随学科发展而不断变化，有利于学生掌握学科前沿动态。
一、艺术硕士专业学位设置的背景
后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验，强调艺术教育要以充满弹性的胸襟，接纳各种新知，融入自己的教学情境中，注重前瞻性与时代性的结合，培养适应社会发展的人才。
21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期，亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今，我国文化系统从业人员过剩，但高层次、应用型专门人才却十分紧缺，从业人员学历偏低，知识结构不合理，整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科，也存在专职教师学历层次偏低的问题，具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养，进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时，艺术领域高层次人才培养以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功，进行十分顺利，受到了学生的欢迎，教学效果非常好。
因此，为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求，国家调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设了艺术学专业学位。
二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位
艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士，招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者，培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高，培养“艺术领域的创作者”，其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征，连接了“应用型”人才的指向，同时也从时空上丰富了文化的物质产品，预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。
相比文学硕士，艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员，其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人，最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员，也有艺术教育领域的教授，甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人，最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看，学员专业技能普遍优于学术型人才，不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①
艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性，以实践性为主，强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导方案》指出：具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点，强调课程的应用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上，因特别强调实践性，故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术，彼此互动和沟通，共同实践。因为强调实践性，艺术硕士专业学位教育形式更为灵活，第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学，后一年则主要为艺术实践教学。
艺术硕士专业学位教育重视毕业展示，将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同，艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头，实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办，有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力，其毕业答辩形式不是以论文，而是以作品展示为主。③
三、艺术硕士专业学位教育存在的问题
由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长，因经验缺乏，目前也存在着不少问题。
从入口管理看，如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员？一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨，如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识，但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例，是否考虑取消外语考试考核，用汉语考核替代，或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代，但“培养要求”中“能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流”如何实现？还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考，合格后就过关，不计入总分，但这与“培养要求”中“具备基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾？
从教学过程看，艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点，但培养方案特色不明显，课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置，教学资源根据现有师资力量进行设计，导致与学术型文学硕士培养雷同，无法体现特色，进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程，使得培养质量下降，一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。
从出口管理看，如何培养高层次、应用型艺术专门人才？艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显，日常评估和毕业审核过于模糊，无明确标准，难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现：艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”（学位证和学历证）要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色，而教学质量却不及文学硕士。
综上所述，在培养目标和培养方案上，文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题，艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱，寻找艺术实践人才培养的真途。
四、艺术硕士专业学位发展的建议
从国外艺术硕士教育发展情况看，艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析，艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高，而应该区别于文学硕士，突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析，笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说：对于艺术教育现状，实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式，导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后，由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片，经过几番评议筛选，通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。
同时，综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性，拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间，招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求，培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出，培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才，在报考条件上有一定的倾向性，考核标准也可以更具灵活性，招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。
（二）专业设置须与文化创意行业绑定，有利于引导教学方向、实现培养目标。目前，艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同，不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》，提出“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中，文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干， 通过开发和运用知识产权， 具有创造财富和增加就业潜力的产业， 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业， 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚， 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为， 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前，创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定，在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合，其发展将更符合市场需求，具有更大的发展空间。
同时，培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式，要与企业、政府合作，建立实践基地。大力推进学研产结合，培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用，进行深入研究和宏观设计，对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究，组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动，发挥导师组的作用，推进学员之间互动式交流，使学员获得更多实践能力。
（三）毕业资格的认可上应与相应职业岗位（职位）衔接，吸引更多真正以艺术为职业的人，以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定，“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位（职位）任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志，也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策，实现专业学位与从业人员资格挂钩，在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇，提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点，专业设置与职业资格内容实行对接，在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可，逐步提高其在行业资格认定中的地位。
[注：本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”（课题编号：CDA060062）的研究成果之一。]
注释：
①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
③曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
④引自《北京市文化创意产业分类标准》（京统函〔2006〕183号）.北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为：以创作、创造、创新为根本手段， 以文化内容和创意成果为核心价值， 以知识产权实现或消费为交易特征， 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究，2003（3）.
参考文献：
[1]曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育，2005（9）.
[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家，2006（1）.
[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
按照国家新颁布的学科、专业目录规定，学院现有两个一级学科专业，即美术学和设计学类;五个二级学科专业，即美术学、环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术专业;学院于2014年获得艺术硕士专业学位(MFA)授予点;另外，学院还有一个中国少数民族艺术共建硕士学位点。学院现有教学班级30个，面向全国8个省招生，共有全日制学生近1000余人。学院现有教职工44人，其中教授4人，副教授16人，硕士生导师12名。学院拥有完备的教学科研条件，能够满足广大学子的求学需要。
美术学院坚持以学科建设为龙头，以人才培养为先导，注重教研教改，各项事业和谐发展。美术学为吉首大学重点建设学科，环境设计、产品设计、视觉传达设计专业为吉首大学特色优势专业和服务武陵山片区区域发展与扶贫攻坚特色专业，数字媒体艺术为我院新开设的一个艺术学与工学相结合的应用型专业。目前，美术学院拥有中央财政专项资金建设实验室2个，分别是：数字化设计艺术综合实验室、旅游与设计类学生专业技能提升与创新实验室。4门课程被评为校级精品课程;获得省级教改项目2项，1项成果获得省级优秀教学成果奖、3项成果获校级优秀教学成果奖、1项成果获得湘西自治州哲学社会科学优秀成果奖;创作的10余个作品入选省级以上展览;20余位教师指导学生参加省级以上专业竞赛被评为优秀指导教师。学生创作的80余个作品获得省级以上专业竞赛奖励，获奖学生达120人次。近年来，美术学院教师先后获得国家社科基金项目3项，省社科基金项目10项，省教育科学规划项目2项，省教育厅项目19项，出版学术专著5部，教材9部，在CSSCI期刊49篇，在CSSCI期刊发表作品40幅，ISTP收录论文2篇。
美术学院不断强化硬件建设，为广大师生员工提供良好的教学研究和学习环境。学院现有一个美术综合实验室，涵盖苹果电脑、pc电脑、以及摄影、雕塑、版画、陶艺、动漫等专业设施，正在建设一个省部共建数字媒体专业实验中心，建设有一个民族民间工艺校内实习基地和多个校外实习实训基地。学院拥有完备的图书资料，收藏图书资料1527册，专业期刊52种，影像资料152种，能充分保证学院的正常教学的需要，为学院的教学科研提供了更好的平台。
美术类招生专业简介
美术学(130401)
培养目标：本专业培养具有德、智、体全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识与基本技能，能在美术教育、当代视觉文化策划与管理、新闻出版、美术馆等机构从事教学、管理、研究、应用等工作。
主要课程：素描、水彩、美术教学论、中外美术史、书法、中国画、油画、版画、艺术考察。
学制四年，授予艺术学学士学位。
产品设计(130504)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，掌握产品设计理论知识与技能，具有扎实的产品造型设计能力和良好的职业素质，能在教学、科研、企事业单位、专业设计等部门从事产品设计、科研、教学和管理工作的应用型高级专门人才。
主要课程：工业设计史、产品设计方法学、工业设计制图、产品设计表现技法、产品电脑辅助设计等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
视觉传达设计(130502)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备广告设计、包装设计、品牌形象设计、图像信息传达与处理等能力，能在专业设计领域、传播机构、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。
主要课程： 信息图形设计、标志设计、招贴设计、包装设计与印刷工艺、影视广告、企业形象设计、书籍设计、网页设计、广告摄影、版式设计等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
环境设计(130503)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，系统掌握专业基础理论、相关学科领域知识与专业技能，并具有创新和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住环境空间设计、城市环境与社区环境景观设计等工作的高级应用型人才。
主要课程：居室空间设计、3D效果图制作、创意思维与手绘表现、人体工程学、家具设计、商业卖场设计、酒店空间设计、景观设计等相关课程等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
数字媒体艺术(130508)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备数字媒体艺术策划、创作能力和操作技能，能在广播电视、网络传媒、动画、游戏、虚拟现实、数字影像制作和数字娱乐等企事业单位从事教学、研究、设计等工作的高级应用型人才。
主要课程：数字绘画、摄像、视听语言、三维动画、数字影像编辑与合成、频道与栏目包装、网页设计。
学制四年，授予艺术学学士学位。
吉首大学2015年省外美术类专业考试安排表
省份
报名、考试时间
考试地点
招生专业及拟定计划
福建
报名：1月27、28日
考试：1月30日
福建师范大学
美术学5人
设计学类10-15人
江苏
报名：1月26、27日
考试：1月28日
江苏城市职业学院
美术学10人
设计学类20-25人
江西
现场咨询：1月22日
考试：1月27日
南昌大学
美术学5人
设计学类20-25人
陕西
报名：2月2、3日
考试：2月4日
西安美术学院
美术学3人
设计学类7-12人
河北
报名：3月1、2日
考试：3月4日
石家庄信息工程职业学院
美术学10人
设计学类20-25人
山西
报名：1月23、24日
考试：1月26日
太原师范学院
美术学5人
设计学类20-25人
安徽
报名：1月27、28日
考试：1月29日
安徽艺术职业学院
美术学5人
设计学类20-25人
收费与考试
考试报名费：170元/人
2014年学费标准：美术学4800元/年；视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术8000元/年
考试科目：1、素描：头像；2、色彩：静物水粉或水彩；考试纸张：八开纸
报名与录取
1、报名条件：只招艺术类文科生；报考美术类考生无色盲、色弱；
2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）
3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。
4、具体计划以各省招办下发的为准。
5、咨询电话：0743-8564141学校网址：jsu.edu.cn
二、吉首大学2015年省外音乐类专业招生简章
吉首大学音乐舞蹈学院简介
音乐舞蹈学院1996年开始举办本科教育,学院现设有音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、表演5个本科专业，设有艺术学专业硕士和艺术人类学科学硕士两个硕士学位授予点。其中，音乐学为省级重点专业、特色专业建设点，舞蹈和表演专业分别为省级和校级特色专业。支撑上述专业的学科群建设特色鲜明，其中，音乐学、舞蹈学、少数民族音乐与舞蹈艺术等学科在国内外有一定的影响。
学院现有教职员工54人，其中专任教师46人，正、副教授22人，博士3人，硕士30人。学院已与美国、日本、匈牙利、乌克兰、白俄罗斯、台湾、香港地等音乐学院开展合作办学。还常年聘请欧洲声乐大师Franz·Donner、王立平、胡松华、资华筠、贾作光、宋祖英等国内外大批资深专家、教授为学院客座教授。全日制在校生900余人。
学院建有艺术基础实验室、民族音乐舞蹈艺术表演实验室、合唱与合奏实验室等三个部省共建实验室;有数码钢琴教室、舞蹈排练厅、琴房、艺术视听室和图书资料室等完备的教学设施。
学院始终坚持以质量求生存，以改革促发展，以特色树形象，大力加强专业和学科建设，先后有3项成果获得省级教学成果一等奖;声乐、钢琴课程被评为省级精品课程，民族民间舞等一批课程为校级精品课程;学院已为社会输送4400余名专业人才，毕业生遍及全国各地，成为文艺战线的生力军。学生艺术实践活动丰富多彩，参加国际、国内专业大赛屡创佳绩，获得国际比赛银奖1项，一、二等奖14项，省级奖励达60余项，获奖人次达600以上。学院被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”。
近年来，学院教师承担国家艺术基金课题、教育部人文社会科学规划课题8项，主持省级科研和教改课题40余项;出版学术专著或编写教材11部，在各类专业学术期刊上公开300余篇。学院挖掘、整理并创作了一批独具民族特色的音乐、舞蹈节(曲)目，并多次在中央电视台和湖南卫视等多家电视台播放，获得省内外专家、同行的一致好评，深受广大观众喜爱。
音乐舞蹈学院省外艺术类招生专业简介
音乐学(130202)
培养目标：本专业培养系统掌握音乐基本理论和专业知识、具备较强的音乐实践技能和一定的表演、创作、教学、研究能力，能在专业文艺团体、中小学和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、表演和管理工作的高级应用型专门人才。
主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、基础和声学、歌曲写作、音乐史、合唱与指挥、作曲理论、音乐教学法、音乐欣赏、声乐、钢琴、器乐、舞蹈形体、民族民间舞等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
舞蹈学(130205)
培养目标：本专业培养掌握艺术学、舞蹈学基本理论、具备系统的专业知识和扎实的专业技能，具有较强的专业教学能力和一定的编创能力，能在职业学校、中小学、专业文艺团体和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、研究和管理工作的应用型、复合型专门人才。
主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学、中国民间舞蹈文化、民族民间舞蹈、身韵、舞蹈技巧、编导技巧、现代舞、舞蹈教学法、音乐常识、钢琴等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
舞蹈表演(130204)
培养目标：本专业培养具备一定的舞蹈理论素养、扎实的专业技能和较强的表演能力，能在专业表演团体、职业学校、中小学、和其他党政企事业单位从事舞蹈表演、教学和管理工作的应用型专门人才。
主要课程：芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、身韵、技巧、中国民族民间舞、现代舞、即兴表演、剧目排练、舞台表演实践、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈剧目鉴赏与批评等。
学制四年，授予艺术学学士学位。
2015年省外音乐类专业考试安排表
省份
报名、考试时间
考试地点
招生专业及拟定计划
江西
现场咨询：1月23日
考试：1月27日
南昌大学
音乐学10-12人，舞蹈学10-12人,舞蹈表演2-5人
安徽
报名：1月27、28日
考试：2月29日
安徽艺术职业学院
音乐学6-8人，舞蹈学6-8人，舞蹈表演3-5人
江苏
报名：1月28、29日
考试：1月30日
南京师范大学
音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人
河北
报名：2月28、3月1日
考试：3月2、3日
石家庄信息工程职业学院
音乐学10-12人，舞蹈学8-10人，舞蹈表演6-8人
山西
报名：2月28、3月1日
考试：3月2日
山西艺术职业学院
音乐学12-14人，舞蹈学10-12人，舞蹈表演6-8人
山东
报名：网上报名
考试：3月3日
淄博市招办
音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人
收费与考试
考试报名费：220元/人
2014年学费标准：音乐学6000元/年；舞蹈学、舞蹈表演8000元/年。
考试科目：音乐学：1、主专业（90%）2、乐理（10%）；舞蹈学、舞蹈表演：1、个人自选成品舞（60%）2、基本功（40%）
报名与录取
1、报名条件：只招艺术类文科生；报考舞蹈学专业女生身高158cm以上，男生身高170cm以上。
2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）
学校座落于风景秀丽的滨海旅游名城——秦皇岛，现有秦皇岛、昌黎、开发区、欧美学院四个校区。校园占地面积1800亩，建筑面积57万平方米；教学科研仪器设备总值1.4亿元，馆藏图书文献140余万册；专任教学、科研人员1200余人，其中教授、副教授575人，拥有博士、硕士学位教师805人。学校面向全国26个省（自治区、直辖市）招生，现有全日制本专科在校生26000人；硕士研究生近300人。
学校设有16个二级学院和3个教学系（部），具有3个一级学科、22个二级学科硕士学位授权点，具有中等职业学校教师在职攻读硕士学位和农业推广硕士专业学位授予权（包括15个授权领域）；设有54个本科专业，涵盖理、工、农、文、法、教育、经济、管理、艺术等9大学科门类。现有3个省级重点学科、4个省级重点发展学科，4个省级重点实验室（工程技术研究中心）、3个省级实验教学示范中心、2个国家加工技术研发分中心，1个省部级产业技术创新联盟，1个河北省高校应用技术研发中心。生物标本馆是首批国家认证的电子生物标本馆，被中国科协命名为全国科普教育基地。2011年设立了省级“院士工作站”。
学校积极开展国内外学术文化交流与合作，先后同20多个国外高校及科研单位建立了科技教育合作关系。与美国特洛伊大学合作成立了孔子学院，2012年被国家汉办评为全球优秀孔子学院；与意大利佩鲁贾外国人大学合作建立了意大利语语言培训与测试中心。
二、艺术学院简介
河北科技师范学院艺术学院成立于1998年9月。现设有视觉传达设计、环境设计、美术学、音乐学、动漫设计与制作、装潢设计与制作、音乐教育等专业，学生1500余人，教职工108人，其中教授、副教授 31人，客座教授5人，外聘专家11人。院长张海燕教授现为中国音协会员、民族管弦乐协会常务理事；公开发表、省级专业论文40余篇，主编、参编十二部国家“十一五”规划教材、著作。2005年、2007年获我国首届、第三届“德艺双馨”全国总决赛专业组“金奖”，并荣获“中国艺术贡献奖”； 2006年6月获第五届21世纪国际华乐节B组金奖；2007年由国家教育部、文化部、宣传部联合主办器乐大赛，获器乐专业组一等奖；2005年12月，获河北省新世纪“三三三人才工程”奖；2010-2012年，均获河北省秦皇岛市“拔尖人才”称号。声乐教师张译文、姚博均获2010年首届香港国际歌剧大赛西洋歌剧组独唱二等奖。崔福庆教授的作品《同学》入选“第六届全国工笔画大展”并被中国美术馆收藏；刘进成副院长的水彩作品《深秋》入选“第十一届全国美展”，2011年水彩作品《深秋》系列之五入选第四届全国青年美展；马英民老师的水彩作品《秋韵》入选“第九届全国美展”；井庆昂老师为中国美协会员，2008 年获“第二届河北美术振兴奖”，作品《云锁青山雨留人》入选中国文联、中国青联、中国美术家协会主办的“第三届全国青年美展”；马春兴老师的水彩作品《丰碑》入选“第十一届全国美展”、第四届全国青年美展获优秀作品奖。自艺术学院成立至今全院200余篇，主持省、市级课题20余项。学院现拥有电钢教室、多媒体教室、电脑音乐制作室、专业舞蹈教室、专业琴房百余间，钢琴150架，配有全套的军乐、管弦、民乐、电声乐器设备，设有环境与视觉传达、动漫、陶艺与雕塑三个工作室，教学设施完备。
学院为省内外艺术界培养了大批专业人才，每年毕业生就业率达90%以上，在历年、省级的文艺汇演及美展中均取得了优异的成绩。2009年11月，艺术学院师生组成巡回演出代表团赴美国六所院校进行了文化交流活动。此次赴美文化交流活动是在建国60周年及中美建交30周年之际，由国家对外汉语教学领导小组办公室（以下简称国家汉办）发起并组织的，我校是国家汉办指定的参加活动院校。为期15天的赴美文化交流活动，代表团分别到达华盛顿、弗吉尼亚比奇、伯明翰、奥本、特洛伊、蒙哥马利、亚特兰大等地，为当地的大学师生展示六场富有浓郁的中华民族特色的舞蹈、琵琶独奏、二胡独奏、笛子独奏等文艺专场演出。通过巡回演出和交流活动增进了两国人民的真诚友谊，并以此为契机推进其他国际合作项目的开展。河北科技师范学院把开展国际合作办学作为学校发展的重要组成部分，在省内普通高等院校中处于水平，彰显出了办学的特色和亮点。
三、专业简介
环境设计
本专业注重教学与科研、教学与设计实践相结合，重点培养具备城市公共环境规划设计、各种室内空间环境设计等方面的知识，并能够运用手绘、CAD 施工制图、3DMAX效果表现的高级专业设计人才。主要学习设计素描、设计色彩、三大构成、艺术设计史、城市公共环境设计、公共设施设计、家具设计、手绘效果图表现技法、计算机辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、室内设计、CAD施工制图、空间设计等课程。毕业生可到中、高等职业学校任环境设计专业教师，或到城市建设规划部门、大型装饰工程设计公司及装饰设计施工等部门从事设计施工工作。
视觉传达设计
本专业使学生掌握视觉传达艺术设计学科基本理论知识，重点学习视觉传达设计的专业技能，受到视觉传达设计思维能力、设计方法和设计技能的基本训练；能够承担为企业的生产和销售活动进行视觉形象传达整体策划、创意设计及装潢艺术设计等工作。培养具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的应用型专门人才。主要学习设计素描、设计色彩训练、基础造型、图形创意设计、电脑辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、VI系统设计、装帧设计、招贴设计、包装设计、插画与卡通设计、广告设计、艺术设计史、专业摄影等课程。毕业生可到中、高等职业学校任专业教师，或到各类型的设计公司从事包装、广告设计与策划等工作。
美术学
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基础理论知识与基本技能，具有一定的实践能力和创新精神，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具备初步教育教学研究能力、设计美术课程能力的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。主要课程：艺术概论、中国美术史、西方美术史、艺术美学、艺术设计史、素描人体、色彩静物、构成、计算机辅助设计、中国画、油画、水彩画、版画、招贴设计、书籍装帧设计、风景写生、艺术考察等。主干学科：艺术学、教育学等。
音乐学
本专业旨在培养学生熟练地掌握音乐学科的现代教育理论、专业知识和实践技能，培养学生具有创新意识，具备在高中等学校、社会文艺团体、新闻媒体、文化机关等单位进行教学、研究、管理等多方面工作的高级应用型专业人才。通过学习音乐学基础知识、基本理论和音乐实践技能以及教育理论和教学实践的基本训练，使学生形成优良的音乐教育素养，具备扎实的专业基础理论和较强的实践技能，初步掌握一门外语，能阅读本专业的外文书刊；具有基本的计算机操作能力。开设主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、音乐教育学；主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥、音乐美学、声乐、钢琴、器乐、舞蹈。主要实践性教学环节：观摩学习、采风创作、观摩各类音乐会、音乐课教学。根据社会需求，培养厚基础，宽口径的全面高素质的艺术通才，培养的学生能够在中小学校、各类艺术学校、文化机关、文化传播公司、社区文化服务、新闻单位、企事业单位及社会培训机构等单位从事教学、研究、管理等多方面工作。
四、拟定招生计划（校考省份辽宁、吉林、江苏）
专业代码
专业名称
层次
学制
校考省份及拟招生计划数
学 费
(元/生.年)
考生
类别
外语
语种
辽宁 吉林
江苏
130502
视觉传达设计
本科
4
5
10
6000
艺术
文理
不限
130503
环境设计
本科
4
5
10
6000
艺术
文理
不限
130401
美术学
本科
4
10
10
6000
艺术
文理
不限
130202
音乐学（声乐、器乐）
本科
4
14
14
16
6000
艺术
文理
不限
130202
音乐学（舞蹈）
本科
4
6
6
9
6000
艺术
文理
不限
合计
40
二、学校概况
创办于1916年。学校是全国文明单位、培养硕士专业学位研究生试点工作单位和浙江省普通高校招生第一批录取学校，现有14个下属学院和一个独立学院——求真学院，目前拥有全日制本专科学生18000余人，教职工1260余人。学校积极开展国际合作与交流，先后与美国、加拿大、澳大利亚、英国、俄罗斯、日本、新西兰等国家和台湾、香港等地区的高校建立了校际友好合作关系。
学校以“明体达用”为校训，形成了“艰苦创业、自强不息、和谐共进、奋发有为”的师院精神，正朝着建设有特色、高水平的区域性大学——“湖州大学”的目标迈进。
三、艺术学院概况
艺术学院是学校重点建设的下属学院之一。学院设有音乐系、美术系、艺术设计系，全日制在校生1300余人。
学院师资力量雄厚，许多教师是省内有地位、国内有影响的艺术人才，曾荣获全国美展银奖、铜奖和入围多项，中国现代工艺美术展金奖、全国“群星奖”美术创作奖、国际设计双年奖评委奖等多项，中国音协全国高校联盟音乐比赛、省音乐舞蹈节奖项多项。赵延年、吴山明、傅二石、杨洪基、洛秦、陈巍岭、林家阳等众多国内专家均为我院客座教授。
学院13000多平方米的艺术大楼内设电脑设计、数码钢琴、多媒体视听、丝网版画、雕塑、摄影、MIDI、手绘、定格、制图、模型、装裱等专业教室，另外还有400座音乐厅、美术展厅，拥有世界的九尺“斯坦威”三角钢琴，设施齐全。
艺术学院实施“新三百工程”，着力培养学生专业技能。学生作品、演出曾荣获全国校园文艺汇演创作、表演金奖，国际设计双年奖学生组金奖、铜奖，入选由北京奥组委主办的国际奥林匹克数码艺术大赛，“神州唱响”首届全国普通高等院校声乐展演暨高校音乐节通俗组银奖、铜奖多项。
四、专业介绍
1、音乐学(四年制本科、师范)
主要课程：视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国民族民间音乐、中国音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析、艺术概论、合唱、形体与舞蹈、基础钢琴、基础声乐、器乐、论文写作、音乐专业英语、歌曲作法等
择业去向：中小学校及其他教育单位从事音乐教育工作。
2、美术学(四年制本科、师范)
主要课程：素描(含速写)、色彩、书法、篆刻、中国画(工笔花鸟)、版画(材料与技法研究)、基础图案、Photoshop、摄影基础、艺用透视学、艺用解剖学、中国美术史、外国美术史、美术概论(含艺术美学)
择业去向：中小学校及其他教育单位从事美术教育工作。
3、设计学类(四年制本科)
艺术设计专业分环境艺术设计、视觉传达设计、服装与服饰设计三个专业。
择业去向：学生毕业后能在展览公司、会展企业、广告公司、建筑装饰公司、园林设计公司、房地产公司、设计院、电视台、网络公司、出版印刷公司以及其他企业和行政事业单位从事艺术设计或业务管理工作。
(1)视觉传达设计专业
主要课程：专业摄影、Corel DRAW、图形创意、Illustrator、字体设计、版式设计、标志设计、卡通形象设计、3DS MAX动画、POP设计、网页设计、海报与商业广告设计设计、手册与书籍装帧、包装设计、CI设计
(2)环境艺术设计
主要课程：制图与识图、专业透视与人体工程学、材料学、建筑构造与建筑物理、室内外效果图、AutoCAD制图、3DS MAX效果图、商业空间设计、景观设计、城市规划、展示设计、室内设计、公共环境空间设计、装修施工管理与预算、综合设计
(3)服装与服饰设计
主要课程：时装画技法、手工印染、男女装设计、童装设计、中外服装史、服装结构设计、服装制衣工艺、立体裁剪与造型、针编织工艺、服饰配件设计、服装CAD、服装生产与营销管理、时装广告与创意、服装心理学、衣料图案设计、时尚与视觉传达、服装人体工程学、时装摄影、时尚品牌商业策划、陈列设计、服装专业英语、网络营销、创意思维训练、童鞋设计等。
湖州师范学院2015年招生计划
类别
专业
学制
培养层次
计划招生
学费(元/年)
备注
美术类
美术学(师范)
四年
本科
35
9000
文理兼招 浙江专业省考，陕西、江苏、山东专业校考
设计学类
设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计三个专业）
四年
本科
105
9000
文理兼招 浙江专业省考，陕西、江苏、山东专业校考
音乐类
音乐学(师范)
四年
本科
100
9000
文理兼招 浙江专业省考，陕西、江苏、湖南、山东专业校考
五、招生考试办法
一、专业考试科目及安排
(一)音乐类专业考试科目及内容
1、考试科目：主项(声乐、器乐或舞蹈)、加试、视唱。三门考试的总成绩折合为100分，各门考试科目占分比例分别为：主项80%，视唱10%，加试不超过10%。(因我校音乐学为师范类专业，声乐为必修课程，所以主项是器乐或舞蹈的考生加试必须是声乐)
2、考试内容：
①视唱：分A、B两门，任选一门，两者均为抽题视唱。A为五线谱视唱、B为简谱视唱。
②声乐：自选独唱歌曲1首，考生自备乐谱。
③器乐：钢琴或民乐或大提琴或管乐，演奏自选练习曲或乐曲一首。
④舞蹈：技巧组合和成品舞。
(二)美术类专业考试科目及内容
1、考试科目：《素描》、《色彩》二门。二门科目考试考成绩为200分.
2、考试内容：
①《素描》：真人头像或静物默写。
要求：A、造型准确;B、表现技法与技巧运用恰当;C、画面构图完整;D、用铅笔、炭笔类工具表现。
②《色彩》：静物或风景默写。
要求：A、造型准确;B、色彩关系明确;C、空间处理与表现技法恰当;D、限水粉、水彩形式表现。
二、报名、考试
符合普通高校招生条件的考生持本人身份证原件(或派出所附上同底版照片的身份证明)及省联考合格证(无联考省份除外)，近期同底版半身免冠一寸证照2张，在指定时间内到规定地点报名、考试。
陕西省
西安美术学院(美术、音乐)
报名时间：2015年2月1-2日 报名地址：西安市含光南路100号 考试时间：2月3日
江苏省
南京师范大学(音乐)
报名时间：2015年1月31日-2月1日 报名地址：南京市宁海路122号
考试时间：2月2—3日
南京晓庄学院(美术)
报名时间：2015年2月5-6日 报名地址：南京市北圩路41号 考试时间：2月7日
山东省
淄博市(音乐 美术)
报名时间：网上报名时间2015年2月2-10日 考试时间：2月27日 考试地点见准考证
湖南省
湖南师范大学(音乐)
报名时间：2015年2月6-7日 报名地址：长沙市岳麓区麓山南路二里半
考试时间：2月8日
三、省外艺术校考成绩查询和合格证划定
1、成绩公布时间为2015年4月，届时我校将开通2015年艺术类专业校考成绩查询系统，请考生登录我校招生网进行艺术类考试成绩查询。
2、我校按各专业招生计划的1：4划出专业考试合格分数线，合格证发放名单将在我校招生网上公布。
四、录取办法：
1、外省艺术专业的录取办法：在思想政治品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到分数线的情况下，学校根据专业考试成绩从高分到低分，并注意相关科目成绩择优录取。
2、浙江省,艺术专业录取办法：对文化、专业成绩均合格的进档考生，分数优先，遵循志愿，按综合分从高到低排序依次对照专业志愿进行录取。综合分及文化分均以750分为满分计算，专业分以100分满分计，具体折算方法为：浙江省综合分=文化分×50%+专业分×7.5×50%;
五、联系方式：
地址：浙江省湖州市学士路1号
学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院。占地面积279.077万平方米(含实验实习基地)，建筑面积54.99万平方米。教学科研仪器设备总值2.87亿元，馆藏图书307.8万册(其中，电子图书103.6万册)。有各类全日制在校生24996人，其中硕士研究生1259人，本科生22147人，专科生878人，留学生645人，预科生67人;有成人教育在籍学生20152人，其中本科生8850人，专科生11302人。
学校设有1个医学部、31个教学单位;5个教学辅助机构;4个附属机构。另外，学校还设有学报编辑部、高等教育研究所、生命科学研究中心等近20个学术科研机构。
学校现有78个本科专业，涵盖11个学科门类;16个硕士学位授权一级学科点，涵盖了10个学科门类;8个硕士专业学位授权点;1个国家林业局重点学科;7个省重点学科;6个国家特色专业;13个省级“十二五”本科特色专业;5个省高校本科品牌专业建设点;2个大学生校外实践教育基地;1个省专业综合改革试点专业;7个省高校实验教学示范中心;2个省大学生科技创新实践基地;1个省大学生创业园示范园;精品课1门，省精品课程31门，省优秀课程60门;省级优秀教学团队12个。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家大学生创新创业训练计划项目学校、国家语委语言文字应用培训基地、全国首批卓越医生教育培养计划项目试点高校、全国大学生志愿服务西部计划优秀高校项目办、中俄医科大学联盟首批盟员校、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。
学校现有专任教师1591人，高级专业技术职务人员894人(正高级244人、副高级650人，二级教授11人、三级教授14人)，具有博士学位人员329人，在读博士142人。共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者3人，教育部高等学校教学指导委员会委员6人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才13人，省拔尖创新人才22人，省教学名师7人，省教书育人楷模1人，省师德先进个人 3 人，省高校学科领军教授3人，省教育厅新世纪优秀人才19人，省高校科研春苗人才9人。
学校依托自身办学条件和教育资源优势，加强人才培养和科学研究工作，面向经济建设主战场，特别是面向吉林省支柱、优势、特色和战略性新兴产业，提供智力支持和科技服务，形成了林产生物质资源与材料、长白山林业生态与特色资源、区域国别史、冶金化工行业电气高效节能装备技术、吉林地方常见植物过敏原筛选及临床免疫、长白山特色药用资源等特色研究领域，在振兴东北老工业基地和区域、行业经济与社会发展中不断提高贡献率，获得科技进步二等奖2项、教学成果奖1项。目前，学校拥有21个国家和省级科研平台，1个省博士后科研创业基地，5个省级科技创新团队，98个校内科研平台。仅近三年，学校就承担世界自然科学基金项目〔联合国开发计划署(UNDP)研究项目〕、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目64项，省、部级科研课题近426项，市(厅局)级科研项目221项，已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果453项，获得省、部级科技进步奖49项;教师在学术期刊上发表学术论文3977余篇(其中，997篇被SCI、EI、CSSCI等检索)。《北华大学学报(自然科学版)》入选中国科技核心期刊;出版教材、著作近300部，省部级以上教学研究立项78项。学校生源质量逐年攀升，第一志愿录取率均达到100%。在就业形势严峻的情况下，毕业生就业率始终位于省属高校前列。在国家和省各类大学生竞赛中，先后荣获奖励601项(一等奖55项)、省级奖励854项(一等奖228项)。其中，在全国“挑战杯”大学生课外科技学术作品竞赛中，学校先后四届获得一等奖(共5项)。
学校实施开放发展战略，拓宽办学视野，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等16个国家和地区的57所院校或教育机构建立了合作与交流关系，是国家第二批来华留学示范基地。合校以来，聘请外籍专家、学者来校讲学200余人次，派出中青年骨干教师、科研与管理骨干赴美国、英国、澳大利亚、日本、俄罗斯、韩国、欧洲等国家和地区访学、科研合作、参加国际学术会议240余人次。学校与国外姊妹院校及教育机构积极开展合作办学，与英国提赛德大学和芬兰于韦斯屈莱应用科技大学分别合作举办机械设计制造及其自动化和护理学专业本科教育项目。向韩国、日本、美国、俄罗斯、加拿大、澳大利亚、新加坡等国家派遣交流培养等各类出国留学学生1200余人。2006年8月教育部批准学校成为接受中国政府奖学金来华留学生院校。2007年学校与韩国江原大学校共建孔子学院。经孔子学院总部批准，我校成为首批接收孔子学院奖学金院校。学校形成了以中国政府奖学金学生、临床医学英语授课留学生、交换项目学生为主体，多种办学形式协调发展的留学生教育工作格局。
学校坚持以市场为导向，发挥综合办学优势，挖掘各种社会资源，大力发展成人与继续教育，形成了成人高等学历教育、继续教育、自学考试、职业技能培训等多形式、多层次、多规格、多渠道、面向多种对象的办学模式。
学校萃取高等教育改革成果的精华，传承原四校百年办学积淀的底蕴，办学条件和校园面貌发生显著变化，专业结构日趋合理，办学层次和人才培养质量日益提高，教师队伍结构比较合理，设备、设施较为齐全，科技创新实力显著增强，国际教育和学术交流深入开展。当前，全校师生正遵循“崇德尚学、自强力行”的校训，加快内涵建设，为把北华大学建设成为具有鲜明特色与优势、在国内外有一定影响的省属重点综合性大学而不懈努力。
2015年，北华大学有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学(师范)、美术学(师范)、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向部分省份(详见招生计划)招生，诚挚欢迎广大考生报考。
二、学校名称
北华大学，学校国标代码：10201
三、学校地址
吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号
四、办学类型及层次
吉林省省属规模的重点综合性大学，以本科生教育为主，涵盖硕士研究生、专科生、留学生、成人教育的公办全日制普通高等学校。
五、招生计划：
招生专业
合计
吉
林
内蒙
古
辽
宁
黑龙
江
山
东
河
南
河
北
湖
南
江
苏
江
西
山
西
安徽
广西
学费标准（元/年）
播音与主持艺术
100
30
10
8
8
16
8
10
10
6820
美术类
305
50*
9
15
33
41
28
10*
38
31
30
20
5940
音乐表演
20
2
8
4
6
6820
音乐学（师范）
100
16
4*
4*
4*
16
12
15
18
3*
3*
3*
2*
6820
舞蹈学（师范）
40
2
2*
4
4
16
10
2*
6820
说明：
1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，计划数字后带*号表示使用省统考成绩录取、不需参加校考，其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。
2.所有专业文理兼招。
3.各专业招生计划数以各省招生办公布计划数为准。
六、报考条件
1、凡符合2015年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。
七、专业课考试
本刊记者（以下简称“记者”）：周院长您好，很荣幸采访您，您从事影视艺术研究多年，近几年，出版的著作主要有《新世纪中国电视文艺研究》、《跨世纪中国电影传统史评》、《中国电影艺术史教程》、《影视艺术概论》等，并且发表学术论文600余篇，研究成果颇丰。请您简要介绍一下您的学术研究工作及体会。
周星：你好，首先感谢《今传媒》对我的信任！学术研究是我们的本分，对于不断演进中的艺术文化发展追踪、对于历史挖掘、对于现实的关注，是研究必不可少的内容。我的研究从电影历史开始，进而注重史论分析，再进而立足中国影视与艺术文化现实，有自身研究的线索。从电影研究到电视艺术研究，再到中国艺术文化和教育研究，都是抓住艺术审美这一个人兴趣点。十余年来我的研究领域主要在影视艺术理论与影视文化传播、艺术理论与艺术教育研究，对于学术研究前沿有了更为深入的认知，学术研究同时也给予教学深入探究的视野和深度。
随着科研项目承担的多样化，研究广度也不断扩展。近3年我接连承担了国家社科基金、广电总局社科研究项目、北京市社科重大项目以及教育部重大攻关项目首席专家等。学术研究促进教学质量，也获得和学术界的认可。我目前承担了2届国务院艺术学科评议组成员、教育部高校戏剧与影视学类教指委主任、全国艺术专业学位教指委成员、国家电影审查委员等职务，以及中国高校影视学会副会长，中国艺术学理论学会副会长等团体职务。
记者：北京师范大学艺术学科有近百年历史，孕育了深厚的学术文化氛围。您能详细介绍一下北师大的艺术学科吗？
周星：北京师范大学艺术与传媒学院是一所拥有99年悠久历史、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，地位独特、学术之风优长，始终坚持艺术教育以人为本、文化精神孕育人心的核心不变。作为最早之一的中国艺术教育机构，其在中国艺术教育史上具有独特性，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，更是中国艺术教育的重要存在，对一个世纪的中国艺术教育起了重要的推动作用，它的历史功绩无庸置疑。近百年历史又跟随时代多方拓展的具有现代性特征的独特艺术学科，伴随着中国教育事业和艺术教育发展，成为包容艺术学理论、音乐学、美术学、设计学、书法学、戏剧影视学、舞蹈学等多门类的综合艺术学科群。
北京师范大学艺术学科在前辈和同仁们的共同努力下，已经成为中国艺术教育的重要基地，被批准建立艺术与传媒学院后，延续艺术学科良好传统，众多学科在国家学科评估与教育部学科评估中名列前茅。北京师范大学艺术与传媒学院将继承传统的艺术与传媒两翼齐飞、“从游式”教学相长、综合性艺术素养教育精神，在新的起点上继续探索发展。
记者：北京师范大学艺术与传媒学院自建院以来，为艺术界和影视界培养了一批又一批的优秀人才，想必贵院一定有自己独特的培养模式和理念，您可否详谈一下？
周星：北京师范大学艺术学科是综合性齐全的艺术与传媒结合学科，形成了自身的一些优势。历史承传与现实地位，使得目前艺术学科的基本理念确立为以人为本、注重精神文化的熏染。我们召唤入学新生宣传语是：“你会不虚此行——艺术与传媒学院情感、精神与你共享”，强调我们和学生的关系不是教化知识，而是融通精神，平等的艺术观为孩子们确立艺术来自于创造做了铺垫。学院有一个共勉院训——“志于道 据于德 依于仁 游于艺”则是从古人对于为人、为艺术、共享精神家园的一种悠远承续。借助于出自“论语”的北师大院训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，其核心是学院办学定位在为人为学的高雅精神追求。培育综合性艺术高端人才是北京师范大学艺术与传媒学院的目标，精英式的小规模培养造就了良好的师生共融局面。
如果说，北京师范大学艺术与传媒学院力求将美好的艺术创造作为艺术教育的培育观念，那么学术研究就是北师大有别于许多艺术院校的不同，在综合性高校艺术教育是学术研究、展览演出和学术交流相互并重的。
概括学院特色，北京师范大学艺术与传媒学院近年呈现出在历史承传积淀基础上的学科建设观念，依存艺术学科的厚实基础，实现跨学科发展。世界发展加速背景下的艺术教育，需要有清晰学科发展思路。在新的环境下，协调习惯性的多样艺术学科共融共荣，避免俗套的分割学科异态扩充外，坚持多学科艺术汇聚。而学院体制内形成在一个教学单位中艺术与传媒聚合，理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践结合的新的观念。
在学生培育上，我们强调文化精神的重要性，那不是知识的简单积累而是人格和情感丰实的过程。看到不少学校只注意技术条件的补充却显然没有文化情味的投入，我们明确了物质环境的局限和如何发挥其意义的所在。近年我们为艺术楼的艺术文化进行有目的性的改造，不是单一的设备更新而是文化氛围的营造。比如在楼内设立咖啡休闲吧，让师生在课余停歇下来相互展示创作、研讨艺术梦想，当飘散的咖啡香气氤氲而生的时候，艺术的柔和气息弥漫动人。
在教师培育上，我们明确坚持处置教学和人才提高的关系，鼓励艺术老师攻读博士学位、积极促进教师出国留学，在不同学科同样鼓励开展学科课题申报和横向合作，以人对人的鼓励督促来提高意识，每一年度的课题获准率都逐渐提高。艺术在开放世界背景中去提高眼界是学科发展需要也是实践培育需要。近年来这一开放举措加速进行，大步走出去与请进来的步子大大加快。
作为综合性艺术学科，我们将继续探索发展之路：我们要成为艺术教育国家队，注意深入进行中国艺术教育尤其是基础艺术教育的调研与对策政策研究，成为国家基础艺术教育平台。
记者：您的研究基础是影视艺术方面，您可否从学术方面谈谈现在我国电影业的发展状况？
周星：中国电影的发展态势在市场上出现自然节节高毫无疑问，和国家经济发展相互印证的中国电影成为体量日渐增长的重要文化存在。自2012年中国电影市场票房上升到170亿人民币后，2013年，中国电影票房超越217亿，于是，对于中国电影的认识也更为复杂功利起来。对于电影的认识应该有对象性的电影形态本身发展的差异性认知，即一方面，电影是人类创造的精神梦幻的产物；另外一个认知，电影是作用于市场后受众接受、票房收益和创造产业价值的产物。在这二者之间，还有一个作为精神产品关照物的研究文化的认识。但是，实际上，人们似乎站取角度的不同而可能以偏概全的简单看待电影，比如，将市场电影放大就是电影全部，没有市场收益的电影就不是成功的电影，就是不应当出现的电影。在文化上这是极其偏狭的现象，自然，也有站在电影评价以市场定夺的立场，将市场存在变成了唯一标准来判断电影的意义。在产业为尊的不恰当前提下，将文化现象的电影变成了死板的产品，将文化情感的差异性变成了交易双方的权利大小和资本强弱的予夺对象。也不必否认，将电影的自身作为随心所欲的物质表达，只是自以为是的展示而缺少精神追求的基本常识的创作，就自以为是电影人类情感梦幻的需要创造物的品质，而试图以己昏昏来成就他人的昭昭。文化对象显然复杂得多，需要辩证看待。
电影作为大众文化潮流影响的产物，在一次次风向变化中，显示出文化习性不稳定的特点，在大片兴旺时一味推高大片而导致大片未必大影响的微妙现象；样式的打破诸如疯狂系列的出现，又形成大批跟风创作却不尽如人意的结果；而同样的变化又是出乎意料的2013春季：所谓“2013之春”所触及的青春题材创作凸显的说辞，显示了风向转变的意外。一批青春题材创作忽然间跃上台面，改变了以往中国电影的景观。在中国电影进入调整微妙期发生一些凸显现象，曾经大兴其道的大片高涨局面受到遏制，市场回报效应减低，减弱的趋势既是时势使然，也不免令人担忧；但凸显的青春时潮的高涨、喜剧创作的得势等令人意外，将电影呈现的既往格局打破，也连带出一些值得思考的问题。
2012～2013年中国电影明显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此则衬托出创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则比照出中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代的议论东西，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。
小时代电影是特别出现的潮流，而电影形成“现象”是商业文化时代的大众情感宣泄的表现，也是电影已经以市场收益为准则、却还是一种娱乐文化走向的产物体现。2013年的青春电影潮的兴旺也是一种电影现象。无论对于电影《小时代》及其一批青春电影如何看待，都日渐显露时代文化的多元复杂，观者、评论者众说纷纭，卷入的主流传媒和大众传媒之间意见差异明显，而好恶上升到极度对峙却未必能客观公正呈现现实复杂样貌。大片、大时代向小片、小时代的偏移却需要我们冷静分析。
记者：您对现在广泛成立的影视工作室有何看法？
周星：电影需要体制上的改革，以促发更多年轻人的创造积极性，电影工业也需要多样群体来参与，以造就丰盛多样的局面，于是影视工作室应运而生是自然的事情。志同道合的人们从不同角度参与电影创作，技术上的、经营上的、投资上的、剧作创作上的等各式人才聚合在一起，来开拓电影，是电影主要作为青年人的欣赏对象和表现青春生活梦幻的产品，理应在个体性创造的聚合上形成自身的机制。实际上，不用说目前给予中国电影创造带来活力的万达、华谊兄弟、小马奔腾等等原本不是影视行业的大家企业对于中国电影的创作生产贡献，就是更多的小企业、工作室性质的创作机构，为中国电影的繁荣注入了生机。自然，在行业认知和职业创作上，许多工作室创作需要更为专业的培育和实践经验的摸索才能成为行业有效地创作群体。但我们强调不断创造机制让电影艺术的创造性得以发挥却是中国电影的必要举措，从这一个意义上说，工作室显然是个性多样化呈现的必然。
记者：由贵院和广电总局主办的北京大学生电影节至今已经成功举办20届，每一届都为年轻电影人展现时代风采、圆电影艺术梦想提供了舞台。请您详细介绍一下北京大学生电影节的情况。
摘 要：中国民歌演唱随着时代的变迁，出现了多元化的发展趋势。文章针对中国民歌的发展现状进行分析研究，探寻用美声唱法演唱中国民歌的必要性，探讨我国民歌演唱的基本形态，美声唱法与原生态唱法的区别，以及用美声唱法演唱中国民歌对推动音乐艺术繁荣的意义。
关键词：中国民歌；原生态；美声唱法；演唱；基本形态；意义
中图分类号：J616 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.022
作者简介：刘 媛（1979～），女，新西兰堪特伯雷大学音乐学院音乐硕士（master of music），武汉大学艺术学系讲师（武汉 430070）。
收稿日期：2012-05-23
一、我国民歌的当今形态
中国民歌多种多样，有各种各样的分类方式。如果按照地域划分，则可以北方黄河与南方长江为中心，分为北方民歌和南方民歌两大类。另有学者认为，民歌应该分为劳动号子、山歌、小调和民谣[1]等四大类。有的分类方法则更为细致，仅汉族民歌以其不同的社会功能就分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。但是，最平常的分类大致可分为号子、山歌和小调。
从目前情况看，由于社会的变迁和人们生活方式的改变，中国民歌正在失去其存在的根基，如传统“号子”随着社会的进步与发展，当使用大机器代替了劳动力时，这类劳动中传唱的歌曲逐渐消逝。山歌因其语言韵调有明显特点，有其浓郁的地方色彩，如陕西的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，苗族的飞歌，蒙古族的长调牧歌等，但是这些由于中国目前人口流动的大量增加，也逐渐失去它原有的色彩。小调也如是，由于其产生于城镇，反映城镇的生活曲调，如卖货郎、锯大缸等，然而随着城镇生活的改变，这些内容丰富的小调，也逐渐消逝。因此，对中国民歌的收集整理，已刻不容缓。
中国民歌是认识中华民族的历史、社会、民风民俗的重要窗口，具有很强的人文研究价值。现在主要流传和演唱的民歌很多，它们不仅旋律优美，更是中国文化艺术的结晶。无论是在广播电视还是晚会庆典等活动中，作为民族文化艺术的象征，作为非物质文化遗产的传承手段，民歌都在以各种形式出现：（见表1）
二、民歌的搜集与整理
实际上，对我国民歌的收集，最早出现在周代《诗经》中的《国风》。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。春秋战国时期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行搜集整理，加工创作新词，称为《楚辞》。西汉时期的“乐府”就大量收集了民歌。唐代民歌的搜集与创作也相当繁盛。到了宋代，民间产生的讽刺性歌谣增多。而元代，人民的痛苦越来越深了。明清民歌是继承历代传统而获得空前的发展，尤其是在明代中叶以后，城乡中小曲、山歌、号子等各种民歌兴盛，流传甚广。明代文人冯梦龙（1574-1646年）搜集编纂整理刊布有《挂枝儿》和《山歌》两部民间时调歌曲专集。《挂枝儿》大都是江南人依北方俗曲所作，其中的情歌常写得热烈而曲折深细，生活的真实感极强；《山歌》以描写男女私情为主。明代中叶，颜自德选辑、王廷绍编订的《霓裳续谱》，选录了当时流行于北京、天津的俗曲唱词；明代其他重要的民歌集还有《四季五更驻云飞》、《十二月赛驻云飞》、《太平时赛赛驻云飞 》、《玉谷调簧》等。清代重要的民歌集有华秋苹编《借云馆曲谱》，其刊于嘉庆二十三年，用工尺谱记写了十首俗曲曲谱，谱中所收《三阳开泰》、《五瓣梅》、《马头调》等都是较大型的俗曲，有的是由数支小曲联成的套曲结构，有的用帮腔形式演唱。清代贮香主人辑《小慧集》收有俗曲《纱窗调》、《绣荷包》、《杨柳青》、《红绣鞋》等曲调。[2]
据统计，明代留传保存下来的山歌、小曲歌词有千余首左右，清代有1712个单曲和套曲。这些收集的民歌，主要是歌词，只有个别的附有曲谱，但很多民歌一直在民间传唱，或被采用到各种曲艺、戏曲之中。[3]
到了近代，北京大学文科教授、周作人、刘复等发起在全国范围内征集歌谣，并在《北京大学日刊》上发表。中国民间文艺学开始于1918年，这也标志着中国民俗学的发端。这些学者征集到全国22个省份的3000首歌谣，并在《北大日刊》上选发了近150首。1920年，歌谣研究会成立，由沈兼士教授和周作人教授任主任，管理其事；至1922年，又创办了《歌谣周刊》，搜集和研究的成果有了集中发表的阵地。歌谣是民俗学上的一种重要的资料，把歌谣辑录起来的目的是为了专门的研究。从这些学术的资料之中，再由文艺批评的眼光加以选择，编成一部国民心声的选集。《歌谣周刊》出版了两年半（1922.12——1925.6），出刊97期，刊载歌谣2226 首，并有不少民俗学研究的论文。此间征集到的歌谣多达13339首。1923年，北大又在歌谣研究会外成立了风俗调查会，标志着中国民俗学研究的对象范围由最初的歌谣开始向民间风俗文化的全面拓展。[4]
民歌研究由来已久，从20世纪30—40年代以“创新音乐为目的的民歌研究运动”；到50—60年代的“民族民间音乐研究”；70年代，我国学者对民歌进行了普查和搜集工作；再到80年代至今的学术范式和研究方法的大讨论。1994—2009年间我国民歌研究成果主要体现在九个方面，它们分别为民歌的定义及版权问题、民歌变化的原因、民歌的美学研究和比较研究、民歌教育、民歌书评、民歌史、音乐家研究、民歌本体和形态研究、整体观视野下的民歌研究。其中第九方面又包含民歌与文化、民俗的关系研究；民歌的传承和发展研究；民歌实地调查报告；原生态民歌研究。[5]
近年来，类似在音乐创作领域对传统民族音乐的保护工作从未中断，例如接受过良好西方教育的中国作曲家周文中就曾受到他的导师的鼓励，学习和研究中国音乐的特点，并试图将中国音乐中有价值的元素融入自己的作品中。长期的海外学习和生活并没有磨灭他对中国音乐的热情，经过多年正统的西方音乐教育熏陶，他决定将自己的音乐重塑为一种具有中西合璧特点的风格。这种新的尝试也帮助他重新思考中国传统音乐和文学的价值，进而重建自己的音乐价值观。[6]
三、当今民歌的演唱形态
民歌的唱法原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技巧习惯，这是由于某地区、某民族在民族的音乐、语言产生的地理环境，人文心理素质，表达情感的习惯等方面相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯上相近。暂且勿论历史上民歌的演唱形态，而且，这也是一个非常重要的难题。由于没有实际的历史音响遗存，我们无法得知古代中国民歌演唱的实际形态。就当今而言，中国民歌的演唱风格和表演形式千姿百态。20世纪70、80年代以来，民族唱法逐渐形成了三种主要流派，它们分别为：原生态的唱法、学院派唱法（有人称“民美”）和通俗民歌唱法（有人称“民通”）等。[7]
1.原生态的民歌唱法
原生态演唱主要指我国民族民间的唱法。原生态演唱是一种原始的未加工过的唱法，由于我国各地有不同的民歌，因此，它有着各种各样的演唱方法，但是，它有一个共同的性质，就是与我国各族人民的生产、生活方式紧密结合，保持着民间“原汁原味”的音乐形式与歌唱各自的演唱方法，其演唱以真声为主，发声方法个性化，声音自然、朴实。原生态民歌演唱是我国“口头非物质文化遗产”的重要部分，2006年，在“第12届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法被真正列入了艺术的行列，原生态民歌走上中国乃至世界舞台，给世界人民带来了强烈的音乐震撼力，展示出中国民歌演唱千资百态的风格特点。
2.学院派民歌唱法
学院派民歌演唱方法实际上是借用了美声唱法的发音原理，结合中国民歌的演唱与发音特征，总结而成的演唱方式。这种唱法有其明显的时代特征。
这种民歌演唱，可以分几个时期：（见表2）
在20世纪60年代，借鉴西洋唱法，各地建立专业音乐学院，开展专门民族声乐专业，民间歌手走入了专业院校。[8] 民族新唱法是继承我国传统唱法的同时，借鉴西方美声唱法，经过长期的实践，总结出来的。它与民族唱法和美声唱法不经相同：（见表3）
3.通俗性的民歌唱法
所谓“通俗性的民歌唱法”是指用通俗唱法演唱民歌，这种演唱方法明显地受到通俗演唱的影响。极赋个性的歌唱家有藤格尔、韩红、谭晶、萨顶顶等；其代表作品有《天堂》《天路》《在那东山顶上》《万物生》等等。
总而言之，民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格和歌曲内容上，均拥有广阔的发展空间，拥有多样的形式演绎民歌的精彩。
四、美声唱法与原生态民歌唱法的异同
现在所说的美声唱法产生于17世纪意大利，是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。早在20世纪30年代美声唱法被引入中国时，古典声乐教学法—美声唱法便被中国音乐院校普遍接受。其中喻宜萱、周小燕、黄友葵和郎毓秀等声乐教育家为美声唱法在中国的传播做出了很大贡献。美声唱法在17、18世纪秉着“唯声论”的声乐美学原则，而到了19、20世纪，要求演唱者必须字正腔圆、声情并茂。运用美声唱法训练出来的声音，音色听起来婉转优美，富于变化。美声唱法对声部区分严格，重视音区的和谐与统一。美声唱法发声方法科学，音量的可塑性大。注重气息的运用，强调真假声的结合。演唱出来的音色统一、淳厚。
原生态演唱自古以来就在我国民间广泛流传。它是最古老且最原汁原味的劳动人民，在生活中口耳相传的音乐非物质文化遗产。这些歌曲是人们在耕种、放牧、打鱼、娱乐、聊天、甚至是歇脚时候的生活写照。[9]它之所以被称之为“原生态”，是因为它的演唱在特殊的生态环境之下产生，脱离了这种环境，离开了它的特殊语境，它便不再是“原生态演唱”了。原生态民歌手们演唱的民歌，声音甜美、淳朴、高亢、音域宽广。他们的声音虽然没有经过音乐院校的专业训练，也没有我们所要的那种圆润、低喉器的混声，但事实证明他们这种唱法所发出的声音也是优美的，并被大家所接受。原生态唱法不仅有自己的语言、自己的文化背景，而且还有本文化背景下的声乐审美原则、自己的声乐发声方法和技巧。（见表4）
“无论要求歌手如何演唱古典风格的音乐作品，不管他们在未来需要何等精良的声乐作品或多高的麦克风技术，唯有掌握美声唱法的技术才能够满足这些要求。”[10]在美声唱法中，整个身体都参与演唱过程，共鸣部分包括头部和胸部。演唱不光是喉咙发出的声音，而是整个身体的协调过程。
然而，原生态演唱中涉及的共鸣腔体几乎只涉及到喉咙。民间歌手的音色较美声唱法的歌手更明亮、清晰，音色也相对尖锐一些。咽喉的使用很多，而头腔和胸腔的共鸣相对较少。在原生态演唱中，胸腔共鸣是主要技巧，高音部分的演唱主要使用假声，而头腔和胸腔的混声唱法几乎没有运用。
美声唱法所要求的呼吸较原生态演唱更深、更强。在大多数情况下，古典音乐演唱者在演唱乐句的开始部分时需要使用将近百分之七十的肺活量，在歌唱中对气息的需求远远超过静止状态下呼气所需的气息水平。“与古典音乐的演唱者不同的是，乡村歌手常常运用说话的位置唱歌，所以他们的声乐听起来跟说话、演讲的感觉很相似。”[11]林俊卿早在上世纪50年代就提出，歌唱时的呼吸是吸气肌肉群和呼气肌肉群共同作用的结果。歌唱中气息需要膈膜与腹肌的呼气法和运用胸廓的呼气法混合运用。[12]
气息是歌唱的基础。早在唐朝《乐府杂录》中，就有记载：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”还有谈到“传统中国唱法”时，郭兰英老师曾说：“唱时小肚子常是硬的，唱得越高就越硬”，“唱高音时须把嗓子放开，胸口放松，小肚子使劲顶着。”[13]郭兰英老师是20世纪30年代民族声乐领军人物，当时的民族声乐演唱声音质朴、发生方法自然，还未借鉴西方美声唱法，演唱形态上更接近原生态演唱。
总之，在呼吸的运用方面，美声和原生态演唱不尽相同。美声使用胸腹式联合呼吸法 ，而原生态演唱中更多使用的是胸腔。此外，比较老式的声乐观点认为中声区类似说话的音色更受听众青睐，这也意味着原生态演唱中对呼吸和气息支撑的要求相对美声唱法低一些。[14]
语言是传递内心情感最好的方法之一，这也是为什么歌唱中的语言不但从来没有被忽视过，反而总是扮演着重要角色。在美声演唱技巧中，演唱时适当改变元音和辅音的发音，是获得纯粹发音和美妙歌声的一个途径。比如在演唱上行音阶中，随着音高的变化，元音（i）到（a）或者从（i）到（e）.的发音会变得越来越相近，字与字之间的区别越来越小。演讲中的发音和演唱中的吐字是有巨大区别的。演唱中喉咙只是参与了歌唱的工作，而并不在喉头念字。因此，寻找一种有效的方法来实现演唱和吐字间的妥协——即在不打破优美的旋律线条的同时保证清晰的咬字，是极为必要的。元音是歌手的朋友；辅音是歌手不共戴天的敌人。辅音可以进行修改，让它的声音听起来像元音一样美，从而达到音色纯美、统一的效果。[15]
声乐是一门表演艺术，它需要音乐与语言的完美结合。声乐演唱中发音既是情感表达的关键，又是体现中国音乐风格的载体。[16]汉语在咬字上讲究五音；吐字上重视四呼；收音归韵上分为十三辙；字音上还有四声变化。这些都是我国民族声乐传统唱法上最大的特点。掌握了这些技术，咬字才会真切，吐字才能清晰，声调上才会优美，演唱就会富有生命力和民族风格。[17]特别是汉语的声调特点：演员演唱时，音调是难以分辨的，这易使观众在聆听汉语歌词时产生一定障碍。歌手在演唱中需要吐字特别清楚，这样观众才能根据上下文判断每个字的声调和准确读音。原生态演唱也遵循它自身的唱词规则，有时候甚至用方言演唱。另外，汉语也有别于英语、德语等语言，词尾没有发音的辅音音节。例如英文中的student，德语中的ach，词尾的辅音都需发音。
总之，共鸣位置、气息支撑和演唱中咬字的不同使得原生态演唱听起来有别于美声方法演唱的歌曲。
五、美声唱法丰富民歌演唱的可行性
有人会提出，西方的演唱方法毕竟不同与中国的唱法，运用美声唱法的尝试或许会破坏中国民歌原有的音色，使得观众不能接受。在笔者看来，用美声唱法演唱中国传统民歌是展现中国民族音乐的一种新方式。我们无意诋毁或取代中国传统音乐，这只是一种繁荣音乐艺术的形式。
其实，中西声乐演唱也具有相似之处，比如，中西演唱均强调内心情感的表达，演唱中的声音与内心情感的表达被视为同样重要的部分：在西方演唱风格中，用表演来诠释音乐作品起着至关重要的作用；在民族演唱风格中，为了更好的传递情感，声乐表演在很大程度上甚至借鉴了中国传统戏曲中的表演方式。正是因为艺术是相通的，正是因为中西方演唱都同样注重情感，运用美声唱法演唱中国民歌才成为一种可能。
五声调式和它特定的五声音阶作为中国民歌的特征，使其具有鲜明的民族特点。因此，即使用西方演唱风格来演绎，中国民间歌曲听起来仍然不会失去中国音乐的原有特色。在不同地区，音阶和调式会有所不同。北部地区（黄河流域）使用七声或六声调式，徵调是最流行的调式；而在南部地区（长江流域）五声或四声音阶以及徵调是最常见的调式。在云南，商调式几乎可以称之为该地区的标志。民族音乐正是由于采用了特定调式而呈现出鲜明的个性特征，从而有别于其他的音乐形式——尤其是西方音乐。此外，中国民歌也有自己独特的结构，这是借鉴“中国文学”中的起（开放）、承（继承）、转（转折）、合（关闭），即第三句不押韵，但其他的都需要押韵。[18]
如今韩国作曲家正试图将其他音乐元素与韩国传统音乐结合。近年来，一些青年韩国作曲家已经开始在传统韩国乐团使用吉他和键盘两种西洋乐器。他们的这些举措模糊了韩国传统音乐和西方音乐之间的界限。当然，也有人认为，将新的元素融入传统音乐不一定是保护传统音乐最好的方式。但此类改革至少表明韩国音乐家对传统音乐的重视，虽然现阶段很难评判这种方式是否最具优势，却不能磨灭他们为了保存和完善传统音乐做出的巨大贡献。[19]
中国歌唱家在运用西方声乐技巧方面的努力也为本文观点提供了佐证。 黄莺九十年代初毕业于上海音乐学院，而后活跃在世界舞台。她曾经在歌剧《蝴蝶夫人》中扮演女主角巧巧桑，她演唱的曲目从威尔第歌剧《弄臣》中的经典咏叹调《亲爱的名字》到普契尼的《波希米亚人》选段《漫步街上》无一不是古典声乐作品的典范。在她1996年发行的专辑中，一首中国绥远民歌《小路》，让人为这位美声歌唱家的精湛技艺和音乐处理赞不绝口。陈露西在美国马里兰大学攻读声乐专业学位。她在2000年做了名为“一个古老民族所隐藏的宝藏”的系列讲座，试图将中国民间歌曲介绍给广大美国听众。讲座中还包含了一场民歌曲目为主题的音乐会，内容包括对中国民歌的简短介绍及美国本土歌手的演唱。整场音乐会不仅是中国民族音乐和文化的展示，更构建了一座世界人民认知中国传统音乐的平台。[20]
随着文艺创新的推进，近年来，更多更新的文化艺术形式展现在舞台上。如2011年“湖北民歌大家唱”颁奖晚会中，著名男高音歌唱家戴玉强用“民美结合的风格”演唱了经典民歌《再见了大别山》；在颁奖晚会上，比利亚歌手郝歌以及来自俄罗斯的时尚组合“莫斯科女孩”合作演绎《纤夫的爱》，“莫斯科女孩”的演唱新颖独特，外形性感甜美，还有一定舞蹈功底，郝歌的演唱更是充满了特有的R&B风格；又如2012年春节联欢晚会上韩庚的《除夕的传说》，韩庚的动作中融合了舞蹈和武术，舞起来威风凛凛，他的动作和动画的节奏配合得天衣无缝；还有李云迪和王力宏携手2012元宵晚会的《茉莉花》和《龙的传人》，蔡明和廖昌永演绎的美通风格的《因为爱情》等。
中西演唱方法的区别值得我们探讨，而在用美声唱法演绎中国民歌时如何保持民族音乐原有的风格特征，是演唱者应该思考的问题。笔者认为保持民歌风格特色的有效办法包括：保留方言、强调乐句中关键词以及掌握民歌中的装饰音。以下笔者将引用湖北民歌《龙船调》为例，详尽阐释用西方唱法演唱中国传统民歌的可行性。
《龙船调》属于江汉平原民歌支区，被联合国科教文组织评为世界25首优秀民歌之一。此曲采用了五声调式中的徵调式，曲调特色鲜明，歌词通俗洗炼，艺术感染力强，以浅显质朴的语言成功塑造了生动的艺术形象。
1.保留方言
《龙船调》具有土家族音乐风格，多采用三度音程进行，偶而加上六度大跳音程与之结合，充分展示出鄂西土家族音乐旋律独特的风格特点。为了保留方言读音以体现民歌的风格特点，《龙船调》的第一句“正月里是新年”中“是”可以用方言代替，湖北方言中“shi”发出的音效如“si”，即“是”发成“四”音；另外，“妹娃儿要过河，是哪个来推我嘛？”这一句中“河”可发为方言“huo”（活）的音。还有“妹妹”在方言中可以唱成“妹娃儿”，更具有地方特点。
2.强调歌词别的字词
强调乐句定的词不但能保留民歌的原有风格，更是增强歌曲感染力的有效方法。例如，“是”强调的是快乐喜悦的情绪——过新年了，年轻女子能够去对河对面探望娘家亲人，因此，这一句曲调高亢、自由；而后的短句“金哪银儿梭银哪银儿梭”，既有划船的节奏感，也体现了年轻女子的青春活泼；而后半说半唱的对白：“妹娃儿要过河，是哪个来推我嘛？”增强了诙谐的情调，又充满了生活气息。此外，“妹娃儿”也需要强调，这句体现了年轻女子稍稍羞涩，半撒娇地让艄公捎她过河的生动情态。整曲通过对关键词的强调，展现给听众一副如画江南的美丽图景，具有浓郁的利川地方特色。
3.运用装饰音保留民歌风格
如果说情感是音乐的灵魂，那么装饰音就是表达情感的重要手段之一，可以说离开装饰音，歌手是无法充分表达歌曲的情感内涵的。我国民族歌曲因为有其独特的风格和韵味，在演唱过程中就需要大量使用装饰音，并通过对装饰音加以变化来传达多种情感的变化。装饰音，又称花音，是用来装饰旋律的小音符；是记有特殊记号以表示该音符应作某种装饰性演奏的音。常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等。装饰音主要位于乐句起始和结束的地方，有时为了强调特定的语词，也可能出现在乐句中间。滑音适用于乐句中的大跳，波音通常用在长音部分，而颤音则用于长音部分和句末。北方民歌轻快、热情奔放，音域宽广，音乐起伏大；相比较而言，南方民歌温婉、流畅，音乐起伏小。例如在第四句的最后一个音符会唱下滑音；《龙船调》中多数句末可以加颤音。六、借鉴美声唱法演唱民歌的意义
中国正处于一个多元文化主义开始的时期。这个时期强调保护民族文化的生态环境，非物质文化遗产也越来越受到人们的关注。民歌演唱作为非物质文化发展的产物，其多元化发展是自身发展的诉求，同时也是时展的需要。顺应民歌的多元化发展，借鉴美声唱法演唱民歌的形式也是顺应时展潮流的，它必将作为一种民歌演唱的形式繁荣中国民歌市场。
文艺提倡创新，文化需要形成大发展、大繁荣的景象。要创新，就必须首先学会继承，同时还需要向其他艺术门类借鉴。这样文化艺术才可以通过继承、借鉴、最终达到创新的目的。民歌的继承、发展、创新也应秉着这样的思路：既要继承中国民间音乐、地方戏曲特色；又要借鉴西方科学的发声方法，从而最终实现民族声乐的创新甚至大繁荣。
民歌的演唱将不再受唱法的限制，但是对唱功的要求将是越来越高超和越来越科学，不同的歌唱家演唱同一首歌曲其风格和个性应该不同，民歌演唱将越来越要求歌唱者必须具有与众不同的声音特点和演唱气质。[21]
审美是一种内在感受，是心灵活动过程中对事物的感觉。随着时代的发展，各种艺术形式相互渗透，产生了不少新的舞台艺术形式。例如：“门类杂交”“张冠李戴”等。所谓“门类杂交”，指的是两个舞台艺术门类之间的杂交。杂技芭蕾《天鹅湖》是一个典型的例子，它是杂技与芭蕾杂交的产物。另外，“张冠李戴”的艺术创新是将一个古典交响乐与新编芭蕾舞相结合——柴可夫斯基的《第六交响曲》和莫斯科大剧院新编芭蕾舞《黑桃皇后》的结合。交响乐与芭蕾舞的结合是天经地义的事情，但是，《第六交响曲》的内容，无论是从柴可夫斯基本人的言谈、书信，还是从评论家的评论、同时代人的回忆，都看不出它与《黑桃皇后》有什么联系。然而，恰恰是因为把毫不相干的两部作品结合起来，造成了人们意想不到的审美效果。使人感到柴可夫斯基的《第六交响曲》仿佛是专门为《黑桃皇后》这部舞剧创作的，音乐和剧情珠联璧合，令人惊叹。[22]
随着新艺术形式的出现，人们的艺术审美水平不断提高，从而对民歌演唱的多元化要求，对不同的方法和形式演绎中国民歌的需求提高。单一的民歌不能满足音乐消费者的需求，需要多元文化，需要不同形式的音乐来承载中国民族民间音乐。
美声唱法传入中国只有数十年，已在中国的歌唱园地中占领了大片的面积，在全国的音乐教育学府中扎根颇深。虽说音乐是无国界的，但除了向别人学习先进科学方法的同时，更应该懂得和喜爱自己本民族的艺术。随着社会的改革，人民群众对艺术样式、门类、品种的选择，有着新的标准。唱好中国民歌，要从学习中国的音乐、中国的文化、中国的戏曲等方面着手。这是美声唱法工作者应该大力开展的工作。中国美声艺术要想在世界上占有一席之地，必须有大量的具有中国民族特色的创作出现。民族的音乐才是世界的音乐。中国美声艺术要在本国扎根，学习和演唱好中国民歌是不容忽视的。[23]
结 语
东西方文化并无高低之分，但在按照世界通用的样式、程序、风格进行歌曲、歌剧创作、演出、评估上，在运用这些文化的载体的各个环节上有经验丰富与否的区别，有熟练与否的区别，有一般作品和经典名著的区别。中国美声学派既要面向世界，也要扎根于本土。由于时代的变迁，人们的审美观念和民歌本身的音乐气质都发生了变化。20世纪60年代的“千人一面”局面已经不复存在。无论是民歌的创作，还是演绎上都发生着剧烈的变化。民歌市场逐渐繁荣，民歌演唱形态走向“百花齐放”。
面对日益开放和创新的时代，文艺的创新和发展提上了日程，我们要创新，首先要做好对历史和文化艺术的传承。随着人类社会的不断发展，中国民间音乐正处在一个特别时期，这也使得美声唱法丰富民歌演唱成为一种可能。作为一个学习西洋唱法的音乐工作者，笔者的初衷是从本专业的角度出发，以自己的实际努力继承和发扬中国民族民间音乐。近年来，业内也有不少音乐工作者提出类似的问题，但作为一个研究方向和值得探讨的话题，还有待更深入的研究。笔者认为，这种尝试是可行的，未来还可以就更好的掌握中国民歌的风格和借鉴西方美声的科学发声方法等问题进行更为深入细致的研究，不断探索。
作者说明：本文为江西省社会科学规划“十一五”（2009年）学科共建项目《陈铭志〈序曲与赋格曲集〉研究》的成果之一，项目编号为09WX275。
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On the Significance of Singing Chinese Folk Songs with the Method of Bel Canto
